Máster en Interpretación musical en el Reino Unido

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Interpretación musical

Un Máster se puede cursar cuando los estudiantes han completado un programa de Grado. Para obtener un Máster, se suele requerir realizar entre 12 a 18 cursos universitarios que suelen implicar exámenes exhaustivos y/o una tesis.

Los programas que se centran en el rendimiento de música ofrecen a los estudiantes la oportunidad de aprender acerca de la musicología, la teoría de la música y los instrumentos musicales. Los estudiantes pueden optar por especializarse en un área como la voz, la percusión, latón o piano.

La educación en el Reino Unido es un asunto delegado a cada uno de los países del Reino Unido tienen sistemas separados en diferentes gobiernos: el gobierno del Reino Unido es responsable de Inglaterra, y el Gobierno escocés, el Gobierno galés y el Ejecutivo de Irlanda del Norte son responsables de Escocia , Gales e Irlanda del Norte, respectivamente.

Mejores Másters en Interpretación musical en el Reino Unido 2017

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Master De La Música En Musicología

University of Glasgow
Campus Tiempo completo 2 semestres August 2017 Reino Unido Glasgow

El MMus en Musicología proporciona a los estudiantes un estudio intensivo de las tendencias actuales en Musicología en el nivel avanzado. El programa combina una amplia base en la investigación musicológica, incluidos los enfoques teóricos y metodológicos ... [+]

Mejores Másters en Interpretación musical en el Reino Unido 2017. Musicología MMus El MMus en Musicología proporciona a los estudiantes un estudio intensivo de las tendencias actuales en Musicología en el nivel avanzado. Rendimiento El programa combina una amplia base en la investigación musicológica, incluidos los enfoques teóricos y metodológicos de la historiografía, el análisis, la sociología y el estudio cultural y crítico de música, con la posibilidad de especializarse en campos como la Musica Popular Estudios, Pantalla Estudios Musicales, Históricamente Informado práctica (sólo enfoques académicos) y Sonic Arts Estética y Crítica. ¿Por qué este Programa Provisión de colocaciones en las organizaciones musicales o culturales y artísticas Participación docente en musicología digitales Participación docente especialista en industrias creativas y la política cultural en el Centro de Investigación de Política Cultural Como urbano de la UNESCO de la Música, Glasgow es un centro único de la actividad creativa en diversos campos, desde orquestas y conjuntos clásicos, incluyendo la orquesta sinfónica de la BBC de Escocia y Royal Scottish National Orchestra, a los lugares míticos de la música popular y tradicional convirtiéndolo en un lugar destacado para el estudio musicológico. Nuestras instalaciones incluyen una sala de conciertos, tres estudios, un laboratorio de audio y salas de ensayo Tenemos una excelente colección de instrumentos de teclado históricos y modernos incluyendo dos pianos de cola Steinway Modelo D, un piano de cola Broadwood de 1840, un clásico forte-piano y dos claves. Otros instrumentos incluyen una selección de instrumentos de percusión, un conjunto de violas, cuerdas barrocas, grabadoras, crumhorns y otros instrumentos de viento.   Estructura del programa El programa se compone de cuatro cursos básicos (habilidades de investigación y Musicología digital, Introducción a la musicología, temas de actualidad en Musicología y Disertación en Musicología) para proporcionar a los estudiantes una base sólida en la investigación actual y los métodos de musicología. Estos se complementan con una serie de opciones que permiten a los estudiantes a perseguir sus propios intereses especializados. Las opciones incluirán: Práctica Rendimiento históricamente informado Introducción a la Música Popular Sónica Artes Estética y Crítica Música, Sonido y pantalla También habrá oportunidades para comprometerse con el estudio interdisciplinar, con cursos disponibles de otros temas dentro de la Escuela: Industrias Creativas y Políticas Culturales (Centro para la Investigación de Políticas Culturales) Festivales (Cine y Televisión Estudios) Haciendo tiempo: la realización de temporalidades y pensando en las artes creativas (Historia del Arte) enseñanza central será entregado durante los semestres 1 y 2. Durante los meses de verano se va a completar la disertación, que se presentará a finales de agosto. Se utilizará una variedad de métodos de enseñanza, incluyendo seminarios y supervisión individual. Usted tiene la oportunidad de tomar una colocación en una música o artes organización (sujeto a disponibilidad). Cursos básicos y opcionales Cursos básicos Habilidades de investigación y Musicología Digital Introducción a la musicología Problemas actuales en Musicología Disertación en Musicología Cursos opcionales: festivales Seminario de Práctica Rendimiento históricamente informado Introducción a los Estudios de Música Popular Las industrias de la música contemporánea Haciendo tiempo: la realización de temporalidades y pensando en las artes creativas Música, Sonido y pantalla Música Popular Política Trabajando en la música desde 1800 Sónica Arte Estética y Crítica Colocación Requisitos de ingreso para la entrada en el año 2017 Los requisitos de ingreso para los programas de postgrado que se imparten son un grado 2,1 honores o equivalente (por ejemplo, promedio de 3.0 o superior) en un tema relevante a menos que se especifique lo contrario. Estudiantes internacionalescon académicocalificaciones inferiores a los requeridos deben ponerse en contacto con nuestro centro asociado, Glasgow International College, que ofrece una gama de cursos de pre-Maestros. Requisitos de idioma Inglés Para los solicitantes cuyo primer idioma no es el Inglés, la Universidad establece un nivel mínimo de competencia del Idioma Inglés. Sistema Internacional de Inglés Language Testing System (IELTS) Módulo Académico (no Formación General): La puntuación total 7,0 sin sub-prueba de menos de 7,0 o puntuaciones equivalentes en otra cualificación reconocida: calificaciones de inglés equivalentes comunes Todas las pruebas de inglés indicados son aceptables para la admisión tanto para el hogar / UE y estudiantes internacionales para este programa: ibTOEFL: 100; sin sub-ensayo inferior a: Lectura: 24 Escuchando: 24 Hablando: 23 Escritura: 27 CAE (Cambridge Certificate of Advanced Inglés): 185; sin sub-prueba de menos de 185 CPE (Cambridge Certificado de Aptitud en Inglés): 185; sin sub-prueba de menos de 185 PTE Academic (Pearson Test de Inglés, prueba Académico): 70; sin sub-prueba de menos de 70 Trinity College London habilidades integradas en Inglés: ISEIII en Pass con un pase en todas las sub-pruebas Para los estudiantes internacionales, el Ministerio del Interior ha confirmado que la Universidad puede optar por utilizar estas pruebas para hacer su propia evaluación de habilidad en el idioma Inglés de solicitudes de visado a Nivel de grado programas. La Universidad también es capaz de aceptar un examen IELTS (módulo Académico) de cualquiera de los centros de exámenes IELTS 1000 de todo el mundo y que no requieren una prueba específica para UKVI IELTS Nivel de grado programas. Por lo tanto, nosotros todavía acepta alguna de las pruebas enumeradas en inglés para la admisión a este programa. cursos anteriores a las sesiones La Universidad de Glasgow acepta como prueba del nivel de idioma requerido de la unidad de Inglés para estudio académico cursos anteriores a las sesiones. También consideramos otra BALEAP acreditado cursos anteriores a las sesiones Perspectivas de carrera Este programa prepara a los estudiantes para carreras en la música y las industrias creativas, así como campos relacionados, tales como los medios de comunicación y difusión. Además, este programa proporciona la base necesaria para la consecución de una mayor investigación en musicología en la forma de un doctorado. [-]

Master De La Música En La Composición Y La Práctica Creativa

University of Glasgow
Campus Tiempo completo 2 semestres August 2017 Reino Unido Glasgow

El Maestro de Música en Composición y práctica creativa está diseñado para que los estudiantes puedan desarrollar su práctica compositiva en un entorno creativo dinámico, riguroso y de apoyo. [+]

Composición y Creative Práctica MMus El Maestro de Música en Composición y práctica creativa está diseñado para que los estudiantes puedan desarrollar su práctica compositiva en un entorno creativo dinámico, riguroso y de apoyo. Su objetivo es proporcionar formación en una serie de enfoques, la introducción de instrumentos y técnicas para la toma de la música de hoy, y el fomento de la exploración, la innovación y la experimentación. ¿Por qué este programa Los estudiantes se comprometen con una cartera importante de la práctica creativa con un comentario crítico que acompaña, la preparación para una carrera de composición y musicales. Los estudiantes tienen la oportunidad de una colocación con una organización musical o las artes, cuando esté disponible, y hasta a la fecha de prestación habilidades de investigación en las artes digitales. Ofrecemos la oportunidad de tener su trabajo realizado por un conjunto profesional, incluyendo un escaparate anual de SoundThought trabajo graduado. Nuestras instalaciones incluyen una sala de conciertos, tres estudios, un laboratorio de audio, y salas de ensayo. Participación docente especialista en industrias creativas y la política cultural en el Centro de Investigación de Política Cultural. Tenemos una amplia gama de instrumentos de teclado históricos y modernos incluyendo dos pianos de cola Steinway Modelo D, un piano de cola Broadwood de 1840, un clásico forte-piano y dos claves. Otros instrumentos propiedad de la escuela incluyen una selección de instrumentos de percusión, un conjunto de violas, cuerdas barrocas, grabadoras, crumhorns y otros instrumentos de viento. La sala de conciertos está equipado con un sistema de difusión para la interpretación de la música electroacústica. Como urbano de la UNESCO de la Música, Glasgow ha próspera de la música, el rendimiento y escenas de artes contemporáneas. Es el hogar de numerosas orquestas y conjuntos, incluyendo la BBC Scottish Symphony Orchestra y la Royal Scottish National Orchestra, por lo que es un lugar excepcional para el estudio compostional. Estructura del programa El programa se compone de tres cursos básicos (Composición, digitales y capacidades creativas, la práctica creativa individual, y la composición de la cartera), así como una serie de cursos opcionales que le permiten adaptar nuestra propia estructura a medida. Las opciones incluirán: Creación con la tecnología Práctica Rendimiento históricamente informado Introducción a la Música Popular Sónica Artes Estética y Crítica Música, Sonido y pantalla También habrá oportunidades para comprometerse con el estudio interdisciplinar, con cursos disponibles de otros temas dentro de la Escuela: Industrias Creativas y Políticas Culturales (Centro para la Investigación de Políticas Culturales) Festivales (Cine y Televisión Estudios) Haciendo tiempo: la realización de temporalidades y pensando en las artes creativas (Historia del Arte) enseñanza central será entregado durante los semestres 1 y 2. Durante los meses de verano se va a completar la composición de la cartera de núcleo, que se presentará a finales de agosto. Se utilizará una variedad de métodos de enseñanza, incluyendo seminarios, tutoriales uno-a-uno, y el trabajo del proyecto. Cursos básicos y opcionales Cursos básicos: Composición, digital y habilidades creativas (40 créditos, semestre 1) La práctica creativa individual (20 créditos, semestre 2) Composición de la cartera (60 créditos, semestre 2 / verano) Cursos opcionales: Requisitos de entrada para la entrada en el año 2017 Un grado 2,1 honores o equivalente (por ejemplo, GPA de 3.0 o superior) en un tema relevante. Los solicitantes también deben tener alguna experiencia de la composición y se espera que aportar ejemplos de cualquier trabajo anterior. Estudiantes internacionales conacadémico calificaciones inferiores a los requeridos deben ponerse en contacto con nuestro centro asociado, Glasgow International College, que ofrece una gama de cursos de pre-Maestros. Requisitos de idioma Inglés Para los solicitantes cuyo primer idioma no es el Inglés, la Universidad establece un nivel mínimo de competencia del Idioma Inglés. Sistema Internacional de Inglés Language Testing System (IELTS) Módulo Académico (no Formación General): La puntuación total 7,0 sin sub-prueba de menos de 7,0 o puntuaciones equivalentes en otra cualificación reconocida: calificaciones de inglés equivalentes comunes Todas las pruebas de inglés indicados son aceptables para la admisión tanto para el hogar / UE y estudiantes internacionales para este programa: ibTOEFL: 100; sin sub-ensayo inferior a: Lectura: 24 Escuchando: 24 Hablando: 23 Escritura: 27 CAE (Cambridge Certificate of Advanced Inglés): 185; sin sub-prueba de menos de 185 CPE (Cambridge Certificado de Aptitud en Inglés): 185; sin sub-prueba de menos de 185 PTE Academic (Pearson Test de Inglés, prueba Académico): 70; sin sub-prueba de menos de 70 Trinity College London habilidades integradas en Inglés: ISEIII en Pass con un pase en todas las sub-pruebas Para los estudiantes internacionales, el Ministerio del Interior ha confirmado que la Universidad puede optar por utilizar estas pruebas para hacer su propia evaluación de habilidad en el idioma Inglés de solicitudes de visado a los programas de nivel de grado. La Universidad también es capaz de aceptar un examen IELTS (módulo Académico) de cualquiera de los centros de exámenes IELTS 1000 de todo el mundo y que no requieren una prueba IELTS UKVI específica para los programas de nivel de grado. Por lo tanto, nosotros todavía acepta alguna de las pruebas enumeradas en inglés para la admisión a este programa. cursos anteriores a las sesiones La Universidad de Glasgow acepta como prueba del nivel de idioma requerido de la unidad de Inglés para estudio académico cursos anteriores a las sesiones. También consideramos otra BALEAP acreditado cursos anteriores a las sesiones: Salidas profesionales Este programa prepara a los estudiantes para carreras en la composición, así como el equipamiento de los estudiantes de manera más general con las habilidades necesarias para las carreras en las industrias culturales (por ejemplo. administración y gestión de las artes). Además, este programa proporciona la base necesaria para la consecución de una mayor investigación en la composición en forma de un doctorado. [-]

Rendimiento MMUS

SOAS University of London
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 1 - 3 años September 2017 Reino Unido Londres + 1 más

Este programa está diseñado para estudiantes que deseen especializarse en el rendimiento mientras estudiaba para obtener un grado académico. Los estudiantes tienen la oportunidad única de desarrollar el rendimiento en las tradiciones musicales de Asia y África específicos a nivel profesional. [+]

Mejores Másters en Interpretación musical en el Reino Unido 2017. Rendimiento MMus Duración: tiempo completo: 1 año calendario. Tiempo Parcial: 2/3 años naturales. Requisitos de ingreso mínimos: grado mínimo superior segunda clase honores (o equivalente), por lo general en Música Inicio del programa: Ingesta de septiembre sólo Modo de Asistencia: Tiempo completo o medio tiempo Este programa está diseñado para estudiantes que deseen especializarse en el rendimiento mientras estudiaba para obtener un grado académico. Los estudiantes tienen la oportunidad única de desarrollar el rendimiento en las tradiciones musicales de Asia y África específicos a nivel profesional. Adquieren conocimiento experto sobre el rendimiento y la región geográfica o estilística de su especialidad rendimiento. El componente de rendimiento del programa, en el que los estudiantes eligen una tradición rendimiento asiático o africano, incluye la investigación basada en la práctica. Los estudiantes estudian la música de una región en particular junto a la formación teórica rendimiento. A través de una serie de cursos opcionales que persiguen intereses adicionales. El programa es especialmente adecuado para la realización de los músicos que deseen profundizar y ampliar sus perspectivas teóricas y horizontes musicales. Muchos ex alumnos han encontrado sus carreras de rendimiento mejorado, mientras que otros han pasado a comprometerse con su desempeño, desde perspectivas académicas más importantes, incluyendo la investigación MPhil / PhD. Estructura Los estudiantes están obligados a tomar 4 unidades (una unidad que está siendo cursos de dos términos de duración, mientras que los cursos de media unidad se enseñan en un plazo solamente). Además de estos elementos formales, los estudiantes pueden asistir postgrado y seminarios públicos y también pueden participar en las clases del conjunto del funcionamiento y otras actividades. Detalle de golf Los elementos formales del programa Performance MMus son: Teoría de rendimiento (media unidad) El curso básico obligatorio; estudiantes a tiempo parcial normalmente deben tener esto en el año 1. Rendimiento (unidad completa) lecciones de rendimiento en una tradición vocal o instrumental de su región seleccionada. Examinado por un recital público en mayo-junio (para estudiantes a tiempo parcial: en mayo-junio del año 1) y por los cursos. Rendimiento como Investigación (unidad completa) El estudio adicional de la misma tradición que en el punto 3 anterior, pero con un enfoque de investigación más específica. Examinado por un recital público en septiembre (para estudiantes a tiempo parcial: en septiembre del último año) y por los cursos. Seleccionar los cursos por valor de 67,5 créditos de la Lista A, B y / o C, incluyendo al menos un curso de la lista A. Lista A: campos de la zona Aspectos de la música y la religión en el sudeste de Asia - 15PMUH017 (0,5 unidades) - Periodo 2 - Not Running 2016/2017 África del Atlántico: (P) Capas de la mediación en la música popular africana (PG) - 15PMUC009 (1 Unidad) - Año Música de Asia Central - 15PMUH008 (0,5 unidades) - Periodo 2 Etnicidad, religión y género en las culturas musicales de Oriente Medio - 15PMUH024 (0,5 unidades) - Plazo 1 - Not Running 2016/2017 música de la India vocal: Los estilos e historias - 15PMUH025 (0,5 unidades) - Periodo 2 Klezmer Música: Raíces y renacimiento - 15PMUH011 (0,5 unidades) - Periodo 2 - Not Running 2016/2017 Música en determinadas regiones de África: Contextos y Estructuras - 15PMUC006 (1 unidad) - Año - que no se ejecuta 2016/2017 Música, lugar y política en Cuba - 15PMUH015 (0,5 unidades) - Plazo 1 Tradiciones musicales de Asia Oriental (Masters) - 15PMUH016 (0.5 Unidad) - Término 2 Pop y política en el Este de Asia (Masters) - 15PMUH014 (0,5 unidades) - Plazo 1 - Not Running 2016/2017 La música popular y la fusión en el sudeste asiático (PG) - 15PMUH018 (0,5 unidades) - Periodo 2 Sonido Sagrado en el sur de Asia - 15PMUH021 (0,5 unidades) - Plazo 1 Lista B: Cursos Adicionales Analizar World Music: Transcripción y análisis en Etnomusicología - 15PMUH004 (0,5 unidades) - Periodo 2 Composición - 15PMUH013 (0,5 unidades) - Año Género y Música (MM) - 15PMUH009 (0,5 unidades) - Periodo 2 - Not Running 2016/2017 La industria musical (Masters) - 15PMUH003 (0,5 unidades) - Periodo 2 Lista C: Los cursos que se imparten en el Colegio del Rey Los estudiantes también pueden tomar cursos aprobados de Kings Departamento College of Music (véase este enlace para ver las opciones disponibles: //www.kcl.ac.uk/artshums/depts/music/study/handbook/programmes/pgt/mods15-16.aspx) normas especiales de evaluación se aplican para los estudiantes SOAS para llevar la calificación de crédito de hasta 22,5 - póngase en contacto con profesores del curso al rey de los requerimientos. Advanced Study Opera - (22.5 Unidad) Estudios avanzados en análisis y crítica musical: últimas obras de Beethoven - (22.5 Unidad) Problemas en la biografía y Crítica - (22.5) Unidad Problemas en Historiografía y Crítica - (22.5 Unidad) El rendimiento, el gesto y Significado - (22.5 Unidad) Post-tonal Música y Composición Teoría - (22.5 Unidad) Las teorías del modernismo y la vanguardia - (22.5 Unidad) Bach del siglo 21 - (22.5 Unidad) Enseñanza y Aprendizaje El Departamento de Música ha sido altamente clasificado para la enseñanza y la investigación en todos los ejercicios de evaluación recientes, y ocupa el puesto regularmente entre los departamentos superiores de música en el Reino Unido en buenas guías de la universidad. Los estudiantes de música tienen acceso a la gran biblioteca principal de la Escuela que posee numerosos libros, revistas y grabaciones relevantes para el estudio de la etnomusicología y la música del mundo, así como el cercano British Library Sound Archive y otras bibliotecas y museos de Londres. La Biblioteca SOAS conserva copias de los trabajos de referencia estándar en la música, como la actual edición del Diccionario nuevo de la arboleda de la música y de los músicos. El diccionario de la arboleda y la base de datos RILM también se puede acceder en línea a partir de terminales de ordenador en la biblioteca o en otro lugar de la red SOAS. instalaciones de escucha se proporcionan en la biblioteca, y la mayoría de los CDs están disponibles en préstamo a corto. Entre los artículos especiales en las colecciones del departamento son: Grabaciones de Campo, películas y diapositivas una gran colección de trabajo de los instrumentos musicales de Asia y África colecciones extensas del personal relacionados con los intereses específicos de investigación rendimiento El Coordinador se comunicará por correo electrónico ya través de reuniones con todos los estudiantes de rendimiento o rendimiento como la investigación, y debe ser abordado para su aprobación oficial de su elección de la tradición de rendimiento y maestro. Dicha aprobación se indica mediante la firma del Coordinador en "forma de estudio de rendimiento de las aplicaciones" estándar del Departamento, disponible en la oficina de la Facultad y en línea. No habrá clases deben tomarse hasta que este formulario ha sido firmado. El miembro del personal más estrechamente relacionada con su tradición elegido actúa como un Sub-coordinador y debe ser su primer punto de contacto para todas las cuestiones relacionadas con la tradición específica que se está estudiando. Coordinador y Sub-coordinador se pondrán en contacto cuando sea necesario. El Departamento no apoyará la capacitación en las tradiciones vocales o instrumentales "occidentales". Subvención para sufragar el costo de las clases: El Departamento pagará la matrícula externo autorizado, hasta un importe máximo acordado en el inicio de la sesión (actualmente £ 500 para el rendimiento y £ 300 para el rendimiento como la Investigación). Tenga en cuenta que el costo de las lecciones regulares de desempeño podría superar estas cantidades; cualquier exceso deberá ser abonado por el estudiante. Las solicitudes de reembolso deben presentarse utilizando el Formulario de reembolso Lección Norma de rendimiento de la música disponible en el convocador, acompañado de un recibo firmado o factura por parte del profesor. Las reclamaciones no pueden ser aceptados después del examen. El estudiante también es responsable de organizar un horario regular de clases, la negociación de las tarifas de clase, y la obtención de acceso a cualquier instrumento necesario. Usted recibirá una hoja de información para los maestros externos, la descripción de los procedimientos de pago, las obligaciones del maestro, y así sucesivamente; usted debe leer a través de este, junto con su maestro en la primera oportunidad. Destinos Un posgrado en Interpretación Musical de SOAS da a los estudiantes una mejor competencia en el rendimiento y una mejor comprensión de la música global que les permita seguir en el campo de la investigación o participar en trabajos relacionados. Igualmente, desarrollan una cartera de competencias ampliamente transferibles que los empleadores buscan en muchas capacidades profesionales y creativos, incluyendo las habilidades interpersonales, habilidades de comunicación, trabajo en equipo, enfoque, pasión y dedicación. A título de postgrado es una experiencia valiosa que proporciona a los estudiantes un cuerpo de trabajo y una amplia gama de habilidades que pueden utilizar para comercializar, con cuando se gradúen. Destinos específicos Graduate Helen Evans es un oficial de la educación para el Asian Music Circuit. Jo Shaw (de soltera Hoskin) fue gamelan coordinador para el programa educativo Descubrimiento de la Orquesta Sinfónica de Londres, pero se está moviendo en la creación de su propio programa de música de baile de Indonesia y en el sudoeste de Inglaterra. Sarah Hall ha trabajado como director regional de la India por dos organizaciones benéficas diferentes. Jon Kertzer dirige la Red Global Sound Smithsonian y ahora está trabajando en el desarrollo de negocios del servicio de Microsoft MSN Music. Hélène Rammant es un productor para la BBC Radio 3, que se especializa en el mundo de la música. Megan Jones es un productor en el Departamento de Música BBC Wales. Katie Vickers (de soltera Hall) es una música de Marketing para el South Bank Centre, Londres. A Sally Pomme Clayton es un narrador y profesor de la tradición oral mundo en la Universidad de Middlesex. Rachel Irlanda del primero sirvió como asistente ejecutiva en la Gran Bretaña-Fundación Sasakawa y ahora es delegado de Operaciones para la organización benéfica con sede en Londres de Música para Jóvenes. Chua Siew Ling es un oficial de música en el Ministerio de Educación en Singapur. Louise Taylor era un administrador para Folkworks en el centro musical Sage Gateshead, y ahora se ha trasladado a un puesto de la comunidad relacionada en Newcastle. Elie Gussman es un oficial de la educación para el Asian Music Circuit. Londres. Nobuko Miyazaki es un oficial de la educación para el Circuito Asiático Music de Londres. Muchos otros graduados MMUs continúan en hacer investigación MPhil / PhD. Otros vuelven, mejorada, para sus carreras anteriores. Por ejemplo, Belinda Sykes es profesor de la canción medieval en el Trinity College of Music y el cantante y director del conjunto árabe y europea canción medieval Joglaresa. Perspectiva de un Estudiante "SOAS es un gran lugar para estudiar etnomusicología. Tiene el sabor del mundo propagarse a través de la música hecha por los estudiantes, profesores e invitados." Marina Di Giorgi [-]

Master De La Música: El Rendimiento De Orquesta (cuerdas)

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 1 - 3 años September 2017 Reino Unido Birmingham + 1 más

Desarrollado en colaboración con el Ayuntamiento de renombre internacional de Birmingham Symphony Orchestra (Central de Balances), nuestro Maestro recientemente desarrollado de programas de música y Postgrado en Orchestral Performance están diseñados para permitir a los jugadores de cuerda de nivel avanzado para centrarse en su desarrollo como músicos de orquesta. Nuestros cursos tienen como objetivo ayudar a desarrollar su experiencia como músico de orquesta, mientras que el apoyo a su desarrollo profesional y la mejora de su empleabilidad por usted equipar con una gama de especialistas y habilidades transferibles. Estos programas también ofrecen excelentes oportunidades para que usted pueda desarrollar no sólo como músico de orquesta, sino como un solo, cámara y reproductor de conjunto. [+]

Datos clave

· Birmingham Conservatoire es uno de los colegios de música líder en Europa.

· Nuestros cursos Rendimiento orquestales implican garantiza oportunidades de juego dentro de los ensayos seleccionados de la Ciudad de Birmingham Symphony Orchestra (Central de Balances).

· Usted trabaja en estrecha colaboración con al menos dos jugadores de Central de Balances: uno será su mentor dentro de la orquesta, el otro será tu profesor para sus uno-a-uno clases.

· Lecciones Uno a uno se complementan con actuaciones y clases magistrales periódicas en el Conservatorio, incluyendo algunas tomadas por distinguidos visitantes artistas invitados.

· Usted tendrá acceso a un amplio menú de actividades adicionales de rendimiento en el Conservatorio.... [-]


Master De Industrias De La Música

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
Campus o En línea Tiempo completo Tiempo Parcial 1 - 3 años September 2017 Reino Unido Birmingham + 1 más

La industria de la música está sufriendo un cambio significativo. Nuevas formas de distribución y consumo de la música han cuestionado los modelos estándar de este negocio global y transformado su lugar en nuestras vidas. El Máster en Música Industrias de la Escuela de Birmingham de los medios de comunicación, disponible en el campus o por aprendizaje a distancia, le proporciona un conocimiento profundo de la música como una actividad comercial y cultural y los conocimientos necesarios para responder de manera efectiva a estos cambios. El ingreso anual mundial de la industria, estima en alrededor de US $ 130 mil millones, significa la música es un importante empleador que ofrece oportunidades reales para la gente con ideas emprendedoras. Matrícula Ganancia Experto Industria de la Música: Escuela de Birmingham de personal de la industria musical de los medios de comunicación ofrecen una amplitud y profundidad de experiencia que será esencial para su estudio de la música en un mundo digital global. El equipo está dirigido por el profesor Andrew Dubber, Profesor de Música Industrias Innovación, y reconocido internacionalmente por sus análisis interesantes de este sector. También trabajará con el profesor Tim Wall, Profesor de Radio y Musica Popular Estudios, y el Dr. Paul Long, Lector de Medios e Historia Cultural, cuyos estudios de la cultura de la música son clave para los estudios universitarios de todo el mundo, y con Annette Naudin, nuestra muy respetado experto en medios de comunicación y empresa creativa. Muchas de las actividades del curso implican otros miembros del equipo de investigación Culturas Interactivo de la escuela, y que trabajará en estudios de casos extraídos de nuestros proyectos de investigación y la industria. Estar a la vanguardia de la Nueva Música Industria Estrategias. En este curso usted dominar el trabajo teórico sobre cultura de la música y el negocio de la música, la aplicación de estas teorías a los problemas contemporáneos del mundo real, y un reto sabiduría aceptada. Usted va a trabajar de una manera muy práctica, que operan en grupos, probando ideas y poner sus nuevos conocimientos y habilidades en práctica de inmediato. Sus habilidades empresariales se desarrollarán, y te harán fuertes contactos profesionales y construir relaciones dentro de los negocios de música. Esto realmente es el curso para usted si usted aspira a liderar a la vanguardia de la innovación en la empresa de la industria de la música y la erudición. [+]

Requisitos de ingreso

Los candidatos deben tener una relación 2: 1 licenciatura o superior en una materia relevante y, normalmente, la evidencia del trabajo en, o una familiaridad con las industrias de la música. Damos la bienvenida a las aplicaciones no tradicionales, en particular de los solicitantes con experiencia profesional o la producción sustancial. Aprendizaje experiencial previa es una ruta aceptable para el curso.

 

Empleabilidad

Nuestras estrechas relaciones con las empresas y los profesionales hacen que nuestros cursos son siempre relevante y actualizada y satisfacer las necesidades exactas del mercado actual. Siempre que sea posible, involucramos a los empleadores en la planificación del plan de estudios, mientras que muchos de nuestros profesores vienen de y mantener sus vínculos con la industria, asegurando que son a la velocidad con los últimos acontecimientos. Empleabilidad será un resultado integral de sus estudios.... [-]


MMUS Desempeño Música Popular

UWL University of West London
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 1 - 2 años September 2017 Reino Unido Londres + 1 más

Nuestros cursos de interpretación de música de posgrado ofrecen sustancial enseñanza instrumental de uno a uno, con recitalistas de renombre internacional. Ellos comprenden módulos fascinantes y atractivas que apoyan y extienden su musicalidad práctica y habilidades académicas. [+]

Rendimiento MMus Música Popular Nuestros cursos de interpretación de música de posgrado ofrecen sustancial enseñanza instrumental de uno a uno, con recitalistas de renombre internacional. Ellos comprenden módulos fascinantes y atractivas que apoyan y extienden su musicalidad práctica y habilidades académicas. También puede beneficiarse de la London College of Music (LCM) Posgrado semanal Seminarios de investigación y talleres de composición, que ofrecen grandes oportunidades para aprender nuevas habilidades y relacionarse con estudiantes de otros cursos de postgrado. LCM también tiene varios conjuntos grandes, incluyendo el LCM Sinfonia, LCM Big Band, LCM Coro y LCM Glee Coro, que los estudiantes pueden participar. Detalle del curso El programa de enseñanza curso corre a lo largo de cada año natural. El MMus en Música Popular Rendimiento aborda las necesidades prácticas, académicos y profesionales de los músicos contemporáneos, y damos la bienvenida a estudiantes de todos los géneros. Este es un programa de postgrado de nivel 7 para los artistas de la capacidad avanzada. Para estudiar en este curso usted debe ser un artista consumado y un músico inquisitiva y flexible con líneas de investigación claras relativas al rendimiento. Nuestros estudiantes vienen de clásica, jazz y pop fondos, y se suelen celebrar un título de licenciatura en música, como un BA (Hons) con rendimiento, o una UBM (Hons) en Rendimiento. El MMus desarrolla supuesto su actuación musical en un nivel avanzado. Usted se beneficiará como intérprete - no sólo de la experiencia de nuestro personal docente instrumental, que son todos aclamado internacionalmente, sino también de jugar con, y aprender de, entre sí en talleres y clases magistrales, y participar en el animado ambiente musical que LCM proporciona. Ponemos especial énfasis en el desarrollo de su pensamiento crítico y habilidades de escucha, y le damos una comprensión más rica de, y la oportunidad de experimentar con una amplia gama de estilos de interpretación. Apoyamos el lado práctico de este curso con módulos académicos que complementan y enriquecen su experiencia realizando. La tesis le permite llevar a cabo una investigación más detallada en un área de interés personal. Va a dejar este MMus supuesto un ejecutante más confianza y un mayor conocimiento de causa músico integral. Habrás adquirido mayores conocimientos musicales y puntos de vista, así como habilidades transferibles esenciales, tales como la capacidad de evaluar situaciones, entablar un diálogo profesional, y trabajar eficazmente con los demás. Igualmente, se ha adquirido una experiencia significativa de trabajo, y el desarrollo de grupos y conjuntos, que será crucial para su desarrollo a largo plazo como músico. Los requisitos de ingreso Los candidatos que sean seleccionados para entrevista y audición sostendrán una titulación universitaria adecuada, por ejemplo, un BA (Hons) Música (con rendimiento) o una UBM (Hons) Rendimiento - con un 2: 1 o superior. Se considerarán titulaciones equivalentes en el extranjero. (IELTS 6.5) Un candidato debe incluir la siguiente información en su / su paquete de aplicación: 1) una solicitud completa de (disponible en la página web UWL) 2) dos referencias, una académica 3) una copia de su / su certificado de grado y expediente académico 4) un ejemplo de escritura académica (por ejemplo, un ensayo de pregrado) 5) y un DVD de dos actuaciones (aproximadamente tres minutos cada uno, pero puede ser más largo) estudiantes RelacionadoInternational necesitan para cumplir con nuestro requisito del idioma Inglés, ya sea en el IELTS 6.5 o superior, y un mínimo de 5,5 para cada uno de los 4 componentes individuales ( Leer, escribir, hablar y escuchar), TOEFL iBT en el marcador a 90 o más, Pearson PTE Academic al puntaje 58 o superior, o una prueba de seguro equivalente idioma Inglés. En algunos países donde la enseñanza es en Inglés, podemos aceptar títulos locales. Por favor, visite http://www.uwl.ac.uk/international/your-country para comprobar si hay equivalencias locales. Ofrecemos cursos de Inglés entre periodos de sesiones, un programa de la Fundación Internacional y un Programa de Pre-Masters, si usted no cumple con estos requisitos.... [-]


Master De La Música (MMUS)

Royal Conservatoire of Scotland
Campus Tiempo completo 2 años August 2017 Reino Unido Glasgow

¿Su objetivo es hacer música el trabajo de tu vida? ¿Está usted aspira a convertirse en una cantante de ópera, un artista de concierto o músico de orquesta; acompañar, componer o arreglar; para trabajar como freelance o instrumentista que ser un conductor, líder de música o animador. Usted puede estar pensando en el entrenador o ... [+]

Mejores Másters en Interpretación musical en el Reino Unido 2017. Master of Music (MMus) ¿Su objetivo es hacer música el trabajo de tu vida? ¿Está usted aspira a convertirse en una cantante de ópera, un artista de concierto o músico de orquesta; acompañar, componer o arreglar; para trabajar como freelance o instrumentista que ser un conductor, líder de música o animador. Usted puede estar pensando en entrenar o enseñar, ya sea como único foco de su vida profesional o, más probablemente, como parte de una carrera de la cartera. Es posible que tenga sus miras puestas en los estudios de doctorado, en hacer una contribución a la vibrante cultura de la música tradicional de Escocia o tal vez puede que desee cumplir con uno de los papeles de música especializada vitales en las formas de arte relacionadas, tales como ballet. Sea cual sea su razón de ser aplicable a MMus del Real Conservatorio, estará aquí para perfeccionar y ampliar su musicalidad en la preparación de sus próximos pasos. Con esta gama de aspiración individual en mente, hemos diseñado el marco Masters para ofrecerle una gran variedad de opciones y flexibilidad en torno a su núcleo principal de estudio, sin embargo, que se define. El nivel de elección y flexibilidad también refleja la realidad de que es probable que perseguir una carrera de la cartera, ya sea por necesidad o por choice.Whatever su razón de ser individual para estudio, marco Masters del Real Conservatorio toma como punto de partida la idea de que usted ya tiene un amplia base de habilidades, el conocimiento y la comprensión, y un sentido realista y bien enfocada de lo que necesita para construir sobre esa base para llegar a los niveles más altos de logro y la comprensión. Los programas de posgrado que se imparten son dirigidas a egresados ​​de conservatorios y universidades o individuos que han alcanzado un nivel equivalente mediante la experiencia. Los programas permiten obtener un certificado de postgrado (PGCert), Diploma de Postgrado (PgDip), Master of Music (MMus) o Master of Opera (MOpera). Puede progresar a través de una selección de opciones que determine sus necesidades individuales, la capacidad y aspiraciones. Usted experimentará los ensayos y el rendimiento en una amplia gama de contextos. Nuestros programas flexibles incluyen estudios en: Rendimiento (incluye todos cuerda, instrumentos de viento y de los instrumentos de metal, guitarra, timbales y percusión, piano solo, conjunto de piano, repetiteur piano, clavecín y el canto de conciertos) Scottish Music Estudios Opera Composición Realización Advanced Acompañamiento Repetiteur Pianista de Danza Preparación de Investigación (para estudiantes que planean los estudios a nivel de doctorado). Hemos diseñado el marco para fomentar una interacción significativa entre el artístico y su desarrollo intelectual más amplio; a fin de darles el espacio para desarrollar y tomar posesión de una especialidad sin reducir la flexibilidad que se necesita para tener éxito como músico profesional. Lo más importante es que hemos diseñado para que usted puede y debe tomar posesión del proceso de aprendizaje a lo largo del grado y más allá de ella, ya sea en el mundo profesional o estudios superiores (como un doctorado). Nos hemos fijado altos fines de estudio Masters en el Royal Conservatoire - nada menos que cambiar su relación con el trabajo que hace como músico. Esto es lo que distingue el estudio a nivel de maestría de la experiencia universitaria. Usted comienza sus estudios de postgrado con el núcleo de su personalidad musical - las habilidades, concepciones y actitudes que te definen como músico - ya establecido; queremos que sus estudios de postgrado para nutrir esa personalidad artística existente, de modo que usted realmente puede hacer una diferencia en los campos en los que a los que decide trabajar. También tendremos invitamos a ser curioso y lleno de recursos, ya que por muy grande que su musicalidad, sólo mantendremos una carrera profesional satisfactoria si constantemente puede renovarse artísticamente y profesionalmente, y nutrirse de los diversos retos y oportunidades profesionales e intelectuales que una vida en música planteará. Especialidades Latón Composición Realización Guitarra y Arpa Jazz Teclado Ópera Repetiteurship Scottish Music Cuerdas Timbales y Percusión Estudios Vocales Instrumentos de Viento Requisitos de ingreso Normalmente una buena Honours (al menos 2.2) grado, o su equivalente en el extranjero, en un tema pertinente a las demandas del programa Ruta APEL debe presentar un portafolio de evidencias de la práctica profesional y, o bien una práctica reflexiva Journal o Proyecto de Documentación La entrada al Conservatorio se basa en el talento, el potencial y la capacidad, por lo tanto, se tendrá en cuenta la experiencia pertinente que se considere para compensar cualquier tipo de educación tradicional. Aceptamos una amplia gama de calificación, incluidas las cualificaciones internacionales. Inglés Idioma El idioma de trabajo es Inglés. Los solicitantes cuya lengua materna no es Inglés tendrá que aportar pruebas de suficiencia en Inglés. Aceptamos el Sistema Internacional de Evaluación del Idioma Inglés (IELTS). IELTS - 6,0 con un puntaje mínimo de 5.5 en cada componente [-]