Programas de Máster en Música Tiempo Parcial

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Música

Un Máster implica la finalización de un programa de estudio de posgrado que prepara a los estudiantes para ampliar sus conocimientos en un área específia o para ascender en sus carreras profesinanles. La mayoría de los Másters se otorga en universidades públicas.

Los programas de Música ofrecen a los estudiantes la oportunidad de cursar una serie de temas, desde teoría de la música a interpretación en conciertos. Para estudiantes tanto técnicamente competentes como académicamente curiosos, los estudios de Música brindan una perspectiva participativa a la apreciación de este arte.

Programa de Máster en Música Tiempo Parcial

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Maestría En Ciencias De La Educación - La Educación Musical

University of Nicosia
Campus 3 semestres September 2017 Chipre Nicosia Grecia Atenas + 1 más

El propósito del programa es doble. Por un lado, ayudar al estudiante a adquirir un profundo conocimiento en el campo de la especialización a través de (a) el seguimiento de los cursos de formación en un nivel avanzado, (b) el estudio de la literatura relevante, y (c) la interacción con el personal docente y otros estudiantes. [+]

Másters en Música Tiempo Parcial. Duración (años): 1,5 años Título otorgado: Educación: Ciencias Música Educación (MEd, 1,5 años o 3 semestres) Nivel de Calificación: segundo ciclo (Master) Lengua de Instrucción: Griego Forma de estudio: completo ya tiempo parcial Créditos mínimos: 30 ECTS mínimos Créditos: 90 Perfil del Programa: 7.1 Propósito El propósito del programa es doble. Por un lado, ayudar al estudiante a adquirir un profundo conocimiento en el campo de la especialización a través de (a) el seguimiento de los cursos de formación en un nivel avanzado, (b) el estudio de la literatura relevante, y (c) la interacción con el personal docente y otros estudiantes. Por otro, el programa tiene como objetivo fomentar las habilidades de investigación a través de (a) el seguimiento de los cursos específicos de investigación cuantitativos y cualitativos, (b) las investigaciones a pequeña escala en los diferentes cursos y / o elaboración de Tesis de Maestría, y (c) la participación en seminarios / conferencias contenido de la investigación. En general, el objetivo general del programa es ayudar a los estudiantes a convertirse en un pensador y científico educador independiente. 7.2 Objetivos 1. Preparación de los gestores del sistema educativo con un conocimiento más profundo en Música y Música Pedagogía y didáctica. 2. Para analizar las dimensiones filosóficas, sociológicas y psicológicas de la educación y comprender su importancia para la enseñanza efectiva y el aprendizaje en la música. 3. Adquirir especializados conocimientos, métodos y enfoques que les ayuden a innovar en el campo de la música y su enseñanza. 4. Adquirir habilidades para gestionar los aspectos prácticos de la enseñanza de la música y el diseño de intervenciones educativas para la solución eficaz de problemas en diversos contextos. 5. Seleccione y producir materiales didácticos basados ​​en las tendencias actuales en la enseñanza de la música, la mejora y el desarrollo de la creatividad musical de los estudiantes. 6. Para controlar el progreso de la investigación moderna en la enseñanza de la música y familiarizarse con la investigación y las herramientas metodológicas necesarias. Salidas profesionales: Los graduados del programa tienen las siguientes opciones: 9.1 Procurar puesto de gestión a nivel de la escuela (por ejemplo, Gerente, Subgerente) y / o el Ministerio de Educación y Cultura (por ejemplo, Inspector). 9.2 Para trabajar como entrenadores en el Instituto Pedagógico. 9.3 Comprender posición académica en una institución de educación superior. Acceso a estudios: Los graduados del programa pueden seguir estudios de doctorado. [-]

Master De Música - Gestión De La Música (MM)

William Paterson University of New Jersey
Campus September 2017 Estados Unidos de América Wayne

Master of Music - Music Management (MM) La concentración de gestión de música proporciona al estudiante las habilidades empresariales para tener éxito en la industria de la música y el entretenimiento contemporáneo. Con su conexión al personal de la industria de Nueva York, su objetivo es ofrecer la información más actualizada en el aula ya través de pasantías. La concentración de administración de música sumerge al estudiante de música en el entorno de la industria, mientras que el fomento de una comprensión clara de las funciones y necesidades de la gestión de los flujos de ingresos del artista. Tenga en cuenta que el programa está diseñado principalmente para estudiantes de música que no han obtenido un título universitario en el campo de la música. Se anima a los graduados que tienen un grado de gestión de música para seguir el MBA o un título de abogado. [+]

Maestro de Música - Gestión De La Música (MM) La concentración de administración de música proporciona al estudiante las habilidades empresariales para tener éxito en la industria de la música y el entretenimiento contemporáneo. Con su conexión al personal de la industria de Nueva York, su objetivo es ofrecer la información más actualizada en el aula ya través de pasantías. La concentración de administración de música sumerge al estudiante de música en el entorno de la industria, mientras que el fomento de una comprensión clara de las funciones y necesidades de la gestión de los flujos de ingresos del artista. Tenga en cuenta que el programa está diseñado principalmente para estudiantes de música que no han obtenido un título universitario en el campo de la música. Se anima a los graduados que tienen un grado de gestión de música para seguir el MBA o un título de abogado. Requisitos de Admisión Además de los requisitos de admisión de la Universidad: Aplicación SlideRoom Completado. Promedio académico acumulado de 2,75 en una escala de 4.00. Dos cartas de recomendación. Una puntuación satisfactoria en el Graduate Record Exam (GRE); verbal también se requiere un mínimo de 149 para en general /. Se requiere una audición actuación de los aspirantes que no hayan completado con éxito un título de grado en la música; una audición NO se requiere de los solicitantes que han completado una licenciatura en música. Requisitos del Programa 36 créditos de estudios de postgrado. El cumplimiento satisfactorio de una pasantía. El cumplimiento satisfactorio de un examen exhaustivo, que no lleva el crédito del curso y que se requiere de todos los estudiantes. Proyecto final, que puede consistir en una tesis. MM en Gestión De La Música Cursos de música: MUS 5610 Técnicas de Investigación MUS 5580 Tecnología Música MUS 5900 Seminario de Posgrado Mayor Concentración: MUS 5270 Encuesta de la Música y de la Industria del Entretenimiento MUS 6520 Derecho del Entretenimiento MUS 6500 Emprendimiento de la Música y la Industria del Entretenimiento MUS 6050 Graduate Internship Electivas de música: MUS 6120 Tesis de Maestría Cotsakos College of Business ACCT 6060 Financiera y Contabilidad de Gestión MKT 6080 Gestión de Marketing Elija dos opciones: ECON 6030 Análisis Económico LEY 7000 Medio Ambiente Legal de los Negocios MGT 6040 Proceso de Gestión y Teoría Organizacional MGT 7990 Seminario sobre los problemas en Negocios Internacionales MKT 7880 Global Marketing MKT 7900 Comportamiento del Consumidor MBA 6100 Multinacional Ambiente de Negocios y Operaciones MBA 6160 Comportamiento Organizacional y Comunicación [-]

Master En La Práctica Profesional De La Voz

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
Campus Tiempo Parcial 9 - 24 meses September 2017 Reino Unido Birmingham

Este curso está dirigido a graduados que deseen realizar estudios avanzados de voz con el fin de seguir una carrera como profesionales de la voz, que buscan la práctica especializada y el estudio de la voz y el habla. Mientras que la base del curso se basa en los principios de uso vocal saludable, no se centrará en un sistema o régimen en particular. El curso ha sido desarrollado con el apoyo de la Royal Shakespeare Company (RSC) Departamento de voz y de texto es obra basada en el corazón de este curso. El curso se centrará en un enfoque para trabajar con el lenguaje desarrollado por Cicely Berry. El curso también ofrecer algunas oportunidades de trabajar con la voz cantada como se acerca al texto hablado y cantado se están convirtiendo cada vez más importante para el profesional de la voz. Escuela de Birmingham de la actuación también tiene una relación de trabajo con la Clínica de Voz del Hospital Queen Elizabeth, de Birmingham. [+]

Este curso también puede ser tomado como un Diploma de Postgrado y sin completeing el / Reseach Proyecto Disertación

Requisitos de ingreso

Este curso es probable que apelar a aquellos que ya tienen un interés y un poco de conocimiento de la voz: actores, egresados ​​de teatro, maestros, logopedas, cantantes y músicos con un interés particular en la música vocal.

Normalmente, debe poseer un primer grado, diploma rendimiento o título equivalente. También se le considera si usted no cumple con los requisitos de ingreso anteriores, pero poseen un nivel adecuado de habilidades de desempeño y experiencia profesional.

La admisión a este curso es a través de la audición y entrevista.... [-]


Un Título De Maestría En Educación De La Música

University of Minho - Institute of Education
Campus October 2017 Portugal Braga

El ciclo Propicio de los estudios de grado de la Maestría en Educación Musical, creado en la aplicación del proceso de Bolonia y organizado conjuntamente con el ILCH (Departamento de Música), da la cualificación profesional para la enseñanza de música especializada establecido por el Régimen legal Habilitar Profesional Docente en Educación Preescolar y Educación Básica y Secundaria (Decreto-Ley nº 79/2014, de 14 de mayo y Declaración de Rectificación Nº 32/2014, que se refiere al Decreto N ° 693/98, que regula grupos de reclutamiento). [+]

El ciclo Propicio de los estudios de grado de la Maestría en Educación Musical, creado en la aplicación del proceso de Bolonia y organizado conjuntamente con el ILCH (Departamento de Música), da la cualificación profesional para la enseñanza de música especializada establecido por el Régimen legal Habilitar Profesional Docente en Educación Preescolar y Educación Básica y Secundaria (Decreto-Ley nº 79/2014, de 14 de mayo y Declaración de Rectificación Nº 32/2014, que se refiere al Decreto N ° 693/98, que regula grupos de reclutamiento). Este ciclo de estudios tiene como objetivo formar a los profesores en las ramas del instrumento de música, musicología y de corales, que son informados profesional, crítica y activa, capaz de: reconstruir su pensamiento y acción a lo largo de la vida; estructura, controlar y evaluar el aprendizaje socialmente relevante en el contexto del desarrollo integral de las personas y su plena inclusión en la escuela y en la sociedad; obtener conocimientos teóricos y técnicos para construir proyectos educativos y artísticos en el contexto de la enseñanza especializada de la música; incorporar metodologías guiadas por los principios de la reflexividad, la autodirección, la creatividad y la innovación, dando lugar de honor a la investigación, no sólo como fuente de conocimiento, sino más bien como una forma de conocer e intervenir; desarrollar una acción consciente, deliberada y responsable en el contexto de la práctica profesional. [-]

Master En La Formación De Los Profesores De Materias Generales En Las Escuelas Secundarias Inferiores Y Superiores - Idioma Inglés + Música

Charles University Faculty of Education
Campus October 2017 República Checa Praga

La experiencia principal se enseña dentro del estudio MA se basa en el programa de estudios de BA anterior, y se compone de un conjunto de disciplinas lingüísticas, literarias y didácticas simbióticamente conexos entre sí, para dar el graduado un conocimiento sustancial en todas ellas, en correspondencia con el nivel de MA. [+]

Másters en Música Tiempo Parcial. Inglés Idioma La experiencia principal se enseña dentro del estudio MA se basa en el programa de estudios de BA anterior, y se compone de un conjunto de disciplinas lingüísticas, literarias y didácticas simbióticamente conexos entre sí, para dar el graduado un conocimiento sustancial en todas ellas, en correspondencia con el nivel de MA. música El objetivo es educar a sus estudios los jóvenes es capaz de enseñar la música a todos los tipos y grados de las escuelas. El estudio está vinculado con el estudio anterior licenciatura, se concentró en la obtención de conocimientos musicales y habilidades especiales. grado de estudio Curso se centra en colaboración con los sujetos pedagógicos y psicológicos y con la praxis en las escuelas básicas y secundarias para el desarrollo de las habilidades pedagógicas musicales. Los sujetos tienen en cuenta la orientación pedagógica de maestría. Descripción de la prueba de acceso y criterios de evaluación 1. Examen en el primer tema - una puntuación máxima de 30 puntos. 2. Examen en el segundo tema - una puntuación máxima de 30 puntos. 3. Examen oral - evaluar el conocimiento general de la pedagogía y la psicología de los demandantes, y su motivación para estudiar los temas elegidos - una puntuación máxima de 30 puntos. Puntuación total - 90 puntos como máximo. Inglés Idioma La prueba de acceso se lleva a cabo como un texto escrito que consta de una parte lingüística y literaria. La parte lingüística (disciplinas langue): análisis de texto con respecto a su fonética, aspectos morfológicos, léxicos y sintácticos. Un candidato seleccionado debe estar bien versado en todas las disciplinas básicas dentro del sistema de la lengua Inglés (fonética, fonología, la lexicología, morfología y sintaxis). La prueba lingüística plumbs conocimiento de los solicitantes de la terminología pertinente, su capacidad para exponer adecuadamente los fenómenos sistémicos diverso dentro de su contexto original, y para dar un ejemplo práctico el uso de algún material de lenguaje concreto. La prueba también incluye la sintaxis teórica (construcciones semi-clausales, negaciones, orden de las palabras y la sentencia funcional, etc.). La parte literaria de la prueba plumbs el conocimiento de la literatura y la historia de la literatura de los demandantes, a saber, en los campos de Inglés y la literatura americana (tendencias de desarrollo, representantes clave y obras canónicas, contexto histórico, etc.) de sus comienzos históricos hasta la actualidad. música 1. Entrevista (máx. 15 puntos) - teoría de la música, armonía, formas musicales, historia de la música (máx. 10 puntos) - Descripción de la experiencia musical personal y planes (máx. 5 puntos) 2. Audition (máx. 15 puntos) - Instrumental (piano o violín obligatoria, otros instrumentos facultativos) y la interpretación vocal de la longitud completa de cca 10 minutos Pedagogía y Psicología Examen oral - evaluar el conocimiento general de la pedagogía y la psicología de los demandantes, y su motivación para estudiar los temas elegidos - una puntuación máxima de 30 puntos. 1. Examen en el primer tema - una puntuación máxima de 30 puntos. 2. Examen en el segundo tema - una puntuación máxima de 30 puntos. 3. Examen oral - evaluar el conocimiento general de la pedagogía y la psicología de los demandantes, y su motivación para estudiar los temas elegidos - una puntuación máxima de 30 puntos. Puntuación total - 90 puntos como máximo. Condiciones de admisión Los candidatos son admitidos para estudiar si cumplen con todos los requisitos de admisión: 1. para entregar una copia certificada de la finalización del programa de licenciatura, 2. para pasar un examen de ingreso y alcanzar al menos un punto en cada parte y alcanzar el número requerido de puntos determinado por el Decano Curso preparatorio Está la posibilidad de solicitar consultas individuales de antelación. La información sobre el ejercicio de los graduados Inglés Idioma Este postgrado está familiarizado con los conceptos fundamentales de los y las relaciones entre las disciplinas de lengua y habla, incluidos los enfoques interdisciplinarios, es capaz de interpretar los textos de las literaturas de habla inglesa, tiene un buen dominio de las últimas teorías y métodos de la enseñanza del idioma Inglés y se puede aplicar su / sus conocimientos y habilidades en su / su práctica como un maestro. música La finalización de maestría asegura conocimientos musicales y habilidades educativas. Los graduados son capaces de aplicarlo en los medios de tendencias innovadoras en curso. Ellos están capacitados para enseñar música a todos los niveles de escuelas y escuelas de música también. Las oportunidades de empleo incluyen el trabajo en el estado o en la esfera privada, los niños y los programas musicales de tiempo libre de la juventud. [-]

Mm En La Música

Binghamton University
Campus 1 año September 2017 Estados Unidos de América Binghamton

acreditado a nivel nacional del Departamento de Música de la Universidad de Binghamton ofrece la Maestría en Música (MM) y el Maestro de Música en los programas de grado Opera. El primero es el más adecuado para profesionales de la música y educadores con varias concentraciones. [+]

mm en la música acreditado a nivel nacional del Departamento de Música de la Universidad de Binghamton ofrece la Maestría en Música (MM) y el Maestro de Música en los programas de grado Opera. El primero es el más adecuado para profesionales de la música y educadores con varias concentraciones. Los últimos trenes de artistas jóvenes para una carrera en la ópera. El Tri-Cities Opera ofrece a los estudiantes de ópera con un programa de artista en residencia profesional, lo que permite un crecimiento enorme en los esfuerzos personales, profesionales y creativas a través de la realización de la TCO. Se anima a los estudiantes potenciales para aplicar principios para un número limitado de ayudas, becas y premios. Nuestro programa de Maestría en Música se compone de cinco concentraciones: Composición Realización Historia y Literatura Interpretación Instrumental Interpretación Vocal También hay una pista Opera separado para los que buscan atención especial a las oportunidades teatrales de música. Sea cual sea el camino que llevar a cabo, tenemos más de treinta profesores con experiencia para iluminar el objeto y abrirse a nuevas experiencias. Tenemos una orquesta sinfónica, el conjunto del viento, y conjunto de jazz, así como tres grupos corales y un conjunto de danza / tambores africanos. El programa de música graduado es pequeño; los estudiantes reciben atención personal de los profesores y la calidad del rendimiento oportunidades. Nuestros graduados han pasado a realizar en los principales teatros de ópera de todo el mundo. Grados Ofrecidos mm en la música Después de graduarse Ex alumnos de Binghamton han ido en varias carreras como educadores musicales en un nivel universitario, nivel secundario, o en el entrenamiento independiente. Otros realizan en varios lugares y contextos, o han procedido a un estudio más graduado. Además de TCO, nuestros grupos instrumentales y corales han tenido la oportunidad de acompañar a los grupos profesionales en el área de actuaciones de colaboración. Mientras tanto estudiantes de composición en Binghamton han competido en (y ganado) competiciones nacionales. Centro de Desarrollo de la Carrera de la universidad es un recurso adicional que puede ayudar a los estudiantes a prepararse para las entrevistas, juntar hojas de vida, y encontrar oportunidades de establecer contactos. Requisitos de Admisión Para ser elegible para estudios de postgrado, es necesario: Proporcionar un conjunto completo de su primer ciclo (y, si es aplicable), graduado transcripciones que muestra uno de los siguientes: Se han ganado un título de licenciatura (o su equivalente) de un colegio o universidad acreditada nacional o regional Estás dentro de un año académico de ganar un título de licenciatura (o su equivalente) de un colegio o universidad acreditada nacional o regional Usted tiene derecho a solicitar como parte de un protocolo de acuerdo entre su institución actual y la Universidad de Binghamton Han obtenido, como mínimo, una de las siguientes: Un promedio de 3.0 en toda su carrera de grado Un promedio de 3.0 durante sus últimos 60 créditos por semestre o 90 créditos trimestrales de su título de grado, con la mayoría de los cursos que son evaluados periódicamente (no como "pasa / no pasa") Un promedio de 3.0 en un título de grado, con la mayoría de los cursos que son evaluados periódicamente (no como "pasa / no pasa") En consideración de las diferentes escalas de calificación utilizadas en todo el mundo, cada departamento académico evalúa las transcripciones internacionales para determinar sobre una base caso por caso si demuestran uno de los requisitos anteriores. Todos los solicitantes deben comunicarse con el director de estudios de grado directamente antes de presentar los materiales de solicitud para obtener información específica relacionada con los requisitos de especialización específica, la selección grabaciones, audiciones y otros aspectos del proceso de aplicación. Ver el sitio web del departamento para más detalles. Para aplicar, debe presentar los siguientes materiales. Para directrices generales para estos materiales, consulte la página de requisitos de admisión. aplicación título de grado en línea con la tasa de solicitud de título de grado Las transcripciones de cada colegio o universidad que han asistido Una licenciatura en música es deseable para la admisión. Los candidatos con mayores en otros campos pueden ser considerados en una base de caso por caso si existe evidencia significativa de los cursos de música de grado en el rendimiento, la teoría de la música y la historia de la música. declaración personal de 2 a 3 páginas que describen las razones para seguir estudios de postgrado, aspiraciones de su carrera, sus intereses especiales dentro de su campo, y cualquier característica inusual de sus antecedentes que pudieran necesitan explicación o ser de interés para el comité de admisiones de postgrado Curriculum vitae que detalla tanto la experiencia educativa y profesional Dos cartas de recomendación GRE oficiales calificaciones de historia de la música y los solicitantes de la literatura Dependiendo de su pista o el énfasis se desea, también debe materiales de aplicación adicionales, tales como grabaciones o muestras de trabajo. Ver el sitio web del departamento para más detalles. Los estudiantes internacionales también deben presentar los siguientes materiales. Para obtener más información acerca de estos materiales, consulte la sección de Estudiantes Internacionales de la página web Requisitos de Admisión. International Student estado financiero forma (SISA) Documentación de apoyo financiero (como extractos bancarios, beca o patrocinar cartas, etc.) Prueba del dominio del Inglés (como los resultados académicos oficiales de TOEFL / IELTS / PTE) Esta información está sujeta a cambios. Aunque hacemos todo lo posible para actualizar estas páginas del programa, le recomendamos que se ponga en contacto con el departamento de preguntas sobre los requisitos específicos del programa. plazos Otoño: De febrero de 15 (Financiación) / 1 de abril de Primavera: 1 de octubre [-]

Master en Tecnologías del Sonido y de la Música

Universitat Pompeu Fabra Barcelona
Campus Tiempo Parcial 1 - 2 años September 2017 España Barcelona

Las tecnologías del sonido y de la música (Sound and Music Computing) conforman un campo interdisciplinario en torno a la cadena completa de la comunicación sonora, desde la creación y la generación de sonidos hasta su transmisión y su percepción. Combinando metodologías científicas, tecnológicas y artísticas y aproximaciones computacionales, este ámbito académico quiere incidir en la comprensión, el modelado y la generación de sonido y... [+]

Másters en Música Tiempo Parcial. Master en Tecnologías del Sonido y de la Música Las tecnologías del sonido y de la música (Sound and Music Computing) conforman un campo interdisciplinario en torno a la cadena completa de la comunicación sonora, desde la creación y la generación de sonidos hasta su transmisión y su percepción. Combinando metodologías científicas, tecnológicas y artísticas y aproximaciones computacionales, este ámbito académico quiere incidir en la comprensión, el modelado y la generación de sonido y de música. Las materias académicas básicas se relacionan con la música (composición, interpretación, musicología), la física (acústica), la ingeniería (procesamiento de la señal, inteligencia artificial, interacción hombre-máquina, electrónica) y la psicología (psicoacústica, psicología experimental, neurociencias). Las áreas actuales de aplicación incluyen los instrumentos musicales, la producción musical, la recuperación de información musical, las bibliotecas digitales de música, los sistemas multimedia interactivos y las interfaces auditivas. El máster en Tecnologías del Sonido y de la Música de la UPF se centra en los aspectos más tecnológicos de este campo. Objetivos El objetivo de este máster es formar a los investigadores y profesionales que forjarán las tecnologías del sonido y de la música en la nueva sociedad de la información. Combinando práctica y teoría en diferentes materias como modelos computacionales, ingeniería de audio, percepción, cognición y sistemas interactivos, el programa ofrece el bagaje científico y tecnológico necesario para iniciar una carrera profesional. Más específicamente, este programa capacita a sus estudiantes en las tecnologías más avanzadas para analizar, sintetizar, transformar y producir sonido y música, así como en las tecnologías y procesos de apoyo a la creación sonora y musical. Destinatarios El máster en Tecnologías del Sonido y de la Música se dirige a estudiantes con una formación técnica que estén familiarizados con el campo de la música y que deseen desarrollar sus habilidades investigadoras en el ámbito de las tecnologías del sonido y de la música. Si bien no se requiere ningún título de grado específico, los candidatos deben demostrar que han cursado estudios en un ámbito relacionado con la informática o las telecomunicaciones. Estructura El programa está orientado a la investigación, y ofrece una combinación de asignaturas teóricas y prácticas. Los estudiantes deben cursar 40 créditos de asignaturas obligatorias y optativas y 20 créditos correspondientes al proyecto final de investigación. El máster puede cursarse en un solo curso a tiempo completo o en dos cursos a tiempo parcial. Esta segunda opción permite a los estudiantes cursar asignaturas complementarias de los grados de ingeniería u otras asignaturas del máster. La opción a tiempo parcial se recomienda a los estudiantes que no tienen una formación correspondiente a un grado de cuatro cursos en informática o en ingeniería eléctrica. Contenidos El estudiante debe cursar 40 créditos de materias obligatorias y optativas y debe realizar el trabajo de investigación de fin de máster, con una carga de 20 créditos. A través del trabajo de fin de máster el estudiante se introduce en un campo de investigación. El trabajo debe incluir una contribución original a este campo. El programa docente incluye materias troncales y específicas y materias optativas compartidas con otros másters del Departamento en Tecnologías de la Información y de las Comunicaciones. Las materias más específicas del máster son las siguientes: Análisis de Audio y Música Procesado de Audio y Música Interacción en Tiempo Real Grabación y Mezcla Musical Taller de Procesado del Audio y de la Música Percepción y Cognición Musicales Prácticas El Grupo de Investigación en Tecnología Musical de la UPF y otros grupos de investigación o empresas ofrecen estancias en prácticas a los estudiantes del máster en Tecnologías del Sonido y de la Música. Conocimientos, habilidades y competencias que se adquirirán Capacidad de planificar y ejecutar planes de investigación y desarrollo. Adquisición, gestión y transmisión de conocimientos metodológicos, técnicos y estéticos. Capacidad de trabajar en equipo en contextos académicos y empresariales. Desarrollo de una visión crítica para tomar decisiones profesionales de carácter técnico, metodológico, económico, estético y deontológico. Habilidades comunicativas y creativas. Salidas profesionales Este máster permite acceder a un programa de doctorado o incorporarse a equipos de investigación y/o desarrollo en empresas especializadas en servicios y aplicaciones relacionados con las tecnologías del sonido y de la música. [-]

Maestría En Educación Musical Superior Especializada

Holy Spirit University of Kaslik - USEK
Campus October 2017 Líbano Jounieh

Departamento de Educación Superior y Especializada Musical [+]

Departamento de Educación Superior y Especializada Musical Las opciones propuestas por el Departamento de Educación Superior y Especializada Musical son las siguientes: Instrumento musical Occidental canto árabe clásico composición musical cantando Solfeo / Dictado Este Departamento está dirigido a estudiantes de la Escuela de Música que tienen su bachillerato , han llegado al ¾ del programa instrumento o canto, y quieren perfeccionar el dominio de la actuación y la interpretación. Al final de sus estudios, los estudiantes serán otorgados una Licenciatura, Maestría o Doctorado en Educación Musical Superior Especializada bajo una de las siguientes especialidades: Instrumento musical, Occidental canto clásico, canto árabe, Composición Musical, Solfeo / Dictado. [-]

MMus Etnomusicología

SOAS University of London
Campus Tiempo Parcial 1 - 3 años September 2017 Reino Unido Londres

Este programa está diseñado para los músicos y musicólogos, antropólogos, profesores y compositores, así como las dedicadas a la elaboración de un conocimiento profundo de una tradición de música específico. [+]

Másters en Música Tiempo Parcial. MMus Etnomusicología Duración: Durante un año calendario (a tiempo completo); dos o tres años (a tiempo parcial, sólo durante el día) Requisitos de ingreso mínimos: grado mínimo superior segunda clase honores (o equivalente), por lo general en Música Inicio del programa: Ingesta de septiembre sólo Modo de Asistencia: Tiempo completo o medio tiempo de puesta a tierra teórica y práctica en la disciplina de la etnomusicología, así como la oportunidad de desarrollar el rendimiento y habilidades etnográficos, la experiencia regional, y una comprensión más profunda de la música mundial - un ejemplo de lo que puede esperar a desarrollar en el MMus etnomusicología. Este programa está diseñado para los músicos y musicólogos, antropólogos, profesores y compositores, así como las dedicadas a la elaboración de un conocimiento profundo de una tradición de música específico. Usted va a estudiar con el equipo más grande y más influyente de los etnomusicólogos en el Reino Unido, que son expertos en las tradiciones musicales de África, Asia, Oriente Medio, Asia Central y el mundo judío. Va a ser parte de una floreciente cultura del rendimiento, la investigación y el compromiso activo con la música en todo el mundo. El programa es adecuado a aquellos que buscan un trampolín hacia una mayor investigación o empleo en una variedad de campos relacionados con la música, incluyendo el periodismo, la industria, las ONG y la educación, y, a menudo sirve como una ruta de conversión para las personas formadas en su mayor parte en las tradiciones musicales occidentales. Estructura El programa MMus consiste en tomar tres cursos y escribir una disertación de 11.000 palabras. Además de estos elementos formales, se espera que los estudiantes asistan a postgrado regular y seminarios públicos y también pueden participar en las clases del conjunto del funcionamiento y otras actividades. Detalle de golf Los cuatro elementos formales del programa MMus Etnomusicología son: El curso básico Etnomusicología unidad completa en la práctica. Una amplia introducción a los temas principales de estudio etnomusicológico. Enseña como a dos horas en clase / seminario semanal con tutoriales adicionales. estudiantes a tiempo parcial deben tener esto en su primer año. La Disertación en la música. Un estudio especial de 11.000 palabras de extensión sobre un tema acordado con el supervisor del candidato. Esto normalmente se refieren a la "importante región" elegido por debajo, pero en su lugar puede hacer frente a un tema teórico o comparativa. estudiantes a tiempo parcial normalmente toman esto en su último año. Seleccionar los cursos por valor de 90 créditos de la Lista A, B, C y / o D, incluyendo al menos un curso de la lista A. Lista A: campos de la zona África del Atlántico: (P) Capas de la mediación en la música popular africana (PG) - 15PMUC009 (1 Unidad) - Año Aspectos de la música y la religión en el sudeste de Asia - 15PMUH017 (0,5 unidades) - Periodo 2 - Not Running 2016/2017 Música de Asia Central - 15PMUH008 (0,5 unidades) - Periodo 2 Etnicidad, religión y género en las culturas musicales de Oriente Medio - 15PMUH024 (0,5 unidades) - Plazo 1 - Not Running 2016/2017 música de la India vocal: Los estilos e historias - 15PMUH025 (0,5 unidades) - Periodo 2 Klezmer Música: Raíces y renacimiento - 15PMUH011 (0,5 unidades) - Periodo 2 - Not Running 2016/2017 Música en determinadas regiones de África: Contextos y Estructuras - 15PMUC006 (1 unidad) - Año - que no se ejecuta 2016/2017 Música, lugar y política en Cuba - 15PMUH015 (0,5 unidades) - Plazo 1 Tradiciones musicales de Asia Oriental (Masters) - 15PMUH016 (0.5 Unidad) - Término 2 Pop y política en el Este de Asia (Masters) - 15PMUH014 (0,5 unidades) - Plazo 1 - Not Running 2016/2017 La música popular y la fusión en el sudeste asiático (PG) - 15PMUH018 (0,5 unidades) - Periodo 2 Sonido Sagrado en el sur de Asia - 15PMUH021 (0,5 unidades) - Plazo 1 Lista B: Cursos adicionales de música Las culturas africanas y asiáticas en Gran Bretaña - 15PANH009 (0,5 unidades) - Periodo 2 Diáspora africana y asiática en el mundo moderno - 15PANH010 (0,5 unidades) - Plazo 1 Analizar World Music: Transcripción y análisis en Etnomusicología - 15PMUH004 (0,5 unidades) - Periodo 2 Composición - 15PMUH013 (0,5 unidades) - Año Comunicación digital de radiodifusión tradicional - 15PMSH022 (0,5 unidades) - Periodo 2 - Not Running 2016/2017 Género y Música (MM) - 15PMUH009 (0,5 unidades) - Periodo 2 - Not Running 2016/2017 Música y Curación - 15PMUH019 (0,5 unidades) - Plazo 1 - Not Running 2016/2017 Música en el Desarrollo - 15PMUC034 (1 Unidad) - Año Rendimiento - 15PMUC002 (1 Unidad) - Año Grabación de Sonido y Producción - 15PMSH025 (0,5 unidades) - Plazo 1 La industria musical (Masters) - 15PMUH003 (0,5 unidades) - Periodo 2 Lista C: Cursos en el Colegio del Rey Los estudiantes también pueden tomar hasta un máximo de 45 unidades de crédito del Departamento de Música Colegio del Rey (véase este enlace para ver las opciones disponibles: https: //www.kcl.ac.uk/artshums/depts/music/study/handbook/programmes/ PGT / mods15-16.aspx). normas especiales de evaluación se aplican para los estudiantes que toman cursos de SOAS el Kings College de llevar la calificación de crédito de cada curso de hasta 45 créditos. Por favor, consulte con tutores del curso en el rey de los requisitos específicos. la elección de cursos varían cada año, en el momento de completar este documento, los siguientes cursos: Advanced Study Opera - (22.5 Unidad) Estudios avanzados en análisis y crítica musical: últimas obras de Beethoven - (22.5 Unidad) Problemas en la biografía y Crítica - (22.5) Unidad Problemas en Historiografía y Crítica - (22.5 Unidad) El rendimiento, el gesto y Significado - (22.5 Unidad) Post-tonal Música y Composición Teoría - (22.5 Unidad) Las teorías del modernismo y la vanguardia - (22.5 Unidad) Bach del siglo 21 - (22.5 Unidad) Lista D: Las formaciones en SOAS de otros departamentos de la Facultad de Artes y Humanidades o cursos MA Estudios Regionales (incluyendo idiomas) en la Facultad de Lenguas y culturas. la elección de cursos están sujetos al acuerdo conjunto del coordinador del curso y el coordinador MMus Etnomusicología. Cursos normalmente se referirán a la misma región geográfica elegido de la lista A del curso (s). Enseñanza y Aprendizaje El Departamento de Música ha sido altamente clasificado para la enseñanza y la investigación en todos los ejercicios de evaluación recientes, y ocupa el puesto regularmente entre los departamentos superiores de música en el Reino Unido en buenas guías de la universidad. Los estudiantes de música tienen acceso a la gran biblioteca principal de la Escuela que posee numerosos libros, revistas y grabaciones relevantes para el estudio de la etnomusicología y la música del mundo, así como el cercano British Library Sound Archive y otras bibliotecas y museos de Londres. La Biblioteca SOAS conserva copias de los trabajos de referencia estándar en la música, como la actual edición del Diccionario nuevo de la arboleda de la música y de los músicos. El diccionario de la arboleda y la base de datos RILM también se puede acceder en línea a partir de terminales de ordenador en la biblioteca o en otro lugar de la red SOAS. instalaciones de escucha se proporcionan en la biblioteca, y la mayoría de los CDs están disponibles en préstamo a corto. Entre los artículos especiales en las colecciones del departamento son: Grabaciones de Campo, películas y diapositivas una gran colección de trabajo de los instrumentos musicales de Asia y África colecciones extensas del personal relacionados con los intereses específicos de investigación Destinos A título de postgrado en Etnomusicología de SOAS da a los estudiantes una mayor conciencia intercultural, la mejora de la competencia en el rendimiento y una mejor comprensión de la música global que les permita seguir en el campo de la investigación o participar en trabajos relacionados. Igualmente, desarrollan una cartera de competencias ampliamente transferibles que los empleadores buscan en muchas capacidades profesionales y creativos, incluyendo las habilidades interpersonales, habilidades de comunicación, trabajo en equipo, enfoque, pasión y dedicación. A título de postgrado es una experiencia valiosa que proporciona a los estudiantes un cuerpo de trabajo y una amplia gama de habilidades que pueden utilizar para comercializar, con cuando se gradúen. Los graduados han ido a trabajar para una serie de organizaciones, entre ellas: Junta de publicidad en Internet Marie Stopes International Asociación de Cultura y Música del Mundo Escuela de Música Tradicional y Popular Vortex Jazz Club Sony / EMI S24 Película Biblioteca británica Grant & Cutler Biblioteca británica Gobierno del Reino Unido Warner Music Tipos de papeles que los graduados han ido a hacer incluyen: Asistente de producción Asistente de sonido Archivo Librero Abogado Gerente de Finanzas Gerente de la Asociación Musical Ejecutiva de Investigación Juvenil funcionario de apoyo al proyecto asesor de política Playworker Asistente de Biblioteca Concejal local Perspectiva de un Estudiante "SOAS es un gran lugar para estudiar etnomusicología. Tiene el sabor del mundo propagarse a través de la música hecha por los estudiantes, profesores e invitados." Marina Di Giorgi [-]

Master De La Música

Zuyd University of Applied Sciences
Campus 1 año September 2017 Países Bajos Maastricht

Cuando haya obtenido su Licenciatura en Música, es posible que desee continuar sus estudios y convertirse en un 'Master of Music'. Programa de grado de Nuestro Maestro lleva un año en completarse. El académico [+]

maestro de la música

 

Cuando haya obtenido su Licenciatura en Música, es posible que desee continuar sus estudios y convertirse en un 'Master of Music'. Programa de grado de Nuestro Maestro lleva un año en completarse. El programa académico se puede adaptar a sus necesidades individuales. Para ser elegible para la admisión al programa de Maestría, usted debe poseer un diploma de la música de una institución reconocida en los Países Bajos (Licenciatura en Música), o ha alcanzado un nivel comparable por otros medios, adaptados al programa académico ofrecido por el Conservatorio de Maastricht. Estos programas están abiertos sólo a un número limitado de participantes. La entrada es sólo por audición.... [-]


Master De La Música En La Composición Y La Práctica Creativa

University of Glasgow
Campus 2 semestres August 2017 Reino Unido Glasgow

El Maestro de Música en Composición y práctica creativa está diseñado para que los estudiantes puedan desarrollar su práctica compositiva en un entorno creativo dinámico, riguroso y de apoyo. [+]

Másters en Música Tiempo Parcial. Composición y Creative Práctica MMus El Maestro de Música en Composición y práctica creativa está diseñado para que los estudiantes puedan desarrollar su práctica compositiva en un entorno creativo dinámico, riguroso y de apoyo. Su objetivo es proporcionar formación en una serie de enfoques, la introducción de instrumentos y técnicas para la toma de la música de hoy, y el fomento de la exploración, la innovación y la experimentación. ¿Por qué este programa Los estudiantes se comprometen con una cartera importante de la práctica creativa con un comentario crítico que acompaña, la preparación para una carrera de composición y musicales. Los estudiantes tienen la oportunidad de una colocación con una organización musical o las artes, cuando esté disponible, y hasta a la fecha de prestación habilidades de investigación en las artes digitales. Ofrecemos la oportunidad de tener su trabajo realizado por un conjunto profesional, incluyendo un escaparate anual de SoundThought trabajo graduado. Nuestras instalaciones incluyen una sala de conciertos, tres estudios, un laboratorio de audio, y salas de ensayo. Participación docente especialista en industrias creativas y la política cultural en el Centro de Investigación de Política Cultural. Tenemos una amplia gama de instrumentos de teclado históricos y modernos incluyendo dos pianos de cola Steinway Modelo D, un piano de cola Broadwood de 1840, un clásico forte-piano y dos claves. Otros instrumentos propiedad de la escuela incluyen una selección de instrumentos de percusión, un conjunto de violas, cuerdas barrocas, grabadoras, crumhorns y otros instrumentos de viento. La sala de conciertos está equipado con un sistema de difusión para la interpretación de la música electroacústica. Como urbano de la UNESCO de la Música, Glasgow ha próspera de la música, el rendimiento y escenas de artes contemporáneas. Es el hogar de numerosas orquestas y conjuntos, incluyendo la BBC Scottish Symphony Orchestra y la Royal Scottish National Orchestra, por lo que es un lugar excepcional para el estudio compostional. Estructura del programa El programa se compone de tres cursos básicos (Composición, digitales y capacidades creativas, la práctica creativa individual, y la composición de la cartera), así como una serie de cursos opcionales que le permiten adaptar nuestra propia estructura a medida. Las opciones incluirán: Creación con la tecnología Práctica Rendimiento históricamente informado Introducción a la Música Popular Sónica Artes Estética y Crítica Música, Sonido y pantalla También habrá oportunidades para comprometerse con el estudio interdisciplinar, con cursos disponibles de otros temas dentro de la Escuela: Industrias Creativas y Políticas Culturales (Centro para la Investigación de Políticas Culturales) Festivales (Cine y Televisión Estudios) Haciendo tiempo: la realización de temporalidades y pensando en las artes creativas (Historia del Arte) enseñanza central será entregado durante los semestres 1 y 2. Durante los meses de verano se va a completar la composición de la cartera de núcleo, que se presentará a finales de agosto. Se utilizará una variedad de métodos de enseñanza, incluyendo seminarios, tutoriales uno-a-uno, y el trabajo del proyecto. Cursos básicos y opcionales Cursos básicos: Composición, digital y habilidades creativas (40 créditos, semestre 1) La práctica creativa individual (20 créditos, semestre 2) Composición de la cartera (60 créditos, semestre 2 / verano) Cursos opcionales: Requisitos de entrada para la entrada en el año 2017 Un grado 2,1 honores o equivalente (por ejemplo, GPA de 3.0 o superior) en un tema relevante. Los solicitantes también deben tener alguna experiencia de la composición y se espera que aportar ejemplos de cualquier trabajo anterior. Estudiantes internacionales conacadémico calificaciones inferiores a los requeridos deben ponerse en contacto con nuestro centro asociado, Glasgow International College, que ofrece una gama de cursos de pre-Maestros. Requisitos de idioma Inglés Para los solicitantes cuyo primer idioma no es el Inglés, la Universidad establece un nivel mínimo de competencia del Idioma Inglés. Sistema Internacional de Inglés Language Testing System (IELTS) Módulo Académico (no Formación General): La puntuación total 7,0 sin sub-prueba de menos de 7,0 o puntuaciones equivalentes en otra cualificación reconocida: calificaciones de inglés equivalentes comunes Todas las pruebas de inglés indicados son aceptables para la admisión tanto para el hogar / UE y estudiantes internacionales para este programa: ibTOEFL: 100; sin sub-ensayo inferior a: Lectura: 24 Escuchando: 24 Hablando: 23 Escritura: 27 CAE (Cambridge Certificate of Advanced Inglés): 185; sin sub-prueba de menos de 185 CPE (Cambridge Certificado de Aptitud en Inglés): 185; sin sub-prueba de menos de 185 PTE Academic (Pearson Test de Inglés, prueba Académico): 70; sin sub-prueba de menos de 70 Trinity College London habilidades integradas en Inglés: ISEIII en Pass con un pase en todas las sub-pruebas Para los estudiantes internacionales, el Ministerio del Interior ha confirmado que la Universidad puede optar por utilizar estas pruebas para hacer su propia evaluación de habilidad en el idioma Inglés de solicitudes de visado a los programas de nivel de grado. La Universidad también es capaz de aceptar un examen IELTS (módulo Académico) de cualquiera de los centros de exámenes IELTS 1000 de todo el mundo y que no requieren una prueba IELTS UKVI específica para los programas de nivel de grado. Por lo tanto, nosotros todavía acepta alguna de las pruebas enumeradas en inglés para la admisión a este programa. cursos anteriores a las sesiones La Universidad de Glasgow acepta como prueba del nivel de idioma requerido de la unidad de Inglés para estudio académico cursos anteriores a las sesiones. También consideramos otra BALEAP acreditado cursos anteriores a las sesiones: Salidas profesionales Este programa prepara a los estudiantes para carreras en la composición, así como el equipamiento de los estudiantes de manera más general con las habilidades necesarias para las carreras en las industrias culturales (por ejemplo. administración y gestión de las artes). Además, este programa proporciona la base necesaria para la consecución de una mayor investigación en la composición en forma de un doctorado. [-]

Master De La Música

Eastern Kentucky University
Campus 2 años September 2017 Estados Unidos de América Richmond

Programa de música graduado de EKU está diseñado para músicos y educadores musicales que están buscando para promover sus habilidades musicales, mejorar sus conocimientos pedagógicos y teóricos, y aplicar su aprendizaje en el arte de hacer música y la enseñanza de la música. [+]

Opciones de Grado: Realización Instrumental Dirección coral Educación Musical Teoría / Composición Interpretación musical ¿Quién estaría interesado en este programa? Programa de música graduado de EKU está diseñado para músicos y educadores musicales que están buscando para promover sus habilidades musicales, mejorar sus conocimientos pedagógicos y teóricos, y aplicar su aprendizaje en el arte de hacer música y la enseñanza de la música. Cuáles son los requisitos para ser admitidos en el programa? Las personas interesadas en el programa MM deben aplicar y ser admitido en la escuela de posgrado, así como el Departamento de Música EKU. Todo Maestro de Música candidatos están obligados a completar la Teoría de la Música y la historia de la música Exámenes de ingreso como parte del proceso de solicitud. Además, los solicitantes de grados, con énfasis en la realización o ejecución tendrán que organizar una audición con el especialista de la facultad correspondiente. ¿Dónde Están Los graduados recientes del Programa propia? Los recién graduados del programa de música de EKU se emplean en una variedad de posiciones dentro del campo de la música. Graduados EKU ocupan puestos de enseñanza y la realización de la música en las escuelas públicas y privadas, incluyendo P-12 y la configuración de educación superior. Empleo en el ámbito de la industria de la música, incluyendo posiciones con los principales fabricantes de la música y de las organizaciones musicales. Graduados EKU se encuentran actuando en sinfonías profesionales y bandas militares en todo el país. [-]

Master De La Música, Intérprete O Conductor

Vytautas Magnus University
Campus 2 años September 2017 Lituania Kaunas

El contenido del programa se corresponde adecuadamente a los más recientes avances en la ciencia, el arte y la tecnología. Los estudiantes están familiarizados con la teoría y la práctica de actividades creativas, la improvisación, la gestión de proyectos artísticos, la comercialización del arte, y la metodología de la investigación. [+]

Másters en Música Tiempo Parcial. El contenido del programa se corresponde adecuadamente a los más recientes avances en la ciencia, el arte y la tecnología. Los estudiantes están familiarizados con la teoría y la práctica de actividades creativas, la improvisación, la gestión de proyectos artísticos, la comercialización del arte, y la metodología de la investigación. Los estudiantes son libres de elegir los compositores de diversas épocas (incluyendo la última) y nacionalidades para sus exámenes finales y el proyecto final. Se anima a los estudiantes graduados a seguir las formas más modernas de rendimiento, lo que ayuda a integrarse en y se posicionan en el contexto de la escena del arte contemporáneo. Se debe señalar también que las clases magistrales son guiados por los virtuosos más respetados en sus campos y numerosos profesores visitantes. Es sin duda mejora la familiaridad de los estudiantes con la última y los desarrollos artísticos más singulares. Los pedagogos dando conferencias están activos y reconocidos artistas con reconocimiento nacional e internacional. Son miembros de diversas asociaciones y llevar un alto nivel de competencia. La competencia profesional es un factor importante en el cumplimiento de los fines del programa. Algunos de los profesores pertenecen a organizaciones internacionales que están relacionados con sus actividades profesionales o de organización. Especializaciones: acordeón, Jazz-Canto, Piano, Piano - acompañamiento, Géneros y paisajísticas del canto, instrumentos de cuerda (violín, guitarra), Cámara - Instrumento de cuerdas (violín, guitarra), Cámara - Vientos de instrumentos (clarinete, flauta, trompeta), Instrumento de viento (clarinete, flauta, trompeta). Retroalimentación de los profesores y estudiantes "Academia de Música de la Universidad Vytautas Magnus es un miembro de pleno derecho de la Asociación Europea de Conservatorios, está activo en otras organizaciones internacionales. programas de grado de Música de la Academia están acreditados por los expertos internacionales. Nuestros estudiantes son empleados en Lituania y las organizaciones de conciertos de la Unión Europea ". Doctor. Dr. Saulius Gerulis, decano de la Academia de Música competencias adquiridas Analizar y evaluar los procesos artísticos y creativos y las áreas en desarrollo de la música (creación, comprensión, uso y difusión) como parte de la cultura. Preparar una representación artística, haciendo uso de un repertorio proporcionado. Realizar diferentes estilos, géneros y formas de la música mientras se visualiza la propia individualidad junto con el compositor. Realizar en diversos entornos y proyectos culturales y sociales. Comparar los resultados de diferentes artistas y composiciones, reconocer, analizar y comparar los elementos de la música de diferentes épocas y géneros. Ser capaz de presentar los detalles pertinentes del contexto histórico de una composición a los oyentes y otros artistas. Oportunidades profesionales Los graduados serán capaces de trabajar en los siguientes ámbitos profesionales de trabajo: jugar, cantar en los conjuntos musicales, colectivos; ealice papeles, jugar en una orquesta o cantar en un coro en varios teatros; establecer sus propios conjuntos, colectivos musicales; perseguir la práctica pedagógica personal de la preparación; perseguir la práctica pedagógica personal de la enseñanza de adultos que quieran aprender un instrumento o mejorar sus habilidades vocales; seguir una carrera en solitario; participar en proyectos musicales; seguir estudiando a nivel de doctorado; escribir documentos educativos o profesionales para sitios web y revistas musicales. Requisitos de acceso Licenciatura en Música y cualificación profesional de un artista. Los candidatos al programa de artes escénicas deben ser graduados de estudios de licenciatura que pertenecen a la misma especie o de campo. Prueba de Inglés Idioma: solicitante tiene que presentar documento que acredite el nivel B2 del Marco Común Europeo de Referencia para las Lenguas (TOEFL iBT 87/534, IELTS 5.5 o cualquier otra prueba de nivel B2 documento) si el solicitante no había recibido la educación en Inglés. Después de la admisión a todos los estudiantes se evalúa el nivel de idioma Inglés en el Instituto de Idiomas Extranjeros de la Universidad Vytautas Magnus. Si el nivel de Inglés estará por debajo de los estudiantes B2 que estudiar Inglés para alcanzar el nivel B2 en dos primeros semestres de estudios de maestría. Los estudiantes tienen que autofinanciar estudios de inglés. Cartera (programas de mano de conciertos, lista de CD, enlaces de actividades musicales, etc.). Licenciatura de vídeo diploma (mientras se aplica el enlace de vídeo puede estar indicada en el CV o cartera). puntuación de admisión se cuenta basa en: media aritmética de todos los sujetos del diploma de Bachiller * 0,2 + entrega de la cartera del artista * 0,1+ carta de motivación * 0,3 + títulos de competiciones internacionales * 0,1 + licenciatura examen de grado diploma de vídeo (debe ser indicasted en la CV) * 0,3. [-]

Master De La Música (MM)

Kenyatta University
Campus 2 años January 2017 Kenia Nairobi

La Escuela de Artes Visuales y Artes visuales y escénicas fue establecido por el Claustro de la Universidad en 2008. El establecimiento de la Escuela de Artes visuales y escénicas fue como resultado de la constatación de que existía la necesidad de racionalizar la enseñanza de las artes visuales y escénicas y llevando todos ellos bajo el mismo techo. [+]

La Escuela de Artes Visuales y Artes visuales y escénicas fue establecido por el Claustro de la Universidad en 2008. El establecimiento de la Escuela de Artes visuales y escénicas fue como resultado de la constatación de que existía la necesidad de racionalizar la enseñanza de las artes visuales y escénicas y llevando todos ellos bajo el mismo techo. La Escuela de Artes visuales y escénicas en la actualidad alberga tres departamentos, incluyendo: Música y Danza, Teatro de las Artes y la Tecnología de cine y de bellas artes y diseño. Master of Music (MMus) Master of Music grado (MM) se ofrecerá en la ejecución musical, la música africana y Musicología por el trabajo del curso, examen y proyecto. Regulaciones del curso El Maestro de Música cubrirá un mínimo de dos años. En el primer año de estudio, los candidatos se llevará a ocho unidades de la base incluyendo una escuela obligatoria de la unidad de Artes visuales y escénicas, y dos optativas. En el segundo año, van a tomar de cuatro electiva en el primer semestre y Přepeře un considerando y disertación en el segundo semestre. La tesis composición investigará un problema compositivo que habrá identificado el candidato, acompañado de un trabajo creativo en el que se presentan los temas tratados en las la disertación. Exámenes Todas las unidades serán examinados al final de la semster en el que se toman. La nota mínima para aprobar el examen en cada unidad será de un 50% de la nota total. Cada unidad se evaluará sobre 100% Pruebas de Evaluación .Continuous deberá aportar el 40% y el examen de la Universidad el 60% del total de marcas. Cuando una unidad consiste únicamente en el trabajo práctico, que será examinado en su totalidad mediante una evaluación continua, en cuyo caso éste deberá dar cuenta del 100%. unidades basadas en el rendimiento serán examinados en un 40% el trabajo del curso y el 60% considerando. [-]

Diseño De Sonido Para Cine Y Tv

NFTS - National Film and Television School
Campus 2 años August 2017 Reino Unido Londres

Los componentes de la banda sonora - diálogo, atmósferas, Foleys, ADR, fx diseñado y música - se exploran en detalle utilizando instalaciones que rivalizan con los de las mejores casas de audio de postproducción. Con un énfasis firme en la narración de cuentos, los estudiantes desarrollan una conciencia estética integrada con experiencia técnica, animándoles a ser colaboradores de una etapa temprana en todas las producciones y durante todo el proceso de post-producción ... [+]

Másters en Música Tiempo Parcial. Diseño de Sonido para Cine y TV Los componentes de la banda sonora - diálogo, atmósferas, Foleys, ADR, fx diseñado y música - se exploran en detalle utilizando instalaciones que rivalizan con los de las mejores casas de audio de postproducción. Con un énfasis firme en la narración de cuentos, los estudiantes desarrollan una conciencia estética integrada con experiencia técnica, animándoles a ser colaboradores de una etapa temprana en todas las producciones y durante todo el proceso de post-producción. En 2011, un estudiante de NFTS ganó el Premio Fields Verna a la Mejor Edición de Sonido en la categoría de estudiantes de los Editores de Estados Unidos Motion Picture Sound carrete Premios de Oro. Esta es la novena vez que un estudiante NFTS graduarse ha ganado este premio en los últimos catorce años y, junto con la demanda de los nuevos graduados, demuestra la estima con que este curso se considera dentro de la industria del cine y la televisión. TUTORES Jefe de Postproducción es galardonado Re-grabación de sonido Dean Humphreys, quien ha trabajado con muchos de los principales directores del mundo, incluyendo Roman Polanski, de Ridley Scott, Luc Besson, Bernardo Bertolucci y Franco Zeffirelli. Dean también ha sido el mezclador Supervisor de sonido o Re-Grabación en grandes series de televisión como Unido (Stephen Fry) y primitivo, además de películas como El Pianista (por la que ganó un premio César), Entrevista con el vampiro, El Fantasma Escritor y Donnie Brasco. Otros tutores incluyen Graham Hartstone (Aliens, Eyes Wide Shut, Muere otro día, El mundo nunca es suficiente), Paul Davies (Tenemos que hablar de Kevin, La Reina), Andy Kennedy (Juego de Tronos, Sherlock Holmes, Harry Potter y el Misterio del Príncipe), Adrian Rhodes (La Corona Hollow, Piratas de Aardman !, las películas Wallace y Gromit) e Ian Morgan (Vinilo, del Norte y del Sur, Alien vs Predator). ALUMNI Sonido Diseñadores Adrian Rhodes (La Reina, Wallace & Gromit: La maldición de las verduras), Martin Jensen (El discurso del rey, Expiación, El Fades), Paul Davies (Tenemos que hablar de Kevin, Hambre, La Reina), Miriam Ludbrook (La Liga de la apocalipsis de los caballeros, Sugar Rush), Stuart Hilliker (Jane Eyre, State of Play) y Lydia Andrew (Director Audio, Electronic Arts) estudió en la NFTS. PLAN DE ESTUDIOS El curso representa una progresión constante a partir de la tecnología básica y las habilidades que sustentan y apoyan el proceso creativo y terminando con la responsabilidad de diseño de sonido en una serie de películas de graduación. En cada etapa habilidades adicionales se añaden a través de talleres específicos - por ejemplo, la grabación de la música, para proporcionar una educación integral que es de gran valor en la comprensión y la comunicación con otros profesionales de la industria. Utilizando los últimos equipos y tecnología, los estudiantes trabajan como diseñadores de sonido de ficción, documental y animación proyectos en desarrollo sus habilidades en orugas digital y mezcla. AÑO UNO Una serie de ejercicios centrados en la edición de sonido y mezcla técnicas de talleres con Edición y Redacción de los estudiantes: Resumen Taller de cine Sin Imágenes - un proyecto único sonido Dramaturgia taller - centrado en la escritura y el análisis de la escritura, el bloqueo y la cubierta, y el rendimiento Edición de la escena - la edición de una escena para aprender los fundamentos de la estructura de la escena Corto documental - mezcla de sonido Zen and Beyond - Taller de ficción se centra en la narración visual Documental Poesía - explorar el uso del sonido y la música no sincrónica Proyectos de animación - la aplicación de música y efectos de sonido Primera película de ficción años - colaborar con todos los demás departamentos Cruz Spec - una introducción al lenguaje cinematográfico y la narración que involucra a todos los departamentos AÑO DOS Documental de Investigación - posterior de sonido para la mayor producción Documental primero año Remezclar las pistas de película Ficción primero año Edición avanzada, diseño y técnicas de mezcla que incluye la mezcla de sonido envolvente Segundo año de producción ficción, rodado en formato digital Películas de graduación en el documental, ficción y animación En los cortometrajes y películas de 2º año, los estudiantes de diseño de sonido trabajan como supervisores de sonido, la creación de la pista desde la pre-producción hasta la mezcla. A diferencia de otras escuelas, todos los costos de producción se cumplen por la Escuela. Además se le dará una producción de efectivo Presupuesto. Estudiantes NFTS se dedican a más producciones como parte del plan de estudios que cualquiera de nuestros competidores. REQUISITOS DE INGRESO En el departamento de Post Producción, estamos buscando para armar un grupo de estudiantes con diversas y variadas procedencias. No hay estudiante "típico" o candidato perfecto que se ajuste a una lista obligatoria de las cualificaciones. Los solicitantes pueden tener cierta experiencia en la industria, o la formación en el campo elegido. Su fondo puede estar en las artes o en otros medios de comunicación, que podría estar buscando una cualificación profesional adicional o desea ampliar su conocimiento de la producción de sonido, que le llevará a un mayor nivel de trabajo. Los materiales de aplicación deben incluir materiales visuales (vídeo o imágenes fijas) con una banda sonora asociada que ha construido; y un montaje de sonido incluyendo el habla, que ha creado y post-producido. APLICAR CON Un DVD de no más de veinte minutos de tiempo corrido, que se ha grabado y / o pista establecidos y / o mezclados. Esto puede ser de un trabajo más largo. Los que no tienen experiencia de cine / video: una secuencia narrativa de fotografías, imágenes o dibujos animados, con un discurso, música y efectos de banda sonora asociada grabados en un CD de audio, lo que demuestra la forma en que el solicitante trabaja creativamente con la relación audiovisual Un montaje de sonido hecha por el solicitante en el CD de audio de aproximadamente 3 minutos de tiempo de ejecución. Debe incluir el habla, pero no debe ser limitado a voz. [-]