Máster en Artes Escénicas en Estados Unidos

Ver Programas de Máster en Artes Escénicas en Estados Unidos 2017

Artes Escénicas

Para lograr con éxito un título de Masters, usted tendrá que obtener un número de créditos al aprobar los módulos individuales. Masters más enseñadas tendrán una serie de módulos básicos que usted debe tomar y pasar el fin de obtener el título. La evaluación de los Masters de investigación es casi siempre en su totalidad por un único módulo de tesis o proyecto.

Como disciplina, las Artes Escénicas se centra específicamente en las áreas que requieren demostraciones de alguna manera. Por ejemplo, esto puede incluir la música, la danza y el teatro. Como un programa de Artes, el enfoque de estos cursos de formación es proporcionar una idea de los componentes más intelectuales.

La educación en los Estados Unidos se proporciona principalmente por el sector público, con el control y la financiación procedente de tres niveles: estatal, local y federal, en ese orden.Los requisitos comunes para estudiar a un nivel de educación superior en Estados Unidos incluirán el ensayo de admisión (también conocida como la declaración de propósito o declaración personal), expediente académico, la recomendación / cartas de referencia, pruebas de idioma

Mejores Másters en Artes Escénicas en Estados Unidos 2017

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Maestría En Artes Liberales

University of St. Thomas
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 2 - 4 años Inscripción abierta Estados Unidos de América Houston + 1 más

El Máster en Artes Liberales grado en la Universidad de Santo Tomás es un título de postgrado interdisciplinario que le ofrece la opción, la libertad y la flexibilidad. [+]

El Máster en Artes Liberales grado es un título de postgrado interdisciplinario que le ofrece la opción, la libertad y la flexibilidad. Elija entre 18 diferentes áreas de estudio para personalizar un programa de estudios que se adapte a sus intereses y objetivos.

Choice - Libertad - Flexibilidad El programa (MLA) Maestro 36 horas de crédito en Artes Liberales apela a un grupo diverso de estudiantes que buscan la promoción profesional, la admisión en programas de doctorado o de enriquecimiento personal. Ofrecemos clases convenientemente programados. Mejorar su grado a través de estudios en el extranjero y prácticas.

Áreas de Concentración

Aplicada Música Historia del Arte Estudios Católicos comunicación Teatro Inglés francés Psicología General historia estudios Internacionales Estudios Irlandeses Estudios interdisciplinarios Estudios Medievales FILOSOFÍA ciencias políticas Estudios Rusos español Estudios de Justicia Social teología ... [-]

Mm En La Música

Binghamton University
Campus Tiempo completo 1 año September 2017 Estados Unidos de América Binghamton

acreditado a nivel nacional del Departamento de Música de la Universidad de Binghamton ofrece la Maestría en Música (MM) y el Maestro de Música en los programas de grado Opera. El primero es el más adecuado para profesionales de la música y educadores con varias concentraciones. [+]

mm en la música acreditado a nivel nacional del Departamento de Música de la Universidad de Binghamton ofrece la Maestría en Música (MM) y el Maestro de Música en los programas de grado Opera. El primero es el más adecuado para profesionales de la música y educadores con varias concentraciones. Los últimos trenes de artistas jóvenes para una carrera en la ópera. El Tri-Cities Opera ofrece a los estudiantes de ópera con un programa de artista en residencia profesional, lo que permite un crecimiento enorme en los esfuerzos personales, profesionales y creativas a través de la realización de la TCO. Se anima a los estudiantes potenciales para aplicar principios para un número limitado de ayudas, becas y premios. Nuestro programa de Maestría en Música se compone de cinco concentraciones: Composición Realización Historia y Literatura Interpretación Instrumental Interpretación Vocal También hay una pista Opera separado para los que buscan atención especial a las oportunidades teatrales de música. Sea cual sea el camino que llevar a cabo, tenemos más de treinta profesores con experiencia para iluminar el objeto y abrirse a nuevas experiencias. Tenemos una orquesta sinfónica, el conjunto del viento, y conjunto de jazz, así como tres grupos corales y un conjunto de danza / tambores africanos. El programa de música graduado es pequeño; los estudiantes reciben atención personal de los profesores y la calidad del rendimiento oportunidades. Nuestros graduados han pasado a realizar en los principales teatros de ópera de todo el mundo. Grados Ofrecidos mm en la música Después de graduarse Ex alumnos de Binghamton han ido en varias carreras como educadores musicales en un nivel universitario, nivel secundario, o en el entrenamiento independiente. Otros realizan en varios lugares y contextos, o han procedido a un estudio más graduado. Además de TCO, nuestros grupos instrumentales y corales han tenido la oportunidad de acompañar a los grupos profesionales en el área de actuaciones de colaboración. Mientras tanto estudiantes de composición en Binghamton han competido en (y ganado) competiciones nacionales. Centro de Desarrollo de la Carrera de la universidad es un recurso adicional que puede ayudar a los estudiantes a prepararse para las entrevistas, juntar hojas de vida, y encontrar oportunidades de establecer contactos. Requisitos de Admisión Para ser elegible para estudios de postgrado, es necesario: Proporcionar un conjunto completo de su primer ciclo (y, si es aplicable), graduado transcripciones que muestra uno de los siguientes: Se han ganado un título de licenciatura (o su equivalente) de un colegio o universidad acreditada nacional o regional Estás dentro de un año académico de ganar un título de licenciatura (o su equivalente) de un colegio o universidad acreditada nacional o regional Usted tiene derecho a solicitar como parte de un protocolo de acuerdo entre su institución actual y la Universidad de Binghamton Han obtenido, como mínimo, una de las siguientes: Un promedio de 3.0 en toda su carrera de grado Un promedio de 3.0 durante sus últimos 60 créditos por semestre o 90 créditos trimestrales de su título de grado, con la mayoría de los cursos que son evaluados periódicamente (no como "pasa / no pasa") Un promedio de 3.0 en un título de grado, con la mayoría de los cursos que son evaluados periódicamente (no como "pasa / no pasa") En consideración de las diferentes escalas de calificación utilizadas en todo el mundo, cada departamento académico evalúa las transcripciones internacionales para determinar sobre una base caso por caso si demuestran uno de los requisitos anteriores. Todos los solicitantes deben comunicarse con el director de estudios de grado directamente antes de presentar los materiales de solicitud para obtener información específica relacionada con los requisitos de especialización específica, la selección grabaciones, audiciones y otros aspectos del proceso de aplicación. Ver el sitio web del departamento para más detalles. Para aplicar, debe presentar los siguientes materiales. Para directrices generales para estos materiales, consulte la página de requisitos de admisión. aplicación título de grado en línea con la tasa de solicitud de título de grado Las transcripciones de cada colegio o universidad que han asistido Una licenciatura en música es deseable para la admisión. Los candidatos con mayores en otros campos pueden ser considerados en una base de caso por caso si existe evidencia significativa de los cursos de música de grado en el rendimiento, la teoría de la música y la historia de la música. declaración personal de 2 a 3 páginas que describen las razones para seguir estudios de postgrado, aspiraciones de su carrera, sus intereses especiales dentro de su campo, y cualquier característica inusual de sus antecedentes que pudieran necesitan explicación o ser de interés para el comité de admisiones de postgrado Curriculum vitae que detalla tanto la experiencia educativa y profesional Dos cartas de recomendación GRE oficiales calificaciones de historia de la música y los solicitantes de la literatura Dependiendo de su pista o el énfasis se desea, también debe materiales de aplicación adicionales, tales como grabaciones o muestras de trabajo. Ver el sitio web del departamento para más detalles. Los estudiantes internacionales también deben presentar los siguientes materiales. Para obtener más información acerca de estos materiales, consulte la sección de Estudiantes Internacionales de la página web Requisitos de Admisión. International Student estado financiero forma (SISA) Documentación de apoyo financiero (como extractos bancarios, beca o patrocinar cartas, etc.) Prueba del dominio del Inglés (como los resultados académicos oficiales de TOEFL / IELTS / PTE) Esta información está sujeta a cambios. Aunque hacemos todo lo posible para actualizar estas páginas del programa, le recomendamos que se ponga en contacto con el departamento de preguntas sobre los requisitos específicos del programa. plazos Otoño: De febrero de 15 (Financiación) / 1 de abril de Primavera: 1 de octubre [-]

Master De La Música

Eastern Kentucky University
Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Estados Unidos de América Richmond

Programa de música graduado de EKU está diseñado para músicos y educadores musicales que están buscando para promover sus habilidades musicales, mejorar sus conocimientos pedagógicos y teóricos, y aplicar su aprendizaje en el arte de hacer música y la enseñanza de la música. [+]

Mejores Másters en Artes Escénicas en Estados Unidos 2017. Opciones de Grado: Realización Instrumental Dirección coral Educación Musical Teoría / Composición Interpretación musical ¿Quién estaría interesado en este programa? Programa de música graduado de EKU está diseñado para músicos y educadores musicales que están buscando para promover sus habilidades musicales, mejorar sus conocimientos pedagógicos y teóricos, y aplicar su aprendizaje en el arte de hacer música y la enseñanza de la música. Cuáles son los requisitos para ser admitidos en el programa? Las personas interesadas en el programa MM deben aplicar y ser admitido en la escuela de posgrado, así como el Departamento de Música EKU. Todo Maestro de Música candidatos están obligados a completar la Teoría de la Música y la historia de la música Exámenes de ingreso como parte del proceso de solicitud. Además, los solicitantes de grados, con énfasis en la realización o ejecución tendrán que organizar una audición con el especialista de la facultad correspondiente. ¿Dónde Están Los graduados recientes del Programa propia? Los recién graduados del programa de música de EKU se emplean en una variedad de posiciones dentro del campo de la música. Graduados EKU ocupan puestos de enseñanza y la realización de la música en las escuelas públicas y privadas, incluyendo P-12 y la configuración de educación superior. Empleo en el ámbito de la industria de la música, incluyendo posiciones con los principales fabricantes de la música y de las organizaciones musicales. Graduados EKU se encuentran actuando en sinfonías profesionales y bandas militares en todo el país. [-]

Master De Las Artes En Psicología, La Concentración En La Terapia De Artes Expresivas

California Institute of Integral Studies
Campus Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América San Francisco

En CIIS, terapia de artes expresivas se refiere a un enfoque terapéutico con individuos, parejas, familias, grupos y programas basados ​​en la comunidad que integra una amplia gama de modalidades de artes al servicio del crecimiento humano, el desarrollo y la curación. [+]

Maestría en Psicología de asesoramiento, Concentración en Terapia de Artes Expresivas El Programa de Terapia Artes Expresivas todavía está aceptando solicitudes para el otoño de 2015! ¿Qué es la Terapia de Artes Expresivas? En CIIS, terapia de artes expresivas se refiere a un enfoque terapéutico con individuos, parejas, familias, grupos y programas basados ​​en la comunidad que integra una amplia gama de modalidades de artes al servicio del crecimiento humano, el desarrollo y la curación. Se necesita un multi-artes o enfoque multimodal, la integración de la pintura, el dibujo, la escultura, la danza / movimiento, la música, el teatro, el ritual, la poesía y la prosa en encuentros terapéuticos. Terapeutas artes expresivas buscan construir una relación compasiva, solidaria, y culturalmente sensible con los clientes. Las artes expresivas se convierten en el medio a través del cual los clientes pueden explorar y potencialmente transformar problemas emocionales, sociales, espirituales y relacionales; identificar los puntos fuertes; y experimentar nuevas ideas creativas. Artes expresivas procesos de terapia se utilizan con éxito en casi todos los contextos psicoterapéuticos, que van desde el trabajo con las personas que se enfrentan con problemas de salud mentales crónicos y persistentes, a la facilitación del crecimiento humano y potencial. Misión El programa EXA @ CIIS educa y capacita a los futuros líderes del campo de la terapia de Artes Expresivas. Usamos el poder de las artes como herramientas para el desarrollo humano y la curación, el crecimiento psico-espiritual, el cambio social, y la auto-agencia autorizada. Esta Esto se logra a través de un innovador modelo Académico-artista-Practitioner reducir las diferencias entre el conocimiento académico, la práctica clínica y el compromiso de la comunidad con las artes en el centro. Nuestra facultad considera a cada estudiante a ser un colaborador exclusivo de la comunidad de aprendizaje debido a su orígenes diversos, experiencia e intereses. Una formación integral en Consejería y Psicoterapia El programa de Terapia de Artes Expresivas integra una educación completa en las teorías y métodos de la psicoterapia con un entrenamiento intensivo en la terapia de artes expresivas. Este programa a tiempo completo de tres años cubre individuo, grupo, pareja y terapia familiar, e incluye un prácticum de un año bajo la supervisión de profesionales de salud mental con licencia que también son terapeutas artes expresivas. La formación cumple con los requisitos educativos para el Matrimonio y la Familia Terapia (MFT) licencia de California y también está diseñado para cumplir con los requisitos educativos para convertirse en un expresivo Artes Terapeuta registrado (REAT) con la Asociación Internacional de Artes Expresivas Terapia (IEATA). Una gama de marcos teóricos Los principios de la psicología de la liberación y la teoría relacional-culturales (ECA) ofrecen marcos teóricos generales para el plan de estudios. El programa EXA también proporciona a los alumnos los conocimientos y habilidades de las principales escuelas de psicoterapia fundacional a través de lentes multiculturales y feministas. Estos incluyen enfoques psicoanalíticos y psicodinámicos contemporáneos; Junguiana; existencial-humanista; cognitivo-conductual; basada en la conciencia; narrativa y constructivista; así como una gama de sistemas familiares se acerca. El programa pone un gran énfasis en la sensibilidad y la capacidad de respuesta a las necesidades de las muy diversas comunidades del área de la bahía en términos de raza, etnia, religión, género, preferencia sexual, diferentes habilidades y nivel socioeconómico. Esto se refleja en todos los aspectos del currículo formal, así como en nuestro enfoque de la pedagogía en el aula. Artes Expresivas Múltiples Enfoques Existen múltiples bases teóricas para una práctica de artes expresivas. En CIIS, los estudiantes tienen la oportunidad de recibir una formación fundamental en una amplia gama de enfoques de artes expresivas. Los enfoques más establecidos incluyen centrada en la persona, centrada en el movimiento, intermodal, y la narrativa y de colaboración terapias de artes expresivas. Manos en el Aprendizaje Estudiantes CIIS EXA suelen completar su trabajo de campo clínico en el tercer año, a partir del semestre de otoño y termina el verano siguiente. En el primer año, los estudiantes empiezan a recibir formación práctica en el aula, así como visitar y entrevistar a los profesionales en la comunidad. El programa también mantiene asociaciones con organizaciones de la comunidad, incluidos los de GLIDE Familia Juventud y Centro de Infantil y Contra Costa Health Services, para ofrecer a los estudiantes oportunidades adicionales para practicar antes de su trabajo de campo clínico tercer año. Resultados del aprendizaje EXA es un programa dinámico tejiendo las artes en todo el plan de estudios, permitiendo a los estudiantes: Demostrar capacidad para integrar una serie de prácticas de artes expresivas en la psicoterapia con individuos, parejas, familias y grupos; con sensibilidad a las diferencias, incluyendo la identificación de género, orientación sexual, raza, etnia, diferentes habilidades, nivel socioeconómico, y las prácticas espirituales y religiosas Traducir intervenciones expresivas de las artes y los procesos en lenguaje psicológico normal, y viceversa Articular cuando se acerca artes expresivas son apropiados y cuando pueden estar contraindicados en determinadas situaciones clínicas Demostrar capacidad entretejer las artes expresivas y principios orientados a la recuperación y prácticas en el tratamiento Demostrar crecimiento personal y el desarrollo a través del uso de prácticas de artes expresivas Demostrar la capacidad de conceptualizar e intervenir de manera integral (direcciones de cuerpo, mente y espíritu) La admisión al Programa Porque creemos que las personas pueden acceder a un poder de curación innata, nuestro plan de estudios explora las interconexiones entre la espiritualidad y la creatividad. Uno de los cuatro programas en el mundo que se concentran en esta especialidad, el nuestro reúne el terapéuticos artes visuales, musicales, dramáticas. Entrenamiento intensivo CIIS 'combina cursos con práctica clínica un año de duración individual y de grupo psicoterapia artes expresivas, más una. Los estudiantes vienen de todas partes del mundo para inscribirse en nuestro programa de tres años. Ellos trabajan en una variedad de contextos psicoterapéuticos, y en una amplia gama de entornos empresariales y profesionales. Nuestro curso cumple con los requisitos académicos para el Matrimonio y la Familia Terapia (MFT) licencia de California y está diseñado para satisfacer los requisitos educativos para convertirse en un expresivo Artes Terapeuta registrado (REAT) con la Asociación Internacional de Artes Expresivas Terapia (IEATA). [-]

Master De Las Artes En Psicología, La Concentración En La Terapia De Drama

California Institute of Integral Studies
Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Estados Unidos de América San Francisco

El programa de Terapia drama CIIS es uno de los tres programas de maestría en los Estados Unidos tanto a nivel regional acreditados y aprobados por la Asociación de Terapia del drama de América del Norte, y es uno de sólo un puñado de esos programas en el mundo. [+]

Mejores Másters en Artes Escénicas en Estados Unidos 2017. Máster en Psicología de asesoramiento con una concentración en la Terapia de Drama La libertad y la posibilidad de dos palabras clave que comienzan a describir la esencia de la terapia de drama. La vida es finita; sólo hay tantas experiencias que podemos tener. Pero en el drama, las oportunidades y las opciones son infinitas, lo que nos permite bucear más profundamente en la riqueza de la vida. Y cuando los dramas son auténticos y "real", que tienen el poder de afectar, e incluso alteran, nuestras vidas reales profundamente. Durante los últimos treinta años, hemos estado investigando cómo los procesos dramáticos terapéuticamente adaptadas trabajan con el tiempo para curar heridas, facilitar un cambio duradero, y ayudar a las personas a alcanzar su máximo potencial. -Renée Emuná, fundador / director del programa El programa me ha permitido aprovechar el almacén ilimitado de la compasión, la imaginación, el juego y la resistencia dentro de mí y me ayudó a canalizar todo lo que a mi máximo potencial como terapeuta y como ser humano. Fue una experiencia que todo lo abarca y transformadora. Como narrador, erudito, y ahora clínico, los impactos del programa de Terapia de Drama en CIIS continuarán servirme profesionalmente y reverberando a través de mí y aquellos con los que entran en contacto. -Aileen Cho, Programa de la alumna, MA (2012) Una de mis experiencias más cambio de vida! El programa de Terapia Drama en CIIS me dio los recursos personales y clínicos que necesitaba para convertirse en un terapeuta calificado, sin dejar de ser en contacto con mi artista auto. -Dorothy Lemoult, Programa de la alumna, MA (2011) El programa de Terapia drama CIIS es uno de los tres programas de maestría en los Estados Unidos tanto a nivel regional acreditados y aprobados por la Asociación de Terapia del drama de América del Norte, y es uno de sólo un puñado de esos programas en el mundo. CIIS es reconocida internacionalmente como la vivienda uno de los programas de formación del mundo más desarrolladas y rigurosos para los terapeutas de drama. PARA OTOÑO 2016 ADMISIÓN El plazo de solicitud SERÁ EN 15 de enero 2016 La admisión se abre 15 de noviembre de 2015. Todos los materiales de la solicitud deben presentarse el 15 de enero, el 2016. Las entrevistas se llevarán a cabo a finales de febrero y principios de marzo de 2016. Acerca del programa El Programa de Terapia Drama en CIIS es uno de los pocos programas de nivel de maestría s acreditados en el ámbito nacional. Nuestro objetivo es llevar a los estudiantes en un viaje personal e intelectual estimulante y convincente hacia niveles más profundos de comprensión y competencia en desarrollo de la terapia de drama. Nuestro compromiso es proporcionar un entrenamiento serio, de múltiples capas en el uso de este medio potente ética, respeto, y con habilidad. Profesores y estudiantes profundizar en las complejidades, las sutilezas y las posibilidades de la terapia de drama. Cursos es secuenciada y progresiva. Formatos teóricos, prácticos / clínicos y experimentales se incorporan. Clases pequeñas, orientadas a la acción en el desarrollo personal de un modelo de cohortes apoyar a los estudiantes 'y un sentido de comunidad. Mientras que muchas personas vienen a nuestro programa ya personalmente familiarizado con el poder transformador de drama, incluso el primer semestre del programa revela nuevas dimensiones en el campo y da una idea de la amplia gama de la exploración por delante. Una parte integral del programa es la formación y supervisión clínica en el lugar en una amplia gama de posibles sitios de colocación. Los pasantes reciben supervisión individual semanal en el lugar por un médico con licencia, así como la supervisión de grupos pequeños en CIIS con un drama Registrado Terapeuta (RDT). En su último semestre del programa, los estudiantes toman un Seminario Integral que apoya el desarrollo de un proyecto final. Este proyecto final puede ser un artículo teórico, a, (terapéutico) en vivo teatro auto-revelación, o un DVD que documenta un proceso de tratamiento de terapia de drama. Todos los formatos se presentan públicamente a una comunidad de compañeros, familiares y amigos, lo que lleva a una sensación de logro que culminó en el programa. CIIS está acreditada por la Asociación Occidental de Escuelas y Colegios (WASC). El programa sigue las directrices académicas establecidas por el drama de América del Norte Asociación de Terapia y cumple con los requisitos académicos para registro como un terapeuta del drama (RDT). El programa también cumple con los requisitos académicos para la terapeuta matrimonial y familiar (MFT *) obtener la licencia en el estado de California. Cursos preparación para obtener la licencia como Licenciado Consejero Clínico Profesional (LPCC) también está disponible. * Tenga en cuenta que con el fin de convertirse en un matrimonio con licencia y terapeuta de la familia, usted debe también horas completas 3000 de prácticas, además de sus necesidades educativas. Va a graduarse de nuestro programa con entre 700 y 1.000 horas que cuentan para obtener la licencia. Aplicar para el Programa de Terapia de Drama Buscamos (y parece atraer!) Motivados, estudiantes creativos, maduros que ya han demostrado un gran interés en la integración del teatro y la terapia. La integridad, la introspección y la dedicación son todos los atributos esenciales. Nuestros estudiantes vienen al programa de todo el mundo. Los solicitantes deben tener un fondo en el drama / teatro y un mínimo de dos cursos de psicología. Se recomienda encarecidamente voluntario o experiencia de trabajo remunerado en los servicios humanos. Diversidad Animamos y abrazar la diversidad en nuestro programa, y ​​un gran valor en tener estudiantes de una variedad de orígenes raciales y culturales; otras representaciones de la diversidad (incluyendo rango de edad) también son importantes para nosotros. Miramos a cada solicitante de manera integral, y si te apasiona este campo, le invitamos a su aplicación. Requisitos de Admisión EL PLAZO PARA SOLICITAR EL SEMESTRE DE OTOÑO ES 15 de enero. La entrada es sólo para el semestre de otoño. Aquellos solicitantes que sean seleccionados para entrevista serán invitados a San Francisco para las entrevistas que se celebran a finales de febrero y principios de marzo. Admisiones Aplicación No reembolsable $ 65 Cuota de Inscripción Requisitos Titulación: Una licenciatura (BA, BS, o BFA) de un colegio o universidad acreditada. Transcripciones: Las transcripciones oficiales de todas las instituciones académicas acreditadas atendidos dentro de los Estados Unidos. Las transcripciones deben llegar en sus sobres oficiales, selladas. Declaración autobiográfica: cinco a siete páginas (tipo de letra de 12 puntos, a doble espacio) ensayo introspectivo en el que se reflexiona sobre las experiencias significativas de la infancia y la vida adulta que han afectado a su desarrollo personal. Declaración de gol: A una página (12 pt fuente, a doble espacio) declaración de sus profesionales y educativas intereses, objetivos o pasiones. Dos cartas de recomendación: A partir de asesores académicos, profesores o supervisores profesionales. Recomendadores deben utilizar el formato estándar de negocios e incluir la información de contacto completa-nombre, correo electrónico, número de teléfono y dirección postal. Resume / Esquema: A una o dos páginas de esquema lista de sus antecedentes / experiencia (si los hay) en: (1) Teatro (2) Psicología (3) servicios humanos trabajo, y (4) la terapia de artes creativas. Se requieren dos cursos de psicología de una universidad acreditada: Pre-requisitos académicos. Pueden estar en progreso durante el proceso de solicitud. Entrevista: Entrevistas individuales y grupales por invitación del comité de admisiones. Los estudiantes internacionales e individuos que han estudiado en instituciones fuera de los EE.UU. y Canadá pueden tener requisitos adicionales. [-]

Master De La Música

University of Redlands
Campus Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América Redlands

En la Escuela de Música de nuestra meta es educar a todo el músico, no sólo para entrenar a un intérprete. [+]

En la Escuela de Música de nuestra meta es educar a todo el músico, no sólo para entrenar a un intérprete. Todos los grandes actuaciones van más allá de la maestría técnica para incluir un sentido de la historia, la sociedad, la cultura y el arte. A través de un enfoque de invierno en un entorno de artes liberales, nuestros alumnos aprenden a realizar, interpretar y enseñar música en un ambiente de aprendizaje rico que proporciona una amplia educación y el entrenamiento intenso. Nuestros profesores de estudio se encuentran entre los mejores músicos y profesores en el sur de California. Las clases son pequeñas y sus profesores le conoce como una persona, no sólo como un nombre en una lista de la clase. Admisiones Música En la Escuela de Música de nuestra meta es educar a todo el músico, no sólo para entrenar a un intérprete. Todos los grandes actuaciones van más allá de la maestría técnica para incluir un sentido de la historia, la sociedad, la cultura y el arte. A través de un enfoque de invierno en un entorno de artes liberales, nuestros alumnos aprenden a realizar, interpretar y enseñar música en un ambiente de aprendizaje rico que proporciona una amplia educación y el entrenamiento intenso. Nuestros profesores de estudio se encuentran entre los mejores músicos y profesores en el sur de California. Las clases son pequeñas y sus profesores le conoce como una persona, no sólo como un nombre en una lista de la clase. Si la música es su especialidad o simplemente tener un interés en la música, todo el mundo se anima a participar en el ambiente diverso, musical encontrado en el campus. En Redlands se pueden realizar en el Conjunto de Viento, Orquesta, Coro Universitario, los cantantes de Madrigal Singers, Capilla, Jazz Ensemble, Jazz Combo, Percusión Ensemble y Opera Theater Workshop. Oportunidades de rendimiento abundan con más de 200 actuaciones presentadas en el campus cada año, incluyendo tradición navideña de la Universidad, la Fiesta de las Luces. La Escuela de Música ofrece dos licenciaturas: Licenciatura en Música en la ejecución, composición o la educación musical y la Licenciatura en Artes con especialidad en Música, así como un menor de edad en la música. La Escuela de Música también ofrece una Maestría en: Rendimiento, Realización, y composición, así como un Diploma de Artista. La Universidad de la Escuela de Música de Redlands es miembro institucional acreditado de la Asociación Nacional de Escuelas de Música. Se le anima a visitar el campus, observar una clase, tiene una lección muestra y / o sentarse en un ensayo. Venga y vea lo que hacemos! La Escuela de Música ofrece los siguientes títulos de posgrado: Maestría en Música en: rendimiento Realización Composición [-]

Master De La Música - Estudios De Jazz Y El Rendimiento

William Paterson University of New Jersey
Campus Tiempo completo 2 años January 2017 Estados Unidos de América Wayne

La concentración estudios de jazz ofrece una experiencia de alto nivel en conjunto pequeño de jazz y la actuación en solitario, organización y composición, improvisación y habilidades de desempeño instrumentales / vocales. Además, los estudiantes de jazz William Paterson tienen acceso a alto nivel, los estudios de fuentes primarias disponibles sólo en el área de Nueva York, y con las técnicas pedagógicas actuales en las áreas de la improvisación y la organización. Un nivel más profundo de estudio surge de lo siguiente: añadido trasfondo histórico y teórico (en la tradición europea occidental, así como en el jazz); fuente primaria de investigación y de posgrado oportunidades disponibles únicamente en el jazz de escritura; innovaciones tecnológicas actuales, ya que se relacionan con el jazz; y la aplicación de estas cuestiones a las técnicas pedagógicas en la educación superior y / o escuelas públicas. [+]

Mejores Másters en Artes Escénicas en Estados Unidos 2017. Maestro de Música - Estudios y Jazz Performance (MM) Grado Ofrecidos: maestro de la música Concentración: Jazz Estudios y Rendimiento Campus Ubicación: Campus Principal Fecha límite de inscripción: 01 de febrero (sólo la caída de la admisión) Descripción del Programa: La concentración de Estudios de Jazz ofrece una experiencia de alto nivel en el pequeño conjunto de jazz y actuación en solitario, organización y composición, improvisación, y habilidades de desempeño instrumentales / vocales. Además, los estudiantes de jazz William Paterson tienen acceso a alto nivel, los estudios de fuentes primarias disponibles sólo en el área de Nueva York, y con las técnicas pedagógicas actuales en las áreas de la improvisación y la organización. Un nivel más profundo de estudio surge de lo siguiente: añadido trasfondo histórico y teórico (en la tradición europea occidental, así como en el jazz); fuente primaria de investigación y de posgrado oportunidades disponibles únicamente en el jazz de escritura; innovaciones tecnológicas actuales, ya que se relacionan con el jazz; y la aplicación de estas cuestiones a las técnicas pedagógicas en la educación superior y / o escuelas públicas. Características del Programa Más de 20 conjuntos realizan cada semestre, dúos, tríos, quintetos, sextetos, Big Band, Latin Band, Repertorio Band, Voz taller, Vocal Lab. Centrarse en la improvisación, así como repertorio, técnicas de interpretación de grupo. WP Jazz Facultad - Veteranos músicos de Nueva York con reputación internacional como intérpretes, artistas con grabaciones, arreglistas y directores de orquesta en residencia accesible y dedicado a la enseñanza. Pequeño Tamaño Programa Jazz - Veinte estudiantes de posgrado se ofrecen muchas oportunidades para la interacción uno-a-uno. Oportunidades de rendimiento - Mayores Jazz realizan en cuatro ensayos de conjunto semanales. Los grupos de estudiantes se presentan como la apertura para los artistas profesionales de jazz en la conocida Sala de Conciertos de Jazz Series de William Paterson, el mediodía Recital Series de la Universidad, en el Festival anual de Jazz Willowbrook, y en una serie de clubes de jazz de la zona. Días de Diálogo - Actuaciones escaparate del grupo de jazz pequeñas seguidas de las críticas de los profesores y compañeros de estudio Instrumento Privado / Vocal Estudio para todas las carreras de jazz con William Paterson de residente respetado y profesor adjunto. Desafiando Full-Curso Secuencias de Improvisación, Ear Training, Jazz Historia y Análisis, Grupo pequeño y Big Band Arreglar, Piano, Integral Musicianship. Requisitos de Admisión: Además de los requisitos de admisión de la Universidad: Aplicación SlideRoom Completado. Promedio académico acumulado de 2,75 en una escala de 4.00. Dos cartas de recomendación. Majors pista rendimiento Jazz: Un CD de audición o cinta siguiendo estos requisitos: La actuación grabada debe demostrar habilidad para jugar dentro de un grupo y fortalezas como solista. Realizar un mínimo de tres canciones: Una melodía up-tempo como "Cherokee", "Ornitología", "Te puede pasar a ti," "Just Friends", o una selección similar. Una balada como "Cuerpo y Alma", "In a Sentimental Mood", "I Can not Get Started", o una selección similar. Un tono medio-tempo como "Todas las cosas que está", "de la nada", "¿Has conocido a la señorita Jones?" o una selección similar. Al menos un coro dentro de la presentación de cada tema se debe realizar no acompañado. Audition Notas especiales: Piano, guitarra e instrumentos de mazo: Desempeño deben demostrar la capacidad de acompañar, así como en solitario. Una de las selecciones necesarias deben realizarse sin compañía. Batería: Desempeño debe demostrar capacidad de utilizar pinceles, así como palos, y para jugar a través de la cabeza del up-tune no acompañado, delineando la estructura rítmica de la melodía. Bass: Desempeño debe demostrar capacidad de construir una línea de bajo caminar y debe mostrar fortalezas como un improvisador. Bajistas acústicos deben demostrar el uso del arco. Vocalistas: Si actualmente estudiando voz, incluyen muestra de vocalización en el comienzo de la cinta. Rendimiento debe demostrar la capacidad de excrementos, así como una comprensión de la lírica. Requisitos del programa: 36 créditos de estudios de postgrado. Considerando de una hora. El cumplimiento satisfactorio de un examen exhaustivo, que no lleva el crédito del curso y que se requiere de todos los estudiantes. Proyecto final. Master of Music (Jazz Estudios y concentración Rendimiento, 36 créditos) Concentración Organizar Lecciones Aplicadas 12 Conjuntos (uno por semestre) 4 Técnicas de Investigación 3 Transcripción y Análisis 3 Postgrado Seminario 3 Jazz Pedagogía 3 Temas de Jazz Historia 2 Jazz avanzada Ear Training 2 El espíritu empresarial en la música y Ent. Industria 2 Práctica Performance 2 Tesis de maestría o Homenaje Considerando 0 Considerando Rendimiento 0 Composición y Arreglo Performance Track 36 créditos Primer año - semestre de otoño 9 créditos MUSP 5940 Lecciones Aplicadas 3 MUSP 5410 Cámara Jazz Ensemble 1 MUSI 5750 Transcripción y Análisis 3 MUSI 5740 Advanced Jazz Ear Training 2 Primer año - semestre de primavera 9 créditos MUSP 5950 Lecciones Aplicadas 3 MUSP 5420 Cámara Jazz Ensemble 1 MUSI 5300 Técnicas de Investigación 3 MUSI 6780 Temas de Jazz Historia 2 Segundo Año - semestre de otoño 9 créditos MUSP 6950 Lecciones Aplicadas 3 MUSP 6410 Cámara Jazz Ensemble 1 MUSI 6300 Postgrado Seminario 3 MUSI 6760 Práctica Performance 2 Segundo Año - semestre de primavera 9 créditos MUSP 6950 Lecciones Aplicadas 3 MUSP 6420 Cámara Jazz Ensemble 1 MUSI 6700 Pedagogía del Jazz 3 MUSI 6400 Emprendimiento en el Mus y Ent. Industria 2 Tesis MUSI 6910 de maestría o MUSI 6020 Homenaje Considerando 0 [-]

Master De La Música - Estudios De Jazz Y La Organización

William Paterson University of New Jersey
Campus Tiempo completo 2 años January 2017 Estados Unidos de América Wayne

La concentración estudios de jazz ofrece una experiencia de alto nivel en conjunto pequeño de jazz y la actuación en solitario, organización y composición, improvisación y habilidades de desempeño instrumentales / vocales. Además, los estudiantes de jazz William Paterson tienen acceso a alto nivel, los estudios de fuentes primarias disponibles sólo en el área de Nueva York, y con las técnicas pedagógicas actuales en la improvisación y la organización. Un nivel más profundo de estudio surge de lo siguiente: añadido trasfondo histórico y teórico (en la tradición europea occidental, así como en el jazz); fuente primaria de investigación y de posgrado oportunidades disponibles únicamente en el jazz de escritura; innovaciones tecnológicas actuales, ya que se relacionan con el jazz; y la aplicación de estas cuestiones a las técnicas pedagógicas en la educación superior y / o escuelas públicas. [+]

Maestro de Música - Estudios de Jazz y Organización (MM) Grado Ofrecidos: maestro de la música Concentración: Estudios de Jazz y Organización Campus Ubicación: Campus Principal Fecha límite de inscripción: 01 de febrero (sólo la caída de la admisión) Descripción del Programa: La concentración estudios de jazz ofrece una experiencia de alto nivel en conjunto pequeño de jazz y la actuación en solitario, organización y composición, improvisación y habilidades de desempeño instrumentales / vocales. Además, los estudiantes de jazz William Paterson tienen acceso a alto nivel, los estudios de fuentes primarias disponibles sólo en el área de Nueva York, y con las técnicas pedagógicas actuales en la improvisación y la organización. Un nivel más profundo de estudio surge de lo siguiente: añadido trasfondo histórico y teórico (en la tradición europea occidental, así como en el jazz); fuente primaria de investigación y de posgrado oportunidades disponibles únicamente en el jazz de escritura; innovaciones tecnológicas actuales, ya que se relacionan con el jazz; y la aplicación de estas cuestiones a las técnicas pedagógicas en la educación superior y / o escuelas públicas. Características del Programa Más de 20 conjuntos realizan cada semestre, dúos, tríos, quintetos, sextetos, Big Band, Latin Band, Repertorio Band, Voz taller, Vocal Lab. Centrarse en la improvisación, así como repertorio, técnicas de interpretación de grupo. WP Jazz Facultad - Veteranos músicos de Nueva York con reputación internacional como intérpretes, artistas con grabaciones, arreglistas y directores de orquesta en residencia accesible y dedicado a la enseñanza. Pequeño Tamaño Programa Jazz - Veinte estudiantes de posgrado se ofrecen muchas oportunidades para la interacción uno-a-uno. Oportunidades de rendimiento - Mayores Jazz realizan en cuatro ensayos de conjunto semanales. Los grupos de estudiantes se presentan como la apertura para los artistas profesionales de jazz en la conocida Sala de Conciertos de Jazz Series de William Paterson, el mediodía Recital Series de la Universidad, en el Festival anual de Jazz Willowbrook, y en una serie de clubes de jazz de la zona. Días de Diálogo - Actuaciones escaparate del grupo de jazz pequeñas seguidas de las críticas de los profesores y compañeros de estudio Instrumento Privado / Vocal Estudio para todas las carreras de jazz con William Paterson de residente respetado y profesor adjunto. Desafiando Full-Curso Secuencias de Improvisación, Ear Training, Jazz Historia y Análisis, Grupo pequeño y Big Band Arreglar, Piano, Integral Musicianship. Requisitos de Admisión: Además de los requisitos de admisión de la Universidad: Aplicación SlideRoom Completado. Promedio académico acumulado de 2,75 en una escala de 4.00. Dos cartas de recomendación. Jazz organizar carreras de pista: Una cartera debe contener un mínimo de tres anotaciones con la grabación (CD o cinta). Una selección debe presentar un gran conjunto. Si es posible, una representación cruzada de estilos, ritmos e instrumentación debe ser incluido. Además de piezas de jazz, obras en otros estilos se pueden presentar. Por favor excluir secciones de improvisación prolongados. Requisitos del programa: 36 créditos de estudios de postgrado. Considerando de una hora. El cumplimiento satisfactorio de un examen exhaustivo, que no lleva el crédito del curso y que se requiere de todos los estudiantes. Proyecto final. MM Estudios de Jazz: Concentración Arreglar (36 créditos) Concentración Organizar Lecciones Arreglar 12 Conjuntos (uno por semestre) 4 Técnicas de Investigación 3 Transcripción y Análisis 3 Música para los Medios de Comunicación 3 Jazz Pedagogía 3 Temas de Jazz Historia 2 Jazz avanzada Ear Training 2 Emprendimiento para el músico de Jazz 2 Temas en la Disposición 2 Arreglar Considerando 0 Composición y organización de la pista 36 créditos Primer año - semestre de otoño 9 créditos MUSP 5900 Lecciones Arreglar 3 MUSP 5410 Cámara Jazz Ensemble 1 MUSI 5750 Transcripción y Análisis 3 MUSI 5740 Advanced Jazz Ear Training 2 Primer año - semestre de primavera 9 créditos MUSP 5910 Lecciones Arreglar 3 MUSP 5420 Cámara Jazz Ensemble 1 MUSI 5300 Técnicas de Investigación 3 MUSI 6780 Temas de Jazz Historia 2 Segundo Año - semestre de otoño 9 créditos MUSP 6900 Lecciones Arreglar 3 MUSP 6410 Cámara Jazz Ensemble 1 MUSI 6680 Redacción para los Medios de Comunicación 3 MUSI 6770 Temas de Jazz Arreglar 2 Segundo Año - semestre de primavera 9 créditos MUSP 6910 Lecciones Arreglar 3 MUSP 6420 Cámara Jazz Ensemble 1 MUSI 6700 Pedagogía del Jazz 3 MUSI 6710 Emprendimiento para el músico de Jazz 2 MUSP 6010 Arreglar Considerando 0 Facultad de Artes y Comunicación Cursos de Música MUS 5610 Técnicas de Investigación 3 MUS 5580 Tecnología Musical 3 MUS 5900 Postgrado Seminario 3 [-]

Master De Música - Gestión De La Música (MM)

William Paterson University of New Jersey
Campus Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América Wayne

Master of Music - Music Management (MM) La concentración de gestión de música proporciona al estudiante las habilidades empresariales para tener éxito en la industria de la música y el entretenimiento contemporáneo. Con su conexión al personal de la industria de Nueva York, su objetivo es ofrecer la información más actualizada en el aula ya través de pasantías. La concentración de administración de música sumerge al estudiante de música en el entorno de la industria, mientras que el fomento de una comprensión clara de las funciones y necesidades de la gestión de los flujos de ingresos del artista. Tenga en cuenta que el programa está diseñado principalmente para estudiantes de música que no han obtenido un título universitario en el campo de la música. Se anima a los graduados que tienen un grado de gestión de música para seguir el MBA o un título de abogado. [+]

Mejores Másters en Artes Escénicas en Estados Unidos 2017. Maestro de Música - Gestión De La Música (MM) La concentración de administración de música proporciona al estudiante las habilidades empresariales para tener éxito en la industria de la música y el entretenimiento contemporáneo. Con su conexión al personal de la industria de Nueva York, su objetivo es ofrecer la información más actualizada en el aula ya través de pasantías. La concentración de administración de música sumerge al estudiante de música en el entorno de la industria, mientras que el fomento de una comprensión clara de las funciones y necesidades de la gestión de los flujos de ingresos del artista. Tenga en cuenta que el programa está diseñado principalmente para estudiantes de música que no han obtenido un título universitario en el campo de la música. Se anima a los graduados que tienen un grado de gestión de música para seguir el MBA o un título de abogado. Requisitos de Admisión Además de los requisitos de admisión de la Universidad: Aplicación SlideRoom Completado. Promedio académico acumulado de 2,75 en una escala de 4.00. Dos cartas de recomendación. Una puntuación satisfactoria en el Graduate Record Exam (GRE); verbal también se requiere un mínimo de 149 para en general /. Se requiere una audición actuación de los aspirantes que no hayan completado con éxito un título de grado en la música; una audición NO se requiere de los solicitantes que han completado una licenciatura en música. Requisitos del Programa 36 créditos de estudios de postgrado. El cumplimiento satisfactorio de una pasantía. El cumplimiento satisfactorio de un examen exhaustivo, que no lleva el crédito del curso y que se requiere de todos los estudiantes. Proyecto final, que puede consistir en una tesis. MM en Gestión De La Música Cursos de música: MUS 5610 Técnicas de Investigación MUS 5580 Tecnología Música MUS 5900 Seminario de Posgrado Mayor Concentración: MUS 5270 Encuesta de la Música y de la Industria del Entretenimiento MUS 6520 Derecho del Entretenimiento MUS 6500 Emprendimiento de la Música y la Industria del Entretenimiento MUS 6050 Graduate Internship Electivas de música: MUS 6120 Tesis de Maestría Cotsakos College of Business ACCT 6060 Financiera y Contabilidad de Gestión MKT 6080 Gestión de Marketing Elija dos opciones: ECON 6030 Análisis Económico LEY 7000 Medio Ambiente Legal de los Negocios MGT 6040 Proceso de Gestión y Teoría Organizacional MGT 7990 Seminario sobre los problemas en Negocios Internacionales MKT 7880 Global Marketing MKT 7900 Comportamiento del Consumidor MBA 6100 Multinacional Ambiente de Negocios y Operaciones MBA 6160 Comportamiento Organizacional y Comunicación [-]

Radiodifusión Equivalente Master De Uno-a-uno Dentro De Una Empresa Emisora ​​de Radio Real O Medios

The Radio Connection
Estudios presenciales y a distancia Tiempo Parcial Inscripción abierta Estados Unidos de América Los Angeles

Cuando usted es aceptado en nuestro programa, se le aprendiz (externo) en el interior de una toma de la estación de radio reales, canal de televisión u otros medios de comunicación en el lugar donde vive (o en otro entorno local, si así lo desea). Recibe, instrucción privada de uno-a-uno de un profesional de difusión de vasta experiencia. Esta persona está realmente haciendo una vida en la radiodifusión. Va a seguir nuestro plan de estudios estructurado. Recibirá la tarea. Usted recibirá un montón de formación práctica en el estudio. Con nuestro programa único, que no pasa un solo día en un salón de clases! La empresa emisora ​​de radio o los medios de comunicación es su "clase", y un verdadero profesional de la radio es su maestro y mentor. Va a ser el único estudiante en la clase! [+]

Formamos a USTED como aprendiz (EXTERNO) DENTRO DE UNA ESTACIÓN DE RADIO O VERDADERO compañía de medios! Sólo está disponible para Canadá y Estados Unidos CIUDADANOS Cuando usted es aceptado en nuestro programa, se le aprendiz (externo) en el interior de una toma de la estación de radio reales, canal de televisión u otros medios de comunicación en el lugar donde vive (o en otro entorno local, si así lo desea). Recibe, instrucción privada de uno-a-uno de un profesional de difusión de vasta experiencia. Esta persona está realmente haciendo una vida en la radiodifusión. Va a seguir nuestro plan de estudios estructurado. Recibirá la tarea. Usted recibirá un montón de formación práctica en el estudio. Con nuestro programa único, que no pasa un solo día en un salón de clases! La empresa emisora ​​de radio o los medios de comunicación es su "clase", y un verdadero profesional de la radio es su maestro y mentor. Va a ser el único estudiante en la clase! En la conexión de radio, va a estar ganando mucho más experiencia que sólo la forma de trabajar en una estación de radio. Cuando se entrena uno-a-uno con un profesional de la radiodifusión, aprenderá las habilidades de comunicación que se pueden transferir en muchos ámbitos diferentes de la radiodifusión, de la radio a la televisión, e incluso el creciente campo de streaming de Internet y YouTube de alojamiento. Nuestro amplio programa de estudios cubre todo lo que necesita para convertirse en un profesional de la radiodifusión del siglo 21. Es también por eso nuestro plan de estudios es flexible para adaptarse a sus objetivos e intereses, si quieres ser un DJ de radio, el talento de voz en off, presentadora de noticias, deportivo, o incluso alojar su propio programa de Internet! La mejor cosa sobre el plan de estudios de la conexión de radio es que nunca tenga que hacerlo solo. Su mentor estará allí para ayudarte en cada paso del camino. Usted ganará el conocimiento de uno-a-uno de un profesional de la radiodifusión de gran experiencia, y todo su aprendizaje se llevará a cabo en el puesto de trabajo en un centro de radiodifusión real. Va a aprender a su propio ritmo, y usted puede pedir a sus mentores innumerables preguntas! ¿QUÉ ES EL PLAN DE ESTUDIOS COMO? Nuestro programa de radio de conexión es de 6 meses de duración, con una mezcla intensiva de preparación, práctica y ayudar a su mentor en el puesto de trabajo. Aquí es sólo una muestra de lo que aprenderá: 1. Historia de la radiodifusión 2. normas de la FCC y los reglamentos 3. La respiración y la voz ejercicios 4. entrenamiento del habla 5. Copia y redacción comercial 6. Noticieros 7. anunciando Deportes 8. 9 anuncios de servicio público. disc jockey anunciando 10. La preparación de su hoja de vida 11. La preparación de su audición grabación 12. Las emisiones de televisión 13. YouTube alojamiento 14. …¡y mucho más! mentorship Larry King dijo recientemente al mundo en la cámara lo siguiente: "Para entrar en la radio o que necesita para estar dentro de la puerta de una empresa emisora ​​de radio real o medios de comunicación." En la conexión de radio, todos nuestros estudiantes aprenden dentro de una compañía de bienes estación de radio o los medios de comunicación de un profesional. Los estudiantes reciben orientación individual y la experiencia de la empresa y creativa de la radiodifusión de los profesionales. CONEXIONES Las conexiones son la clave para tener una carrera en esta industria. Las conexiones son las que hacen que el mundo gire. Las conexiones son lo que te has contratado o lo que le da su propio espectáculo. LOCALIDADES Estamos ubicados en todas partes en casi todas las ciudades en los Estados Unidos y le coloque como aprendiz (externo) en una empresa emisora ​​de radio o medios de comunicación que se adapte a sus objetivos de carrera. Usted ya debe tener el derecho a vivir y trabajar en los Estados Unidos. Este curso no califica para una visa de estudiante internacional. Los estudiantes internacionales no necesitan aplicarse. HOSTING ¿Le gustaría hacer dinero superior como anfitrión de YouTube? O es la televisión su objetivo final? O tal vez sólo estás muriendo para ser la próxima sensación de radio como Stern, Seacrest, o Limbaugh? Permítanos mostrarle cómo mejorar sus habilidades y obtener beneficios económicos de su pasión. ¿Cuánto cuesta y qué es lo que me pasa por el dinero? El costo de nuestro curso de 6 meses de aprendizaje (pasantía) es $ 8.800 si se paga en su totalidad, $ 9,800 total si se selecciona una de nuestras opciones de financiación. No hay absolutamente ninguna honorarios ocultos ni gastos de sorpresa; todo lo que necesita con el fin de graduado está incluido en éste cuota, incluyendo: Nuestro plan de estudios estructurado, uno-a-uno la instrucción con un mentor, un profesional de la radiodifusión que se especialice en su área de interés, Todos los libros y materiales se incluyen, Ilimitado tutoría gratuita, su propia página web, formación en marketing de uno mismo a través de las redes sociales, hasta 12 meses de ayuda para conseguir empleo después de la graduación. [-]

Master De La Música - La Producción, Ingeniería Y Mezcla

Recording Connection Audio School
Estudios presenciales y a distancia Tiempo Parcial September 2017 Estados Unidos de América Los Angeles

Con cientos de lugares a través de los EE.UU., Canadá, Australia y theU.K., la conexión de grabación ha ayudado a miles de estudiantes a encontrar su camino en la industria musical a las carreras gratificantes colocándolos como aprendices de trabajo (externs) en estudios de grabación reales. [+]

Mejores Másters en Artes Escénicas en Estados Unidos 2017. Con cientos de lugares a través de los EE.UU., Canadá, Australia y theU.K., la conexión de grabación ha ayudado a miles de estudiantes a encontrar su camino en la industria musical a las carreras gratificantes colocándolos como aprendices de trabajo (externs) en estudios de grabación reales. Cada estudiante está emparejado con un mentor, un exitoso productor / ingeniero que trabaja con años de experiencia y créditos del disco reales. Nos hemos asociado con cientos de profesionales de la música en todo el mundo, muchos de los cuales trabajan con ventas platino y los artistas ganadores del Grammy, para asegurar que nuestros estudiantes están recibiendo la mejor orientación, educación y oportunidades posibles. Para los estudiantes que se han graduado de la conexión de grabación de audio Programa Equivalente licenciado (o de otra academia de audio) y aspirar a un nivel más avanzado de aprendizaje, tenemos el placer de ofrecer un programa de NIVEL DEL MAESTRO avanzada para ayudar a llegar allí Programa de este Maestro ofrece naturalmente más a-una-sola instrucción con su mentor de nuestro programa básico, y abarca lo siguiente: Avanzadas técnicas de Pro-Tools, incluyendo audio elástica, auto-ajuste y más formación en profundidad con los plugins, compresores y otros efectos Llevar una banda al estudio para una sesión de grabación real coproducida por usted y su mentor Doblajes, la remezcla y masterización en el nivel avanzado En profundidad la instrucción en el lado del negocio de la producción musical …¡y más! En el momento en que haya completado este programa, que tendrá una, dominado, de calidad profesional de dos de demostración acabada la pista en la mano, que usted será capaz de presentar con orgullo a los profesionales de la industria musical. Pero aquí hay un bono ... Al mantener una "B" de grado medio equivalente durante el programa de maestría, tendrá derecho a tener su DEMO presentados por los Estados Unidos A DOS profesionales de la industria en su nombre y un productor musical y un registro ejecutivo-AT etiqueta NINGUNA CARGA ADICIONAL ! HABLANDO CLARO acerca de su carrera industria de la música: Si usted va a tener éxito como ejecutivo de registro, propietario de una etiqueta o manager de la banda, que realmente tiene que ser inteligente y deliberada con respecto a su elección de la escuela de música. Hay muchas opciones por ahí, pero muchas escuelas cobran demasiado dinero y no ofrecen ninguna conexión real con la propia industria de la música. Al elegir una de estas escuelas, se corre el riesgo de tomar en cantidades récord personal de aplastamiento de la deuda del estudiante para poco o ningún retorno de su inversión. Y para alguien tratando de hacerlo en el negocio de la música, que puede detener su carrera antes de que alguna vez se inicia. No sea que el chico o la chica. No cometa el error de gastar $ 25.000, $ 50.000 o $ 100.000 para una educación de la escuela de música que ofrece ningún camino real para su futuro, y no cometer el error más grave de asumir ese tipo de deuda. Que quede claro: la clave para irrumpir en el negocio de la música no está en un aula con un grupo de otros estudiantes, ni tampoco se encuentran en algún tipo de programa en línea que le ofrece ninguna respuesta real. Su camino hacia el éxito se encuentra en la misma -con industria de la música a la gente que en realidad están haciendo el trabajo, que puede mostrar las cuerdas y ayudarán a hacer sus propias conexiones. La conexión de la Grabación ofrece esta oportunidad con nuestro programa de formación empresarial música única. En lugar de colocar en un aula caro, le colocamos como un aprendiz de trabajo (externo) con un profesional de la industria de la música que está haciendo el trabajo que desea hacer. A medida que siga un plan de estudios estructurado por supuesto, usted obtendrá un montón de experiencia del mundo real a medida que trabaja junto a su mentor, y usted aprenderá cómo hacer las conexiones que necesita para tener éxito (y confiar en nosotros, el éxito en este negocio es todo acerca de las conexiones). Lo mejor de todo, usted ganará esta experiencia, el conocimiento y la información privilegiada de acceso para una fracción de lo que cobran otras escuelas de música, por lo que se puede graduar con poca o ninguna deuda y seguir adelante con su carrera. La industria de la música es un campo altamente competitivo, y es los más inteligentes, los más dispuestos a pensar fuera de la caja, que son los que llegan a la cima. Para ti, que comienza con la toma de decisiones acerca de su educación que realmente va a ayudar a su carrera sin ti trituración con deuda. Si estás decidido a vencer a la competencia para convertirse en un ejecutivo de registro o manager de la banda exitosa, la conexión de grabación está aquí para ayudar! [-]

Maestría En Diseño De Sonido

SCAD - The Savannah College of Art and Design
Campus Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América Savannah

Perseguir su pasión por el diseño de sonido en la primera y única universidad para conferir BFA, MA y MFA grados en el campo. Usted se verá inmerso en un plan de estudios que los modelos de flujo de trabajo de la producción profesional de los medios, teniendo su trabajo al siguiente nivel, incluso antes de graduarse. [+]

El sonido del éxito Perseguir su pasión por el diseño de sonido en la primera y única universidad para conferir BFA, MA y MFA grados en el campo. Usted se verá inmerso en un plan de estudios que los modelos de flujo de trabajo de la producción profesional de los medios, teniendo su trabajo al siguiente nivel, incluso antes de graduarse. En SCAD, también se beneficiará de la colaboración con los compañeros de otros departamentos de cine y medios digitales, trabajando juntos para desarrollar películas, animación y videojuegos. Master en diseño de sonido Disponible en: - Savannah CINE 703 Metodología de Investigación en Estudios de Cine SNDS Mezcla 705 Producción SNDS 729 Teoría y Práctica en Diseño de Sonido SNDS 730 que alcanzaron a Imagen SNDS 734 ADR y Foley Mezcla SNDS 737 Juego Audio Design * SNDs 743 Postproducción Metodologías * SNDS 749 Sound Design MA Proyecto Fin ARTH 700-nivel electivo - - 500 a 700 a nivel electivo supuesto total de estudio: 45 horas MFA en diseño de sonido Disponible en: - Savannah CINE 703 Metodología de Investigación en Estudios de Cine SNDS Mezcla 705 Producción SNDS 729 Teoría y Práctica en Diseño de Sonido SNDS 730 que alcanzaron a Imagen SNDS 734 ADR y Foley Mezcla SNDS 737 Juego Audio Design * SNDs 741 Efectos de sonido y edición de Diálogo SNDs 743 Postproducción Metodologías * SNDS 755 Sound Design AMF Estudio SNDS 756 Arte Sonoro e instalación SNDS 761 Audio Procesamiento de Señales SNDS 776 Sonido Surround para los medios de comunicación SNDS 779F Graduate Campo de prácticas † SNDS 779T Posgrado Enseñanza prácticas † SNDS 790 Sound Design MFA Tesis ARTH 700-nivel electivo - - 500 a 700 a nivel electivo - 500 a 700 a nivel electivo - 500 a 700 a nivel electivo - 500 a 700 a nivel electivo supuesto total de estudio: 90 horas Carreras en diseño de sonido Conviértase en un mezclador de producción. Conviértase en un editor de sonido. Conviértase en un educador de audio. SCAD graduados de diseño de sonido han ganado premios Emmy y Golden Reel premios y ha trabajado en películas ganadora del Oscar - en parte, debido a que estos alumnos estudian con profesores preeminentes que han escrito libros sobre el tema y colaborado en películas como "Reservoir Dogs", "Die Hard "," Indiana Jones y la última cruzada "y" Ocean Eleven ", y programas de televisión tales como" Two and a Half Men "y lanzar su carrera como profesional" Futurama. ": Mezclador de Producción Editor de sonido Juego diseñador de audio Editor de diálogo Editor de Música Mezclador de ADR y Foley Vivo diseñador de sonido teatro y mezclador Editor de audio para los libros en cinta Y conseguir reclutados y contratados por el mejor de los mejores: Turner Broadcasting Disney Soundelux NBC Sony Juegos Sony Pictures Danetracks Naughty Dog Wildfire Estudios [-]

SCAD - The Savannah College of Art and Design
Campus Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América Savannah

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Mejores Másters en Artes Escénicas en Estados Unidos 2017. Disponible en: - Savannah ARTH 701 Arte Contemporáneo CLC 580 Colaboración * Disponible en: - Savannah ARTH 701 Arte Contemporáneo ARTH Crítica 702 Arte CLC 580 Colaboración * PROD 750 Visualización Digital para Diseño de Producción PROD 770 Prácticas Profesionales en Diseño de Producción Lanzamiento de su carrera como profesional: Director Artístico Tema diseñador parque Y conseguir reclutados y contratados por el mejor de los mejores: [-]

MFA En Artes Escénicas

SCAD - The Savannah College of Art and Design
Campus Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América Savannah

Ya sea que su sueño es llevar a cabo en el escenario o en el cine, como la voz de un personaje animado amada o la cara de un anuncio inolvidable, se puede llegar a una audiencia global en SCAD. Nuestros estudiantes reciben instrucción enfocada y un sinnúmero de oportunidades para intensificar en el candelero. [+]

Carreras creativas en el punto de mira Ya sea que su sueño es llevar a cabo en el escenario o en el cine, como la voz de un personaje animado amada o la cara de un anuncio inolvidable, se puede llegar a una audiencia global en SCAD. Nuestros estudiantes reciben instrucción enfocada y un sinnúmero de oportunidades para intensificar en el candelero. Vas a codearse con los más grandes actores de nuestra era en el Festival de Cine de Savannah, y estudiar con profesores que son ellos mismos galardonados artistas, guionistas y directores - todo porque, al SCAD, su pasión toma el centro del escenario. MFA en artes escénicas Disponible en: - Savannah PERF 701 Graduados Improvisación Técnica para la pantalla y la Etapa PERF 705 Arte de Combate para la pantalla y la Etapa PERF 708 Técnica Vocal para la pantalla, escenario y Voz en off PERF 711 drama contemporáneo en su contexto PERF 718 de voz avanzado y de voz para directo y grabado de Medios PERF 721 Estilos de rendimiento: Textos clásicos y de época PERF 731 Estilos de rendimiento: Realismo PERF 735 en la cámara Técnica Rendimiento PERF 741 Estilos de rendimiento: Actuación Contemporáneo PERF 745 On-cámara Estilos Actuación PERF 755 On-cámara Técnicas Audition PERF 770 Branding, Auto-marketing para el Artista PERF 775 On-cámara Estilos Comedia PERF 777 Aplicaciones en Performance PERF 790 Performing Arts MFA Tesis ARTH 700-nivel electivo - - 500 a 700 a nivel electivo - 500 a 700 a nivel electivo supuesto total de estudio: 90 horas Carreras en artes escénicas Conviértase en un actor. Conviértete en un director de casting. Conviértete en un director de escena. Los estudiantes de pregrado y de postgrado tienen la oportunidad de actuar en vitrinas en Atlanta, Los Ángeles y Nueva York, con asistencia de agentes, directores de casting y productores. En los últimos años, los estudiantes de SCAD han ganado la beca del Centro Kennedy Irene Ryan interino, la más prestigiosa competición de artes escénicas y el premio en calidad en la educación superior. Lanzamiento de su carrera como profesional: Actor Director Artístico Director de casting Modelo Novelista Dramaturgo Comediante Set diseñador Director de escena Y conseguir reclutados y contratados por el mejor de los mejores: Expreso Teatro Actor Alliance Theatre idolo Americano Gran Festival Shakespeare Lagos Teatro de Verano Interlagos American Center Festival de Teatro Colegio Kennedy Oregon Shakespeare Festival Paskal Rudnicke Fundición La revista Rolling Stone [-]

Master De La Música En La Interpretación Vocal

North Park University
Campus Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América Chicago

Un maestro de la música en grado interpretación vocal es un paso importante en su viaje carrera como cantante clásica. [+]

Mejores Másters en Artes Escénicas en Estados Unidos 2017. Master of Music in Performance Vocal Gane de su Master en Interpretación Vocal Un maestro de la música en grado interpretación vocal es un paso importante en su viaje carrera como cantante clásica. Explorará técnica, el estilo, la dicción lírica, y más, ganando experiencia valiosa rendimiento a través de solista y el trabajo conjunto. Entrenamiento avanzado ayudará a hacer crecer su propio talento y la capacidad para que pueda seguir con éxito papeles en festivales, talleres y empresas. También estará preparado para las carreras de rendimiento y entrenamiento en una variedad de entornos profesionales, sin fines de lucro, o de la iglesia. ¿Por qué North Park? Programa de maestría de North Park en la interpretación vocal reconoce la singularidad de todos los cantantes, que ofrece atención individual en técnica vocal, el rendimiento, la preparación académica, entrenamiento e instrucción pedagógica para ayudarle a sobresalir en su propio camino. Su estudio incluirá clases particulares, cursos, talleres, encuestas y conjuntos, que se preparan para una carrera de rendimiento y como entrenador para otros cantantes. La Escuela de estrechas relaciones de la música para la comunidad musical de Chicago ofrecen oportunidades para aprender de los profesionales en activo y que experimentan una amplia gama de actuaciones a medida que crece hacia sus propias metas profesionales. Hora Etapa Usted obtendrá una amplia experiencia en el escenario en el programa MMVP, actuando en una variedad de entornos con oportunidades tanto en solitario y el trabajo conjunto con otros estudiantes de música. Totalmente montado óperas Actuaciones corales con oportunidades en solitario Taller de ópera durante todo el año con la voz y el entrenamiento teatral Clases magistrales en la interpretación vocal con profesores invitados y los médicos Actuaciones Ensemble y solistas, dentro y fuera del campus Donde Estudiantes y Ex Alumnos Trabajo Lyric Opera de Chicago Festival Glimmerglass Main Street Opera North Central College Departamento de Teatro Musical Midwest Instituto de Opera Opera cerca a la Universidad Estatal de Gobernadores Alumni Perfil Tenor Juan Concepción G'06 es un miembro del coro de tiempo completo en la Ópera Lírica de Chicago y comenzó el programa Opera de cerca a la Universidad Estatal de Gobernadores. Eligió programa MMVP de North Park para la atención personal, variedad de oportunidades de canto, y un excelente cuerpo docente. Desafiante, Currículo personalizada Currículo MMVP de North Park ofrece cursos básicos que van desde estudios concentrados en técnica vocal a la dicción lírica a clases académicas que sientan las bases para el desempeño de autoridad. También tendrás la oportunidad de elegir asignaturas optativas específicas a sus metas profesionales. Música Eventos Escuela de Música de North Park ofrece una amplia gama de conciertos y eventos a los que puede asistir todo el año. Los eventos especiales cada año pueden incluir músicos profesionales que llevan a cabo clases magistrales, la Semana anual Festival Bach, y asociaciones con organizaciones de Chicago para los conciertos de la comunidad. [-]