Programas de Máster en Composición

Compara 18 Títulos de Máster en Composición

Composición

Una maestría en la composición es un programa de postgrado puesto que está diseñado para ayudar a los profesionales de la música y los graduados en el programa de construcción de una práctica fuerte y segura a través de la creación de conocimiento y la interacción entre ellos y los contextos actuales, tanto en el ejercicio profesional y en la investigación práctica. El máster proporciona a los estudiantes la oportunidad de investigar las relaciones existentes entre su propio campo de práctica y las preguntas que surgen de los estudios que involucran el arte y la composición. El máster dura dos años, si el total = tiempo base. Por otra parte, el programa lleva más tiempo cuando se inscribe en una base de medio tiempo. Este tipo de sistema de estudio asegura que los estudiantes tienen el tiempo suficiente que necesitan para desarrollar las habilidades avanzadas de composición que no es posible cuando se toma un programa de licenciatura. Las composiciones realizadas en el programa de maestría son largos y bastante complejo.Por lo tanto, la duración del programa es ideal para hacer frente a las complejas tareas. Los candidatos en el programa pueden especializarse en un campo específico dentro del programa. Especializaciones disponibles incluyen: tecnología de la música, jazz, electro-acústica, orquesta, conjunto, y composiciones teatrales musicales. Sin embargo, se anima a los estudiantes a desarrollar habilidades en todas estas áreas con el fin de aumentar su capacidad de comercialización en el mercado de trabajo. Los diferentes aspectos en los diferentes géneros también se pueden utilizar en combinación para un proyecto de composición éxito.

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Maestría En Ciencias De La Educación - La Educación Musical

University of Nicosia
Campus Tiempo completo 3 semestres September 2017 Chipre Nicosia Grecia Atenas + 2 más

El propósito del programa es doble. Por un lado, ayudar al estudiante a adquirir un profundo conocimiento en el campo de la especialización a través de (a) el seguimiento de los cursos de formación en un nivel avanzado, (b) el estudio de la literatura relevante, y (c) la interacción con el personal docente y otros estudiantes. [+]

Programas de Máster en Composición. Duración (años): 1,5 años Título otorgado: Educación: Ciencias Música Educación (MEd, 1,5 años o 3 semestres) Nivel de Calificación: segundo ciclo (Master) Lengua de Instrucción: Griego Forma de estudio: completo ya tiempo parcial Créditos mínimos: 30 ECTS mínimos Créditos: 90 Perfil del Programa: 7.1 Propósito El propósito del programa es doble. Por un lado, ayudar al estudiante a adquirir un profundo conocimiento en el campo de la especialización a través de (a) el seguimiento de los cursos de formación en un nivel avanzado, (b) el estudio de la literatura relevante, y (c) la interacción con el personal docente y otros estudiantes. Por otro, el programa tiene como objetivo fomentar las habilidades de investigación a través de (a) el seguimiento de los cursos específicos de investigación cuantitativos y cualitativos, (b) las investigaciones a pequeña escala en los diferentes cursos y / o elaboración de Tesis de Maestría, y (c) la participación en seminarios / conferencias contenido de la investigación. En general, el objetivo general del programa es ayudar a los estudiantes a convertirse en un pensador y científico educador independiente. 7.2 Objetivos 1. Preparación de los gestores del sistema educativo con un conocimiento más profundo en Música y Música Pedagogía y didáctica. 2. Para analizar las dimensiones filosóficas, sociológicas y psicológicas de la educación y comprender su importancia para la enseñanza efectiva y el aprendizaje en la música. 3. Adquirir especializados conocimientos, métodos y enfoques que les ayuden a innovar en el campo de la música y su enseñanza. 4. Adquirir habilidades para gestionar los aspectos prácticos de la enseñanza de la música y el diseño de intervenciones educativas para la solución eficaz de problemas en diversos contextos. 5. Seleccione y producir materiales didácticos basados ​​en las tendencias actuales en la enseñanza de la música, la mejora y el desarrollo de la creatividad musical de los estudiantes. 6. Para controlar el progreso de la investigación moderna en la enseñanza de la música y familiarizarse con la investigación y las herramientas metodológicas necesarias. Salidas profesionales: Los graduados del programa tienen las siguientes opciones: 9.1 Procurar puesto de gestión a nivel de la escuela (por ejemplo, Gerente, Subgerente) y / o el Ministerio de Educación y Cultura (por ejemplo, Inspector). 9.2 Para trabajar como entrenadores en el Instituto Pedagógico. 9.3 Comprender posición académica en una institución de educación superior. Acceso a estudios: Los graduados del programa pueden seguir estudios de doctorado. [-]

Master En La Música

University of Nicosia
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 3 semestres September 2017 Chipre Nicosia Grecia Atenas + 3 más

El Programa MMus está diseñado para mejorar los estudiantes? cualificaciones existentes y su capacidad para sobresalir en el ambiente profesional de hoy en día, donde los músicos deben poseer entrenamiento excepcional ya que tanto los profesores y artistas. [+]

Duración (años): 1,5 años Título otorgado: Música (MMus, 1,5 años o 3 semestres) Nivel de Calificación: 2º Ciclo Idioma: Inglés / Griego Forma de estudio: A tiempo completo y tiempo parcial son posibles. Créditos mínimos: 30 ECTS mínimos Créditos: 90 Perfil del Programa: La Programa MMus está diseñado para mejorar los estudiantes? cualificaciones existentes y su capacidad para sobresalir en el ambiente profesional de hoy en día, donde los músicos deben poseer entrenamiento excepcional ya que tanto los profesores y artistas. En consecuencia, el programa MMus ofrece el mismo énfasis en los estudiantes? formación artística y pedagógica en su área específica de rendimiento, junto con los cursos que mejorará su capacidad para llevar a cabo investigaciones independientes y seguir una carrera caracterizada por la formación permanente auto-motivados en su campo. Prospectos de carrera: Músicos Escénicas, profesores de música, profesionales de las artes (gestión, trabajos de cimentación, etc.), música Académicos Acceso a estudios: Los graduados de este título serán elegibles para continuar por estudios de postgrado adicional en cualquier área de la música, así como el estudio de la música relacionados con la educación. Esto puede incluir el trabajo hacia un máster adicional o en un doctorado o DMus grado. Requisitos de Graduación El estudiante debe completar 90 ECTS y todos los requisitos del programa. Se requiere un promedio mínimo acumulado de calificaciones (CPA) de 2,0. Por lo tanto, aunque un 'D-' es un grado PASS, con el fin de lograr un CPA de 2.0 un grado promedio de 'C' se requiere Resultados del aprendizaje Al completar con éxito este programa, los estudiantes deben ser capaces de: 1. Demostrar altas habilidades técnicas de expresión artística. 2. Conocimiento expresa de una amplia variedad de repertorio musical. 3. Realizar en una variedad de situaciones de conjunto y situaciones individuales. 4. Practicar y ensayar de manera efectiva, solo y con grupos. 5. Demostrar un alto nivel de alfabetización musical. 6. Demostrar un alto nivel de habilidades auditivas, creativas, y re-creativo. 7. Comunicarse eficazmente oralmente un escrito. 8. Demostrar un nivel avanzado de la capacidad técnica y expresiva en su estudio primario. 9. Demostrar familiaridad avanzada con repertorio relevantes para su estudio primario. 10. Demostrar alta comprensión de la investigación teórica actual sobre la naturaleza de la interpretación musical. 11. Demostrar alta comprensión de los principios teóricos de la pedagogía musical, incluyendo las actuales teorías de aprendizaje. 12. Administrar los aspectos empresariales de sus carreras como artistas y maestros. 13. Llevar a cabo una investigación independiente en cualquier área de la música relacionada con la beca, pero especialmente en las áreas de los estudios de performance y pedagogía relacionadas con su estudio primario [-]

Máster en Composición Musical con Tecnologías

ESMUC Escola Superior de Música de Catalunya
Campus Tiempo completo 1 año September 2017 España Barcelona

Este máster se diseñó y se realizó por primera vez el curso 2007-2008, como parte de la ECMCT (European Course for Musical Composition and Technologies), un proyecto europeo Leonardo da Vinci, que buscaba definir contenidos y metodologías de alto nivel para un curso de postgrado de creación musical basado en las tecnologías más actuales. [+]

Programas de Máster en Composición. Presentación Este máster se diseñó y se realizó por primera vez el curso 2007-2008, como parte de la ECMCT (European Course for Musical Composition and Technologies), un proyecto europeo Leonardo da Vinci, que buscaba definir contenidos y metodologías de alto nivel para un curso de postgrado de creación musical basado en las tecnologías más actuales. Este proyecto se realizó en colaboración con instituciones europeas de gran prestigio en este campo: IRCAM (Paris), Technische Universität (Berlin), Universität der Künste (Berlin), Musikhochschule Hanns Eisler (Karlsruhe i Weimar), Sibelius Academy (Helsinki), Muzyka Centrum Art Society (Krakow), Estonian Academy of Music and Theatre (Tallinn). El actual Máster en Composición Musical con Tecnologías recoge dicha experiencia, cubre un amplio abanico de aspectos técnicos y programa especializado, así como también conceptos y técnicas inherentes a la creación y estructuración de un discurso musical bien elaborado, tanto desde la óptica de la escritura instrumental como de la tecnológica. Finalmente, los conocimientos de este curso confluyen en la elaboración de una obra mixta para instrumento y electrónica en un formato libre que puede ir desde un instrumento con cinta, hasta el trabajo con interfaces e interacción a tiempo real. Objetivos El objetivo principal del curso es ofrecer una formación especializada por compositores o profesionales de la música que deseen incorporar la tecnología más actual a sus producciones. En el curso se facilitarán las herramientas necesarias para que los estudiantes: Entiendan y sepan utilizar los principales conceptos y herramientas informáticas aplicables a la producción y creación musicales. Sepan analizar obras, disponer de referencias y desarrollar ideas, estrategias y conceptos musicales con los recursos trabajados, con o sin la interacción con demás músicos e instrumentos. Conozcan y utilicen los programas de composición y edición con MIDI y audio, los entornos de síntesis de control y de generación de sonido a tiempo real o en diferido. Adquieran conocimientos prácticos de programación y generación de estructuras sonoras y musicales. Sean capaces de realizar una composición musical utilizando técnicas y herramientas informáticas avanzadas y diversas. Destinatarios Titulados superiores en música, compositores, intérpretes, profesores de música, diseñadores y técnicos de sonido con experiencia en el campo de la composición o de la creación sonora, y profesionales interesados en incorporar los medios informáticos a sus tareas creativas, interpretativas, productivas o docentes. Programa Fundamentos de acústica, síntesis y edición de sonido Fundamentos de composición, forma y estructura musicales Fundamentos de instrumentación Fundamentos de programación Técnicas básicas de estudio y postproducción Composición electroacústica Composición asistida por ordenador Análisis y escritura de música electrónica e instrumental Programación y utilización de sistemas interactivos Generación y control a tiempo real Proyecto final Calendario El horario de clases es siempre de 18 a 20 h 1r trimestre (octubre a diciembre) Lunes: Técnicas básicas de estudii y postproducción Martes: Fundamentos de programación Miércoles: Fundamentos de composición, forma y estructura musicales Jueves: Fundamentos de acústica, síntesis y edición de sonido Viernes: Fundamentos de instrumentación 2º y 3r trimestres (enero a mayo) Lunes: Generación y control a tiempo real Martes: Composición electroacústica Miércoles: Análisis y escritura de música electrónica e instrumental Jueves: Composición asistida por ordenador Viernes: Programación y utilización de sistemas interactivos sine die: Tutorías individuales Junio sine die: Preparación y realización concierto estreno de obras Proceso de admisión Para acceder al máster es necesario un título superior en música o experiencia equivalent acreditada. El candidato deberá hacernos llegar partituras y/o grabaciones de música propia. El material enviado será evaluado por la dirección del máster. [-]

Máster en Composición de Bandas Sonoras y Música para Medios Audiovisuales

ESMUC Escola Superior de Música de Catalunya
Campus Tiempo completo 1 año September 2017 España Barcelona

La música para imagen bebe de la música escénica (ópera, musicales, teatro, ballet), del cine y la televisión, impregna el mundo de la publicidad y, más recientemente, de los videojuegos, los videoclips e Internet. [+]

Presentación La música para imagen bebe de la música escénica (ópera, musicales, teatro, ballet), del cine y la televisión, impregna el mundo de la publicidad y, más recientemente, de los videojuegos, los videoclips e Internet. La complejidad y profundización necesarias para cubrir esta variedad de elementos y aproximaciones musicales y sonoras a los diferentes formatos de la imagen requiere un programa formativo exclusivo y altamente especializado como el que este curso de posgrado pretende ofrecer. Objetivos Ofrecer una especialización en la creación sonora para el audiovisual. El programa pretende que los estudiantes dispongan de los recursos necesarios para la composición de bandas sonoras, publicidad y otras especialidades derivadas de la música para audiovisuales. Dominar las técnicas de producción y postproducción de material sonoro y, a la vez, conocer y utilizar los principales conceptos y herramientas informáticas aplicables a la producción y creación de música para cine y medios audiovisuales. Destinatarios El máster se dirige a titulados superiores en música, compositores, creadores musicales y diseñadores de sonido con experiencia en el campo de la composición o de la sonorización de producciones audiovisuales. Programa Técnicas de grabación Fundamentos de composición Análisis de la música para audiovisuales Fundamentos de orquestación Diseño sonoro Historia de la música para audiovisuales Taller de postproducción Composición para la imagen Orquestación para la imagen Orquestación MIDI Otros formatos audiovisuales Proyecto final Calendario El horario de clases es siempre de 18 a 20 h 1r trimestre (octubre a diciembre) Lunes: Técnicas de grabación Martes: Fundamentos de composición Miércoles: Análisis de la música para audiovisuales Jueves: Fundamentos de orquestación Viernes: Diseño sonoro 2º trimestre (enero a marzo) Lunes: Orquestación MIDI Martes: Orquestación para la imagen Miércoles: Historia de la música para audiovisuales Jueves: Otros formatos audiovisuales Viernes: Composición para la imagen 3r trimestre (abril y mayo) Lunes: Taller de postproducción Martes: Composición para la imagen Miércoles: Otros formatos audiovisuales Jueves: Orquestación MIDI Viernes: Composición para la imagen sine die Tutorías individuales Junio sine die Tutorías individuales finales de mes Grabación proyecto final con orquesta Proceso de admisión Título superior en música o experiencia equivalente acreditada. El candidato deberá hacernos llegar partituras y/o grabaciones de música propia. El material enviado será evaluado por la dirección del máster. [-]

Diseño De Sonido Para Cine Y Tv

NFTS - National Film and Television School
Campus Tiempo completo 2 años August 2017 Reino Unido Londres

Los componentes de la banda sonora - diálogo, atmósferas, Foleys, ADR, fx diseñado y música - se exploran en detalle utilizando instalaciones que rivalizan con los de las mejores casas de audio de postproducción. Con un énfasis firme en la narración de cuentos, los estudiantes desarrollan una conciencia estética integrada con experiencia técnica, animándoles a ser colaboradores de una etapa temprana en todas las producciones y durante todo el proceso de post-producción ... [+]

Programas de Máster en Composición. Diseño de Sonido para Cine y TV Los componentes de la banda sonora - diálogo, atmósferas, Foleys, ADR, fx diseñado y música - se exploran en detalle utilizando instalaciones que rivalizan con los de las mejores casas de audio de postproducción. Con un énfasis firme en la narración de cuentos, los estudiantes desarrollan una conciencia estética integrada con experiencia técnica, animándoles a ser colaboradores de una etapa temprana en todas las producciones y durante todo el proceso de post-producción. En 2011, un estudiante de NFTS ganó el Premio Fields Verna a la Mejor Edición de Sonido en la categoría de estudiantes de los Editores de Estados Unidos Motion Picture Sound carrete Premios de Oro. Esta es la novena vez que un estudiante NFTS graduarse ha ganado este premio en los últimos catorce años y, junto con la demanda de los nuevos graduados, demuestra la estima con que este curso se considera dentro de la industria del cine y la televisión. TUTORES Jefe de Postproducción es galardonado Re-grabación de sonido Dean Humphreys, quien ha trabajado con muchos de los principales directores del mundo, incluyendo Roman Polanski, de Ridley Scott, Luc Besson, Bernardo Bertolucci y Franco Zeffirelli. Dean también ha sido el mezclador Supervisor de sonido o Re-Grabación en grandes series de televisión como Unido (Stephen Fry) y primitivo, además de películas como El Pianista (por la que ganó un premio César), Entrevista con el vampiro, El Fantasma Escritor y Donnie Brasco. Otros tutores incluyen Graham Hartstone (Aliens, Eyes Wide Shut, Muere otro día, El mundo nunca es suficiente), Paul Davies (Tenemos que hablar de Kevin, La Reina), Andy Kennedy (Juego de Tronos, Sherlock Holmes, Harry Potter y el Misterio del Príncipe), Adrian Rhodes (La Corona Hollow, Piratas de Aardman !, las películas Wallace y Gromit) e Ian Morgan (Vinilo, del Norte y del Sur, Alien vs Predator). ALUMNI Sonido Diseñadores Adrian Rhodes (La Reina, Wallace & Gromit: La maldición de las verduras), Martin Jensen (El discurso del rey, Expiación, El Fades), Paul Davies (Tenemos que hablar de Kevin, Hambre, La Reina), Miriam Ludbrook (La Liga de la apocalipsis de los caballeros, Sugar Rush), Stuart Hilliker (Jane Eyre, State of Play) y Lydia Andrew (Director Audio, Electronic Arts) estudió en la NFTS. PLAN DE ESTUDIOS El curso representa una progresión constante a partir de la tecnología básica y las habilidades que sustentan y apoyan el proceso creativo y terminando con la responsabilidad de diseño de sonido en una serie de películas de graduación. En cada etapa habilidades adicionales se añaden a través de talleres específicos - por ejemplo, la grabación de la música, para proporcionar una educación integral que es de gran valor en la comprensión y la comunicación con otros profesionales de la industria. Utilizando los últimos equipos y tecnología, los estudiantes trabajan como diseñadores de sonido de ficción, documental y animación proyectos en desarrollo sus habilidades en orugas digital y mezcla. AÑO UNO Una serie de ejercicios centrados en la edición de sonido y mezcla técnicas de talleres con Edición y Redacción de los estudiantes: Resumen Taller de cine Sin Imágenes - un proyecto único sonido Dramaturgia taller - centrado en la escritura y el análisis de la escritura, el bloqueo y la cubierta, y el rendimiento Edición de la escena - la edición de una escena para aprender los fundamentos de la estructura de la escena Corto documental - mezcla de sonido Zen and Beyond - Taller de ficción se centra en la narración visual Documental Poesía - explorar el uso del sonido y la música no sincrónica Proyectos de animación - la aplicación de música y efectos de sonido Primera película de ficción años - colaborar con todos los demás departamentos Cruz Spec - una introducción al lenguaje cinematográfico y la narración que involucra a todos los departamentos AÑO DOS Documental de Investigación - posterior de sonido para la mayor producción Documental primero año Remezclar las pistas de película Ficción primero año Edición avanzada, diseño y técnicas de mezcla que incluye la mezcla de sonido envolvente Segundo año de producción ficción, rodado en formato digital Películas de graduación en el documental, ficción y animación En los cortometrajes y películas de 2º año, los estudiantes de diseño de sonido trabajan como supervisores de sonido, la creación de la pista desde la pre-producción hasta la mezcla. A diferencia de otras escuelas, todos los costos de producción se cumplen por la Escuela. Además se le dará una producción de efectivo Presupuesto. Estudiantes NFTS se dedican a más producciones como parte del plan de estudios que cualquiera de nuestros competidores. REQUISITOS DE INGRESO En el departamento de Post Producción, estamos buscando para armar un grupo de estudiantes con diversas y variadas procedencias. No hay estudiante "típico" o candidato perfecto que se ajuste a una lista obligatoria de las cualificaciones. Los solicitantes pueden tener cierta experiencia en la industria, o la formación en el campo elegido. Su fondo puede estar en las artes o en otros medios de comunicación, que podría estar buscando una cualificación profesional adicional o desea ampliar su conocimiento de la producción de sonido, que le llevará a un mayor nivel de trabajo. Los materiales de aplicación deben incluir materiales visuales (vídeo o imágenes fijas) con una banda sonora asociada que ha construido; y un montaje de sonido incluyendo el habla, que ha creado y post-producido. APLICAR CON Un DVD de no más de veinte minutos de tiempo corrido, que se ha grabado y / o pista establecidos y / o mezclados. Esto puede ser de un trabajo más largo. Los que no tienen experiencia de cine / video: una secuencia narrativa de fotografías, imágenes o dibujos animados, con un discurso, música y efectos de banda sonora asociada grabados en un CD de audio, lo que demuestra la forma en que el solicitante trabaja creativamente con la relación audiovisual Un montaje de sonido hecha por el solicitante en el CD de audio de aproximadamente 3 minutos de tiempo de ejecución. Debe incluir el habla, pero no debe ser limitado a voz. [-]

Componer Para El Cine Y La Televisión

NFTS - National Film and Television School
Campus Tiempo completo 2 años August 2017 Reino Unido Londres

El lenguaje de hoy de la música de la pantalla ha cambiado. Mientras que muchos puntajes todavía proporcionan un comentario musical en la acción, otros encuentran una manera de integrar la música en la trama de la película en sí, creando un tejido sin costuras análoga a la de cámara o la edición, a la asimilación de la música en el mundo sonoro de la película como un todo. Diseño de sonido y la música se hacen cada vez más cerca - de hecho, los roles de diseñador de sonido y compositor son ... [+]

Componer para Cine y Televisión Este curso comienza en enero de cada año. Nuestro énfasis en la colaboración significa que los estudiantes Composición estén informados e involucrados en todo el proceso de filmación. En particular, los compositores trabajan en estrecha colaboración con otros estudiantes en Edición y Postproducción de sonido, lo que aumenta su comprensión de la relación entre el audio y las imágenes en movimiento. El lenguaje de hoy de la música de la pantalla ha cambiado. Mientras que muchos puntajes todavía proporcionan un comentario musical en la acción, otros encuentran una manera de integrar la música en la trama de la película en sí, creando un tejido sin costuras análoga a la de cámara o la edición, a la asimilación de la música en el mundo sonoro de la película como un todo. Diseño de sonido y la música se hacen cada vez más cerca - de hecho, los roles de diseñador de sonido y compositor se están borrosas en la medida en que una estrecha colaboración entre los dos procesos es a menudo esencial. La aplicación de la música a la película - las decisiones inherentes al "cuándo", "cómo" y "por qué" - todos provienen de una comprensión informada de la intención de la película y la música contribución podría hacer a la misma. Conocimiento informado, versatilidad musical y el fomento de una voz musical individual son las intenciones de este curso y estos son determinados por las exigencias prácticas e intelectuales de los compositores que trabajan en la industria. Composición graduados están capacitados para asumir todas las formas de trabajo en el cine y la televisión, así como en producciones multimedia y programación interactiva. TUTORES Jefe de Postproducción es galardonado Re-grabación de sonido Dean Humphreys, quien ha trabajado con muchos de los principales directores del mundo, incluyendo Roman Polanski, de Ridley Scott, Luc Besson, Bernardo Bertolucci y Franco Zeffirelli. Dean también ha sido el mezclador Supervisor de sonido o Re-Grabación en grandes series de televisión como Unido (Stephen Fry) y primitivo, además de películas como El Pianista (por la que ganó un premio César), Entrevista con el vampiro, El Fantasma Escritor y Donnie Brasco. ALUMNI Recientes graduados componer créditos incluyen Expiación que anotó graduado NFTS Dario Marianelli un Oscar, Globo de Oro y Ivor Novello en la categoría de Mejor Música Original; Wallander, la serie de televisión drama y Endgame largometraje, ambos de los cuales ganó BAFTA a la Mejor Banda Sonora Original de posgrado NFTS Martin Phipps. Martin también recibió nominaciones al Emmy Award por sus puntuaciones en Great Expectations y Sentido y sensibilidad. Compositor Rob Lane también recibió nominaciones al Emmy por sus puntuaciones en Longford y de HBO John Adams, así como ganar un BAFTA por Isabel I (TV) y una nominación para Jane Eyre. PLAN DE ESTUDIOS El curso Componer es evolutiva y progresiva. En el primer año, los estudiantes se les enseña las técnicas y contextos que informan a escribir música para la pantalla. El primer término comprende un intenso proceso durante el cual los estudiantes componen de una variedad de ejercicios, cada uno de ellos optado por centrarse en un problema particular de la composición de la película. Estos ejercicios se completan con cada estudiante y discutidos en seminarios y se evalúan individualmente. En término de dos, más ejercicios se concentran en temas que tienen que ver con la puntuación para los instrumentos en vivo, la combinación de elementos vivos y electro-acústica y la integración de una gama limitada de diseño de sonido en bandas sonoras de películas. Además, los estudiantes comenzarán a comprometerse con proyectos generados por otros estudiantes en los NFTS. Este proceso continuará y dominar el tercer mandato. Cada contribución estudiante para esas películas también se evaluará. Los estudiantes también participarán en las visitas de los profesionales de la industria. En el segundo año, las actividades de los estudiantes estarán dominadas principalmente por el trabajo generado a partir de otras partes de la escuela. Sin embargo, conferencias, seminarios y el taller de vez en cuando se proporcionarán para aclarar y ampliar las cuestiones derivadas de esos proyectos. Al igual que en el año 1, los estudiantes también participarán en las visitas de los profesionales de la industria. AÑO UNO Una serie de componer talleres que combinan ejercicios prácticos y seminarios: Técnicas narrativas básicas Midi, toma de muestras y de audio La combinación de música y sonido Narrativa con el diálogo De puntuación de no ficción Instrumentación y orquestación Redacción de la escritura Improvisación Análisis continuo de bandas sonoras de largometrajes y películas estructura Orquestación y grabando con músicos en vivo Talleres con diseño de sonido y edición de los estudiantes: Resumen Taller de cine Sin Imágenes - un proyecto único sonido Ejercicios de animación Dramaturgia taller - centrado en la escritura y el análisis de la escritura, el bloqueo y la cubierta, y el rendimiento Edición de la escena - la edición de teatro se apresura a aprender los conceptos básicos de la estructura de la escena Producciones Zen and Beyond - Taller de ficción se centra en la narración visual Ejercicio poesía Documental colaborando con la Dirección Documental, Edición y Diseño de Sonido Primer año de cine - la mayor producción primero año ficción colaborar con todos los demás departamentos Documental de Investigación - la mayor producción documental de primer año Cruz Spec - una introducción al lenguaje cinematográfico y la narración que involucra a todos los departamentos AÑO DOS Orquestación y grabación con músicos en vivo Improvisación Análisis continuado de películas Segundo año de producción corto ficción, rodado en formato digital Co-componer unas películas graduación largometraje en documental, ficción y animación A diferencia de otras escuelas, todos los costos de producción se cumplen por la Escuela. Además se le dará una producción de efectivo Presupuesto. Estudiantes NFTS se dedican a más producciones como parte del plan de estudios que cualquiera de nuestros competidores. REQUISITOS DE INGRESO El curso de Composición MA es parte del departamento de Post Producción, donde estamos buscando para armar un grupo de estudiantes con diversas y variadas procedencias. No hay estudiante "típico" o candidato perfecto que se ajuste a una lista obligatoria de las cualificaciones. Es posible que haya tenido alguna experiencia de la industria en su campo elegido, o una formación en las artes o en otros medios de comunicación. Ahora puede estar buscando una cualificación profesional más allá, o si desea ampliar su conocimiento de la composición de la pantalla, que le llevará a un mayor nivel de trabajo. Los estudiantes suelen tener un grado en la música, pero también se aceptan candidatos con una experiencia práctica; se prefiere un poco de experiencia de componer. Buscamos compositores con un estilo personal fuerte, un enfoque flexible y un toque inteligente para el teatro y la narrativa. Normalmente los candidatos deben ser capaces de anotar la música que desean llevar a cabo acústicamente, tener una comprensión de los principales estilos históricos y ser capaz de comunicarse con los demás utilizando términos no musicales. Es esencial que los solicitantes tengan un interés fuerte y demostrable en el cine. APLICAR CON Criterios de aplicación Una vez recibido el formulario de solicitud, debidamente cumplimentado y firmado, cada solicitante se le proporcionará un enlace y contraseña para descargar dos fragmentos de películas. Se les pedirá a escribir música para cada uno de estos clips, y regresar a su trabajo terminado como archivos de vídeo de QuickTime con sonido y pista de música, ya sea como enlaces descargables o como DVD enviado a la escuela. Al ser aceptado para la entrevista por la escuela, se invitará a los solicitantes para llevar más material que pueda ser de interés para su examen a la discreción de los entrevistadores. [-]

Master De La Música

University of Redlands
Campus Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América Redlands

En la Escuela de Música de nuestra meta es educar a todo el músico, no sólo para entrenar a un intérprete. [+]

Programas de Máster en Composición. En la Escuela de Música de nuestra meta es educar a todo el músico, no sólo para entrenar a un intérprete. Todos los grandes actuaciones van más allá de la maestría técnica para incluir un sentido de la historia, la sociedad, la cultura y el arte. A través de un enfoque de invierno en un entorno de artes liberales, nuestros alumnos aprenden a realizar, interpretar y enseñar música en un ambiente de aprendizaje rico que proporciona una amplia educación y el entrenamiento intenso. Nuestros profesores de estudio se encuentran entre los mejores músicos y profesores en el sur de California. Las clases son pequeñas y sus profesores le conoce como una persona, no sólo como un nombre en una lista de la clase. Admisiones Música En la Escuela de Música de nuestra meta es educar a todo el músico, no sólo para entrenar a un intérprete. Todos los grandes actuaciones van más allá de la maestría técnica para incluir un sentido de la historia, la sociedad, la cultura y el arte. A través de un enfoque de invierno en un entorno de artes liberales, nuestros alumnos aprenden a realizar, interpretar y enseñar música en un ambiente de aprendizaje rico que proporciona una amplia educación y el entrenamiento intenso. Nuestros profesores de estudio se encuentran entre los mejores músicos y profesores en el sur de California. Las clases son pequeñas y sus profesores le conoce como una persona, no sólo como un nombre en una lista de la clase. Si la música es su especialidad o simplemente tener un interés en la música, todo el mundo se anima a participar en el ambiente diverso, musical encontrado en el campus. En Redlands se pueden realizar en el Conjunto de Viento, Orquesta, Coro Universitario, los cantantes de Madrigal Singers, Capilla, Jazz Ensemble, Jazz Combo, Percusión Ensemble y Opera Theater Workshop. Oportunidades de rendimiento abundan con más de 200 actuaciones presentadas en el campus cada año, incluyendo tradición navideña de la Universidad, la Fiesta de las Luces. La Escuela de Música ofrece dos licenciaturas: Licenciatura en Música en la ejecución, composición o la educación musical y la Licenciatura en Artes con especialidad en Música, así como un menor de edad en la música. La Escuela de Música también ofrece una Maestría en: Rendimiento, Realización, y composición, así como un Diploma de Artista. La Universidad de la Escuela de Música de Redlands es miembro institucional acreditado de la Asociación Nacional de Escuelas de Música. Se le anima a visitar el campus, observar una clase, tiene una lección muestra y / o sentarse en un ensayo. Venga y vea lo que hacemos! La Escuela de Música ofrece los siguientes títulos de posgrado: Maestría en Música en: rendimiento Realización Composición [-]

Master De La Música - Estudios De Jazz Y La Organización

William Paterson University of New Jersey
Campus Tiempo completo 2 años January 2017 Estados Unidos de América Wayne

La concentración estudios de jazz ofrece una experiencia de alto nivel en conjunto pequeño de jazz y la actuación en solitario, organización y composición, improvisación y habilidades de desempeño instrumentales / vocales. Además, los estudiantes de jazz William Paterson tienen acceso a alto nivel, los estudios de fuentes primarias disponibles sólo en el área de Nueva York, y con las técnicas pedagógicas actuales en la improvisación y la organización. Un nivel más profundo de estudio surge de lo siguiente: añadido trasfondo histórico y teórico (en la tradición europea occidental, así como en el jazz); fuente primaria de investigación y de posgrado oportunidades disponibles únicamente en el jazz de escritura; innovaciones tecnológicas actuales, ya que se relacionan con el jazz; y la aplicación de estas cuestiones a las técnicas pedagógicas en la educación superior y / o escuelas públicas. [+]

Maestro de Música - Estudios de Jazz y Organización (MM) Grado Ofrecidos: maestro de la música Concentración: Estudios de Jazz y Organización Campus Ubicación: Campus Principal Fecha límite de inscripción: 01 de febrero (sólo la caída de la admisión) Descripción del Programa: La concentración estudios de jazz ofrece una experiencia de alto nivel en conjunto pequeño de jazz y la actuación en solitario, organización y composición, improvisación y habilidades de desempeño instrumentales / vocales. Además, los estudiantes de jazz William Paterson tienen acceso a alto nivel, los estudios de fuentes primarias disponibles sólo en el área de Nueva York, y con las técnicas pedagógicas actuales en la improvisación y la organización. Un nivel más profundo de estudio surge de lo siguiente: añadido trasfondo histórico y teórico (en la tradición europea occidental, así como en el jazz); fuente primaria de investigación y de posgrado oportunidades disponibles únicamente en el jazz de escritura; innovaciones tecnológicas actuales, ya que se relacionan con el jazz; y la aplicación de estas cuestiones a las técnicas pedagógicas en la educación superior y / o escuelas públicas. Características del Programa Más de 20 conjuntos realizan cada semestre, dúos, tríos, quintetos, sextetos, Big Band, Latin Band, Repertorio Band, Voz taller, Vocal Lab. Centrarse en la improvisación, así como repertorio, técnicas de interpretación de grupo. WP Jazz Facultad - Veteranos músicos de Nueva York con reputación internacional como intérpretes, artistas con grabaciones, arreglistas y directores de orquesta en residencia accesible y dedicado a la enseñanza. Pequeño Tamaño Programa Jazz - Veinte estudiantes de posgrado se ofrecen muchas oportunidades para la interacción uno-a-uno. Oportunidades de rendimiento - Mayores Jazz realizan en cuatro ensayos de conjunto semanales. Los grupos de estudiantes se presentan como la apertura para los artistas profesionales de jazz en la conocida Sala de Conciertos de Jazz Series de William Paterson, el mediodía Recital Series de la Universidad, en el Festival anual de Jazz Willowbrook, y en una serie de clubes de jazz de la zona. Días de Diálogo - Actuaciones escaparate del grupo de jazz pequeñas seguidas de las críticas de los profesores y compañeros de estudio Instrumento Privado / Vocal Estudio para todas las carreras de jazz con William Paterson de residente respetado y profesor adjunto. Desafiando Full-Curso Secuencias de Improvisación, Ear Training, Jazz Historia y Análisis, Grupo pequeño y Big Band Arreglar, Piano, Integral Musicianship. Requisitos de Admisión: Además de los requisitos de admisión de la Universidad: Aplicación SlideRoom Completado. Promedio académico acumulado de 2,75 en una escala de 4.00. Dos cartas de recomendación. Jazz organizar carreras de pista: Una cartera debe contener un mínimo de tres anotaciones con la grabación (CD o cinta). Una selección debe presentar un gran conjunto. Si es posible, una representación cruzada de estilos, ritmos e instrumentación debe ser incluido. Además de piezas de jazz, obras en otros estilos se pueden presentar. Por favor excluir secciones de improvisación prolongados. Requisitos del programa: 36 créditos de estudios de postgrado. Considerando de una hora. El cumplimiento satisfactorio de un examen exhaustivo, que no lleva el crédito del curso y que se requiere de todos los estudiantes. Proyecto final. MM Estudios de Jazz: Concentración Arreglar (36 créditos) Concentración Organizar Lecciones Arreglar 12 Conjuntos (uno por semestre) 4 Técnicas de Investigación 3 Transcripción y Análisis 3 Música para los Medios de Comunicación 3 Jazz Pedagogía 3 Temas de Jazz Historia 2 Jazz avanzada Ear Training 2 Emprendimiento para el músico de Jazz 2 Temas en la Disposición 2 Arreglar Considerando 0 Composición y organización de la pista 36 créditos Primer año - semestre de otoño 9 créditos MUSP 5900 Lecciones Arreglar 3 MUSP 5410 Cámara Jazz Ensemble 1 MUSI 5750 Transcripción y Análisis 3 MUSI 5740 Advanced Jazz Ear Training 2 Primer año - semestre de primavera 9 créditos MUSP 5910 Lecciones Arreglar 3 MUSP 5420 Cámara Jazz Ensemble 1 MUSI 5300 Técnicas de Investigación 3 MUSI 6780 Temas de Jazz Historia 2 Segundo Año - semestre de otoño 9 créditos MUSP 6900 Lecciones Arreglar 3 MUSP 6410 Cámara Jazz Ensemble 1 MUSI 6680 Redacción para los Medios de Comunicación 3 MUSI 6770 Temas de Jazz Arreglar 2 Segundo Año - semestre de primavera 9 créditos MUSP 6910 Lecciones Arreglar 3 MUSP 6420 Cámara Jazz Ensemble 1 MUSI 6700 Pedagogía del Jazz 3 MUSI 6710 Emprendimiento para el músico de Jazz 2 MUSP 6010 Arreglar Considerando 0 Facultad de Artes y Comunicación Cursos de Música MUS 5610 Técnicas de Investigación 3 MUS 5580 Tecnología Musical 3 MUS 5900 Postgrado Seminario 3 [-]

Masters De La Música: Tecnología De La Música

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 1 - 3 años September 2017 Reino Unido Birmingham + 1 más

Impartido Master of Music (MMus) y Postgrado (PgDip) cursos en Tecnología Musical de Birmingham Conservatoire proporcionar una oportunidad para que los compositores y compositores-intérpretes para experimentar y desarrollar experiencia en la aplicación creativa de las tecnologías musicales establecidos y nuevos. Nuestro principal objetivo es ayudar a desarrollar como tecnólogo de la música en el contexto de un curso de amplia base. Vamos a apoyar su desarrollo profesional por usted equipar con una gama de especialistas y habilidades transferibles. Es importante destacar que nuestros cursos de tecnología de la música de posgrado le proporcionará oportunidades de colaboración con una variedad de artistas, directores, compositores y otros tecnólogos de música según corresponda a su estilo. [+]

Datos clave

Demostrado por sus dos internacionales Integra proyectos, Birmingham Conservatoire es un importante centro internacional de rendimiento y composición con la tecnología, la electrónica, especialmente en vivo. Usted tendrá la oportunidad de establecer contactos con profesionales líderes de todo el mundo a través de papel rector del Conservatorio de Integra. Nuestros cursos incluyen clases semanales especialista individuo con profesionales e investigadores líderes en el mundo. Usted tendrá acceso a las instalaciones de última generación, incluyendo nuestro 150 asientos Recital Hall, personalizados para el rendimiento con la tecnología, el único espacio de este tipo en un conservatorio Reino Unido. Usted tendrá acceso a clases magistrales regulares con compositores distinguidos visitantes y artistas. Usted tendrá oportunidades de colaboración con artistas de avanzada y habrá oportunidades frecuentes para trabajos han realizado, incluso por nuestro propio conjunto de música contemporánea, Thallein, y por otros conjuntos. Nuestros cursos de tecnología de la música de posgrado le dan la oportunidad de desarrollar una voz musical distintivo, en el contexto de un curso basado en líneas generales, la mejora de su empleabilidad. ... [-]

Masters De La Música: Jazz (de Rendimiento O Composición)

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 1 - 3  September 2017 Reino Unido Birmingham + 1 más

Birmingham Conservatoire es conocida por sus cursos de Jazz, que se adaptan específicamente para satisfacer las necesidades de desarrollo de los músicos de jazz. Diseñado para los recién graduados y estudiantes maduros adecuadamente cualificados, nuestro Maestro enseña de la Música (MMus) y Postgrado (PgDip) cursos en Jazz están diseñados para proporcionar a medida matrícula de nivel avanzado de los artistas intérpretes de jazz o Compositores. Cursos de rendimiento se basan en el arte de la improvisación, mientras que se anima a compositores para desarrollar un estilo individual. También ofrecemos un programa PgCert para los artistas de jazz, cuyos detalles están disponibles por separado de conservatoire.admissions@bcu.ac.uk. Datos clave • Usted recibirá semanalmente matrícula especialista individual. • Todos nuestros profesores son músicos de jazz profesionales activos en la escena de hoy, y nuestra serie magistral implica entrenamiento de los principales artistas internacionales de jazz. • Los estudiantes de jazz tienen un rendimiento regular y oportunidades de ensayo con ambos conjuntos pequeños y grandes. • Nuestros programas de postgrado Jazz ofrecen a los estudiantes la oportunidad de desarrollar una voz musical distintivo. • Vamos a apoyar su desarrollo profesional y mejorar su empleabilidad por usted equipar con una gama de especialistas y habilidades transferibles. [+]

Requisitos de ingreso

MMus

Normalmente, debe poseer al menos una segunda clase superior Licenciatura (preferentemente música) con un mínimo de 60% en un área relevante de su trabajo de fin de carrera. Normalmente los candidatos no británicos deben poseer al menos una licenciatura o un título de Diploma equivalente similar de un conservatorio o institución equivalente. Usted tendrá que demostrar en la audición / entrevista que usted posee habilidades apropiadas en el jazz composición rendimiento / jazz.

PgDip

Normalmente, debe poseer al menos una segunda clase inferior Licenciatura (preferentemente música) con un mínimo de 60% en un área relevante de su trabajo de fin de carrera. Normalmente los candidatos no británicos deben poseer al menos una licenciatura o un título de Diploma equivalente similar de un conservatorio o institución equivalente. Usted tendrá que demostrar en la audición / entrevista que usted posee habilidades apropiadas en el jazz composición rendimiento / jazz.... [-]


Ma En La Música De La Iglesia - Programa De Actuación

Lund University
Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Suecia Malmo

Programa de Maestría en Música de la Iglesia tiene tres especializaciones: Arreglo y Composición, Órganos y teclado, Música Vocal y Coro. [+]

Resumen del programa

El programa de Maestría en Música de la Iglesia tiene como objetivo formar músicos con una excelente artística, la enseñanza y habilidades profesionales.

El programa cuenta con tres especialidades:

Arreglos y Composición Órganos y teclado Música Vocal y Coro

Después de completar el programa los estudiantes deberán haber bien desarrollado el conocimiento, la comprensión y las habilidades para ser capaz de participar en diversas formas de trabajo profesional, como el trabajo solista, como miembro de un conjunto fijo o como un músico dentro de una parroquia de la Iglesia de Suecia u otras denominaciones. Los estudiantes también se han desarrollado la capacidad de estudiar de forma independiente.... [-]


Ma En La Música - Programa De Actuación, Composición Diploma

Lund University
Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Suecia Malmo

Programa de Maestría en Música, Diploma de Composición, tiene como objetivo educar a los compositores que poseen habilidades artísticas y profesionales superiores, por medio de la instrucción especializada que se centra en las tareas muy exigentes y cualificados [+]

resumen del programa

Programa de Maestría en Música - Programa de Actuación, Diploma de Composición, tiene como objetivo educar a los compositores que poseen habilidades artísticas y profesionales superiores, por medio de la instrucción especializada que se centra en las tareas muy exigentes y calificados. Una vez finalizado el programa, el estudiante debe demostrar mayor aptitud y capacidades, así como una capacidad de componer la música a un nivel artístico avanzado. Por otra parte, el estudiante debe poseer una amplia comprensión y conocimiento de la composición de conjuntos instrumentales de diferentes configuraciones. Él / ella también debe estar preparado para lidiar con los diversos aspectos exigidos en el curso del trabajo como compositor / músico profesional y han desarrollado la capacidad para el estudio independiente. Además, al finalizar el programa, el estudiante debe haber obtenido las habilidades empresariales avanzadas que aumenta su / su versatilidad profesional en una vida cultural en constante cambio.... [-]


Ma En La Música, La Composición

Lund University
Campus Tiempo completo September 2017 Suecia Malmo

Programa de Maestría en Música, Composición, tiene como objetivo educar a los compositores que poseen un alto nivel de habilidad artística y profesional. [+]

resumen del programa

El programa de Maestría en Música - Programa de Rendimiento, Composición, tiene como objetivo educar a los compositores que poseen un alto nivel de habilidad artística y profesional. Al finalizar el programa, el estudiante debe tener conocimientos y habilidades bien desarrolladas con el fin de trabajar en una capacidad profesional en diferentes formas. El estudiante también debe haber desarrollado su / su capacidad para el estudio independiente. Además, al finalizar el programa, el estudiante debe haber adquirido las habilidades empresariales bien desarrollados que aumenten su / su versatilidad profesional en una vida cultural en constante cambio.

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Ma En La Música, La Improvisación Del Jazz

Lund University
Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Suecia Malmo

Programa de Maestría en Música, Jazz Improvisación tiene como objetivo educar músicos que poseen un alto nivel de habilidad artística y profesional. [+]

resumen del programa

Programa de Maestría en Música - Programa de Actuación, Jazz / improvisación, tiene como objetivo educar a los músicos que poseen un alto nivel de habilidad artística y profesional. Al finalizar el programa, el estudiante debe tener conocimientos y habilidades bien desarrolladas con el fin de trabajar en una capacidad profesional en diversas formas - ya sea como solista, un miembro de un conjunto establecido, o en grupos formados libremente. El estudiante también debe haber desarrollado su / su capacidad para el estudio independiente. Además, al finalizar el programa, el estudiante debe haber adquirido las habilidades empresariales bien desarrollados que aumenten su / su versatilidad profesional en una vida cultural en constante cambio.... [-]


Master De La Música - La Producción, Ingeniería Y Mezcla

Recording Connection Audio School
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Con cientos de lugares a través de los EE.UU., Canadá, Australia y theU.K., la conexión de grabación ha ayudado a miles de estudiantes a encontrar su camino en la industria musical a las carreras gratificantes colocándolos como aprendices de trabajo (externs) en estudios de grabación reales. [+]

Programas de Máster en Composición. Con cientos de lugares a través de los EE.UU., Canadá, Australia y theU.K., la conexión de grabación ha ayudado a miles de estudiantes a encontrar su camino en la industria musical a las carreras gratificantes colocándolos como aprendices de trabajo (externs) en estudios de grabación reales. Cada estudiante está emparejado con un mentor, un exitoso productor / ingeniero que trabaja con años de experiencia y créditos del disco reales. Nos hemos asociado con cientos de profesionales de la música en todo el mundo, muchos de los cuales trabajan con ventas platino y los artistas ganadores del Grammy, para asegurar que nuestros estudiantes están recibiendo la mejor orientación, educación y oportunidades posibles. Para los estudiantes que se han graduado de la conexión de grabación de audio Programa Equivalente licenciado (o de otra academia de audio) y aspirar a un nivel más avanzado de aprendizaje, tenemos el placer de ofrecer un programa de NIVEL DEL MAESTRO avanzada para ayudar a llegar allí Programa de este Maestro ofrece naturalmente más a-una-sola instrucción con su mentor de nuestro programa básico, y abarca lo siguiente: Avanzadas técnicas de Pro-Tools, incluyendo audio elástica, auto-ajuste y más formación en profundidad con los plugins, compresores y otros efectos Llevar una banda al estudio para una sesión de grabación real coproducida por usted y su mentor Doblajes, la remezcla y masterización en el nivel avanzado En profundidad la instrucción en el lado del negocio de la producción musical …¡y más! En el momento en que haya completado este programa, que tendrá una, dominado, de calidad profesional de dos de demostración acabada la pista en la mano, que usted será capaz de presentar con orgullo a los profesionales de la industria musical. Pero aquí hay un bono ... Al mantener una "B" de grado medio equivalente durante el programa de maestría, tendrá derecho a tener su DEMO presentados por los Estados Unidos A DOS profesionales de la industria en su nombre y un productor musical y un registro ejecutivo-AT etiqueta NINGUNA CARGA ADICIONAL ! HABLANDO CLARO acerca de su carrera industria de la música: Si usted va a tener éxito como ejecutivo de registro, propietario de una etiqueta o manager de la banda, que realmente tiene que ser inteligente y deliberada con respecto a su elección de la escuela de música. Hay muchas opciones por ahí, pero muchas escuelas cobran demasiado dinero y no ofrecen ninguna conexión real con la propia industria de la música. Al elegir una de estas escuelas, se corre el riesgo de tomar en cantidades récord personal de aplastamiento de la deuda del estudiante para poco o ningún retorno de su inversión. Y para alguien tratando de hacerlo en el negocio de la música, que puede detener su carrera antes de que alguna vez se inicia. No sea que el chico o la chica. No cometa el error de gastar $ 25.000, $ 50.000 o $ 100.000 para una educación de la escuela de música que ofrece ningún camino real para su futuro, y no cometer el error más grave de asumir ese tipo de deuda. Que quede claro: la clave para irrumpir en el negocio de la música no está en un aula con un grupo de otros estudiantes, ni tampoco se encuentran en algún tipo de programa en línea que le ofrece ninguna respuesta real. Su camino hacia el éxito se encuentra en la misma -con industria de la música a la gente que en realidad están haciendo el trabajo, que puede mostrar las cuerdas y ayudarán a hacer sus propias conexiones. La conexión de la Grabación ofrece esta oportunidad con nuestro programa de formación empresarial música única. En lugar de colocar en un aula caro, le colocamos como un aprendiz de trabajo (externo) con un profesional de la industria de la música que está haciendo el trabajo que desea hacer. A medida que siga un plan de estudios estructurado por supuesto, usted obtendrá un montón de experiencia del mundo real a medida que trabaja junto a su mentor, y usted aprenderá cómo hacer las conexiones que necesita para tener éxito (y confiar en nosotros, el éxito en este negocio es todo acerca de las conexiones). Lo mejor de todo, usted ganará esta experiencia, el conocimiento y la información privilegiada de acceso para una fracción de lo que cobran otras escuelas de música, por lo que se puede graduar con poca o ninguna deuda y seguir adelante con su carrera. La industria de la música es un campo altamente competitivo, y es los más inteligentes, los más dispuestos a pensar fuera de la caja, que son los que llegan a la cima. Para ti, que comienza con la toma de decisiones acerca de su educación que realmente va a ayudar a su carrera sin ti trituración con deuda. Si estás decidido a vencer a la competencia para convertirse en un ejecutivo de registro o manager de la banda exitosa, la conexión de grabación está aquí para ayudar! [-]