Máster en Música Tiempo Parcial en España

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Música

Un Máster implica la finalización de un programa de estudio de posgrado que prepara a los estudiantes para ampliar sus conocimientos en un área específia o para ascender en sus carreras profesinanles. La mayoría de los Másters se otorga en universidades públicas.

Los programas de Música ofrecen a los estudiantes la oportunidad de cursar una serie de temas, desde teoría de la música a interpretación en conciertos. Para estudiantes tanto técnicamente competentes como académicamente curiosos, los estudios de Música brindan una perspectiva participativa a la apreciación de este arte.

España, oficialmente el Reino de España, es un estado soberano y un Estado miembro de la Unión Europea. Se encuentra en la Península Ibérica en el suroeste de Europa. Universidades españolas regulan el acceso a los títulos propios y fijan las tasas académicas. También pueden ofrecer títulos de posgrado no oficiales. La capital, Madrid, tiene posiblemente el mayor número de bares por habitante de cualquier ciudad europea y una vida nocturna muy activa.

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Maestría En Conducción Avanzada

ESMUC Escola Superior de Música de Catalunya
Campus 1 año September 2017 España Barcelona

El Maestro de llevar a cabo Avanzada es un programa de 60 créditos ECTS diseñado para ser completado en un año de estudio. Este grado ofrece dos ramas de especialización: la dirección coral y dirección de orquesta. Ambas especialidades son profesionales en carácter y están dirigidos a preparar el conductor de futuro para una amplia gama de situaciones. [+]

Mejores Másters en Música Tiempo Parcial en España. Introducción El Maestro de llevar a cabo Avanzada es un programa de 60 créditos ECTS diseñado para ser completado en un año de estudio. Este grado ofrece dos ramas de especialización: la dirección coral y dirección de orquesta. Ambas especialidades son profesionales en carácter y están dirigidos a preparar el conductor de futuro para una amplia gama de situaciones. El programa capacita al estudiante en todas las diferentes facetas de la profesión conductor de la elección del repertorio para la presentación final de conciertos y todas las etapas intermedias de planificación y organización. El saldos programa amplio conocimiento teórico con la experiencia práctica en la conducción de grupos práctica en un contexto académico (por ejemplo, en la clase practicar la realización), así como un ambiente más profesional (clases prácticas artístico). Al final del grado, los estudiantes organizar y realizar un concierto conjunto para coro o una orquesta sinfónica en función de la especialización. Aprovechando la posición única de la Esmuc como una referencia académica en Barcelona, ​​la capital de una región con una larga tradición de coral y la música orquestal, el estudiante tendrá acceso a varios grupos profesionales y semi-profesionales para trabajar con sus proyectos personales. Uno de los objetivos del programa es precisamente para ayudar a los conductores futuras para proyectarse profesionalmente por hacerse cargo de los grupos vocales y corales existentes o fundar otras nuevas, reforzando así los lazos entre el mundo profesional y la comunidad musical que la rodea. Objetivos El principal objetivo de la Maestría en grado avanzado La realización es proporcionar conductores futuras con la formación especializada necesaria. Esto se logra mediante el desarrollo de los siguientes objetivos específicos: Entrenar al conductor de futuro en todas las facetas de la profesión del conductor en el XXIC. desde la elección de un repertorio adecuado para el grupo particular al rendimiento, incluyendo las etapas intermedias de estudiar, ensayar y gestión de recursos. Proporcionar los conocimientos teóricos y prácticos necesarios para llevar a cabo los grupos corales o instrumentales de diversas configuraciones, características y niveles de competencia. Exponer al estudiante al repertorio occidental de tanto la música coral y orquestal y las diferentes tendencias estéticas. Dar al estudiante las herramientas para proyectar y desarrollar profesionalmente a sí misma usando canales y recursos tradicionales, así como aquellos particulares de las nuevas tecnologías. Perfil del estudiante La Escola Superior de Música de Cataluña, como un centro de educación superior especializada, ofrece un programa de este máster a los estudiantes con un título de grado en música. perfiles de estudiantes: Estudiantes universitarios en el rendimiento o la composición con algún tipo de formación en conducción que desean ampliar sus conocimientos o incluso seguir una carrera en la conducción. mayores conductores de grado que deseen profesionalizar a sí mismos con una formación altamente especializada. Estudiantes universitarios en una rama específica de llevar a cabo (es decir, de coro o de orquesta) que desean completar su formación con otra especialidad. Dado que el supuesto conocimiento de todos los estudiantes es la de un título de grado en la realización, en el caso de que un candidato no puede demostrar la competencia necesaria en un área o habilidad particular, la facultad puede aceptar que él / ella bajo la condición de que él / ella tome una o más cursos de recuperación de la misma institución. Esta medida es garantizar un nivel incluso entre el alumnado. Programa dirección coral materias comunes instrucción general Puntuación Reducción IV Entrenamiento del oído avanzada Repertorio y Análisis de coral, orquestal y la música sinfónico-coral Internado Internado Concierto final y Papel Técnicas de investigación Concierto Final / Papel temas específicos de la vía dirección coral Realización Principal Practique dirigir La instrucción teórica complementaria Aplicada III Fonética Electivas Desarrollo profesional Acústica de espacios y grabación de sonido Fonética españolas y dicción Lengua extranjera Fonética y dicción Instrumentación y Orquestación Técnicas Karnatic rítmica aplicada a la música occidental Dirección de orquesta materias comunes instrucción general Puntuación Reducción IV Entrenamiento del oído avanzada Repertorio y Análisis de coral, orquestal y la música sinfónico-coral Internado Internado Concierto final y Papel Técnicas de investigación Concierto Final / Papel temas específicos de la vía dirección de orquesta Realización Principal Practique dirigir La instrucción teórica complementaria Historia de la Orquesta Electivas Desarrollo profesional Acústica de espacios y grabación de sonido Instrumentación y Orquestación Técnicas Karnatic rítmica aplicada a la música occidental Admisión Para solicitar la admisión en el programa, todos los solicitantes deben presentar el siguiente material a la Oficina de Admisión del Maestro: Carta de intención Currículum vitae Transcripción académica grabación Visual (DVD, archivo digital o enlace) del candidato la realización de por lo menos 20 minutos. El material puede ser en catalán, español, Inglés, francés o alemán. [-]

Máster en Musicoterapia

ESMUC Escola Superior de Música de Catalunya
Campus Tiempo Parcial 2 años September 2017 España Barcelona

La música es inherente al ser humano y representa un medio de expresión desarrollo, salud y cohesión de las personas. La Musicoterapia es una especialidad profesional fundamentada científicamente que consiste en utilizar la música para mejorar la vida de personas con necesidades especiales en ámbitos educativos, sanitarios y sociales. [+]

Presentación La música es inherente al ser humano y representa un medio de expresión desarrollo, salud y cohesión de las personas. La Musicoterapia es una especialidad profesional fundamentada científicamente que consiste en utilizar la música para mejorar la vida de personas con necesidades especiales en ámbitos educativos, sanitarios y sociales. Si: Crees en el potencial de la música. Te interesa el mundo de la educación y aprender nuevos recursos para ayudar a niños con necesidades educativas especiales. Deseas establecer nuevos canales de comunicación con personas con trastornos mentales. Te quieres especializar para trabajar con enfermos de Alzheimer y otras demencias, estimulando su memoria, facilitando su orientación y ayudándoles a reencontrarse con ellos mismos. Sientes que lo que te gustaría es ayudar a aliviar el sufrimiento de personas hospitalizadas. Quieres contribuir a mejorar la calidad de vida de las personas a través de la música. En la Esmuc adquirirás las competencias que te ayudarán a desarrollarte como Musicoterapeuta y vivirás sobre el terreno la profesión desde el primer momento, de la mano de profesionales en activo que trabajan actualmente len os mejores centros en sus especialidades y los mejores profesores e investigadores en cada especialidad. Objetivos La finalidad de este programa es la de formar musicoterapeutas profesionales, en un entorno de alto nivel musical, para que puedan trabajar en una variedad de ámbitos: educativo, sanitario y comunitario. El proceso de aprendizaje que los alumnos realizarán en este máster debe conducirlos a una preparación que asegure su competencia profesional junto con la potenciación y optimización de su desarrollo personal. La formación ofrece a los futuros especialistas los conocimientos y las competencias teórico-prácticas que les serán necesarias en la futura práctica profesional, así como el rigor metodológico y la actitud de auto- mejora constante que los llevará a ser agentes del desarrollo de la profesión, tanto en el área de la intervención como en la de la investigación. Los objetivos del Máster en Musicoterapia son: Garantizar la adquisición por parte del alumno de los contenidos teóricos, siempre basados en el rigor científico, relacionados con la disciplina de la Musicoterapia y sus diversos ámbitos de aplicación. Capacitar al alumno en la utilización y dominio de técnicas musicoterapéuticas con sus adaptaciones y adecuaciones en sus diversos ámbitos de aplicación. Formar al alumno en la capacidad de análisis y reflexión para dejarse interpelar por la realidad de la propia experiencia. Promover los valores de la flexibilidad, escucha activa, empatía y de auto-perfeccionamiento constante. Destinatarios Se parte de la premisa que el musicoterapeuta es una persona y un profesional con una gran vinculación con la música, y que se compromete a utilizarla con finalidades terapéuticas, en una relación de ayuda, con personas que presenten algún tipo de necesidad y/o soporte especial. Perfil de estudiantes: Diplomados o graduados en Magisterio, Logopedia, Educación Social, Enfermería, Terapia Ocupacional, Fisioterapia, etc. Licenciados o graduados en Psicología, Musicología, Pedagogía, Medicina, Psicopedagogía. Profesionales de la música. Otros profesionales que trabajen con personas con discapacidad y/o en riesgo de exclusión social (Trabajo Social, auxiliares, etc.) Contenido El musicoterapeuta debe estar preparado para atender a las personas -ya sean niños, jóvenes, adultos o personas mayores- con algún tipo de necesidad. Sus ámbitos de intervención son los de la Educación, la Salud Mental, la Medicina y la Geriatría, en instituciones o en la comunidad. En todos ellos, las competencias necesarias de un musicoterapeuta profesional se sitúan en tres áreas: Musical Clínica Musicoterapéutica Competencias Las competencias en el ámbito musical incluyen: dominio de instrumentos de acompañamiento, dominio de la voz, improvisación, dirección de conjuntos, composición, arreglos, conocimiento de una variedad de repertorio y estilos musicales, entre otros así como técnicas pedagógicas relacionadas con la enseñanza musical que permitan la adaptación a los diferentes niveles de los participantes. Las competencias clínicas incluyen: empatía, capacidad de observación, respeto, conocimiento de técnicas de relación de ayuda y psicoterapéuticas en colectivos concretos, evaluación, diseño, planificación de tratamientos, y comunicación y trabajo en equipo. Las competencias musicoterapéuticas incluyen: self-experience, conocimiento de la psicología de la música, comprensión de los fundamentos teóricos de la musicoterapia, familiarización con las diferentes orientaciones metodológicas, conocimiento de la literatura científica sobre la materia, así como dominio de técnicas musicoterapéuticas propias de entornos y colectivos específicos. Módulos y asignaturas Siguiendo los criterios recomendados por la European Music Therapy Confederation (EMTC) y la World Federation of Music Therapy (WFMT), el Máster en Musicoterapia está diseñado para que se pueda completar en dos cursos académicos, a tiempo parcial, y consta de los siguientes módulos: 1. Fundamentos teóricos de la Musicoterapia Introducción a la Musicoterapia (MT) Psicología de la Música Modelos de trabajo en MT Introducción a la investigación en MT 2. Prácticum Prácticas de observación Prácticas en centros y proyecto de intervención Supervisiones individuales y self-experience 3. Formación Clínica Psicopatología (on-line) Modelos psicoterapéuticos Técnicas de Relación de Ayuda 4. Formación Musical Formación instrumental funcional y recursos tecnológicos para la práctica clínica (piano, guitarra, voz) Composición/Improvisación Formación corporal Formación y práctica de conjuntos 5. Estrategias clínicas en Musicoterapia Musicoterapia con bebés, niños y jóvenes Musicoterapia con adultos 6. Proyecto Final de Máster Prácticas La experiencia práctica en el campo de la musicoterapia es capital para los estudiantes para que sea un programa viable y eficaz. El Practicum es un módulo (Módulo 2) orientado a la profesionalización y consiste en realizar el ensayo de la función clínica de un musicoterapeuta, con la supervisión de un profesional experto. Requiere el desarrollo de las cualidades profesionales imprescindibles para trabajar en un contexto clínico, multidisciplinar y, se trata pues, de una experiencia de uso y aplicación de los conocimientos que se van adquiriendo en el espacio formativo. El practicum se organiza en dos períodos específicos. El primer período incluye la observación y participación activa con musicoterapeutas profesionales, referentes locales. En el segundo período el alumno formula y lleva a cabo un proyecto de intervención en una institución como paso previo al ejercicio profesional con la tutorización y supervisión de un musicoterapeuta profesional. Estas supervisiones se realizan individualmente mediante tutorías personalizadas y en grupo mediante seminarios. Una gran variedad de centros y entornos comunitarios de toda Cataluña en las áreas de Educación, Salud Mental, Medicina y Geriatría reciben estudiantes de musicoterapia para sus prácticas clínicas. Proceso de admisión Además de los requisitos generales para acceder a cualquier máster, se tiene que demostrar: Conocimientos musicales (en el caso de que no se cuente con un título de música) Conocimientos de inglés a nivel de comprensión lectora [-]

Máster online en Pedagogía para Músicos

ESMUC Escola Superior de Música de Catalunya
Estudios presenciales y a distancia Tiempo Parcial 1 - 2 años September 2017 España Barcelona

Este máster, organizado por la Esmuc y el Instituto Canzion, está dirigido específicamente a profesionales de la formación y la docencia musical. [+]

Mejores Másters en Música Tiempo Parcial en España. Pedagogía Online para músicos Este máster, organizado por la Esmuc y el Instituto Canzion, está dirigido específicamente a profesionales de la formación y la docencia musical. La realidad de los profesionales de la música que se dedican a la docencia está muy bien perfilada por la literatura científica en investigación en educación musical, y coincide de forma casi invariable en cualquier parte del mundo que posea una cultura de base occidental: el músico conoce y domina muy bien su práctica como artística pero ha tenido pocas o ningunas oportunidades de formarse en competencias docentes. Como consecuencia de ello, la praxis profesional educativa del músico artista se basa sobre todo en la reelaboración individual de su aprendizaje a lo largo de los años como estudiante, con un carácter claramente de recurso único y poco flexible para abordar los retos contemporáneos del ejercicio de la docencia en contextos cambiantes propios del siglo XXI. Se plantea así la necesidad de una formación pedagógica específica para el músico experto, y que sea práctica, innovadora y basada en el conocimiento aplicado de las ciencias de la educación. Este Máster online Esmuc – CANZION en pedagogía musical busca ser una oportunidad de formación y mejora profesional para el músico que ama la música y ama la educación musical. Y busca hacerlo llegando allí donde esté el estudiante con el rigor y precisión propia de una formación superior artística pero a la vez realizando un seguimiento próximo en base a una potente tutorización personal, profesional y académica, de manera que las distancias –al obligar a utilizar los medios virtuales- acerquen más que alejen. A quién se dirige El Máster online Esmuc – CANZION en Pedagogía para músicos tiene su principal grupo de destinatarios en aquellos profesionales de la música que laboralmente dedican entre el 50 al 100% de su tiempo de trabajo remunerado a la formación y la docencia musical. El perfil del alumno del Máster está definido, entre otras, por las siguientes notas de identidad y requisitos: Tener una formación sólida como músico: al ser el Máster para músicos, los contenidos a aprender son sobre todo de tipo pedagógico y necesitarán su transferencia al campo docente musical por parte del estudiante en base a un conocimiento bien estructurado de la música, sea cual sea el tipo o estilo de música con la que desarrolle su práctica artística y formativa. Buscar la mejora de la propia praxis docente, con una actitud franca y abierta a la reflexión, crítica, transformación e innovación de la actividad que se desarrolla como formador. Es preciso ser consciente de qué aspectos de la tradición educativa recibida se han de contextualizar y adecuar al siglo XXI y que otros aspectos se han de enmarcar claramente en la historia de la educación de la música. Tener en la educación y la docencia de la música un campo de dedicación basado en el servicio a los demás, con componentes claros de desarrollo personal y de predilección vocacional. Es central para la realización con éxito de este Máster poseer una profunda implicación con la educación y hacerse cargo de las responsabilidades personales que conlleva. Plantearse la dedicación a la formación de músicos como una carrera profesional con entidad propia: es la mejor forma de dar sentido a unos estudios de Máster que requieren un importante esfuerzo personal, son un hito más dentro de la planificación general de la propia carrera profesional y, cada vez más, se exigen en las carreras profesionales docentes por casi todos los sistemas educativos internacionales. Competencias Los aprendizajes realizados en el Máster online Esmuc – CANZION conducen a la adquisición de las siguientes competencias base: Saber observar y analizar de manera fundamentada la práctica docente en el aula, propia y ajena, interpretándola en base a las corrientes y paradigmas del pensamiento político, histórico, filosófico y ético en educación musical que las enmarquen. Comprender los factores psicoeducativos que intervienen en los procesos de enseñanza –aprendizajes musicales– y gestionarlos adecuadamente y con éxito en función de los contextos y alumnos que los lleven a cabo. Diseñar, aplicar y evaluar, con rigor y en base a la adecuada detección de necesidades de los destinatarios, la acción educativa, los recursos disponibles de cualquier tipo (didácticos, legales, institucionales, sociales) y la comunicación comprensible de la propia actuación profesional docente. Conocer, dominar y aplicar las nuevas tecnologías de la información y el aprendizaje musical como recursos eficaces y eficientes centrados y al servicio de la persona que aprende. Comprender el propio rol docente como mediador del aprendizaje del alumno y saber aplicarlo, desarrollarlo y revisarlo como facilitador, soporte y orientador del progreso y autonomía del mismo. Saber gestionar y liderar la comunicación y puesta en común de la propia práctica docente entre colegas de profesión, creando vínculos y grupos de trabajo institucionales y/o de red virtual para la comprensión, mejora, crítica reflexiva e innovación de dicha práctica. Adquirir una base sólida y aplicable en fundamentos e instrumentos de investigación en educación musical que dé rigor y comunicabilidad a los procesos de cambio, innovación y mejora de la acción educativa musical que se lleva a cabo y permita la transformación de los contextos sobre los que se actúa de forma consistente. Contenido y programa La organización modular del Máster online Esmuc – CANZION se basa en las áreas que actualmente se consideran fundamentales desde las Ciencias de la Educación: Áreas de conocimientos sistemáticos o de fundamentación Áreas de conocimientos aplicados. Dentro de esta área de conocimiento aplicado son de especial relevancia los campos de: La Didáctica La Organización Educativa La Orientación y Tutoría. Área de investigación, innovación y desarrollo profesional. Módulos y asignaturas A- Fundamentación Hacia una nueva pedagogía musical Bases psicoeducativas de la educación musical B - Didáctica (+ prácticas) Diseño de programas para la enseñanza musical La evaluación de los aprendizajes del alumno Didáctica de las posturas y conciencia corporal del músico Nuevos recursos tecnológicos para la formación C- Organización (+ prácticas) Análisis de instituciones y organizaciones educativas Grupos de trabajo, comunidad y liderazgo docente D- Orientación y tutoría (+ prácticas) Tutoría y orientación personal y profesional Tutoría y orientación académica: recusos de musicoterapia para la diagnosis E- Innovación y desarrollo docente (+ prácticas) Procesos de Investigación - acción F- Proyecto de Máster G- Libre configuración (libre elección) Tutoría y orientación espiritual Las sesiones serán todas online excepto aquellas materias que requieran la presencialidad como única forma de llevarse a cabo. Las sesiones presenciales tendrán un calendario y lugar específico en cada edición del Máster que se anunciará al inicio del Máster. Requisitos de acceso Al Máster Esmuc – CANZION online en Pedagogía para Músicos se puede acceder con al menos uno de los siguientes requisitos: Acreditación superior universitaria o de estudios artísticos superiores o titulaciones equivalentes reconocidas como superiores por el sistema educativo estatal del país de origen. Al acabar la formación se obtendrá la acreditación de Máster. Amplia experiencia como docente de música. Al acabar la formación se obtendrá la acreditación de Máster Profesional de Postgrado. Salidas profesionales La consolidación de la carrera profesional y laboral del músico como docente a través de una acreditación académica pedagógica de segundo ciclo. La capacitación para el desempeño de cargos como responsable o coordinador en el diseño, aplicación y evaluación de procesos de enseñanza – aprendizaje, innovación curricular, soporte y atención a la diversidad del alumnado, etc. La ampliación y equilibrio del perfil profesional y del estatus laboral del docente de la música como organizador educativo de recursos humanos a través de competencias para dinamizar la participación institucional, formar equipos de trabajo eficaces, saber realizar un liderazgo educativo, etc. Adquisición de las bases necesarias para iniciarse como docente – investigador como faceta profesional imprescindible para la mejora. [-]

Máster en Composición Musical con Tecnologías

ESMUC Escola Superior de Música de Catalunya
Campus 1 año September 2017 España Barcelona

Este máster se diseñó y se realizó por primera vez el curso 2007-2008, como parte de la ECMCT (European Course for Musical Composition and Technologies), un proyecto europeo Leonardo da Vinci, que buscaba definir contenidos y metodologías de alto nivel para un curso de postgrado de creación musical basado en las tecnologías más actuales. [+]

Presentación Este máster se diseñó y se realizó por primera vez el curso 2007-2008, como parte de la ECMCT (European Course for Musical Composition and Technologies), un proyecto europeo Leonardo da Vinci, que buscaba definir contenidos y metodologías de alto nivel para un curso de postgrado de creación musical basado en las tecnologías más actuales. Este proyecto se realizó en colaboración con instituciones europeas de gran prestigio en este campo: IRCAM (Paris), Technische Universität (Berlin), Universität der Künste (Berlin), Musikhochschule Hanns Eisler (Karlsruhe i Weimar), Sibelius Academy (Helsinki), Muzyka Centrum Art Society (Krakow), Estonian Academy of Music and Theatre (Tallinn). El actual Máster en Composición Musical con Tecnologías recoge dicha experiencia, cubre un amplio abanico de aspectos técnicos y programa especializado, así como también conceptos y técnicas inherentes a la creación y estructuración de un discurso musical bien elaborado, tanto desde la óptica de la escritura instrumental como de la tecnológica. Finalmente, los conocimientos de este curso confluyen en la elaboración de una obra mixta para instrumento y electrónica en un formato libre que puede ir desde un instrumento con cinta, hasta el trabajo con interfaces e interacción a tiempo real. Objetivos El objetivo principal del curso es ofrecer una formación especializada por compositores o profesionales de la música que deseen incorporar la tecnología más actual a sus producciones. En el curso se facilitarán las herramientas necesarias para que los estudiantes: Entiendan y sepan utilizar los principales conceptos y herramientas informáticas aplicables a la producción y creación musicales. Sepan analizar obras, disponer de referencias y desarrollar ideas, estrategias y conceptos musicales con los recursos trabajados, con o sin la interacción con demás músicos e instrumentos. Conozcan y utilicen los programas de composición y edición con MIDI y audio, los entornos de síntesis de control y de generación de sonido a tiempo real o en diferido. Adquieran conocimientos prácticos de programación y generación de estructuras sonoras y musicales. Sean capaces de realizar una composición musical utilizando técnicas y herramientas informáticas avanzadas y diversas. Destinatarios Titulados superiores en música, compositores, intérpretes, profesores de música, diseñadores y técnicos de sonido con experiencia en el campo de la composición o de la creación sonora, y profesionales interesados en incorporar los medios informáticos a sus tareas creativas, interpretativas, productivas o docentes. Programa Fundamentos de acústica, síntesis y edición de sonido Fundamentos de composición, forma y estructura musicales Fundamentos de instrumentación Fundamentos de programación Técnicas básicas de estudio y postproducción Composición electroacústica Composición asistida por ordenador Análisis y escritura de música electrónica e instrumental Programación y utilización de sistemas interactivos Generación y control a tiempo real Proyecto final Calendario El horario de clases es siempre de 18 a 20 h 1r trimestre (octubre a diciembre) Lunes: Técnicas básicas de estudii y postproducción Martes: Fundamentos de programación Miércoles: Fundamentos de composición, forma y estructura musicales Jueves: Fundamentos de acústica, síntesis y edición de sonido Viernes: Fundamentos de instrumentación 2º y 3r trimestres (enero a mayo) Lunes: Generación y control a tiempo real Martes: Composición electroacústica Miércoles: Análisis y escritura de música electrónica e instrumental Jueves: Composición asistida por ordenador Viernes: Programación y utilización de sistemas interactivos sine die: Tutorías individuales Junio sine die: Preparación y realización concierto estreno de obras Proceso de admisión Para acceder al máster es necesario un título superior en música o experiencia equivalent acreditada. El candidato deberá hacernos llegar partituras y/o grabaciones de música propia. El material enviado será evaluado por la dirección del máster. [-]

Máster en Composición de Bandas Sonoras y Música para Medios Audiovisuales

ESMUC Escola Superior de Música de Catalunya
Campus 1 año September 2017 España Barcelona

La música para imagen bebe de la música escénica (ópera, musicales, teatro, ballet), del cine y la televisión, impregna el mundo de la publicidad y, más recientemente, de los videojuegos, los videoclips e Internet. [+]

Mejores Másters en Música Tiempo Parcial en España. Presentación La música para imagen bebe de la música escénica (ópera, musicales, teatro, ballet), del cine y la televisión, impregna el mundo de la publicidad y, más recientemente, de los videojuegos, los videoclips e Internet. La complejidad y profundización necesarias para cubrir esta variedad de elementos y aproximaciones musicales y sonoras a los diferentes formatos de la imagen requiere un programa formativo exclusivo y altamente especializado como el que este curso de posgrado pretende ofrecer. Objetivos Ofrecer una especialización en la creación sonora para el audiovisual. El programa pretende que los estudiantes dispongan de los recursos necesarios para la composición de bandas sonoras, publicidad y otras especialidades derivadas de la música para audiovisuales. Dominar las técnicas de producción y postproducción de material sonoro y, a la vez, conocer y utilizar los principales conceptos y herramientas informáticas aplicables a la producción y creación de música para cine y medios audiovisuales. Destinatarios El máster se dirige a titulados superiores en música, compositores, creadores musicales y diseñadores de sonido con experiencia en el campo de la composición o de la sonorización de producciones audiovisuales. Programa Técnicas de grabación Fundamentos de composición Análisis de la música para audiovisuales Fundamentos de orquestación Diseño sonoro Historia de la música para audiovisuales Taller de postproducción Composición para la imagen Orquestación para la imagen Orquestación MIDI Otros formatos audiovisuales Proyecto final Calendario El horario de clases es siempre de 18 a 20 h 1r trimestre (octubre a diciembre) Lunes: Técnicas de grabación Martes: Fundamentos de composición Miércoles: Análisis de la música para audiovisuales Jueves: Fundamentos de orquestación Viernes: Diseño sonoro 2º trimestre (enero a marzo) Lunes: Orquestación MIDI Martes: Orquestación para la imagen Miércoles: Historia de la música para audiovisuales Jueves: Otros formatos audiovisuales Viernes: Composición para la imagen 3r trimestre (abril y mayo) Lunes: Taller de postproducción Martes: Composición para la imagen Miércoles: Otros formatos audiovisuales Jueves: Orquestación MIDI Viernes: Composición para la imagen sine die Tutorías individuales Junio sine die Tutorías individuales finales de mes Grabación proyecto final con orquesta Proceso de admisión Título superior en música o experiencia equivalente acreditada. El candidato deberá hacernos llegar partituras y/o grabaciones de música propia. El material enviado será evaluado por la dirección del máster. [-]

Master en Tecnologías del Sonido y de la Música

Universitat Pompeu Fabra Barcelona
Campus Tiempo Parcial 1 - 2 años September 2017 España Barcelona

Las tecnologías del sonido y de la música (Sound and Music Computing) conforman un campo interdisciplinario en torno a la cadena completa de la comunicación sonora, desde la creación y la generación de sonidos hasta su transmisión y su percepción. Combinando metodologías científicas, tecnológicas y artísticas y aproximaciones computacionales, este ámbito académico quiere incidir en la comprensión, el modelado y la generación de sonido y... [+]

Master en Tecnologías del Sonido y de la Música Las tecnologías del sonido y de la música (Sound and Music Computing) conforman un campo interdisciplinario en torno a la cadena completa de la comunicación sonora, desde la creación y la generación de sonidos hasta su transmisión y su percepción. Combinando metodologías científicas, tecnológicas y artísticas y aproximaciones computacionales, este ámbito académico quiere incidir en la comprensión, el modelado y la generación de sonido y de música. Las materias académicas básicas se relacionan con la música (composición, interpretación, musicología), la física (acústica), la ingeniería (procesamiento de la señal, inteligencia artificial, interacción hombre-máquina, electrónica) y la psicología (psicoacústica, psicología experimental, neurociencias). Las áreas actuales de aplicación incluyen los instrumentos musicales, la producción musical, la recuperación de información musical, las bibliotecas digitales de música, los sistemas multimedia interactivos y las interfaces auditivas. El máster en Tecnologías del Sonido y de la Música de la UPF se centra en los aspectos más tecnológicos de este campo. Objetivos El objetivo de este máster es formar a los investigadores y profesionales que forjarán las tecnologías del sonido y de la música en la nueva sociedad de la información. Combinando práctica y teoría en diferentes materias como modelos computacionales, ingeniería de audio, percepción, cognición y sistemas interactivos, el programa ofrece el bagaje científico y tecnológico necesario para iniciar una carrera profesional. Más específicamente, este programa capacita a sus estudiantes en las tecnologías más avanzadas para analizar, sintetizar, transformar y producir sonido y música, así como en las tecnologías y procesos de apoyo a la creación sonora y musical. Destinatarios El máster en Tecnologías del Sonido y de la Música se dirige a estudiantes con una formación técnica que estén familiarizados con el campo de la música y que deseen desarrollar sus habilidades investigadoras en el ámbito de las tecnologías del sonido y de la música. Si bien no se requiere ningún título de grado específico, los candidatos deben demostrar que han cursado estudios en un ámbito relacionado con la informática o las telecomunicaciones. Estructura El programa está orientado a la investigación, y ofrece una combinación de asignaturas teóricas y prácticas. Los estudiantes deben cursar 40 créditos de asignaturas obligatorias y optativas y 20 créditos correspondientes al proyecto final de investigación. El máster puede cursarse en un solo curso a tiempo completo o en dos cursos a tiempo parcial. Esta segunda opción permite a los estudiantes cursar asignaturas complementarias de los grados de ingeniería u otras asignaturas del máster. La opción a tiempo parcial se recomienda a los estudiantes que no tienen una formación correspondiente a un grado de cuatro cursos en informática o en ingeniería eléctrica. Contenidos El estudiante debe cursar 40 créditos de materias obligatorias y optativas y debe realizar el trabajo de investigación de fin de máster, con una carga de 20 créditos. A través del trabajo de fin de máster el estudiante se introduce en un campo de investigación. El trabajo debe incluir una contribución original a este campo. El programa docente incluye materias troncales y específicas y materias optativas compartidas con otros másters del Departamento en Tecnologías de la Información y de las Comunicaciones. Las materias más específicas del máster son las siguientes: Análisis de Audio y Música Procesado de Audio y Música Interacción en Tiempo Real Grabación y Mezcla Musical Taller de Procesado del Audio y de la Música Percepción y Cognición Musicales Prácticas El Grupo de Investigación en Tecnología Musical de la UPF y otros grupos de investigación o empresas ofrecen estancias en prácticas a los estudiantes del máster en Tecnologías del Sonido y de la Música. Conocimientos, habilidades y competencias que se adquirirán Capacidad de planificar y ejecutar planes de investigación y desarrollo. Adquisición, gestión y transmisión de conocimientos metodológicos, técnicos y estéticos. Capacidad de trabajar en equipo en contextos académicos y empresariales. Desarrollo de una visión crítica para tomar decisiones profesionales de carácter técnico, metodológico, económico, estético y deontológico. Habilidades comunicativas y creativas. Salidas profesionales Este máster permite acceder a un programa de doctorado o incorporarse a equipos de investigación y/o desarrollo en empresas especializadas en servicios y aplicaciones relacionados con las tecnologías del sonido y de la música. [-]

Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical

VIU Valencian International University
En línea Tiempo Parcial 1 - 1 año April 2017 España Valencia

Ofrece dos itinerarios de especialización: itinerario profesionalizador, cuyo objetivo es dotar al instrumentista de una formación de alto nivel en violín, viola, violoncello y piano; itinerario investigador, que dota al estudiante de una formación metodológica que le permite acceder a programas de doctorado de investigación musical. [+]

Mejores Másters en Música Tiempo Parcial en España. Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical Ofrece dos itinerarios de especialización: Itinerario profesionalizador, cuyo objetivo es dotar al instrumentista de una formación de alto nivel en violín, viola, violoncello y piano. Itinerario investigador, que dota al estudiante de una formación metodológica que le permite acceder a programas de doctorado de investigación musical. Ha sido premiado con una “Mención de Honor” en la 5ª edición del TWSIA. Teaching With Sakai Innovation Award. Salidas profesionales Las salidas más comunes para los titulados de música y los motivos por los que podría estar interesado en realizar este máster son: La práctica interpretativa La inserción laboral en los circuitos profesionales de intérpretes solistas o de música de cámara es muy compleja, porque requiere de contactos profesionales internacionales muy difíciles de conseguir para un recién graduado. La práctica investigadora Atendiendo al perfil mayoritario al que va dirigida nuestra oferta, como son los titulados superiores de Conservatorio, nuestra propuesta les aporta un acceso directo a programas de doctorado. El perfeccionamiento para el ejercicio de la docencia Si bien este aspecto no está entre los objetivos primordiales de este diseño, la experiencia que nos ha proporcionado la primera edición de este máster como título propio nos ha demostrado el interés suscitado entre los docentes de la música. Prácticas Se podrán realizar en aquellas entidades con las que la universidad disponga de un convenio específico a tal efecto. El alumnado quedará siempre bajo la supervisión de un/a tutor/a interno/a del curso y de un/a tutor/a externo/a del mencionado Centro. Para más información, consultar documento de Prácticas. Objetivos El presente «Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical» se plantea con el objeto de dar una respuesta satisfactoria a la demanda académica del titulado superior de Conservatorio que quiera proseguir su formación académica especializada, con el fin de: Insertarse competentemente como profesional de la interpretación musical Compatibilizar su principal actividad profesional como docente musical con la adquisición de una formación especializada en su instrumento y otras disciplinas afines Iniciarse en las tareas propias de la investigación musical y tener la posibilidad de acceder a un Programa de Doctorado Perfil de ingreso El perfil de estudiante que curse el Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical es el de titulado superior de Conservatorio que desarrolle su actividad profesional como docente o como intérprete o titulado superior en otras disciplinas (tales como Licenciatura en Historia y Ciencias de la Música o Diplomatura en Educación Musical, o sus correspondientes Grados), que haya superado los requisitos exigidos para ser admitido en cualquiera de los dos itinerarios. Requisitos de admisión Consultar documentación requerida [-]