Programas de Máster en Interpretación musical

Compara 28 Másters en Interpretación musical

Interpretación musical

Un Máster se puede cursar cuando los estudiantes han completado un programa de Grado. Para obtener un Máster, se suele requerir realizar entre 12 a 18 cursos universitarios que suelen implicar exámenes exhaustivos y/o una tesis.

Los programas que se centran en el rendimiento de música ofrecen a los estudiantes la oportunidad de aprender acerca de la musicología, la teoría de la música y los instrumentos musicales. Los estudiantes pueden optar por especializarse en un área como la voz, la percusión, latón o piano.

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Master De La Música

Zuyd University of Applied Sciences
Campus Tiempo completo 1 año September 2017 Países Bajos Maastricht

Cuando haya obtenido su Licenciatura en Música, es posible que desee continuar sus estudios y convertirse en un 'Master of Music'. Programa de grado de Nuestro Maestro lleva un año en completarse. El académico [+]

maestro de la música

 

Cuando haya obtenido su Licenciatura en Música, es posible que desee continuar sus estudios y convertirse en un 'Master of Music'. Programa de grado de Nuestro Maestro lleva un año en completarse. El programa académico se puede adaptar a sus necesidades individuales. Para ser elegible para la admisión al programa de Maestría, usted debe poseer un diploma de la música de una institución reconocida en los Países Bajos (Licenciatura en Música), o ha alcanzado un nivel comparable por otros medios, adaptados al programa académico ofrecido por el Conservatorio de Maastricht. Estos programas están abiertos sólo a un número limitado de participantes. La entrada es sólo por audición.... [-]


Master En La Música

University of Nicosia
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 3 semestres September 2017 Chipre Nicosia Grecia Atenas + 3 más

El Programa MMus está diseñado para mejorar los estudiantes? cualificaciones existentes y su capacidad para sobresalir en el ambiente profesional de hoy en día, donde los músicos deben poseer entrenamiento excepcional ya que tanto los profesores y artistas. [+]

Duración (años): 1,5 años Título otorgado: Música (MMus, 1,5 años o 3 semestres) Nivel de Calificación: 2º Ciclo Idioma: Inglés / Griego Forma de estudio: A tiempo completo y tiempo parcial son posibles. Créditos mínimos: 30 ECTS mínimos Créditos: 90 Perfil del Programa: La Programa MMus está diseñado para mejorar los estudiantes? cualificaciones existentes y su capacidad para sobresalir en el ambiente profesional de hoy en día, donde los músicos deben poseer entrenamiento excepcional ya que tanto los profesores y artistas. En consecuencia, el programa MMus ofrece el mismo énfasis en los estudiantes? formación artística y pedagógica en su área específica de rendimiento, junto con los cursos que mejorará su capacidad para llevar a cabo investigaciones independientes y seguir una carrera caracterizada por la formación permanente auto-motivados en su campo. Prospectos de carrera: Músicos Escénicas, profesores de música, profesionales de las artes (gestión, trabajos de cimentación, etc.), música Académicos Acceso a estudios: Los graduados de este título serán elegibles para continuar por estudios de postgrado adicional en cualquier área de la música, así como el estudio de la música relacionados con la educación. Esto puede incluir el trabajo hacia un máster adicional o en un doctorado o DMus grado. Requisitos de Graduación El estudiante debe completar 90 ECTS y todos los requisitos del programa. Se requiere un promedio mínimo acumulado de calificaciones (CPA) de 2,0. Por lo tanto, aunque un 'D-' es un grado PASS, con el fin de lograr un CPA de 2.0 un grado promedio de 'C' se requiere Resultados del aprendizaje Al completar con éxito este programa, los estudiantes deben ser capaces de: 1. Demostrar altas habilidades técnicas de expresión artística. 2. Conocimiento expresa de una amplia variedad de repertorio musical. 3. Realizar en una variedad de situaciones de conjunto y situaciones individuales. 4. Practicar y ensayar de manera efectiva, solo y con grupos. 5. Demostrar un alto nivel de alfabetización musical. 6. Demostrar un alto nivel de habilidades auditivas, creativas, y re-creativo. 7. Comunicarse eficazmente oralmente un escrito. 8. Demostrar un nivel avanzado de la capacidad técnica y expresiva en su estudio primario. 9. Demostrar familiaridad avanzada con repertorio relevantes para su estudio primario. 10. Demostrar alta comprensión de la investigación teórica actual sobre la naturaleza de la interpretación musical. 11. Demostrar alta comprensión de los principios teóricos de la pedagogía musical, incluyendo las actuales teorías de aprendizaje. 12. Administrar los aspectos empresariales de sus carreras como artistas y maestros. 13. Llevar a cabo una investigación independiente en cualquier área de la música relacionada con la beca, pero especialmente en las áreas de los estudios de performance y pedagogía relacionadas con su estudio primario [-]

Master De La Música

University of Redlands
Campus Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América Redlands

En la Escuela de Música de nuestra meta es educar a todo el músico, no sólo para entrenar a un intérprete. [+]

Programas de Máster en Interpretación musical. En la Escuela de Música de nuestra meta es educar a todo el músico, no sólo para entrenar a un intérprete. Todos los grandes actuaciones van más allá de la maestría técnica para incluir un sentido de la historia, la sociedad, la cultura y el arte. A través de un enfoque de invierno en un entorno de artes liberales, nuestros alumnos aprenden a realizar, interpretar y enseñar música en un ambiente de aprendizaje rico que proporciona una amplia educación y el entrenamiento intenso. Nuestros profesores de estudio se encuentran entre los mejores músicos y profesores en el sur de California. Las clases son pequeñas y sus profesores le conoce como una persona, no sólo como un nombre en una lista de la clase. Admisiones Música En la Escuela de Música de nuestra meta es educar a todo el músico, no sólo para entrenar a un intérprete. Todos los grandes actuaciones van más allá de la maestría técnica para incluir un sentido de la historia, la sociedad, la cultura y el arte. A través de un enfoque de invierno en un entorno de artes liberales, nuestros alumnos aprenden a realizar, interpretar y enseñar música en un ambiente de aprendizaje rico que proporciona una amplia educación y el entrenamiento intenso. Nuestros profesores de estudio se encuentran entre los mejores músicos y profesores en el sur de California. Las clases son pequeñas y sus profesores le conoce como una persona, no sólo como un nombre en una lista de la clase. Si la música es su especialidad o simplemente tener un interés en la música, todo el mundo se anima a participar en el ambiente diverso, musical encontrado en el campus. En Redlands se pueden realizar en el Conjunto de Viento, Orquesta, Coro Universitario, los cantantes de Madrigal Singers, Capilla, Jazz Ensemble, Jazz Combo, Percusión Ensemble y Opera Theater Workshop. Oportunidades de rendimiento abundan con más de 200 actuaciones presentadas en el campus cada año, incluyendo tradición navideña de la Universidad, la Fiesta de las Luces. La Escuela de Música ofrece dos licenciaturas: Licenciatura en Música en la ejecución, composición o la educación musical y la Licenciatura en Artes con especialidad en Música, así como un menor de edad en la música. La Escuela de Música también ofrece una Maestría en: Rendimiento, Realización, y composición, así como un Diploma de Artista. La Universidad de la Escuela de Música de Redlands es miembro institucional acreditado de la Asociación Nacional de Escuelas de Música. Se le anima a visitar el campus, observar una clase, tiene una lección muestra y / o sentarse en un ensayo. Venga y vea lo que hacemos! La Escuela de Música ofrece los siguientes títulos de posgrado: Maestría en Música en: rendimiento Realización Composición [-]

Rendimiento MMUS Y Estudios Relacionados

Goldsmiths, University of London
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 1 - 2 años August 2017 Reino Unido Londres + 1 más

Este Máster se desarrolla tus habilidades técnicas e interpretativas como intérprete, informado por un entendimiento de estilo, género, contexto e interpretación, así como las cuestiones históricas y teóricas pertinentes a su repertorio especialista. [+]

Este Máster se desarrolla tus habilidades técnicas e interpretativas como intérprete, informado por un entendimiento de estilo, género, contexto e interpretación, así como las cuestiones históricas y teóricas pertinentes a su repertorio especialista. Usted tiene la oportunidad de comprometerse con una gama de diferentes estilos musicales, y para desarrollar esas habilidades prácticas e intelectuales que pueden hacer que un ejecutante mejor informados y más logrado. Recibe cantidades significativas de uno a uno la matrícula instrumental o vocal de artistas de expertos, y participar en clases magistrales anuales con artistas y maestros internacionales distinguidos. Usted desarrollar sus habilidades especializadas individuales a un nivel técnico y artístico de alto, a la vez que el desarrollo de habilidades intelectuales y de trabajo en equipo, y usted tiene la oportunidad de actuar con una variedad de conjuntos departamentales, incluyendo Sinfonia Orfebres. El programa ofrece una amplia lista de módulos optativos que abarcan el estudio histórico y las últimas tecnologías basadas en el rendimiento. La vía es especialmente adecuado para aquellos que esperan desarrollar una carrera como solista o músico de cámara profesional, o para desarrollar habilidades de desempeño antes de entrar en la enseñanza, o como preparación para la investigación de doctorado en la práctica el rendimiento. Apela a y puede acomodar a muchos tipos diferentes de intérprete, si sus intereses están en el repertorio clásico o romántico, o la música contemporánea. Habilidades El programa está diseñado para desarrollar sus habilidades prácticas como intérprete musical a un nivel alto. Carreras El programa le proporciona una base técnica e intelectual segura donde puede construir una carrera como músico profesional, o mejorar su comprensión y disfrute de la interpretación musical. Los requisitos de ingreso Usted debe tener (o esperar a ser adjudicado) una licenciatura de al menos estándar de segunda clase superior de música o un tema relevante / relacionados. Su calificación debería comprender un elemento sustancial práctica / creativa relevante para la vía y de opción opciones MMUS seleccionados. Se prefiere una transcripción detallada de su grado. También podría ser considerado para algunos programas, si usted no es un graduado o su grado está en un campo no relacionado, pero tienen experiencia relevante y puede demostrar que tiene la capacidad de trabajar a nivel de postgrado. Títulos equivalentes Aceptamos una amplia gama de títulos internacionales. Obtenga más información sobre las calificaciones que aceptamos de todo el mundo. Requisitos de idioma Inglés Si el Inglés no es su lengua materna, que necesita para cumplir con nuestros requisitos de idioma inglés a estudiar con nosotros. Para este programa se requiere: IELTS 6.5 (con un mínimo de 6,5 en la prueba escrita y que ningún ensayo es inferior a 6,0) Si usted necesita ayuda con el idioma Inglés, que ofrecen una gama de cursos que pueden ayudar a prepararse para el estudio a nivel de postgrado. [-]

Master De La Música, Intérprete O Conductor

Vytautas Magnus University
Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Lituania Kaunas

El contenido del programa se corresponde adecuadamente a los más recientes avances en la ciencia, el arte y la tecnología. Los estudiantes están familiarizados con la teoría y la práctica de actividades creativas, la improvisación, la gestión de proyectos artísticos, la comercialización del arte, y la metodología de la investigación. [+]

Programas de Máster en Interpretación musical. El contenido del programa se corresponde adecuadamente a los más recientes avances en la ciencia, el arte y la tecnología. Los estudiantes están familiarizados con la teoría y la práctica de actividades creativas, la improvisación, la gestión de proyectos artísticos, la comercialización del arte, y la metodología de la investigación. Los estudiantes son libres de elegir los compositores de diversas épocas (incluyendo la última) y nacionalidades para sus exámenes finales y el proyecto final. Se anima a los estudiantes graduados a seguir las formas más modernas de rendimiento, lo que ayuda a integrarse en y se posicionan en el contexto de la escena del arte contemporáneo. Se debe señalar también que las clases magistrales son guiados por los virtuosos más respetados en sus campos y numerosos profesores visitantes. Es sin duda mejora la familiaridad de los estudiantes con la última y los desarrollos artísticos más singulares. Los pedagogos dando conferencias están activos y reconocidos artistas con reconocimiento nacional e internacional. Son miembros de diversas asociaciones y llevar un alto nivel de competencia. La competencia profesional es un factor importante en el cumplimiento de los fines del programa. Algunos de los profesores pertenecen a organizaciones internacionales que están relacionados con sus actividades profesionales o de organización. Especializaciones: acordeón, Jazz-Canto, Piano, Piano - acompañamiento, Géneros y paisajísticas del canto, instrumentos de cuerda (violín, guitarra), Cámara - Instrumento de cuerdas (violín, guitarra), Cámara - Vientos de instrumentos (clarinete, flauta, trompeta), Instrumento de viento (clarinete, flauta, trompeta). Retroalimentación de los profesores y estudiantes "Academia de Música de la Universidad Vytautas Magnus es un miembro de pleno derecho de la Asociación Europea de Conservatorios, está activo en otras organizaciones internacionales. programas de grado de Música de la Academia están acreditados por los expertos internacionales. Nuestros estudiantes son empleados en Lituania y las organizaciones de conciertos de la Unión Europea ". Doctor. Dr. Saulius Gerulis, decano de la Academia de Música competencias adquiridas Analizar y evaluar los procesos artísticos y creativos y las áreas en desarrollo de la música (creación, comprensión, uso y difusión) como parte de la cultura. Preparar una representación artística, haciendo uso de un repertorio proporcionado. Realizar diferentes estilos, géneros y formas de la música mientras se visualiza la propia individualidad junto con el compositor. Realizar en diversos entornos y proyectos culturales y sociales. Comparar los resultados de diferentes artistas y composiciones, reconocer, analizar y comparar los elementos de la música de diferentes épocas y géneros. Ser capaz de presentar los detalles pertinentes del contexto histórico de una composición a los oyentes y otros artistas. Oportunidades profesionales Los graduados serán capaces de trabajar en los siguientes ámbitos profesionales de trabajo: jugar, cantar en los conjuntos musicales, colectivos; ealice papeles, jugar en una orquesta o cantar en un coro en varios teatros; establecer sus propios conjuntos, colectivos musicales; perseguir la práctica pedagógica personal de la preparación; perseguir la práctica pedagógica personal de la enseñanza de adultos que quieran aprender un instrumento o mejorar sus habilidades vocales; seguir una carrera en solitario; participar en proyectos musicales; seguir estudiando a nivel de doctorado; escribir documentos educativos o profesionales para sitios web y revistas musicales. Requisitos de acceso Licenciatura en Música y cualificación profesional de un artista. Los candidatos al programa de artes escénicas deben ser graduados de estudios de licenciatura que pertenecen a la misma especie o de campo. Prueba de Inglés Idioma: solicitante tiene que presentar documento que acredite el nivel B2 del Marco Común Europeo de Referencia para las Lenguas (TOEFL iBT 87/534, IELTS 5.5 o cualquier otra prueba de nivel B2 documento) si el solicitante no había recibido la educación en Inglés. Después de la admisión a todos los estudiantes se evalúa el nivel de idioma Inglés en el Instituto de Idiomas Extranjeros de la Universidad Vytautas Magnus. Si el nivel de Inglés estará por debajo de los estudiantes B2 que estudiar Inglés para alcanzar el nivel B2 en dos primeros semestres de estudios de maestría. Los estudiantes tienen que autofinanciar estudios de inglés. Cartera (programas de mano de conciertos, lista de CD, enlaces de actividades musicales, etc.). Licenciatura de vídeo diploma (mientras se aplica el enlace de vídeo puede estar indicada en el CV o cartera). puntuación de admisión se cuenta basa en: media aritmética de todos los sujetos del diploma de Bachiller * 0,2 + entrega de la cartera del artista * 0,1+ carta de motivación * 0,3 + títulos de competiciones internacionales * 0,1 + licenciatura examen de grado diploma de vídeo (debe ser indicasted en la CV) * 0,3. [-]

Ma En La Música, La Improvisación Del Jazz

Lund University
Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Suecia Malmo

Programa de Maestría en Música, Jazz Improvisación tiene como objetivo educar músicos que poseen un alto nivel de habilidad artística y profesional. [+]

resumen del programa

Programa de Maestría en Música - Programa de Actuación, Jazz / improvisación, tiene como objetivo educar a los músicos que poseen un alto nivel de habilidad artística y profesional. Al finalizar el programa, el estudiante debe tener conocimientos y habilidades bien desarrolladas con el fin de trabajar en una capacidad profesional en diversas formas - ya sea como solista, un miembro de un conjunto establecido, o en grupos formados libremente. El estudiante también debe haber desarrollado su / su capacidad para el estudio independiente. Además, al finalizar el programa, el estudiante debe haber adquirido las habilidades empresariales bien desarrollados que aumenten su / su versatilidad profesional en una vida cultural en constante cambio.... [-]


Rendimiento MMUS

SOAS University of London
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 1 - 3 años September 2017 Reino Unido Londres + 1 más

Este programa está diseñado para estudiantes que deseen especializarse en el rendimiento mientras estudiaba para obtener un grado académico. Los estudiantes tienen la oportunidad única de desarrollar el rendimiento en las tradiciones musicales de Asia y África específicos a nivel profesional. [+]

Programas de Máster en Interpretación musical. Rendimiento MMus Duración: tiempo completo: 1 año calendario. Tiempo Parcial: 2/3 años naturales. Requisitos de ingreso mínimos: grado mínimo superior segunda clase honores (o equivalente), por lo general en Música Inicio del programa: Ingesta de septiembre sólo Modo de Asistencia: Tiempo completo o medio tiempo Este programa está diseñado para estudiantes que deseen especializarse en el rendimiento mientras estudiaba para obtener un grado académico. Los estudiantes tienen la oportunidad única de desarrollar el rendimiento en las tradiciones musicales de Asia y África específicos a nivel profesional. Adquieren conocimiento experto sobre el rendimiento y la región geográfica o estilística de su especialidad rendimiento. El componente de rendimiento del programa, en el que los estudiantes eligen una tradición rendimiento asiático o africano, incluye la investigación basada en la práctica. Los estudiantes estudian la música de una región en particular junto a la formación teórica rendimiento. A través de una serie de cursos opcionales que persiguen intereses adicionales. El programa es especialmente adecuado para la realización de los músicos que deseen profundizar y ampliar sus perspectivas teóricas y horizontes musicales. Muchos ex alumnos han encontrado sus carreras de rendimiento mejorado, mientras que otros han pasado a comprometerse con su desempeño, desde perspectivas académicas más importantes, incluyendo la investigación MPhil / PhD. Estructura Los estudiantes están obligados a tomar 4 unidades (una unidad que está siendo cursos de dos términos de duración, mientras que los cursos de media unidad se enseñan en un plazo solamente). Además de estos elementos formales, los estudiantes pueden asistir postgrado y seminarios públicos y también pueden participar en las clases del conjunto del funcionamiento y otras actividades. Detalle de golf Los elementos formales del programa Performance MMus son: Teoría de rendimiento (media unidad) El curso básico obligatorio; estudiantes a tiempo parcial normalmente deben tener esto en el año 1. Rendimiento (unidad completa) lecciones de rendimiento en una tradición vocal o instrumental de su región seleccionada. Examinado por un recital público en mayo-junio (para estudiantes a tiempo parcial: en mayo-junio del año 1) y por los cursos. Rendimiento como Investigación (unidad completa) El estudio adicional de la misma tradición que en el punto 3 anterior, pero con un enfoque de investigación más específica. Examinado por un recital público en septiembre (para estudiantes a tiempo parcial: en septiembre del último año) y por los cursos. Seleccionar los cursos por valor de 67,5 créditos de la Lista A, B y / o C, incluyendo al menos un curso de la lista A. Lista A: campos de la zona Aspectos de la música y la religión en el sudeste de Asia - 15PMUH017 (0,5 unidades) - Periodo 2 - Not Running 2016/2017 África del Atlántico: (P) Capas de la mediación en la música popular africana (PG) - 15PMUC009 (1 Unidad) - Año Música de Asia Central - 15PMUH008 (0,5 unidades) - Periodo 2 Etnicidad, religión y género en las culturas musicales de Oriente Medio - 15PMUH024 (0,5 unidades) - Plazo 1 - Not Running 2016/2017 música de la India vocal: Los estilos e historias - 15PMUH025 (0,5 unidades) - Periodo 2 Klezmer Música: Raíces y renacimiento - 15PMUH011 (0,5 unidades) - Periodo 2 - Not Running 2016/2017 Música en determinadas regiones de África: Contextos y Estructuras - 15PMUC006 (1 unidad) - Año - que no se ejecuta 2016/2017 Música, lugar y política en Cuba - 15PMUH015 (0,5 unidades) - Plazo 1 Tradiciones musicales de Asia Oriental (Masters) - 15PMUH016 (0.5 Unidad) - Término 2 Pop y política en el Este de Asia (Masters) - 15PMUH014 (0,5 unidades) - Plazo 1 - Not Running 2016/2017 La música popular y la fusión en el sudeste asiático (PG) - 15PMUH018 (0,5 unidades) - Periodo 2 Sonido Sagrado en el sur de Asia - 15PMUH021 (0,5 unidades) - Plazo 1 Lista B: Cursos Adicionales Analizar World Music: Transcripción y análisis en Etnomusicología - 15PMUH004 (0,5 unidades) - Periodo 2 Composición - 15PMUH013 (0,5 unidades) - Año Género y Música (MM) - 15PMUH009 (0,5 unidades) - Periodo 2 - Not Running 2016/2017 La industria musical (Masters) - 15PMUH003 (0,5 unidades) - Periodo 2 Lista C: Los cursos que se imparten en el Colegio del Rey Los estudiantes también pueden tomar cursos aprobados de Kings Departamento College of Music (véase este enlace para ver las opciones disponibles: //www.kcl.ac.uk/artshums/depts/music/study/handbook/programmes/pgt/mods15-16.aspx) normas especiales de evaluación se aplican para los estudiantes SOAS para llevar la calificación de crédito de hasta 22,5 - póngase en contacto con profesores del curso al rey de los requerimientos. Advanced Study Opera - (22.5 Unidad) Estudios avanzados en análisis y crítica musical: últimas obras de Beethoven - (22.5 Unidad) Problemas en la biografía y Crítica - (22.5) Unidad Problemas en Historiografía y Crítica - (22.5 Unidad) El rendimiento, el gesto y Significado - (22.5 Unidad) Post-tonal Música y Composición Teoría - (22.5 Unidad) Las teorías del modernismo y la vanguardia - (22.5 Unidad) Bach del siglo 21 - (22.5 Unidad) Enseñanza y Aprendizaje El Departamento de Música ha sido altamente clasificado para la enseñanza y la investigación en todos los ejercicios de evaluación recientes, y ocupa el puesto regularmente entre los departamentos superiores de música en el Reino Unido en buenas guías de la universidad. Los estudiantes de música tienen acceso a la gran biblioteca principal de la Escuela que posee numerosos libros, revistas y grabaciones relevantes para el estudio de la etnomusicología y la música del mundo, así como el cercano British Library Sound Archive y otras bibliotecas y museos de Londres. La Biblioteca SOAS conserva copias de los trabajos de referencia estándar en la música, como la actual edición del Diccionario nuevo de la arboleda de la música y de los músicos. El diccionario de la arboleda y la base de datos RILM también se puede acceder en línea a partir de terminales de ordenador en la biblioteca o en otro lugar de la red SOAS. instalaciones de escucha se proporcionan en la biblioteca, y la mayoría de los CDs están disponibles en préstamo a corto. Entre los artículos especiales en las colecciones del departamento son: Grabaciones de Campo, películas y diapositivas una gran colección de trabajo de los instrumentos musicales de Asia y África colecciones extensas del personal relacionados con los intereses específicos de investigación rendimiento El Coordinador se comunicará por correo electrónico ya través de reuniones con todos los estudiantes de rendimiento o rendimiento como la investigación, y debe ser abordado para su aprobación oficial de su elección de la tradición de rendimiento y maestro. Dicha aprobación se indica mediante la firma del Coordinador en "forma de estudio de rendimiento de las aplicaciones" estándar del Departamento, disponible en la oficina de la Facultad y en línea. No habrá clases deben tomarse hasta que este formulario ha sido firmado. El miembro del personal más estrechamente relacionada con su tradición elegido actúa como un Sub-coordinador y debe ser su primer punto de contacto para todas las cuestiones relacionadas con la tradición específica que se está estudiando. Coordinador y Sub-coordinador se pondrán en contacto cuando sea necesario. El Departamento no apoyará la capacitación en las tradiciones vocales o instrumentales "occidentales". Subvención para sufragar el costo de las clases: El Departamento pagará la matrícula externo autorizado, hasta un importe máximo acordado en el inicio de la sesión (actualmente £ 500 para el rendimiento y £ 300 para el rendimiento como la Investigación). Tenga en cuenta que el costo de las lecciones regulares de desempeño podría superar estas cantidades; cualquier exceso deberá ser abonado por el estudiante. Las solicitudes de reembolso deben presentarse utilizando el Formulario de reembolso Lección Norma de rendimiento de la música disponible en el convocador, acompañado de un recibo firmado o factura por parte del profesor. Las reclamaciones no pueden ser aceptados después del examen. El estudiante también es responsable de organizar un horario regular de clases, la negociación de las tarifas de clase, y la obtención de acceso a cualquier instrumento necesario. Usted recibirá una hoja de información para los maestros externos, la descripción de los procedimientos de pago, las obligaciones del maestro, y así sucesivamente; usted debe leer a través de este, junto con su maestro en la primera oportunidad. Destinos Un posgrado en Interpretación Musical de SOAS da a los estudiantes una mejor competencia en el rendimiento y una mejor comprensión de la música global que les permita seguir en el campo de la investigación o participar en trabajos relacionados. Igualmente, desarrollan una cartera de competencias ampliamente transferibles que los empleadores buscan en muchas capacidades profesionales y creativos, incluyendo las habilidades interpersonales, habilidades de comunicación, trabajo en equipo, enfoque, pasión y dedicación. A título de postgrado es una experiencia valiosa que proporciona a los estudiantes un cuerpo de trabajo y una amplia gama de habilidades que pueden utilizar para comercializar, con cuando se gradúen. Destinos específicos Graduate Helen Evans es un oficial de la educación para el Asian Music Circuit. Jo Shaw (de soltera Hoskin) fue gamelan coordinador para el programa educativo Descubrimiento de la Orquesta Sinfónica de Londres, pero se está moviendo en la creación de su propio programa de música de baile de Indonesia y en el sudoeste de Inglaterra. Sarah Hall ha trabajado como director regional de la India por dos organizaciones benéficas diferentes. Jon Kertzer dirige la Red Global Sound Smithsonian y ahora está trabajando en el desarrollo de negocios del servicio de Microsoft MSN Music. Hélène Rammant es un productor para la BBC Radio 3, que se especializa en el mundo de la música. Megan Jones es un productor en el Departamento de Música BBC Wales. Katie Vickers (de soltera Hall) es una música de Marketing para el South Bank Centre, Londres. A Sally Pomme Clayton es un narrador y profesor de la tradición oral mundo en la Universidad de Middlesex. Rachel Irlanda del primero sirvió como asistente ejecutiva en la Gran Bretaña-Fundación Sasakawa y ahora es delegado de Operaciones para la organización benéfica con sede en Londres de Música para Jóvenes. Chua Siew Ling es un oficial de música en el Ministerio de Educación en Singapur. Louise Taylor era un administrador para Folkworks en el centro musical Sage Gateshead, y ahora se ha trasladado a un puesto de la comunidad relacionada en Newcastle. Elie Gussman es un oficial de la educación para el Asian Music Circuit. Londres. Nobuko Miyazaki es un oficial de la educación para el Circuito Asiático Music de Londres. Muchos otros graduados MMUs continúan en hacer investigación MPhil / PhD. Otros vuelven, mejorada, para sus carreras anteriores. Por ejemplo, Belinda Sykes es profesor de la canción medieval en el Trinity College of Music y el cantante y director del conjunto árabe y europea canción medieval Joglaresa. Perspectiva de un Estudiante "SOAS es un gran lugar para estudiar etnomusicología. Tiene el sabor del mundo propagarse a través de la música hecha por los estudiantes, profesores e invitados." Marina Di Giorgi [-]

Maestría En Musicología: Música, Y La Práctica Cultural En Europa (museur)

University of Pavia
Campus Tiempo completo 2 años October 2017 Italia Pavía Milán + 1 más

La Maestría en Musicología: Música y práctica cultural en Europa (MusEur) es un tiempo completo, programa internacional, dos años completo enseñado en Inglés y diseñado para estudiantes de todo el mundo. [+]

La Master en Musicolog :, Música y práctica cultural en Europa (MusEur) es un tiempo completo, programa internacional, dos años completo enseñado en Inglés y diseñado para estudiantes de todo el mundo. El maestro se dirige la cultura musical europea, a partir de sus creaciones y técnicas en la composición de la música discurso que rodea que se ha desarrollado a lo largo de los siglos y la gestión actual de la herencia musical. El programa de dos años tiene como objetivo proporcionar los fundamentos metodológicos, la capacidad de análisis y el fondo cultural para la investigación musicológica más alto nivel y, más en general, para permitir que los estudiantes participen de forma competente en las discusiones actuales de la música. En el panorama académico, conocimientos musicales aparece hoy en día para ser complejo y de múltiples facetas: incluye textos musicales y teorías, el arte y la música popular, las herramientas de composición y las concepciones de rendimiento, el impacto de los medios en la experiencia musical, y las funciones de la música en diferentes contextos sociales contextos. El Maestro prepara a los estudiantes para este compuesto y el conocimiento interdisciplinario, que ahora es un requisito previo fundamental para los programas de doctorado en Europa y América. Los conocimientos adquiridos también facilitar el acceso a las carreras en instituciones de alto nivel destinada a la conservación y promoción de los recursos musicales, y profesiones que implican la transmisión de la cultura musical o la concepción y gestión de eventos culturales con contenido musical. El Departamento de Musicología y el patrimonio cultural, que alberga el programa, es parte de la Universidad de Pavía, pero se encuentra en Cremona, ciudad natal de Claudio Monteverdi. En 2013 ocupó el primer lugar para la producción académica entre todos los departamentos italianos comparables para el tamaño y el sector de la investigación. Se compone de distinguidos académicos que representan a todos los campos de la investigación musicológica y han ganado reconocimiento internacional. Una larga historia de intercambios que implican tanto a los estudiantes e instructores se ha consolidado la posición del Departamento dentro de debate académico global de hoy. áreas del cuerpo docente del rango de especialización de la historiografía a la teoría de la música y la filología, la etnomusicología y los estudios de música popular, que cubren todo el arco cronológico desde la antigüedad clásica hasta el siglo 21. Nuestra oferta didáctica de ancho y finamente articulada garantiza una formación completa y competitiva. Muchos ex-alumnos de este Departamento han encontrado posiciones en las universidades europeas y no europeas, mientras que otros son empleados por instituciones de prestigio dedicadas a la conservación de las actividades relativas al patrimonio o conciertos musicales, dando testimonio claro para el amplio alcance de la educación disponible en Cremona. Los estudiantes del programa serán parte de una comunidad intelectual dinámico que fomenta el contacto directo entre profesores y estudiantes y ofrece una biblioteca muy puesta al día junto con las bases de datos más modernas en el campo de la música. Por otra parte, gracias a los seminarios de experiencia laboral y presentaciones organizadas por el Departamento, los estudiantes serán capaces de establecer contactos de primera mano con el mundo de la música (teatros, archivos, editores de música y los medios de comunicación). Los cursos se distribuirán en tres semestres. En el cuarto, los estudiantes asistirán a un taller de Archivos de música y Bibliotecas, realizar una pasantía y escribir una tesis de maestría. El plan de estudios se ocupa de tres áreas principales: Historia, Teoría y texto se centra en los diferentes tipos de texto a través del cual se transmite la música europea: manuscritos y partituras, escritos teóricos, las críticas de conciertos, documentos institucionales. Música y la etapa se ocupa de los diversos aspectos de la música escrita para el teatro, desde Monteverdi hasta la actualidad. Música en la sociedad y los medios de comunicación explora las relaciones entre la música y la sociedad y sus diferentes conceptualizaciones en teoría, además del papel de la música en la producción multimedia. [-]

Mm En La Música

Binghamton University
Campus Tiempo completo 1 año September 2017 Estados Unidos de América Binghamton

acreditado a nivel nacional del Departamento de Música de la Universidad de Binghamton ofrece la Maestría en Música (MM) y el Maestro de Música en los programas de grado Opera. El primero es el más adecuado para profesionales de la música y educadores con varias concentraciones. [+]

Programas de Máster en Interpretación musical. mm en la música acreditado a nivel nacional del Departamento de Música de la Universidad de Binghamton ofrece la Maestría en Música (MM) y el Maestro de Música en los programas de grado Opera. El primero es el más adecuado para profesionales de la música y educadores con varias concentraciones. Los últimos trenes de artistas jóvenes para una carrera en la ópera. El Tri-Cities Opera ofrece a los estudiantes de ópera con un programa de artista en residencia profesional, lo que permite un crecimiento enorme en los esfuerzos personales, profesionales y creativas a través de la realización de la TCO. Se anima a los estudiantes potenciales para aplicar principios para un número limitado de ayudas, becas y premios. Nuestro programa de Maestría en Música se compone de cinco concentraciones: Composición Realización Historia y Literatura Interpretación Instrumental Interpretación Vocal También hay una pista Opera separado para los que buscan atención especial a las oportunidades teatrales de música. Sea cual sea el camino que llevar a cabo, tenemos más de treinta profesores con experiencia para iluminar el objeto y abrirse a nuevas experiencias. Tenemos una orquesta sinfónica, el conjunto del viento, y conjunto de jazz, así como tres grupos corales y un conjunto de danza / tambores africanos. El programa de música graduado es pequeño; los estudiantes reciben atención personal de los profesores y la calidad del rendimiento oportunidades. Nuestros graduados han pasado a realizar en los principales teatros de ópera de todo el mundo. Grados Ofrecidos mm en la música Después de graduarse Ex alumnos de Binghamton han ido en varias carreras como educadores musicales en un nivel universitario, nivel secundario, o en el entrenamiento independiente. Otros realizan en varios lugares y contextos, o han procedido a un estudio más graduado. Además de TCO, nuestros grupos instrumentales y corales han tenido la oportunidad de acompañar a los grupos profesionales en el área de actuaciones de colaboración. Mientras tanto estudiantes de composición en Binghamton han competido en (y ganado) competiciones nacionales. Centro de Desarrollo de la Carrera de la universidad es un recurso adicional que puede ayudar a los estudiantes a prepararse para las entrevistas, juntar hojas de vida, y encontrar oportunidades de establecer contactos. Requisitos de Admisión Para ser elegible para estudios de postgrado, es necesario: Proporcionar un conjunto completo de su primer ciclo (y, si es aplicable), graduado transcripciones que muestra uno de los siguientes: Se han ganado un título de licenciatura (o su equivalente) de un colegio o universidad acreditada nacional o regional Estás dentro de un año académico de ganar un título de licenciatura (o su equivalente) de un colegio o universidad acreditada nacional o regional Usted tiene derecho a solicitar como parte de un protocolo de acuerdo entre su institución actual y la Universidad de Binghamton Han obtenido, como mínimo, una de las siguientes: Un promedio de 3.0 en toda su carrera de grado Un promedio de 3.0 durante sus últimos 60 créditos por semestre o 90 créditos trimestrales de su título de grado, con la mayoría de los cursos que son evaluados periódicamente (no como "pasa / no pasa") Un promedio de 3.0 en un título de grado, con la mayoría de los cursos que son evaluados periódicamente (no como "pasa / no pasa") En consideración de las diferentes escalas de calificación utilizadas en todo el mundo, cada departamento académico evalúa las transcripciones internacionales para determinar sobre una base caso por caso si demuestran uno de los requisitos anteriores. Todos los solicitantes deben comunicarse con el director de estudios de grado directamente antes de presentar los materiales de solicitud para obtener información específica relacionada con los requisitos de especialización específica, la selección grabaciones, audiciones y otros aspectos del proceso de aplicación. Ver el sitio web del departamento para más detalles. Para aplicar, debe presentar los siguientes materiales. Para directrices generales para estos materiales, consulte la página de requisitos de admisión. aplicación título de grado en línea con la tasa de solicitud de título de grado Las transcripciones de cada colegio o universidad que han asistido Una licenciatura en música es deseable para la admisión. Los candidatos con mayores en otros campos pueden ser considerados en una base de caso por caso si existe evidencia significativa de los cursos de música de grado en el rendimiento, la teoría de la música y la historia de la música. declaración personal de 2 a 3 páginas que describen las razones para seguir estudios de postgrado, aspiraciones de su carrera, sus intereses especiales dentro de su campo, y cualquier característica inusual de sus antecedentes que pudieran necesitan explicación o ser de interés para el comité de admisiones de postgrado Curriculum vitae que detalla tanto la experiencia educativa y profesional Dos cartas de recomendación GRE oficiales calificaciones de historia de la música y los solicitantes de la literatura Dependiendo de su pista o el énfasis se desea, también debe materiales de aplicación adicionales, tales como grabaciones o muestras de trabajo. Ver el sitio web del departamento para más detalles. Los estudiantes internacionales también deben presentar los siguientes materiales. Para obtener más información acerca de estos materiales, consulte la sección de Estudiantes Internacionales de la página web Requisitos de Admisión. International Student estado financiero forma (SISA) Documentación de apoyo financiero (como extractos bancarios, beca o patrocinar cartas, etc.) Prueba del dominio del Inglés (como los resultados académicos oficiales de TOEFL / IELTS / PTE) Esta información está sujeta a cambios. Aunque hacemos todo lo posible para actualizar estas páginas del programa, le recomendamos que se ponga en contacto con el departamento de preguntas sobre los requisitos específicos del programa. plazos Otoño: De febrero de 15 (Financiación) / 1 de abril de Primavera: 1 de octubre [-]

Master De La Música - Estudios De Jazz Y La Organización

William Paterson University of New Jersey
Campus Tiempo completo 2 años January 2017 Estados Unidos de América Wayne

La concentración estudios de jazz ofrece una experiencia de alto nivel en conjunto pequeño de jazz y la actuación en solitario, organización y composición, improvisación y habilidades de desempeño instrumentales / vocales. Además, los estudiantes de jazz William Paterson tienen acceso a alto nivel, los estudios de fuentes primarias disponibles sólo en el área de Nueva York, y con las técnicas pedagógicas actuales en la improvisación y la organización. Un nivel más profundo de estudio surge de lo siguiente: añadido trasfondo histórico y teórico (en la tradición europea occidental, así como en el jazz); fuente primaria de investigación y de posgrado oportunidades disponibles únicamente en el jazz de escritura; innovaciones tecnológicas actuales, ya que se relacionan con el jazz; y la aplicación de estas cuestiones a las técnicas pedagógicas en la educación superior y / o escuelas públicas. [+]

Maestro de Música - Estudios de Jazz y Organización (MM) Grado Ofrecidos: maestro de la música Concentración: Estudios de Jazz y Organización Campus Ubicación: Campus Principal Fecha límite de inscripción: 01 de febrero (sólo la caída de la admisión) Descripción del Programa: La concentración estudios de jazz ofrece una experiencia de alto nivel en conjunto pequeño de jazz y la actuación en solitario, organización y composición, improvisación y habilidades de desempeño instrumentales / vocales. Además, los estudiantes de jazz William Paterson tienen acceso a alto nivel, los estudios de fuentes primarias disponibles sólo en el área de Nueva York, y con las técnicas pedagógicas actuales en la improvisación y la organización. Un nivel más profundo de estudio surge de lo siguiente: añadido trasfondo histórico y teórico (en la tradición europea occidental, así como en el jazz); fuente primaria de investigación y de posgrado oportunidades disponibles únicamente en el jazz de escritura; innovaciones tecnológicas actuales, ya que se relacionan con el jazz; y la aplicación de estas cuestiones a las técnicas pedagógicas en la educación superior y / o escuelas públicas. Características del Programa Más de 20 conjuntos realizan cada semestre, dúos, tríos, quintetos, sextetos, Big Band, Latin Band, Repertorio Band, Voz taller, Vocal Lab. Centrarse en la improvisación, así como repertorio, técnicas de interpretación de grupo. WP Jazz Facultad - Veteranos músicos de Nueva York con reputación internacional como intérpretes, artistas con grabaciones, arreglistas y directores de orquesta en residencia accesible y dedicado a la enseñanza. Pequeño Tamaño Programa Jazz - Veinte estudiantes de posgrado se ofrecen muchas oportunidades para la interacción uno-a-uno. Oportunidades de rendimiento - Mayores Jazz realizan en cuatro ensayos de conjunto semanales. Los grupos de estudiantes se presentan como la apertura para los artistas profesionales de jazz en la conocida Sala de Conciertos de Jazz Series de William Paterson, el mediodía Recital Series de la Universidad, en el Festival anual de Jazz Willowbrook, y en una serie de clubes de jazz de la zona. Días de Diálogo - Actuaciones escaparate del grupo de jazz pequeñas seguidas de las críticas de los profesores y compañeros de estudio Instrumento Privado / Vocal Estudio para todas las carreras de jazz con William Paterson de residente respetado y profesor adjunto. Desafiando Full-Curso Secuencias de Improvisación, Ear Training, Jazz Historia y Análisis, Grupo pequeño y Big Band Arreglar, Piano, Integral Musicianship. Requisitos de Admisión: Además de los requisitos de admisión de la Universidad: Aplicación SlideRoom Completado. Promedio académico acumulado de 2,75 en una escala de 4.00. Dos cartas de recomendación. Jazz organizar carreras de pista: Una cartera debe contener un mínimo de tres anotaciones con la grabación (CD o cinta). Una selección debe presentar un gran conjunto. Si es posible, una representación cruzada de estilos, ritmos e instrumentación debe ser incluido. Además de piezas de jazz, obras en otros estilos se pueden presentar. Por favor excluir secciones de improvisación prolongados. Requisitos del programa: 36 créditos de estudios de postgrado. Considerando de una hora. El cumplimiento satisfactorio de un examen exhaustivo, que no lleva el crédito del curso y que se requiere de todos los estudiantes. Proyecto final. MM Estudios de Jazz: Concentración Arreglar (36 créditos) Concentración Organizar Lecciones Arreglar 12 Conjuntos (uno por semestre) 4 Técnicas de Investigación 3 Transcripción y Análisis 3 Música para los Medios de Comunicación 3 Jazz Pedagogía 3 Temas de Jazz Historia 2 Jazz avanzada Ear Training 2 Emprendimiento para el músico de Jazz 2 Temas en la Disposición 2 Arreglar Considerando 0 Composición y organización de la pista 36 créditos Primer año - semestre de otoño 9 créditos MUSP 5900 Lecciones Arreglar 3 MUSP 5410 Cámara Jazz Ensemble 1 MUSI 5750 Transcripción y Análisis 3 MUSI 5740 Advanced Jazz Ear Training 2 Primer año - semestre de primavera 9 créditos MUSP 5910 Lecciones Arreglar 3 MUSP 5420 Cámara Jazz Ensemble 1 MUSI 5300 Técnicas de Investigación 3 MUSI 6780 Temas de Jazz Historia 2 Segundo Año - semestre de otoño 9 créditos MUSP 6900 Lecciones Arreglar 3 MUSP 6410 Cámara Jazz Ensemble 1 MUSI 6680 Redacción para los Medios de Comunicación 3 MUSI 6770 Temas de Jazz Arreglar 2 Segundo Año - semestre de primavera 9 créditos MUSP 6910 Lecciones Arreglar 3 MUSP 6420 Cámara Jazz Ensemble 1 MUSI 6700 Pedagogía del Jazz 3 MUSI 6710 Emprendimiento para el músico de Jazz 2 MUSP 6010 Arreglar Considerando 0 Facultad de Artes y Comunicación Cursos de Música MUS 5610 Técnicas de Investigación 3 MUS 5580 Tecnología Musical 3 MUS 5900 Postgrado Seminario 3 [-]

Master De La Música (MM)

Kenyatta University
Campus Tiempo completo 2 años January 2017 Kenia Nairobi

La Escuela de Artes Visuales y Artes visuales y escénicas fue establecido por el Claustro de la Universidad en 2008. El establecimiento de la Escuela de Artes visuales y escénicas fue como resultado de la constatación de que existía la necesidad de racionalizar la enseñanza de las artes visuales y escénicas y llevando todos ellos bajo el mismo techo. [+]

Programas de Máster en Interpretación musical. La Escuela de Artes Visuales y Artes visuales y escénicas fue establecido por el Claustro de la Universidad en 2008. El establecimiento de la Escuela de Artes visuales y escénicas fue como resultado de la constatación de que existía la necesidad de racionalizar la enseñanza de las artes visuales y escénicas y llevando todos ellos bajo el mismo techo. La Escuela de Artes visuales y escénicas en la actualidad alberga tres departamentos, incluyendo: Música y Danza, Teatro de las Artes y la Tecnología de cine y de bellas artes y diseño. Master of Music (MMus) Master of Music grado (MM) se ofrecerá en la ejecución musical, la música africana y Musicología por el trabajo del curso, examen y proyecto. Regulaciones del curso El Maestro de Música cubrirá un mínimo de dos años. En el primer año de estudio, los candidatos se llevará a ocho unidades de la base incluyendo una escuela obligatoria de la unidad de Artes visuales y escénicas, y dos optativas. En el segundo año, van a tomar de cuatro electiva en el primer semestre y Přepeře un considerando y disertación en el segundo semestre. La tesis composición investigará un problema compositivo que habrá identificado el candidato, acompañado de un trabajo creativo en el que se presentan los temas tratados en las la disertación. Exámenes Todas las unidades serán examinados al final de la semster en el que se toman. La nota mínima para aprobar el examen en cada unidad será de un 50% de la nota total. Cada unidad se evaluará sobre 100% Pruebas de Evaluación .Continuous deberá aportar el 40% y el examen de la Universidad el 60% del total de marcas. Cuando una unidad consiste únicamente en el trabajo práctico, que será examinado en su totalidad mediante una evaluación continua, en cuyo caso éste deberá dar cuenta del 100%. unidades basadas en el rendimiento serán examinados en un 40% el trabajo del curso y el 60% considerando. [-]

MMUS Desempeño Música Popular

UWL University of West London
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 1 - 2 años September 2017 Reino Unido Londres + 1 más

Nuestros cursos de interpretación de música de posgrado ofrecen sustancial enseñanza instrumental de uno a uno, con recitalistas de renombre internacional. Ellos comprenden módulos fascinantes y atractivas que apoyan y extienden su musicalidad práctica y habilidades académicas. [+]

Rendimiento MMus Música Popular Nuestros cursos de interpretación de música de posgrado ofrecen sustancial enseñanza instrumental de uno a uno, con recitalistas de renombre internacional. Ellos comprenden módulos fascinantes y atractivas que apoyan y extienden su musicalidad práctica y habilidades académicas. También puede beneficiarse de la London College of Music (LCM) Posgrado semanal Seminarios de investigación y talleres de composición, que ofrecen grandes oportunidades para aprender nuevas habilidades y relacionarse con estudiantes de otros cursos de postgrado. LCM también tiene varios conjuntos grandes, incluyendo el LCM Sinfonia, LCM Big Band, LCM Coro y LCM Glee Coro, que los estudiantes pueden participar. Detalle del curso El programa de enseñanza curso corre a lo largo de cada año natural. El MMus en Música Popular Rendimiento aborda las necesidades prácticas, académicos y profesionales de los músicos contemporáneos, y damos la bienvenida a estudiantes de todos los géneros. Este es un programa de postgrado de nivel 7 para los artistas de la capacidad avanzada. Para estudiar en este curso usted debe ser un artista consumado y un músico inquisitiva y flexible con líneas de investigación claras relativas al rendimiento. Nuestros estudiantes vienen de clásica, jazz y pop fondos, y se suelen celebrar un título de licenciatura en música, como un BA (Hons) con rendimiento, o una UBM (Hons) en Rendimiento. El MMus desarrolla supuesto su actuación musical en un nivel avanzado. Usted se beneficiará como intérprete - no sólo de la experiencia de nuestro personal docente instrumental, que son todos aclamado internacionalmente, sino también de jugar con, y aprender de, entre sí en talleres y clases magistrales, y participar en el animado ambiente musical que LCM proporciona. Ponemos especial énfasis en el desarrollo de su pensamiento crítico y habilidades de escucha, y le damos una comprensión más rica de, y la oportunidad de experimentar con una amplia gama de estilos de interpretación. Apoyamos el lado práctico de este curso con módulos académicos que complementan y enriquecen su experiencia realizando. La tesis le permite llevar a cabo una investigación más detallada en un área de interés personal. Va a dejar este MMus supuesto un ejecutante más confianza y un mayor conocimiento de causa músico integral. Habrás adquirido mayores conocimientos musicales y puntos de vista, así como habilidades transferibles esenciales, tales como la capacidad de evaluar situaciones, entablar un diálogo profesional, y trabajar eficazmente con los demás. Igualmente, se ha adquirido una experiencia significativa de trabajo, y el desarrollo de grupos y conjuntos, que será crucial para su desarrollo a largo plazo como músico. Los requisitos de ingreso Los candidatos que sean seleccionados para entrevista y audición sostendrán una titulación universitaria adecuada, por ejemplo, un BA (Hons) Música (con rendimiento) o una UBM (Hons) Rendimiento - con un 2: 1 o superior. Se considerarán titulaciones equivalentes en el extranjero. (IELTS 6.5) Un candidato debe incluir la siguiente información en su / su paquete de aplicación: 1) una solicitud completa de (disponible en la página web UWL) 2) dos referencias, una académica 3) una copia de su / su certificado de grado y expediente académico 4) un ejemplo de escritura académica (por ejemplo, un ensayo de pregrado) 5) y un DVD de dos actuaciones (aproximadamente tres minutos cada uno, pero puede ser más largo) estudiantes RelacionadoInternational necesitan para cumplir con nuestro requisito del idioma Inglés, ya sea en el IELTS 6.5 o superior, y un mínimo de 5,5 para cada uno de los 4 componentes individuales ( Leer, escribir, hablar y escuchar), TOEFL iBT en el marcador a 90 o más, Pearson PTE Academic al puntaje 58 o superior, o una prueba de seguro equivalente idioma Inglés. En algunos países donde la enseñanza es en Inglés, podemos aceptar títulos locales. Por favor, visite http://www.uwl.ac.uk/international/your-country para comprobar si hay equivalencias locales. Ofrecemos cursos de Inglés entre periodos de sesiones, un programa de la Fundación Internacional y un Programa de Pre-Masters, si usted no cumple con estos requisitos.... [-]


Máster en Composición de Bandas Sonoras y Música para Medios Audiovisuales

ESMUC Escola Superior de Música de Catalunya
Campus Tiempo completo 1 año September 2017 España Barcelona

La música para imagen bebe de la música escénica (ópera, musicales, teatro, ballet), del cine y la televisión, impregna el mundo de la publicidad y, más recientemente, de los videojuegos, los videoclips e Internet. [+]

Programas de Máster en Interpretación musical. Presentación La música para imagen bebe de la música escénica (ópera, musicales, teatro, ballet), del cine y la televisión, impregna el mundo de la publicidad y, más recientemente, de los videojuegos, los videoclips e Internet. La complejidad y profundización necesarias para cubrir esta variedad de elementos y aproximaciones musicales y sonoras a los diferentes formatos de la imagen requiere un programa formativo exclusivo y altamente especializado como el que este curso de posgrado pretende ofrecer. Objetivos Ofrecer una especialización en la creación sonora para el audiovisual. El programa pretende que los estudiantes dispongan de los recursos necesarios para la composición de bandas sonoras, publicidad y otras especialidades derivadas de la música para audiovisuales. Dominar las técnicas de producción y postproducción de material sonoro y, a la vez, conocer y utilizar los principales conceptos y herramientas informáticas aplicables a la producción y creación de música para cine y medios audiovisuales. Destinatarios El máster se dirige a titulados superiores en música, compositores, creadores musicales y diseñadores de sonido con experiencia en el campo de la composición o de la sonorización de producciones audiovisuales. Programa Técnicas de grabación Fundamentos de composición Análisis de la música para audiovisuales Fundamentos de orquestación Diseño sonoro Historia de la música para audiovisuales Taller de postproducción Composición para la imagen Orquestación para la imagen Orquestación MIDI Otros formatos audiovisuales Proyecto final Calendario El horario de clases es siempre de 18 a 20 h 1r trimestre (octubre a diciembre) Lunes: Técnicas de grabación Martes: Fundamentos de composición Miércoles: Análisis de la música para audiovisuales Jueves: Fundamentos de orquestación Viernes: Diseño sonoro 2º trimestre (enero a marzo) Lunes: Orquestación MIDI Martes: Orquestación para la imagen Miércoles: Historia de la música para audiovisuales Jueves: Otros formatos audiovisuales Viernes: Composición para la imagen 3r trimestre (abril y mayo) Lunes: Taller de postproducción Martes: Composición para la imagen Miércoles: Otros formatos audiovisuales Jueves: Orquestación MIDI Viernes: Composición para la imagen sine die Tutorías individuales Junio sine die Tutorías individuales finales de mes Grabación proyecto final con orquesta Proceso de admisión Título superior en música o experiencia equivalente acreditada. El candidato deberá hacernos llegar partituras y/o grabaciones de música propia. El material enviado será evaluado por la dirección del máster. [-]

Master De Industrias De La Música

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
Campus o En línea Tiempo completo Tiempo Parcial 1 - 3 años September 2017 Reino Unido Birmingham + 1 más

La industria de la música está sufriendo un cambio significativo. Nuevas formas de distribución y consumo de la música han cuestionado los modelos estándar de este negocio global y transformado su lugar en nuestras vidas. El Máster en Música Industrias de la Escuela de Birmingham de los medios de comunicación, disponible en el campus o por aprendizaje a distancia, le proporciona un conocimiento profundo de la música como una actividad comercial y cultural y los conocimientos necesarios para responder de manera efectiva a estos cambios. El ingreso anual mundial de la industria, estima en alrededor de US $ 130 mil millones, significa la música es un importante empleador que ofrece oportunidades reales para la gente con ideas emprendedoras. Matrícula Ganancia Experto Industria de la Música: Escuela de Birmingham de personal de la industria musical de los medios de comunicación ofrecen una amplitud y profundidad de experiencia que será esencial para su estudio de la música en un mundo digital global. El equipo está dirigido por el profesor Andrew Dubber, Profesor de Música Industrias Innovación, y reconocido internacionalmente por sus análisis interesantes de este sector. También trabajará con el profesor Tim Wall, Profesor de Radio y Musica Popular Estudios, y el Dr. Paul Long, Lector de Medios e Historia Cultural, cuyos estudios de la cultura de la música son clave para los estudios universitarios de todo el mundo, y con Annette Naudin, nuestra muy respetado experto en medios de comunicación y empresa creativa. Muchas de las actividades del curso implican otros miembros del equipo de investigación Culturas Interactivo de la escuela, y que trabajará en estudios de casos extraídos de nuestros proyectos de investigación y la industria. Estar a la vanguardia de la Nueva Música Industria Estrategias. En este curso usted dominar el trabajo teórico sobre cultura de la música y el negocio de la música, la aplicación de estas teorías a los problemas contemporáneos del mundo real, y un reto sabiduría aceptada. Usted va a trabajar de una manera muy práctica, que operan en grupos, probando ideas y poner sus nuevos conocimientos y habilidades en práctica de inmediato. Sus habilidades empresariales se desarrollarán, y te harán fuertes contactos profesionales y construir relaciones dentro de los negocios de música. Esto realmente es el curso para usted si usted aspira a liderar a la vanguardia de la innovación en la empresa de la industria de la música y la erudición. [+]

Requisitos de ingreso

Los candidatos deben tener una relación 2: 1 licenciatura o superior en una materia relevante y, normalmente, la evidencia del trabajo en, o una familiaridad con las industrias de la música. Damos la bienvenida a las aplicaciones no tradicionales, en particular de los solicitantes con experiencia profesional o la producción sustancial. Aprendizaje experiencial previa es una ruta aceptable para el curso.

 

Empleabilidad

Nuestras estrechas relaciones con las empresas y los profesionales hacen que nuestros cursos son siempre relevante y actualizada y satisfacer las necesidades exactas del mercado actual. Siempre que sea posible, involucramos a los empleadores en la planificación del plan de estudios, mientras que muchos de nuestros profesores vienen de y mantener sus vínculos con la industria, asegurando que son a la velocidad con los últimos acontecimientos. Empleabilidad será un resultado integral de sus estudios.... [-]


Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical

VIU Valencian International University
En línea Tiempo Parcial 1 - 1 año April 2017 España Valencia

Ofrece dos itinerarios de especialización: itinerario profesionalizador, cuyo objetivo es dotar al instrumentista de una formación de alto nivel en violín, viola, violoncello y piano; itinerario investigador, que dota al estudiante de una formación metodológica que le permite acceder a programas de doctorado de investigación musical. [+]

Programas de Máster en Interpretación musical. Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical Ofrece dos itinerarios de especialización: Itinerario profesionalizador, cuyo objetivo es dotar al instrumentista de una formación de alto nivel en violín, viola, violoncello y piano. Itinerario investigador, que dota al estudiante de una formación metodológica que le permite acceder a programas de doctorado de investigación musical. Ha sido premiado con una “Mención de Honor” en la 5ª edición del TWSIA. Teaching With Sakai Innovation Award. Salidas profesionales Las salidas más comunes para los titulados de música y los motivos por los que podría estar interesado en realizar este máster son: La práctica interpretativa La inserción laboral en los circuitos profesionales de intérpretes solistas o de música de cámara es muy compleja, porque requiere de contactos profesionales internacionales muy difíciles de conseguir para un recién graduado. La práctica investigadora Atendiendo al perfil mayoritario al que va dirigida nuestra oferta, como son los titulados superiores de Conservatorio, nuestra propuesta les aporta un acceso directo a programas de doctorado. El perfeccionamiento para el ejercicio de la docencia Si bien este aspecto no está entre los objetivos primordiales de este diseño, la experiencia que nos ha proporcionado la primera edición de este máster como título propio nos ha demostrado el interés suscitado entre los docentes de la música. Prácticas Se podrán realizar en aquellas entidades con las que la universidad disponga de un convenio específico a tal efecto. El alumnado quedará siempre bajo la supervisión de un/a tutor/a interno/a del curso y de un/a tutor/a externo/a del mencionado Centro. Para más información, consultar documento de Prácticas. Objetivos El presente «Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical» se plantea con el objeto de dar una respuesta satisfactoria a la demanda académica del titulado superior de Conservatorio que quiera proseguir su formación académica especializada, con el fin de: Insertarse competentemente como profesional de la interpretación musical Compatibilizar su principal actividad profesional como docente musical con la adquisición de una formación especializada en su instrumento y otras disciplinas afines Iniciarse en las tareas propias de la investigación musical y tener la posibilidad de acceder a un Programa de Doctorado Perfil de ingreso El perfil de estudiante que curse el Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical es el de titulado superior de Conservatorio que desarrolle su actividad profesional como docente o como intérprete o titulado superior en otras disciplinas (tales como Licenciatura en Historia y Ciencias de la Música o Diplomatura en Educación Musical, o sus correspondientes Grados), que haya superado los requisitos exigidos para ser admitido en cualquiera de los dos itinerarios. Requisitos de admisión Consultar documentación requerida [-]