Programas de Máster en Musicología

Compara 30 Másters en Musicología

Musicología

Musicología es una ciencia que estudia música en un alto nivel académico. Tiene muchas definiciones que tienen diferentes ámbitos: desde la interpretación estrecha de Musicología como un estudio de la historia de la música de la cultura occidental en el amplio ámbito de Musicología es un estudio profundo y completo de la música, donde se realiza la investigación en muchos niveles. Con una Maestría en Musicología, los estudiantes son capaces de especializarse en el área que está en sus intereses y talentos.

Algunas de las disciplinas que ayudan en el estudio exhaustivo de la música son los estudios culturales y la semiótica, la etnología y la antropología cultural, la psicología, la neurociencia, e incluso las matemáticas pueden ayudar en la reducción a la esencia de la música. El estudio de los distintos aspectos de un programa de Maestría en Musicología puede aterrizar al estudiante en los campos tradicionales de la teoría musical, el análisis y la composición de la música.Pero el otro posible resultado de la aplicación de diversos métodos para el estudio de la música puede ser estudios interdisciplinarios, como la lingüística, la literatura, el teatro, las artes visuales, la religión, así como la psicología, la creación de una amplia gama de opciones de carrera para los graduados del Máster en Musicología .

Como puede ver, hay muchas maneras de aplicar el conocimiento que viene junto con la música, y la información sobre el Máster en Musicología continuación le ayudarán a determinar sus preferencias específicas. Don 't dude en hacer clic en el programa de Maestría en Musicología que le gusta y en contacto con la persona en la escuela mediante el envío de la forma "Solicitar más información "!

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Maestría En Composición De Canciones

Bath Spa University
Campus o En línea Tiempo completo 1 año September 2017 Reino Unido Bath

Este es el mundo el primer y único Máster en escribir canciones.Se ofrece en dos formatos presenciales ya distancia, está dirigido a compositores inéditos que deseen desarrollar su arte a un [+]

Máster en Songwriting

Este es el mundo el primer y único Máster en escribir canciones. Se ofrece en dos formatos presenciales ya distancia, está dirigido a compositores inéditos que deseen desarrollar su arte a un nivel profesional, y publicado compositores que deseen obtener la acreditación académica, mientras que sigue mejorando de manera creativa. El curso, que se basa en el universidad s Corsham campus de Corte, le ayudará a desarrollar una serie de habilidades fundamentales y prácticos, de comunicación, industriales y de investigación.

Durante el programa usted aprenderá a:

Comentario crítico sobre su propia y material de los demás; Examine las raíces musicológicos e históricos de su arte; Tenga en cuenta el valor comercial de sus canciones en el mercado; Vuelva a escribir y colaborar; Llevar a cabo la investigación académica; Desarrollar habilidades técnicas; Crear un portafolio profesional-nivel de su trabajo. ... [-]

Maestría En Ciencias De La Educación - La Educación Musical

University of Nicosia
Campus Tiempo completo 3 semestres September 2017 Chipre Nicosia Grecia Atenas + 2 más

El propósito del programa es doble. Por un lado, ayudar al estudiante a adquirir un profundo conocimiento en el campo de la especialización a través de (a) el seguimiento de los cursos de formación en un nivel avanzado, (b) el estudio de la literatura relevante, y (c) la interacción con el personal docente y otros estudiantes. [+]

Duración (años): 1,5 años Título otorgado: Educación: Ciencias Música Educación (MEd, 1,5 años o 3 semestres) Nivel de Calificación: segundo ciclo (Master) Lengua de Instrucción: Griego Forma de estudio: completo ya tiempo parcial Créditos mínimos: 30 ECTS mínimos Créditos: 90 Perfil del Programa: 7.1 Propósito El propósito del programa es doble. Por un lado, ayudar al estudiante a adquirir un profundo conocimiento en el campo de la especialización a través de (a) el seguimiento de los cursos de formación en un nivel avanzado, (b) el estudio de la literatura relevante, y (c) la interacción con el personal docente y otros estudiantes. Por otro, el programa tiene como objetivo fomentar las habilidades de investigación a través de (a) el seguimiento de los cursos específicos de investigación cuantitativos y cualitativos, (b) las investigaciones a pequeña escala en los diferentes cursos y / o elaboración de Tesis de Maestría, y (c) la participación en seminarios / conferencias contenido de la investigación. En general, el objetivo general del programa es ayudar a los estudiantes a convertirse en un pensador y científico educador independiente. 7.2 Objetivos 1. Preparación de los gestores del sistema educativo con un conocimiento más profundo en Música y Música Pedagogía y didáctica. 2. Para analizar las dimensiones filosóficas, sociológicas y psicológicas de la educación y comprender su importancia para la enseñanza efectiva y el aprendizaje en la música. 3. Adquirir especializados conocimientos, métodos y enfoques que les ayuden a innovar en el campo de la música y su enseñanza. 4. Adquirir habilidades para gestionar los aspectos prácticos de la enseñanza de la música y el diseño de intervenciones educativas para la solución eficaz de problemas en diversos contextos. 5. Seleccione y producir materiales didácticos basados ​​en las tendencias actuales en la enseñanza de la música, la mejora y el desarrollo de la creatividad musical de los estudiantes. 6. Para controlar el progreso de la investigación moderna en la enseñanza de la música y familiarizarse con la investigación y las herramientas metodológicas necesarias. Salidas profesionales: Los graduados del programa tienen las siguientes opciones: 9.1 Procurar puesto de gestión a nivel de la escuela (por ejemplo, Gerente, Subgerente) y / o el Ministerio de Educación y Cultura (por ejemplo, Inspector). 9.2 Para trabajar como entrenadores en el Instituto Pedagógico. 9.3 Comprender posición académica en una institución de educación superior. Acceso a estudios: Los graduados del programa pueden seguir estudios de doctorado. [-]

Master En La Formación De Profesores De Materias Generales En Las Escuelas Secundarias Inferiores Y Superiores - La Música + Dirección Coral

Charles University Faculty of Education
Campus Tiempo completo 2 años October 2017 República Checa Praga

El objetivo es educar a sus estudios los jóvenes es capaz de enseñar la música a todos los tipos y grados de las escuelas. El estudio está vinculado con el estudio anterior licenciatura, se concentró en la obtención de conocimientos musicales y habilidades especiales. [+]

Programas de Máster en Musicología. música El objetivo es educar a sus estudios los jóvenes es capaz de enseñar la música a todos los tipos y grados de las escuelas. El estudio está vinculado con el estudio anterior licenciatura, se concentró en la obtención de conocimientos musicales y habilidades especiales. grado de estudio Curso se centra en colaboración con los sujetos pedagógicos y psicológicos y con la praxis en las escuelas básicas y secundarias para el desarrollo de las habilidades pedagógicas musicales. Los sujetos tienen en cuenta la orientación pedagógica de maestría. Coro El objetivo es educar a sus estudios los jóvenes es capaz de convertirse en un conductor de diferentes tipos y nivel de coros (niños, niñas, medio mixto de la juventud, las mujeres, mezclado y también los hombres). El estudio está vinculado con el estudio anterior licenciatura, se concentró en la obtención de conocimientos musicales y habilidades especiales. grado de estudio Curso se centra en colaboración con los sujetos pedagógicos y psicológicos y con la praxis en diferentes coros para el desarrollo de las habilidades pedagógicas musicales. Los sujetos tienen en cuenta la orientación pedagógica de maestría. Descripción de la prueba de acceso y criterios de evaluación 1. Examen en primera sucursal - Música (máx. 30 puntos) 2. Examen en segunda rama - Coro (máx. 30 puntos) 3. Examen oral - evaluar el conocimiento general de la pedagogía y la psicología de los demandantes, y su motivación para estudiar los temas elegidos - una puntuación máxima de 30 puntos. Puntuación total - 90 puntos como máximo. música 1. Entrevista (máx. 15 puntos) - teoría de la música, armonía, formas musicales, historia de la música (máx. 10 puntos) - Descripción de la experiencia musical personal y planes (máx. 5 puntos) 2. Audition (máx. 15 puntos) - Instrumental (piano o violín obligatoria, otros instrumentos facultativos) y la interpretación vocal de la longitud completa de cca 10 minutos Coro 1. Audition (máx. 20 puntos) - Conductor's rendimiento (15-20 min) con el registro o la cooperación de piano (máx.. Se recomiendan 15 puntos) Las composiciones de diferentes estilos. (El acompañante o registro deberán ser proporcionados por el solicitante.) - Análisis Musical orales (máx. 5 puntos) 2. Entrevista (máx. 10 Canje de puntos) - Coral y la literatura cantata (máx. 5 puntos) - Descripción de la experiencia musical personal y planes (máx. 5 puntos) Pedagogía y Psicología Examen oral - evaluar el conocimiento general de la pedagogía y la psicología de los demandantes, y su motivación para estudiar los temas elegidos - una puntuación máxima de 30 puntos. Condiciones de admisión Los candidatos son admitidos para estudiar si cumplen con todos los requisitos de admisión: 1. para entregar una copia certificada de la finalización del programa de licenciatura, 2. para pasar un examen de ingreso y alcanzar al menos un punto en cada parte y alcanzar el número requerido de puntos determinado por el Decano Curso preparatorio Está la posibilidad de solicitar consultas individuales de antelación. La información sobre el ejercicio de los graduados música La finalización de maestría asegura conocimientos musicales y habilidades educativas. Los graduados son capaces de aplicarlo en los medios de tendencias innovadoras en curso. Ellos están capacitados para enseñar música a todos los niveles de escuelas y escuelas de música también. Las oportunidades de empleo incluyen el trabajo en el estado o en la esfera privada, los niños y los programas musicales de tiempo libre de la juventud. Coro Los graduados alcanzar los conocimientos y habilidades prácticas en su campo. Ellos son capaces de aplicar todos los conocimientos adquiridos con las disciplinas de enseñanza-psicológicos y profesional-didácticas en práctica de la música-pedagógica en correlación con todos los componentes teóricos y prácticos. Ellos están calificados como directores de coro en un área pedagógica, artística, organizativa y social. [-]

Master en Tecnologías del Sonido y de la Música

Universitat Pompeu Fabra Barcelona
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 1 - 2 años September 2017 España Barcelona + 1 más

Las tecnologías del sonido y de la música (Sound and Music Computing) conforman un campo interdisciplinario en torno a la cadena completa de la comunicación sonora, desde la creación y la generación de sonidos hasta su transmisión y su percepción. Combinando metodologías científicas, tecnológicas y artísticas y aproximaciones computacionales, este ámbito académico quiere incidir en la comprensión, el modelado y la generación de sonido y... [+]

Master en Tecnologías del Sonido y de la Música Las tecnologías del sonido y de la música (Sound and Music Computing) conforman un campo interdisciplinario en torno a la cadena completa de la comunicación sonora, desde la creación y la generación de sonidos hasta su transmisión y su percepción. Combinando metodologías científicas, tecnológicas y artísticas y aproximaciones computacionales, este ámbito académico quiere incidir en la comprensión, el modelado y la generación de sonido y de música. Las materias académicas básicas se relacionan con la música (composición, interpretación, musicología), la física (acústica), la ingeniería (procesamiento de la señal, inteligencia artificial, interacción hombre-máquina, electrónica) y la psicología (psicoacústica, psicología experimental, neurociencias). Las áreas actuales de aplicación incluyen los instrumentos musicales, la producción musical, la recuperación de información musical, las bibliotecas digitales de música, los sistemas multimedia interactivos y las interfaces auditivas. El máster en Tecnologías del Sonido y de la Música de la UPF se centra en los aspectos más tecnológicos de este campo. Objetivos El objetivo de este máster es formar a los investigadores y profesionales que forjarán las tecnologías del sonido y de la música en la nueva sociedad de la información. Combinando práctica y teoría en diferentes materias como modelos computacionales, ingeniería de audio, percepción, cognición y sistemas interactivos, el programa ofrece el bagaje científico y tecnológico necesario para iniciar una carrera profesional. Más específicamente, este programa capacita a sus estudiantes en las tecnologías más avanzadas para analizar, sintetizar, transformar y producir sonido y música, así como en las tecnologías y procesos de apoyo a la creación sonora y musical. Destinatarios El máster en Tecnologías del Sonido y de la Música se dirige a estudiantes con una formación técnica que estén familiarizados con el campo de la música y que deseen desarrollar sus habilidades investigadoras en el ámbito de las tecnologías del sonido y de la música. Si bien no se requiere ningún título de grado específico, los candidatos deben demostrar que han cursado estudios en un ámbito relacionado con la informática o las telecomunicaciones. Estructura El programa está orientado a la investigación, y ofrece una combinación de asignaturas teóricas y prácticas. Los estudiantes deben cursar 40 créditos de asignaturas obligatorias y optativas y 20 créditos correspondientes al proyecto final de investigación. El máster puede cursarse en un solo curso a tiempo completo o en dos cursos a tiempo parcial. Esta segunda opción permite a los estudiantes cursar asignaturas complementarias de los grados de ingeniería u otras asignaturas del máster. La opción a tiempo parcial se recomienda a los estudiantes que no tienen una formación correspondiente a un grado de cuatro cursos en informática o en ingeniería eléctrica. Contenidos El estudiante debe cursar 40 créditos de materias obligatorias y optativas y debe realizar el trabajo de investigación de fin de máster, con una carga de 20 créditos. A través del trabajo de fin de máster el estudiante se introduce en un campo de investigación. El trabajo debe incluir una contribución original a este campo. El programa docente incluye materias troncales y específicas y materias optativas compartidas con otros másters del Departamento en Tecnologías de la Información y de las Comunicaciones. Las materias más específicas del máster son las siguientes: Análisis de Audio y Música Procesado de Audio y Música Interacción en Tiempo Real Grabación y Mezcla Musical Taller de Procesado del Audio y de la Música Percepción y Cognición Musicales Prácticas El Grupo de Investigación en Tecnología Musical de la UPF y otros grupos de investigación o empresas ofrecen estancias en prácticas a los estudiantes del máster en Tecnologías del Sonido y de la Música. Conocimientos, habilidades y competencias que se adquirirán Capacidad de planificar y ejecutar planes de investigación y desarrollo. Adquisición, gestión y transmisión de conocimientos metodológicos, técnicos y estéticos. Capacidad de trabajar en equipo en contextos académicos y empresariales. Desarrollo de una visión crítica para tomar decisiones profesionales de carácter técnico, metodológico, económico, estético y deontológico. Habilidades comunicativas y creativas. Salidas profesionales Este máster permite acceder a un programa de doctorado o incorporarse a equipos de investigación y/o desarrollo en empresas especializadas en servicios y aplicaciones relacionados con las tecnologías del sonido y de la música. [-]

Un Título De Maestría En Educación De La Música

University of Minho - Institute of Education
Campus Tiempo completo October 2017 Portugal Braga

El ciclo Propicio de los estudios de grado de la Maestría en Educación Musical, creado en la aplicación del proceso de Bolonia y organizado conjuntamente con el ILCH (Departamento de Música), da la cualificación profesional para la enseñanza de música especializada establecido por el Régimen legal Habilitar Profesional Docente en Educación Preescolar y Educación Básica y Secundaria (Decreto-Ley nº 79/2014, de 14 de mayo y Declaración de Rectificación Nº 32/2014, que se refiere al Decreto N ° 693/98, que regula grupos de reclutamiento). [+]

Programas de Máster en Musicología. El ciclo Propicio de los estudios de grado de la Maestría en Educación Musical, creado en la aplicación del proceso de Bolonia y organizado conjuntamente con el ILCH (Departamento de Música), da la cualificación profesional para la enseñanza de música especializada establecido por el Régimen legal Habilitar Profesional Docente en Educación Preescolar y Educación Básica y Secundaria (Decreto-Ley nº 79/2014, de 14 de mayo y Declaración de Rectificación Nº 32/2014, que se refiere al Decreto N ° 693/98, que regula grupos de reclutamiento). Este ciclo de estudios tiene como objetivo formar a los profesores en las ramas del instrumento de música, musicología y de corales, que son informados profesional, crítica y activa, capaz de: reconstruir su pensamiento y acción a lo largo de la vida; estructura, controlar y evaluar el aprendizaje socialmente relevante en el contexto del desarrollo integral de las personas y su plena inclusión en la escuela y en la sociedad; obtener conocimientos teóricos y técnicos para construir proyectos educativos y artísticos en el contexto de la enseñanza especializada de la música; incorporar metodologías guiadas por los principios de la reflexividad, la autodirección, la creatividad y la innovación, dando lugar de honor a la investigación, no sólo como fuente de conocimiento, sino más bien como una forma de conocer e intervenir; desarrollar una acción consciente, deliberada y responsable en el contexto de la práctica profesional. [-]

Master De La Música, Intérprete O Conductor

Vytautas Magnus University
Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Lituania Kaunas

El contenido del programa se corresponde adecuadamente a los más recientes avances en la ciencia, el arte y la tecnología. Los estudiantes están familiarizados con la teoría y la práctica de actividades creativas, la improvisación, la gestión de proyectos artísticos, la comercialización del arte, y la metodología de la investigación. [+]

El contenido del programa se corresponde adecuadamente a los más recientes avances en la ciencia, el arte y la tecnología. Los estudiantes están familiarizados con la teoría y la práctica de actividades creativas, la improvisación, la gestión de proyectos artísticos, la comercialización del arte, y la metodología de la investigación. Los estudiantes son libres de elegir los compositores de diversas épocas (incluyendo la última) y nacionalidades para sus exámenes finales y el proyecto final. Se anima a los estudiantes graduados a seguir las formas más modernas de rendimiento, lo que ayuda a integrarse en y se posicionan en el contexto de la escena del arte contemporáneo. Se debe señalar también que las clases magistrales son guiados por los virtuosos más respetados en sus campos y numerosos profesores visitantes. Es sin duda mejora la familiaridad de los estudiantes con la última y los desarrollos artísticos más singulares. Los pedagogos dando conferencias están activos y reconocidos artistas con reconocimiento nacional e internacional. Son miembros de diversas asociaciones y llevar un alto nivel de competencia. La competencia profesional es un factor importante en el cumplimiento de los fines del programa. Algunos de los profesores pertenecen a organizaciones internacionales que están relacionados con sus actividades profesionales o de organización. Especializaciones: acordeón, Jazz-Canto, Piano, Piano - acompañamiento, Géneros y paisajísticas del canto, instrumentos de cuerda (violín, guitarra), Cámara - Instrumento de cuerdas (violín, guitarra), Cámara - Vientos de instrumentos (clarinete, flauta, trompeta), Instrumento de viento (clarinete, flauta, trompeta). Retroalimentación de los profesores y estudiantes "Academia de Música de la Universidad Vytautas Magnus es un miembro de pleno derecho de la Asociación Europea de Conservatorios, está activo en otras organizaciones internacionales. programas de grado de Música de la Academia están acreditados por los expertos internacionales. Nuestros estudiantes son empleados en Lituania y las organizaciones de conciertos de la Unión Europea ". Doctor. Dr. Saulius Gerulis, decano de la Academia de Música competencias adquiridas Analizar y evaluar los procesos artísticos y creativos y las áreas en desarrollo de la música (creación, comprensión, uso y difusión) como parte de la cultura. Preparar una representación artística, haciendo uso de un repertorio proporcionado. Realizar diferentes estilos, géneros y formas de la música mientras se visualiza la propia individualidad junto con el compositor. Realizar en diversos entornos y proyectos culturales y sociales. Comparar los resultados de diferentes artistas y composiciones, reconocer, analizar y comparar los elementos de la música de diferentes épocas y géneros. Ser capaz de presentar los detalles pertinentes del contexto histórico de una composición a los oyentes y otros artistas. Oportunidades profesionales Los graduados serán capaces de trabajar en los siguientes ámbitos profesionales de trabajo: jugar, cantar en los conjuntos musicales, colectivos; ealice papeles, jugar en una orquesta o cantar en un coro en varios teatros; establecer sus propios conjuntos, colectivos musicales; perseguir la práctica pedagógica personal de la preparación; perseguir la práctica pedagógica personal de la enseñanza de adultos que quieran aprender un instrumento o mejorar sus habilidades vocales; seguir una carrera en solitario; participar en proyectos musicales; seguir estudiando a nivel de doctorado; escribir documentos educativos o profesionales para sitios web y revistas musicales. Requisitos de acceso Licenciatura en Música y cualificación profesional de un artista. Los candidatos al programa de artes escénicas deben ser graduados de estudios de licenciatura que pertenecen a la misma especie o de campo. Prueba de Inglés Idioma: solicitante tiene que presentar documento que acredite el nivel B2 del Marco Común Europeo de Referencia para las Lenguas (TOEFL iBT 87/534, IELTS 5.5 o cualquier otra prueba de nivel B2 documento) si el solicitante no había recibido la educación en Inglés. Después de la admisión a todos los estudiantes se evalúa el nivel de idioma Inglés en el Instituto de Idiomas Extranjeros de la Universidad Vytautas Magnus. Si el nivel de Inglés estará por debajo de los estudiantes B2 que estudiar Inglés para alcanzar el nivel B2 en dos primeros semestres de estudios de maestría. Los estudiantes tienen que autofinanciar estudios de inglés. Cartera (programas de mano de conciertos, lista de CD, enlaces de actividades musicales, etc.). Licenciatura de vídeo diploma (mientras se aplica el enlace de vídeo puede estar indicada en el CV o cartera). puntuación de admisión se cuenta basa en: media aritmética de todos los sujetos del diploma de Bachiller * 0,2 + entrega de la cartera del artista * 0,1+ carta de motivación * 0,3 + títulos de competiciones internacionales * 0,1 + licenciatura examen de grado diploma de vídeo (debe ser indicasted en la CV) * 0,3. [-]

Maestría En Etnomusicología

University of Geneva
Campus Tiempo completo 4 semestres February 2017 Suiza Ginebra

El Master en etnomusicología es ofrecido conjuntamente por la Universidad de Ginebra (Unidad de Musicología), la Universidad de Neuchatel (Instituto de Etnología) y la Escuela de Ginebra (Haute Ecole) de la Música. Dirigido por un equipo de especialistas que trabaja en estrecha colaboración con el sector profesional, el programa también cuenta con una amplia red de contactos internacionales. Etnomusicología es el estudio de la música y las prácticas relacionadas con ella, en el mundo occidental y más allá. Además, la etnomusicología se centra en la transmisión de música, con especial énfasis en sus aspectos sociales y culturales y los rituales asociados a ella. El programa capacita a los estudiantes en los enfoques metodológicos en etnomusicología e incluye un segmento en la práctica musical de reflexión, así como la colocación de prácticas / trabajo o una tesis. [+]

Programas de Máster en Musicología. Master en Etnomusicología El Master en etnomusicología es ofrecido conjuntamente por la Universidad de Ginebra (Unidad de Musicología), la Universidad de Neuchatel (Instituto de Etnología) y la Escuela de Ginebra (Haute Ecole) de la Música. Dirigido por un equipo de especialistas que trabaja en estrecha colaboración con el sector profesional, el programa también cuenta con una amplia red de contactos internacionales. Etnomusicología es el estudio de la música y las prácticas relacionadas con ella, en el mundo occidental y más allá. Además, la etnomusicología se centra en la transmisión de música, con especial énfasis en sus aspectos sociales y culturales y los rituales asociados a ella. El programa capacita a los estudiantes en los enfoques metodológicos en etnomusicología e incluye un segmento en la práctica musical de reflexión, así como la colocación de prácticas / trabajo o una tesis. Plan de estudios La teoría y la historia de la disciplina (24Credits) Métodos en etnomusicología (24Credits) La investigación contemporánea en etnomusicología (24Credits) puesto de trabajo / prácticas (24Credits) Tesis (24Credits) Movilidad La Facultad fomenta la movilidad a nivel de Maestría, preferiblemente por un semestre dada la duración del programa. Los estudiantes pueden ir de intercambio independientemente del número de créditos que hayan completado en la Facultad, pero no podrán adquirir más de 30 créditos en otra universidad. La tesis del Maestro no puede ser sustituido. www.unige.ch/exchange Oportunidades Gracias a su enfoque multidisciplinario, la Maestría en Etnomusicología prepara a los graduados para diferentes trayectorias profesionales. profesiones futuras están determinadas en gran medida por las orientaciones de los estudiantes eligen durante sus estudios, e incluyen la enseñanza de la música no occidental, la mediación cultural, la conservación y promoción del patrimonio audiovisual, edición de música, periodismo cultural, proyectos de patrimonio cultural, la creación musical para el cine y el teatro , la investigación académica, el acceso a los programas de conservatorios de música no occidentales, etc. Criterios de Admisión licenciatura de una universidad suiza o grado equivalente. La admisión basado en archivo de la aplicación. Aplicaciones Fecha Tope: 30 de de abril de 2017 (28 de febrero de 2017 respecto de los solicitantes que requieran una visa bajo las regulaciones Confederación Suiza) www.unige.ch/immat admissions.unige.ch [-]

Rendimiento MMUS Y Estudios Relacionados

Goldsmiths, University of London
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 1 - 2 años August 2017 Reino Unido Londres + 1 más

Este Máster se desarrolla tus habilidades técnicas e interpretativas como intérprete, informado por un entendimiento de estilo, género, contexto e interpretación, así como las cuestiones históricas y teóricas pertinentes a su repertorio especialista. [+]

Este Máster se desarrolla tus habilidades técnicas e interpretativas como intérprete, informado por un entendimiento de estilo, género, contexto e interpretación, así como las cuestiones históricas y teóricas pertinentes a su repertorio especialista. Usted tiene la oportunidad de comprometerse con una gama de diferentes estilos musicales, y para desarrollar esas habilidades prácticas e intelectuales que pueden hacer que un ejecutante mejor informados y más logrado. Recibe cantidades significativas de uno a uno la matrícula instrumental o vocal de artistas de expertos, y participar en clases magistrales anuales con artistas y maestros internacionales distinguidos. Usted desarrollar sus habilidades especializadas individuales a un nivel técnico y artístico de alto, a la vez que el desarrollo de habilidades intelectuales y de trabajo en equipo, y usted tiene la oportunidad de actuar con una variedad de conjuntos departamentales, incluyendo Sinfonia Orfebres. El programa ofrece una amplia lista de módulos optativos que abarcan el estudio histórico y las últimas tecnologías basadas en el rendimiento. La vía es especialmente adecuado para aquellos que esperan desarrollar una carrera como solista o músico de cámara profesional, o para desarrollar habilidades de desempeño antes de entrar en la enseñanza, o como preparación para la investigación de doctorado en la práctica el rendimiento. Apela a y puede acomodar a muchos tipos diferentes de intérprete, si sus intereses están en el repertorio clásico o romántico, o la música contemporánea. Habilidades El programa está diseñado para desarrollar sus habilidades prácticas como intérprete musical a un nivel alto. Carreras El programa le proporciona una base técnica e intelectual segura donde puede construir una carrera como músico profesional, o mejorar su comprensión y disfrute de la interpretación musical. Los requisitos de ingreso Usted debe tener (o esperar a ser adjudicado) una licenciatura de al menos estándar de segunda clase superior de música o un tema relevante / relacionados. Su calificación debería comprender un elemento sustancial práctica / creativa relevante para la vía y de opción opciones MMUS seleccionados. Se prefiere una transcripción detallada de su grado. También podría ser considerado para algunos programas, si usted no es un graduado o su grado está en un campo no relacionado, pero tienen experiencia relevante y puede demostrar que tiene la capacidad de trabajar a nivel de postgrado. Títulos equivalentes Aceptamos una amplia gama de títulos internacionales. Obtenga más información sobre las calificaciones que aceptamos de todo el mundo. Requisitos de idioma Inglés Si el Inglés no es su lengua materna, que necesita para cumplir con nuestros requisitos de idioma inglés a estudiar con nosotros. Para este programa se requiere: IELTS 6.5 (con un mínimo de 6,5 en la prueba escrita y que ningún ensayo es inferior a 6,0) Si usted necesita ayuda con el idioma Inglés, que ofrecen una gama de cursos que pueden ayudar a prepararse para el estudio a nivel de postgrado. [-]

Master De La Música

Zuyd University of Applied Sciences
Campus Tiempo completo 1 año September 2017 Países Bajos Maastricht

Cuando haya obtenido su Licenciatura en Música, es posible que desee continuar sus estudios y convertirse en un 'Master of Music'. Programa de grado de Nuestro Maestro lleva un año en completarse. El académico [+]

maestro de la música

 

Cuando haya obtenido su Licenciatura en Música, es posible que desee continuar sus estudios y convertirse en un 'Master of Music'. Programa de grado de Nuestro Maestro lleva un año en completarse. El programa académico se puede adaptar a sus necesidades individuales. Para ser elegible para la admisión al programa de Maestría, usted debe poseer un diploma de la música de una institución reconocida en los Países Bajos (Licenciatura en Música), o ha alcanzado un nivel comparable por otros medios, adaptados al programa académico ofrecido por el Conservatorio de Maastricht. Estos programas están abiertos sólo a un número limitado de participantes. La entrada es sólo por audición.... [-]


Ma En La Música, La Guitarra

Lund University
Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Suecia Malmo

Programa de Maestría en Música (Programa de Actuación), la guitarra, tiene como objetivo educar músicos que poseen un alto nivel de habilidad artística y profesional. [+]

resumen del programa

Programa de Maestría en Música, Guitarra, tiene como objetivo educar músicos que poseen un alto nivel de habilidad artística y profesional. Al finalizar el programa, el estudiante debe tener conocimientos y habilidades bien desarrolladas con el fin de trabajar en una capacidad profesional en diversas formas - ya sea como solista, un miembro de un conjunto establecido, o en grupos formados libremente. El estudiante también debe haber desarrollado su / su capacidad para el estudio independiente. Además, al finalizar el programa, el estudiante debe haber adquirido las habilidades empresariales bien desarrollados que aumenten su / su versatilidad profesional en una vida cultural en constante cambio.... [-]


Máster en Musicoterapia

ESMUC Escola Superior de Música de Catalunya
Campus Tiempo Parcial 2 años September 2017 España Barcelona

La música es inherente al ser humano y representa un medio de expresión desarrollo, salud y cohesión de las personas. La Musicoterapia es una especialidad profesional fundamentada científicamente que consiste en utilizar la música para mejorar la vida de personas con necesidades especiales en ámbitos educativos, sanitarios y sociales. [+]

Programas de Máster en Musicología. Presentación La música es inherente al ser humano y representa un medio de expresión desarrollo, salud y cohesión de las personas. La Musicoterapia es una especialidad profesional fundamentada científicamente que consiste en utilizar la música para mejorar la vida de personas con necesidades especiales en ámbitos educativos, sanitarios y sociales. Si: Crees en el potencial de la música. Te interesa el mundo de la educación y aprender nuevos recursos para ayudar a niños con necesidades educativas especiales. Deseas establecer nuevos canales de comunicación con personas con trastornos mentales. Te quieres especializar para trabajar con enfermos de Alzheimer y otras demencias, estimulando su memoria, facilitando su orientación y ayudándoles a reencontrarse con ellos mismos. Sientes que lo que te gustaría es ayudar a aliviar el sufrimiento de personas hospitalizadas. Quieres contribuir a mejorar la calidad de vida de las personas a través de la música. En la Esmuc adquirirás las competencias que te ayudarán a desarrollarte como Musicoterapeuta y vivirás sobre el terreno la profesión desde el primer momento, de la mano de profesionales en activo que trabajan actualmente len os mejores centros en sus especialidades y los mejores profesores e investigadores en cada especialidad. Objetivos La finalidad de este programa es la de formar musicoterapeutas profesionales, en un entorno de alto nivel musical, para que puedan trabajar en una variedad de ámbitos: educativo, sanitario y comunitario. El proceso de aprendizaje que los alumnos realizarán en este máster debe conducirlos a una preparación que asegure su competencia profesional junto con la potenciación y optimización de su desarrollo personal. La formación ofrece a los futuros especialistas los conocimientos y las competencias teórico-prácticas que les serán necesarias en la futura práctica profesional, así como el rigor metodológico y la actitud de auto- mejora constante que los llevará a ser agentes del desarrollo de la profesión, tanto en el área de la intervención como en la de la investigación. Los objetivos del Máster en Musicoterapia son: Garantizar la adquisición por parte del alumno de los contenidos teóricos, siempre basados en el rigor científico, relacionados con la disciplina de la Musicoterapia y sus diversos ámbitos de aplicación. Capacitar al alumno en la utilización y dominio de técnicas musicoterapéuticas con sus adaptaciones y adecuaciones en sus diversos ámbitos de aplicación. Formar al alumno en la capacidad de análisis y reflexión para dejarse interpelar por la realidad de la propia experiencia. Promover los valores de la flexibilidad, escucha activa, empatía y de auto-perfeccionamiento constante. Destinatarios Se parte de la premisa que el musicoterapeuta es una persona y un profesional con una gran vinculación con la música, y que se compromete a utilizarla con finalidades terapéuticas, en una relación de ayuda, con personas que presenten algún tipo de necesidad y/o soporte especial. Perfil de estudiantes: Diplomados o graduados en Magisterio, Logopedia, Educación Social, Enfermería, Terapia Ocupacional, Fisioterapia, etc. Licenciados o graduados en Psicología, Musicología, Pedagogía, Medicina, Psicopedagogía. Profesionales de la música. Otros profesionales que trabajen con personas con discapacidad y/o en riesgo de exclusión social (Trabajo Social, auxiliares, etc.) Contenido El musicoterapeuta debe estar preparado para atender a las personas -ya sean niños, jóvenes, adultos o personas mayores- con algún tipo de necesidad. Sus ámbitos de intervención son los de la Educación, la Salud Mental, la Medicina y la Geriatría, en instituciones o en la comunidad. En todos ellos, las competencias necesarias de un musicoterapeuta profesional se sitúan en tres áreas: Musical Clínica Musicoterapéutica Competencias Las competencias en el ámbito musical incluyen: dominio de instrumentos de acompañamiento, dominio de la voz, improvisación, dirección de conjuntos, composición, arreglos, conocimiento de una variedad de repertorio y estilos musicales, entre otros así como técnicas pedagógicas relacionadas con la enseñanza musical que permitan la adaptación a los diferentes niveles de los participantes. Las competencias clínicas incluyen: empatía, capacidad de observación, respeto, conocimiento de técnicas de relación de ayuda y psicoterapéuticas en colectivos concretos, evaluación, diseño, planificación de tratamientos, y comunicación y trabajo en equipo. Las competencias musicoterapéuticas incluyen: self-experience, conocimiento de la psicología de la música, comprensión de los fundamentos teóricos de la musicoterapia, familiarización con las diferentes orientaciones metodológicas, conocimiento de la literatura científica sobre la materia, así como dominio de técnicas musicoterapéuticas propias de entornos y colectivos específicos. Módulos y asignaturas Siguiendo los criterios recomendados por la European Music Therapy Confederation (EMTC) y la World Federation of Music Therapy (WFMT), el Máster en Musicoterapia está diseñado para que se pueda completar en dos cursos académicos, a tiempo parcial, y consta de los siguientes módulos: 1. Fundamentos teóricos de la Musicoterapia Introducción a la Musicoterapia (MT) Psicología de la Música Modelos de trabajo en MT Introducción a la investigación en MT 2. Prácticum Prácticas de observación Prácticas en centros y proyecto de intervención Supervisiones individuales y self-experience 3. Formación Clínica Psicopatología (on-line) Modelos psicoterapéuticos Técnicas de Relación de Ayuda 4. Formación Musical Formación instrumental funcional y recursos tecnológicos para la práctica clínica (piano, guitarra, voz) Composición/Improvisación Formación corporal Formación y práctica de conjuntos 5. Estrategias clínicas en Musicoterapia Musicoterapia con bebés, niños y jóvenes Musicoterapia con adultos 6. Proyecto Final de Máster Prácticas La experiencia práctica en el campo de la musicoterapia es capital para los estudiantes para que sea un programa viable y eficaz. El Practicum es un módulo (Módulo 2) orientado a la profesionalización y consiste en realizar el ensayo de la función clínica de un musicoterapeuta, con la supervisión de un profesional experto. Requiere el desarrollo de las cualidades profesionales imprescindibles para trabajar en un contexto clínico, multidisciplinar y, se trata pues, de una experiencia de uso y aplicación de los conocimientos que se van adquiriendo en el espacio formativo. El practicum se organiza en dos períodos específicos. El primer período incluye la observación y participación activa con musicoterapeutas profesionales, referentes locales. En el segundo período el alumno formula y lleva a cabo un proyecto de intervención en una institución como paso previo al ejercicio profesional con la tutorización y supervisión de un musicoterapeuta profesional. Estas supervisiones se realizan individualmente mediante tutorías personalizadas y en grupo mediante seminarios. Una gran variedad de centros y entornos comunitarios de toda Cataluña en las áreas de Educación, Salud Mental, Medicina y Geriatría reciben estudiantes de musicoterapia para sus prácticas clínicas. Proceso de admisión Además de los requisitos generales para acceder a cualquier máster, se tiene que demostrar: Conocimientos musicales (en el caso de que no se cuente con un título de música) Conocimientos de inglés a nivel de comprensión lectora [-]

Masters De La Música: Jazz (de Rendimiento O Composición)

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 1 - 3  September 2017 Reino Unido Birmingham + 1 más

Birmingham Conservatoire es conocida por sus cursos de Jazz, que se adaptan específicamente para satisfacer las necesidades de desarrollo de los músicos de jazz. Diseñado para los recién graduados y estudiantes maduros adecuadamente cualificados, nuestro Maestro enseña de la Música (MMus) y Postgrado (PgDip) cursos en Jazz están diseñados para proporcionar a medida matrícula de nivel avanzado de los artistas intérpretes de jazz o Compositores. Cursos de rendimiento se basan en el arte de la improvisación, mientras que se anima a compositores para desarrollar un estilo individual. También ofrecemos un programa PgCert para los artistas de jazz, cuyos detalles están disponibles por separado de conservatoire.admissions@bcu.ac.uk. Datos clave • Usted recibirá semanalmente matrícula especialista individual. • Todos nuestros profesores son músicos de jazz profesionales activos en la escena de hoy, y nuestra serie magistral implica entrenamiento de los principales artistas internacionales de jazz. • Los estudiantes de jazz tienen un rendimiento regular y oportunidades de ensayo con ambos conjuntos pequeños y grandes. • Nuestros programas de postgrado Jazz ofrecen a los estudiantes la oportunidad de desarrollar una voz musical distintivo. • Vamos a apoyar su desarrollo profesional y mejorar su empleabilidad por usted equipar con una gama de especialistas y habilidades transferibles. [+]

Requisitos de ingreso

MMus

Normalmente, debe poseer al menos una segunda clase superior Licenciatura (preferentemente música) con un mínimo de 60% en un área relevante de su trabajo de fin de carrera. Normalmente los candidatos no británicos deben poseer al menos una licenciatura o un título de Diploma equivalente similar de un conservatorio o institución equivalente. Usted tendrá que demostrar en la audición / entrevista que usted posee habilidades apropiadas en el jazz composición rendimiento / jazz.

PgDip

Normalmente, debe poseer al menos una segunda clase inferior Licenciatura (preferentemente música) con un mínimo de 60% en un área relevante de su trabajo de fin de carrera. Normalmente los candidatos no británicos deben poseer al menos una licenciatura o un título de Diploma equivalente similar de un conservatorio o institución equivalente. Usted tendrá que demostrar en la audición / entrevista que usted posee habilidades apropiadas en el jazz composición rendimiento / jazz.... [-]


Master De La Música En Musicología

University of Glasgow
Campus Tiempo completo 2 semestres August 2017 Reino Unido Glasgow

El MMus en Musicología proporciona a los estudiantes un estudio intensivo de las tendencias actuales en Musicología en el nivel avanzado. El programa combina una amplia base en la investigación musicológica, incluidos los enfoques teóricos y metodológicos ... [+]

Programas de Máster en Musicología. Musicología MMus El MMus en Musicología proporciona a los estudiantes un estudio intensivo de las tendencias actuales en Musicología en el nivel avanzado. Rendimiento El programa combina una amplia base en la investigación musicológica, incluidos los enfoques teóricos y metodológicos de la historiografía, el análisis, la sociología y el estudio cultural y crítico de música, con la posibilidad de especializarse en campos como la Musica Popular Estudios, Pantalla Estudios Musicales, Históricamente Informado práctica (sólo enfoques académicos) y Sonic Arts Estética y Crítica. ¿Por qué este Programa Provisión de colocaciones en las organizaciones musicales o culturales y artísticas Participación docente en musicología digitales Participación docente especialista en industrias creativas y la política cultural en el Centro de Investigación de Política Cultural Como urbano de la UNESCO de la Música, Glasgow es un centro único de la actividad creativa en diversos campos, desde orquestas y conjuntos clásicos, incluyendo la orquesta sinfónica de la BBC de Escocia y Royal Scottish National Orchestra, a los lugares míticos de la música popular y tradicional convirtiéndolo en un lugar destacado para el estudio musicológico. Nuestras instalaciones incluyen una sala de conciertos, tres estudios, un laboratorio de audio y salas de ensayo Tenemos una excelente colección de instrumentos de teclado históricos y modernos incluyendo dos pianos de cola Steinway Modelo D, un piano de cola Broadwood de 1840, un clásico forte-piano y dos claves. Otros instrumentos incluyen una selección de instrumentos de percusión, un conjunto de violas, cuerdas barrocas, grabadoras, crumhorns y otros instrumentos de viento.   Estructura del programa El programa se compone de cuatro cursos básicos (habilidades de investigación y Musicología digital, Introducción a la musicología, temas de actualidad en Musicología y Disertación en Musicología) para proporcionar a los estudiantes una base sólida en la investigación actual y los métodos de musicología. Estos se complementan con una serie de opciones que permiten a los estudiantes a perseguir sus propios intereses especializados. Las opciones incluirán: Práctica Rendimiento históricamente informado Introducción a la Música Popular Sónica Artes Estética y Crítica Música, Sonido y pantalla También habrá oportunidades para comprometerse con el estudio interdisciplinar, con cursos disponibles de otros temas dentro de la Escuela: Industrias Creativas y Políticas Culturales (Centro para la Investigación de Políticas Culturales) Festivales (Cine y Televisión Estudios) Haciendo tiempo: la realización de temporalidades y pensando en las artes creativas (Historia del Arte) enseñanza central será entregado durante los semestres 1 y 2. Durante los meses de verano se va a completar la disertación, que se presentará a finales de agosto. Se utilizará una variedad de métodos de enseñanza, incluyendo seminarios y supervisión individual. Usted tiene la oportunidad de tomar una colocación en una música o artes organización (sujeto a disponibilidad). Cursos básicos y opcionales Cursos básicos Habilidades de investigación y Musicología Digital Introducción a la musicología Problemas actuales en Musicología Disertación en Musicología Cursos opcionales: festivales Seminario de Práctica Rendimiento históricamente informado Introducción a los Estudios de Música Popular Las industrias de la música contemporánea Haciendo tiempo: la realización de temporalidades y pensando en las artes creativas Música, Sonido y pantalla Música Popular Política Trabajando en la música desde 1800 Sónica Arte Estética y Crítica Colocación Requisitos de ingreso para la entrada en el año 2017 Los requisitos de ingreso para los programas de postgrado que se imparten son un grado 2,1 honores o equivalente (por ejemplo, promedio de 3.0 o superior) en un tema relevante a menos que se especifique lo contrario. Estudiantes internacionalescon académicocalificaciones inferiores a los requeridos deben ponerse en contacto con nuestro centro asociado, Glasgow International College, que ofrece una gama de cursos de pre-Maestros. Requisitos de idioma Inglés Para los solicitantes cuyo primer idioma no es el Inglés, la Universidad establece un nivel mínimo de competencia del Idioma Inglés. Sistema Internacional de Inglés Language Testing System (IELTS) Módulo Académico (no Formación General): La puntuación total 7,0 sin sub-prueba de menos de 7,0 o puntuaciones equivalentes en otra cualificación reconocida: calificaciones de inglés equivalentes comunes Todas las pruebas de inglés indicados son aceptables para la admisión tanto para el hogar / UE y estudiantes internacionales para este programa: ibTOEFL: 100; sin sub-ensayo inferior a: Lectura: 24 Escuchando: 24 Hablando: 23 Escritura: 27 CAE (Cambridge Certificate of Advanced Inglés): 185; sin sub-prueba de menos de 185 CPE (Cambridge Certificado de Aptitud en Inglés): 185; sin sub-prueba de menos de 185 PTE Academic (Pearson Test de Inglés, prueba Académico): 70; sin sub-prueba de menos de 70 Trinity College London habilidades integradas en Inglés: ISEIII en Pass con un pase en todas las sub-pruebas Para los estudiantes internacionales, el Ministerio del Interior ha confirmado que la Universidad puede optar por utilizar estas pruebas para hacer su propia evaluación de habilidad en el idioma Inglés de solicitudes de visado a Nivel de grado programas. La Universidad también es capaz de aceptar un examen IELTS (módulo Académico) de cualquiera de los centros de exámenes IELTS 1000 de todo el mundo y que no requieren una prueba específica para UKVI IELTS Nivel de grado programas. Por lo tanto, nosotros todavía acepta alguna de las pruebas enumeradas en inglés para la admisión a este programa. cursos anteriores a las sesiones La Universidad de Glasgow acepta como prueba del nivel de idioma requerido de la unidad de Inglés para estudio académico cursos anteriores a las sesiones. También consideramos otra BALEAP acreditado cursos anteriores a las sesiones Perspectivas de carrera Este programa prepara a los estudiantes para carreras en la música y las industrias creativas, así como campos relacionados, tales como los medios de comunicación y difusión. Además, este programa proporciona la base necesaria para la consecución de una mayor investigación en musicología en la forma de un doctorado. [-]

MMus Etnomusicología

SOAS University of London
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 1 - 3 años September 2017 Reino Unido Londres + 1 más

Este programa está diseñado para los músicos y musicólogos, antropólogos, profesores y compositores, así como las dedicadas a la elaboración de un conocimiento profundo de una tradición de música específico. [+]

MMus Etnomusicología Duración: Durante un año calendario (a tiempo completo); dos o tres años (a tiempo parcial, sólo durante el día) Requisitos de ingreso mínimos: grado mínimo superior segunda clase honores (o equivalente), por lo general en Música Inicio del programa: Ingesta de septiembre sólo Modo de Asistencia: Tiempo completo o medio tiempo de puesta a tierra teórica y práctica en la disciplina de la etnomusicología, así como la oportunidad de desarrollar el rendimiento y habilidades etnográficos, la experiencia regional, y una comprensión más profunda de la música mundial - un ejemplo de lo que puede esperar a desarrollar en el MMus etnomusicología. Este programa está diseñado para los músicos y musicólogos, antropólogos, profesores y compositores, así como las dedicadas a la elaboración de un conocimiento profundo de una tradición de música específico. Usted va a estudiar con el equipo más grande y más influyente de los etnomusicólogos en el Reino Unido, que son expertos en las tradiciones musicales de África, Asia, Oriente Medio, Asia Central y el mundo judío. Va a ser parte de una floreciente cultura del rendimiento, la investigación y el compromiso activo con la música en todo el mundo. El programa es adecuado a aquellos que buscan un trampolín hacia una mayor investigación o empleo en una variedad de campos relacionados con la música, incluyendo el periodismo, la industria, las ONG y la educación, y, a menudo sirve como una ruta de conversión para las personas formadas en su mayor parte en las tradiciones musicales occidentales. Estructura El programa MMus consiste en tomar tres cursos y escribir una disertación de 11.000 palabras. Además de estos elementos formales, se espera que los estudiantes asistan a postgrado regular y seminarios públicos y también pueden participar en las clases del conjunto del funcionamiento y otras actividades. Detalle de golf Los cuatro elementos formales del programa MMus Etnomusicología son: El curso básico Etnomusicología unidad completa en la práctica. Una amplia introducción a los temas principales de estudio etnomusicológico. Enseña como a dos horas en clase / seminario semanal con tutoriales adicionales. estudiantes a tiempo parcial deben tener esto en su primer año. La Disertación en la música. Un estudio especial de 11.000 palabras de extensión sobre un tema acordado con el supervisor del candidato. Esto normalmente se refieren a la "importante región" elegido por debajo, pero en su lugar puede hacer frente a un tema teórico o comparativa. estudiantes a tiempo parcial normalmente toman esto en su último año. Seleccionar los cursos por valor de 90 créditos de la Lista A, B, C y / o D, incluyendo al menos un curso de la lista A. Lista A: campos de la zona África del Atlántico: (P) Capas de la mediación en la música popular africana (PG) - 15PMUC009 (1 Unidad) - Año Aspectos de la música y la religión en el sudeste de Asia - 15PMUH017 (0,5 unidades) - Periodo 2 - Not Running 2016/2017 Música de Asia Central - 15PMUH008 (0,5 unidades) - Periodo 2 Etnicidad, religión y género en las culturas musicales de Oriente Medio - 15PMUH024 (0,5 unidades) - Plazo 1 - Not Running 2016/2017 música de la India vocal: Los estilos e historias - 15PMUH025 (0,5 unidades) - Periodo 2 Klezmer Música: Raíces y renacimiento - 15PMUH011 (0,5 unidades) - Periodo 2 - Not Running 2016/2017 Música en determinadas regiones de África: Contextos y Estructuras - 15PMUC006 (1 unidad) - Año - que no se ejecuta 2016/2017 Música, lugar y política en Cuba - 15PMUH015 (0,5 unidades) - Plazo 1 Tradiciones musicales de Asia Oriental (Masters) - 15PMUH016 (0.5 Unidad) - Término 2 Pop y política en el Este de Asia (Masters) - 15PMUH014 (0,5 unidades) - Plazo 1 - Not Running 2016/2017 La música popular y la fusión en el sudeste asiático (PG) - 15PMUH018 (0,5 unidades) - Periodo 2 Sonido Sagrado en el sur de Asia - 15PMUH021 (0,5 unidades) - Plazo 1 Lista B: Cursos adicionales de música Las culturas africanas y asiáticas en Gran Bretaña - 15PANH009 (0,5 unidades) - Periodo 2 Diáspora africana y asiática en el mundo moderno - 15PANH010 (0,5 unidades) - Plazo 1 Analizar World Music: Transcripción y análisis en Etnomusicología - 15PMUH004 (0,5 unidades) - Periodo 2 Composición - 15PMUH013 (0,5 unidades) - Año Comunicación digital de radiodifusión tradicional - 15PMSH022 (0,5 unidades) - Periodo 2 - Not Running 2016/2017 Género y Música (MM) - 15PMUH009 (0,5 unidades) - Periodo 2 - Not Running 2016/2017 Música y Curación - 15PMUH019 (0,5 unidades) - Plazo 1 - Not Running 2016/2017 Música en el Desarrollo - 15PMUC034 (1 Unidad) - Año Rendimiento - 15PMUC002 (1 Unidad) - Año Grabación de Sonido y Producción - 15PMSH025 (0,5 unidades) - Plazo 1 La industria musical (Masters) - 15PMUH003 (0,5 unidades) - Periodo 2 Lista C: Cursos en el Colegio del Rey Los estudiantes también pueden tomar hasta un máximo de 45 unidades de crédito del Departamento de Música Colegio del Rey (véase este enlace para ver las opciones disponibles: https: //www.kcl.ac.uk/artshums/depts/music/study/handbook/programmes/ PGT / mods15-16.aspx). normas especiales de evaluación se aplican para los estudiantes que toman cursos de SOAS el Kings College de llevar la calificación de crédito de cada curso de hasta 45 créditos. Por favor, consulte con tutores del curso en el rey de los requisitos específicos. la elección de cursos varían cada año, en el momento de completar este documento, los siguientes cursos: Advanced Study Opera - (22.5 Unidad) Estudios avanzados en análisis y crítica musical: últimas obras de Beethoven - (22.5 Unidad) Problemas en la biografía y Crítica - (22.5) Unidad Problemas en Historiografía y Crítica - (22.5 Unidad) El rendimiento, el gesto y Significado - (22.5 Unidad) Post-tonal Música y Composición Teoría - (22.5 Unidad) Las teorías del modernismo y la vanguardia - (22.5 Unidad) Bach del siglo 21 - (22.5 Unidad) Lista D: Las formaciones en SOAS de otros departamentos de la Facultad de Artes y Humanidades o cursos MA Estudios Regionales (incluyendo idiomas) en la Facultad de Lenguas y culturas. la elección de cursos están sujetos al acuerdo conjunto del coordinador del curso y el coordinador MMus Etnomusicología. Cursos normalmente se referirán a la misma región geográfica elegido de la lista A del curso (s). Enseñanza y Aprendizaje El Departamento de Música ha sido altamente clasificado para la enseñanza y la investigación en todos los ejercicios de evaluación recientes, y ocupa el puesto regularmente entre los departamentos superiores de música en el Reino Unido en buenas guías de la universidad. Los estudiantes de música tienen acceso a la gran biblioteca principal de la Escuela que posee numerosos libros, revistas y grabaciones relevantes para el estudio de la etnomusicología y la música del mundo, así como el cercano British Library Sound Archive y otras bibliotecas y museos de Londres. La Biblioteca SOAS conserva copias de los trabajos de referencia estándar en la música, como la actual edición del Diccionario nuevo de la arboleda de la música y de los músicos. El diccionario de la arboleda y la base de datos RILM también se puede acceder en línea a partir de terminales de ordenador en la biblioteca o en otro lugar de la red SOAS. instalaciones de escucha se proporcionan en la biblioteca, y la mayoría de los CDs están disponibles en préstamo a corto. Entre los artículos especiales en las colecciones del departamento son: Grabaciones de Campo, películas y diapositivas una gran colección de trabajo de los instrumentos musicales de Asia y África colecciones extensas del personal relacionados con los intereses específicos de investigación Destinos A título de postgrado en Etnomusicología de SOAS da a los estudiantes una mayor conciencia intercultural, la mejora de la competencia en el rendimiento y una mejor comprensión de la música global que les permita seguir en el campo de la investigación o participar en trabajos relacionados. Igualmente, desarrollan una cartera de competencias ampliamente transferibles que los empleadores buscan en muchas capacidades profesionales y creativos, incluyendo las habilidades interpersonales, habilidades de comunicación, trabajo en equipo, enfoque, pasión y dedicación. A título de postgrado es una experiencia valiosa que proporciona a los estudiantes un cuerpo de trabajo y una amplia gama de habilidades que pueden utilizar para comercializar, con cuando se gradúen. Los graduados han ido a trabajar para una serie de organizaciones, entre ellas: Junta de publicidad en Internet Marie Stopes International Asociación de Cultura y Música del Mundo Escuela de Música Tradicional y Popular Vortex Jazz Club Sony / EMI S24 Película Biblioteca británica Grant & Cutler Biblioteca británica Gobierno del Reino Unido Warner Music Tipos de papeles que los graduados han ido a hacer incluyen: Asistente de producción Asistente de sonido Archivo Librero Abogado Gerente de Finanzas Gerente de la Asociación Musical Ejecutiva de Investigación Juvenil funcionario de apoyo al proyecto asesor de política Playworker Asistente de Biblioteca Concejal local Perspectiva de un Estudiante "SOAS es un gran lugar para estudiar etnomusicología. Tiene el sabor del mundo propagarse a través de la música hecha por los estudiantes, profesores e invitados." Marina Di Giorgi [-]

Maestría En Musicología: Música, Y La Práctica Cultural En Europa (museur)

University of Pavia
Campus Tiempo completo 2 años October 2017 Italia Pavía Milán + 1 más

La Maestría en Musicología: Música y práctica cultural en Europa (MusEur) es un tiempo completo, programa internacional, dos años completo enseñado en Inglés y diseñado para estudiantes de todo el mundo. [+]

Programas de Máster en Musicología. La Master en Musicolog :, Música y práctica cultural en Europa (MusEur) es un tiempo completo, programa internacional, dos años completo enseñado en Inglés y diseñado para estudiantes de todo el mundo. El maestro se dirige la cultura musical europea, a partir de sus creaciones y técnicas en la composición de la música discurso que rodea que se ha desarrollado a lo largo de los siglos y la gestión actual de la herencia musical. El programa de dos años tiene como objetivo proporcionar los fundamentos metodológicos, la capacidad de análisis y el fondo cultural para la investigación musicológica más alto nivel y, más en general, para permitir que los estudiantes participen de forma competente en las discusiones actuales de la música. En el panorama académico, conocimientos musicales aparece hoy en día para ser complejo y de múltiples facetas: incluye textos musicales y teorías, el arte y la música popular, las herramientas de composición y las concepciones de rendimiento, el impacto de los medios en la experiencia musical, y las funciones de la música en diferentes contextos sociales contextos. El Maestro prepara a los estudiantes para este compuesto y el conocimiento interdisciplinario, que ahora es un requisito previo fundamental para los programas de doctorado en Europa y América. Los conocimientos adquiridos también facilitar el acceso a las carreras en instituciones de alto nivel destinada a la conservación y promoción de los recursos musicales, y profesiones que implican la transmisión de la cultura musical o la concepción y gestión de eventos culturales con contenido musical. El Departamento de Musicología y el patrimonio cultural, que alberga el programa, es parte de la Universidad de Pavía, pero se encuentra en Cremona, ciudad natal de Claudio Monteverdi. En 2013 ocupó el primer lugar para la producción académica entre todos los departamentos italianos comparables para el tamaño y el sector de la investigación. Se compone de distinguidos académicos que representan a todos los campos de la investigación musicológica y han ganado reconocimiento internacional. Una larga historia de intercambios que implican tanto a los estudiantes e instructores se ha consolidado la posición del Departamento dentro de debate académico global de hoy. áreas del cuerpo docente del rango de especialización de la historiografía a la teoría de la música y la filología, la etnomusicología y los estudios de música popular, que cubren todo el arco cronológico desde la antigüedad clásica hasta el siglo 21. Nuestra oferta didáctica de ancho y finamente articulada garantiza una formación completa y competitiva. Muchos ex-alumnos de este Departamento han encontrado posiciones en las universidades europeas y no europeas, mientras que otros son empleados por instituciones de prestigio dedicadas a la conservación de las actividades relativas al patrimonio o conciertos musicales, dando testimonio claro para el amplio alcance de la educación disponible en Cremona. Los estudiantes del programa serán parte de una comunidad intelectual dinámico que fomenta el contacto directo entre profesores y estudiantes y ofrece una biblioteca muy puesta al día junto con las bases de datos más modernas en el campo de la música. Por otra parte, gracias a los seminarios de experiencia laboral y presentaciones organizadas por el Departamento, los estudiantes serán capaces de establecer contactos de primera mano con el mundo de la música (teatros, archivos, editores de música y los medios de comunicación). Los cursos se distribuirán en tres semestres. En el cuarto, los estudiantes asistirán a un taller de Archivos de música y Bibliotecas, realizar una pasantía y escribir una tesis de maestría. El plan de estudios se ocupa de tres áreas principales: Historia, Teoría y texto se centra en los diferentes tipos de texto a través del cual se transmite la música europea: manuscritos y partituras, escritos teóricos, las críticas de conciertos, documentos institucionales. Música y la etapa se ocupa de los diversos aspectos de la música escrita para el teatro, desde Monteverdi hasta la actualidad. Música en la sociedad y los medios de comunicación explora las relaciones entre la música y la sociedad y sus diferentes conceptualizaciones en teoría, además del papel de la música en la producción multimedia. [-]