Máster en Musicología en línea en España

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Musicología

Un Máster se puede cursar cuando los estudiantes han completado un programa de Grado. Para obtener un Máster, se suele requerir realizar entre 12 a 18 cursos universitarios que suelen implicar exámenes exhaustivos y/o una tesis.

Los estudiantes tienen que acostumbrarse a una amplia gama de áreas, incluyendo métodos, filosofías, técnicas y de diseños de investigación histórica para el análisis de la música y la investigación etnomusicología.

España, oficialmente el Reino de España, es un estado soberano y un Estado miembro de la Unión Europea. Se encuentra en la Península Ibérica en el suroeste de Europa. Universidades españolas regulan el acceso a los títulos propios y fijan las tasas académicas. También pueden ofrecer títulos de posgrado no oficiales. La capital, Madrid, tiene posiblemente el mayor número de bares por habitante de cualquier ciudad europea y una vida nocturna muy activa.

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Master in Advanced Conducting

ESMUC Escola Superior de Música de Catalunya
Campus Tiempo completo 1 año September 2017 España Barcelona

The Master of Advanced Conducting is a 60 ECTS credit program designed to be completed in one year of study. This degree offers two specialisation branches: choral conducting and orchestral conducting. Both of these specialisations are professional in character and are aimed at preparing the future conductor for a wide range of situations. [+]

Mejores Másters en Musicología en línea en España. Introduction The Master of Advanced Conducting is a 60 ECTS credit program designed to be completed in one year of study. This degree offers two specialisation branches: choral conducting and orchestral conducting. Both of these specialisations are professional in character and are aimed at preparing the future conductor for a wide range of situations. The program trains the student in all the different facets of the conducting profession from the choice of repertoire to the final concert presentation and all the intermediate stages of planning and organisation. The program balances broad theoretical knowledge with hands-on practical experience conducting groups in an academic context (for example in the Conducting Practice class) as well as a more professional environment (Artistic Internship class). At the end of the degree, the students will organise and conduct a joint concert for choir or symphony orchestra depending on the specialisation. Capitalising on Esmuc’s unique position as an academic reference in Barcelona, the capital of a region with a long tradition of choral and orchestral music, the student will have access to multiple professional and semi-professional groups to work with on their personal projects. One of the objectives of the program is precisely to help future conductors to project themselves professionally by taking charge of existing vocal and choral groups or founding new ones thus strengthening the ties between the professional world and the music community that surrounds it. Objectives The main objective of the Master of Advanced Conducting degree is to provide future conductors with the necessary specialised education. This is achieved by developing the following specific objectives: Train the future conductor in all the facets of the conductor’s profession in the XXIc. from the choice of a repertoire adequate for the particular group to the performance including the intermediate stages of studying, rehearsing and resource management. Provide the necessary theoretical and practical knowledge to conduct choral or instrumental groups of various configurations, characteristics and proficiency levels. Expose the student to the western repertoire of both choral and orchestral music and the different aesthetic tendencies. Give the student the tools to project and develop herself professionally using traditional channels and resources as well as those particular of new technologies. Student profile The Escola Superior de Música de Catalunya, as a center for specialised higher education, offers this master’s program to students holding an undergraduate degree in music. Student profiles: Undergraduates in performance or composition with some training in conducting that want to broaden their knowledge or even pursue a career in conducting. Undergraduate conducting majors that wish to professionalise themselves with highly specialised training. Undergraduates in a specific branch of conducting (i.e. choral or orchestral) that want to complete their training with another specialisation. Since the assumed knowledge of all students is that of an undergraduate degree in conducting, in the event that a candidate cannot demonstrate the necessary proficiency in a particular area or skill, the faculty can accept him/her under the condition that he/she take one or more remedial courses at the same institution. This measure is to ensure an even level among the student body. Programme Choral conducting Common subjects General instruction Score Reduction IV Advanced Ear Training Repertoire and Analysis of choral, orchestral and symphonic-choral music Internship Internship Final Concert and Paper Research techniques Final Concert/Paper Pathway specific subjects Choral conducting Principal Conducting Conducting Practice Supplementary Theoretical Instruction Applied Phonetics III Electives Professional Development Acoustics of spaces and sound recording Spanish Phonetics and Diction Foreign Language Phonetics and Diction Instrumentation and Orchestration Karnatic Rhythmic Techniques Applied to Western Music Orchestral Conducting Common subjects General instruction Score Reduction IV Advanced Ear Training Repertoire and Analysis of choral, orchestral and symphonic-choral music Internship Internship Final Concert and Paper Research techniques Final Concert/Paper Pathway specific subjects Orchestral conducting Principal Conducting Conducting Practice Supplementary Theoretical Instruction History of the Orchestra Electives Professional Development Acoustics of spaces and sound recording Instrumentation and Orchestration Karnatic Rhythmic Techniques Applied to Western Music Admission To request admission to the program, all applicants must submit the following material to the Master’s Admissions Office: Letter of intent Curriculum Vitae Academic transcript Visual recording (DVD, digital file or link) of the candidate conducting for at least 20 minutes. The material can be in Catalan, Spanish, English, French or German. [-]

Máster en Musicoterapia

ESMUC Escola Superior de Música de Catalunya
Campus Tiempo Parcial 2 años September 2017 España Barcelona

La música es inherente al ser humano y representa un medio de expresión desarrollo, salud y cohesión de las personas. La Musicoterapia es una especialidad profesional fundamentada científicamente que consiste en utilizar la música para mejorar la vida de personas con necesidades especiales en ámbitos educativos, sanitarios y sociales. [+]

Presentación La música es inherente al ser humano y representa un medio de expresión desarrollo, salud y cohesión de las personas. La Musicoterapia es una especialidad profesional fundamentada científicamente que consiste en utilizar la música para mejorar la vida de personas con necesidades especiales en ámbitos educativos, sanitarios y sociales. Si: Crees en el potencial de la música. Te interesa el mundo de la educación y aprender nuevos recursos para ayudar a niños con necesidades educativas especiales. Deseas establecer nuevos canales de comunicación con personas con trastornos mentales. Te quieres especializar para trabajar con enfermos de Alzheimer y otras demencias, estimulando su memoria, facilitando su orientación y ayudándoles a reencontrarse con ellos mismos. Sientes que lo que te gustaría es ayudar a aliviar el sufrimiento de personas hospitalizadas. Quieres contribuir a mejorar la calidad de vida de las personas a través de la música. En la Esmuc adquirirás las competencias que te ayudarán a desarrollarte como Musicoterapeuta y vivirás sobre el terreno la profesión desde el primer momento, de la mano de profesionales en activo que trabajan actualmente len os mejores centros en sus especialidades y los mejores profesores e investigadores en cada especialidad. Objetivos La finalidad de este programa es la de formar musicoterapeutas profesionales, en un entorno de alto nivel musical, para que puedan trabajar en una variedad de ámbitos: educativo, sanitario y comunitario. El proceso de aprendizaje que los alumnos realizarán en este máster debe conducirlos a una preparación que asegure su competencia profesional junto con la potenciación y optimización de su desarrollo personal. La formación ofrece a los futuros especialistas los conocimientos y las competencias teórico-prácticas que les serán necesarias en la futura práctica profesional, así como el rigor metodológico y la actitud de auto- mejora constante que los llevará a ser agentes del desarrollo de la profesión, tanto en el área de la intervención como en la de la investigación. Los objetivos del Máster en Musicoterapia son: Garantizar la adquisición por parte del alumno de los contenidos teóricos, siempre basados en el rigor científico, relacionados con la disciplina de la Musicoterapia y sus diversos ámbitos de aplicación. Capacitar al alumno en la utilización y dominio de técnicas musicoterapéuticas con sus adaptaciones y adecuaciones en sus diversos ámbitos de aplicación. Formar al alumno en la capacidad de análisis y reflexión para dejarse interpelar por la realidad de la propia experiencia. Promover los valores de la flexibilidad, escucha activa, empatía y de auto-perfeccionamiento constante. Destinatarios Se parte de la premisa que el musicoterapeuta es una persona y un profesional con una gran vinculación con la música, y que se compromete a utilizarla con finalidades terapéuticas, en una relación de ayuda, con personas que presenten algún tipo de necesidad y/o soporte especial. Perfil de estudiantes: Diplomados o graduados en Magisterio, Logopedia, Educación Social, Enfermería, Terapia Ocupacional, Fisioterapia, etc. Licenciados o graduados en Psicología, Musicología, Pedagogía, Medicina, Psicopedagogía. Profesionales de la música. Otros profesionales que trabajen con personas con discapacidad y/o en riesgo de exclusión social (Trabajo Social, auxiliares, etc.) Contenido El musicoterapeuta debe estar preparado para atender a las personas -ya sean niños, jóvenes, adultos o personas mayores- con algún tipo de necesidad. Sus ámbitos de intervención son los de la Educación, la Salud Mental, la Medicina y la Geriatría, en instituciones o en la comunidad. En todos ellos, las competencias necesarias de un musicoterapeuta profesional se sitúan en tres áreas: Musical Clínica Musicoterapéutica Competencias Las competencias en el ámbito musical incluyen: dominio de instrumentos de acompañamiento, dominio de la voz, improvisación, dirección de conjuntos, composición, arreglos, conocimiento de una variedad de repertorio y estilos musicales, entre otros así como técnicas pedagógicas relacionadas con la enseñanza musical que permitan la adaptación a los diferentes niveles de los participantes. Las competencias clínicas incluyen: empatía, capacidad de observación, respeto, conocimiento de técnicas de relación de ayuda y psicoterapéuticas en colectivos concretos, evaluación, diseño, planificación de tratamientos, y comunicación y trabajo en equipo. Las competencias musicoterapéuticas incluyen: self-experience, conocimiento de la psicología de la música, comprensión de los fundamentos teóricos de la musicoterapia, familiarización con las diferentes orientaciones metodológicas, conocimiento de la literatura científica sobre la materia, así como dominio de técnicas musicoterapéuticas propias de entornos y colectivos específicos. Módulos y asignaturas Siguiendo los criterios recomendados por la European Music Therapy Confederation (EMTC) y la World Federation of Music Therapy (WFMT), el Máster en Musicoterapia está diseñado para que se pueda completar en dos cursos académicos, a tiempo parcial, y consta de los siguientes módulos: 1. Fundamentos teóricos de la Musicoterapia Introducción a la Musicoterapia (MT) Psicología de la Música Modelos de trabajo en MT Introducción a la investigación en MT 2. Prácticum Prácticas de observación Prácticas en centros y proyecto de intervención Supervisiones individuales y self-experience 3. Formación Clínica Psicopatología (on-line) Modelos psicoterapéuticos Técnicas de Relación de Ayuda 4. Formación Musical Formación instrumental funcional y recursos tecnológicos para la práctica clínica (piano, guitarra, voz) Composición/Improvisación Formación corporal Formación y práctica de conjuntos 5. Estrategias clínicas en Musicoterapia Musicoterapia con bebés, niños y jóvenes Musicoterapia con adultos 6. Proyecto Final de Máster Prácticas La experiencia práctica en el campo de la musicoterapia es capital para los estudiantes para que sea un programa viable y eficaz. El Practicum es un módulo (Módulo 2) orientado a la profesionalización y consiste en realizar el ensayo de la función clínica de un musicoterapeuta, con la supervisión de un profesional experto. Requiere el desarrollo de las cualidades profesionales imprescindibles para trabajar en un contexto clínico, multidisciplinar y, se trata pues, de una experiencia de uso y aplicación de los conocimientos que se van adquiriendo en el espacio formativo. El practicum se organiza en dos períodos específicos. El primer período incluye la observación y participación activa con musicoterapeutas profesionales, referentes locales. En el segundo período el alumno formula y lleva a cabo un proyecto de intervención en una institución como paso previo al ejercicio profesional con la tutorización y supervisión de un musicoterapeuta profesional. Estas supervisiones se realizan individualmente mediante tutorías personalizadas y en grupo mediante seminarios. Una gran variedad de centros y entornos comunitarios de toda Cataluña en las áreas de Educación, Salud Mental, Medicina y Geriatría reciben estudiantes de musicoterapia para sus prácticas clínicas. Proceso de admisión Además de los requisitos generales para acceder a cualquier máster, se tiene que demostrar: Conocimientos musicales (en el caso de que no se cuente con un título de música) Conocimientos de inglés a nivel de comprensión lectora [-]

Máster online en Pedagogía para Músicos

ESMUC Escola Superior de Música de Catalunya
Estudios presenciales y a distancia Tiempo Parcial 1 - 2 años September 2017 España Barcelona

Este máster, organizado por la Esmuc y el Instituto Canzion, está dirigido específicamente a profesionales de la formación y la docencia musical. [+]

Mejores Másters en Musicología en línea en España. Pedagogía Online para músicos Este máster, organizado por la Esmuc y el Instituto Canzion, está dirigido específicamente a profesionales de la formación y la docencia musical. La realidad de los profesionales de la música que se dedican a la docencia está muy bien perfilada por la literatura científica en investigación en educación musical, y coincide de forma casi invariable en cualquier parte del mundo que posea una cultura de base occidental: el músico conoce y domina muy bien su práctica como artística pero ha tenido pocas o ningunas oportunidades de formarse en competencias docentes. Como consecuencia de ello, la praxis profesional educativa del músico artista se basa sobre todo en la reelaboración individual de su aprendizaje a lo largo de los años como estudiante, con un carácter claramente de recurso único y poco flexible para abordar los retos contemporáneos del ejercicio de la docencia en contextos cambiantes propios del siglo XXI. Se plantea así la necesidad de una formación pedagógica específica para el músico experto, y que sea práctica, innovadora y basada en el conocimiento aplicado de las ciencias de la educación. Este Máster online Esmuc – CANZION en pedagogía musical busca ser una oportunidad de formación y mejora profesional para el músico que ama la música y ama la educación musical. Y busca hacerlo llegando allí donde esté el estudiante con el rigor y precisión propia de una formación superior artística pero a la vez realizando un seguimiento próximo en base a una potente tutorización personal, profesional y académica, de manera que las distancias –al obligar a utilizar los medios virtuales- acerquen más que alejen. A quién se dirige El Máster online Esmuc – CANZION en Pedagogía para músicos tiene su principal grupo de destinatarios en aquellos profesionales de la música que laboralmente dedican entre el 50 al 100% de su tiempo de trabajo remunerado a la formación y la docencia musical. El perfil del alumno del Máster está definido, entre otras, por las siguientes notas de identidad y requisitos: Tener una formación sólida como músico: al ser el Máster para músicos, los contenidos a aprender son sobre todo de tipo pedagógico y necesitarán su transferencia al campo docente musical por parte del estudiante en base a un conocimiento bien estructurado de la música, sea cual sea el tipo o estilo de música con la que desarrolle su práctica artística y formativa. Buscar la mejora de la propia praxis docente, con una actitud franca y abierta a la reflexión, crítica, transformación e innovación de la actividad que se desarrolla como formador. Es preciso ser consciente de qué aspectos de la tradición educativa recibida se han de contextualizar y adecuar al siglo XXI y que otros aspectos se han de enmarcar claramente en la historia de la educación de la música. Tener en la educación y la docencia de la música un campo de dedicación basado en el servicio a los demás, con componentes claros de desarrollo personal y de predilección vocacional. Es central para la realización con éxito de este Máster poseer una profunda implicación con la educación y hacerse cargo de las responsabilidades personales que conlleva. Plantearse la dedicación a la formación de músicos como una carrera profesional con entidad propia: es la mejor forma de dar sentido a unos estudios de Máster que requieren un importante esfuerzo personal, son un hito más dentro de la planificación general de la propia carrera profesional y, cada vez más, se exigen en las carreras profesionales docentes por casi todos los sistemas educativos internacionales. Competencias Los aprendizajes realizados en el Máster online Esmuc – CANZION conducen a la adquisición de las siguientes competencias base: Saber observar y analizar de manera fundamentada la práctica docente en el aula, propia y ajena, interpretándola en base a las corrientes y paradigmas del pensamiento político, histórico, filosófico y ético en educación musical que las enmarquen. Comprender los factores psicoeducativos que intervienen en los procesos de enseñanza –aprendizajes musicales– y gestionarlos adecuadamente y con éxito en función de los contextos y alumnos que los lleven a cabo. Diseñar, aplicar y evaluar, con rigor y en base a la adecuada detección de necesidades de los destinatarios, la acción educativa, los recursos disponibles de cualquier tipo (didácticos, legales, institucionales, sociales) y la comunicación comprensible de la propia actuación profesional docente. Conocer, dominar y aplicar las nuevas tecnologías de la información y el aprendizaje musical como recursos eficaces y eficientes centrados y al servicio de la persona que aprende. Comprender el propio rol docente como mediador del aprendizaje del alumno y saber aplicarlo, desarrollarlo y revisarlo como facilitador, soporte y orientador del progreso y autonomía del mismo. Saber gestionar y liderar la comunicación y puesta en común de la propia práctica docente entre colegas de profesión, creando vínculos y grupos de trabajo institucionales y/o de red virtual para la comprensión, mejora, crítica reflexiva e innovación de dicha práctica. Adquirir una base sólida y aplicable en fundamentos e instrumentos de investigación en educación musical que dé rigor y comunicabilidad a los procesos de cambio, innovación y mejora de la acción educativa musical que se lleva a cabo y permita la transformación de los contextos sobre los que se actúa de forma consistente. Contenido y programa La organización modular del Máster online Esmuc – CANZION se basa en las áreas que actualmente se consideran fundamentales desde las Ciencias de la Educación: Áreas de conocimientos sistemáticos o de fundamentación Áreas de conocimientos aplicados. Dentro de esta área de conocimiento aplicado son de especial relevancia los campos de: La Didáctica La Organización Educativa La Orientación y Tutoría. Área de investigación, innovación y desarrollo profesional. Módulos y asignaturas A- Fundamentación Hacia una nueva pedagogía musical Bases psicoeducativas de la educación musical B - Didáctica (+ prácticas) Diseño de programas para la enseñanza musical La evaluación de los aprendizajes del alumno Didáctica de las posturas y conciencia corporal del músico Nuevos recursos tecnológicos para la formación C- Organización (+ prácticas) Análisis de instituciones y organizaciones educativas Grupos de trabajo, comunidad y liderazgo docente D- Orientación y tutoría (+ prácticas) Tutoría y orientación personal y profesional Tutoría y orientación académica: recusos de musicoterapia para la diagnosis E- Innovación y desarrollo docente (+ prácticas) Procesos de Investigación - acción F- Proyecto de Máster G- Libre configuración (libre elección) Tutoría y orientación espiritual Las sesiones serán todas online excepto aquellas materias que requieran la presencialidad como única forma de llevarse a cabo. Las sesiones presenciales tendrán un calendario y lugar específico en cada edición del Máster que se anunciará al inicio del Máster. Requisitos de acceso Al Máster Esmuc – CANZION online en Pedagogía para Músicos se puede acceder con al menos uno de los siguientes requisitos: Acreditación superior universitaria o de estudios artísticos superiores o titulaciones equivalentes reconocidas como superiores por el sistema educativo estatal del país de origen. Al acabar la formación se obtendrá la acreditación de Máster. Amplia experiencia como docente de música. Al acabar la formación se obtendrá la acreditación de Máster Profesional de Postgrado. Salidas profesionales La consolidación de la carrera profesional y laboral del músico como docente a través de una acreditación académica pedagógica de segundo ciclo. La capacitación para el desempeño de cargos como responsable o coordinador en el diseño, aplicación y evaluación de procesos de enseñanza – aprendizaje, innovación curricular, soporte y atención a la diversidad del alumnado, etc. La ampliación y equilibrio del perfil profesional y del estatus laboral del docente de la música como organizador educativo de recursos humanos a través de competencias para dinamizar la participación institucional, formar equipos de trabajo eficaces, saber realizar un liderazgo educativo, etc. Adquisición de las bases necesarias para iniciarse como docente – investigador como faceta profesional imprescindible para la mejora. [-]

Master en Tecnologías del Sonido y de la Música

Universitat Pompeu Fabra Barcelona
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 1 - 2 años September 2017 España Barcelona + 1 más

Las tecnologías del sonido y de la música (Sound and Music Computing) conforman un campo interdisciplinario en torno a la cadena completa de la comunicación sonora, desde la creación y la generación de sonidos hasta su transmisión y su percepción. Combinando metodologías científicas, tecnológicas y artísticas y aproximaciones computacionales, este ámbito académico quiere incidir en la comprensión, el modelado y la generación de sonido y... [+]

Master en Tecnologías del Sonido y de la Música Las tecnologías del sonido y de la música (Sound and Music Computing) conforman un campo interdisciplinario en torno a la cadena completa de la comunicación sonora, desde la creación y la generación de sonidos hasta su transmisión y su percepción. Combinando metodologías científicas, tecnológicas y artísticas y aproximaciones computacionales, este ámbito académico quiere incidir en la comprensión, el modelado y la generación de sonido y de música. Las materias académicas básicas se relacionan con la música (composición, interpretación, musicología), la física (acústica), la ingeniería (procesamiento de la señal, inteligencia artificial, interacción hombre-máquina, electrónica) y la psicología (psicoacústica, psicología experimental, neurociencias). Las áreas actuales de aplicación incluyen los instrumentos musicales, la producción musical, la recuperación de información musical, las bibliotecas digitales de música, los sistemas multimedia interactivos y las interfaces auditivas. El máster en Tecnologías del Sonido y de la Música de la UPF se centra en los aspectos más tecnológicos de este campo. Objetivos El objetivo de este máster es formar a los investigadores y profesionales que forjarán las tecnologías del sonido y de la música en la nueva sociedad de la información. Combinando práctica y teoría en diferentes materias como modelos computacionales, ingeniería de audio, percepción, cognición y sistemas interactivos, el programa ofrece el bagaje científico y tecnológico necesario para iniciar una carrera profesional. Más específicamente, este programa capacita a sus estudiantes en las tecnologías más avanzadas para analizar, sintetizar, transformar y producir sonido y música, así como en las tecnologías y procesos de apoyo a la creación sonora y musical. Destinatarios El máster en Tecnologías del Sonido y de la Música se dirige a estudiantes con una formación técnica que estén familiarizados con el campo de la música y que deseen desarrollar sus habilidades investigadoras en el ámbito de las tecnologías del sonido y de la música. Si bien no se requiere ningún título de grado específico, los candidatos deben demostrar que han cursado estudios en un ámbito relacionado con la informática o las telecomunicaciones. Estructura El programa está orientado a la investigación, y ofrece una combinación de asignaturas teóricas y prácticas. Los estudiantes deben cursar 40 créditos de asignaturas obligatorias y optativas y 20 créditos correspondientes al proyecto final de investigación. El máster puede cursarse en un solo curso a tiempo completo o en dos cursos a tiempo parcial. Esta segunda opción permite a los estudiantes cursar asignaturas complementarias de los grados de ingeniería u otras asignaturas del máster. La opción a tiempo parcial se recomienda a los estudiantes que no tienen una formación correspondiente a un grado de cuatro cursos en informática o en ingeniería eléctrica. Contenidos El estudiante debe cursar 40 créditos de materias obligatorias y optativas y debe realizar el trabajo de investigación de fin de máster, con una carga de 20 créditos. A través del trabajo de fin de máster el estudiante se introduce en un campo de investigación. El trabajo debe incluir una contribución original a este campo. El programa docente incluye materias troncales y específicas y materias optativas compartidas con otros másters del Departamento en Tecnologías de la Información y de las Comunicaciones. Las materias más específicas del máster son las siguientes: Análisis de Audio y Música Procesado de Audio y Música Interacción en Tiempo Real Grabación y Mezcla Musical Taller de Procesado del Audio y de la Música Percepción y Cognición Musicales Prácticas El Grupo de Investigación en Tecnología Musical de la UPF y otros grupos de investigación o empresas ofrecen estancias en prácticas a los estudiantes del máster en Tecnologías del Sonido y de la Música. Conocimientos, habilidades y competencias que se adquirirán Capacidad de planificar y ejecutar planes de investigación y desarrollo. Adquisición, gestión y transmisión de conocimientos metodológicos, técnicos y estéticos. Capacidad de trabajar en equipo en contextos académicos y empresariales. Desarrollo de una visión crítica para tomar decisiones profesionales de carácter técnico, metodológico, económico, estético y deontológico. Habilidades comunicativas y creativas. Salidas profesionales Este máster permite acceder a un programa de doctorado o incorporarse a equipos de investigación y/o desarrollo en empresas especializadas en servicios y aplicaciones relacionados con las tecnologías del sonido y de la música. [-]

Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical

VIU Valencian International University
En línea Tiempo Parcial 1 - 1 año April 2017 España Valencia

Ofrece dos itinerarios de especialización: itinerario profesionalizador, cuyo objetivo es dotar al instrumentista de una formación de alto nivel en violín, viola, violoncello y piano; itinerario investigador, que dota al estudiante de una formación metodológica que le permite acceder a programas de doctorado de investigación musical. [+]

Mejores Másters en Musicología en línea en España. Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical Ofrece dos itinerarios de especialización: Itinerario profesionalizador, cuyo objetivo es dotar al instrumentista de una formación de alto nivel en violín, viola, violoncello y piano. Itinerario investigador, que dota al estudiante de una formación metodológica que le permite acceder a programas de doctorado de investigación musical. Ha sido premiado con una “Mención de Honor” en la 5ª edición del TWSIA. Teaching With Sakai Innovation Award. Salidas profesionales Las salidas más comunes para los titulados de música y los motivos por los que podría estar interesado en realizar este máster son: La práctica interpretativa La inserción laboral en los circuitos profesionales de intérpretes solistas o de música de cámara es muy compleja, porque requiere de contactos profesionales internacionales muy difíciles de conseguir para un recién graduado. La práctica investigadora Atendiendo al perfil mayoritario al que va dirigida nuestra oferta, como son los titulados superiores de Conservatorio, nuestra propuesta les aporta un acceso directo a programas de doctorado. El perfeccionamiento para el ejercicio de la docencia Si bien este aspecto no está entre los objetivos primordiales de este diseño, la experiencia que nos ha proporcionado la primera edición de este máster como título propio nos ha demostrado el interés suscitado entre los docentes de la música. Prácticas Se podrán realizar en aquellas entidades con las que la universidad disponga de un convenio específico a tal efecto. El alumnado quedará siempre bajo la supervisión de un/a tutor/a interno/a del curso y de un/a tutor/a externo/a del mencionado Centro. Para más información, consultar documento de Prácticas. Objetivos El presente «Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical» se plantea con el objeto de dar una respuesta satisfactoria a la demanda académica del titulado superior de Conservatorio que quiera proseguir su formación académica especializada, con el fin de: Insertarse competentemente como profesional de la interpretación musical Compatibilizar su principal actividad profesional como docente musical con la adquisición de una formación especializada en su instrumento y otras disciplinas afines Iniciarse en las tareas propias de la investigación musical y tener la posibilidad de acceder a un Programa de Doctorado Perfil de ingreso El perfil de estudiante que curse el Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical es el de titulado superior de Conservatorio que desarrolle su actividad profesional como docente o como intérprete o titulado superior en otras disciplinas (tales como Licenciatura en Historia y Ciencias de la Música o Diplomatura en Educación Musical, o sus correspondientes Grados), que haya superado los requisitos exigidos para ser admitido en cualquiera de los dos itinerarios. Requisitos de admisión Consultar documentación requerida [-]