Programa de Máster en Musicología Tiempo Parcial en Europa

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Musicología

Un Máster se puede cursar cuando los estudiantes han completado un programa de Grado. Para obtener un Máster, se suele requerir realizar entre 12 a 18 cursos universitarios que suelen implicar exámenes exhaustivos y/o una tesis.

Los estudiantes tienen que acostumbrarse a una amplia gama de áreas, incluyendo métodos, filosofías, técnicas y de diseños de investigación histórica para el análisis de la música y la investigación etnomusicología.

Europa es el sexto continente más grande e incluye 47 países y dependencias variadas, islas y territorios. Está bordeada por el Mar Mediterráneo al sur, Asia del este, y el Océano Atlántico al oeste.

Empieza hoy mejores Másters en Musicología Tiempo Parcial en Europa 2017

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Maestría En Ciencias De La Educación - La Educación Musical

University of Nicosia
Campus 3 semestres September 2017 Chipre Nicosia Grecia Atenas + 1 más

El propósito del programa es doble. Por un lado, ayudar al estudiante a adquirir un profundo conocimiento en el campo de la especialización a través de (a) el seguimiento de los cursos de formación en un nivel avanzado, (b) el estudio de la literatura relevante, y (c) la interacción con el personal docente y otros estudiantes. [+]

Mejores Másters en Musicología Tiempo Parcial en Europa. Duración (años): 1,5 años Título otorgado: Educación: Ciencias Música Educación (MEd, 1,5 años o 3 semestres) Nivel de Calificación: segundo ciclo (Master) Lengua de Instrucción: Griego Forma de estudio: completo ya tiempo parcial Créditos mínimos: 30 ECTS mínimos Créditos: 90 Perfil del Programa: 7.1 Propósito El propósito del programa es doble. Por un lado, ayudar al estudiante a adquirir un profundo conocimiento en el campo de la especialización a través de (a) el seguimiento de los cursos de formación en un nivel avanzado, (b) el estudio de la literatura relevante, y (c) la interacción con el personal docente y otros estudiantes. Por otro, el programa tiene como objetivo fomentar las habilidades de investigación a través de (a) el seguimiento de los cursos específicos de investigación cuantitativos y cualitativos, (b) las investigaciones a pequeña escala en los diferentes cursos y / o elaboración de Tesis de Maestría, y (c) la participación en seminarios / conferencias contenido de la investigación. En general, el objetivo general del programa es ayudar a los estudiantes a convertirse en un pensador y científico educador independiente. 7.2 Objetivos 1. Preparación de los gestores del sistema educativo con un conocimiento más profundo en Música y Música Pedagogía y didáctica. 2. Para analizar las dimensiones filosóficas, sociológicas y psicológicas de la educación y comprender su importancia para la enseñanza efectiva y el aprendizaje en la música. 3. Adquirir especializados conocimientos, métodos y enfoques que les ayuden a innovar en el campo de la música y su enseñanza. 4. Adquirir habilidades para gestionar los aspectos prácticos de la enseñanza de la música y el diseño de intervenciones educativas para la solución eficaz de problemas en diversos contextos. 5. Seleccione y producir materiales didácticos basados ​​en las tendencias actuales en la enseñanza de la música, la mejora y el desarrollo de la creatividad musical de los estudiantes. 6. Para controlar el progreso de la investigación moderna en la enseñanza de la música y familiarizarse con la investigación y las herramientas metodológicas necesarias. Salidas profesionales: Los graduados del programa tienen las siguientes opciones: 9.1 Procurar puesto de gestión a nivel de la escuela (por ejemplo, Gerente, Subgerente) y / o el Ministerio de Educación y Cultura (por ejemplo, Inspector). 9.2 Para trabajar como entrenadores en el Instituto Pedagógico. 9.3 Comprender posición académica en una institución de educación superior. Acceso a estudios: Los graduados del programa pueden seguir estudios de doctorado. [-]

Rendimiento MMUS Y Estudios Relacionados

Goldsmiths, University of London
Campus Tiempo Parcial 1 - 2 años August 2017 Reino Unido Londres

Este Máster se desarrolla tus habilidades técnicas e interpretativas como intérprete, informado por un entendimiento de estilo, género, contexto e interpretación, así como las cuestiones históricas y teóricas pertinentes a su repertorio especialista. [+]

Este Máster se desarrolla tus habilidades técnicas e interpretativas como intérprete, informado por un entendimiento de estilo, género, contexto e interpretación, así como las cuestiones históricas y teóricas pertinentes a su repertorio especialista. Usted tiene la oportunidad de comprometerse con una gama de diferentes estilos musicales, y para desarrollar esas habilidades prácticas e intelectuales que pueden hacer que un ejecutante mejor informados y más logrado. Recibe cantidades significativas de uno a uno la matrícula instrumental o vocal de artistas de expertos, y participar en clases magistrales anuales con artistas y maestros internacionales distinguidos. Usted desarrollar sus habilidades especializadas individuales a un nivel técnico y artístico de alto, a la vez que el desarrollo de habilidades intelectuales y de trabajo en equipo, y usted tiene la oportunidad de actuar con una variedad de conjuntos departamentales, incluyendo Sinfonia Orfebres. El programa ofrece una amplia lista de módulos optativos que abarcan el estudio histórico y las últimas tecnologías basadas en el rendimiento. La vía es especialmente adecuado para aquellos que esperan desarrollar una carrera como solista o músico de cámara profesional, o para desarrollar habilidades de desempeño antes de entrar en la enseñanza, o como preparación para la investigación de doctorado en la práctica el rendimiento. Apela a y puede acomodar a muchos tipos diferentes de intérprete, si sus intereses están en el repertorio clásico o romántico, o la música contemporánea. Habilidades El programa está diseñado para desarrollar sus habilidades prácticas como intérprete musical a un nivel alto. Carreras El programa le proporciona una base técnica e intelectual segura donde puede construir una carrera como músico profesional, o mejorar su comprensión y disfrute de la interpretación musical. Los requisitos de ingreso Usted debe tener (o esperar a ser adjudicado) una licenciatura de al menos estándar de segunda clase superior de música o un tema relevante / relacionados. Su calificación debería comprender un elemento sustancial práctica / creativa relevante para la vía y de opción opciones MMUS seleccionados. Se prefiere una transcripción detallada de su grado. También podría ser considerado para algunos programas, si usted no es un graduado o su grado está en un campo no relacionado, pero tienen experiencia relevante y puede demostrar que tiene la capacidad de trabajar a nivel de postgrado. Títulos equivalentes Aceptamos una amplia gama de títulos internacionales. Obtenga más información sobre las calificaciones que aceptamos de todo el mundo. Requisitos de idioma Inglés Si el Inglés no es su lengua materna, que necesita para cumplir con nuestros requisitos de idioma inglés a estudiar con nosotros. Para este programa se requiere: IELTS 6.5 (con un mínimo de 6,5 en la prueba escrita y que ningún ensayo es inferior a 6,0) Si usted necesita ayuda con el idioma Inglés, que ofrecen una gama de cursos que pueden ayudar a prepararse para el estudio a nivel de postgrado. [-]

Master De La Música

Zuyd University of Applied Sciences
Campus 1 año September 2017 Países Bajos Maastricht

Cuando haya obtenido su Licenciatura en Música, es posible que desee continuar sus estudios y convertirse en un 'Master of Music'. Programa de grado de Nuestro Maestro lleva un año en completarse. El académico [+]

maestro de la música

 

Cuando haya obtenido su Licenciatura en Música, es posible que desee continuar sus estudios y convertirse en un 'Master of Music'. Programa de grado de Nuestro Maestro lleva un año en completarse. El programa académico se puede adaptar a sus necesidades individuales. Para ser elegible para la admisión al programa de Maestría, usted debe poseer un diploma de la música de una institución reconocida en los Países Bajos (Licenciatura en Música), o ha alcanzado un nivel comparable por otros medios, adaptados al programa académico ofrecido por el Conservatorio de Maastricht. Estos programas están abiertos sólo a un número limitado de participantes. La entrada es sólo por audición.... [-]


Master En La Formación De Los Profesores De Materias Generales En Las Escuelas Secundarias Inferiores Y Superiores - Idioma Inglés + Música

Charles University Faculty of Education
Campus October 2017 República Checa Praga

La experiencia principal se enseña dentro del estudio MA se basa en el programa de estudios de BA anterior, y se compone de un conjunto de disciplinas lingüísticas, literarias y didácticas simbióticamente conexos entre sí, para dar el graduado un conocimiento sustancial en todas ellas, en correspondencia con el nivel de MA. [+]

Inglés Idioma La experiencia principal se enseña dentro del estudio MA se basa en el programa de estudios de BA anterior, y se compone de un conjunto de disciplinas lingüísticas, literarias y didácticas simbióticamente conexos entre sí, para dar el graduado un conocimiento sustancial en todas ellas, en correspondencia con el nivel de MA. música El objetivo es educar a sus estudios los jóvenes es capaz de enseñar la música a todos los tipos y grados de las escuelas. El estudio está vinculado con el estudio anterior licenciatura, se concentró en la obtención de conocimientos musicales y habilidades especiales. grado de estudio Curso se centra en colaboración con los sujetos pedagógicos y psicológicos y con la praxis en las escuelas básicas y secundarias para el desarrollo de las habilidades pedagógicas musicales. Los sujetos tienen en cuenta la orientación pedagógica de maestría. Descripción de la prueba de acceso y criterios de evaluación 1. Examen en el primer tema - una puntuación máxima de 30 puntos. 2. Examen en el segundo tema - una puntuación máxima de 30 puntos. 3. Examen oral - evaluar el conocimiento general de la pedagogía y la psicología de los demandantes, y su motivación para estudiar los temas elegidos - una puntuación máxima de 30 puntos. Puntuación total - 90 puntos como máximo. Inglés Idioma La prueba de acceso se lleva a cabo como un texto escrito que consta de una parte lingüística y literaria. La parte lingüística (disciplinas langue): análisis de texto con respecto a su fonética, aspectos morfológicos, léxicos y sintácticos. Un candidato seleccionado debe estar bien versado en todas las disciplinas básicas dentro del sistema de la lengua Inglés (fonética, fonología, la lexicología, morfología y sintaxis). La prueba lingüística plumbs conocimiento de los solicitantes de la terminología pertinente, su capacidad para exponer adecuadamente los fenómenos sistémicos diverso dentro de su contexto original, y para dar un ejemplo práctico el uso de algún material de lenguaje concreto. La prueba también incluye la sintaxis teórica (construcciones semi-clausales, negaciones, orden de las palabras y la sentencia funcional, etc.). La parte literaria de la prueba plumbs el conocimiento de la literatura y la historia de la literatura de los demandantes, a saber, en los campos de Inglés y la literatura americana (tendencias de desarrollo, representantes clave y obras canónicas, contexto histórico, etc.) de sus comienzos históricos hasta la actualidad. música 1. Entrevista (máx. 15 puntos) - teoría de la música, armonía, formas musicales, historia de la música (máx. 10 puntos) - Descripción de la experiencia musical personal y planes (máx. 5 puntos) 2. Audition (máx. 15 puntos) - Instrumental (piano o violín obligatoria, otros instrumentos facultativos) y la interpretación vocal de la longitud completa de cca 10 minutos Pedagogía y Psicología Examen oral - evaluar el conocimiento general de la pedagogía y la psicología de los demandantes, y su motivación para estudiar los temas elegidos - una puntuación máxima de 30 puntos. 1. Examen en el primer tema - una puntuación máxima de 30 puntos. 2. Examen en el segundo tema - una puntuación máxima de 30 puntos. 3. Examen oral - evaluar el conocimiento general de la pedagogía y la psicología de los demandantes, y su motivación para estudiar los temas elegidos - una puntuación máxima de 30 puntos. Puntuación total - 90 puntos como máximo. Condiciones de admisión Los candidatos son admitidos para estudiar si cumplen con todos los requisitos de admisión: 1. para entregar una copia certificada de la finalización del programa de licenciatura, 2. para pasar un examen de ingreso y alcanzar al menos un punto en cada parte y alcanzar el número requerido de puntos determinado por el Decano Curso preparatorio Está la posibilidad de solicitar consultas individuales de antelación. La información sobre el ejercicio de los graduados Inglés Idioma Este postgrado está familiarizado con los conceptos fundamentales de los y las relaciones entre las disciplinas de lengua y habla, incluidos los enfoques interdisciplinarios, es capaz de interpretar los textos de las literaturas de habla inglesa, tiene un buen dominio de las últimas teorías y métodos de la enseñanza del idioma Inglés y se puede aplicar su / sus conocimientos y habilidades en su / su práctica como un maestro. música La finalización de maestría asegura conocimientos musicales y habilidades educativas. Los graduados son capaces de aplicarlo en los medios de tendencias innovadoras en curso. Ellos están capacitados para enseñar música a todos los niveles de escuelas y escuelas de música también. Las oportunidades de empleo incluyen el trabajo en el estado o en la esfera privada, los niños y los programas musicales de tiempo libre de la juventud. [-]

Masters De La Música: Jazz (de Rendimiento O Composición)

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
Campus Tiempo Parcial 1 - 3  September 2017 Reino Unido Birmingham

Birmingham Conservatoire es conocida por sus cursos de Jazz, que se adaptan específicamente para satisfacer las necesidades de desarrollo de los músicos de jazz. Diseñado para los recién graduados y estudiantes maduros adecuadamente cualificados, nuestro Maestro enseña de la Música (MMus) y Postgrado (PgDip) cursos en Jazz están diseñados para proporcionar a medida matrícula de nivel avanzado de los artistas intérpretes de jazz o Compositores. Cursos de rendimiento se basan en el arte de la improvisación, mientras que se anima a compositores para desarrollar un estilo individual. También ofrecemos un programa PgCert para los artistas de jazz, cuyos detalles están disponibles por separado de conservatoire.admissions@bcu.ac.uk. Datos clave • Usted recibirá semanalmente matrícula especialista individual. • Todos nuestros profesores son músicos de jazz profesionales activos en la escena de hoy, y nuestra serie magistral implica entrenamiento de los principales artistas internacionales de jazz. • Los estudiantes de jazz tienen un rendimiento regular y oportunidades de ensayo con ambos conjuntos pequeños y grandes. • Nuestros programas de postgrado Jazz ofrecen a los estudiantes la oportunidad de desarrollar una voz musical distintivo. • Vamos a apoyar su desarrollo profesional y mejorar su empleabilidad por usted equipar con una gama de especialistas y habilidades transferibles. [+]

Requisitos de ingreso

MMus

Normalmente, debe poseer al menos una segunda clase superior Licenciatura (preferentemente música) con un mínimo de 60% en un área relevante de su trabajo de fin de carrera. Normalmente los candidatos no británicos deben poseer al menos una licenciatura o un título de Diploma equivalente similar de un conservatorio o institución equivalente. Usted tendrá que demostrar en la audición / entrevista que usted posee habilidades apropiadas en el jazz composición rendimiento / jazz.

PgDip

Normalmente, debe poseer al menos una segunda clase inferior Licenciatura (preferentemente música) con un mínimo de 60% en un área relevante de su trabajo de fin de carrera. Normalmente los candidatos no británicos deben poseer al menos una licenciatura o un título de Diploma equivalente similar de un conservatorio o institución equivalente. Usted tendrá que demostrar en la audición / entrevista que usted posee habilidades apropiadas en el jazz composición rendimiento / jazz.... [-]


MMus Etnomusicología

SOAS University of London
Campus Tiempo Parcial 1 - 3 años September 2017 Reino Unido Londres

Este programa está diseñado para los músicos y musicólogos, antropólogos, profesores y compositores, así como las dedicadas a la elaboración de un conocimiento profundo de una tradición de música específico. [+]

MMus Etnomusicología Duración: Durante un año calendario (a tiempo completo); dos o tres años (a tiempo parcial, sólo durante el día) Requisitos de ingreso mínimos: grado mínimo superior segunda clase honores (o equivalente), por lo general en Música Inicio del programa: Ingesta de septiembre sólo Modo de Asistencia: Tiempo completo o medio tiempo de puesta a tierra teórica y práctica en la disciplina de la etnomusicología, así como la oportunidad de desarrollar el rendimiento y habilidades etnográficos, la experiencia regional, y una comprensión más profunda de la música mundial - un ejemplo de lo que puede esperar a desarrollar en el MMus etnomusicología. Este programa está diseñado para los músicos y musicólogos, antropólogos, profesores y compositores, así como las dedicadas a la elaboración de un conocimiento profundo de una tradición de música específico. Usted va a estudiar con el equipo más grande y más influyente de los etnomusicólogos en el Reino Unido, que son expertos en las tradiciones musicales de África, Asia, Oriente Medio, Asia Central y el mundo judío. Va a ser parte de una floreciente cultura del rendimiento, la investigación y el compromiso activo con la música en todo el mundo. El programa es adecuado a aquellos que buscan un trampolín hacia una mayor investigación o empleo en una variedad de campos relacionados con la música, incluyendo el periodismo, la industria, las ONG y la educación, y, a menudo sirve como una ruta de conversión para las personas formadas en su mayor parte en las tradiciones musicales occidentales. Estructura El programa MMus consiste en tomar tres cursos y escribir una disertación de 11.000 palabras. Además de estos elementos formales, se espera que los estudiantes asistan a postgrado regular y seminarios públicos y también pueden participar en las clases del conjunto del funcionamiento y otras actividades. Detalle de golf Los cuatro elementos formales del programa MMus Etnomusicología son: El curso básico Etnomusicología unidad completa en la práctica. Una amplia introducción a los temas principales de estudio etnomusicológico. Enseña como a dos horas en clase / seminario semanal con tutoriales adicionales. estudiantes a tiempo parcial deben tener esto en su primer año. La Disertación en la música. Un estudio especial de 11.000 palabras de extensión sobre un tema acordado con el supervisor del candidato. Esto normalmente se refieren a la "importante región" elegido por debajo, pero en su lugar puede hacer frente a un tema teórico o comparativa. estudiantes a tiempo parcial normalmente toman esto en su último año. Seleccionar los cursos por valor de 90 créditos de la Lista A, B, C y / o D, incluyendo al menos un curso de la lista A. Lista A: campos de la zona África del Atlántico: (P) Capas de la mediación en la música popular africana (PG) - 15PMUC009 (1 Unidad) - Año Aspectos de la música y la religión en el sudeste de Asia - 15PMUH017 (0,5 unidades) - Periodo 2 - Not Running 2016/2017 Música de Asia Central - 15PMUH008 (0,5 unidades) - Periodo 2 Etnicidad, religión y género en las culturas musicales de Oriente Medio - 15PMUH024 (0,5 unidades) - Plazo 1 - Not Running 2016/2017 música de la India vocal: Los estilos e historias - 15PMUH025 (0,5 unidades) - Periodo 2 Klezmer Música: Raíces y renacimiento - 15PMUH011 (0,5 unidades) - Periodo 2 - Not Running 2016/2017 Música en determinadas regiones de África: Contextos y Estructuras - 15PMUC006 (1 unidad) - Año - que no se ejecuta 2016/2017 Música, lugar y política en Cuba - 15PMUH015 (0,5 unidades) - Plazo 1 Tradiciones musicales de Asia Oriental (Masters) - 15PMUH016 (0.5 Unidad) - Término 2 Pop y política en el Este de Asia (Masters) - 15PMUH014 (0,5 unidades) - Plazo 1 - Not Running 2016/2017 La música popular y la fusión en el sudeste asiático (PG) - 15PMUH018 (0,5 unidades) - Periodo 2 Sonido Sagrado en el sur de Asia - 15PMUH021 (0,5 unidades) - Plazo 1 Lista B: Cursos adicionales de música Las culturas africanas y asiáticas en Gran Bretaña - 15PANH009 (0,5 unidades) - Periodo 2 Diáspora africana y asiática en el mundo moderno - 15PANH010 (0,5 unidades) - Plazo 1 Analizar World Music: Transcripción y análisis en Etnomusicología - 15PMUH004 (0,5 unidades) - Periodo 2 Composición - 15PMUH013 (0,5 unidades) - Año Comunicación digital de radiodifusión tradicional - 15PMSH022 (0,5 unidades) - Periodo 2 - Not Running 2016/2017 Género y Música (MM) - 15PMUH009 (0,5 unidades) - Periodo 2 - Not Running 2016/2017 Música y Curación - 15PMUH019 (0,5 unidades) - Plazo 1 - Not Running 2016/2017 Música en el Desarrollo - 15PMUC034 (1 Unidad) - Año Rendimiento - 15PMUC002 (1 Unidad) - Año Grabación de Sonido y Producción - 15PMSH025 (0,5 unidades) - Plazo 1 La industria musical (Masters) - 15PMUH003 (0,5 unidades) - Periodo 2 Lista C: Cursos en el Colegio del Rey Los estudiantes también pueden tomar hasta un máximo de 45 unidades de crédito del Departamento de Música Colegio del Rey (véase este enlace para ver las opciones disponibles: https: //www.kcl.ac.uk/artshums/depts/music/study/handbook/programmes/ PGT / mods15-16.aspx). normas especiales de evaluación se aplican para los estudiantes que toman cursos de SOAS el Kings College de llevar la calificación de crédito de cada curso de hasta 45 créditos. Por favor, consulte con tutores del curso en el rey de los requisitos específicos. la elección de cursos varían cada año, en el momento de completar este documento, los siguientes cursos: Advanced Study Opera - (22.5 Unidad) Estudios avanzados en análisis y crítica musical: últimas obras de Beethoven - (22.5 Unidad) Problemas en la biografía y Crítica - (22.5) Unidad Problemas en Historiografía y Crítica - (22.5 Unidad) El rendimiento, el gesto y Significado - (22.5 Unidad) Post-tonal Música y Composición Teoría - (22.5 Unidad) Las teorías del modernismo y la vanguardia - (22.5 Unidad) Bach del siglo 21 - (22.5 Unidad) Lista D: Las formaciones en SOAS de otros departamentos de la Facultad de Artes y Humanidades o cursos MA Estudios Regionales (incluyendo idiomas) en la Facultad de Lenguas y culturas. la elección de cursos están sujetos al acuerdo conjunto del coordinador del curso y el coordinador MMus Etnomusicología. Cursos normalmente se referirán a la misma región geográfica elegido de la lista A del curso (s). Enseñanza y Aprendizaje El Departamento de Música ha sido altamente clasificado para la enseñanza y la investigación en todos los ejercicios de evaluación recientes, y ocupa el puesto regularmente entre los departamentos superiores de música en el Reino Unido en buenas guías de la universidad. Los estudiantes de música tienen acceso a la gran biblioteca principal de la Escuela que posee numerosos libros, revistas y grabaciones relevantes para el estudio de la etnomusicología y la música del mundo, así como el cercano British Library Sound Archive y otras bibliotecas y museos de Londres. La Biblioteca SOAS conserva copias de los trabajos de referencia estándar en la música, como la actual edición del Diccionario nuevo de la arboleda de la música y de los músicos. El diccionario de la arboleda y la base de datos RILM también se puede acceder en línea a partir de terminales de ordenador en la biblioteca o en otro lugar de la red SOAS. instalaciones de escucha se proporcionan en la biblioteca, y la mayoría de los CDs están disponibles en préstamo a corto. Entre los artículos especiales en las colecciones del departamento son: Grabaciones de Campo, películas y diapositivas una gran colección de trabajo de los instrumentos musicales de Asia y África colecciones extensas del personal relacionados con los intereses específicos de investigación Destinos A título de postgrado en Etnomusicología de SOAS da a los estudiantes una mayor conciencia intercultural, la mejora de la competencia en el rendimiento y una mejor comprensión de la música global que les permita seguir en el campo de la investigación o participar en trabajos relacionados. Igualmente, desarrollan una cartera de competencias ampliamente transferibles que los empleadores buscan en muchas capacidades profesionales y creativos, incluyendo las habilidades interpersonales, habilidades de comunicación, trabajo en equipo, enfoque, pasión y dedicación. A título de postgrado es una experiencia valiosa que proporciona a los estudiantes un cuerpo de trabajo y una amplia gama de habilidades que pueden utilizar para comercializar, con cuando se gradúen. Los graduados han ido a trabajar para una serie de organizaciones, entre ellas: Junta de publicidad en Internet Marie Stopes International Asociación de Cultura y Música del Mundo Escuela de Música Tradicional y Popular Vortex Jazz Club Sony / EMI S24 Película Biblioteca británica Grant & Cutler Biblioteca británica Gobierno del Reino Unido Warner Music Tipos de papeles que los graduados han ido a hacer incluyen: Asistente de producción Asistente de sonido Archivo Librero Abogado Gerente de Finanzas Gerente de la Asociación Musical Ejecutiva de Investigación Juvenil funcionario de apoyo al proyecto asesor de política Playworker Asistente de Biblioteca Concejal local Perspectiva de un Estudiante "SOAS es un gran lugar para estudiar etnomusicología. Tiene el sabor del mundo propagarse a través de la música hecha por los estudiantes, profesores e invitados." Marina Di Giorgi [-]

Maestría En Musicología: Música, Y La Práctica Cultural En Europa (museur)

University of Pavia
Campus 2 años October 2017 Italia Pavía Milán

La Maestría en Musicología: Música y práctica cultural en Europa (MusEur) es un tiempo completo, programa internacional, dos años completo enseñado en Inglés y diseñado para estudiantes de todo el mundo. [+]

Mejores Másters en Musicología Tiempo Parcial en Europa. La Master en Musicolog :, Música y práctica cultural en Europa (MusEur) es un tiempo completo, programa internacional, dos años completo enseñado en Inglés y diseñado para estudiantes de todo el mundo. El maestro se dirige la cultura musical europea, a partir de sus creaciones y técnicas en la composición de la música discurso que rodea que se ha desarrollado a lo largo de los siglos y la gestión actual de la herencia musical. El programa de dos años tiene como objetivo proporcionar los fundamentos metodológicos, la capacidad de análisis y el fondo cultural para la investigación musicológica más alto nivel y, más en general, para permitir que los estudiantes participen de forma competente en las discusiones actuales de la música. En el panorama académico, conocimientos musicales aparece hoy en día para ser complejo y de múltiples facetas: incluye textos musicales y teorías, el arte y la música popular, las herramientas de composición y las concepciones de rendimiento, el impacto de los medios en la experiencia musical, y las funciones de la música en diferentes contextos sociales contextos. El Maestro prepara a los estudiantes para este compuesto y el conocimiento interdisciplinario, que ahora es un requisito previo fundamental para los programas de doctorado en Europa y América. Los conocimientos adquiridos también facilitar el acceso a las carreras en instituciones de alto nivel destinada a la conservación y promoción de los recursos musicales, y profesiones que implican la transmisión de la cultura musical o la concepción y gestión de eventos culturales con contenido musical. El Departamento de Musicología y el patrimonio cultural, que alberga el programa, es parte de la Universidad de Pavía, pero se encuentra en Cremona, ciudad natal de Claudio Monteverdi. En 2013 ocupó el primer lugar para la producción académica entre todos los departamentos italianos comparables para el tamaño y el sector de la investigación. Se compone de distinguidos académicos que representan a todos los campos de la investigación musicológica y han ganado reconocimiento internacional. Una larga historia de intercambios que implican tanto a los estudiantes e instructores se ha consolidado la posición del Departamento dentro de debate académico global de hoy. áreas del cuerpo docente del rango de especialización de la historiografía a la teoría de la música y la filología, la etnomusicología y los estudios de música popular, que cubren todo el arco cronológico desde la antigüedad clásica hasta el siglo 21. Nuestra oferta didáctica de ancho y finamente articulada garantiza una formación completa y competitiva. Muchos ex-alumnos de este Departamento han encontrado posiciones en las universidades europeas y no europeas, mientras que otros son empleados por instituciones de prestigio dedicadas a la conservación de las actividades relativas al patrimonio o conciertos musicales, dando testimonio claro para el amplio alcance de la educación disponible en Cremona. Los estudiantes del programa serán parte de una comunidad intelectual dinámico que fomenta el contacto directo entre profesores y estudiantes y ofrece una biblioteca muy puesta al día junto con las bases de datos más modernas en el campo de la música. Por otra parte, gracias a los seminarios de experiencia laboral y presentaciones organizadas por el Departamento, los estudiantes serán capaces de establecer contactos de primera mano con el mundo de la música (teatros, archivos, editores de música y los medios de comunicación). Los cursos se distribuirán en tres semestres. En el cuarto, los estudiantes asistirán a un taller de Archivos de música y Bibliotecas, realizar una pasantía y escribir una tesis de maestría. El plan de estudios se ocupa de tres áreas principales: Historia, Teoría y texto se centra en los diferentes tipos de texto a través del cual se transmite la música europea: manuscritos y partituras, escritos teóricos, las críticas de conciertos, documentos institucionales. Música y la etapa se ocupa de los diversos aspectos de la música escrita para el teatro, desde Monteverdi hasta la actualidad. Música en la sociedad y los medios de comunicación explora las relaciones entre la música y la sociedad y sus diferentes conceptualizaciones en teoría, además del papel de la música en la producción multimedia. [-]

Master en Tecnologías del Sonido y de la Música

Universitat Pompeu Fabra Barcelona
Campus Tiempo Parcial 1 - 2 años September 2017 España Barcelona

Las tecnologías del sonido y de la música (Sound and Music Computing) conforman un campo interdisciplinario en torno a la cadena completa de la comunicación sonora, desde la creación y la generación de sonidos hasta su transmisión y su percepción. Combinando metodologías científicas, tecnológicas y artísticas y aproximaciones computacionales, este ámbito académico quiere incidir en la comprensión, el modelado y la generación de sonido y... [+]

Master en Tecnologías del Sonido y de la Música Las tecnologías del sonido y de la música (Sound and Music Computing) conforman un campo interdisciplinario en torno a la cadena completa de la comunicación sonora, desde la creación y la generación de sonidos hasta su transmisión y su percepción. Combinando metodologías científicas, tecnológicas y artísticas y aproximaciones computacionales, este ámbito académico quiere incidir en la comprensión, el modelado y la generación de sonido y de música. Las materias académicas básicas se relacionan con la música (composición, interpretación, musicología), la física (acústica), la ingeniería (procesamiento de la señal, inteligencia artificial, interacción hombre-máquina, electrónica) y la psicología (psicoacústica, psicología experimental, neurociencias). Las áreas actuales de aplicación incluyen los instrumentos musicales, la producción musical, la recuperación de información musical, las bibliotecas digitales de música, los sistemas multimedia interactivos y las interfaces auditivas. El máster en Tecnologías del Sonido y de la Música de la UPF se centra en los aspectos más tecnológicos de este campo. Objetivos El objetivo de este máster es formar a los investigadores y profesionales que forjarán las tecnologías del sonido y de la música en la nueva sociedad de la información. Combinando práctica y teoría en diferentes materias como modelos computacionales, ingeniería de audio, percepción, cognición y sistemas interactivos, el programa ofrece el bagaje científico y tecnológico necesario para iniciar una carrera profesional. Más específicamente, este programa capacita a sus estudiantes en las tecnologías más avanzadas para analizar, sintetizar, transformar y producir sonido y música, así como en las tecnologías y procesos de apoyo a la creación sonora y musical. Destinatarios El máster en Tecnologías del Sonido y de la Música se dirige a estudiantes con una formación técnica que estén familiarizados con el campo de la música y que deseen desarrollar sus habilidades investigadoras en el ámbito de las tecnologías del sonido y de la música. Si bien no se requiere ningún título de grado específico, los candidatos deben demostrar que han cursado estudios en un ámbito relacionado con la informática o las telecomunicaciones. Estructura El programa está orientado a la investigación, y ofrece una combinación de asignaturas teóricas y prácticas. Los estudiantes deben cursar 40 créditos de asignaturas obligatorias y optativas y 20 créditos correspondientes al proyecto final de investigación. El máster puede cursarse en un solo curso a tiempo completo o en dos cursos a tiempo parcial. Esta segunda opción permite a los estudiantes cursar asignaturas complementarias de los grados de ingeniería u otras asignaturas del máster. La opción a tiempo parcial se recomienda a los estudiantes que no tienen una formación correspondiente a un grado de cuatro cursos en informática o en ingeniería eléctrica. Contenidos El estudiante debe cursar 40 créditos de materias obligatorias y optativas y debe realizar el trabajo de investigación de fin de máster, con una carga de 20 créditos. A través del trabajo de fin de máster el estudiante se introduce en un campo de investigación. El trabajo debe incluir una contribución original a este campo. El programa docente incluye materias troncales y específicas y materias optativas compartidas con otros másters del Departamento en Tecnologías de la Información y de las Comunicaciones. Las materias más específicas del máster son las siguientes: Análisis de Audio y Música Procesado de Audio y Música Interacción en Tiempo Real Grabación y Mezcla Musical Taller de Procesado del Audio y de la Música Percepción y Cognición Musicales Prácticas El Grupo de Investigación en Tecnología Musical de la UPF y otros grupos de investigación o empresas ofrecen estancias en prácticas a los estudiantes del máster en Tecnologías del Sonido y de la Música. Conocimientos, habilidades y competencias que se adquirirán Capacidad de planificar y ejecutar planes de investigación y desarrollo. Adquisición, gestión y transmisión de conocimientos metodológicos, técnicos y estéticos. Capacidad de trabajar en equipo en contextos académicos y empresariales. Desarrollo de una visión crítica para tomar decisiones profesionales de carácter técnico, metodológico, económico, estético y deontológico. Habilidades comunicativas y creativas. Salidas profesionales Este máster permite acceder a un programa de doctorado o incorporarse a equipos de investigación y/o desarrollo en empresas especializadas en servicios y aplicaciones relacionados con las tecnologías del sonido y de la música. [-]

Master De La Música, Intérprete O Conductor

Vytautas Magnus University
Campus 2 años September 2017 Lituania Kaunas

El contenido del programa se corresponde adecuadamente a los más recientes avances en la ciencia, el arte y la tecnología. Los estudiantes están familiarizados con la teoría y la práctica de actividades creativas, la improvisación, la gestión de proyectos artísticos, la comercialización del arte, y la metodología de la investigación. [+]

Mejores Másters en Musicología Tiempo Parcial en Europa. El contenido del programa se corresponde adecuadamente a los más recientes avances en la ciencia, el arte y la tecnología. Los estudiantes están familiarizados con la teoría y la práctica de actividades creativas, la improvisación, la gestión de proyectos artísticos, la comercialización del arte, y la metodología de la investigación. Los estudiantes son libres de elegir los compositores de diversas épocas (incluyendo la última) y nacionalidades para sus exámenes finales y el proyecto final. Se anima a los estudiantes graduados a seguir las formas más modernas de rendimiento, lo que ayuda a integrarse en y se posicionan en el contexto de la escena del arte contemporáneo. Se debe señalar también que las clases magistrales son guiados por los virtuosos más respetados en sus campos y numerosos profesores visitantes. Es sin duda mejora la familiaridad de los estudiantes con la última y los desarrollos artísticos más singulares. Los pedagogos dando conferencias están activos y reconocidos artistas con reconocimiento nacional e internacional. Son miembros de diversas asociaciones y llevar un alto nivel de competencia. La competencia profesional es un factor importante en el cumplimiento de los fines del programa. Algunos de los profesores pertenecen a organizaciones internacionales que están relacionados con sus actividades profesionales o de organización. Especializaciones: acordeón, Jazz-Canto, Piano, Piano - acompañamiento, Géneros y paisajísticas del canto, instrumentos de cuerda (violín, guitarra), Cámara - Instrumento de cuerdas (violín, guitarra), Cámara - Vientos de instrumentos (clarinete, flauta, trompeta), Instrumento de viento (clarinete, flauta, trompeta). Retroalimentación de los profesores y estudiantes "Academia de Música de la Universidad Vytautas Magnus es un miembro de pleno derecho de la Asociación Europea de Conservatorios, está activo en otras organizaciones internacionales. programas de grado de Música de la Academia están acreditados por los expertos internacionales. Nuestros estudiantes son empleados en Lituania y las organizaciones de conciertos de la Unión Europea ". Doctor. Dr. Saulius Gerulis, decano de la Academia de Música competencias adquiridas Analizar y evaluar los procesos artísticos y creativos y las áreas en desarrollo de la música (creación, comprensión, uso y difusión) como parte de la cultura. Preparar una representación artística, haciendo uso de un repertorio proporcionado. Realizar diferentes estilos, géneros y formas de la música mientras se visualiza la propia individualidad junto con el compositor. Realizar en diversos entornos y proyectos culturales y sociales. Comparar los resultados de diferentes artistas y composiciones, reconocer, analizar y comparar los elementos de la música de diferentes épocas y géneros. Ser capaz de presentar los detalles pertinentes del contexto histórico de una composición a los oyentes y otros artistas. Oportunidades profesionales Los graduados serán capaces de trabajar en los siguientes ámbitos profesionales de trabajo: jugar, cantar en los conjuntos musicales, colectivos; ealice papeles, jugar en una orquesta o cantar en un coro en varios teatros; establecer sus propios conjuntos, colectivos musicales; perseguir la práctica pedagógica personal de la preparación; perseguir la práctica pedagógica personal de la enseñanza de adultos que quieran aprender un instrumento o mejorar sus habilidades vocales; seguir una carrera en solitario; participar en proyectos musicales; seguir estudiando a nivel de doctorado; escribir documentos educativos o profesionales para sitios web y revistas musicales. Requisitos de acceso Licenciatura en Música y cualificación profesional de un artista. Los candidatos al programa de artes escénicas deben ser graduados de estudios de licenciatura que pertenecen a la misma especie o de campo. Prueba de Inglés Idioma: solicitante tiene que presentar documento que acredite el nivel B2 del Marco Común Europeo de Referencia para las Lenguas (TOEFL iBT 87/534, IELTS 5.5 o cualquier otra prueba de nivel B2 documento) si el solicitante no había recibido la educación en Inglés. Después de la admisión a todos los estudiantes se evalúa el nivel de idioma Inglés en el Instituto de Idiomas Extranjeros de la Universidad Vytautas Magnus. Si el nivel de Inglés estará por debajo de los estudiantes B2 que estudiar Inglés para alcanzar el nivel B2 en dos primeros semestres de estudios de maestría. Los estudiantes tienen que autofinanciar estudios de inglés. Cartera (programas de mano de conciertos, lista de CD, enlaces de actividades musicales, etc.). Licenciatura de vídeo diploma (mientras se aplica el enlace de vídeo puede estar indicada en el CV o cartera). puntuación de admisión se cuenta basa en: media aritmética de todos los sujetos del diploma de Bachiller * 0,2 + entrega de la cartera del artista * 0,1+ carta de motivación * 0,3 + títulos de competiciones internacionales * 0,1 + licenciatura examen de grado diploma de vídeo (debe ser indicasted en la CV) * 0,3. [-]

Maestría En Etnomusicología

University of Geneva
Campus 4 semestres February 2017 Suiza Ginebra

El Master en etnomusicología es ofrecido conjuntamente por la Universidad de Ginebra (Unidad de Musicología), la Universidad de Neuchatel (Instituto de Etnología) y la Escuela de Ginebra (Haute Ecole) de la Música. Dirigido por un equipo de especialistas que trabaja en estrecha colaboración con el sector profesional, el programa también cuenta con una amplia red de contactos internacionales. Etnomusicología es el estudio de la música y las prácticas relacionadas con ella, en el mundo occidental y más allá. Además, la etnomusicología se centra en la transmisión de música, con especial énfasis en sus aspectos sociales y culturales y los rituales asociados a ella. El programa capacita a los estudiantes en los enfoques metodológicos en etnomusicología e incluye un segmento en la práctica musical de reflexión, así como la colocación de prácticas / trabajo o una tesis. [+]

Master en Etnomusicología El Master en etnomusicología es ofrecido conjuntamente por la Universidad de Ginebra (Unidad de Musicología), la Universidad de Neuchatel (Instituto de Etnología) y la Escuela de Ginebra (Haute Ecole) de la Música. Dirigido por un equipo de especialistas que trabaja en estrecha colaboración con el sector profesional, el programa también cuenta con una amplia red de contactos internacionales. Etnomusicología es el estudio de la música y las prácticas relacionadas con ella, en el mundo occidental y más allá. Además, la etnomusicología se centra en la transmisión de música, con especial énfasis en sus aspectos sociales y culturales y los rituales asociados a ella. El programa capacita a los estudiantes en los enfoques metodológicos en etnomusicología e incluye un segmento en la práctica musical de reflexión, así como la colocación de prácticas / trabajo o una tesis. Plan de estudios La teoría y la historia de la disciplina (24Credits) Métodos en etnomusicología (24Credits) La investigación contemporánea en etnomusicología (24Credits) puesto de trabajo / prácticas (24Credits) Tesis (24Credits) Movilidad La Facultad fomenta la movilidad a nivel de Maestría, preferiblemente por un semestre dada la duración del programa. Los estudiantes pueden ir de intercambio independientemente del número de créditos que hayan completado en la Facultad, pero no podrán adquirir más de 30 créditos en otra universidad. La tesis del Maestro no puede ser sustituido. www.unige.ch/exchange Oportunidades Gracias a su enfoque multidisciplinario, la Maestría en Etnomusicología prepara a los graduados para diferentes trayectorias profesionales. profesiones futuras están determinadas en gran medida por las orientaciones de los estudiantes eligen durante sus estudios, e incluyen la enseñanza de la música no occidental, la mediación cultural, la conservación y promoción del patrimonio audiovisual, edición de música, periodismo cultural, proyectos de patrimonio cultural, la creación musical para el cine y el teatro , la investigación académica, el acceso a los programas de conservatorios de música no occidentales, etc. Criterios de Admisión licenciatura de una universidad suiza o grado equivalente. La admisión basado en archivo de la aplicación. Aplicaciones Fecha Tope: 30 de de abril de 2017 (28 de febrero de 2017 respecto de los solicitantes que requieran una visa bajo las regulaciones Confederación Suiza) www.unige.ch/immat admissions.unige.ch [-]

Ma En La Música, La Improvisación Del Jazz

Lund University
Campus 2 años September 2017 Suecia Malmo

Programa de Maestría en Música, Jazz Improvisación tiene como objetivo educar músicos que poseen un alto nivel de habilidad artística y profesional. [+]

resumen del programa

Programa de Maestría en Música - Programa de Actuación, Jazz / improvisación, tiene como objetivo educar a los músicos que poseen un alto nivel de habilidad artística y profesional. Al finalizar el programa, el estudiante debe tener conocimientos y habilidades bien desarrolladas con el fin de trabajar en una capacidad profesional en diversas formas - ya sea como solista, un miembro de un conjunto establecido, o en grupos formados libremente. El estudiante también debe haber desarrollado su / su capacidad para el estudio independiente. Además, al finalizar el programa, el estudiante debe haber adquirido las habilidades empresariales bien desarrollados que aumenten su / su versatilidad profesional en una vida cultural en constante cambio.... [-]


Maestría En Composición De Canciones

Bath Spa University
Campus o En línea 1 año September 2017 Reino Unido Bath

Este es el mundo el primer y único Máster en escribir canciones.Se ofrece en dos formatos presenciales ya distancia, está dirigido a compositores inéditos que deseen desarrollar su arte a un [+]

Máster en Songwriting

Este es el mundo el primer y único Máster en escribir canciones. Se ofrece en dos formatos presenciales ya distancia, está dirigido a compositores inéditos que deseen desarrollar su arte a un nivel profesional, y publicado compositores que deseen obtener la acreditación académica, mientras que sigue mejorando de manera creativa. El curso, que se basa en el universidad s Corsham campus de Corte, le ayudará a desarrollar una serie de habilidades fundamentales y prácticos, de comunicación, industriales y de investigación.

Durante el programa usted aprenderá a:

Comentario crítico sobre su propia y material de los demás; Examine las raíces musicológicos e históricos de su arte; Tenga en cuenta el valor comercial de sus canciones en el mercado; Vuelva a escribir y colaborar; Llevar a cabo la investigación académica; Desarrollar habilidades técnicas; Crear un portafolio profesional-nivel de su trabajo. ... [-]

Un Título De Maestría En Educación De La Música

University of Minho - Institute of Education
Campus October 2017 Portugal Braga

El ciclo Propicio de los estudios de grado de la Maestría en Educación Musical, creado en la aplicación del proceso de Bolonia y organizado conjuntamente con el ILCH (Departamento de Música), da la cualificación profesional para la enseñanza de música especializada establecido por el Régimen legal Habilitar Profesional Docente en Educación Preescolar y Educación Básica y Secundaria (Decreto-Ley nº 79/2014, de 14 de mayo y Declaración de Rectificación Nº 32/2014, que se refiere al Decreto N ° 693/98, que regula grupos de reclutamiento). [+]

Mejores Másters en Musicología Tiempo Parcial en Europa. El ciclo Propicio de los estudios de grado de la Maestría en Educación Musical, creado en la aplicación del proceso de Bolonia y organizado conjuntamente con el ILCH (Departamento de Música), da la cualificación profesional para la enseñanza de música especializada establecido por el Régimen legal Habilitar Profesional Docente en Educación Preescolar y Educación Básica y Secundaria (Decreto-Ley nº 79/2014, de 14 de mayo y Declaración de Rectificación Nº 32/2014, que se refiere al Decreto N ° 693/98, que regula grupos de reclutamiento). Este ciclo de estudios tiene como objetivo formar a los profesores en las ramas del instrumento de música, musicología y de corales, que son informados profesional, crítica y activa, capaz de: reconstruir su pensamiento y acción a lo largo de la vida; estructura, controlar y evaluar el aprendizaje socialmente relevante en el contexto del desarrollo integral de las personas y su plena inclusión en la escuela y en la sociedad; obtener conocimientos teóricos y técnicos para construir proyectos educativos y artísticos en el contexto de la enseñanza especializada de la música; incorporar metodologías guiadas por los principios de la reflexividad, la autodirección, la creatividad y la innovación, dando lugar de honor a la investigación, no sólo como fuente de conocimiento, sino más bien como una forma de conocer e intervenir; desarrollar una acción consciente, deliberada y responsable en el contexto de la práctica profesional. [-]

Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical

VIU Valencian International University
En línea Tiempo Parcial 1 - 1 año April 2017 España Valencia

Ofrece dos itinerarios de especialización: itinerario profesionalizador, cuyo objetivo es dotar al instrumentista de una formación de alto nivel en violín, viola, violoncello y piano; itinerario investigador, que dota al estudiante de una formación metodológica que le permite acceder a programas de doctorado de investigación musical. [+]

Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical Ofrece dos itinerarios de especialización: Itinerario profesionalizador, cuyo objetivo es dotar al instrumentista de una formación de alto nivel en violín, viola, violoncello y piano. Itinerario investigador, que dota al estudiante de una formación metodológica que le permite acceder a programas de doctorado de investigación musical. Ha sido premiado con una “Mención de Honor” en la 5ª edición del TWSIA. Teaching With Sakai Innovation Award. Salidas profesionales Las salidas más comunes para los titulados de música y los motivos por los que podría estar interesado en realizar este máster son: La práctica interpretativa La inserción laboral en los circuitos profesionales de intérpretes solistas o de música de cámara es muy compleja, porque requiere de contactos profesionales internacionales muy difíciles de conseguir para un recién graduado. La práctica investigadora Atendiendo al perfil mayoritario al que va dirigida nuestra oferta, como son los titulados superiores de Conservatorio, nuestra propuesta les aporta un acceso directo a programas de doctorado. El perfeccionamiento para el ejercicio de la docencia Si bien este aspecto no está entre los objetivos primordiales de este diseño, la experiencia que nos ha proporcionado la primera edición de este máster como título propio nos ha demostrado el interés suscitado entre los docentes de la música. Prácticas Se podrán realizar en aquellas entidades con las que la universidad disponga de un convenio específico a tal efecto. El alumnado quedará siempre bajo la supervisión de un/a tutor/a interno/a del curso y de un/a tutor/a externo/a del mencionado Centro. Para más información, consultar documento de Prácticas. Objetivos El presente «Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical» se plantea con el objeto de dar una respuesta satisfactoria a la demanda académica del titulado superior de Conservatorio que quiera proseguir su formación académica especializada, con el fin de: Insertarse competentemente como profesional de la interpretación musical Compatibilizar su principal actividad profesional como docente musical con la adquisición de una formación especializada en su instrumento y otras disciplinas afines Iniciarse en las tareas propias de la investigación musical y tener la posibilidad de acceder a un Programa de Doctorado Perfil de ingreso El perfil de estudiante que curse el Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical es el de titulado superior de Conservatorio que desarrolle su actividad profesional como docente o como intérprete o titulado superior en otras disciplinas (tales como Licenciatura en Historia y Ciencias de la Música o Diplomatura en Educación Musical, o sus correspondientes Grados), que haya superado los requisitos exigidos para ser admitido en cualquiera de los dos itinerarios. Requisitos de admisión Consultar documentación requerida [-]

Composición Ma

Iceland Academy of the Arts
Campus 2 años August 2017 Islandia Reikiavik

Este es un programa de estudio de dos años de 120 ECTS. El MA-programa en la composición de la música proporciona al alumno los medios para establecer y desarrollar su / su área de especialidad como compositor. [+]

Mejores Másters en Musicología Tiempo Parcial en Europa. Este es un programa de estudio de dos años de 120 ECTS. El MA-programa en la composición de la música proporciona al alumno los medios para establecer y desarrollar su / su área de especialidad como compositor. El estudiante puede elegir entre diferentes módulos en relación con la teoría musical, electroacústica, instrumentación y composición para mantener a su su campo /. Además, con el objetivo de desarrollar las habilidades profesionales de los estudiantes, el alumno puede elegir entre programas en el espíritu empresarial, la gestión de proyectos o de investigación reflexiva artística. Información práctica 120 ECTS de dos años de estudio a tiempo completo Las entrevistas con los solicitantes tienen lugar en mayo. Admisiones serán anunciados mayo El semestre de otoño comienza 25 de agosto Número máximo de alumnos para MA Composición es de 4 estudiantes por año La enseñanza es en Inglés La matrícula para el año escolar 2016-17 es ISK 796.000 por año académico. Por favor envíe siguiente documentación por correo postal junto con la solicitud electrónica: Formulario electrónico enviado correctamente Firmado impresión de la forma y la motivación carta electrónica CV copia certificada del certificado de grado y transcripciones escolares Portafolio de obras Por favor, visite nuestra página web para más información sobre el programa: www.lhi.is/en [-]