Programas de Máster en Musicología Tiempo Parcial

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Musicología

Un Máster se puede cursar cuando los estudiantes han completado un programa de Grado. Para obtener un Máster, se suele requerir realizar entre 12 a 18 cursos universitarios que suelen implicar exámenes exhaustivos y/o una tesis.

Los estudiantes tienen que acostumbrarse a una amplia gama de áreas, incluyendo métodos, filosofías, técnicas y de diseños de investigación histórica para el análisis de la música y la investigación etnomusicología.

Programa de Máster en Musicología Tiempo Parcial

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Maestría En Ciencias De La Educación - La Educación Musical

University of Nicosia
En línea Tiempo Parcial 3 semestres September 2017 Chipre Nicosia

El propósito del programa es doble. Por un lado, ayudar al estudiante a adquirir un profundo conocimiento en el campo de la especialización a través de (a) el seguimiento de los cursos de formación en un nivel avanzado, (b) el estudio de la literatura relevante, y (c) la interacción con el personal docente y otros estudiantes. Por otro, el programa tiene como objetivo fomentar las habilidades de investigación a través de (a) el seguimiento de los cursos específicos de investigación cuantitativos y cualitativos, (b) las investigaciones a pequeña escala en los diferentes cursos y / o elaboración de Tesis de Maestría, y (c) la participación en seminarios / conferencias contenido de la investigación. [+]

Másters en Musicología Tiempo Parcial. Duración (años): 3 semestres Título otorgado: Educación: Ciencias Música Educación (MEd, 3 semestres) Nivel de Calificación: segundo ciclo (Master) Lengua de Instrucción: Griego Forma de estudio: completo ya tiempo parcial Créditos mínimos: 30 ECTS mínimos Créditos: 90 Perfil del Programa: 7.1 Propósito El propósito del programa es doble. Por un lado, ayudar al estudiante a adquirir un profundo conocimiento en el campo de la especialización a través de (a) el seguimiento de los cursos de formación en un nivel avanzado, (b) el estudio de la literatura relevante, y (c) la interacción con el personal docente y otros estudiantes. Por otro, el programa tiene como objetivo fomentar las habilidades de investigación a través de (a) el seguimiento de los cursos específicos de investigación cuantitativos y cualitativos, (b) las investigaciones a pequeña escala en los diferentes cursos y / o elaboración de Tesis de Maestría, y (c) la participación en seminarios / conferencias contenido de la investigación. En general, el objetivo general del programa es ayudar a los estudiantes a convertirse en un pensador y científico educador independiente. 7.2 Objetivos Preparación de los gestores del sistema educativo con un conocimiento más profundo en Música y Música Pedagogía y didáctica. Para analizar las dimensiones filosóficas, sociológicas y psicológicas de la educación y comprender su importancia para la enseñanza efectiva y el aprendizaje en la música. Adquirir especializados conocimientos, métodos y enfoques que les ayuden a innovar en el campo de la música y su enseñanza. Adquirir habilidades para gestionar los aspectos prácticos de la enseñanza de la música y el diseño de intervenciones educativas para la solución eficaz de problemas en diversos contextos. Seleccione y producir materiales didácticos basados ​​en las tendencias actuales en la enseñanza de la música, la mejora y el desarrollo de la creatividad musical de los estudiantes. Para controlar el progreso de la investigación moderna en la enseñanza de la música y familiarizarse con la investigación y las herramientas metodológicas necesarias. Salidas profesionales: Los graduados del programa tienen las siguientes opciones: 9.1 Procurar puesto de gestión a nivel de la escuela (por ejemplo, Gerente, Subgerente) y / o el Ministerio de Educación y Cultura (por ejemplo, Inspector). 9.2 Para trabajar como entrenadores en el Instituto Pedagógico. 9.3 Comprender posición académica en una institución de educación superior. Acceso a estudios: Los graduados del programa pueden seguir estudios de doctorado. [-]

MMus Etnomusicología

SOAS University of London
Campus Tiempo Parcial 1 - 3 años September 2017 Reino Unido Londres

Este programa está diseñado para los músicos y musicólogos, antropólogos, profesores y compositores, así como las dedicadas a la elaboración de un conocimiento profundo de una tradición de música específico. [+]

MMus Etnomusicología Duración: Durante un año calendario (a tiempo completo); dos o tres años (a tiempo parcial, sólo durante el día) Requisitos de ingreso mínimos: grado mínimo superior segunda clase honores (o equivalente), por lo general en Música Inicio del programa: Ingesta de septiembre sólo Modo de Asistencia: Tiempo completo o medio tiempo de puesta a tierra teórica y práctica en la disciplina de la etnomusicología, así como la oportunidad de desarrollar el rendimiento y habilidades etnográficos, la experiencia regional, y una comprensión más profunda de la música mundial - un ejemplo de lo que puede esperar a desarrollar en el MMus etnomusicología. Este programa está diseñado para los músicos y musicólogos, antropólogos, profesores y compositores, así como las dedicadas a la elaboración de un conocimiento profundo de una tradición de música específico. Usted va a estudiar con el equipo más grande y más influyente de los etnomusicólogos en el Reino Unido, que son expertos en las tradiciones musicales de África, Asia, Oriente Medio, Asia Central y el mundo judío. Va a ser parte de una floreciente cultura del rendimiento, la investigación y el compromiso activo con la música en todo el mundo. El programa es adecuado a aquellos que buscan un trampolín hacia una mayor investigación o empleo en una variedad de campos relacionados con la música, incluyendo el periodismo, la industria, las ONG y la educación, y, a menudo sirve como una ruta de conversión para las personas formadas en su mayor parte en las tradiciones musicales occidentales. Estructura El programa MMus consiste en tomar tres cursos y escribir una disertación de 11.000 palabras. Además de estos elementos formales, se espera que los estudiantes asistan a postgrado regular y seminarios públicos y también pueden participar en las clases del conjunto del funcionamiento y otras actividades. Detalle de golf Los cuatro elementos formales del programa MMus Etnomusicología son: El curso básico Etnomusicología unidad completa en la práctica. Una amplia introducción a los temas principales de estudio etnomusicológico. Enseña como a dos horas en clase / seminario semanal con tutoriales adicionales. estudiantes a tiempo parcial deben tener esto en su primer año. La Disertación en la música. Un estudio especial de 11.000 palabras de extensión sobre un tema acordado con el supervisor del candidato. Esto normalmente se refieren a la "importante región" elegido por debajo, pero en su lugar puede hacer frente a un tema teórico o comparativa. estudiantes a tiempo parcial normalmente toman esto en su último año. Seleccionar los cursos por valor de 90 créditos de la Lista A, B, C y / o D, incluyendo al menos un curso de la lista A. Lista A: campos de la zona África del Atlántico: (P) Capas de la mediación en la música popular africana (PG) - 15PMUC009 (1 Unidad) - Año Aspectos de la música y la religión en el sudeste de Asia - 15PMUH017 (0,5 unidades) - Periodo 2 - Not Running 2016/2017 Música de Asia Central - 15PMUH008 (0,5 unidades) - Periodo 2 Etnicidad, religión y género en las culturas musicales de Oriente Medio - 15PMUH024 (0,5 unidades) - Plazo 1 - Not Running 2016/2017 música de la India vocal: Los estilos e historias - 15PMUH025 (0,5 unidades) - Periodo 2 Klezmer Música: Raíces y renacimiento - 15PMUH011 (0,5 unidades) - Periodo 2 - Not Running 2016/2017 Música en determinadas regiones de África: Contextos y Estructuras - 15PMUC006 (1 unidad) - Año - que no se ejecuta 2016/2017 Música, lugar y política en Cuba - 15PMUH015 (0,5 unidades) - Plazo 1 Tradiciones musicales de Asia Oriental (Masters) - 15PMUH016 (0.5 Unidad) - Término 2 Pop y política en el Este de Asia (Masters) - 15PMUH014 (0,5 unidades) - Plazo 1 - Not Running 2016/2017 La música popular y la fusión en el sudeste asiático (PG) - 15PMUH018 (0,5 unidades) - Periodo 2 Sonido Sagrado en el sur de Asia - 15PMUH021 (0,5 unidades) - Plazo 1 Lista B: Cursos adicionales de música Las culturas africanas y asiáticas en Gran Bretaña - 15PANH009 (0,5 unidades) - Periodo 2 Diáspora africana y asiática en el mundo moderno - 15PANH010 (0,5 unidades) - Plazo 1 Analizar World Music: Transcripción y análisis en Etnomusicología - 15PMUH004 (0,5 unidades) - Periodo 2 Composición - 15PMUH013 (0,5 unidades) - Año Comunicación digital de radiodifusión tradicional - 15PMSH022 (0,5 unidades) - Periodo 2 - Not Running 2016/2017 Género y Música (MM) - 15PMUH009 (0,5 unidades) - Periodo 2 - Not Running 2016/2017 Música y Curación - 15PMUH019 (0,5 unidades) - Plazo 1 - Not Running 2016/2017 Música en el Desarrollo - 15PMUC034 (1 Unidad) - Año Rendimiento - 15PMUC002 (1 Unidad) - Año Grabación de Sonido y Producción - 15PMSH025 (0,5 unidades) - Plazo 1 La industria musical (Masters) - 15PMUH003 (0,5 unidades) - Periodo 2 Lista C: Cursos en el Colegio del Rey Los estudiantes también pueden tomar hasta un máximo de 45 unidades de crédito del Departamento de Música Colegio del Rey (véase este enlace para ver las opciones disponibles: https: //www.kcl.ac.uk/artshums/depts/music/study/handbook/programmes/ PGT / mods15-16.aspx). normas especiales de evaluación se aplican para los estudiantes que toman cursos de SOAS el Kings College de llevar la calificación de crédito de cada curso de hasta 45 créditos. Por favor, consulte con tutores del curso en el rey de los requisitos específicos. la elección de cursos varían cada año, en el momento de completar este documento, los siguientes cursos: Advanced Study Opera - (22.5 Unidad) Estudios avanzados en análisis y crítica musical: últimas obras de Beethoven - (22.5 Unidad) Problemas en la biografía y Crítica - (22.5) Unidad Problemas en Historiografía y Crítica - (22.5 Unidad) El rendimiento, el gesto y Significado - (22.5 Unidad) Post-tonal Música y Composición Teoría - (22.5 Unidad) Las teorías del modernismo y la vanguardia - (22.5 Unidad) Bach del siglo 21 - (22.5 Unidad) Lista D: Las formaciones en SOAS de otros departamentos de la Facultad de Artes y Humanidades o cursos MA Estudios Regionales (incluyendo idiomas) en la Facultad de Lenguas y culturas. la elección de cursos están sujetos al acuerdo conjunto del coordinador del curso y el coordinador MMus Etnomusicología. Cursos normalmente se referirán a la misma región geográfica elegido de la lista A del curso (s). Enseñanza y Aprendizaje El Departamento de Música ha sido altamente clasificado para la enseñanza y la investigación en todos los ejercicios de evaluación recientes, y ocupa el puesto regularmente entre los departamentos superiores de música en el Reino Unido en buenas guías de la universidad. Los estudiantes de música tienen acceso a la gran biblioteca principal de la Escuela que posee numerosos libros, revistas y grabaciones relevantes para el estudio de la etnomusicología y la música del mundo, así como el cercano British Library Sound Archive y otras bibliotecas y museos de Londres. La Biblioteca SOAS conserva copias de los trabajos de referencia estándar en la música, como la actual edición del Diccionario nuevo de la arboleda de la música y de los músicos. El diccionario de la arboleda y la base de datos RILM también se puede acceder en línea a partir de terminales de ordenador en la biblioteca o en otro lugar de la red SOAS. instalaciones de escucha se proporcionan en la biblioteca, y la mayoría de los CDs están disponibles en préstamo a corto. Entre los artículos especiales en las colecciones del departamento son: Grabaciones de Campo, películas y diapositivas una gran colección de trabajo de los instrumentos musicales de Asia y África colecciones extensas del personal relacionados con los intereses específicos de investigación Destinos A título de postgrado en Etnomusicología de SOAS da a los estudiantes una mayor conciencia intercultural, la mejora de la competencia en el rendimiento y una mejor comprensión de la música global que les permita seguir en el campo de la investigación o participar en trabajos relacionados. Igualmente, desarrollan una cartera de competencias ampliamente transferibles que los empleadores buscan en muchas capacidades profesionales y creativos, incluyendo las habilidades interpersonales, habilidades de comunicación, trabajo en equipo, enfoque, pasión y dedicación. A título de postgrado es una experiencia valiosa que proporciona a los estudiantes un cuerpo de trabajo y una amplia gama de habilidades que pueden utilizar para comercializar, con cuando se gradúen. Los graduados han ido a trabajar para una serie de organizaciones, entre ellas: Junta de publicidad en Internet Marie Stopes International Asociación de Cultura y Música del Mundo Escuela de Música Tradicional y Popular Vortex Jazz Club Sony / EMI S24 Película Biblioteca británica Grant & Cutler Biblioteca británica Gobierno del Reino Unido Warner Music Tipos de papeles que los graduados han ido a hacer incluyen: Asistente de producción Asistente de sonido Archivo Librero Abogado Gerente de Finanzas Gerente de la Asociación Musical Ejecutiva de Investigación Juvenil funcionario de apoyo al proyecto asesor de política Playworker Asistente de Biblioteca Concejal local Perspectiva de un Estudiante "SOAS es un gran lugar para estudiar etnomusicología. Tiene el sabor del mundo propagarse a través de la música hecha por los estudiantes, profesores e invitados." Marina Di Giorgi [-]

Rendimiento MMUS Y Estudios Relacionados

Goldsmiths, University of London
Campus Tiempo Parcial 1 - 2 años August 2017 Reino Unido Londres

Este Máster se desarrolla tus habilidades técnicas e interpretativas como intérprete, informado por un entendimiento de estilo, género, contexto e interpretación, así como las cuestiones históricas y teóricas pertinentes a su repertorio especialista. [+]

Másters en Musicología Tiempo Parcial. Este Máster se desarrolla tus habilidades técnicas e interpretativas como intérprete, informado por un entendimiento de estilo, género, contexto e interpretación, así como las cuestiones históricas y teóricas pertinentes a su repertorio especialista. Usted tiene la oportunidad de comprometerse con una gama de diferentes estilos musicales, y para desarrollar esas habilidades prácticas e intelectuales que pueden hacer que un ejecutante mejor informados y más logrado. Recibe cantidades significativas de uno a uno la matrícula instrumental o vocal de artistas de expertos, y participar en clases magistrales anuales con artistas y maestros internacionales distinguidos. Usted desarrollar sus habilidades especializadas individuales a un nivel técnico y artístico de alto, a la vez que el desarrollo de habilidades intelectuales y de trabajo en equipo, y usted tiene la oportunidad de actuar con una variedad de conjuntos departamentales, incluyendo Sinfonia Orfebres. El programa ofrece una amplia lista de módulos optativos que abarcan el estudio histórico y las últimas tecnologías basadas en el rendimiento. La vía es especialmente adecuado para aquellos que esperan desarrollar una carrera como solista o músico de cámara profesional, o para desarrollar habilidades de desempeño antes de entrar en la enseñanza, o como preparación para la investigación de doctorado en la práctica el rendimiento. Apela a y puede acomodar a muchos tipos diferentes de intérprete, si sus intereses están en el repertorio clásico o romántico, o la música contemporánea. Habilidades El programa está diseñado para desarrollar sus habilidades prácticas como intérprete musical a un nivel alto. Carreras El programa le proporciona una base técnica e intelectual segura donde puede construir una carrera como músico profesional, o mejorar su comprensión y disfrute de la interpretación musical. Los requisitos de ingreso Usted debe tener (o esperar a ser adjudicado) una licenciatura de al menos estándar de segunda clase superior de música o un tema relevante / relacionados. Su calificación debería comprender un elemento sustancial práctica / creativa relevante para la vía y de opción opciones MMUS seleccionados. Se prefiere una transcripción detallada de su grado. También podría ser considerado para algunos programas, si usted no es un graduado o su grado está en un campo no relacionado, pero tienen experiencia relevante y puede demostrar que tiene la capacidad de trabajar a nivel de postgrado. Títulos equivalentes Aceptamos una amplia gama de títulos internacionales. Obtenga más información sobre las calificaciones que aceptamos de todo el mundo. Requisitos de idioma Inglés Si el Inglés no es su lengua materna, que necesita para cumplir con nuestros requisitos de idioma inglés a estudiar con nosotros. Para este programa se requiere: IELTS 6.5 (con un mínimo de 6,5 en la prueba escrita y que ningún ensayo es inferior a 6,0) Si usted necesita ayuda con el idioma Inglés, que ofrecen una gama de cursos que pueden ayudar a prepararse para el estudio a nivel de postgrado. [-]

Master en Tecnologías del Sonido y de la Música

Universitat Pompeu Fabra Barcelona
Campus Tiempo Parcial 1 - 2 años September 2017 España Barcelona

Las tecnologías del sonido y de la música (Sound and Music Computing) conforman un campo interdisciplinario en torno a la cadena completa de la comunicación sonora, desde la creación y la generación de sonidos hasta su transmisión y su percepción. Combinando metodologías científicas, tecnológicas y artísticas y aproximaciones computacionales, este ámbito académico quiere incidir en la comprensión, el modelado y la generación de sonido y... [+]

Master en Tecnologías del Sonido y de la Música Las tecnologías del sonido y de la música (Sound and Music Computing) conforman un campo interdisciplinario en torno a la cadena completa de la comunicación sonora, desde la creación y la generación de sonidos hasta su transmisión y su percepción. Combinando metodologías científicas, tecnológicas y artísticas y aproximaciones computacionales, este ámbito académico quiere incidir en la comprensión, el modelado y la generación de sonido y de música. Las materias académicas básicas se relacionan con la música (composición, interpretación, musicología), la física (acústica), la ingeniería (procesamiento de la señal, inteligencia artificial, interacción hombre-máquina, electrónica) y la psicología (psicoacústica, psicología experimental, neurociencias). Las áreas actuales de aplicación incluyen los instrumentos musicales, la producción musical, la recuperación de información musical, las bibliotecas digitales de música, los sistemas multimedia interactivos y las interfaces auditivas. El máster en Tecnologías del Sonido y de la Música de la UPF se centra en los aspectos más tecnológicos de este campo. Objetivos El objetivo de este máster es formar a los investigadores y profesionales que forjarán las tecnologías del sonido y de la música en la nueva sociedad de la información. Combinando práctica y teoría en diferentes materias como modelos computacionales, ingeniería de audio, percepción, cognición y sistemas interactivos, el programa ofrece el bagaje científico y tecnológico necesario para iniciar una carrera profesional. Más específicamente, este programa capacita a sus estudiantes en las tecnologías más avanzadas para analizar, sintetizar, transformar y producir sonido y música, así como en las tecnologías y procesos de apoyo a la creación sonora y musical. Destinatarios El máster en Tecnologías del Sonido y de la Música se dirige a estudiantes con una formación técnica que estén familiarizados con el campo de la música y que deseen desarrollar sus habilidades investigadoras en el ámbito de las tecnologías del sonido y de la música. Si bien no se requiere ningún título de grado específico, los candidatos deben demostrar que han cursado estudios en un ámbito relacionado con la informática o las telecomunicaciones. Estructura El programa está orientado a la investigación, y ofrece una combinación de asignaturas teóricas y prácticas. Los estudiantes deben cursar 40 créditos de asignaturas obligatorias y optativas y 20 créditos correspondientes al proyecto final de investigación. El máster puede cursarse en un solo curso a tiempo completo o en dos cursos a tiempo parcial. Esta segunda opción permite a los estudiantes cursar asignaturas complementarias de los grados de ingeniería u otras asignaturas del máster. La opción a tiempo parcial se recomienda a los estudiantes que no tienen una formación correspondiente a un grado de cuatro cursos en informática o en ingeniería eléctrica. Contenidos El estudiante debe cursar 40 créditos de materias obligatorias y optativas y debe realizar el trabajo de investigación de fin de máster, con una carga de 20 créditos. A través del trabajo de fin de máster el estudiante se introduce en un campo de investigación. El trabajo debe incluir una contribución original a este campo. El programa docente incluye materias troncales y específicas y materias optativas compartidas con otros másters del Departamento en Tecnologías de la Información y de las Comunicaciones. Las materias más específicas del máster son las siguientes: Análisis de Audio y Música Procesado de Audio y Música Interacción en Tiempo Real Grabación y Mezcla Musical Taller de Procesado del Audio y de la Música Percepción y Cognición Musicales Prácticas El Grupo de Investigación en Tecnología Musical de la UPF y otros grupos de investigación o empresas ofrecen estancias en prácticas a los estudiantes del máster en Tecnologías del Sonido y de la Música. Conocimientos, habilidades y competencias que se adquirirán Capacidad de planificar y ejecutar planes de investigación y desarrollo. Adquisición, gestión y transmisión de conocimientos metodológicos, técnicos y estéticos. Capacidad de trabajar en equipo en contextos académicos y empresariales. Desarrollo de una visión crítica para tomar decisiones profesionales de carácter técnico, metodológico, económico, estético y deontológico. Habilidades comunicativas y creativas. Salidas profesionales Este máster permite acceder a un programa de doctorado o incorporarse a equipos de investigación y/o desarrollo en empresas especializadas en servicios y aplicaciones relacionados con las tecnologías del sonido y de la música. [-]

Master De La Música: El Rendimiento De Orquesta (cuerdas)

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
Campus Tiempo Parcial 1 - 3 años September 2017 Reino Unido Birmingham

Desarrollado en colaboración con el Ayuntamiento de renombre internacional de Birmingham Symphony Orchestra (Central de Balances), nuestro Maestro recientemente desarrollado de programas de música y Postgrado en Orchestral Performance están diseñados para permitir a los jugadores de cuerda de nivel avanzado para centrarse en su desarrollo como músicos de orquesta. Nuestros cursos tienen como objetivo ayudar a desarrollar su experiencia como músico de orquesta, mientras que el apoyo a su desarrollo profesional y la mejora de su empleabilidad por usted equipar con una gama de especialistas y habilidades transferibles. Estos programas también ofrecen excelentes oportunidades para que usted pueda desarrollar no sólo como músico de orquesta, sino como un solo, cámara y reproductor de conjunto. [+]

Datos clave

· Birmingham Conservatoire es uno de los colegios de música líder en Europa.

· Nuestros cursos Rendimiento orquestales implican garantiza oportunidades de juego dentro de los ensayos seleccionados de la Ciudad de Birmingham Symphony Orchestra (Central de Balances).

· Usted trabaja en estrecha colaboración con al menos dos jugadores de Central de Balances: uno será su mentor dentro de la orquesta, el otro será tu profesor para sus uno-a-uno clases.

· Lecciones Uno a uno se complementan con actuaciones y clases magistrales periódicas en el Conservatorio, incluyendo algunas tomadas por distinguidos visitantes artistas invitados.

· Usted tendrá acceso a un amplio menú de actividades adicionales de rendimiento en el Conservatorio.... [-]


Masters De La Música: Tecnología De La Música

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
Campus Tiempo Parcial 1 - 3 años September 2017 Reino Unido Birmingham

Impartido Master of Music (MMus) y Postgrado (PgDip) cursos en Tecnología Musical de Birmingham Conservatoire proporcionar una oportunidad para que los compositores y compositores-intérpretes para experimentar y desarrollar experiencia en la aplicación creativa de las tecnologías musicales establecidos y nuevos. Nuestro principal objetivo es ayudar a desarrollar como tecnólogo de la música en el contexto de un curso de amplia base. Vamos a apoyar su desarrollo profesional por usted equipar con una gama de especialistas y habilidades transferibles. Es importante destacar que nuestros cursos de tecnología de la música de posgrado le proporcionará oportunidades de colaboración con una variedad de artistas, directores, compositores y otros tecnólogos de música según corresponda a su estilo. [+]

Datos clave

Demostrado por sus dos internacionales Integra proyectos, Birmingham Conservatoire es un importante centro internacional de rendimiento y composición con la tecnología, la electrónica, especialmente en vivo. Usted tendrá la oportunidad de establecer contactos con profesionales líderes de todo el mundo a través de papel rector del Conservatorio de Integra. Nuestros cursos incluyen clases semanales especialista individuo con profesionales e investigadores líderes en el mundo. Usted tendrá acceso a las instalaciones de última generación, incluyendo nuestro 150 asientos Recital Hall, personalizados para el rendimiento con la tecnología, el único espacio de este tipo en un conservatorio Reino Unido. Usted tendrá acceso a clases magistrales regulares con compositores distinguidos visitantes y artistas. Usted tendrá oportunidades de colaboración con artistas de avanzada y habrá oportunidades frecuentes para trabajos han realizado, incluso por nuestro propio conjunto de música contemporánea, Thallein, y por otros conjuntos. Nuestros cursos de tecnología de la música de posgrado le dan la oportunidad de desarrollar una voz musical distintivo, en el contexto de un curso basado en líneas generales, la mejora de su empleabilidad. ... [-]

Masters De La Música: Jazz (de Rendimiento O Composición)

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
Campus Tiempo Parcial 1 - 3  September 2017 Reino Unido Birmingham

Birmingham Conservatoire es conocida por sus cursos de Jazz, que se adaptan específicamente para satisfacer las necesidades de desarrollo de los músicos de jazz. Diseñado para los recién graduados y estudiantes maduros adecuadamente cualificados, nuestro Maestro enseña de la Música (MMus) y Postgrado (PgDip) cursos en Jazz están diseñados para proporcionar a medida matrícula de nivel avanzado de los artistas intérpretes de jazz o Compositores. Cursos de rendimiento se basan en el arte de la improvisación, mientras que se anima a compositores para desarrollar un estilo individual. También ofrecemos un programa PgCert para los artistas de jazz, cuyos detalles están disponibles por separado de conservatoire.admissions@bcu.ac.uk. Datos clave • Usted recibirá semanalmente matrícula especialista individual. • Todos nuestros profesores son músicos de jazz profesionales activos en la escena de hoy, y nuestra serie magistral implica entrenamiento de los principales artistas internacionales de jazz. • Los estudiantes de jazz tienen un rendimiento regular y oportunidades de ensayo con ambos conjuntos pequeños y grandes. • Nuestros programas de postgrado Jazz ofrecen a los estudiantes la oportunidad de desarrollar una voz musical distintivo. • Vamos a apoyar su desarrollo profesional y mejorar su empleabilidad por usted equipar con una gama de especialistas y habilidades transferibles. [+]

Requisitos de ingreso

MMus

Normalmente, debe poseer al menos una segunda clase superior Licenciatura (preferentemente música) con un mínimo de 60% en un área relevante de su trabajo de fin de carrera. Normalmente los candidatos no británicos deben poseer al menos una licenciatura o un título de Diploma equivalente similar de un conservatorio o institución equivalente. Usted tendrá que demostrar en la audición / entrevista que usted posee habilidades apropiadas en el jazz composición rendimiento / jazz.

PgDip

Normalmente, debe poseer al menos una segunda clase inferior Licenciatura (preferentemente música) con un mínimo de 60% en un área relevante de su trabajo de fin de carrera. Normalmente los candidatos no británicos deben poseer al menos una licenciatura o un título de Diploma equivalente similar de un conservatorio o institución equivalente. Usted tendrá que demostrar en la audición / entrevista que usted posee habilidades apropiadas en el jazz composición rendimiento / jazz.... [-]


Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical

VIU Valencian International University
En línea Tiempo Parcial 1 - 1 año April 2017 España Valencia

Ofrece dos itinerarios de especialización: itinerario profesionalizador, cuyo objetivo es dotar al instrumentista de una formación de alto nivel en violín, viola, violoncello y piano; itinerario investigador, que dota al estudiante de una formación metodológica que le permite acceder a programas de doctorado de investigación musical. [+]

Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical Ofrece dos itinerarios de especialización: Itinerario profesionalizador, cuyo objetivo es dotar al instrumentista de una formación de alto nivel en violín, viola, violoncello y piano. Itinerario investigador, que dota al estudiante de una formación metodológica que le permite acceder a programas de doctorado de investigación musical. Ha sido premiado con una “Mención de Honor” en la 5ª edición del TWSIA. Teaching With Sakai Innovation Award. Salidas profesionales Las salidas más comunes para los titulados de música y los motivos por los que podría estar interesado en realizar este máster son: La práctica interpretativa La inserción laboral en los circuitos profesionales de intérpretes solistas o de música de cámara es muy compleja, porque requiere de contactos profesionales internacionales muy difíciles de conseguir para un recién graduado. La práctica investigadora Atendiendo al perfil mayoritario al que va dirigida nuestra oferta, como son los titulados superiores de Conservatorio, nuestra propuesta les aporta un acceso directo a programas de doctorado. El perfeccionamiento para el ejercicio de la docencia Si bien este aspecto no está entre los objetivos primordiales de este diseño, la experiencia que nos ha proporcionado la primera edición de este máster como título propio nos ha demostrado el interés suscitado entre los docentes de la música. Prácticas Se podrán realizar en aquellas entidades con las que la universidad disponga de un convenio específico a tal efecto. El alumnado quedará siempre bajo la supervisión de un/a tutor/a interno/a del curso y de un/a tutor/a externo/a del mencionado Centro. Para más información, consultar documento de Prácticas. Objetivos El presente «Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical» se plantea con el objeto de dar una respuesta satisfactoria a la demanda académica del titulado superior de Conservatorio que quiera proseguir su formación académica especializada, con el fin de: Insertarse competentemente como profesional de la interpretación musical Compatibilizar su principal actividad profesional como docente musical con la adquisición de una formación especializada en su instrumento y otras disciplinas afines Iniciarse en las tareas propias de la investigación musical y tener la posibilidad de acceder a un Programa de Doctorado Perfil de ingreso El perfil de estudiante que curse el Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical es el de titulado superior de Conservatorio que desarrolle su actividad profesional como docente o como intérprete o titulado superior en otras disciplinas (tales como Licenciatura en Historia y Ciencias de la Música o Diplomatura en Educación Musical, o sus correspondientes Grados), que haya superado los requisitos exigidos para ser admitido en cualquiera de los dos itinerarios. Requisitos de admisión Consultar documentación requerida [-]

Maestría Profesional En La Pedagogía De La Música

Riga Teacher Training and Educational Management Academy (RTTEMA)
Campus Tiempo Parcial 1 - 2 años October 2017 Letonia Riga

Capacidad para analizar regularidades en las interpretaciones de los diferentes estilos de obras musicales; evaluar objetivamente la ciencia de la música y el patrimonio creativo de compositor; realizar investigaciones científicas en la pedagogía de la música, utilizar métodos de investigación cualitativos y cuantitativos; preparar una propuesta de proyecto cultural para acceder a la financiación; trabajar con programas informáticos diseñados para la música. [+]

Másters en Musicología Tiempo Parcial. Grado adquirido: Un título de Maestría Profesional en la pedagogía de la música La longitud de los estudios: La duración de los estudios a tiempo completo: 1 año y 5 meses o 3 semestres La duración de los estudios a tiempo parcial: 2 años o 4 semestres Conducta de los estudios 1. año de estudio - octubre (conferencia introductoria, ejercicios, etc.), enero, junio, julio; 2. año de estudio octubre, enero (defensa del papel principal). Requisitos para comenzar el programa de estudios: educación y / o capacitación de un profesor en diversos temas relacionados con la música más alta licenciatura profesional o profesional. Requisitos para adquirir la cualificación: - Cursos académicos que ofrecen los nuevos avances en la teoría y la práctica del campo; - investigación y estudio innovación cursos; - La práctica; - El desarrollo y la defensa del papel principal. Situación profesional: derecho a trabajar en la investigación, la docencia y el trabajo profesional en el campo de la pedagogía musical. Opción para continuar estudios a nivel de doctorado. Los resultados de los estudios: Conocimiento en: pedagogía musical, didáctica, metodología; mundo y la historia de la música de Letonia; culturología, gestión de las artes y la teoría de la comercialización; pedagógico moderno y enfoques psicológicos; unidad de motor fisiológica humana y las funciones mentales. Capacidad para analizar regularidades en las interpretaciones de los diferentes estilos de obras musicales; evaluar objetivamente la ciencia de la música y el patrimonio creativo de compositor; realizar investigaciones científicas en la pedagogía de la música, utilizar métodos de investigación cualitativos y cuantitativos; preparar una propuesta de proyecto cultural para acceder a la financiación; trabajar con programas informáticos diseñados para la música. Actitud: actitud positiva hacia la profesión de profesor de música, actitud positiva hacia los niños, escolares, estudiantes. Los estudiantes se les ofrece la oportunidad de participar en los talleres de especialidades relevantes: - conductores Choir - familiarizarse con las tradiciones del coro de Letonia; - Los jugadores de Jazz - Participar en el Festival de Jazz de Saulkrasti http://saulkrastijazz.lv/ - Instrumentistas - Participar en letón Taller Internacional de Jóvenes Músicos en Sigulda; - Los maestros de educación Música - para familiarizarse con las instituciones del sistema de educación y de educación musical de Letonia. Experiencia investigadora se puede mejorar en RPIVA organizado conferencias internacionales. Los estudiantes pueden perfeccionar su canto talento creativo en las mujeres RPIVA coro Balta, tocando en la orquesta de cámara Gaudeams o la Big Band. [-]

Master De Música En La Educación Musical (mm Med)

Anderson University South Carolina
En línea Tiempo Parcial September 2017 Colombia Ibague Tolima

La misión de la Maestría en Música en Educación Musical programa es desarrollar competencias avanzadas en la maestría musical, investigación fundamental y aplicaciones creativas de investigación basada en la pedagogía de la música [+]

Maestría en Música en Educación Musical (MM MEd) La misión de la Maestría en Música en Educación Musical programa es desarrollar competencias avanzadas en la maestría musical, investigación fundamental y aplicaciones creativas de investigación basada en la pedagogía en la educación musical.

Descripción del programa

El Maestro de Música en el programa de Educación Musical se dirige la investigación actual, los problemas contemporáneos, los modos de investigación y competencias avanzadas en la maestría musical que se pueden aplicar para aumentar la eficacia de la enseñanza de la música y el aprendizaje. Instructores de música tienen la obligación de permanecer activo en el desarrollo profesional de conservar sus credenciales de enseñanza, y este programa cumple con estos requisitos básicos al tiempo que proporciona el avance financiero y académico dentro de la mayoría de los sistemas escolares.A través de la integración de la investigación, investigación y la práctica dentro de este programa de estudios, completaron el programa puede preparar para estudios de postgrado avanzado, mediante la prosecución de un grado terminal en la educación musical. ... [-]