Programa de Máster en Música y negocios Tiempo Parcial en Europa

Ver Programas de Maestría en Música y negocios Tiempo Parcial en Europa 2017

Música y negocios

Una maestría 's es un grado académico de posgrado. Uno ya debe tener un título universitario para solicitar un programa de maestría 's. La mayoría master 's programa de grado se requiere que los estudiantes completen un master' s tesis o trabajo de investigación.

Hay más de cuatro mil organizaciones de educación superior en Europa, de las instituciones de investigación que llevan a las universidades pequeñas, enseñanza centrados. La propia Europa no es tanto diferente a otros continentes, llegando desde el Círculo Polar Ártico hasta la costa de África.

Empieza hoy mejores Másters en Música y negocios Tiempo Parcial en Europa 2017

Leer más

Master of Music in Composition and Creative Practice

University of Glasgow
Campus 2 semestres August 2017 Reino Unido Glasgow

The Master of Music in Composition and Creative Practice is designed to enable students to develop their compositional practice in a dynamic, rigorous and supportive creative environment. [+]

Mejores Másters en Música y negocios Tiempo Parcial en Europa. Composition and Creative Practice MMus The Master of Music in Composition and Creative Practice is designed to enable students to develop their compositional practice in a dynamic, rigorous and supportive creative environment. It aims to provide training in a range of approaches, introducing tools and techniques relevant to today’s music making, and encouraging exploration, innovation and experimentation. Why this programme Students undertake a major portfolio of creative practice with an accompanying critical commentary, preparing them for compositional and musical careers. Students have the opportunity of a placement with a musical or arts organisation, when available, and up-to-date research skills provision in digital arts. We offer the opportunity to have your work performed by a professional ensemble, including an annual showcase of postgraduate work SoundThought. Our facilities include a Concert Hall, three studios, an audio lab, and practice rooms.  Provision of specialist tuition in creative industries and cultural policy at the Centre for Cultural Policy Research. We have a range of modern and historical keyboard instruments including two Steinway Model D grand pianos, an 1840s Broadwood grand piano, a Classical forte-piano, and two harpsichords. Other instruments owned by the School include a selection of percussion instruments, a consort of viols, Baroque strings, recorders, crumhorns and other wind instruments.  The Concert Hall is equipped with a diffusion system for the performance of electroacoustic music.  As a UNESCO City of Music, Glasgow has thriving music, performance and contemporary arts scenes. It is home to numerous orchestras and ensembles including the BBC Scottish Symphony Orchestra and Royal Scottish National Orchestra, making it an outstanding place for compostional study. Programme structure The programme is comprised of three core courses (Composition, Digital and Creative Skills, Individual Creative Practice, and Composition Portfolio) as well as a series of optional courses to allow you to tailor our own bespoke structure. Options will include: Creating with technology Historically Informed Performance Practice Introduction to Popular Music Sonic Arts Aesthetics and Criticism Music, Sound and Screen There will also be opportunities to engage with interdisciplinary study, with courses available from other subjects within the School: Creative Industries and Cultural Policy (Centre for Cultural Policy Research) Festivals (Film and Television Studies) Making Time: performing and thinking temporalities in the creative arts (History of Art) Core teaching will be delivered during semesters 1 and 2. Over the summer months you will complete the core Composition Portfolio, to be submitted at the end of August. A variety of teaching methods will be used, including seminars, one-to-one tutorials, and project work.  Core and optional courses Core courses: Composition, Digital and Creative Skills (40 credits, semester 1) Individual Creative Practice (20 credits, semester 2) Composition Portfolio (60 credits, semester 2/summer) Optional courses: Entry requirements for entry in 2017 A 2.1 Honours degree or equivalent qualification (eg GPA of 3.0 or above) in a relevant subject. Applicants should also have some experience of composition and will be expected to supply examples of any prior work. International students  with  academic  qualifications below those required should contact our partner institution, Glasgow International College, who offer a range of pre-Masters courses. English language requirements For applicants whose first language is not English, the University sets a minimum English Language proficiency level. International English Language Testing System (IELTS) Academic module (not General Training): overall score 7.0 no sub-test less than 7.0 or equivalent scores in another recognised qualification: Common equivalent English language qualifications All stated English tests are acceptable for admission for both home/EU and international students for this programme: ibTOEFL: 100; no sub-test less than: Reading: 24 Listening: 24 Speaking: 23 Writing: 27 CAE  (Cambridge Certificate of Advanced English):  185; no sub-test less than  185 CPE  (Cambridge Certificate of Proficiency in English): 185; no sub-test less than 185 PTE Academic  (Pearson Test of English, Academic test): 70; no sub-test less than  70 Trinity College London Integrated Skills in English: ISEIII  at  Pass  with  Pass  in all sub-tests For international students, the Home Office has confirmed that the University can choose to use these tests to make its own assessment of English language ability for visa applications to degree level programmes. The University is also able to accept an IELTS test (Academic module) from any of the 1000 IELTS test centres from around the world and we do not require a specific UKVI IELTS test for degree level  programmes. We therefore still accept any of the English tests listed for admission to this programme. Pre-sessional courses The University of Glasgow accepts evidence of the required language level from the English for Academic Study Unit Pre-sessional courses. We also consider other BALEAP accredited pre-sessional courses: Career prospects This programme prepares students for careers in composition as well as equipping students more generally with skills necessary for careers in cultural industries (eg. arts administration and management). Additionally, this programme provides the necessary foundation for pursuing further research in composition in the form of a PhD.   [-]

Maestría En Musicología: Música, Y La Práctica Cultural En Europa (museur)

University of Pavia
Campus 2 años October 2017 Italia Pavía Milán

La Maestría en Musicología: Música y práctica cultural en Europa (MusEur) es un tiempo completo, programa internacional, dos años completo enseñado en Inglés y diseñado para estudiantes de todo el mundo. [+]

La Master en Musicolog :, Música y práctica cultural en Europa (MusEur) es un tiempo completo, programa internacional, dos años completo enseñado en Inglés y diseñado para estudiantes de todo el mundo. El maestro se dirige la cultura musical europea, a partir de sus creaciones y técnicas en la composición de la música discurso que rodea que se ha desarrollado a lo largo de los siglos y la gestión actual de la herencia musical. El programa de dos años tiene como objetivo proporcionar los fundamentos metodológicos, la capacidad de análisis y el fondo cultural para la investigación musicológica más alto nivel y, más en general, para permitir que los estudiantes participen de forma competente en las discusiones actuales de la música. En el panorama académico, conocimientos musicales aparece hoy en día para ser complejo y de múltiples facetas: incluye textos musicales y teorías, el arte y la música popular, las herramientas de composición y las concepciones de rendimiento, el impacto de los medios en la experiencia musical, y las funciones de la música en diferentes contextos sociales contextos. El Maestro prepara a los estudiantes para este compuesto y el conocimiento interdisciplinario, que ahora es un requisito previo fundamental para los programas de doctorado en Europa y América. Los conocimientos adquiridos también facilitar el acceso a las carreras en instituciones de alto nivel destinada a la conservación y promoción de los recursos musicales, y profesiones que implican la transmisión de la cultura musical o la concepción y gestión de eventos culturales con contenido musical. El Departamento de Musicología y el patrimonio cultural, que alberga el programa, es parte de la Universidad de Pavía, pero se encuentra en Cremona, ciudad natal de Claudio Monteverdi. En 2013 ocupó el primer lugar para la producción académica entre todos los departamentos italianos comparables para el tamaño y el sector de la investigación. Se compone de distinguidos académicos que representan a todos los campos de la investigación musicológica y han ganado reconocimiento internacional. Una larga historia de intercambios que implican tanto a los estudiantes e instructores se ha consolidado la posición del Departamento dentro de debate académico global de hoy. áreas del cuerpo docente del rango de especialización de la historiografía a la teoría de la música y la filología, la etnomusicología y los estudios de música popular, que cubren todo el arco cronológico desde la antigüedad clásica hasta el siglo 21. Nuestra oferta didáctica de ancho y finamente articulada garantiza una formación completa y competitiva. Muchos ex-alumnos de este Departamento han encontrado posiciones en las universidades europeas y no europeas, mientras que otros son empleados por instituciones de prestigio dedicadas a la conservación de las actividades relativas al patrimonio o conciertos musicales, dando testimonio claro para el amplio alcance de la educación disponible en Cremona. Los estudiantes del programa serán parte de una comunidad intelectual dinámico que fomenta el contacto directo entre profesores y estudiantes y ofrece una biblioteca muy puesta al día junto con las bases de datos más modernas en el campo de la música. Por otra parte, gracias a los seminarios de experiencia laboral y presentaciones organizadas por el Departamento, los estudiantes serán capaces de establecer contactos de primera mano con el mundo de la música (teatros, archivos, editores de música y los medios de comunicación). Los cursos se distribuirán en tres semestres. En el cuarto, los estudiantes asistirán a un taller de Archivos de música y Bibliotecas, realizar una pasantía y escribir una tesis de maestría. El plan de estudios se ocupa de tres áreas principales: Historia, Teoría y texto se centra en los diferentes tipos de texto a través del cual se transmite la música europea: manuscritos y partituras, escritos teóricos, las críticas de conciertos, documentos institucionales. Música y la etapa se ocupa de los diversos aspectos de la música escrita para el teatro, desde Monteverdi hasta la actualidad. Música en la sociedad y los medios de comunicación explora las relaciones entre la música y la sociedad y sus diferentes conceptualizaciones en teoría, además del papel de la música en la producción multimedia. [-]

Master De La Música - La Producción, Ingeniería Y Mezcla

Recording Connection Audio School
Estudios presenciales y a distancia Tiempo Parcial September 2017 Reino Unido Brighton Harrow Norwich Swansea Leicester Australia Coffs Harbour Dundee Bristol Worcestershire Nottingham Irlanda Corcho Liverpool Dubbo Edimburgo Cambridge York Oxford Bournemouth Londres Goulburn Glasgow Cheltenham Dublín Plymouth Brent Manchester Lismore Belfast Exeter Canberra Sheffield Estados Unidos de América Los Angeles Croydon Newcastle upon Tyne Los Ángeles Derry Ipswich Albury Stoke Birmingham Haringey Northampton Cardiff Leeds Armidale Aberdeen + 47 más

Con cientos de lugares a través de los EE.UU., Canadá, Australia y theU.K., la conexión de grabación ha ayudado a miles de estudiantes a encontrar su camino en la industria musical a las carreras gratificantes colocándolos como aprendices de trabajo (externs) en estudios de grabación reales. [+]

Mejores Másters en Música y negocios Tiempo Parcial en Europa. Con cientos de lugares a través de los EE.UU., Canadá, Australia y theU.K., la conexión de grabación ha ayudado a miles de estudiantes a encontrar su camino en la industria musical a las carreras gratificantes colocándolos como aprendices de trabajo (externs) en estudios de grabación reales. Cada estudiante está emparejado con un mentor, un exitoso productor / ingeniero que trabaja con años de experiencia y créditos del disco reales. Nos hemos asociado con cientos de profesionales de la música en todo el mundo, muchos de los cuales trabajan con ventas platino y los artistas ganadores del Grammy, para asegurar que nuestros estudiantes están recibiendo la mejor orientación, educación y oportunidades posibles. Para los estudiantes que se han graduado de la conexión de grabación de audio Programa Equivalente licenciado (o de otra academia de audio) y aspirar a un nivel más avanzado de aprendizaje, tenemos el placer de ofrecer un programa de NIVEL DEL MAESTRO avanzada para ayudar a llegar allí Programa de este Maestro ofrece naturalmente más a-una-sola instrucción con su mentor de nuestro programa básico, y abarca lo siguiente: Avanzadas técnicas de Pro-Tools, incluyendo audio elástica, auto-ajuste y más formación en profundidad con los plugins, compresores y otros efectos Llevar una banda al estudio para una sesión de grabación real coproducida por usted y su mentor Doblajes, la remezcla y masterización en el nivel avanzado En profundidad la instrucción en el lado del negocio de la producción musical …¡y más! En el momento en que haya completado este programa, que tendrá una, dominado, de calidad profesional de dos de demostración acabada la pista en la mano, que usted será capaz de presentar con orgullo a los profesionales de la industria musical. Pero aquí hay un bono ... Al mantener una "B" de grado medio equivalente durante el programa de maestría, tendrá derecho a tener su DEMO presentados por los Estados Unidos A DOS profesionales de la industria en su nombre y un productor musical y un registro ejecutivo-AT etiqueta NINGUNA CARGA ADICIONAL ! HABLANDO CLARO acerca de su carrera industria de la música: Si usted va a tener éxito como ejecutivo de registro, propietario de una etiqueta o manager de la banda, que realmente tiene que ser inteligente y deliberada con respecto a su elección de la escuela de música. Hay muchas opciones por ahí, pero muchas escuelas cobran demasiado dinero y no ofrecen ninguna conexión real con la propia industria de la música. Al elegir una de estas escuelas, se corre el riesgo de tomar en cantidades récord personal de aplastamiento de la deuda del estudiante para poco o ningún retorno de su inversión. Y para alguien tratando de hacerlo en el negocio de la música, que puede detener su carrera antes de que alguna vez se inicia. No sea que el chico o la chica. No cometa el error de gastar $ 25.000, $ 50.000 o $ 100.000 para una educación de la escuela de música que ofrece ningún camino real para su futuro, y no cometer el error más grave de asumir ese tipo de deuda. Que quede claro: la clave para irrumpir en el negocio de la música no está en un aula con un grupo de otros estudiantes, ni tampoco se encuentran en algún tipo de programa en línea que le ofrece ninguna respuesta real. Su camino hacia el éxito se encuentra en la misma -con industria de la música a la gente que en realidad están haciendo el trabajo, que puede mostrar las cuerdas y ayudarán a hacer sus propias conexiones. La conexión de la Grabación ofrece esta oportunidad con nuestro programa de formación empresarial música única. En lugar de colocar en un aula caro, le colocamos como un aprendiz de trabajo (externo) con un profesional de la industria de la música que está haciendo el trabajo que desea hacer. A medida que siga un plan de estudios estructurado por supuesto, usted obtendrá un montón de experiencia del mundo real a medida que trabaja junto a su mentor, y usted aprenderá cómo hacer las conexiones que necesita para tener éxito (y confiar en nosotros, el éxito en este negocio es todo acerca de las conexiones). Lo mejor de todo, usted ganará esta experiencia, el conocimiento y la información privilegiada de acceso para una fracción de lo que cobran otras escuelas de música, por lo que se puede graduar con poca o ninguna deuda y seguir adelante con su carrera. La industria de la música es un campo altamente competitivo, y es los más inteligentes, los más dispuestos a pensar fuera de la caja, que son los que llegan a la cima. Para ti, que comienza con la toma de decisiones acerca de su educación que realmente va a ayudar a su carrera sin ti trituración con deuda. Si estás decidido a vencer a la competencia para convertirse en un ejecutivo de registro o manager de la banda exitosa, la conexión de grabación está aquí para ayudar! [-]