Programas de Máster en Música Tiempo Parcial

Ver 66 Másters en Música Tiempo Parcial

Música

Un Máster implica la finalización de un programa de estudio de posgrado que prepara a los estudiantes para ampliar sus conocimientos en un área específia o para ascender en sus carreras profesinanles. La mayoría de los Másters se otorga en universidades públicas.

Los programas de Música ofrecen a los estudiantes la oportunidad de cursar una serie de temas, desde teoría de la música a interpretación en conciertos. Para estudiantes tanto técnicamente competentes como académicamente curiosos, los estudios de Música brindan una perspectiva participativa a la apreciación de este arte.

Programa de Máster en Música Tiempo Parcial

Leer más

Master of Music in Composition and Creative Practice

University of Glasgow
Campus 2 semestres August 2017 Reino Unido Glasgow

The Master of Music in Composition and Creative Practice is designed to enable students to develop their compositional practice in a dynamic, rigorous and supportive creative environment. [+]

Másters en Música Tiempo Parcial. Composition and Creative Practice MMus The Master of Music in Composition and Creative Practice is designed to enable students to develop their compositional practice in a dynamic, rigorous and supportive creative environment. It aims to provide training in a range of approaches, introducing tools and techniques relevant to today’s music making, and encouraging exploration, innovation and experimentation. Why this programme Students undertake a major portfolio of creative practice with an accompanying critical commentary, preparing them for compositional and musical careers. Students have the opportunity of a placement with a musical or arts organisation, when available, and up-to-date research skills provision in digital arts. We offer the opportunity to have your work performed by a professional ensemble, including an annual showcase of postgraduate work SoundThought. Our facilities include a Concert Hall, three studios, an audio lab, and practice rooms.  Provision of specialist tuition in creative industries and cultural policy at the Centre for Cultural Policy Research. We have a range of modern and historical keyboard instruments including two Steinway Model D grand pianos, an 1840s Broadwood grand piano, a Classical forte-piano, and two harpsichords. Other instruments owned by the School include a selection of percussion instruments, a consort of viols, Baroque strings, recorders, crumhorns and other wind instruments.  The Concert Hall is equipped with a diffusion system for the performance of electroacoustic music.  As a UNESCO City of Music, Glasgow has thriving music, performance and contemporary arts scenes. It is home to numerous orchestras and ensembles including the BBC Scottish Symphony Orchestra and Royal Scottish National Orchestra, making it an outstanding place for compostional study. Programme structure The programme is comprised of three core courses (Composition, Digital and Creative Skills, Individual Creative Practice, and Composition Portfolio) as well as a series of optional courses to allow you to tailor our own bespoke structure. Options will include: Creating with technology Historically Informed Performance Practice Introduction to Popular Music Sonic Arts Aesthetics and Criticism Music, Sound and Screen There will also be opportunities to engage with interdisciplinary study, with courses available from other subjects within the School: Creative Industries and Cultural Policy (Centre for Cultural Policy Research) Festivals (Film and Television Studies) Making Time: performing and thinking temporalities in the creative arts (History of Art) Core teaching will be delivered during semesters 1 and 2. Over the summer months you will complete the core Composition Portfolio, to be submitted at the end of August. A variety of teaching methods will be used, including seminars, one-to-one tutorials, and project work.  Core and optional courses Core courses: Composition, Digital and Creative Skills (40 credits, semester 1) Individual Creative Practice (20 credits, semester 2) Composition Portfolio (60 credits, semester 2/summer) Optional courses: Entry requirements for entry in 2017 A 2.1 Honours degree or equivalent qualification (eg GPA of 3.0 or above) in a relevant subject. Applicants should also have some experience of composition and will be expected to supply examples of any prior work. International students  with  academic  qualifications below those required should contact our partner institution, Glasgow International College, who offer a range of pre-Masters courses. English language requirements For applicants whose first language is not English, the University sets a minimum English Language proficiency level. International English Language Testing System (IELTS) Academic module (not General Training): overall score 7.0 no sub-test less than 7.0 or equivalent scores in another recognised qualification: Common equivalent English language qualifications All stated English tests are acceptable for admission for both home/EU and international students for this programme: ibTOEFL: 100; no sub-test less than: Reading: 24 Listening: 24 Speaking: 23 Writing: 27 CAE  (Cambridge Certificate of Advanced English):  185; no sub-test less than  185 CPE  (Cambridge Certificate of Proficiency in English): 185; no sub-test less than 185 PTE Academic  (Pearson Test of English, Academic test): 70; no sub-test less than  70 Trinity College London Integrated Skills in English: ISEIII  at  Pass  with  Pass  in all sub-tests For international students, the Home Office has confirmed that the University can choose to use these tests to make its own assessment of English language ability for visa applications to degree level programmes. The University is also able to accept an IELTS test (Academic module) from any of the 1000 IELTS test centres from around the world and we do not require a specific UKVI IELTS test for degree level  programmes. We therefore still accept any of the English tests listed for admission to this programme. Pre-sessional courses The University of Glasgow accepts evidence of the required language level from the English for Academic Study Unit Pre-sessional courses. We also consider other BALEAP accredited pre-sessional courses: Career prospects This programme prepares students for careers in composition as well as equipping students more generally with skills necessary for careers in cultural industries (eg. arts administration and management). Additionally, this programme provides the necessary foundation for pursuing further research in composition in the form of a PhD.   [-]

Maestría En Ciencias De La Educación - La Educación Musical

University of Nicosia
Campus 3 semestres September 2017 Chipre Nicosia Grecia Atenas + 1 más

El propósito del programa es doble. Por un lado, ayudar al estudiante a adquirir un profundo conocimiento en el campo de la especialización a través de (a) el seguimiento de los cursos de formación en un nivel avanzado, (b) el estudio de la literatura relevante, y (c) la interacción con el personal docente y otros estudiantes. [+]

Duración (años): 1,5 años Título otorgado: Educación: Ciencias Música Educación (MEd, 1,5 años o 3 semestres) Nivel de Calificación: segundo ciclo (Master) Lengua de Instrucción: Griego Forma de estudio: completo ya tiempo parcial Créditos mínimos: 30 ECTS mínimos Créditos: 90 Perfil del Programa: 7.1 Propósito El propósito del programa es doble. Por un lado, ayudar al estudiante a adquirir un profundo conocimiento en el campo de la especialización a través de (a) el seguimiento de los cursos de formación en un nivel avanzado, (b) el estudio de la literatura relevante, y (c) la interacción con el personal docente y otros estudiantes. Por otro, el programa tiene como objetivo fomentar las habilidades de investigación a través de (a) el seguimiento de los cursos específicos de investigación cuantitativos y cualitativos, (b) las investigaciones a pequeña escala en los diferentes cursos y / o elaboración de Tesis de Maestría, y (c) la participación en seminarios / conferencias contenido de la investigación. En general, el objetivo general del programa es ayudar a los estudiantes a convertirse en un pensador y científico educador independiente. 7.2 Objetivos 1. Preparación de los gestores del sistema educativo con un conocimiento más profundo en Música y Música Pedagogía y didáctica. 2. Para analizar las dimensiones filosóficas, sociológicas y psicológicas de la educación y comprender su importancia para la enseñanza efectiva y el aprendizaje en la música. 3. Adquirir especializados conocimientos, métodos y enfoques que les ayuden a innovar en el campo de la música y su enseñanza. 4. Adquirir habilidades para gestionar los aspectos prácticos de la enseñanza de la música y el diseño de intervenciones educativas para la solución eficaz de problemas en diversos contextos. 5. Seleccione y producir materiales didácticos basados ​​en las tendencias actuales en la enseñanza de la música, la mejora y el desarrollo de la creatividad musical de los estudiantes. 6. Para controlar el progreso de la investigación moderna en la enseñanza de la música y familiarizarse con la investigación y las herramientas metodológicas necesarias. Salidas profesionales: Los graduados del programa tienen las siguientes opciones: 9.1 Procurar puesto de gestión a nivel de la escuela (por ejemplo, Gerente, Subgerente) y / o el Ministerio de Educación y Cultura (por ejemplo, Inspector). 9.2 Para trabajar como entrenadores en el Instituto Pedagógico. 9.3 Comprender posición académica en una institución de educación superior. Acceso a estudios: Los graduados del programa pueden seguir estudios de doctorado. [-]

Máster online en Pedagogía para Músicos

ESMUC Escola Superior de Música de Catalunya
Estudios presenciales y a distancia Tiempo Parcial 1 - 2 años September 2017 España Barcelona

Este máster, organizado por la Esmuc y el Instituto Canzion, está dirigido específicamente a profesionales de la formación y la docencia musical. [+]

Másters en Música Tiempo Parcial. Pedagogía Online para músicos Este máster, organizado por la Esmuc y el Instituto Canzion, está dirigido específicamente a profesionales de la formación y la docencia musical. La realidad de los profesionales de la música que se dedican a la docencia está muy bien perfilada por la literatura científica en investigación en educación musical, y coincide de forma casi invariable en cualquier parte del mundo que posea una cultura de base occidental: el músico conoce y domina muy bien su práctica como artística pero ha tenido pocas o ningunas oportunidades de formarse en competencias docentes. Como consecuencia de ello, la praxis profesional educativa del músico artista se basa sobre todo en la reelaboración individual de su aprendizaje a lo largo de los años como estudiante, con un carácter claramente de recurso único y poco flexible para abordar los retos contemporáneos del ejercicio de la docencia en contextos cambiantes propios del siglo XXI. Se plantea así la necesidad de una formación pedagógica específica para el músico experto, y que sea práctica, innovadora y basada en el conocimiento aplicado de las ciencias de la educación. Este Máster online Esmuc – CANZION en pedagogía musical busca ser una oportunidad de formación y mejora profesional para el músico que ama la música y ama la educación musical. Y busca hacerlo llegando allí donde esté el estudiante con el rigor y precisión propia de una formación superior artística pero a la vez realizando un seguimiento próximo en base a una potente tutorización personal, profesional y académica, de manera que las distancias –al obligar a utilizar los medios virtuales- acerquen más que alejen. A quién se dirige El Máster online Esmuc – CANZION en Pedagogía para músicos tiene su principal grupo de destinatarios en aquellos profesionales de la música que laboralmente dedican entre el 50 al 100% de su tiempo de trabajo remunerado a la formación y la docencia musical. El perfil del alumno del Máster está definido, entre otras, por las siguientes notas de identidad y requisitos: Tener una formación sólida como músico: al ser el Máster para músicos, los contenidos a aprender son sobre todo de tipo pedagógico y necesitarán su transferencia al campo docente musical por parte del estudiante en base a un conocimiento bien estructurado de la música, sea cual sea el tipo o estilo de música con la que desarrolle su práctica artística y formativa. Buscar la mejora de la propia praxis docente, con una actitud franca y abierta a la reflexión, crítica, transformación e innovación de la actividad que se desarrolla como formador. Es preciso ser consciente de qué aspectos de la tradición educativa recibida se han de contextualizar y adecuar al siglo XXI y que otros aspectos se han de enmarcar claramente en la historia de la educación de la música. Tener en la educación y la docencia de la música un campo de dedicación basado en el servicio a los demás, con componentes claros de desarrollo personal y de predilección vocacional. Es central para la realización con éxito de este Máster poseer una profunda implicación con la educación y hacerse cargo de las responsabilidades personales que conlleva. Plantearse la dedicación a la formación de músicos como una carrera profesional con entidad propia: es la mejor forma de dar sentido a unos estudios de Máster que requieren un importante esfuerzo personal, son un hito más dentro de la planificación general de la propia carrera profesional y, cada vez más, se exigen en las carreras profesionales docentes por casi todos los sistemas educativos internacionales. Competencias Los aprendizajes realizados en el Máster online Esmuc – CANZION conducen a la adquisición de las siguientes competencias base: Saber observar y analizar de manera fundamentada la práctica docente en el aula, propia y ajena, interpretándola en base a las corrientes y paradigmas del pensamiento político, histórico, filosófico y ético en educación musical que las enmarquen. Comprender los factores psicoeducativos que intervienen en los procesos de enseñanza –aprendizajes musicales– y gestionarlos adecuadamente y con éxito en función de los contextos y alumnos que los lleven a cabo. Diseñar, aplicar y evaluar, con rigor y en base a la adecuada detección de necesidades de los destinatarios, la acción educativa, los recursos disponibles de cualquier tipo (didácticos, legales, institucionales, sociales) y la comunicación comprensible de la propia actuación profesional docente. Conocer, dominar y aplicar las nuevas tecnologías de la información y el aprendizaje musical como recursos eficaces y eficientes centrados y al servicio de la persona que aprende. Comprender el propio rol docente como mediador del aprendizaje del alumno y saber aplicarlo, desarrollarlo y revisarlo como facilitador, soporte y orientador del progreso y autonomía del mismo. Saber gestionar y liderar la comunicación y puesta en común de la propia práctica docente entre colegas de profesión, creando vínculos y grupos de trabajo institucionales y/o de red virtual para la comprensión, mejora, crítica reflexiva e innovación de dicha práctica. Adquirir una base sólida y aplicable en fundamentos e instrumentos de investigación en educación musical que dé rigor y comunicabilidad a los procesos de cambio, innovación y mejora de la acción educativa musical que se lleva a cabo y permita la transformación de los contextos sobre los que se actúa de forma consistente. Contenido y programa La organización modular del Máster online Esmuc – CANZION se basa en las áreas que actualmente se consideran fundamentales desde las Ciencias de la Educación: Áreas de conocimientos sistemáticos o de fundamentación Áreas de conocimientos aplicados. Dentro de esta área de conocimiento aplicado son de especial relevancia los campos de: La Didáctica La Organización Educativa La Orientación y Tutoría. Área de investigación, innovación y desarrollo profesional. Módulos y asignaturas A- Fundamentación Hacia una nueva pedagogía musical Bases psicoeducativas de la educación musical B - Didáctica (+ prácticas) Diseño de programas para la enseñanza musical La evaluación de los aprendizajes del alumno Didáctica de las posturas y conciencia corporal del músico Nuevos recursos tecnológicos para la formación C- Organización (+ prácticas) Análisis de instituciones y organizaciones educativas Grupos de trabajo, comunidad y liderazgo docente D- Orientación y tutoría (+ prácticas) Tutoría y orientación personal y profesional Tutoría y orientación académica: recusos de musicoterapia para la diagnosis E- Innovación y desarrollo docente (+ prácticas) Procesos de Investigación - acción F- Proyecto de Máster G- Libre configuración (libre elección) Tutoría y orientación espiritual Las sesiones serán todas online excepto aquellas materias que requieran la presencialidad como única forma de llevarse a cabo. Las sesiones presenciales tendrán un calendario y lugar específico en cada edición del Máster que se anunciará al inicio del Máster. Requisitos de acceso Al Máster Esmuc – CANZION online en Pedagogía para Músicos se puede acceder con al menos uno de los siguientes requisitos: Acreditación superior universitaria o de estudios artísticos superiores o titulaciones equivalentes reconocidas como superiores por el sistema educativo estatal del país de origen. Al acabar la formación se obtendrá la acreditación de Máster. Amplia experiencia como docente de música. Al acabar la formación se obtendrá la acreditación de Máster Profesional de Postgrado. Salidas profesionales La consolidación de la carrera profesional y laboral del músico como docente a través de una acreditación académica pedagógica de segundo ciclo. La capacitación para el desempeño de cargos como responsable o coordinador en el diseño, aplicación y evaluación de procesos de enseñanza – aprendizaje, innovación curricular, soporte y atención a la diversidad del alumnado, etc. La ampliación y equilibrio del perfil profesional y del estatus laboral del docente de la música como organizador educativo de recursos humanos a través de competencias para dinamizar la participación institucional, formar equipos de trabajo eficaces, saber realizar un liderazgo educativo, etc. Adquisición de las bases necesarias para iniciarse como docente – investigador como faceta profesional imprescindible para la mejora. [-]

Maestría En Educación Musical Superior Especializada

Holy Spirit University of Kaslik - USEK
Campus October 2017 Líbano Jounieh

Departamento de Educación Superior y Especializada Musical [+]

Departamento de Educación Superior y Especializada Musical Las opciones propuestas por el Departamento de Educación Superior y Especializada Musical son las siguientes: Instrumento musical Occidental canto árabe clásico composición musical cantando Solfeo / Dictado Este Departamento está dirigido a estudiantes de la Escuela de Música que tienen su bachillerato , han llegado al ¾ del programa instrumento o canto, y quieren perfeccionar el dominio de la actuación y la interpretación. Al final de sus estudios, los estudiantes serán otorgados una Licenciatura, Maestría o Doctorado en Educación Musical Superior Especializada bajo una de las siguientes especialidades: Instrumento musical, Occidental canto clásico, canto árabe, Composición Musical, Solfeo / Dictado. [-]

Ma En La Música, La Improvisación Del Jazz

Lund University
Campus 2 años September 2017 Suecia Malmo

Programa de Maestría en Música, Jazz Improvisación tiene como objetivo educar músicos que poseen un alto nivel de habilidad artística y profesional. [+]

resumen del programa

Programa de Maestría en Música - Programa de Actuación, Jazz / improvisación, tiene como objetivo educar a los músicos que poseen un alto nivel de habilidad artística y profesional. Al finalizar el programa, el estudiante debe tener conocimientos y habilidades bien desarrolladas con el fin de trabajar en una capacidad profesional en diversas formas - ya sea como solista, un miembro de un conjunto establecido, o en grupos formados libremente. El estudiante también debe haber desarrollado su / su capacidad para el estudio independiente. Además, al finalizar el programa, el estudiante debe haber adquirido las habilidades empresariales bien desarrollados que aumenten su / su versatilidad profesional en una vida cultural en constante cambio.... [-]


Master De La Música

Zuyd University of Applied Sciences
Campus 1 año September 2017 Países Bajos Maastricht

Cuando haya obtenido su Licenciatura en Música, es posible que desee continuar sus estudios y convertirse en un 'Master of Music'. Programa de grado de Nuestro Maestro lleva un año en completarse. El académico [+]

maestro de la música

 

Cuando haya obtenido su Licenciatura en Música, es posible que desee continuar sus estudios y convertirse en un 'Master of Music'. Programa de grado de Nuestro Maestro lleva un año en completarse. El programa académico se puede adaptar a sus necesidades individuales. Para ser elegible para la admisión al programa de Maestría, usted debe poseer un diploma de la música de una institución reconocida en los Países Bajos (Licenciatura en Música), o ha alcanzado un nivel comparable por otros medios, adaptados al programa académico ofrecido por el Conservatorio de Maastricht. Estos programas están abiertos sólo a un número limitado de participantes. La entrada es sólo por audición.... [-]


Masters De La Música: Jazz (de Rendimiento O Composición)

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
Campus Tiempo Parcial 1 - 3  September 2017 Reino Unido Birmingham

Birmingham Conservatoire es conocida por sus cursos de Jazz, que se adaptan específicamente para satisfacer las necesidades de desarrollo de los músicos de jazz. Diseñado para los recién graduados y estudiantes maduros adecuadamente cualificados, nuestro Maestro enseña de la Música (MMus) y Postgrado (PgDip) cursos en Jazz están diseñados para proporcionar a medida matrícula de nivel avanzado de los artistas intérpretes de jazz o Compositores. Cursos de rendimiento se basan en el arte de la improvisación, mientras que se anima a compositores para desarrollar un estilo individual. También ofrecemos un programa PgCert para los artistas de jazz, cuyos detalles están disponibles por separado de conservatoire.admissions@bcu.ac.uk. Datos clave • Usted recibirá semanalmente matrícula especialista individual. • Todos nuestros profesores son músicos de jazz profesionales activos en la escena de hoy, y nuestra serie magistral implica entrenamiento de los principales artistas internacionales de jazz. • Los estudiantes de jazz tienen un rendimiento regular y oportunidades de ensayo con ambos conjuntos pequeños y grandes. • Nuestros programas de postgrado Jazz ofrecen a los estudiantes la oportunidad de desarrollar una voz musical distintivo. • Vamos a apoyar su desarrollo profesional y mejorar su empleabilidad por usted equipar con una gama de especialistas y habilidades transferibles. [+]

Requisitos de ingreso

MMus

Normalmente, debe poseer al menos una segunda clase superior Licenciatura (preferentemente música) con un mínimo de 60% en un área relevante de su trabajo de fin de carrera. Normalmente los candidatos no británicos deben poseer al menos una licenciatura o un título de Diploma equivalente similar de un conservatorio o institución equivalente. Usted tendrá que demostrar en la audición / entrevista que usted posee habilidades apropiadas en el jazz composición rendimiento / jazz.

PgDip

Normalmente, debe poseer al menos una segunda clase inferior Licenciatura (preferentemente música) con un mínimo de 60% en un área relevante de su trabajo de fin de carrera. Normalmente los candidatos no británicos deben poseer al menos una licenciatura o un título de Diploma equivalente similar de un conservatorio o institución equivalente. Usted tendrá que demostrar en la audición / entrevista que usted posee habilidades apropiadas en el jazz composición rendimiento / jazz.... [-]


Rendimiento MMUS Y Estudios Relacionados

Goldsmiths, University of London
Campus Tiempo Parcial 1 - 2 años August 2017 Reino Unido Londres

Este Máster se desarrolla tus habilidades técnicas e interpretativas como intérprete, informado por un entendimiento de estilo, género, contexto e interpretación, así como las cuestiones históricas y teóricas pertinentes a su repertorio especialista. [+]

Este Máster se desarrolla tus habilidades técnicas e interpretativas como intérprete, informado por un entendimiento de estilo, género, contexto e interpretación, así como las cuestiones históricas y teóricas pertinentes a su repertorio especialista. Usted tiene la oportunidad de comprometerse con una gama de diferentes estilos musicales, y para desarrollar esas habilidades prácticas e intelectuales que pueden hacer que un ejecutante mejor informados y más logrado. Recibe cantidades significativas de uno a uno la matrícula instrumental o vocal de artistas de expertos, y participar en clases magistrales anuales con artistas y maestros internacionales distinguidos. Usted desarrollar sus habilidades especializadas individuales a un nivel técnico y artístico de alto, a la vez que el desarrollo de habilidades intelectuales y de trabajo en equipo, y usted tiene la oportunidad de actuar con una variedad de conjuntos departamentales, incluyendo Sinfonia Orfebres. El programa ofrece una amplia lista de módulos optativos que abarcan el estudio histórico y las últimas tecnologías basadas en el rendimiento. La vía es especialmente adecuado para aquellos que esperan desarrollar una carrera como solista o músico de cámara profesional, o para desarrollar habilidades de desempeño antes de entrar en la enseñanza, o como preparación para la investigación de doctorado en la práctica el rendimiento. Apela a y puede acomodar a muchos tipos diferentes de intérprete, si sus intereses están en el repertorio clásico o romántico, o la música contemporánea. Habilidades El programa está diseñado para desarrollar sus habilidades prácticas como intérprete musical a un nivel alto. Carreras El programa le proporciona una base técnica e intelectual segura donde puede construir una carrera como músico profesional, o mejorar su comprensión y disfrute de la interpretación musical. Los requisitos de ingreso Usted debe tener (o esperar a ser adjudicado) una licenciatura de al menos estándar de segunda clase superior de música o un tema relevante / relacionados. Su calificación debería comprender un elemento sustancial práctica / creativa relevante para la vía y de opción opciones MMUS seleccionados. Se prefiere una transcripción detallada de su grado. También podría ser considerado para algunos programas, si usted no es un graduado o su grado está en un campo no relacionado, pero tienen experiencia relevante y puede demostrar que tiene la capacidad de trabajar a nivel de postgrado. Títulos equivalentes Aceptamos una amplia gama de títulos internacionales. Obtenga más información sobre las calificaciones que aceptamos de todo el mundo. Requisitos de idioma Inglés Si el Inglés no es su lengua materna, que necesita para cumplir con nuestros requisitos de idioma inglés a estudiar con nosotros. Para este programa se requiere: IELTS 6.5 (con un mínimo de 6,5 en la prueba escrita y que ningún ensayo es inferior a 6,0) Si usted necesita ayuda con el idioma Inglés, que ofrecen una gama de cursos que pueden ayudar a prepararse para el estudio a nivel de postgrado. [-]

Master En La Formación De Profesores De Materias Generales En Las Escuelas Secundarias Inferiores Y Superiores De Música - + Instrumento Musical

Charles University Faculty of Education
Campus 2 años October 2017 República Checa Praga

La experiencia principal se enseña dentro del estudio MA se basa en el programa de estudios de BA anterior, y se compone de un conjunto de disciplinas lingüísticas, literarias y didácticas simbióticamente conexos entre sí, para dar el graduado un conocimiento sustancial en todas ellas, en correspondencia con el nivel de MA. [+]

Másters en Música Tiempo Parcial. música La experiencia principal se enseña dentro del estudio MA se basa en el programa de estudios de BA anterior, y se compone de un conjunto de disciplinas lingüísticas, literarias y didácticas simbióticamente conexos entre sí, para dar el graduado un conocimiento sustancial en todas ellas, en correspondencia con el nivel de MA. Instrumento El objetivo es educar a sus estudios los jóvenes es capaz de enseñar a tocar instrumentos (piano o el violín) en diferentes tipos de escuelas de música. El estudio está vinculado con el estudio anterior licenciatura, se concentró en la obtención de conocimientos musicales y habilidades especiales. grado de estudio Curso se centra en la colaboración con los sujetos pedagógicos y psicológicos y con la praxis en las escuelas básicas y secundarias para el desarrollo de las habilidades pedagógicas musicales. Los sujetos tienen en cuenta la orientación pedagógica de maestría. Descripción de la prueba de acceso y criterios de evaluación 1. Examen en primera sucursal - Música (máx. 30 puntos) 2. Examen en segunda rama - Instrumento (máx. 30 puntos) 3. Examen oral - evaluar el conocimiento general de la pedagogía y la psicología de los demandantes, y su motivación para estudiar los temas elegidos - una puntuación máxima de 30 puntos. Puntuación total - 90 puntos como máximo. música 1. Entrevista (máx. 15 puntos) - teoría de la música, armonía, formas musicales, historia de la música (máx. 10 puntos) - Descripción de la experiencia musical personal y planes (máx. 5 puntos) 2. Audition (máx. 15 puntos) - Instrumental (piano o violín obligatoria, otros instrumentos facultativos) y la interpretación vocal de la longitud completa de cca 10 minutos Instrumento 1. Audition - piano o violín (máx. 20 puntos) Actuación en la longitud completa de cca 30 min. contiene - 1 sonata, suite, concierto, ciclo, variaciones, etc., - 1 concierto etude, - otras 2 composiciones de diferentes estilos. El número de puntos viene dada por evaluación compleja de INTERPRETACIÓN de composiciones individuales. Las piezas son para ser memorizado. 2. Entrevista - piano o violín (máx. 10 puntos) - Historia del instrumento, el piano o el violín literatura (máx. 5 puntos) - Descripción de la experiencia musical personal y planes (máx. 5 puntos) Pedagogía y Psicología Examen oral - evaluar el conocimiento general de la pedagogía y la psicología de los demandantes, y su motivación para estudiar los temas elegidos - una puntuación máxima de 30 puntos. Condiciones de admisión Los candidatos son admitidos para estudiar si cumplen con todos los requisitos de admisión: 1. para entregar una copia certificada de la finalización del programa de licenciatura, 2. para pasar un examen de ingreso y alcanzar al menos un punto en cada parte y alcanzar el número requerido de puntos determinado por el Decano Curso preparatorio Está la posibilidad de solicitar consultas individuales de antelación. La información sobre el ejercicio de los graduados música La finalización de maestría asegura conocimientos musicales y habilidades educativas. Los graduados son capaces de aplicarlo en los medios de tendencias innovadoras en curso. Ellos están capacitados para enseñar música a todos los niveles de escuelas y escuelas de música también. Las oportunidades de empleo incluyen el trabajo en el estado o en la esfera privada, los niños y los programas musicales de tiempo libre de la juventud. Instrumento Los graduados encontrarían posibilidades para trabajar en diferentes instituciones gubernamentales y privadas, trabajar como ayudantes en las instituciones para las actividades de tiempo libre de los niños, jóvenes y adultos. Poseen conocimientos y habilidades en ambos componentes: la educación especial y general. El resultado planes de estudio no es la clasificación para la enseñanza. [-]

Mm En La Música

Binghamton University
Campus 1 año September 2017 Estados Unidos de América Binghamton

acreditado a nivel nacional del Departamento de Música de la Universidad de Binghamton ofrece la Maestría en Música (MM) y el Maestro de Música en los programas de grado Opera. El primero es el más adecuado para profesionales de la música y educadores con varias concentraciones. [+]

mm en la música acreditado a nivel nacional del Departamento de Música de la Universidad de Binghamton ofrece la Maestría en Música (MM) y el Maestro de Música en los programas de grado Opera. El primero es el más adecuado para profesionales de la música y educadores con varias concentraciones. Los últimos trenes de artistas jóvenes para una carrera en la ópera. El Tri-Cities Opera ofrece a los estudiantes de ópera con un programa de artista en residencia profesional, lo que permite un crecimiento enorme en los esfuerzos personales, profesionales y creativas a través de la realización de la TCO. Se anima a los estudiantes potenciales para aplicar principios para un número limitado de ayudas, becas y premios. Nuestro programa de Maestría en Música se compone de cinco concentraciones: Composición Realización Historia y Literatura Interpretación Instrumental Interpretación Vocal También hay una pista Opera separado para los que buscan atención especial a las oportunidades teatrales de música. Sea cual sea el camino que llevar a cabo, tenemos más de treinta profesores con experiencia para iluminar el objeto y abrirse a nuevas experiencias. Tenemos una orquesta sinfónica, el conjunto del viento, y conjunto de jazz, así como tres grupos corales y un conjunto de danza / tambores africanos. El programa de música graduado es pequeño; los estudiantes reciben atención personal de los profesores y la calidad del rendimiento oportunidades. Nuestros graduados han pasado a realizar en los principales teatros de ópera de todo el mundo. Grados Ofrecidos mm en la música Después de graduarse Ex alumnos de Binghamton han ido en varias carreras como educadores musicales en un nivel universitario, nivel secundario, o en el entrenamiento independiente. Otros realizan en varios lugares y contextos, o han procedido a un estudio más graduado. Además de TCO, nuestros grupos instrumentales y corales han tenido la oportunidad de acompañar a los grupos profesionales en el área de actuaciones de colaboración. Mientras tanto estudiantes de composición en Binghamton han competido en (y ganado) competiciones nacionales. Centro de Desarrollo de la Carrera de la universidad es un recurso adicional que puede ayudar a los estudiantes a prepararse para las entrevistas, juntar hojas de vida, y encontrar oportunidades de establecer contactos. Requisitos de Admisión Para ser elegible para estudios de postgrado, es necesario: Proporcionar un conjunto completo de su primer ciclo (y, si es aplicable), graduado transcripciones que muestra uno de los siguientes: Se han ganado un título de licenciatura (o su equivalente) de un colegio o universidad acreditada nacional o regional Estás dentro de un año académico de ganar un título de licenciatura (o su equivalente) de un colegio o universidad acreditada nacional o regional Usted tiene derecho a solicitar como parte de un protocolo de acuerdo entre su institución actual y la Universidad de Binghamton Han obtenido, como mínimo, una de las siguientes: Un promedio de 3.0 en toda su carrera de grado Un promedio de 3.0 durante sus últimos 60 créditos por semestre o 90 créditos trimestrales de su título de grado, con la mayoría de los cursos que son evaluados periódicamente (no como "pasa / no pasa") Un promedio de 3.0 en un título de grado, con la mayoría de los cursos que son evaluados periódicamente (no como "pasa / no pasa") En consideración de las diferentes escalas de calificación utilizadas en todo el mundo, cada departamento académico evalúa las transcripciones internacionales para determinar sobre una base caso por caso si demuestran uno de los requisitos anteriores. Todos los solicitantes deben comunicarse con el director de estudios de grado directamente antes de presentar los materiales de solicitud para obtener información específica relacionada con los requisitos de especialización específica, la selección grabaciones, audiciones y otros aspectos del proceso de aplicación. Ver el sitio web del departamento para más detalles. Para aplicar, debe presentar los siguientes materiales. Para directrices generales para estos materiales, consulte la página de requisitos de admisión. aplicación título de grado en línea con la tasa de solicitud de título de grado Las transcripciones de cada colegio o universidad que han asistido Una licenciatura en música es deseable para la admisión. Los candidatos con mayores en otros campos pueden ser considerados en una base de caso por caso si existe evidencia significativa de los cursos de música de grado en el rendimiento, la teoría de la música y la historia de la música. declaración personal de 2 a 3 páginas que describen las razones para seguir estudios de postgrado, aspiraciones de su carrera, sus intereses especiales dentro de su campo, y cualquier característica inusual de sus antecedentes que pudieran necesitan explicación o ser de interés para el comité de admisiones de postgrado Curriculum vitae que detalla tanto la experiencia educativa y profesional Dos cartas de recomendación GRE oficiales calificaciones de historia de la música y los solicitantes de la literatura Dependiendo de su pista o el énfasis se desea, también debe materiales de aplicación adicionales, tales como grabaciones o muestras de trabajo. Ver el sitio web del departamento para más detalles. Los estudiantes internacionales también deben presentar los siguientes materiales. Para obtener más información acerca de estos materiales, consulte la sección de Estudiantes Internacionales de la página web Requisitos de Admisión. International Student estado financiero forma (SISA) Documentación de apoyo financiero (como extractos bancarios, beca o patrocinar cartas, etc.) Prueba del dominio del Inglés (como los resultados académicos oficiales de TOEFL / IELTS / PTE) Esta información está sujeta a cambios. Aunque hacemos todo lo posible para actualizar estas páginas del programa, le recomendamos que se ponga en contacto con el departamento de preguntas sobre los requisitos específicos del programa. plazos Otoño: De febrero de 15 (Financiación) / 1 de abril de Primavera: 1 de octubre [-]

Componer Para El Cine Y La Televisión

NFTS - National Film and Television School
Campus 2 años August 2017 Reino Unido Londres

El lenguaje de hoy de la música de la pantalla ha cambiado. Mientras que muchos puntajes todavía proporcionan un comentario musical en la acción, otros encuentran una manera de integrar la música en la trama de la película en sí, creando un tejido sin costuras análoga a la de cámara o la edición, a la asimilación de la música en el mundo sonoro de la película como un todo. Diseño de sonido y la música se hacen cada vez más cerca - de hecho, los roles de diseñador de sonido y compositor son ... [+]

Másters en Música Tiempo Parcial. Componer para Cine y Televisión Este curso comienza en enero de cada año. Nuestro énfasis en la colaboración significa que los estudiantes Composición estén informados e involucrados en todo el proceso de filmación. En particular, los compositores trabajan en estrecha colaboración con otros estudiantes en Edición y Postproducción de sonido, lo que aumenta su comprensión de la relación entre el audio y las imágenes en movimiento. El lenguaje de hoy de la música de la pantalla ha cambiado. Mientras que muchos puntajes todavía proporcionan un comentario musical en la acción, otros encuentran una manera de integrar la música en la trama de la película en sí, creando un tejido sin costuras análoga a la de cámara o la edición, a la asimilación de la música en el mundo sonoro de la película como un todo. Diseño de sonido y la música se hacen cada vez más cerca - de hecho, los roles de diseñador de sonido y compositor se están borrosas en la medida en que una estrecha colaboración entre los dos procesos es a menudo esencial. La aplicación de la música a la película - las decisiones inherentes al "cuándo", "cómo" y "por qué" - todos provienen de una comprensión informada de la intención de la película y la música contribución podría hacer a la misma. Conocimiento informado, versatilidad musical y el fomento de una voz musical individual son las intenciones de este curso y estos son determinados por las exigencias prácticas e intelectuales de los compositores que trabajan en la industria. Composición graduados están capacitados para asumir todas las formas de trabajo en el cine y la televisión, así como en producciones multimedia y programación interactiva. TUTORES Jefe de Postproducción es galardonado Re-grabación de sonido Dean Humphreys, quien ha trabajado con muchos de los principales directores del mundo, incluyendo Roman Polanski, de Ridley Scott, Luc Besson, Bernardo Bertolucci y Franco Zeffirelli. Dean también ha sido el mezclador Supervisor de sonido o Re-Grabación en grandes series de televisión como Unido (Stephen Fry) y primitivo, además de películas como El Pianista (por la que ganó un premio César), Entrevista con el vampiro, El Fantasma Escritor y Donnie Brasco. ALUMNI Recientes graduados componer créditos incluyen Expiación que anotó graduado NFTS Dario Marianelli un Oscar, Globo de Oro y Ivor Novello en la categoría de Mejor Música Original; Wallander, la serie de televisión drama y Endgame largometraje, ambos de los cuales ganó BAFTA a la Mejor Banda Sonora Original de posgrado NFTS Martin Phipps. Martin también recibió nominaciones al Emmy Award por sus puntuaciones en Great Expectations y Sentido y sensibilidad. Compositor Rob Lane también recibió nominaciones al Emmy por sus puntuaciones en Longford y de HBO John Adams, así como ganar un BAFTA por Isabel I (TV) y una nominación para Jane Eyre. PLAN DE ESTUDIOS El curso Componer es evolutiva y progresiva. En el primer año, los estudiantes se les enseña las técnicas y contextos que informan a escribir música para la pantalla. El primer término comprende un intenso proceso durante el cual los estudiantes componen de una variedad de ejercicios, cada uno de ellos optado por centrarse en un problema particular de la composición de la película. Estos ejercicios se completan con cada estudiante y discutidos en seminarios y se evalúan individualmente. En término de dos, más ejercicios se concentran en temas que tienen que ver con la puntuación para los instrumentos en vivo, la combinación de elementos vivos y electro-acústica y la integración de una gama limitada de diseño de sonido en bandas sonoras de películas. Además, los estudiantes comenzarán a comprometerse con proyectos generados por otros estudiantes en los NFTS. Este proceso continuará y dominar el tercer mandato. Cada contribución estudiante para esas películas también se evaluará. Los estudiantes también participarán en las visitas de los profesionales de la industria. En el segundo año, las actividades de los estudiantes estarán dominadas principalmente por el trabajo generado a partir de otras partes de la escuela. Sin embargo, conferencias, seminarios y el taller de vez en cuando se proporcionarán para aclarar y ampliar las cuestiones derivadas de esos proyectos. Al igual que en el año 1, los estudiantes también participarán en las visitas de los profesionales de la industria. AÑO UNO Una serie de componer talleres que combinan ejercicios prácticos y seminarios: Técnicas narrativas básicas Midi, toma de muestras y de audio La combinación de música y sonido Narrativa con el diálogo De puntuación de no ficción Instrumentación y orquestación Redacción de la escritura Improvisación Análisis continuo de bandas sonoras de largometrajes y películas estructura Orquestación y grabando con músicos en vivo Talleres con diseño de sonido y edición de los estudiantes: Resumen Taller de cine Sin Imágenes - un proyecto único sonido Ejercicios de animación Dramaturgia taller - centrado en la escritura y el análisis de la escritura, el bloqueo y la cubierta, y el rendimiento Edición de la escena - la edición de teatro se apresura a aprender los conceptos básicos de la estructura de la escena Producciones Zen and Beyond - Taller de ficción se centra en la narración visual Ejercicio poesía Documental colaborando con la Dirección Documental, Edición y Diseño de Sonido Primer año de cine - la mayor producción primero año ficción colaborar con todos los demás departamentos Documental de Investigación - la mayor producción documental de primer año Cruz Spec - una introducción al lenguaje cinematográfico y la narración que involucra a todos los departamentos AÑO DOS Orquestación y grabación con músicos en vivo Improvisación Análisis continuado de películas Segundo año de producción corto ficción, rodado en formato digital Co-componer unas películas graduación largometraje en documental, ficción y animación A diferencia de otras escuelas, todos los costos de producción se cumplen por la Escuela. Además se le dará una producción de efectivo Presupuesto. Estudiantes NFTS se dedican a más producciones como parte del plan de estudios que cualquiera de nuestros competidores. REQUISITOS DE INGRESO El curso de Composición MA es parte del departamento de Post Producción, donde estamos buscando para armar un grupo de estudiantes con diversas y variadas procedencias. No hay estudiante "típico" o candidato perfecto que se ajuste a una lista obligatoria de las cualificaciones. Es posible que haya tenido alguna experiencia de la industria en su campo elegido, o una formación en las artes o en otros medios de comunicación. Ahora puede estar buscando una cualificación profesional más allá, o si desea ampliar su conocimiento de la composición de la pantalla, que le llevará a un mayor nivel de trabajo. Los estudiantes suelen tener un grado en la música, pero también se aceptan candidatos con una experiencia práctica; se prefiere un poco de experiencia de componer. Buscamos compositores con un estilo personal fuerte, un enfoque flexible y un toque inteligente para el teatro y la narrativa. Normalmente los candidatos deben ser capaces de anotar la música que desean llevar a cabo acústicamente, tener una comprensión de los principales estilos históricos y ser capaz de comunicarse con los demás utilizando términos no musicales. Es esencial que los solicitantes tengan un interés fuerte y demostrable en el cine. APLICAR CON Criterios de aplicación Una vez recibido el formulario de solicitud, debidamente cumplimentado y firmado, cada solicitante se le proporcionará un enlace y contraseña para descargar dos fragmentos de películas. Se les pedirá a escribir música para cada uno de estos clips, y regresar a su trabajo terminado como archivos de vídeo de QuickTime con sonido y pista de música, ya sea como enlaces descargables o como DVD enviado a la escuela. Al ser aceptado para la entrevista por la escuela, se invitará a los solicitantes para llevar más material que pueda ser de interés para su examen a la discreción de los entrevistadores. [-]

Master De La Música

Eastern Kentucky University
Campus 2 años September 2017 Estados Unidos de América Richmond

Programa de música graduado de EKU está diseñado para músicos y educadores musicales que están buscando para promover sus habilidades musicales, mejorar sus conocimientos pedagógicos y teóricos, y aplicar su aprendizaje en el arte de hacer música y la enseñanza de la música. [+]

Opciones de Grado: Realización Instrumental Dirección coral Educación Musical Teoría / Composición Interpretación musical ¿Quién estaría interesado en este programa? Programa de música graduado de EKU está diseñado para músicos y educadores musicales que están buscando para promover sus habilidades musicales, mejorar sus conocimientos pedagógicos y teóricos, y aplicar su aprendizaje en el arte de hacer música y la enseñanza de la música. Cuáles son los requisitos para ser admitidos en el programa? Las personas interesadas en el programa MM deben aplicar y ser admitido en la escuela de posgrado, así como el Departamento de Música EKU. Todo Maestro de Música candidatos están obligados a completar la Teoría de la Música y la historia de la música Exámenes de ingreso como parte del proceso de solicitud. Además, los solicitantes de grados, con énfasis en la realización o ejecución tendrán que organizar una audición con el especialista de la facultad correspondiente. ¿Dónde Están Los graduados recientes del Programa propia? Los recién graduados del programa de música de EKU se emplean en una variedad de posiciones dentro del campo de la música. Graduados EKU ocupan puestos de enseñanza y la realización de la música en las escuelas públicas y privadas, incluyendo P-12 y la configuración de educación superior. Empleo en el ámbito de la industria de la música, incluyendo posiciones con los principales fabricantes de la música y de las organizaciones musicales. Graduados EKU se encuentran actuando en sinfonías profesionales y bandas militares en todo el país. [-]

MMus Etnomusicología

SOAS University of London
Campus Tiempo Parcial 1 - 3 años September 2017 Reino Unido Londres

Este programa está diseñado para los músicos y musicólogos, antropólogos, profesores y compositores, así como las dedicadas a la elaboración de un conocimiento profundo de una tradición de música específico. [+]

Másters en Música Tiempo Parcial. MMus Etnomusicología Duración: Durante un año calendario (a tiempo completo); dos o tres años (a tiempo parcial, sólo durante el día) Requisitos de ingreso mínimos: grado mínimo superior segunda clase honores (o equivalente), por lo general en Música Inicio del programa: Ingesta de septiembre sólo Modo de Asistencia: Tiempo completo o medio tiempo de puesta a tierra teórica y práctica en la disciplina de la etnomusicología, así como la oportunidad de desarrollar el rendimiento y habilidades etnográficos, la experiencia regional, y una comprensión más profunda de la música mundial - un ejemplo de lo que puede esperar a desarrollar en el MMus etnomusicología. Este programa está diseñado para los músicos y musicólogos, antropólogos, profesores y compositores, así como las dedicadas a la elaboración de un conocimiento profundo de una tradición de música específico. Usted va a estudiar con el equipo más grande y más influyente de los etnomusicólogos en el Reino Unido, que son expertos en las tradiciones musicales de África, Asia, Oriente Medio, Asia Central y el mundo judío. Va a ser parte de una floreciente cultura del rendimiento, la investigación y el compromiso activo con la música en todo el mundo. El programa es adecuado a aquellos que buscan un trampolín hacia una mayor investigación o empleo en una variedad de campos relacionados con la música, incluyendo el periodismo, la industria, las ONG y la educación, y, a menudo sirve como una ruta de conversión para las personas formadas en su mayor parte en las tradiciones musicales occidentales. Estructura El programa MMus consiste en tomar tres cursos y escribir una disertación de 11.000 palabras. Además de estos elementos formales, se espera que los estudiantes asistan a postgrado regular y seminarios públicos y también pueden participar en las clases del conjunto del funcionamiento y otras actividades. Detalle de golf Los cuatro elementos formales del programa MMus Etnomusicología son: El curso básico Etnomusicología unidad completa en la práctica. Una amplia introducción a los temas principales de estudio etnomusicológico. Enseña como a dos horas en clase / seminario semanal con tutoriales adicionales. estudiantes a tiempo parcial deben tener esto en su primer año. La Disertación en la música. Un estudio especial de 11.000 palabras de extensión sobre un tema acordado con el supervisor del candidato. Esto normalmente se refieren a la "importante región" elegido por debajo, pero en su lugar puede hacer frente a un tema teórico o comparativa. estudiantes a tiempo parcial normalmente toman esto en su último año. Seleccionar los cursos por valor de 90 créditos de la Lista A, B, C y / o D, incluyendo al menos un curso de la lista A. Lista A: campos de la zona África del Atlántico: (P) Capas de la mediación en la música popular africana (PG) - 15PMUC009 (1 Unidad) - Año Aspectos de la música y la religión en el sudeste de Asia - 15PMUH017 (0,5 unidades) - Periodo 2 - Not Running 2016/2017 Música de Asia Central - 15PMUH008 (0,5 unidades) - Periodo 2 Etnicidad, religión y género en las culturas musicales de Oriente Medio - 15PMUH024 (0,5 unidades) - Plazo 1 - Not Running 2016/2017 música de la India vocal: Los estilos e historias - 15PMUH025 (0,5 unidades) - Periodo 2 Klezmer Música: Raíces y renacimiento - 15PMUH011 (0,5 unidades) - Periodo 2 - Not Running 2016/2017 Música en determinadas regiones de África: Contextos y Estructuras - 15PMUC006 (1 unidad) - Año - que no se ejecuta 2016/2017 Música, lugar y política en Cuba - 15PMUH015 (0,5 unidades) - Plazo 1 Tradiciones musicales de Asia Oriental (Masters) - 15PMUH016 (0.5 Unidad) - Término 2 Pop y política en el Este de Asia (Masters) - 15PMUH014 (0,5 unidades) - Plazo 1 - Not Running 2016/2017 La música popular y la fusión en el sudeste asiático (PG) - 15PMUH018 (0,5 unidades) - Periodo 2 Sonido Sagrado en el sur de Asia - 15PMUH021 (0,5 unidades) - Plazo 1 Lista B: Cursos adicionales de música Las culturas africanas y asiáticas en Gran Bretaña - 15PANH009 (0,5 unidades) - Periodo 2 Diáspora africana y asiática en el mundo moderno - 15PANH010 (0,5 unidades) - Plazo 1 Analizar World Music: Transcripción y análisis en Etnomusicología - 15PMUH004 (0,5 unidades) - Periodo 2 Composición - 15PMUH013 (0,5 unidades) - Año Comunicación digital de radiodifusión tradicional - 15PMSH022 (0,5 unidades) - Periodo 2 - Not Running 2016/2017 Género y Música (MM) - 15PMUH009 (0,5 unidades) - Periodo 2 - Not Running 2016/2017 Música y Curación - 15PMUH019 (0,5 unidades) - Plazo 1 - Not Running 2016/2017 Música en el Desarrollo - 15PMUC034 (1 Unidad) - Año Rendimiento - 15PMUC002 (1 Unidad) - Año Grabación de Sonido y Producción - 15PMSH025 (0,5 unidades) - Plazo 1 La industria musical (Masters) - 15PMUH003 (0,5 unidades) - Periodo 2 Lista C: Cursos en el Colegio del Rey Los estudiantes también pueden tomar hasta un máximo de 45 unidades de crédito del Departamento de Música Colegio del Rey (véase este enlace para ver las opciones disponibles: https: //www.kcl.ac.uk/artshums/depts/music/study/handbook/programmes/ PGT / mods15-16.aspx). normas especiales de evaluación se aplican para los estudiantes que toman cursos de SOAS el Kings College de llevar la calificación de crédito de cada curso de hasta 45 créditos. Por favor, consulte con tutores del curso en el rey de los requisitos específicos. la elección de cursos varían cada año, en el momento de completar este documento, los siguientes cursos: Advanced Study Opera - (22.5 Unidad) Estudios avanzados en análisis y crítica musical: últimas obras de Beethoven - (22.5 Unidad) Problemas en la biografía y Crítica - (22.5) Unidad Problemas en Historiografía y Crítica - (22.5 Unidad) El rendimiento, el gesto y Significado - (22.5 Unidad) Post-tonal Música y Composición Teoría - (22.5 Unidad) Las teorías del modernismo y la vanguardia - (22.5 Unidad) Bach del siglo 21 - (22.5 Unidad) Lista D: Las formaciones en SOAS de otros departamentos de la Facultad de Artes y Humanidades o cursos MA Estudios Regionales (incluyendo idiomas) en la Facultad de Lenguas y culturas. la elección de cursos están sujetos al acuerdo conjunto del coordinador del curso y el coordinador MMus Etnomusicología. Cursos normalmente se referirán a la misma región geográfica elegido de la lista A del curso (s). Enseñanza y Aprendizaje El Departamento de Música ha sido altamente clasificado para la enseñanza y la investigación en todos los ejercicios de evaluación recientes, y ocupa el puesto regularmente entre los departamentos superiores de música en el Reino Unido en buenas guías de la universidad. Los estudiantes de música tienen acceso a la gran biblioteca principal de la Escuela que posee numerosos libros, revistas y grabaciones relevantes para el estudio de la etnomusicología y la música del mundo, así como el cercano British Library Sound Archive y otras bibliotecas y museos de Londres. La Biblioteca SOAS conserva copias de los trabajos de referencia estándar en la música, como la actual edición del Diccionario nuevo de la arboleda de la música y de los músicos. El diccionario de la arboleda y la base de datos RILM también se puede acceder en línea a partir de terminales de ordenador en la biblioteca o en otro lugar de la red SOAS. instalaciones de escucha se proporcionan en la biblioteca, y la mayoría de los CDs están disponibles en préstamo a corto. Entre los artículos especiales en las colecciones del departamento son: Grabaciones de Campo, películas y diapositivas una gran colección de trabajo de los instrumentos musicales de Asia y África colecciones extensas del personal relacionados con los intereses específicos de investigación Destinos A título de postgrado en Etnomusicología de SOAS da a los estudiantes una mayor conciencia intercultural, la mejora de la competencia en el rendimiento y una mejor comprensión de la música global que les permita seguir en el campo de la investigación o participar en trabajos relacionados. Igualmente, desarrollan una cartera de competencias ampliamente transferibles que los empleadores buscan en muchas capacidades profesionales y creativos, incluyendo las habilidades interpersonales, habilidades de comunicación, trabajo en equipo, enfoque, pasión y dedicación. A título de postgrado es una experiencia valiosa que proporciona a los estudiantes un cuerpo de trabajo y una amplia gama de habilidades que pueden utilizar para comercializar, con cuando se gradúen. Los graduados han ido a trabajar para una serie de organizaciones, entre ellas: Junta de publicidad en Internet Marie Stopes International Asociación de Cultura y Música del Mundo Escuela de Música Tradicional y Popular Vortex Jazz Club Sony / EMI S24 Película Biblioteca británica Grant & Cutler Biblioteca británica Gobierno del Reino Unido Warner Music Tipos de papeles que los graduados han ido a hacer incluyen: Asistente de producción Asistente de sonido Archivo Librero Abogado Gerente de Finanzas Gerente de la Asociación Musical Ejecutiva de Investigación Juvenil funcionario de apoyo al proyecto asesor de política Playworker Asistente de Biblioteca Concejal local Perspectiva de un Estudiante "SOAS es un gran lugar para estudiar etnomusicología. Tiene el sabor del mundo propagarse a través de la música hecha por los estudiantes, profesores e invitados." Marina Di Giorgi [-]

Master De La Música (MM)

Kenyatta University
Campus 2 años January 2017 Kenia Nairobi

La Escuela de Artes Visuales y Artes visuales y escénicas fue establecido por el Claustro de la Universidad en 2008. El establecimiento de la Escuela de Artes visuales y escénicas fue como resultado de la constatación de que existía la necesidad de racionalizar la enseñanza de las artes visuales y escénicas y llevando todos ellos bajo el mismo techo. [+]

La Escuela de Artes Visuales y Artes visuales y escénicas fue establecido por el Claustro de la Universidad en 2008. El establecimiento de la Escuela de Artes visuales y escénicas fue como resultado de la constatación de que existía la necesidad de racionalizar la enseñanza de las artes visuales y escénicas y llevando todos ellos bajo el mismo techo. La Escuela de Artes visuales y escénicas en la actualidad alberga tres departamentos, incluyendo: Música y Danza, Teatro de las Artes y la Tecnología de cine y de bellas artes y diseño. Master of Music (MMus) Master of Music grado (MM) se ofrecerá en la ejecución musical, la música africana y Musicología por el trabajo del curso, examen y proyecto. Regulaciones del curso El Maestro de Música cubrirá un mínimo de dos años. En el primer año de estudio, los candidatos se llevará a ocho unidades de la base incluyendo una escuela obligatoria de la unidad de Artes visuales y escénicas, y dos optativas. En el segundo año, van a tomar de cuatro electiva en el primer semestre y Přepeře un considerando y disertación en el segundo semestre. La tesis composición investigará un problema compositivo que habrá identificado el candidato, acompañado de un trabajo creativo en el que se presentan los temas tratados en las la disertación. Exámenes Todas las unidades serán examinados al final de la semster en el que se toman. La nota mínima para aprobar el examen en cada unidad será de un 50% de la nota total. Cada unidad se evaluará sobre 100% Pruebas de Evaluación .Continuous deberá aportar el 40% y el examen de la Universidad el 60% del total de marcas. Cuando una unidad consiste únicamente en el trabajo práctico, que será examinado en su totalidad mediante una evaluación continua, en cuyo caso éste deberá dar cuenta del 100%. unidades basadas en el rendimiento serán examinados en un 40% el trabajo del curso y el 60% considerando. [-]

Master De La Música, Intérprete O Conductor

Vytautas Magnus University
Campus 2 años September 2017 Lituania Kaunas

El contenido del programa se corresponde adecuadamente a los más recientes avances en la ciencia, el arte y la tecnología. Los estudiantes están familiarizados con la teoría y la práctica de actividades creativas, la improvisación, la gestión de proyectos artísticos, la comercialización del arte, y la metodología de la investigación. [+]

Másters en Música Tiempo Parcial. El contenido del programa se corresponde adecuadamente a los más recientes avances en la ciencia, el arte y la tecnología. Los estudiantes están familiarizados con la teoría y la práctica de actividades creativas, la improvisación, la gestión de proyectos artísticos, la comercialización del arte, y la metodología de la investigación. Los estudiantes son libres de elegir los compositores de diversas épocas (incluyendo la última) y nacionalidades para sus exámenes finales y el proyecto final. Se anima a los estudiantes graduados a seguir las formas más modernas de rendimiento, lo que ayuda a integrarse en y se posicionan en el contexto de la escena del arte contemporáneo. Se debe señalar también que las clases magistrales son guiados por los virtuosos más respetados en sus campos y numerosos profesores visitantes. Es sin duda mejora la familiaridad de los estudiantes con la última y los desarrollos artísticos más singulares. Los pedagogos dando conferencias están activos y reconocidos artistas con reconocimiento nacional e internacional. Son miembros de diversas asociaciones y llevar un alto nivel de competencia. La competencia profesional es un factor importante en el cumplimiento de los fines del programa. Algunos de los profesores pertenecen a organizaciones internacionales que están relacionados con sus actividades profesionales o de organización. Especializaciones: acordeón, Jazz-Canto, Piano, Piano - acompañamiento, Géneros y paisajísticas del canto, instrumentos de cuerda (violín, guitarra), Cámara - Instrumento de cuerdas (violín, guitarra), Cámara - Vientos de instrumentos (clarinete, flauta, trompeta), Instrumento de viento (clarinete, flauta, trompeta). Retroalimentación de los profesores y estudiantes "Academia de Música de la Universidad Vytautas Magnus es un miembro de pleno derecho de la Asociación Europea de Conservatorios, está activo en otras organizaciones internacionales. programas de grado de Música de la Academia están acreditados por los expertos internacionales. Nuestros estudiantes son empleados en Lituania y las organizaciones de conciertos de la Unión Europea ". Doctor. Dr. Saulius Gerulis, decano de la Academia de Música competencias adquiridas Analizar y evaluar los procesos artísticos y creativos y las áreas en desarrollo de la música (creación, comprensión, uso y difusión) como parte de la cultura. Preparar una representación artística, haciendo uso de un repertorio proporcionado. Realizar diferentes estilos, géneros y formas de la música mientras se visualiza la propia individualidad junto con el compositor. Realizar en diversos entornos y proyectos culturales y sociales. Comparar los resultados de diferentes artistas y composiciones, reconocer, analizar y comparar los elementos de la música de diferentes épocas y géneros. Ser capaz de presentar los detalles pertinentes del contexto histórico de una composición a los oyentes y otros artistas. Oportunidades profesionales Los graduados serán capaces de trabajar en los siguientes ámbitos profesionales de trabajo: jugar, cantar en los conjuntos musicales, colectivos; ealice papeles, jugar en una orquesta o cantar en un coro en varios teatros; establecer sus propios conjuntos, colectivos musicales; perseguir la práctica pedagógica personal de la preparación; perseguir la práctica pedagógica personal de la enseñanza de adultos que quieran aprender un instrumento o mejorar sus habilidades vocales; seguir una carrera en solitario; participar en proyectos musicales; seguir estudiando a nivel de doctorado; escribir documentos educativos o profesionales para sitios web y revistas musicales. Requisitos de acceso Licenciatura en Música y cualificación profesional de un artista. Los candidatos al programa de artes escénicas deben ser graduados de estudios de licenciatura que pertenecen a la misma especie o de campo. Prueba de Inglés Idioma: solicitante tiene que presentar documento que acredite el nivel B2 del Marco Común Europeo de Referencia para las Lenguas (TOEFL iBT 87/534, IELTS 5.5 o cualquier otra prueba de nivel B2 documento) si el solicitante no había recibido la educación en Inglés. Después de la admisión a todos los estudiantes se evalúa el nivel de idioma Inglés en el Instituto de Idiomas Extranjeros de la Universidad Vytautas Magnus. Si el nivel de Inglés estará por debajo de los estudiantes B2 que estudiar Inglés para alcanzar el nivel B2 en dos primeros semestres de estudios de maestría. Los estudiantes tienen que autofinanciar estudios de inglés. Cartera (programas de mano de conciertos, lista de CD, enlaces de actividades musicales, etc.). Licenciatura de vídeo diploma (mientras se aplica el enlace de vídeo puede estar indicada en el CV o cartera). puntuación de admisión se cuenta basa en: media aritmética de todos los sujetos del diploma de Bachiller * 0,2 + entrega de la cartera del artista * 0,1+ carta de motivación * 0,3 + títulos de competiciones internacionales * 0,1 + licenciatura examen de grado diploma de vídeo (debe ser indicasted en la CV) * 0,3. [-]