Programas de Máster en Teatro Tiempo Parcial

Ver 11 Másters en Teatro Tiempo Parcial

Teatro

Una maestría es un grado académico otorgado a individuos que denotan con éxito un mayor nivel de experiencia. Hay dos tipos principales de Maestros - se imparten y la investigación.

Estudios El Maestro 's programa de Teatro ofrece posibilidades de obtener una idea de los procesos de producción y la percepción teatral.

Programa de Máster en Teatro Tiempo Parcial

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Máster Estilismo para Moda, Medios Audiovisuales y Artes Escénicas

Idep Barcelona
Campus 1 año October 2017 España Barcelona

La indumentaria es mucho más que moda, es la expresión de la imagen que se quiere ofrecer para mostrar una manera de ser, de vivir y de relacionarse, ya sea para una marca de moda que quiere identificarse con su público, para comunicar valores en un spot publicitario o para representar el carácter y la época de un personaje de ficción en una película o una obra de teatro. [+]

Másters en Teatro Tiempo Parcial. La indumentaria es mucho más que moda, es la expresión de la imagen que se quiere ofrecer para mostrar una manera de ser, de vivir y de relacionarse, ya sea para una marca de moda que quiere identificarse con su público, para comunicar valores en un spot publicitario o para representar el carácter y la época de un personaje de ficción en una película o una obra de teatro. Pero la imagen no depende sólo de los diseñadores, es también responsabilidad de estilistas, figurinistas y directores de arte especializados en proyectar a través de la indumentaria un mensaje con el objetivo de generar un impacto visual o contar una historia. Aunque tradicionalmente el estilista de moda se limitaba a las editoriales de moda y pasarelas, actualmente su aportación se ha ampliado a otras acciones de comunicación más relacionadas con publicidad, la promoción, la venta y la permanencia de la imagen, abarcando la dirección de arte y técnicas como el escaparatismo y la presentación de los productos en el punto de venta, ferias y showrooms. Por otro lado, y como responsable del vestuario para ficción o figurinista, se precisa de un profesional que sepa tanto plasmar la psicología de un personaje como la evolución dramática de un guión, que traduzca los requerimientos de dirección en un diseño atractivo y sugerente para el espectador, y que sepa realizar las pruebas de vestuario para actores o bailarines con una fisonomía y necesidades muy concretas. Su misión es conocer el medio en su totalidad para conectar moda con consumidor o espectador de forma eficaz, y traducir los requerimientos de la marca o guión en una propuesta visual atractiva. Objetivos Este máster capacita al alumno para afrontar proyectos en los que la indumentaria se convierte en el eje de la creación de impactos visuales y en la imagen que debe trasmitir la personalidad de una marca o de un personaje. Al final del programa, el alumno dispondrá de las herramientas necesarias para configurar looks para diferentes soportes editoriales, showrooms, eventos de moda, puntos de venta (visual merchandising) y ferias, además de saber utilizar recursos de moda y vestuario para la creación de imagen en una campaña publicitaria, una producción audiovisual de cine o televisión, una obra de teatro o prendas específicas para danza o espectáculos de circo. Los alumnos aprenderán a trabajar sobre un guión o briefing, representar una imagen de marca, generar ficción, crear personajes, etc. Es decir, a usar la indumentaria como un vehículo comunicativo y no como un fin en sí, incidiendo en la importancia del trabajo en equipo así como la interacción con otros profesionales creativos como fotógrafos, maquilladores, escenógrafos o directores de escena. En resumen, formaremos estilistas y figurinistas que aporten su visión de la Moda a un equipo en el que lo más importante es la generación de imagen y espectáculo. Dirigido a Licenciados y Graduados con experiencia en moda u otras áreas creativas vinculadas acreditable por currículo académico y/o portfolio. Acceso y Titulación Acceso con titulación universitaria (licenciatura, grado o graduado) y proceso de selección interno. Se obtiene un título propio de Máster otorgado por la Universitat Abat Oliba CEU. Itinerario Curricular Este máster es el resultado de la combinación de los currículos académicos de los postgrados de Estilismo y Dirección de Arte en Moda y de Diseño de Vestuario para Artes Escénicas, Cine y Tv. [-]

Máster Diseño y Producción de Vestuario para Artes Escénicas, Cine y TV

Idep Barcelona
Campus 1 año October 2017 España Barcelona

Además de la potencia ya conocida del cine, el mundo de las series de ficción para televisión, contemporáneas y de época, no para de crecer tanto en nuestro país como fuera, y se han convertido en el principal argumento de la programación de las grandes cadenas nacionales e internacionales. [+]

Además de la potencia ya conocida del cine, el mundo de las series de ficción para televisión, contemporáneas y de época, no para de crecer tanto en nuestro país como fuera, y se han convertido en el principal argumento de la programación de las grandes cadenas nacionales e internacionales. Lo mismo ocurre con el circo, la danza contemporánea, el musical o el teatro, todos ellos creadores de mundos oníricos y con diseños particulares y sofisticados en escenografía y vestuario. Ante esta realidad, el profesional requerido para el Diseño y Producción de Vestuario debe estar altamente especializado en la materia. Un profesional que traduzca los requerimientos de dirección en un diseño atractivo y sugerente para el espectador, que sepa plasmar a una prenda de vestir la psicología de un personaje y la evolución dramática de un guión, pero que a la vez sepa producirla a partir de un conocimiento exhaustivo de las técnicas de patronaje más específicas y creativas y pueda realizar las pruebas de ese vestuario para actores o bailarines con una fisonomía y necesidades muy concretas. Porque si la combinación diseñador-patronista es un binomio en auge dentro del mundo de la moda, es casi imprescindible cuando nos adentramos en el universo de las artes escénicas. Objetivos Este Máster tiene como objetivo la formación de un profesional muy cualificado, tanto creativa como técnicamente, incidiendo en profundidad en las materias concretas y prácticas del diseño y patronaje de vestuario para espectáculos y cine. Los alumnos aprenderán a trabajar sobre un guión de ficción, la creación de personajes y el uso de la indumentaria como un vehículo comunicativo, y no como un fin en sí. Pero a la vez alcanzarán un alto nivel en moda desde el punto de vista técnico de la construcción de la prenda, un hecho que permite explorar y comprender las reglas básicas del corte, utilizando los enfoques más actuales en este campo, aportando valor a las decisiones creativas. Los contenidos abarcan desde la capacitación en la creación de diseños que respondan a las necesidades de cada tipo de producción, ya sean de caja escénica (teatro y ópera), audiovisuales (cine y ficción televisiva) o espectáculos especiales (danza y circo), hasta el dominio técnico de especialidades muy concretas del patronaje (tailoring, corsetería y experimental) que resultan imprescindibles para una profesión que debe cuidar tanto el detalle como la del figurinismo, incidiendo en la importancia del trabajo en equipo así como la interacción con otros profesionales creativos (escenógrafos, directores de escena, directores de fotografía…). Dirigido a Licenciados y Graduados con experiencia en diseño de moda, textil, patronaje u otras áreas creativas vinculadas acreditable por currículo académico y/o portfolio. De no ser así, es necesario cursar el postgrado/curso de Diseño e Imagen de Moda. Acceso y Titulación Acceso con titulación universitaria (licenciatura, grado o graduado) y proceso de selección interno. Se obtiene un título propio de Máster otorgado por la Universitat Abat Oliba CEU. Itinerario Curricular Este máster es el resultado de la combinación de los currículos académicos de los postgrados de Diseño de Vestuario para Artes Escénicas, Cine y TV y de Patronaje Avanzado y Creativo. [-]

Maestría En Bellas Artes - Escenografía (diseño De Iluminación, Escenografía Y Diseño De Vestuario)

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus Tiempo Parcial 12 - 24 meses September 2017 Irlanda Dublín

El programa de Diseño de la etapa está deliberadamente diseñado para permitir a los estudiantes a especializarse en un área del diseño de la etapa (juego, traje o del diseño de iluminación) o para combinar disciplinas como desee (SET y el diseño de vestuario, por ejemplo, o un conjunto y el diseño de iluminación). [+]

Másters en Teatro Tiempo Parcial. La Etapa programa de Diseño está diseñado intencionalmente para permitir a los estudiantes a especializarse en un área del diseño de la etapa (juego, traje o del diseño de iluminación) o para combinar disciplinas como desee (SET y el diseño de vestuario, por ejemplo, o un conjunto y el diseño de iluminación). El curso está diseñado para complementar el Maestro existente en bellas artes (Dramaturgia) y la maestría en bellas artes (teatro Directivo). Los estudiantes en los tres programas trabajarán juntos en colaboración, el desarrollo de una comprensión compartida de la práctica teatral contemporánea y una apreciación colectiva de la dedicación y el compromiso necesarios para hacer presentaciones innovadoras suceden. Además de las clases básicas y talleres, clases individuales y de grupo de cabeza del diseño de la Lir será una característica clave de la formación. Además, las clases magistrales a cargo de los profesionales que visitan complementarán la experiencia de los estudiantes. prácticas profesionales son una característica clave del programa y todos los estudiantes mostrar su trabajo en producciones públicas en la culminación del curso. Los estudiantes pueden optar por tomar este curso, ya sea a tiempo parcial (24 meses) o de tiempo completo (12 meses). estudiantes a tiempo completo ya tiempo parcial tendrán tres módulos simultáneos en los dos primeros términos. El último módulo (Diseño de Producción) se impartirá en los meses tercer plazo y posterior de verano (para estudiantes a tiempo completo) o en el segundo año de la carrera (para estudiantes a tiempo parcial) y culminará con un profesional de la producción por etapas en un solo de estudios de rendimiento del LIR. Tres término se complementará con una serie continua de clases magistrales de directores profesionales y los responsables del teatro. Los estudiantes de la Maestría en Bellas Artes (Diseño de la etapa) tomarán dos módulos obligatorios y elegir dos de los cuatro módulos optativos. Al término de este postgrado, calificará y graduarse en el Trinity College de Dublín, la Universidad de Dublín Detalles de la aplicación EL PROCESO solicitud de inscripción en 2017 YA HA ABIERTO. Además de la información requerida en el formulario en línea, también está obligado a cargar una copia de cada uno de los siguientes: a) Una carta que describe la educación de los teatros de la demandante y pone de relieve la experiencia escenografía del solicitante hasta la fecha. b) Una "declaración de propósito" que se refiere a las ambiciones de los solicitantes en cuanto a la escenografía. c) un curriculum vitae (CV) d) Una cartera de su trabajo e) Dos referencias / testimonios de aquellos que están familiarizados con su trabajo y / o estudios de tercer nivel f) Declaración personal con un plan financiero que indica claramente cómo se va a financiar a sí mismo si éxito en la obtención de una plaza en el curso. Módulos obligatorios: Práctica de Teatro Contemporáneo Este módulo obligatorio introducirá a los estudiantes a una variedad de prácticas de teatro contemporáneo. Se centrará en los artistas y las empresas irlandesas e internacionales, con un énfasis particular en las producciones contemporáneas puesta en escena en los teatros de Dublín. El objetivo principal del curso es capacitar a los estudiantes a ser versado en los estilos, formas, teorías y prácticas que constituyen la toma de teatro contemporáneo en Irlanda y en todo el mundo. El módulo contemporáneo Práctica Teatro es compartida por todos los estudiantes Maestro en Bellas Arte (directores, diseñadores y dramaturgos). Diseño de producción El objetivo de este módulo es obligatorio que los estudiantes puedan aplicar los conocimientos adquiridos en sus módulos de diseño de elección para el desarrollo de su voz creativa individual y la práctica, y en el diseño de una de las últimas producciones del AMF. Este módulo se impartirá en el tercer periodo y durante los meses de verano a través de la supervisión individual de las dos colocaciones como ayudante de un diseñador profesional, y en la realización de un diseño de la vista del público en uno de los estudios Lir. Módulos optativos: Establecer Taller de Diseño Este módulo tiene como objetivo desarrollar las habilidades de diseño conjunto del estudiante a través de talleres semanales que exploran una variedad de textos dramáticos y post-dramáticas de diversos períodos históricos, así como la crianza competencia técnica en la realización del propio diseño del estudiante. El módulo será impartido más de dos términos en una serie de talleres dirigidos por un diseñador profesional. Su objetivo es fomentar las habilidades de diseño del estudiante a través del aprendizaje basado en proyectos ideado para desarrollar la práctica creativa del estudiante. Estos talleres introducir al alumno en los procesos de investigación histórica, así como las habilidades técnicas en la realización de un diseño, incluyendo el dibujo, maquetación, diseño asistido por ordenador (CAD), y la comunicación con otros profesionales del teatro en el proceso de producción. Los estudiantes presentarán su propia práctica en tutoriales semanales para la discusión y la crítica. Además los estudiantes mantendrán un diario semanal de la práctica reflexiva en el que analizarán su proceso. Además los estudiantes mantendrán un diario semanal de la práctica reflexiva en el que analizarán su proceso. Diseño de vestuario Taller Al igual que en el conjunto de Taller de Diseño de este módulo tiene como objetivo desarrollar las habilidades de diseño de vestuario del estudiante a través de talleres semanales que exploran una variedad de textos dramáticos y post-dramáticas de diversos períodos históricos, así como la crianza competencia técnica en la realización del propio diseño del estudiante. Este módulo será impartido más de dos términos en una serie de talleres dirigidos por un diseñador profesional. Su objetivo es fomentar las habilidades de diseño del estudiante a través de talleres destinados a desarrollar la práctica creativa del estudiante. Esos talleres se introducirá a los estudiantes a los procesos de investigación histórica, así como las habilidades técnicas en la realización de un diseño, incluyendo el mantenimiento armario, y la comunicación con otros profesionales del teatro en el proceso de producción. Los estudiantes presentarán su propia práctica en talleres semanales para la discusión y la crítica. Además los estudiantes mantendrán un diario semanal de la práctica reflexiva en el que analizarán su proceso. Iluminación Taller de Diseño Este módulo será impartido más de dos términos en una serie de talleres por un diseñador de iluminación profesional. Su objetivo es fomentar las habilidades de diseño del estudiante a través de talleres destinados a desarrollar la práctica creativa del estudiante. Esos talleres se examinará la naturaleza de la luz y sus cualidades, junto con las funciones de iluminación del escenario, el papel de la iluminación en el teatro, con especial énfasis en la participación de un director con la iluminación del escenario. Los estudiantes explorarán la relación entre el diseño de iluminación y otros elementos de diseño, por ejemplo, el diseño de vestuario, escenografía. La mecánica de la iluminación del escenario se tratan en detalle para incluir los principios de la electricidad, óptica, fuentes de luz y las linternas de teatro. Los estudiantes aprenderán cómo elegir instrumentos de iluminación, calcular los ángulos de iluminación, control de distribución de la luz, etc., y aprenderán los principios básicos de dibujo a escala, y cómo producir un plan de iluminación. Otros temas cubiertos incluirán los sistemas de control, diseño asistido por ordenador, color y efectos especiales. Los estudiantes mantendrán un diario semanal de la práctica reflexiva en el que analizarán su proceso. Dramaturgia para la etapa de diseño Este módulo será impartido más de dos términos de un dramaturgo profesional y tiene como objetivo introducir a los estudiantes a una variedad de textos dramáticos con énfasis en la composición dramatúrgica de esos textos. También se fomentará la comprensión de los contextos en los que se produjeron esas estrategias dramatúrgicas. Este seminario y taller basado en el módulo requiere que los estudiantes para examinar los problemas fundamentales relacionados con la creación y la estructura de los guiones de juego en relación con la escenografía. Los estudiantes considerarán una variedad de teorías con respecto a la estructura dramática, estilo y forma, explorar diferentes enfoques para el análisis de textos desde la perspectiva de un diseñador y aprender a aplicar un vocabulario escenográfico a una serie de estudios de casos. Las clases serán en forma de talleres y seminarios que estarán en parte práctica para que el practicante para entender mejor cómo funciona el juego, además de lo que significa, así como para comprometerse con las exigencias de iluminación y espaciales y posibilidades de la estructura dramatúrgica de playtexts. [-]

Maestría En Bellas Artes - Dirección Teatral

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus Tiempo Parcial 12 - 24 meses September 2017 Irlanda Dublín

Este programa está diseñado para proporcionar a las personas con talento con las habilidades necesarias para seguir una carrera en el teatro profesional y las industrias relacionadas. [+]

Este programa está diseñado para proporcionar a las personas con talento con las habilidades necesarias para seguir una carrera en el teatro profesional y las industrias relacionadas. Además de las clases básicas y talleres, clases individuales y de grupo del jefe de Directivo del Lir será una característica clave de la formación. Además, las clases magistrales a cargo de los profesionales que visitan complementarán la experiencia de los estudiantes. prácticas profesionales son una característica clave del programa y todos los estudiantes mostrar su trabajo en espectáculos públicos en la culminación del curso. Los estudiantes pueden optar por tomar este curso, ya sea a tiempo parcial (24 meses) o de tiempo completo (12 meses). estudiantes a tiempo completo ya tiempo parcial tendrán tres módulos simultáneos en los dos primeros términos. El último módulo (Módulo 5) se impartirá en los meses tercer plazo y posterior de verano (para estudiantes a tiempo completo) o en el segundo año de la carrera (para estudiantes a tiempo parcial) y culminará con un profesional de la producción por etapas en un solo de estudios de rendimiento del LIR. Tres término se complementará con una serie continua de clases magistrales de directores profesionales y los responsables del teatro. Al término de este postgrado, calificará y graduarse en el Trinity College de Dublín, la Universidad de Dublín Detalles de la aplicación EL PROCESO solicitud de inscripción en 2017 YA HA ABIERTO. Además de la información requerida en el formulario en línea, también está obligado a cargar una copia de cada uno de los siguientes: a) una carta que describe la educación de los teatros de la demandante y destaca el teatro del solicitante experiencia hasta la fecha dirigir. b) una "declaración de propósito" que se refiere a las ambiciones de los solicitantes en cuanto a la dirección teatral. c) una hoja de vida (CV) d) una cartera de su trabajo que incluye una evaluación crítica de la recientemente dirigido el trabajo e) dos referencias / testimonios de aquellos que están familiarizados con su trabajo y / o estudios de tercer nivel f) Declaración personal con un plan financiero que indica claramente cómo se va a financiar a sí mismo si tiene éxito en la obtención de una plaza en el curso. Módulos Práctica de Teatro Contemporáneo Este módulo obligatorio introducirá a los estudiantes a una variedad de prácticas de teatro contemporáneo. Se centrará en los artistas y las empresas irlandesas e internacionales, con un énfasis particular en las producciones contemporáneas puesta en escena en los teatros de Dublín. El objetivo principal del curso es capacitar a los estudiantes a ser versado en los estilos, formas, teorías y prácticas que constituyen la toma de teatro contemporáneo en Irlanda y en todo el mundo. El módulo contemporáneo Práctica Teatro es compartida por todos los estudiantes Maestro en Bellas Arte (directores, diseñadores y dramaturgos). Taller Directivo En este módulo obligatorio de los estudiantes investigarán diversos procesos como director en un formato de taller. Los estudiantes trabajarán con la cabeza del Lir de Dirección y directores de visita, así como actores profesionales y estudiantes. Los estudiantes recibirán tanto las reacciones del grupo y clases individuales en el desarrollo de su oficio. Talleres cubrirán áreas tales como: texto y una creativa visión del mundo; desarrollo de una conciencia del contexto de dirección profesional; el desarrollo de una estética explícita, personal; trabajar en colaboración con actores y otros artistas. Este módulo también describe el desarrollo de carrera y proporciona un marco constructivo para el grupo y auto crítica. Se introduce habilidades de investigación y la etiqueta de ensayo, trabajando en un entorno profesional. El objetivo general de este módulo es preparar a los estudiantes para dirigir una obra de teatro en el Módulo de Producción Teatral. Producción Teatral Este módulo obligatorio tiene como objetivo permitir a los estudiantes para aplicar los conocimientos adquiridos en los otros módulos para el desarrollo de su voz creativa individual y la práctica, y en la dirección de una obra de teatro de entre 30-60 minutos que será mostrada al sector profesional como parte de la LIR del programa de actuaciones públicas y eventos en curso. Cada estudiante será supervisado de forma individual en la pre-producción, los ensayos, la tecnología y las actuaciones públicas en todo el término de tres y más de los meses de verano. Dos colocaciones Asistente de dirección que trabajan junto a los directores de teatro profesionales formarán un componente clave de la preparación para la producción final. Dramaturgia para dirigir teatro Este módulo electivo es impartido por un dramaturgo profesional. Su objetivo es introducir a los estudiantes a una variedad de textos dramáticos para el teatro con un énfasis en la composición dramatúrgica de esos textos. También se fomentará la comprensión de los contextos en los que se produjeron esas estrategias dramatúrgicas. Este módulo basado en el seminario requiere que los estudiantes para examinar los problemas fundamentales relacionados con la creación y la estructura de guiones para el rendimiento. Los estudiantes considerarán una variedad de teorías con respecto a la estructura dramática, tenga en cuenta las necesidades de investigación de la creación de la escritura, explorar diferentes enfoques para el desarrollo de la escritura y aprender a aplicar un vocabulario dramatúrgico a una serie de estudios de casos. Al igual que en el módulo contemporáneo Práctica teatro, dramaturgia se comparte con AMF estudiantes de dramaturgia (para quien se trata de un módulo obligatorio) y AMF estudiantes de diseño (para los cuales es un módulo optativo) y es apoyado por tutoriales específicos centrados en cada hebra individual del programa de la AM. A lo largo de la formación de los estudiantes se desarrollan las habilidades de los profesionales del teatro que no sea el director de teatro, con el fin de que se conviertan en competentes en y familiarizados con la creatividad de los demás, y para mejorar el oficio del director del estudiante mediante la ampliación de su experiencia del teatro fabricación. Los estudiantes explorarán las artes del técnico actor, diseñador, director de escena, director de producción y de la etapa a través de talleres con los profesores y los profesionales de las diferentes disciplinas. [-]

Master De Las Artes En Psicología, La Concentración En La Terapia De Artes Expresivas

California Institute of Integral Studies
Campus September 2017 Estados Unidos de América San Francisco

En CIIS, terapia de artes expresivas se refiere a un enfoque terapéutico con individuos, parejas, familias, grupos y programas basados ​​en la comunidad que integra una amplia gama de modalidades de artes al servicio del crecimiento humano, el desarrollo y la curación. [+]

Másters en Teatro Tiempo Parcial. Maestría en Psicología de asesoramiento, Concentración en Terapia de Artes Expresivas El Programa de Terapia Artes Expresivas todavía está aceptando solicitudes para el otoño de 2015! ¿Qué es la Terapia de Artes Expresivas? En CIIS, terapia de artes expresivas se refiere a un enfoque terapéutico con individuos, parejas, familias, grupos y programas basados ​​en la comunidad que integra una amplia gama de modalidades de artes al servicio del crecimiento humano, el desarrollo y la curación. Se necesita un multi-artes o enfoque multimodal, la integración de la pintura, el dibujo, la escultura, la danza / movimiento, la música, el teatro, el ritual, la poesía y la prosa en encuentros terapéuticos. Terapeutas artes expresivas buscan construir una relación compasiva, solidaria, y culturalmente sensible con los clientes. Las artes expresivas se convierten en el medio a través del cual los clientes pueden explorar y potencialmente transformar problemas emocionales, sociales, espirituales y relacionales; identificar los puntos fuertes; y experimentar nuevas ideas creativas. Artes expresivas procesos de terapia se utilizan con éxito en casi todos los contextos psicoterapéuticos, que van desde el trabajo con las personas que se enfrentan con problemas de salud mentales crónicos y persistentes, a la facilitación del crecimiento humano y potencial. Misión El programa EXA @ CIIS educa y capacita a los futuros líderes del campo de la terapia de Artes Expresivas. Usamos el poder de las artes como herramientas para el desarrollo humano y la curación, el crecimiento psico-espiritual, el cambio social, y la auto-agencia autorizada. Esta Esto se logra a través de un innovador modelo Académico-artista-Practitioner reducir las diferencias entre el conocimiento académico, la práctica clínica y el compromiso de la comunidad con las artes en el centro. Nuestra facultad considera a cada estudiante a ser un colaborador exclusivo de la comunidad de aprendizaje debido a su orígenes diversos, experiencia e intereses. Una formación integral en Consejería y Psicoterapia El programa de Terapia de Artes Expresivas integra una educación completa en las teorías y métodos de la psicoterapia con un entrenamiento intensivo en la terapia de artes expresivas. Este programa a tiempo completo de tres años cubre individuo, grupo, pareja y terapia familiar, e incluye un prácticum de un año bajo la supervisión de profesionales de salud mental con licencia que también son terapeutas artes expresivas. La formación cumple con los requisitos educativos para el Matrimonio y la Familia Terapia (MFT) licencia de California y también está diseñado para cumplir con los requisitos educativos para convertirse en un expresivo Artes Terapeuta registrado (REAT) con la Asociación Internacional de Artes Expresivas Terapia (IEATA). Una gama de marcos teóricos Los principios de la psicología de la liberación y la teoría relacional-culturales (ECA) ofrecen marcos teóricos generales para el plan de estudios. El programa EXA también proporciona a los alumnos los conocimientos y habilidades de las principales escuelas de psicoterapia fundacional a través de lentes multiculturales y feministas. Estos incluyen enfoques psicoanalíticos y psicodinámicos contemporáneos; Junguiana; existencial-humanista; cognitivo-conductual; basada en la conciencia; narrativa y constructivista; así como una gama de sistemas familiares se acerca. El programa pone un gran énfasis en la sensibilidad y la capacidad de respuesta a las necesidades de las muy diversas comunidades del área de la bahía en términos de raza, etnia, religión, género, preferencia sexual, diferentes habilidades y nivel socioeconómico. Esto se refleja en todos los aspectos del currículo formal, así como en nuestro enfoque de la pedagogía en el aula. Artes Expresivas Múltiples Enfoques Existen múltiples bases teóricas para una práctica de artes expresivas. En CIIS, los estudiantes tienen la oportunidad de recibir una formación fundamental en una amplia gama de enfoques de artes expresivas. Los enfoques más establecidos incluyen centrada en la persona, centrada en el movimiento, intermodal, y la narrativa y de colaboración terapias de artes expresivas. Manos en el Aprendizaje Estudiantes CIIS EXA suelen completar su trabajo de campo clínico en el tercer año, a partir del semestre de otoño y termina el verano siguiente. En el primer año, los estudiantes empiezan a recibir formación práctica en el aula, así como visitar y entrevistar a los profesionales en la comunidad. El programa también mantiene asociaciones con organizaciones de la comunidad, incluidos los de GLIDE Familia Juventud y Centro de Infantil y Contra Costa Health Services, para ofrecer a los estudiantes oportunidades adicionales para practicar antes de su trabajo de campo clínico tercer año. Resultados del aprendizaje EXA es un programa dinámico tejiendo las artes en todo el plan de estudios, permitiendo a los estudiantes: Demostrar capacidad para integrar una serie de prácticas de artes expresivas en la psicoterapia con individuos, parejas, familias y grupos; con sensibilidad a las diferencias, incluyendo la identificación de género, orientación sexual, raza, etnia, diferentes habilidades, nivel socioeconómico, y las prácticas espirituales y religiosas Traducir intervenciones expresivas de las artes y los procesos en lenguaje psicológico normal, y viceversa Articular cuando se acerca artes expresivas son apropiados y cuando pueden estar contraindicados en determinadas situaciones clínicas Demostrar capacidad entretejer las artes expresivas y principios orientados a la recuperación y prácticas en el tratamiento Demostrar crecimiento personal y el desarrollo a través del uso de prácticas de artes expresivas Demostrar la capacidad de conceptualizar e intervenir de manera integral (direcciones de cuerpo, mente y espíritu) La admisión al Programa Porque creemos que las personas pueden acceder a un poder de curación innata, nuestro plan de estudios explora las interconexiones entre la espiritualidad y la creatividad. Uno de los cuatro programas en el mundo que se concentran en esta especialidad, el nuestro reúne el terapéuticos artes visuales, musicales, dramáticas. Entrenamiento intensivo CIIS 'combina cursos con práctica clínica un año de duración individual y de grupo psicoterapia artes expresivas, más una. Los estudiantes vienen de todas partes del mundo para inscribirse en nuestro programa de tres años. Ellos trabajan en una variedad de contextos psicoterapéuticos, y en una amplia gama de entornos empresariales y profesionales. Nuestro curso cumple con los requisitos académicos para el Matrimonio y la Familia Terapia (MFT) licencia de California y está diseñado para satisfacer los requisitos educativos para convertirse en un expresivo Artes Terapeuta registrado (REAT) con la Asociación Internacional de Artes Expresivas Terapia (IEATA). [-]

Master De Las Artes En Psicología, La Concentración En La Terapia De Drama

California Institute of Integral Studies
Campus 2 años September 2017 Estados Unidos de América San Francisco

El programa de Terapia drama CIIS es uno de los tres programas de maestría en los Estados Unidos tanto a nivel regional acreditados y aprobados por la Asociación de Terapia del drama de América del Norte, y es uno de sólo un puñado de esos programas en el mundo. [+]

Máster en Psicología de asesoramiento con una concentración en la Terapia de Drama La libertad y la posibilidad de dos palabras clave que comienzan a describir la esencia de la terapia de drama. La vida es finita; sólo hay tantas experiencias que podemos tener. Pero en el drama, las oportunidades y las opciones son infinitas, lo que nos permite bucear más profundamente en la riqueza de la vida. Y cuando los dramas son auténticos y "real", que tienen el poder de afectar, e incluso alteran, nuestras vidas reales profundamente. Durante los últimos treinta años, hemos estado investigando cómo los procesos dramáticos terapéuticamente adaptadas trabajan con el tiempo para curar heridas, facilitar un cambio duradero, y ayudar a las personas a alcanzar su máximo potencial. -Renée Emuná, fundador / director del programa El programa me ha permitido aprovechar el almacén ilimitado de la compasión, la imaginación, el juego y la resistencia dentro de mí y me ayudó a canalizar todo lo que a mi máximo potencial como terapeuta y como ser humano. Fue una experiencia que todo lo abarca y transformadora. Como narrador, erudito, y ahora clínico, los impactos del programa de Terapia de Drama en CIIS continuarán servirme profesionalmente y reverberando a través de mí y aquellos con los que entran en contacto. -Aileen Cho, Programa de la alumna, MA (2012) Una de mis experiencias más cambio de vida! El programa de Terapia Drama en CIIS me dio los recursos personales y clínicos que necesitaba para convertirse en un terapeuta calificado, sin dejar de ser en contacto con mi artista auto. -Dorothy Lemoult, Programa de la alumna, MA (2011) El programa de Terapia drama CIIS es uno de los tres programas de maestría en los Estados Unidos tanto a nivel regional acreditados y aprobados por la Asociación de Terapia del drama de América del Norte, y es uno de sólo un puñado de esos programas en el mundo. CIIS es reconocida internacionalmente como la vivienda uno de los programas de formación del mundo más desarrolladas y rigurosos para los terapeutas de drama. PARA OTOÑO 2016 ADMISIÓN El plazo de solicitud SERÁ EN 15 de enero 2016 La admisión se abre 15 de noviembre de 2015. Todos los materiales de la solicitud deben presentarse el 15 de enero, el 2016. Las entrevistas se llevarán a cabo a finales de febrero y principios de marzo de 2016. Acerca del programa El Programa de Terapia Drama en CIIS es uno de los pocos programas de nivel de maestría s acreditados en el ámbito nacional. Nuestro objetivo es llevar a los estudiantes en un viaje personal e intelectual estimulante y convincente hacia niveles más profundos de comprensión y competencia en desarrollo de la terapia de drama. Nuestro compromiso es proporcionar un entrenamiento serio, de múltiples capas en el uso de este medio potente ética, respeto, y con habilidad. Profesores y estudiantes profundizar en las complejidades, las sutilezas y las posibilidades de la terapia de drama. Cursos es secuenciada y progresiva. Formatos teóricos, prácticos / clínicos y experimentales se incorporan. Clases pequeñas, orientadas a la acción en el desarrollo personal de un modelo de cohortes apoyar a los estudiantes 'y un sentido de comunidad. Mientras que muchas personas vienen a nuestro programa ya personalmente familiarizado con el poder transformador de drama, incluso el primer semestre del programa revela nuevas dimensiones en el campo y da una idea de la amplia gama de la exploración por delante. Una parte integral del programa es la formación y supervisión clínica en el lugar en una amplia gama de posibles sitios de colocación. Los pasantes reciben supervisión individual semanal en el lugar por un médico con licencia, así como la supervisión de grupos pequeños en CIIS con un drama Registrado Terapeuta (RDT). En su último semestre del programa, los estudiantes toman un Seminario Integral que apoya el desarrollo de un proyecto final. Este proyecto final puede ser un artículo teórico, a, (terapéutico) en vivo teatro auto-revelación, o un DVD que documenta un proceso de tratamiento de terapia de drama. Todos los formatos se presentan públicamente a una comunidad de compañeros, familiares y amigos, lo que lleva a una sensación de logro que culminó en el programa. CIIS está acreditada por la Asociación Occidental de Escuelas y Colegios (WASC). El programa sigue las directrices académicas establecidas por el drama de América del Norte Asociación de Terapia y cumple con los requisitos académicos para registro como un terapeuta del drama (RDT). El programa también cumple con los requisitos académicos para la terapeuta matrimonial y familiar (MFT *) obtener la licencia en el estado de California. Cursos preparación para obtener la licencia como Licenciado Consejero Clínico Profesional (LPCC) también está disponible. * Tenga en cuenta que con el fin de convertirse en un matrimonio con licencia y terapeuta de la familia, usted debe también horas completas 3000 de prácticas, además de sus necesidades educativas. Va a graduarse de nuestro programa con entre 700 y 1.000 horas que cuentan para obtener la licencia. Aplicar para el Programa de Terapia de Drama Buscamos (y parece atraer!) Motivados, estudiantes creativos, maduros que ya han demostrado un gran interés en la integración del teatro y la terapia. La integridad, la introspección y la dedicación son todos los atributos esenciales. Nuestros estudiantes vienen al programa de todo el mundo. Los solicitantes deben tener un fondo en el drama / teatro y un mínimo de dos cursos de psicología. Se recomienda encarecidamente voluntario o experiencia de trabajo remunerado en los servicios humanos. Diversidad Animamos y abrazar la diversidad en nuestro programa, y ​​un gran valor en tener estudiantes de una variedad de orígenes raciales y culturales; otras representaciones de la diversidad (incluyendo rango de edad) también son importantes para nosotros. Miramos a cada solicitante de manera integral, y si te apasiona este campo, le invitamos a su aplicación. Requisitos de Admisión EL PLAZO PARA SOLICITAR EL SEMESTRE DE OTOÑO ES 15 de enero. La entrada es sólo para el semestre de otoño. Aquellos solicitantes que sean seleccionados para entrevista serán invitados a San Francisco para las entrevistas que se celebran a finales de febrero y principios de marzo. Admisiones Aplicación No reembolsable $ 65 Cuota de Inscripción Requisitos Titulación: Una licenciatura (BA, BS, o BFA) de un colegio o universidad acreditada. Transcripciones: Las transcripciones oficiales de todas las instituciones académicas acreditadas atendidos dentro de los Estados Unidos. Las transcripciones deben llegar en sus sobres oficiales, selladas. Declaración autobiográfica: cinco a siete páginas (tipo de letra de 12 puntos, a doble espacio) ensayo introspectivo en el que se reflexiona sobre las experiencias significativas de la infancia y la vida adulta que han afectado a su desarrollo personal. Declaración de gol: A una página (12 pt fuente, a doble espacio) declaración de sus profesionales y educativas intereses, objetivos o pasiones. Dos cartas de recomendación: A partir de asesores académicos, profesores o supervisores profesionales. Recomendadores deben utilizar el formato estándar de negocios e incluir la información de contacto completa-nombre, correo electrónico, número de teléfono y dirección postal. Resume / Esquema: A una o dos páginas de esquema lista de sus antecedentes / experiencia (si los hay) en: (1) Teatro (2) Psicología (3) servicios humanos trabajo, y (4) la terapia de artes creativas. Se requieren dos cursos de psicología de una universidad acreditada: Pre-requisitos académicos. Pueden estar en progreso durante el proceso de solicitud. Entrevista: Entrevistas individuales y grupales por invitación del comité de admisiones. Los estudiantes internacionales e individuos que han estudiado en instituciones fuera de los EE.UU. y Canadá pueden tener requisitos adicionales. [-]

Master in Set Design and Exhibition Spaces

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Campus o En línea Tiempo Parcial 1 año October 2017 España Madrid

El Máster de Escenografía y Espacios Expositivos está pensado para todas aquellas personas interesadas en adquirir, completar o ampliar los conocimientos inherentes al mundo de la escenografía en teatro, TV, publicidad y espacios expositivos comerciales y culturales. [+]

Másters en Teatro Tiempo Parcial. THIS PROGRAM IS TAUGHT IN SPANISH El Máster de Escenografía y Espacios Expositivos está pensado para todas aquellas personas interesadas en adquirir, completar o ampliar los conocimientos inherentes al mundo de la escenografía en teatro, TV, publicidad y espacios expositivos comerciales y culturales. Idear y resolver un espacio escenográfico requiere, además de conceptos y técnicas creativas, unos conocimientos multidisciplinares que ayuden a la materialización de la creación del mismo. La escenografía, junto con la iluminación, el vestuario, el espacio sonoro, el movimiento, etc., configuran el lenguaje visual y sensitivo que se defiende en una propuesta escénica, consiguiendo así que un proyecto sea coherente y provoque en el público la reacción deseada. El Máster de Escenografía y Espacios Expositivos transmite al alumno la capacidad de estructurar visual y verbalmente una diversidad de espacios y amplía el horizonte del significado de escenografía, llevándolo a espacios interiores, expositivos, stands y arquitectura temporal, televisión y, por supuesto, espectáculos en vivo. OBJETIVOS: El Máster de Escenografía y Espacios Expositivos forma a profesionales en el sector del diseño escenográfico con un alto grado de especialización, teniendo como principales objetivos: Idear y resolver el espacio escenográfico a través de la asimilación y resolución de ideas y técnicas expresivas. Conocer y aplicar los conocimientos adquiridos. Realizar los documentos necesarios para llevar a cabo un proyecto escenográfico, bocetos de atmósfera, memoria de materiales, planos técnicos y maquetas, entre otros. Transmitir el proyecto visual y verbalmente al cliente y al resto del equipo artístico y técnico. Adquirir y aplicar el vocabulario técnico específico. Colaborar con equipos interdisciplinares. METODOLOGÍA: El Máster de Escenografía cuenta con una metodología didáctica que se aplica tanto en el contenido específico del programa como en el contenido transversal común a las 4 escuelas de IED Master (Design, Moda, Visual Communication y Management). Todos los programas cuentan con la siguiente estructura para el desarrollo de los contenidos didácticos: - Contenido online A través de la formación online, el alumno accederá a unos conocimientos de carácter transversal y propedéuticos, propios de los valores del IED. Estas asignaturas teórico/ prácticas o de carácter instrumental cuentan con el seguimiento de un tutor o docente, que guiará al alumno a través del CAMPUS IED, un escenario óptimo y de fácil acceso para el aprendizaje. - Contenido presencial El contenido presencial cuenta con una gran parte de conocimientos específicos y otra parte más reducida de contenido multidisciplinar. A través de esta última, el alumno fomentará la relación con otras disciplinas, aprovechando el intercambio de conocimientos, ideas, opiniones y actividades como parte de una formación estimulante y enriquecedora para su posterior proyección profesional. Todo este contenido, en función de sus características, se podrá impartir a través de los siguientes formatos: Clases teórico-prácticas; - Conferencias; - Visitas; - Viaje; - Talleres o Workshops. DIRIGIDO A: Dirigido a: licenciados o diplomados con experiencia profesional en los ámbitos del arte, el diseño, la arquitectura, el interiorismo, etc. SALIDAS PROFESIONALES: los alumnos que realicen este máster podrán encauzar su trayectoria profesional, entre otras opciones, hacia ámbitos como: Escenógrafo para teatro Director artístico para T.V. y Publicidad Diseñador de exposiciones culturales o comerciales Diseñador de eventos CRÉDITOS FORMATIVOS: *60 *La planificación didáctica de todos los cursos IED Máster se basa en los criterios que marca el Espacio Europeo de Educación Superior (EEES). IED Master adopta un sistema de créditos que sigue la estructura de los European Credit Tranfer System (ECTS). IED Máster expide exclusivamente títulos privados propios. HORARIO: de 19:00 a 22:30 h. De lunes a viernes, 4 o 5 días por semana. IDIOMA DE CURSO: ESPAÑOL [-]

Master De Las Artes En La Actuación (la Tradición Británica)

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
Campus 9 - 12  September 2017 Reino Unido Birmingham

El MFA en funciones: la tradición británica busca ampliar la comprensión del actor de la práctica de la actuación y sus tradiciones en este país, y ofrece oportunidades de talleres prácticos para los estudiantes a la investigación, a través del estudio y la práctica, las habilidades y técnicas particulares asociados con las fases clave el desarrollo de la obra de teatro británico. Los módulos se llevará a través de los principales acontecimientos en la tradición británica del teatro de la Edad Media hasta nuestros días, la exploración de una serie de técnicas que actúan y que culminó con una actuación totalmente organizado, al final del año. Datos clave • actuación británica durante mucho tiempo ha sido admirado en todo el mundo, pero la verdadera fuente de su calidad y la tradición de entrenar y jugar en Gran Bretaña nunca ha sido el punto focal de un curso. BSA se enorgullece en ofrecer este one-of-a-kind aceleró un año MA concentrándose en la tradición británica en la actuación. • Este curso está dirigido a estudiantes internacionales con entrenamiento de rendimiento anterior y ofrece los que tienen una pasión por la actuación en directo la oportunidad de explorar qué es lo que hace British actuando único. De Shakespeare a la pantomima, Restauración de la comedia a la situación contemporánea de la comedia, la tradición británica de la actuación se centra en la importancia de la narrativa, la profundidad, la dimensión y la coherencia de carácter, la precisión técnica y la relación del actor con el público. • Este curso de laboratorio da actores u otros profesionales de rendimiento y de teatro la oportunidad de mejorar su experiencia en las formas clásicas y populares de la actuación. • El curso se imparte a través de una serie de talleres. • A pesar de que el rendimiento es clave, el enfoque del curso es en la mejora de los conocimientos y está diseñado para dar a los participantes un significativo desarrollo de la carrera / mejorar la oportunidad de CV. • La de un año, el formato acelerado hace que sea una opción asequible para el desarrollo de las competencias profesionales. [+]

Requisitos de ingreso

Entrenamiento de rendimiento anterior es esencial para este curso. Se requerirá un primer grado en el drama, que actúan o las artes escénicas, o la experiencia de rendimiento, además de una audición y entrevista.

El requisito de entrada normal es de un primer grado en un tema relacionado (por ejemplo, en funciones, Drama, Teatro Musical, Artes Escénicas, Inglés y Teatro), pero los potenciales estudiantes con un título en otra disciplina o con experiencia en un área profesional relacionada también sería considerado . Normalmente, debe poseer un primer grado, diploma rendimiento o título equivalente.

También se le considera si usted no cumple con los requisitos de ingreso anteriores, pero poseen un nivel adecuado de habilidades de desempeño y experiencia profesional.... [-]


Master En La Práctica Profesional De La Voz

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
Campus Tiempo Parcial 9 - 24 meses September 2017 Reino Unido Birmingham

Este curso está dirigido a graduados que deseen realizar estudios avanzados de voz con el fin de seguir una carrera como profesionales de la voz, que buscan la práctica especializada y el estudio de la voz y el habla. Mientras que la base del curso se basa en los principios de uso vocal saludable, no se centrará en un sistema o régimen en particular. El curso ha sido desarrollado con el apoyo de la Royal Shakespeare Company (RSC) Departamento de voz y de texto es obra basada en el corazón de este curso. El curso se centrará en un enfoque para trabajar con el lenguaje desarrollado por Cicely Berry. El curso también ofrecer algunas oportunidades de trabajar con la voz cantada como se acerca al texto hablado y cantado se están convirtiendo cada vez más importante para el profesional de la voz. Escuela de Birmingham de la actuación también tiene una relación de trabajo con la Clínica de Voz del Hospital Queen Elizabeth, de Birmingham. [+]

Este curso también puede ser tomado como un Diploma de Postgrado y sin completeing el / Reseach Proyecto Disertación

Requisitos de ingreso

Este curso es probable que apelar a aquellos que ya tienen un interés y un poco de conocimiento de la voz: actores, egresados ​​de teatro, maestros, logopedas, cantantes y músicos con un interés particular en la música vocal.

Normalmente, debe poseer un primer grado, diploma rendimiento o título equivalente. También se le considera si usted no cumple con los requisitos de ingreso anteriores, pero poseen un nivel adecuado de habilidades de desempeño y experiencia profesional.

La admisión a este curso es a través de la audición y entrevista.... [-]


SCAD - The Savannah College of Art and Design
Campus September 2017 Estados Unidos de América Savannah

[+]

Disponible en: - Savannah ARTH 701 Arte Contemporáneo CLC 580 Colaboración * Disponible en: - Savannah ARTH 701 Arte Contemporáneo ARTH Crítica 702 Arte CLC 580 Colaboración * PROD 750 Visualización Digital para Diseño de Producción PROD 770 Prácticas Profesionales en Diseño de Producción Lanzamiento de su carrera como profesional: Director Artístico Tema diseñador parque Y conseguir reclutados y contratados por el mejor de los mejores: [-]

Master En La Cultura Visual

University of Aberdeen
Campus Tiempo Parcial 1 - 2 años August 2017 Reino Unido Aberdeen

Este programa multidisciplinar tiene como objetivo introducir a los estudiantes de postgrado en el estudio de la visualidad en relación con diversos temas, lo que les dota de más estudios de postgrado en la amplia variedad de áreas temáticas a las que la esfera visual es fundamental o importante. [+]

Máster en Cultura Visual

Programa Largo

MLitt 12 meses a tiempo completo, 24 meses a tiempo parcial PgDip 9 meses a tiempo completo, de 21 meses a tiempo parcial

(No estudiantes de la UE debe tener en cuenta que las normas de inmigración excluye estudios a tiempo parcial)

Objetivos

Este programa multidisciplinar tiene como objetivo introducir a los estudiantes de postgrado en el estudio de la visualidad en relación con diversos temas, lo que les dota de más estudios de postgrado en la amplia variedad de áreas temáticas a las que la esfera visual es fundamental o importante.

Se dará a conocer a los estudiantes las principales tradiciones y las cuestiones clave en la cultura visual y una variedad de tipos de formas visuales, tanto las más tradicionales - arquitectura, el arte, el cine fotografía, - y seres virtuales y digitales. ... [-]