Programas de Máster en Diseño de Videojuegos Tiempo Parcial

Ver 19 Estudios de Posgrado en Diseño de Videojuegos Tiempo Parcial

Diseño de Videojuegos

Un Máster se otorga a los estudiantes que han completado estudios de posgrado en un campo académico o área profesional específicos, habiendo demostrado un dominio a elevado nivel durante el proceso.

diseño de juegos se refiere a la creación de medios digitales en forma de juegos de video, contenido de juegos en línea y aplicaciones de entretenimiento descargables. Los diseñadores de juegos pueden funcionar por sí mismos la creación de contenido original, o pueden crear medios para las empresas, empresas o corporaciones educativas.

Programa de Máster en Diseño de Videojuegos Tiempo Parcial

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Master (ma / Msc) Medios Estereoscópica 3D

Ravensbourne
Campus Tiempo Parcial 1 - 2 años August 2017 Reino Unido Londres

Este curso se aprovecha de los recursos técnicos avanzados de Ravensbourne y conexiones fuertes de la industria para que pueda trabajar de forma colaborativa a través de disciplinas en 3D estereoscópico aplicado [+]

MA / MSc 3D estereoscópica de Medios

Este curso se aprovecha de los recursos técnicos avanzados de Ravensbourne y conexiones fuertes de la industria para que pueda trabajar de forma colaborativa a través de disciplinas en 3D estereoscópico de investigación aplicada y el trabajo con tecnologías de medios de vanguardia para desarrollar y ofrecer medios inmersivos 3D a nuevas plataformas.

El MA / MSc 3D estereoscópica Medios atraviesa gran parte del glamour bombo y medios asociados con 3D estereoscópico para ofrecerle una exploración a tierra y profundo de la zona. Trabajar con profesionales de la industria y los proveedores de tecnología y plataforma S3D especialistas, el curso promueve el examen de todos los lados de la historia 3D estereoscópico. Esto incluye un examen de la ciencia y la teoría perceptiva visión humana como las tecnologías de captura y visualización, así que buscan en la biología, la psicología y las tecnologías detrás de la actual ola de innovación.... [-]


Master de especialización en diseño y Arte 3D para videojuegos

FX ANIMATION Barcelona 3D School
Campus 13 meses Inscripción abierta España Barcelona

El objetivo es que el alumno avance en sus conocimientos especializándose en arte 3D para videojuegos. Trabajará el modelado, texturizado y animación de criaturas, animación avanzada, animación facial y Oculus. [+]

Próxima convocatoria: Octubre 2016 – MATRÍCULA ABIERTA Duración: 10 meses + 3 meses de proyecto final. Plazas: 10-12 Sede: Barcelona Descripción y objetivo El objetivo es que el alumno avance en sus conocimientos especializándose en arte 3D para videojuegos. Trabajará el modelado, texturizado y animación de criaturas, animación avanzada, animación facial y Oculus. Los alumnos realizarán un proyecto final y como parte de su formación demás de las clases de 3D, participarán en un taller de producción. Está dirigido tanto a profesionales del 3D con experiencia como a estudiantes del sector que tengan un conocimiento sólido en 3D. Requisitos Conocimientos demostrables de 3D y experiencia en el sector. Se recomienda tener una entrevista con el profesor y la presentación de demo reel. Seminarios y masterclases - Training en un proyecto de producción real: 4 horas diarias fuera del horario lectivo. Salidas profesionales Técnico especializado de alto nivel en diseño y arte 3D para videojuegos, aplicaciones interactivas, modelador de personajes, entornos y props, animador de personajes, texturizador. Inmersión al mundo laboral Esta formación está reconocida por las más destacadas productoras del sector a nivel internacional como Moonbite y Kerad Games, entre otras. [-]

Master Superior en Diseño y Arte 3D para Videojuegos

FX ANIMATION Barcelona 3D School
Campus 28 meses October 2017 España Barcelona

Enseñar al alumno a controlar todo el proceso creativo y técnico para generar un videojuego en 3D desde cero trabajando de entornos, diseño de personajes, modelado, sculpting, texturizado, rigging, animación, efectos visuales exportables, creación de herramientas para producción, creación de detalle extremo y optimización de todo el material para su uso en el motor gráfico 3D hasta la animación y modelado avanzado (criaturas) animación facial y Oculus. [+]

Másters en Diseño de Videojuegos Tiempo Parcial. Próxima convocatoria: Octubre 2016 – MATRÍCULA ABIERTA Duración: 2 años lectivos + 4 meses de Proyecto Final Plazas: 10-12 Sede: Barcelona Descripción y objetivo Enseñar al alumno a controlar todo el proceso creativo y técnico para generar un videojuego en 3D desde cero trabajando de entornos, diseño de personajes, modelado, sculpting, texturizado, rigging, animación, efectos visuales exportables, creación de herramientas para producción, creación de detalle extremo y optimización de todo el material para su uso en el motor gráfico 3D hasta la animación y modelado avanzado (criaturas) animación facial y Oculus. Está dirigido a todo aquel que quiera trabajar en el sector de los Videojuegos 3D, a personas que vengan del mundo del 3D, la programación, la animación tradicional o 3D, del sector audiovisual, multimedia o informática. Requisitos Informática a nivel usuario y conocimiento del entorno Windows. Ser mayor de 21 años o haber realizado una Carrera en FX ANIMATION. El Master empieza desde cero; no se requiere una formación previa específica. Está orientado y tendrán prioridad de matriculación: profesionales con experiencia laboral demostrable, personas que vengan de formaciones previas en áreas técnicas o artísticas, de ciclos formativos de grado superior, grados universitarios, postgrados , masters o formaciones privadas no regladas equivalentes. Salidas profesionales - Artista 3D para las áreas del entretenimiento como Cine, publicidad y televisión - Técnicos 3D para las áreas técnicas como el diseño de automoción, diseño de producto, escenografía, arqueología, etc. Inmersión al mundo laboral La formación es totalmente práctica y los alumnos empiezan desde el primer día a trabajar como si estuvieran en un entorno laboral real, sumergiéndose en las técnicas , procesos creativos y softwares más actuales utilizados hoy en día por los Artistas Gráficos 3D de la industria de los VFX. [-]

Master en diseño y Arte 3D para videojuegos

FX ANIMATION Barcelona 3D School
Campus 16 meses October 2017 España Barcelona

El objetivo es enseñar al alumno a controlar todo el proceso creativo y técnico para generar un videojuego en 3D desde la creación de entornos, hasta el diseño de los personajes, modelado, sculpting, rigging, texturizado, animación, efectos visuales exportables, creación de herramientas para producción, creación de detalle extremo y optimización de todo el material para su uso en el motor gráfico 3D en tiempo real utilizando las últimas técnicas del sector como modelado low poly, rigging por geometría, normal mapping, LOD (level of detail), light mapping y shading. [+]

Próxima convocatoria: Octubre 2016 – MATRÍCULA ABIERTA Duración: 13 meses + 3 meses de Proyecto Final Plazas: 10 Sede: Barcelona Descripción y objetivo El objetivo es enseñar al alumno a controlar todo el proceso creativo y técnico para generar un videojuego en 3D desde la creación de entornos, hasta el diseño de los personajes, modelado, sculpting, rigging, texturizado, animación, efectos visuales exportables, creación de herramientas para producción, creación de detalle extremo y optimización de todo el material para su uso en el motor gráfico 3D en tiempo real utilizando las últimas técnicas del sector como modelado low poly, rigging por geometría, normal mapping, LOD (level of detail), light mapping y shading. Está dirigido a todo aquel que quiera trabajar en el sector de los Videojuegos 3D: a personas que vengan del mundo del 3D, la programación, la animación tradicional o 3D, del sector audiovisual. Requisitos Conocimiento de ordenador a nivel usuario, medio/avanzado. Ser mayor de 21 años o haber realizado una Carrera en FX ANIMATION. - El Master empieza desde cero - No se requiere una formación previa especifica Está orientado y tendrán prioridad de matriculación: – profesionales con experiencia laboral demostrable que quieran reciclarse o reorientar su carrera. - todas las personas que vengan de formaciones previas en áreas técnicas o artísticas, de ciclos formativos de grado superior, grados universitarios, postgrados , masters, formaciones privadas no regladas equivalentes como por ejemplo: - Diseño gráfico – Grado de contenidos digitales interactivos - Dibujo – Grado Multimedia. - Audiovisual – Ciclo formativo de grado Superior 3D juegos y entornos interactivos. - Bellas artes – Animación 2D/3D - Informatica – Programación - Ingenieria - U otras áreas del sector Salidas profesionales Técnico profesional en diseño y arte 3D para videojuegos, aplicaciones interactivas, modelador de personajes, entornos y props, animador de personajes, texturizador. Diseñador de personajes y concept art. Inmersión al mundo laboral La formación es totalmente práctica y los alumnos empiezan desde el primer día a trabajar como si estuvieran en un entorno laboral real . Sumergiéndose en las técnicas , procesos creativo y softwares más actuales utilizados hoy en día por los Artistas Gráficos 3D de la industria del videojuego. Nuestros alumnos han trabajado al terminar su formación, en proyectos como Zoombeer (Moonbite) o Golden Manager (Kerad Games) [-]

Master De Tecnología De La Información (tecnologías Interactivas Y Juegos De Diseño)

James Cook University Singapore
Campus 16 meses March 2017 Singapur Singapore

Los juegos electrónicos y la animación son ahora una parte integral de la enorme industria de entretenimiento global. Las redes sociales y sitios para compartir vídeo en línea como Facebook, Twitter y You Tube atraen a cientos de millones de usuarios en todo el mundo. [+]

Másters en Diseño de Videojuegos Tiempo Parcial. En la ampliación de / industria del e-Commerce e-Business, hay una creciente demanda mundial de graduados calificados con una mezcla de marketing, gestión, internet, multimedia, computación, redes, tecnologías de software y habilidades de operación de negocios. Nuestro programa de Maestría en Tecnología de la Información del proporciona habilidades prácticas y relevantes para permitir que los graduados de diferentes disciplinas que se mueven en la industria de TI Los estudiantes tienen la oportunidad de especializarse en Negocios de la Información, Computación y Redes o Tecnologías Interactivas y Diseño Juegos. Tecnologías Interactivas y juegos de diseño se centra en la parte delantera y la integración back-end de las tecnologías interactivas - 2.0 aplicaciones, medios digitales, Web / Tecnologías Móviles y plataformas, gráficos 2D / 3D, Animación, Juegos de Diseño, Cálculo Artes, interactiva visualización, simulación Autónoma Web y mundos virtuales Nuestro programa de Maestría en Tecnología de la Información de está plenamente acreditado por la Sociedad australiana de Informática en el "nivel profesional" (su nivel más alto). Como estudiante de TI, usted tendrá derecho a la membresía con dos organismos profesionales: El Instituto de Ingenieros Eléctricos y Electrónicos (IEEE) y la Sociedad de Computación de Singapur (SCS). Sujetos Los sujetos de la Fundación Fundamentos de Internet Programación I Modelado de base de datos o la Inteligencia Colectiva y las Redes Sociales La minería de datos o e-Gestión Estratégica Las materias básicas (todas las especialidades) TIC avanzada Proyecto I Proyectos TIC 2: Implementación y puesta en marcha Advanced E-Security Las materias básicas (Major específicos) E-Business Technologies Avanzado diseño del juego Interacción avanzada Human Computer Técnicas avanzadas de animación Agentes Inteligentes y Simulación materias optativas Los estudiantes a elegir 4 asignaturas optativas resultados de carrera Como desarrollador de juegos, usted podría estar trabajando en la creación y producción de juegos de ordenador, juegos de mano, juegos de consola, juegos arcade, juegos de 'flash' para el uso de Internet y los juegos para teléfonos móviles. Todo, desde la creación y el diseño de la mirada de un juego y cómo se juega, la animación de personajes y objetos, creando sonido, programación, prueba y producción. El diseño de juegos es una industria multimillonaria con grandes estudios de desarrollo de juegos, algunos de los cuales tienen bases en Singapur. Hay una amplia gama de oportunidades disponibles dentro de la industria, aunque la competencia es intensa y hay que demostrar un alto nivel de desempeño. Reconocimiento profesional Como estudiante de TI que tiene derecho a la membresía con dos organismos profesionales: El Instituto de Ingenieros Eléctricos y Electrónicos (IEEE) y la Sociedad de Computación de Singapur (SCS). Pago de estudios Doméstica * S $ 43.674 Internacional S $ 44.940 * Los cargos se aplican a todos los residentes de Singapur (Singapur ciudadanos, residentes permanentes y todos los titulares de pases con exclusión del paso de Student). Nota: Todas las tasas de los cursos incluyen prevaleciente 7% a los bienes y servicios (GST) [-]

El Grado De Maestría En El Juego / Juego: Diseño, Realización Y Producción

International University of Languages and Media
Campus 1 año October 2017 Italia Milán

JUEGO / PLAY: Diseño, dirección y producción es el programa de una nueva marca de la Maestra por los aspirantes a diseñadores que creen en una cultura de los juegos que valora la diversidad, la creatividad y la innovación. [+]

JUEGO / PLAY: Diseño, dirección y producción es el programa de una nueva marca de la Maestra por los aspirantes a diseñadores que creen en una cultura de los juegos que valora la diversidad, la creatividad y la innovación. Dentro del contexto del diseño de juegos, IULM ofrece ahora un año, a tiempo completo, Inglés-solamente, Programa de Maestría basada en el estudio innovador situado en el centro de Milán, Italia. El programa está diseñado para estudiantes que están interesados ​​en la creación de nuevas, inventivas, y experimentales videojuegos y experiencias interactivas. Una rigurosa - y, sin embargo lúdico - concentración en las prácticas profesionales graduados conducirá a un trabajo avanzado en el diseño del juego y los nuevos medios de producción. Dirigida por Matteo Bittanti y coordinado por Pietro Riva Righi, JUEGO / PLAY cuenta con algunos de los diseñadores más innovadores y reconocidos, académicos y autores de la actualidad y que están altamente comprometidos con su investigación, la práctica y la enseñanza. JUEGO Diseño / PLAY, Dirección, Producción y proporciona todas las herramientas y habilidades necesarias para el desarrollo, distribución y exhibición de corte de videojuegos de última generación y experiencias interactivas. modelo de instrucción del programa se centra en las sesiones prácticas con profesores consumado, artistas invitados, los desarrolladores de juegos de todo el mundo, y las críticas de grupos con instructores y compañeros. Los estudiantes también tomarán cursos en las teorías de juegos y Arte del juego que abordan las prácticas críticas y estéticas ecléctico. Un programa verdaderamente interdisciplinario, JUEGO / PLAY apoya la colaboración y el intercambio significativo entre los diferentes departamentos de la escuela. La conclusión del programa se ganan los graduados una Maestría de la Universidad IULM A lo largo del año (octubre 2016-julio 2017), los estudiantes trabajarán de forma individual o en equipos para una lluvia de ideas, la investigación, el diseño y el desarrollo de un juego digital que se convertirá en su proyecto final que se presentará en las competiciones internacionales como el Festival Independiente de Juegos, Indiecade, fantástico Arcade (Estados Unidos), un laberinto. (Alemania), Game On! (Argentina), Gamerz (Francia), y muchos más. Por otra parte, en febrero de 2017, todos los estudiantes matriculados viajarán a San Francisco para visitar a la conferencia anual de desarrolladores de juegos con el coordinador del programa y asistir a eventos, talleres y paneles. Además de su participación en eventos de toda la departamentales y de la escuela, los estudiantes aprovechar al máximo la rica oferta cultural y artística de Milán: durante el año académico, la clase visitarán varios museos, fundaciones, galerías, asistir a talleres, conferencias y charlas. También se anima a los estudiantes a participar en eventos relacionados con el juego, tales como mermeladas, exposiciones, concursos, festivales y talleres que tienen lugar en Milán. ¡Que empiecen los juegos! Universidad IULM Situado en Milán, una de las ciudades más diversas, dinámicas y sofisticadas de Europa, Universidad IULM es una de las principales universidades de Italia en los estudios de los medios de comunicación, la comunicación y los idiomas. La misión de la Universidad IULM es entrenar y enseñar a los profesionales capaces de asumir los retos y aprovechar las oportunidades que surgen de los mercados y los escenarios internacionales, y al mismo tiempo la formación de hombres y mujeres conscientes de su propio ser y vale la pena. IULM garantiza a sus estudiantes profunda conciencia cultural y una sólida formación universitaria - una mezcla de teoría y práctica: adopta un enfoque integrado, que ha demostrado ser extremadamente útil no sólo para ayudar a los estudiantes con éxito entrar en el mundo del trabajo, sino también para ayudarles a encontrar satisfacción personal en sus vidas. Cursos El Maestro de JUEGO / PLAY consta de nueve cursos impartidos por una facultad excepcional. Además, cuenta con una serie de charlas y talleres imperdibles. Escenas de juego investiga la relación entre el arte y los juegos, especialmente juegos digitales. Se examina una variedad de intervenciones artísticas inspiradas en los videojuegos o utilicen de manera explícita la tecnología digital basado en el juego, incluyendo el uso de los videojuegos parcheadas o modificadas o la re-propositivo de los juegos existentes y / o mecánica del juego. GameScenes también examina la influencia de los videojuegos - tanto digitales como tradicionales en la pintura, la escultura, la calle y el grafiti, el rendimiento, la cultura visual, y la cultura de muestreo / remezcla. Durante el curso del semestre los alumnos experimentarán juegos y discutir las intervenciones de arte, machinima, en el juego, y performances, instalaciones site-specific, mods sitio-relativa, sino también juegos de mesa, simulaciones y juguetes. Los temas del curso incluyen la representación sexual y política, la ideología y la política en obras de arte basado en el juego, la crítica de arte del juego y la interacción entre los juegos y el arte contemporáneo. A través de JUEGO DE PRODUCCIÓN estudiantes aprenderán el arte de desarrollo de juegos a través de una serie de ejercicios prácticos. La clase explora los elementos comunes a todos los juegos que son fundamentales para un diseñador de juegos de trabajo en cualquier formato, desde los deportes a los juegos de mesa a los videojuegos. Los estudiantes van a invertir su tiempo en el diseño y la producción real, que será estructurada y guiada por el instructor. Este tiempo de producción se complementará con ejercicios en clase, lecturas y discusión, y charlas de artistas visitantes y los desarrolladores de juegos. Los estudiantes crearán y experiencias de juego melodía, la introducción de los estudiantes a las funciones de producción, probando el juego, las consideraciones de audiencia y plataforma, y ​​otras preocupaciones prácticas en los juegos de construcción. Al final del curso cada estudiante o grupo habrán producido un juego digital de reproducir. Entre los temas tratados en la producción de videojuegos son la investigación, la pre-producción, producción, colaboración y distribución. La elección de la lengua más adecuada para expresar una idea de diseño del juego es tan importante como la selección de la tecnología más eficaz, o el mercado correcto. JUEGO ESTÉTICA proporciona una introducción a la estética en el desarrollo del juego contemporáneo, de la dinámica de interacción a estilo visual. Se explora todos los aspectos de la representación en los juegos - de la simulación a juego abstracto, de foto-realismo al arte bajo poli, desde el expresionismo digital para la estética del punk radicales - proporcionar a los estudiantes una valiosa experiencia utilizando diversos lenguajes, estrategias y métodos que se pueden aplicar a sus proyectos. El instructor proporcionará referencia útil y ayuda a los estudiantes en la identificación y el logro de su estilo único. Para evaluar el trabajo en progreso de los estudiantes durante el año, el programa adopta el formato de la escuela de arte de las críticas semanales: tanto un miembro de la facultad y los estudiantes participarán en un debate constructivo, directos y abiertos sobre el estado de su proyecto. CRÍTICA juego está destinado a promover tanto el medio ambiente creativo y el contexto intelectual para la experimentación. Se anima a los estudiantes a cuestionar cuidadosamente las convenciones imperantes de los juegos digitales (tanto en términos de forma y contenido), el desarrollo de nuevas formas, y llegar a ser innovadores en el diseño jugable. JUEGO CONTEXTOS examina la relevancia histórica y cultural de juego, se analizan las principales características de los juegos, las encuestas lo emergente y enfoques interdisciplinarios para el diseño de juegos. Se presta especial atención a la integración de enfoques de conocimiento y diseño de otros campos creativos, como la arquitectura, el diseño de moda, diseño de servicios, y el arte contemporáneo. Fundamental para el módulo es el proceso de ayudar a los estudiantes a desarrollar estrategias para explorar estos enfoques para el desarrollo y la producción de su propio trabajo. Se prestará especial atención a la evolución del diseño de juegos como una disciplina, y cómo interactúa con los constantes cambios en el diseño y la cultura del todo. Cada semana durante el semestre, el profesor introducirá y discutir un juego específico. los estudiantes estarán obligados a jugar el juego y contribuir a la discusión. Los temas explorados en clase serán posteriormente utilizados para objetivos de desarrollo. creación y producción de juegos son esfuerzos multidisciplinarios que se benefician de la experimentación y la aplicación de técnicas innovadoras y enfoques tomados de la ciencia y la técnica. En LAB JUEGO, los estudiantes serán introducidos a una selección de técnicas no tradicionales que los artistas han estado utilizando para crear juegos: escultura 3D cámara asistida, movimiento de bricolaje experimentos de captura, secuencias de comandos visual, la integración del mundo real captura en el ordenador genera mundos, y más. El profesor introducirá a los estudiantes a estas herramientas para crear rápidamente prototipos de las ideas experimentales e integrar estas técnicas en sus proyectos. Estudio de juegos proporciona a los estudiantes un conjunto de materiales, herramientas, bibliotecas, marcos, motores, interfaces e instrumentos para crear juegos, tanto analógicos como digitales. Entre las herramientas digitales que serán exploradas procesando (una gran herramienta para el aprendizaje de los fundamentos de la programación, libre y de código abierto) y Unity 3D, el motor más popular para la toma de juego. Este curso también incluye una fase 'prototipado rápido', en el que los desarrolladores trabajan sin descanso para poner en práctica un gran número de pequeñas ideas para poner a prueba su potencial antes de embarcarse en los procesos más rígidos y costosos implicados en plena producción. Varios juegos famosos de la historia comenzó con un prototipo minimalista creado en menos de una semana. es un curso intensivo que tiene como objetivo construir repertorio de habilidades de prototipado rápido de un estudiante y proveer al estudiante con una valiosa experiencia en el inicio y finalización de los juegos. Cada prototipo será confinado dentro de un tema conceptual y / o dentro de las limitaciones técnicas únicas. Más allá de simplemente aprender a programar, los alumnos de esta clase explorarán modelos y algoritmos útiles para el desarrollo de juegos. Los estudiantes adquieren habilidades prácticas mediante la creación de experiencias de juego a través de una serie de ejercicios de ciclo corto. Negocio del juego proporciona a los estudiantes tratando de conseguir un trabajo en la industria del videojuego con un conocimiento básico de sus componentes económicos y conductores, para que puedan comprender mejor su papel dentro de él, ya sea como empleado de una empresa más grande, un socio en una organización independiente estudio, un desarrollador individual, o un contratista independiente. El objetivo de la clase es proporcionar los conocimientos prácticos y los estudiantes la comprensión conceptual necesitan para alcanzar el mayor grado de éxito y libertad creativa a lo largo de su carrera. El curso también aborda cuestiones relacionadas con el marketing, las redes y la promoción. La creación de nuevas estrategias de narración para los juegos digitales es una de las cuestiones clave en el desarrollo del juego. juegos narrativos tienden puentes entre la escritura dramática para el teatro y el cine, la televisión y el diseño del juego, y abre nuevas vías para nuevos tipos de escritura para los medios digitales. ESCRITURA DE JUEGO es un curso práctico que se centra en los juegos que incluyen un componente de la narración fuerte, proporcionando la oportunidad de hacer el trabajo interdisciplinario. Este curso introduce a los estudiantes en el diseño de juegos narrativos, incluyendo la conceptualización, el diseño de estrategias narrativas fundacionales, y la escritura. A lo largo del curso del año, los estudiantes aprenderán cómo utilizar diferentes herramientas y motores para desarrollar juegos narrativos; que van a trabajar de forma individual y en equipo. ESCRITURA juego usa el género de los juegos de aventura como una puerta de entrada a las estrategias generales utilizadas para incorporar la narrativa en los juegos. Características Grado Nivel: Máster Idioma: Inglés solamente Asistencia: a tiempo completo, obligatoria Grado requerido: BA ECTS: 60 Duración: 1 año (octubre 2017 a junio 2018), 1500 horas Frecuencia del curso: obligatoria, 3-4 días por semana Lugar: Milán, Italia Fecha de inicio: 9 Octubre 2017 Aplicación Fecha de inicio: en curso Cierre de inscripción: 30 de septiembre 2017 Costos Los estudiantes europeos € 13.500 tarifa de envío previo: € 100 (que puede ser deducido del primer pago) Los estudiantes no europeos € 16.200 Cómo aplicar Las solicitudes están abiertas Tras la selección, el Maestro admite licenciados en Arte, Ciencias de la Información, Comunicación y artes gráficas, tecnología de la información, diseño o arquitectura y sus equivalentes o candidatos que han adquirido experiencia profesional significativa en el campo. El programa cuenta con un número limitado de plazas disponibles. Todos los cursos se imparten en Inglés y los estudiantes deben ser competentes en Inglés con el fin de participar. Los solicitantes serán admitidos en una selección rigurosa basada en: a) Una carta de solicitud delineando fondo académica y creativa, así como los planes de investigación actuales y futuras. Se anima al estudiante para articular ella o su justificación de la elección de un juego digital o arte interactivo como medio de expresión; b) Una página curriculum vitae que detalla las habilidades, logros y experiencias previas; c) Una cartera actualizada de obra más significativa del estudiante en cualquier campo o disciplina (escritura, arte, diseño, rendimiento, etc.); d) Una propuesta de proyecto para un juego o una pieza de medios interactivos (500 palabras como máximo); e) Una entrevista con el director del programa y el coordinador del programa. Las solicitudes deben ser enviadas a la Oficina Académica IULM. [-]

Master Juego Tecnología 3d

LISAA Paris
Campus 1 - 2  September 2017 Francia París

Este curso permite a cada estudiante para desarrollar aún más sus habilidades en el campo de diseño de videojuegos. [+]

Másters en Diseño de Videojuegos Tiempo Parcial. Este curso permite a cada estudiante para desarrollar aún más sus habilidades en el campo de diseño de videojuegos. PROGRAMA programado para lanzamiento en septiembre el año 2016 El enfoque de los videojuegos según lo diseñado por este curso en Lisaa implica que los estudiantes aprenden acerca de las técnicas que les permitan crear Prestación Físicamente base (PBR) utilizados en videojuegos AAA producciones. Los estudiantes aún más sus habilidades en la dirección, el desarrollo de shaders realista, el uso de software (Sustancia, Maya ...) y el motor de Unreal, combinando técnicas de 2-D y 3-D para proyectos complejos y optimización de un programa de producción. Este enfoque lleva a un conocimiento a fondo de toda la tubería para la producción de 3-D de videojuegos. CALIFICACIÓN DE MASTER-EQUIVALENTE El curso del juego Tech 3-D lleva a cabo durante un año después de un título de licenciatura de nivel en 2-D Video Juegos o 3-D Video Juegos de Lisaa. También está abierto a estudiantes de otras escuelas de animación digital. Carreras Animador 3D artista blanco Antecedentes El diseñador de personajes diseñador / artista aparejo carácter Artista conceptual Director técnico Diseñador de juegos diseñador de niveles Iluminación / representación del artista Modelador / Mapper operador de composición / editor diseñador de utilería Aparejador artista WriterShader técnica artista Los videojuegos probador probador / QA artista texturización artista de efectos visuales Requisitos de ingreso y Aplicación Para ser elegible para este curso, los estudiantes deben cumplir con los siguientes requisitos: poseer un título de Lisaa u otra escuela de animación digital en VFX, 2-D Animación, 3-D Animación, 2-D Video Juegos o 3-D Video Juegos (BAC + 3 años de estudio); tener fuertes habilidades en dibujo, diseño visual, el modelado, configurar, animación, renderizado; tener un buen nivel de Inglés; ya han emprendido un puesto de trabajo en una empresa en la industria de la animación. Comisiones Franceses y de la UE residentes 8 890 € / año [-]

12 Meses A Tiempo Completo - Animación Por Ordenador, Efectos Visuales Y Diseño De Juegos

Think Tank Training Centre
Campus 1 año October 2017 Canadá Vancouver

La animación por ordenador, efectos visuales y el diseño del programa del juego en el Think Tank Centro de Formación es un programa intensivo de un año que se especializa en el software más reciente, técnicas y tecnologías para atender a las necesidades de las industrias del cine, la televisión y los juegos actuales. [+]

La animación por ordenador, efectos visuales y programa de diseño del juego del Think Tank Centro de Formación en North Vancouver, Canadá es un curso intensivo de un año que se especializa en el software más reciente, técnicas y tecnologías, y atiende a las necesidades de la película, la televisión y los juegos industrias. Se compone de profesionales de la industria respetados como instructores que imparten un programa de estudios en curso, un programa de tutoría y clases pequeñas con extensas capacitación práctica. El programa se divide en tres semestres de 15 semanas, con la integración de golf para permitir que las asignaciones se superpongan y se apoyan mutuamente. Un diploma de Animación por ordenador, efectos visuales y diseño de juegos será otorgado al término de los requisitos del programa y demo reel. Testimonios de Estudiantes "Think Tank es una escuela especial. Fui contratado por Bioware después de ver mi demo reel, y terminé superando a algunos otros tipos de alto nivel para la posición. " Shawn Kassian, Bioware (Medio Ambiente del artista) "Ser un estudiante en Think Tank me hizo sentir como si estuviera en una escuela exclusiva para los artistas que tratan de alcanzar los más altos estándares en la creación CG." Adar Bronstein, icono Creative Studio (Modelado 3D tercera edad y texturizado del artista) "Fue realmente más de una familia que una escuela. La gente, de apoyo que siempre estaban allí para ayudar si yo estaba teniendo problemas con cualquier cosa, y también se dedicaron a ver a tener éxito ". Liam Jones, MPC (Animador Técnico) "La escuela no sólo se preocupaba por mi éxito, sino que también hizo todo lo posible para asegurarse de que tenía las herramientas y habilidades necesarias para tener éxito en la industria." Tanner Roberts, EA PopCap (Medio Ambiente del artista) "Think Tank superó mis expectativas de lo que pensé que una buena escuela VFX sería. No sólo proporcionan las bases académicas y recursos para artistas para aprender y crecer, Scott y Joe hacen su prioridad para asegurar un ambiente seguro, cómodo y acogedor para los estudiantes para trabajar en ". Emily Luk, Image Engine (Junior Textura del artista) El 12 Mes Programa de Diploma: Esquema del curso SEMESTRE 1 Animación 3D Este curso comienza con una breve historia de la animación, y luego exploración de los diferentes métodos de animación fotograma clave: Actitud de polarización para plantear, en línea recta, animación de trayectoria y cómo editar la animación usando el editor de F-curva. Los estudiantes también explorarán simples paseos y carreras para personajes bípedos y cuadrúpedos. Modelado 3D Modelado de 100 va a introducir los conceptos y procesos de creación de objetos tridimensionales dentro de un entorno virtual. Usted aprenderá todos los aspectos de modelado de polígonos y crear una variedad de objetos, incluyendo entornos y conjuntos de caracteres, vehículos y orgánicos. Introducción al modelado basado en el uso del cepillo Mudbox también estará cubierto durante la segunda mitad del curso. Classsical y Animación Flash Los estudiantes a desarrollar habilidades de dibujo, mientras que el aprendizaje de los principios de compresión y extensión, seguimiento a través de la superposición y la acción, la anticipación, el tiempo, fotogramas clave y en el medio-ción. Lecciones de la animación de personajes y guiones gráficos exploran los elementos necesarios para llevar una animación a la vida. Este curso construye una base para las clases de 3D a seguir. Imagen Digital 100 Este módulo proporciona una exploración en profundidad de Adobe Photoshop, el estándar de la industria para la imagen digital. Los estudiantes trabajan en los conceptos básicos de edición de imágenes, corrección de color, gestión del color, la preparación de archivos para impresión y exportación de imágenes. Una vez que las necesidades básicas están cubiertas, a continuación, los estudiantes comenzarán a utilizar estas herramientas para dar textura a una variedad de objetos, preparándolos así para el software de texturización 3D más avanzada y un entorno de producción en el mundo real. Maya 100 Los estudiantes serán introducidos a Autodesk Maya, un paquete de animación y creación de contenidos 3D software avanzado, con el foco en los principios 3D y flujo de trabajo. Todo, desde los materiales, los UV, shaders, aparejos, las anulaciones y los pases se trata en detalle y trae muchos componentes diferentes de la industria en conjunto. texturizar 100 La introducción al mundo de la texturización. Las herramientas como Photoshop, OND y Tití se pueden utilizar para proporcionar información en tiempo real cuando texturizar accesorios, ambientes y personajes. SEMESTRE 2 Animación 3D 200 De animaciones mecánicas simples los estudiantes se centrarán ahora en los fundamentos de la animación de personajes. Traer un carácter sintético de la vida es la meta. Utilizando Maya, los estudiantes estudiar actuación con el diálogo, la animación facial, el tiempo, la edición de animaciones con F-curvas, y de todos los principios que hacen que una gran animación. Utilizando adelante y cinemática inversa para plantear y animar personajes, los estudiantes frente a una variedad de situaciones que enfrentarán en el mundo real de la producción como animador de personajes. Los estudiantes también aprenderán las obras significativas de impacto aparejo en la animación de éxito, y qué factores hacen que una buena o mala plataforma de carácter. rotoscopia vídeo se utiliza como una ayuda visual para el animador. Modelado 3D 200 En este segundo y más avanzado módulo, los alumnos aprovechar sus habilidades de modelado fundada en 100. La atención al detalle será clave ya que los estudiantes aprenden a construir una "animación- dominio del" personaje con topología adecuada. Se introducirán técnicas adicionales para añadir detalles de gran realismo a los modelos y acelerar los tiempos de modelado. escenarios y accesorios eficientes, pero impresionante, se incorporarán con otras clases de tuberías de producción para lograr un aspecto realista. Esta clase también incluye el aprendizaje de herramientas y software complementarios para apoyar una variedad de modelado y creación de tuberías. Actuando para animación 200 Este curso introduce a los principios fundamentales de actuar con el fin de crear la animación. Los ejercicios enseñarán cómo realizar acciones de forma diferente para diferentes caracteres y personalidades: cómo hacer correctamente anticipaciones y reacciones para cada acción, cómo hacer la actuación verbal y no verbal, que actúa entre dos caracteres, el aumento de la imaginación y la creatividad y la forma de actuar con lenguaje corporal y facial primera segunda actuación. Iluminación avanzada 200 Este curso se centra en la iluminación y el sombreado de una manera que permita a los artistas para entender mejor cómo utilizar cualquier aplicación de renderización. Usando Maya / Vray, los estudiantes tendrán sus mentes soplado cuando se enteran de lo limitado que su percepción de los materiales, la luz y la sombra ha sido toda su vida. Cuando se aplican esta nueva comprensión de la iluminación y el sombreado en CG, se encontrarán por delante del resto en cualquier software. La segunda mitad de este curso está diseñado para que los estudiantes al día con el paquete de la pintura 3D de la fundición. Énfasis son en la integración de Mari en el flujo de trabajo de demostración de carrete del estudiante y el desarrollo de texturas fotorrealistas. Texturizado Avanzado 200 Este curso es una exploración de la pintura de textura para VFX. Los estudiantes aprenderán las ins-y-outs de los últimos paquetes de dibujo 3D, y utilizar los programas para crear texturas fotorrealistas utilizando una combinación de proyecciones fotográficas y técnicas de pintura a mano. El curso tendrá una mirada en profundidad a una variedad de superficies y materiales tales como metales, vidrio, la piel y las superficies húmedas y cómo utilizar una combinación de texturización y sombreado de V-Ray para Maya para replicar estos materiales. Los estudiantes en este curso se llevará a sus modelos a un nivel superior, y serán capaces de integrarlos en escenas de acción en vivo y juegos sin problemas! De composición y efectos visuales 200 Los estudiantes son introducidos al mundo de la artista de efectos visuales, y las habilidades y técnicas que se utilizan en el campo. Se discute cómo se crean los efectos y la forma en que se integran en acción en vivo y placas CG. Nuestro objetivo es dar a los estudiantes una buena comprensión de cómo se logra la magia del cine. serán cubiertos partículas, mates, la incrustación de color, cámara de seguimiento, de estabilización y utilizando efectos simples pero eficaces, tales como brillos, bengalas, profundidad de campo y corrección de color para lograr una apariencia de calidad fotográfica. Este curso es esencial para la comprensión de los diversos métodos de composición con el fin de lograr estéticamente bello y creíble imágenes. Escultura digital 200 El propósito de Digital Sculpting 200 es enseñar las herramientas necesarias para poder funcionar con eficacia en una tubería de trabajo profesional. Este curso introduce las técnicas y posibilidades que ofrece Zbrush. Los estudiantes desarrollarán fuertes fundamentos de la pose / porcentaje, y aprender todas las técnicas necesarias para terminar con eficacia esculpir un modelo y prepararlo para la producción de tuberías. Los estudiantes también se les enseña cómo trabajar entre otras aplicaciones 3D más importantes, como Mudbox, para resultados superiores y Zbrush. Diseño juego 200 Los estudiantes aprenden cómo trabajar con los bienes de arte en el motor de juego CryEngine y aplica esto a un proyecto de clase. Mientras trabajaba en esto, los estudiantes llegan a concentrarse en lo que quieren seguir como carrera. Los temas cubiertos incluyen la generación normal, mapa y pintura, técnicas avanzadas UV, la geometría de la importación, mallas de colisión, sistemas de animación y mucho más. Los estudiantes se sentirán más cómodos que en el CryEngine, tener el conocimiento para adaptarse a cualquier entorno de trabajo en tiempo real / juego y saber cómo mantener sus activos digitales eficientes y de alta calidad. Maya 200 En Maya 200, aprenderá los conceptos básicos de modelado, iluminación, texturizado y animación de una escena utilizando Maya. Los estudiantes adquieren una comprensión de la interfaz y flujo de trabajo de Maya y cómo interpretar las herramientas y los directores aprendieron en Softimage a esta plataforma alternativa. El énfasis se pone en los aspectos técnicos de Maya con el aparejo de ser un foco importante. Mentored Lab 200 Durante un laboratorio supervisado que va a revisar su progreso en proyectos de funcionamiento actuales asignadas en varias clases durante toda la semana. Cada clase está estructurado para proporcionar entrenamiento individual con el fin de garantizar las metas y los plazos se cumplen en todas las tareas. Un asesor académico de alto nivel o un TA se pone a disposición el entrenador, crítica y resuelva el problema según sea necesario si hay algún problema que pueda surgir. Esto asegura que cada estudiante reciba la ayuda necesaria necesaria entre sus clases. Línea de producción 200 Producción 200 permite a los estudiantes el tiempo necesario para desarrollar e implementar sus conceptos finales Demo Reel. La clase también se centrará en el desarrollo de la relación tendrá que comenzar a trabajar en la industria después de la graduación del estudiante. Salidas a los estudios importantes en Vancouver y visitas de profesionales de la industria servirán para inspirar y guiar a los estudiantes para crear bobinas de presentación viables que los consiga contratados por el empleador de su elección. Sculpting tradicional 200 Nuestra clase de escultura es una oportunidad para que los estudiantes se ensucian las manos. Impartido por Gedeón heno, un veterano de la industria para esculpe, maquetas y apoyos en Vancouver, esta clase introducirá los conceptos básicos de la construcción de maquetas de personajes, armaduras y el uso de bisturí como herramienta de modelado. Se discutirán anatomía, la textura, la proporción y diseño de los personajes, así como la forma en que se utilizan en una situación de producción real. Es también una oportunidad para que los estudiantes cambiar de marcha y disfrutar de hacer arte fresco sin necesidad de ordenador. Creación del personaje 200 En estos siete taller la semana extendido, los estudiantes aprenderán cómo pasar de un modelo esculpido a un modelo de juego listo y eficiente de producción. Se pondrá énfasis en el flujo de trabajo y resolución de problemas, de modo que cuando los estudiantes hayan terminado el curso tendrán un modelo de producción listo. La confianza es esencial a la hora de entrar en el último semestre de demostración carrete, y este curso se solidificará base de conocimientos del estudiante en toda la creación cosas carácter. SEMESTRE 3 El sombreado avanzados y de representación 300 renderización avanzada y motores de apoyar a los estudiantes en su semestre demo reel con respecto a la representación y la salida de su contenido creado. Los estudiantes se sentirán cómodos en representación de VRay y tienen el conocimiento para crear materiales complejos y situaciones de iluminación, manteniendo su renders eficiente. Los estudiantes también aprenderán cómo utilizar una granja de render para obtener la máxima eficiencia y la experiencia de la tubería. Carrera de 300 Una vez que un estudiante deja el nido y las tierras de ese primer trabajo que se enfrentan a una miríada de decisiones financieras. Este curso está diseñado para tomar el misterio de temas como: - Conseguir su pie en la puerta de la empresa de su elección - Dar una gran entrevista (o "cómo vender usted mismo ') - Gestión de su préstamo de estudiante - PSR y de la forma en que son un beneficio - Hipotecas y por qué son más fáciles de lo que piensa - ¿Cómo invertir en acciones, fondos de inversión y los CIV y por eso que hacen buen sentido - El trabajar independientemente y / o iniciar su propia empresa. Demostración de creación del carrete 300 Este curso es el último paso para obtener su demo reel en un formato que muestra correctamente su trabajo. Dar salida a vídeo, así como la elaboración de su propia cartera en línea estará cubierta. Entender el diseño de interfaz, compresión, formatos, edición e ingeniería de sonido permitirá a los estudiantes para hacer una presentación original nocaut que vende sus habilidades y talentos. Envasado y presentación general también será un enfoque de este curso. mentoring 300 Durante el tercer semestre, los estudiantes serán emparejados con un mentor personal que está trabajando actualmente en la industria. El tutor será el entrenador del estudiante de uno-a-uno a través del proceso de demo reel y proporcionará información, consejos y críticas. Los estudiantes se reunirán con el maestro una vez por semana, y se les dará objetivos y líneas de tiempo con el fin de estructurar adecuadamente su muy intenso final del semestre. Lab monitoreado Durante un laboratorio supervisado, que va a revisar su progreso en los proyectos actuales asignadas en varias clases durante toda la semana. Cada clase está estructurado para proporcionar entrenamiento individual para cada estudiante con el fin de garantizar las metas y los plazos se cumplen en todas las tareas. Un asesor de alto nivel académico o TA se pone a disposición el entrenador, crítica y resuelva el problema según sea necesario, si hay algún problema que pueda surgir. Esto asegura que cada estudiante reciba la ayuda necesaria necesaria entre sus clases. producción 300 Producción 300 está diseñado para monitorear el progreso de los estudiantes durante su último semestre (tutoría). Los estudiantes son entrevistados cada dos semanas para asegurar mentores son eficaces, el tiempo se maneja bien, y se accede a los recursos y se utilizan de una manera eficiente. Este es un buen foro para los estudiantes para discutir nuevos conceptos y obstáculos técnicos. Demostración de estudiante Carretes [-]

Master De Las Artes Visuales En Los Estudios Nórdicos Y La Educación Artística (nova)

Aalto University
Campus 2 años August 2017 Finlandia Espoo

Programa de Maestría en Estudios Visuales nórdicos y Educación Artística (Nova) educa a los profesionales e investigadores, para lograr la comprensión de las mejores prácticas y tradiciones nórdicas en la educación artística y la comunicación visual, y dar a las competencias pertinentes ... [+]

Másters en Diseño de Videojuegos Tiempo Parcial. Programa de Maestría en Estudios Visuales nórdicos y Educación Artística (Nova) no aceptarán nuevos estudiantes para el año académico 2016-2017. Programa de Maestría en Estudios Visuales nórdicos y Educación Artística (Nova) educa a los profesionales e investigadores, para lograr la comprensión de las mejores prácticas de los países nórdicos y tradiciones en la educación artística y la comunicación visual, y dar a las competencias pertinentes y habilidades de interacción pedagógicas para trabajar en intercultural y situaciones educativas internacionales y entornos. NoVA se basa en la experiencia de los países nórdicos, y está abierto para los estudiantes internacionales. Perspectivas nórdicos están relacionados con los debates actuales en el campo de la educación artística internacional. Estudiar en otro colegio universitario / universidad nórdica durante uno o dos semestres es un requisito del programa. Los estudiantes son responsables de los costos de vida durante su tiempo de estudio. universidades y departamentos que colaboran son: Departamento de Educación de Artes Visuales Konstfack, Colegio Universitario de Artes, Artesanía y Diseño, Suecia; Departamento de Arte, Diseño y Drama en Universidad de Oslo y Akershus Facultad de Ciencias Aplicadas, Noruega; Departamento de Arte de la Aalto Escuela Universitaria de Arte, Diseño y Arquitectura, Finlandia; Departamento de Comunicación Universidad de Aalborg, Dinamarca. Cada universidad o universidad de la universidad tiene una gran experiencia y capacidad con el arte y / o educación para los medios a nivel nacional. Competencias entre dos o más instituciones ofrecen una amplia gama de áreas de estudio, incluyendo la pedagogía crítica y la conciencia social y cultural; didáctica del arte contemporáneo, la tecnología digital y las TIC; proyecto orientado, colaborativa, basada en un problema, y ​​el trabajo de base participativa; desarrollo sostenible; intercultural y el emprendimiento social; y la doble perspectiva - la combinación de teoría y práctica. Objetivo de la Educación Resultados de Contenido Los estudiantes comprenden una amplia gama de temas, teorías y prácticas de la educación de arte nórdico y los estudios visuales Los estudiantes entienden las prácticas y tradiciones de la educación intercultural e internacional Los estudiantes entienden la interrelación de las cuestiones sociales y culturales, los contenidos curriculares, las filosofías de la enseñanza, y la construcción de espacios democráticos de aprendizaje Los estudiantes comprenden las dimensiones geo-políticos y pedagógicos de espacio, el lugar, el espacio público y lo privado Resultados de Habilidad Los estudiantes son capaces de analizar, interpretar y responder a las imágenes, objetos y lugares en la vida cotidiana a través de las teorías de la cultura visual Los estudiantes son capaces de conectar el arte y la toma de la imagen visual y la interpretación de la cultura visual a cuestiones de poder y representación, para el avance de la pedagogía Los estudiantes son capaces de utilizar la tecnología digital para la didáctica del arte contemporáneo Los estudiantes son capaces de producir trabajo visual estratificada, interactivo y dinámico, en diferentes formatos y soportes Los estudiantes son capaces de desarrollar planes, llevar a cabo en la práctica, y documentar proyectos prácticos independientes Habilidades academicas Los estudiantes pueden aplicar las habilidades de interacción pedagógica en situaciones y ambientes educativos cruzadas culturales e internacionales Los estudiantes pueden aplicar los métodos de la didáctica del arte contemporáneo Los estudiantes conocen una variedad de metodologías de investigación y son capaces de investigar, desarrollar y poner en práctica la investigación de vanguardia en la educación artística Los estudiantes pueden aplicar habilidades de emprendimiento intercultural y social Los estudiantes pueden participar en las discusiones e investigaciones internacionales Más acerca del idioma de instrucción La lengua de enseñanza en el Programa de Maestría en Estudios Visuales nórdicos y Educación Artística (Nova) es Inglés. Contenido de la educación Cursos NoVA se asignan en torno a tres conceptos: lugares, sitios, cita. A lo largo del programa de Nova, los estudiantes se centran en la importancia de "la vista" en relación a las teorías, prácticas y redes de los estudios visuales. Con el concepto de "sitio", los estudiantes investigan las dimensiones geo-políticos y pedagógicos de espacio, el lugar, el espacio público y lo privado. Y, los estudiantes reciben la oportunidad de reflexionar críticamente sobre y sintetizar experiencias y conocimientos previos, así como generar nuevos conocimientos a través de prácticas "citacionales" que se basan en los textos existentes sociales y culturales, teorías, obras de arte, y la investigación. Oportunidades profesionales Los estudiantes que se gradúan de NoVA tendrán fuerte comprensión y experiencia intercultural y el conocimiento de la enseñanza de las prácticas y teorías en diferentes países nórdicos. Este estudio transcultural ofrece oportunidades de trabajo a nivel internacional en diferentes arte, educación y proyectos de áreas, instituciones, organizaciones, comunidades, arte y cultura de comunicación visual. Los estudiantes pueden dirigir a sí mismos hacia la enseñanza, orientación y tareas de consultoría en diferentes niveles de escolaridad, o en los campos del arte y la cultura visual y los medios de comunicación, los sectores sociales y de la vida corporativa. A través de Nova, los estudiantes se preparan para los estudios de doctorado y la posibilidad de continuar su profesión de investigador. El grado sola no califica como competencia docente. La elección de la universidad de intercambio universitario / universidad guía a los contenidos de los estudios. Dependiendo de la combinación, los estudiantes pueden, por ejemplo, optar por enfatizar la comunicación mediática o estudios artísticos contemporáneos. Títulos Los estudiantes que se gradúan de NoVA pueden trabajar como educadores de arte, cultura consultores, comunicadores de medios de comunicación, los educadores de museos, y los profesores de arte (grado sola no califica). Internacionalización NoVA extiende la visión de Aalto Univerity mediante la construcción de una comunidad internacionalmente en red de los alumnos, en parte a través de la movilidad de estudiantes integrado directamente en el programa, en su estudio de los estudiantes en dos universidades en los países nórdicos. El programa, que está totalmente en Inglés, está diseñado de principio a fin, con ya través de socios internacionales, y tiene un enfoque principal en la expansión de la educación artística nórdica en un contexto global. Estudiantes NoVA se involucran en una variedad de métodos de enseñanza y aprendizaje, incluyendo en persona, en línea, y la pedagogía de todo el grupo, en las universidades de origen y de acogida, y en los retiros y seminarios internacionales. NoVA profesores internacionales cooperan en la planificación de los planes de estudio y la enseñanza de colaboración, y emplean la última tecnología de la información y las comunicaciones para actualizar los planes de estudio de una manera personalizada y sistemática para cada estudiante. [-]

Master En El Desarrollo De Juegos De Video

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
Campus 1 año August 2017 Reino Unido Birmingham

Gamer Campamento Pro (también conocido como el Video Juegos Desarrollo MA / MSc) ha sido creado desde cero por los gustos de Sony Computer Entertainment Europe (SCEE), Codemasters, raras, Blitz Games Studios y FreeStyleGames para moldear los reclutas perfectos con no solo las habilidades, sino también la experiencia exigidos para una carrera en la industria de los juegos. [+]

MA, MSc en, Videojuegos Desarrollo Pro Gamer Campamento Pro (también conocido como el Video Juegos Desarrollo MA / MSc) ha sido creado desde cero por los gustos de Sony Computer Entertainment Europe (SCEE), Codemasters, raras, Blitz Games Studios y FreeStyleGames para moldear los reclutas perfectos con no solo las habilidades, sino también la experiencia exigidos para una carrera en la industria de los juegos. En Gamer Camp: Pro, no hay clases en el aula secos, aislados de aprendizaje a distancia, largas disertaciones o exámenes. En su lugar, que va a comer, dormir y respirar juegos con clases intensivas de los profesionales de la industria, antes de trabajar en equipo en el estudio de los medios de comunicación centro de la ciudad de Birmingham NTI para crear un juego completamente de trabajo para una serie si las plataformas, que culminó en el desarrollo de un juego de trabajo PlayStation®3 prototipo, directamente para SCEE. Usted va a trabajar horas de tiempo completo (9-5, lun-jue) durante 12 meses, con cada equipo dado un mentor de la industria para establecer un breve desarrollo, controlar el progreso y sign-off del juego una vez que esté completa. Los estudiantes exitosos obtendrán un MA / MSc en videojuegos Desarrollo de la Universidad de Birmingham City. El curso fue fundada por Oliver Williams (Gamer Campamento Estudio Director) & Guy Wilday, ex Director de estudio de SEGA Racing Studio (SEGA Rally) y Jefe de Estudio en Codemasters (Colin McRae Rally). Gamer Camp: Pro es día enseñado a día por Alex Darby (Ex-FreeStyleGames, Codemasters) y Iain Harrison (Ex-Eurocom, Free Radical).... [-]


Master En La Empresa De Videojuegos Y Producción

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
Estudios presenciales y a distancia 1 año August 2017 Reino Unido Birmingham

Gamer Camp: Biz es un máster de todo el año Nivel del Curso para la próxima generación de empresarios de la industria de juegos y productores. La industria de los videojuegos está lleno de gestores de proyectos, empresarios y productores asociados, que todos necesitamos seria know-how empresarial y de negocios para llevar una producción del juego hasta el final, ya sea un 79p iOS aplicación o un comunicado de la consola AAA 30 millones de libras. [+]

Biz, Maestría en videojuegos Empresa y Producción Gamer Camp: Biz es un máster de todo el año Nivel del Curso para la próxima generación de empresarios de la industria de juegos y productores La industria de los videojuegos está lleno de gestores de proyectos, empresarios y productores asociados, que todos necesitamos seria know-how empresarial y de negocios para llevar una producción del juego hasta el final, ya sea un 79p iOS aplicación o un comunicado de la consola AAA 30 millones de libras. Aunque estas personas no serán codificación o el diseño de bienes de arte sobre una base diaria, es vital que tienen una comprensión global y realista del proceso de desarrollo del juego, y cómo todos los elementos dispares operar y se unen para producir el juego pulido que ves en el estante o en una tienda de aplicaciones En Gamer Camp: Biz, nos damos a la gente que quiere trabajar en los juegos, una experiencia en profundidad del proceso de desarrollo de juegos completa combinada con todas las habilidades de negocios con bordes duros que necesitan para manejar un negocio pequeños juegos o es propietario de una producción de estudio. Gamer Camp: Biz es adecuado tanto para los que están en la industria de los juegos y los graduados con un grado apropiado que están dispuestos a actuar por su propia cuenta. Este enfoque muy práctico se refleja en Facebook, cuando es nuevo un nuevo miembro del personal comienza en Facebook pasan por una "Bootcamp" para asegurar que entienden el código base y cómo el equipo de programación trabaja. "Para asegurarse de que todos nuestros ingenieros comparten este enfoque, se requiere a todos los nuevos ingenieros - incluso gerentes cuya principal tarea no será la de escribir código - que ir a través de un programa llamado Bootcamp donde aprenden nuestra base de código, nuestras herramientas y nuestro enfoque. Hay un montón de gente en la industria que manejan los ingenieros y no quieren codificar sí mismos, pero el tipo de práctica en las personas que están buscando están dispuestos y son capaces de ir a través de Bootcamp. "- Mark Zuckerberg. Creemos que la comprensión de cómo se hacen los juegos le ayudará a construir una exitosa compañía de desarrollo de juegos. Le mostraremos cómo se desarrollan los juegos, diseñados, producidos, comisionados, concieved y vendidos - preparar a atascarse y ensuciarse las manos porque Gamer Camp es una experiencia práctica.... [-]


Máster Universitario en Creación Multimedia

laSalle Barcelona Posgraduate
Campus September 2017 España Barcelona

El Máster Universitario en Creación Multimedia (MCM) se centra en tres disciplinas: Transmedia (Narativa,Gamificación y Serious Games), Interacción (HCI, conexión personas-objetos) y Animación (rigging, motion capture). Se provee al estudiante del conocimiento necesario para crear proyectos multimedia desde estas perspectivas. [+]

El Máster Universitario en Creación Multimedia (MCM) se centra en tres disciplinas: Transmedia (Narativa,Gamificación y Serious Games), Interacción (HCI, conexión personas-objetos) y Animación (rigging, motion capture). Se provee al estudiante del conocimiento necesario para crear proyectos multimedia desde estas perspectivas. Títulos expertos: Transmedia Animación Interacción TECNOLOGÍAS EN EL MCM La tecnología es el centro de la creación multimedia. Apps, instalaciones interactivas, sensores, interacción natural,… En el MCM se conceptualizan ideas y se materializan en la forma que sea más adecuada para crear una experiencia memorable. Metodología El MCM se sustenta sobre la filosofía de la “Experiential Multimedia” y del “Learning by Doing”, es decir, se aprende a medida que se hacen las practicas. Todas las asignaturas se basan en la realización de proyectos donde se ponen en práctica los conocimientos adquiridos. Aprendizaje interactivo Cross-discipline: grupos de trabajo multidisciplinares Puesta en práctica de Serious Games como catalizadores del conocimiento Aprendizaje basado en el descubrimiento, en la experiencia real y el proyecto Parámetros reales de desarrollo y herramientas de Gestión Ágil El programa se imparte en un espacio modular y flexible único, el Media Dome Colaboración con empresas Metodología compartida con el Entertainment Technology Center ¿Para qué te preparan? Afrontar la creación de cualquier producto o servicio interactivo, sea cual sea su envergadura y su plazo de aplicación. Ofrecer el conocimiento global del contenido multimedia (creatividad, guion, experiencia de usuario, diseño, tecnología, contenidos y gestión) para garantizar las bases necesarias que permiten la creación y narración adecuadas de las ideas de partida, su diseño dirigido al usuario final, la implementación y la arquitectura de las informaciones implicadas y el mecanismo de gestión más idóneo. El alumno, al acabar, será capaz de comunicarse, independientemente de su perfil de entrada, con los tres grandes roles de la industria: el productor, el artista y el desarrollador. Aprender el ciclo de vida de un producto multimedia desde su conceptualización a su implementación, pasando por la especificación y el diseño, y teniendo en cuenta el contenido, la plataforma, los “media” involucrados y la interfaz. Además de la realización del prototipo para la empresa real, se aplican estrategias de comunicación vía “Social Media” y “assets” reales y virtuales como cuartilla, póster, web o vídeo. Gestionar equipos de trabajo multidisciplinar, aplicando metodologías tanto clásicas como ágiles de gestión de equipos. ¿A quién va dirigido? Perfil de entrada El programa admite un perfil de entrada muy amplio debido a la propia naturaleza de la Multimedia y ya que se forma en contenidos transversales, complementarios a cualquier perfil. Por esto es accesible a todo tipo de profesionales. Especialmente indicado para graduados y profesionales relacionados con alguna de las tres especialidades impartidas, diseñadores y escritores, ingenieros interesados en la interacción y animadores 3D. Para acceder a la titulación de máster universitario (titulación oficial adaptada al nuevo Espacio Europeo de Educación Superior) se requiere: Formación de grado de 240 ECTS, ingeniería o licenciatura en disciplinas afines. Formación en ingenierías o grados de 180 ECTS, previa superación de unas asignaturas compensatorias. Perfil de salida El conocimiento adquirido gestión, creatividad, usabilidad y diseño de comunicación y experiencias, complementa el perfil de entrada de forma que capacita al alumno para trabajar en cualquier empresa del sector multimedia y comunicación. El conocimiento adquirido con el título experto especializa a los diferentes perfiles de entrada. Transmedia: Los estudiantes que cursen esta rama podrán trabajar de diseñadores de juegos, diseñadores de experiencias, guionistas, periodistas y en general en cualquier empresa que se dedique al diseño de apps, juegos, videojuegos, estrategias transmedia para productos o servicios, periodismo 2.0,… Interacción: Los estudiantes que cursen esta rama, podrán trabajar como Interaction designer, Creative manager, Prototyping Engineer, Speech and audio processing Researcher, Speech integration engineer, Computer Vision Engineer, Image Processing Algorithms Reseacher o Machine Learning Engineer. Animación: Los titulados en el grado de animación pueden trabajar en los siguientes ámbitos: Producción de series y cine de animación, Generación de efectos visuales en el cine, Producción de elementos gráficos para televisión, Producción audiovisual para publicidad, Creación de escenarios y personajes para videojuegos, La producción multimedia en general (web, interactivos, aplicaciones móviles, etc..), Sector editorial digital, Ámbito educativo, Recreación y simulación virtuales (arquitectura, medicina, recreación histórica,..). [-]

Máster en Programación de Videojuegos

U-Tad Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital
Campus 600 horas September 2017 España Madrid

El Máster en Programación de videojuegos de U-tad cubre todo el conocimiento esencial para un programador de videojuegos, proporcionando al alumno todo lo necesario para acceder al mundo profesional del desarrollo en este ámbito... [+]

Másters en Diseño de Videojuegos Tiempo Parcial. Máster en Programación de Videojuegos El Máster en Programación de videojuegos de U-tad cubre todo el conocimiento esencial para un programador de videojuegos, proporcionando al alumno todo lo necesario para acceder al mundo profesional del desarrollo en este ámbito. A través de este programa el alumno aprende a trabajar con objetos y entornos 3D, crear entidades de juego con comportamientos y movimientos de distinta complejidad y a capturar y gestionar los datos de entrada de un jugador a través de los múltiples dispositivos disponibles. Al finalizar el programa, los alumnos del Máster realizan un Proyecto Final en el que experimentan la realidad del proceso de crear, diseñar y programar un verdadero videojuego y en el que se plasman los conocimientos adquiridos a lo largo del curso. Este Proyecto Final se realiza de forma conjunta con los alumnos de los otros dos Másteres centrados en videojuegos de U-tad: Máster en Game Design y el Máster en Arte y diseño visual de videojuegos. Perfil del alumno El Máster en Programación de videojuegos de U-tad está especialmente dirigido a: Licenciados o Graduados en titulaciones como Ingeniería de software, Ingeniería industrial, Matemáticas o Física Autodidactas con conocimientos previos de programación, matemáticas y/o física Personas con experiencia en programación en C, C++, Java, u otros lenguajes de programación similares y que les apasionen los videojuegos Plan de estudios Fundamentos de programación de videojuegos Programación gráfica I Inicio de áreas de especialización I Programación gráfica II Inteligencia artificial I Programación interactividad Inicio áreas de especialización II Inteligencia Artificial II Programación Interactividad Inicio de áreas de especialización III Taller de habilidades directivas Proyecto final de máster Competencias Trabajar en entornos profesionales de desarrollo utilizando las herramientas más habituales en los mismos, como el “entorno de desarrollo integrado”, “los sistemas de control de versiones” o “las herramientas de depuración”. Trabajar en entornos tanto 2D como 3D, comprendiendo los fundamentos matemáticos de cada uno y las distintas transformaciones necesarias para plasmar contenido gráfico en la pantalla. Trabajar con objetos 3D, tanto rígidos como con esqueleto, reproduciendo animaciones y gestionando transiciones entre las mismas para conseguir movimientos fluidos. Crear sistemas de audio capaces de gestionar y reproducir sonidos y música a demanda, trabajando, tanto a bajo nivel, como a través de librerías externas, con posicionamiento 3D y efectos. Crear entidades de juego con comportamientos y movimientos de distinta complejidad, desde simples patrones fijos, hasta complejas reacciones al entorno. Modelar el comportamiento físico de entidades del juego dando lugar a entornos más creíbles para el jugador. Crear herramientas para la creación y modificación de contenido por parte de otras personas del equipo de desarrollo de un videojuego. Capturar y gestionar los datos de entrada de un jugador a través de los múltiples dispositivos disponibles hoy en día: teclado, ratón, joystick, pantallas táctiles, etc. Programar sistemas de comunicación para proporcionar experiencia multijugador a un videojuego. Diseñar, desarrollar e instalar en la red un entorno completo alrededor de un juego: servidor de partidas, almacenamiento persistente, portal web con eventos, foros, gremios, etc. Crear experiencias de usuario ricas y variadas, proporcionando al jugador un control atractivo de los personajes. Desarrollar videojuegos para dispositivos móviles, conociendo todo el proceso necesario, desde darse de alta como desarrollador hasta el proceso de envío y aprobación. Integrar los distintos sistemas de un dispositivo móvil en un videojuego, como el acelerómetro o la cámara. Campus y equipamientos Las aulas de U-tad están equipadas con las últimas tecnologías, tanto de hardware como de software, que las empresas utilizan en su día a día para desarrollar sus actividades. Así, las clases dedicadas al Máster en Programación de videojuegos de U-tad, cuentan con los programas y las herramientas de diseño más innovadoras para que puedan desarrollar al máximo todo su potencial. [-]

Máster en Game Design

U-Tad Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital
Campus 600 horas September 2017 España Madrid

El Máster en Game Design de U-tad especializa a sus alumnos en el diseño de videojuegos, preparándoles para enfocar su carrera profesional hacia cualquiera de las disciplinas que se engloban en el llamado "ocio interactivo"... [+]

Máster en Game Design El Máster en Game Design de U-tad especializa a sus alumnos en el diseño de videojuegos, preparándoles para enfocar su carrera profesional hacia cualquiera de las disciplinas que se engloban en el llamado "ocio interactivo". Los contenidos del Máster profundizan en las bases teóricas que rigen el diseño de los videojuegos, en su aplicación práctica y en la gestión de los recursos humanos y materiales, tal y como requiere la industria del entretenimiento. Además, los alumnos del Máster en Game design de U-tad aprenden a aplicar el concepto de Gamification en contextos y entornos distintos a los juegos comprendiendo las mecánicas y resolución de problemas. El Proyecto Fin de Máster consiste en el lanzamiento de un videojuego desarrollado junto a los alumnos de los otros dos Másteres centrados en videojuegos de U-tad: Máster en Arte y diseño visual de videojuegos y Máster en Programación de videojuegos. Esta unión permite un proyecto final completo creado a partir de los procesos y los roles reales de la industria, donde el producto final es un videojuego creado, diseñado y programado de manera viable. Perfil del alumno El Máster en Game Design de U-tad está especialmente dirigido a: Profesionales que deseen especializarse en el ámbito de los videojuegos y del ocio digital interactivo Interesados en la conceptualización de los videojuegos o productos de ocio interactivo. Profundos conocedores de sus reglas y funcionamiento interno de cara al usuario Autodidactas del diseño y la conceptualización de juegos o videojuegos Plan de estudios Fundamentos teóricos y psicología del videojuego Base técnica, gráfica y de producción de videojuegos Diseño de videojuegos y fundamentos del diseño Base técnica, gráfica y de producción I Dirección de arte en videojuegos Dirección narrativa en videojuegos Base técnica, gráfica y de producción II Diseño de videojuegos y diseño aplicado Gamificación Videojuegos y salud Base técnica, gráfica y de producción III Talleres de habilidades directivas Proyecto fin de Máster Competencias El Máster en Game design especializa a sus alumnos en: Visualizar, diseñar, planificar y desarrollar el diseño de un videojuego, desde su concepción, hasta la finalización del mismo. Afrontar el diseño de un producto interactivo en cualquiera de las plataformas y soportes de la industria del ocio interactivo. Controlar el proceso de producción, desde la fase de concepto hasta la de comercialización. Implementar el diseño de un producto utilizando las principales técnicas de programación de videojuegos. Concebir, conceptualizar y comunicar el aspecto visual de un proyecto. Diseñar y trasladar conceptos propios de un videojuego a otras industrias (Gamificacion). Dominar la narrativa y las metodologías para crear un videojuego. Comprender las técnicas del diseño de juegos y la mecánica para la resolución de problemas en otros ámbitos. Aplicar el concepto de Gamification en contextos y entornos distintos a los juegos. Especialización y ámbitos de aplicación Tras cursar la titulación del Máster en Game design de U-tad, los alumnos están capacitados para poder trabajar bajo diferentes perfiles profesionales: Game director Game designer Level designer Gameplay designer Scripter Writer Gamification designer Q&A lead Game master Community manager Game journalist Project manager assistant Campus y equipamientos Las aulas de U-tad están equipadas con las últimas tecnologías, tanto de hardware como de software, que las empresas utilizan en su día a día para desarrollar sus actividades. Así, las clases dedicadas al Máster en Game design de U-tad, cuenta con los programas más avanzados que sus alumnos conceptualicen, diseñen y desarrollen videojuegos. [-]

Máster en Arte y Diseño Visual de Videojuegos

U-Tad Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital
Campus 600 horas September 2017 España Madrid

El Máster en Arte y Diseño Visual de Videojuegos de U-tad proporciona sus alumnos todos los conocimientos necesarios para incorporarse al sector profesional como artista de un videojuego, para ser responsable de la creación, el arte y el diseño visual del mismo... [+]

Másters en Diseño de Videojuegos Tiempo Parcial. Máster en Arte y Diseño Visual de Videojuegos El Máster en Arte y Diseño Visual de Videojuegos de U-tad proporciona sus alumnos todos los conocimientos necesarios para incorporarse al sector profesional como artista de un videojuego, para ser responsable de la creación, el arte y el diseño visual del mismo. Al concluir el Máster los alumnos realizan un Proyecto Final que abarca el proceso completo para la creación de distintos tipos de materiales visuales, utilizando todos los conocimientos adquiridos durante el transcurso del Máster y sujeto a condiciones simuladas como presupuesto, timming o recursos. Este Proyecto Final se realiza de forma conjunta con los otros dos proyectos de los Másteres del ámbito de los videojuegos de U-tad: Máster en Game design y Máster en Programación de videojuegos. Perfil del alumno El Máster en Arte y diseño visual de videojuegos de U-tad está especialmente dirigido a: Estudiantes o titulados universitarios, especialmente de las titulaciones de Bellas Artes, Diseño Gráfico y Diseño de la Comunicación Visual Profesionales del sector de los videojuegos que deseen una mayor especialización en el apartado gráfico Autodidactas en experiencia de juego, interesados en los videojuegos, las nuevas tecnologías, el arte y el diseño Plan de estudios Fundamentos Modelado y texturizado Animación nterfaces e Imagen 2D Dirección de arte Diseño de entornos y personajes Story-boarding y narrativa visual Talleres de habilidades directivas Proyecto fin de Máster Competencias El Máster en Arte y diseño visual de videojuegos especializa a sus alumnos en: Crear material gráfico de última generación en sus diversas categorías mediante herramientas y hardware de última tecnología. Presentar un cuadro realista de los proyectos en los que participe, para una correcta planificación y ejecución del mismo. Manejar y conocer la narrativa que hace posible un proyecto de entretenimiento digital. Definir y ejecutar el apartado gráfico de una entidad corporativa y explotar sus propiedades intelectuales visualmente. Componer y ordenar los diferentes elementos que hacen falta para la producción del material necesario en un videojuego. Manipular los procesos y herramientas para adecuarlas a las necesidades del proyecto. Especialización y ámbitos de aplicación Tras cursar el Máster en Arte y diseño visual de videojuegos de U-tad, los alumnos están capacitados para poder trabajar bajo diferentes perfiles profesionales: Modelador en entornos y personajes Diseñador de contenidos 2D Artista técnico Director de arte Animador Concept artist Grafista Campus y equipamientos Las aulas de U-tad están equipadas con las últimas tecnologías, tanto de hardware como de software, que las empresas utilizan en su día a día para desarrollar sus actividades. Así, las clases dedicadas al Máster en Arte y diseño visual de videojuegos de U-tad, cuentan con los programas y las herramientas de diseño más innovadoras para que sus alumnos puedan desarrollar al máximo su potencial. [-]