Programa de Máster en Bellas Artes en Asia

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Bellas Artes

Los beneficios de una maestría se extienden más allá de mejorar su potencial de ingresos. Se le puede proporcionar las habilidades personales y profesionales para acelerar su desarrollo. También son una oportunidad para diferenciarse de sus compañeros, muchos de los cuales tienen títulos de nivel A y de posgrado similares.

Un programa en Bellas Artes puede abarcar una amplia gama de temas. Ejemplos de clases que los estudiantes pueden cursar son artes digitales, crítica y teoría del arte, historia del arte, cerámica, pintura, escultura, dibujo, fotografía y artes escénicas.

Los estudiantes que completen una parte de sus estudios en Asia están creciendo en número. En la actualidad, la segunda y la tercera economías más grandes se encuentran en Asia. Sin limitación alguna, los estudiantes han descrito su tiempo en Asia como la mejor experiencia de sus vidas. Hoy, tres de los cuatro países más poblados del mundo se encuentran en Asia: China, India e Indonesia.

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M.cr.a. En La Práctica Del Arte Contemporáneo

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Campus Tiempo completo 2 años July 2017 India Bangalore

El programa de arte contemporáneo a nivel del Maestro hace hincapié en cumplir el público ¬ ya sea en el museo o plaza pública, por iniciativa propia o organizada por curadores - para crear un marco para una historia individual de la práctica. Diálogos con Srishti profesores, profesionales de todo el mundo, arquitectos, horticultores, científicos, diseñadores y más desarrollan una plataforma para la construcción de prácticas y redes de arte de toda la vida. Decisiones y el pensamiento crítico son fundamentales para los objetivos del programa. [+]

Másters en Bellas Artes en Asia 2017. M.Cr.A. en la práctica del arte contemporáneo Contemporánea práctica del arte está cambiando dramáticamente. La fuerza creativa del artista no sólo para producir artefactos, sino también para llevar a cabo y activar, ha ampliado la oportunidad a los artistas para entrar en diversos campos. Artistas reaccionan a las observaciones del mundo en que vivimos, la experiencia en la producción de arte y las intervenciones traducir. La fusión de géneros y medios -por ejemplo de dibujo con la grabación de sonido, o el arte de la tierra con el vídeo - crea nuevos contextos para el creciente campo de la práctica artística. El programa de arte contemporáneo a nivel del Maestro hace hincapié en cumplir el público ¬ ya sea en el museo o plaza pública, por iniciativa propia o organizada por curadores - para crear un marco para una historia individual de la práctica. Diálogos con Srishti profesores, profesionales de todo el mundo, arquitectos, horticultores, científicos, diseñadores y más desarrollan una plataforma para la construcción de prácticas y redes de arte de toda la vida. Decisiones y el pensamiento crítico son fundamentales para los objetivos del programa. Nutrir la curiosidad dentro del programa en los proyectos y metas tangibles se logra a través de oportunidades únicas para interactuar con los medios de comunicación y los avances tecnológicos, así como las prácticas enológicas de embarcaciones tradicionales. Los estudiantes se cruzan con múltiples perspectivas, experimentar en nuevos ámbitos de conocimiento, y hacerse una idea de su potencial para actuar e impacto a través de la práctica del arte. Disciplinas El programa es informado por las siguientes disciplinas de aprendizaje: El arte botánico Prácticas artísticas contemporáneas Curatorial Studies Media Arts experimentales Cine Arte del juego, Diseño y Desarrollo Ciencias matemáticas y físicas FOTOGRAFÍA Los efectos visuales Investigación y Colaboración Los estudiantes de este programa tendrán la oportunidad de trabajar en los siguientes laboratorios de Srishti. El Proyecto Kabir Arte en el Proyecto de tránsito ArtScienceBLR Proyecto de ruido en blanco proyecto de liberación sombra impacto Edge srishti Films El Centro de Historia Pública (CPH) Centro para la Educación, Investigación, Capacitación y Desarrollo (CERTAD) Diseño Laboratorio + Entorno + Derecho (DEL Laboratorio) laboratorios srishti Los valores clave en el plan de estudios El desarrollo de una práctica de estudio. Exploraciones con materiales utilizando una variedad de métodos. Entender el arte a través de la crítica y la teoría. diálogo amplio, e interdisciplinaria. Play & experimento. Para explorar 2D y 3D "forma". Para compartir / conocimiento de crianza. Para participar en la reflexión crítica. Para desarrollar estrategias de colaboración. Para conectar con las comunidades. Estructura del Curso Estudios fomentan el aprendizaje activo, contextual donde los estudiantes desarrollan habilidades básicas y conocimientos disciplinarios. Estudios facilitan soluciones de diseño de colaboración y creativas a problemas complejos, de tipo abierto Talleres proporcionan experiencias de aprendizaje intenso en hacer y hacer, a través de las diferentes disciplinas. Prácticas con una industria o un estudio de diseño es obligatoria para los estudiantes al final del 1er año por M.Des. Auto iniciado el Proyecto es un fin del desafío semestre que permite al estudiante a participar en la investigación / investigación o proyectos de base de diseño. Los estudiantes comienzan por escrito su propuesta de proyecto y definir el alcance de su proyecto y que son asesorados por los profesionales de la facultad / diseño. Optativas son cursos de artes liberales dirigidas a cultivar las habilidades intelectuales y reflexivos en los estudiantes y motivarlos a investigar más y acercarse a su proceso de diseño de una manera holística. Capstone proyecto es la culminación de las investigaciones, las capacidades y los conocimientos adquiridos en los últimos tres semestres. Los estudiantes están obligados a presentar su producción de diseño y un documento de tesis mandato. Los estudiantes reciben orientación durante este proyecto final y pasan a través de seminarios para obtener retroalimentación de los grupos de profesores y compañeros Enfoque de aprendizaje Este programa de dos años anima a los estudiantes a desarrollar una investigación, exploración, el cuerpo sostenida de trabajo y argumento contextual para localizar su práctica con un lenguaje artístico contemporáneo y corte de posicionamiento borde. También se ve en las sub-culturas de la producción y dirección artística. Proporciona un marco para desarrollar habilidades prácticas y análisis crítico para cuestionar y replantear los sistemas de conocimientos, usos y aplicaciones del arte, la sociedad y las economías creativas existentes. Un plan de estudios interdisciplinario que incluye la exposición de ideas a través de textos, imágenes, audio, artefactos y se ocupan de la historia de los medios de comunicación, las artes y las ciencias, las influencias sobre la cultura visual y la memoria, la percepción, la cognición y la producción cultural. aprendizaje contextual para la participación y la intervención a través enfoque participativo y el compromiso con las comunidades, los sitios y las agendas. La creación de capacidades que permitan la creación de las instalaciones, crean arte público, se desarrollan actuaciones, construir objetos surrealistas, o diseñar experiencias poéticas, ya sea con el sonido o imagen, a través de un objeto, libro de artista o una tela cosida. Como un espacio para la creatividad y el análisis riguroso, los estudiantes desarrollan proyectos que pueden requerir una intensa investigación, trabajo de campo, y colaboraciones a través de los siguientes entornos de aprendizaje: estudios Laboratorios El sitio contextual / estudios específicos Investigación y Práctica independiente capacidades Analizar y reflexionar sobre conceptos únicos social, cultural, histórica y ambientalmente Analizar y reflexionar sobre las prácticas artísticas a través de la investigación y la práctica también con pratitioners de diversos campos independientes. El uso de diversas prácticas artísticas de colaboración de los diversos ámbitos sociales en proyecto de arte. El trabajo experimental para explorar materiales, contextos y experiencias Desarrollar ideas innovadoras de la práctica a través de decisiones. Combinar el análisis y la interpretación con la fabricación. Localizar o crear diversas oportunidades para el desarrollo de proyectos de arte, ya sea dirigidas hacia el mercado del arte o de espacios y comunidades alternativas. Participar en el aprendizaje continuo, nuevos desarrollos y prácticas. Oportunidades la práctica de estudio de un artista orientado hacia el mercado internacional del arte (galerías, ferias, museos, residencias). El trabajo con las industrias creativas tales como, pero no limitado a las unidades de producción de cine, publicidad, diseño web, diseño gráfico. arte público y proyectos site-specific. Lucha por el cambio social en colaboración con las ONG u otras organizaciones. Búsqueda de mayores grados académicos o estudios adicionales en el arte, la teoría del arte, crítica de arte, la práctica curatorial, estudios culturales. Gestión de las artes, el desarrollo de la práctica curatorial. La conexión a la red shrishti de proyectos y profesionales. Consultas Para más información, por favor correo electrónico Meena Vari a meena@srishti.ac.in [-]

Maestría En Artes Visuales

Holy Spirit University of Kaslik - USEK
Campus Tiempo completo 2 años October 2017 Líbano Jounieh

Los estudios en Artes Visuales y Escénicas se basan en la exploración, la competencia y la profundización progresiva de conocimientos, así como en la profundización y la evolución continua de aprendizaje. Este programa no puede, por tanto, ser considerado académicamente sin el apoyo de la participación práctica y reflexiva regular y asidua de los estudiantes. [+]

Los estudios en Artes Visuales y Escénicas se basan en la exploración, la competencia y la profundización progresiva de conocimientos, así como en la profundización y la evolución continua de aprendizaje. Este programa no puede, por tanto, ser considerado académicamente sin el apoyo de la participación práctica y reflexiva regular y asidua de los estudiantes. Los programas se establecerán de acuerdo con el sistema internacional de créditos de Estados Unidos. A lo largo de los estudios de grado (BA), el programa se centra en la formación especializada en la opción elegida por los estudiantes. La posesión de conocimientos técnicos, teóricos y artísticos les permita llevar a cabo profesionalmente proyectos que conduzcan a comportamientos autónomos de las órdenes artísticos y comerciales. Al final de la licenciatura, los estudiantes a mejorar y ampliar sus conocimientos en el campo de su especialización, gracias a cursos avanzados y un conjunto de gestión, de organización y de negocios técnicas, útiles para el éxito de sus proyectos de alto nivel. Estas habilidades y técnicas que se supone para activar los conocimientos adquiridos, en preparación para la integración académica y profesional. Cursos del Departamento de Artes Visuales y Escénicas se ofrecen exclusivamente en el campus principal de Kaslik. Maestría en Artes Visuales (36 créditos - 2 años) Audiovisual: Multimedia Audiovisual: Artes vídeo Cine Televisión FOTOGRAFÍA Oportunidades de Empleo Oportunidades de trabajo potenciales se encuentran en los sectores de producción de imágenes, basado en la ejecución de proyectos en el campo de audiovisuales, cine, televisión, fotografía, teatro y multimedia. Los canales de televisión o compañías de producción subsidiarios Empresas de producción cinematográfica Making of de películas y documentales Diseño web y empresas de producción de animación en 2D y 3D Las empresas comerciales de producción fotográfica Periódicos Las ventas y las relaciones de negocios en el campo de la fotografía Carrera en los laboratorios de cine y digitales [-]