Programas de Máster en Dibujo

Compara 8 Estudios de Posgrado en Dibujo

Dibujo

Una maestría en ilustración es un programa de postgrado, que busca mejorar las habilidades de ilustración para los estudiantes que se inscriban en el programa de la universidad. El programa ayuda a los maestros a los estudiantes a adquirir conocimientos, tanto en el campo artístico y otros campos de estudio. Se trata de un programa integral que inculca la perfección en los estudiantes, mientras que pulir su talento artístico. El programa de maestría también le permite a los estudiantes tomar cursos para refrescarse en los fundamentos de la ilustración antes de tomar los ejercicios más difíciles para perfeccionar sus habilidades. Un programa de maestría en ilustración combina las técnicas tradicionales y las aplicaciones digitales como parte del curso. Los principales temas tratados en este programa incluyen: diseño textual, ilustración digital, dibujo de ilustración, la ilustración de libros, mercados ilustración, la caricatura y la ilustración de moda. El máster se imparte en la mayoría de las universidades del mundo.Para la mayoría de los programas, los estudiantes deben completar una tesis o un proyecto final y aprovechar su cartera de trabajo antes de que puedan graduarse. Ilustradores deben tener habilidades comerciales y de comunicación que vienen muy bien cuando se trata de sus clientes. Un programa de maestría en ilustración enseña estos dos aspectos a los estudiantes, por lo que es ideal en la preparación de uno para el mercado profesional. Ilustradores que son capaces de demostrar fuertes habilidades con la ayuda de programas informáticos en la creación de las ilustraciones están en alta demanda y por lo tanto, el programa de maestría crea avenidas para los graduados para conseguir empleo. Otras carreras que están disponibles para los estudiantes con un grado de maestría en la ilustración son: Película de animación, ilustración de libros para niños ", el carácter de diseño, dirección de arte, y la ilustración freelance.

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M.cr.a. En La Práctica Del Arte Contemporáneo

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Campus Tiempo completo 2 años July 2017 India Bangalore

El programa de arte contemporáneo a nivel del Maestro hace hincapié en cumplir el público ¬ ya sea en el museo o plaza pública, por iniciativa propia o organizada por curadores - para crear un marco para una historia individual de la práctica. Diálogos con Srishti profesores, profesionales de todo el mundo, arquitectos, horticultores, científicos, diseñadores y más desarrollan una plataforma para la construcción de prácticas y redes de arte de toda la vida. Decisiones y el pensamiento crítico son fundamentales para los objetivos del programa. [+]

Programas de Máster en Dibujo. M.Cr.A. en la práctica del arte contemporáneo Contemporánea práctica del arte está cambiando dramáticamente. La fuerza creativa del artista no sólo para producir artefactos, sino también para llevar a cabo y activar, ha ampliado la oportunidad a los artistas para entrar en diversos campos. Artistas reaccionan a las observaciones del mundo en que vivimos, la experiencia en la producción de arte y las intervenciones traducir. La fusión de géneros y medios -por ejemplo de dibujo con la grabación de sonido, o el arte de la tierra con el vídeo - crea nuevos contextos para el creciente campo de la práctica artística. El programa de arte contemporáneo a nivel del Maestro hace hincapié en cumplir el público ¬ ya sea en el museo o plaza pública, por iniciativa propia o organizada por curadores - para crear un marco para una historia individual de la práctica. Diálogos con Srishti profesores, profesionales de todo el mundo, arquitectos, horticultores, científicos, diseñadores y más desarrollan una plataforma para la construcción de prácticas y redes de arte de toda la vida. Decisiones y el pensamiento crítico son fundamentales para los objetivos del programa. Nutrir la curiosidad dentro del programa en los proyectos y metas tangibles se logra a través de oportunidades únicas para interactuar con los medios de comunicación y los avances tecnológicos, así como las prácticas enológicas de embarcaciones tradicionales. Los estudiantes se cruzan con múltiples perspectivas, experimentar en nuevos ámbitos de conocimiento, y hacerse una idea de su potencial para actuar e impacto a través de la práctica del arte. Disciplinas El programa es informado por las siguientes disciplinas de aprendizaje: El arte botánico Prácticas artísticas contemporáneas Curatorial Studies Media Arts experimentales Cine Arte del juego, Diseño y Desarrollo Ciencias matemáticas y físicas FOTOGRAFÍA Los efectos visuales Investigación y Colaboración Los estudiantes de este programa tendrán la oportunidad de trabajar en los siguientes laboratorios de Srishti. El Proyecto Kabir Arte en el Proyecto de tránsito ArtScienceBLR Proyecto de ruido en blanco proyecto de liberación sombra impacto Edge srishti Films El Centro de Historia Pública (CPH) Centro para la Educación, Investigación, Capacitación y Desarrollo (CERTAD) Diseño Laboratorio + Entorno + Derecho (DEL Laboratorio) laboratorios srishti Los valores clave en el plan de estudios El desarrollo de una práctica de estudio. Exploraciones con materiales utilizando una variedad de métodos. Entender el arte a través de la crítica y la teoría. diálogo amplio, e interdisciplinaria. Play & experimento. Para explorar 2D y 3D "forma". Para compartir / conocimiento de crianza. Para participar en la reflexión crítica. Para desarrollar estrategias de colaboración. Para conectar con las comunidades. Estructura del Curso Estudios fomentan el aprendizaje activo, contextual donde los estudiantes desarrollan habilidades básicas y conocimientos disciplinarios. Estudios facilitan soluciones de diseño de colaboración y creativas a problemas complejos, de tipo abierto Talleres proporcionan experiencias de aprendizaje intenso en hacer y hacer, a través de las diferentes disciplinas. Prácticas con una industria o un estudio de diseño es obligatoria para los estudiantes al final del 1er año por M.Des. Auto iniciado el Proyecto es un fin del desafío semestre que permite al estudiante a participar en la investigación / investigación o proyectos de base de diseño. Los estudiantes comienzan por escrito su propuesta de proyecto y definir el alcance de su proyecto y que son asesorados por los profesionales de la facultad / diseño. Optativas son cursos de artes liberales dirigidas a cultivar las habilidades intelectuales y reflexivos en los estudiantes y motivarlos a investigar más y acercarse a su proceso de diseño de una manera holística. Capstone proyecto es la culminación de las investigaciones, las capacidades y los conocimientos adquiridos en los últimos tres semestres. Los estudiantes están obligados a presentar su producción de diseño y un documento de tesis mandato. Los estudiantes reciben orientación durante este proyecto final y pasan a través de seminarios para obtener retroalimentación de los grupos de profesores y compañeros Enfoque de aprendizaje Este programa de dos años anima a los estudiantes a desarrollar una investigación, exploración, el cuerpo sostenida de trabajo y argumento contextual para localizar su práctica con un lenguaje artístico contemporáneo y corte de posicionamiento borde. También se ve en las sub-culturas de la producción y dirección artística. Proporciona un marco para desarrollar habilidades prácticas y análisis crítico para cuestionar y replantear los sistemas de conocimientos, usos y aplicaciones del arte, la sociedad y las economías creativas existentes. Un plan de estudios interdisciplinario que incluye la exposición de ideas a través de textos, imágenes, audio, artefactos y se ocupan de la historia de los medios de comunicación, las artes y las ciencias, las influencias sobre la cultura visual y la memoria, la percepción, la cognición y la producción cultural. aprendizaje contextual para la participación y la intervención a través enfoque participativo y el compromiso con las comunidades, los sitios y las agendas. La creación de capacidades que permitan la creación de las instalaciones, crean arte público, se desarrollan actuaciones, construir objetos surrealistas, o diseñar experiencias poéticas, ya sea con el sonido o imagen, a través de un objeto, libro de artista o una tela cosida. Como un espacio para la creatividad y el análisis riguroso, los estudiantes desarrollan proyectos que pueden requerir una intensa investigación, trabajo de campo, y colaboraciones a través de los siguientes entornos de aprendizaje: estudios Laboratorios El sitio contextual / estudios específicos Investigación y Práctica independiente capacidades Analizar y reflexionar sobre conceptos únicos social, cultural, histórica y ambientalmente Analizar y reflexionar sobre las prácticas artísticas a través de la investigación y la práctica también con pratitioners de diversos campos independientes. El uso de diversas prácticas artísticas de colaboración de los diversos ámbitos sociales en proyecto de arte. El trabajo experimental para explorar materiales, contextos y experiencias Desarrollar ideas innovadoras de la práctica a través de decisiones. Combinar el análisis y la interpretación con la fabricación. Localizar o crear diversas oportunidades para el desarrollo de proyectos de arte, ya sea dirigidas hacia el mercado del arte o de espacios y comunidades alternativas. Participar en el aprendizaje continuo, nuevos desarrollos y prácticas. Oportunidades la práctica de estudio de un artista orientado hacia el mercado internacional del arte (galerías, ferias, museos, residencias). El trabajo con las industrias creativas tales como, pero no limitado a las unidades de producción de cine, publicidad, diseño web, diseño gráfico. arte público y proyectos site-specific. Lucha por el cambio social en colaboración con las ONG u otras organizaciones. Búsqueda de mayores grados académicos o estudios adicionales en el arte, la teoría del arte, crítica de arte, la práctica curatorial, estudios culturales. Gestión de las artes, el desarrollo de la práctica curatorial. La conexión a la red shrishti de proyectos y profesionales. Consultas Para más información, por favor correo electrónico Meena Vari a meena@srishti.ac.in [-]

Master De Artes Plásticas

William Paterson University of New Jersey
Campus Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América Wayne

La Maestría en Bellas Artes (MFA) de estudios está diseñado como el grado profesional para el artista, diseñador y artista de medios bien. Es la misión del programa para proporcionar al candidato AMF con un ambiente riguroso en el que se centre en objetivos profesionales y la excelencia artística. Un aspecto importante de este entorno es la creación de una comunidad de compañeros y mentores todos los que persiguen la mejora de la imaginación a través de la creación e interpretación de un trabajo significativo. Los profesores tienen antecedentes profesionales y educativas sustanciales y se dedican a los más altos estándares de la actividad artística. [+]

La Maestría en Bellas Artes (MFA) de estudios está diseñado como el grado profesional para el artista, diseñador y artista de medios bien. Es la misión del programa para proporcionar al candidato AMF con un ambiente riguroso en el que se centre en objetivos profesionales y la excelencia artística. Un aspecto importante de este entorno es la creación de una comunidad de compañeros y mentores todos los que persiguen la mejora de la imaginación a través de la creación e interpretación de un trabajo significativo. Los profesores tienen antecedentes profesionales y educativas sustanciales y se dedican a los más altos estándares de la actividad artística. El MFA se ofrece como un niño de tres años, el programa de tiempo completo, o como un niño de cinco años, programa de grado a tiempo parcial para el trabajo profesional. Los estudiantes eligen de las ofertas que incluyen arte de la computadora y la animación, pintura, grabado, escultura, y la escultura digital, cerámica, fotografía, medios gráficos, y el diseño de muebles. Estudios totalmente equipados en todas las áreas proporcionan los recursos necesarios para la realización de una amplia gama de trabajo bidimensional, tridimensional, y basado en el tiempo. Requisitos de Admisión: Además de los requisitos de admisión de la Universidad: Un mínimo de 60 créditos en estudios de artes, 12 créditos en historia del arte o la crítica de arte, incluyendo al menos 3 créditos en el arte contemporáneo o del siglo XX. Aquellos solicitantes que no tienen esa experiencia pueden ser obligados a tomar cursos de pregrado en estas áreas antes de comenzar formalmente el título de posgrado. En ciertos casos en que el solicitante dispone de un número de años de actividad artística profesional, el Comité, con base en la evaluación cualitativa de la obra y el patrocinio de un miembro de la facultad, puede conceder la admisión. Promedio académico acumulado de no menos de 2,75 en 4,00 escala. Cartera que demuestra un nivel de logro artístico que implica una capacidad desarrollada para el estudio avanzado en el arte visual. Esta cartera deberá ser presentada directamente al director del programa graduado de artes visuales para la revisión del comité. La cartera debe consistir en una carpeta de veinte imágenes en un CD multiplataforma o DVD. Las imágenes deben ir acompañadas de una copia impresa título de la lista de designación separada de la pieza, la fecha, el medio y el tamaño (en su caso). Declaración de 500 palabras de intención que debe discutir intereses estéticos, citar influencias históricas y contemporáneas en el trabajo, e indicar metas profesionales. Reanudar documentar la cronología de toda experiencia educativa y el trabajo, incluida la experiencia técnica, experiencia docente, becas, honores, premios, exposiciones y publicaciones. Formulario de información del Departamento de Arte. Dos cartas de recomendación Requisitos del programa: 60 créditos de estudios de posgrado Además de la realización de los requisitos del curso MFA de 60 créditos, cada candidato debe crear y presentar un proyecto de tesis, que es un cuerpo de trabajo creado específicamente para esta tesis bajo la supervisión de un director de tesis y que no es un resumen de los principios trabajo. El proyecto de tesis se acompaña de un documento corolario escrita. La elección del medio, el saldo de obra escrita y creativa, y la forma de presentación deben tener la aprobación previa del comité de revisión de posgrado. El comité de revisión de posgrado basa la adjudicación definitiva del grado MFA en la evaluación y aceptación del proyecto final de tesis, el corolario escrita, la presentación de la tesis, y la documentación requerida del proyecto. El departamento de arte se reserva el derecho a celebrar estudiante trabaja con el propósito de exposiciones durante un máximo de dos años. Estructura del Programa El plan de estudios de la AM se compone de nueve cursos básicos requeridos: dos semestres de Graduados Foro Interdisciplinario, dos semestres de Práctica Estudio y Crítica I y II, tres semestres de Historia del Arte y Estudios Contemporáneos (dos requerida, una electiva), y culmina con dos semestres del Postgrado de culminación Tesis I y II. En el corazón del programa son los 33 créditos de asignaturas optativas de estudio que se componen de cursos de estudio específicos de los medios de comunicación, estudios independientes, y prácticas que proporcionan el estudio y desarrollo de la experiencia en los medios de comunicación específicos. [-]

Maestría En Artes Visuales

Holy Spirit University of Kaslik - USEK
Campus Tiempo completo 2 años October 2017 Líbano Jounieh

Los estudios en Artes Visuales y Escénicas se basan en la exploración, la competencia y la profundización progresiva de conocimientos, así como en la profundización y la evolución continua de aprendizaje. Este programa no puede, por tanto, ser considerado académicamente sin el apoyo de la participación práctica y reflexiva regular y asidua de los estudiantes. [+]

Programas de Máster en Dibujo. Los estudios en Artes Visuales y Escénicas se basan en la exploración, la competencia y la profundización progresiva de conocimientos, así como en la profundización y la evolución continua de aprendizaje. Este programa no puede, por tanto, ser considerado académicamente sin el apoyo de la participación práctica y reflexiva regular y asidua de los estudiantes. Los programas se establecerán de acuerdo con el sistema internacional de créditos de Estados Unidos. A lo largo de los estudios de grado (BA), el programa se centra en la formación especializada en la opción elegida por los estudiantes. La posesión de conocimientos técnicos, teóricos y artísticos les permita llevar a cabo profesionalmente proyectos que conduzcan a comportamientos autónomos de las órdenes artísticos y comerciales. Al final de la licenciatura, los estudiantes a mejorar y ampliar sus conocimientos en el campo de su especialización, gracias a cursos avanzados y un conjunto de gestión, de organización y de negocios técnicas, útiles para el éxito de sus proyectos de alto nivel. Estas habilidades y técnicas que se supone para activar los conocimientos adquiridos, en preparación para la integración académica y profesional. Cursos del Departamento de Artes Visuales y Escénicas se ofrecen exclusivamente en el campus principal de Kaslik. Maestría en Artes Visuales (36 créditos - 2 años) Audiovisual: Multimedia Audiovisual: Artes vídeo Cine Televisión FOTOGRAFÍA Oportunidades de Empleo Oportunidades de trabajo potenciales se encuentran en los sectores de producción de imágenes, basado en la ejecución de proyectos en el campo de audiovisuales, cine, televisión, fotografía, teatro y multimedia. Los canales de televisión o compañías de producción subsidiarios Empresas de producción cinematográfica Making of de películas y documentales Diseño web y empresas de producción de animación en 2D y 3D Las empresas comerciales de producción fotográfica Periódicos Las ventas y las relaciones de negocios en el campo de la fotografía Carrera en los laboratorios de cine y digitales [-]

Máster - Diseño Gráfico e Ilustración

Idep Barcelona
Campus Tiempo completo 1 año October 2017 España Barcelona

En la actualidad, la actividad del diseño gráfico va muy ligada a la ilustración, ya que ésta es un recurso dentro de la creación contemporánea, con su propio lenguaje visual, que empatiza de una manera más directa con el consumidor. [+]

En la actualidad, la actividad del diseño gráfico va muy ligada a la ilustración, ya que ésta es un recurso dentro de la creación contemporánea, con su propio lenguaje visual, que empatiza de una manera más directa con el consumidor. Al proceso de construcción de un objeto editorial o de una imagen de marca muchas veces hay que añadir la versatilidad creativa de la ilustración, donde el vínculo entre arte y diseño es cada vez más difuso pero a la vez más indispensable, para elaborar proyectos comunicativos innovadores. Por ello, para la creación de un producto gráfico, además de conocer sus procesos metodológicos y los fundamentos del diseño, la tipografía y la imagen, hay que añadir nuevas competencias de ilustración con las que el diseñador gráfico ha de convertirse en un creativo capaz de ponerse al frente de proyectos donde las técnicas clásicas del dibujo convergen con las últimas tecnologías. Hoy ya existe una nueva generación de grafistas-ilustradores profesionales que ha conseguido hacerse un hueco en todos los campos creativos (como la arquitectura o la moda), reinventando conceptos y tendencias, hasta convertirse en un eslabón indispensable para la vigencia de estos sectores. Objetivos Este máster está diseñado como un curso de especialización con el objetivo de dotar al alumno de las competencias necesarias para desarrollar proyectos gráficos de gran envergadura y de alta calidad visual, desde el encargo original hasta la evaluación final de los objetivos planteados, a la vez que ofrece una exhaustiva formación en Ilustración vista como una herramienta más de las nuevas estrategias de comunicación dentro del campo del diseño gráfico. De este modo, el presente plan de estudios proporciona de un modo práctico una completa especialización en la ejecución de proyectos de diseño gráfico print (editorial e identidad) además de profundizar en el concepto de la Ilustración aplicada a diferentes actividades creativas y de comunicación, aprendiendo las distintas técnicas y modos de enfocar cada proyecto. Al final del programa cada alumno contará con material para desarrollar un book personal para poder presentar su trabajo en un entorno profesional y a certámenes y concursos. Además se elaborará una mesa redonda con ilustradores, empresas que contratan servicios de ilustración y la APIC (Associació Professional d’Il·lustradors de Catalunya), para orientar en las posibles salidas laborales. Dirigido a Licenciados, Graduados y otros candidatos con experiencia en dibujo, diseño y software gráfico acreditable por currículo académico y/o portfolio. De no ser así, es necesario cursar el postgrado/curso básico de Diseño Gráfico. Acceso y Titulación Acceso con titulación universitaria (licenciatura, grado o graduado) y proceso de selección interno. Se obtiene un título propio de Máster otorgado por la Universitat Abat Oliba CEU. Itinerario Curricular Este máster es el resultado de la combinación de los currículos académicos de los postgrados de Diseño Gráfico Avanzado y de Ilustración Aplicada al Diseño. [-]

Ma Bellas Artes

Iceland Academy of the Arts
Campus Tiempo completo 2 años August 2017 Islandia Reikiavik

El Programa de Maestría en Bellas Artes en la Academia de Islandia de las Artes ofrece una plataforma para que los estudiantes profundizan sus conocimientos y aumentar sus habilidades en el campo de las bellas artes, a fortalecer su visión personal y relacionan su práctica artística a criterios teóricos de la disciplina. [+]

Programas de Máster en Dibujo. Perfil y objetivos del programa de estudios El Programa de Maestría en Bellas Artes en la Academia de Islandia de las Artes ofrece una plataforma para que los estudiantes profundizan sus conocimientos y aumentar sus habilidades en el campo de las bellas artes, a fortalecer su visión personal y relacionan su práctica artística a criterios teóricos de la disciplina. El curso hace grandes demandas de los métodos de trabajo independientes. Hay un énfasis en la práctica artística y la investigación con un edificio sistemática de conocimiento, para que los estudiantes desarrollen buen dominio de ambos parámetros académicos y prácticos de las bellas artes en la preparación para el trabajo como artistas independientes en el campo del arte contemporáneo. Una de las características únicas de la Academia de Islandia del Programa Maestro de las Artes es la proximidad de los estudiantes a otras disciplinas de las artes en la Academia. La colaboración se ofrece en el campo de las artes plásticas, la música, el diseño y el teatro a través del alumnado el trabajo independiente y el desarrollo de sus obras. Programas de nivel maestría implican la participación en el ámbito profesional de las artes. La Dirección General de Bellas Artes colabora con las principales instituciones de arte en este país, además de varias colaboraciones con academias nacionales y extranjeros, artistas y curadores y teóricos en el campo internacional de las bellas artes. Los estudiantes son por lo tanto expuestos a un sinnúmero de oportunidades para la especialización en relación con diversas áreas de interés específicas, así como proyectos relacionados con la naturaleza y las características locales del país. El énfasis principal del curso es la promoción de la creatividad visual independiente y progresista del estudiante. La práctica del arte y la investigación es de suma importancia y el curso tiene como objetivo mejorar la competencia de los alumnos en los métodos de la disciplina, entrenarlos para discutir su propio trabajo y convertirse en participantes activos en el campo internacional de las bellas artes. ADMISIÓN Los solicitantes deben tener un Bachillerato en Bellas Artes o disciplinas afines dentro del arte y la teoría. Se hace hincapié en los solicitantes que posean conocimientos y competencias para la práctica del arte independiente, con iniciativa y capacidad de seguir sus ideas a través de. Propuesta de estudio En su propuesta de estudio, el solicitante deberá presentar una descripción de su intención artística y objetivos personales en el Programa de Maestría en Bellas Artes en la Academia de las Artes de Islandia. La propuesta puede ser de una a dos páginas. Los siguientes necesidades que se abordarán en la propuesta de estudio: ¿Por qué el solicitante está aplicando para el Programa de Maestría en Bellas Artes en la Academia de las Artes de Islandia y cuáles son las expectativas que tiene en relación con el Programa Maestro. Métodos y medios que el solicitante tenga previsto utilizar en sus estudios. Análisis del contexto de su trabajo; en lo que respecta a los recursos, cuestiones y temas. ¿Qué objeto el solicitante tiene la intención de explorar en sus estudios. Porfolio Cartera de la práctica artística del solicitante como una visión global de su propio trabajo. La cartera debe ser de tamaño A4 o A3. Debe contener la documentación de hasta 20 de los trabajos del solicitante; fotografías claras, impresiones de computadora u otros ejemplares de las obras. Es importante especificar si el proyecto es una colaboración. Las obras no podrán ser mayores de cinco años. Acompañando a cada obra debe ser una descripción con: título, tamaño, material y año. Obras de video deben ser descritos con imágenes fijas y breve descripción de su contenido, además de que es posible presentar como documentación complementaria de vídeo y / o obras sonoras en DVD. La duración total de este tipo de trabajo no debe exceder de diez minutos. Si la obra en cuestión ya continuación, una parte de la obra se debe presentar junto con la información sobre el tiempo total de ejecución. Información sobre antecedentes, Los estudios anteriores, el trabajo previo y cualquier otra cosa relacionada con el fondo artístico del solicitante. Referencias escritas de tres personas que conocen la obra artística del solicitante. Un comité de admisión especialmente designado evalúa las aplicaciones sobre la base del material presentado y entrevistas. Requisitos lingüísticos El Programa de Maestría en Bellas Artes es un programa internacional. Inglés es el idioma principal de instrucción, sino la tutoría puede ser en islandés o Inglés. Los estudiantes deben ser capaces de expresarse en Inglés hablado y escrito. Puede ser necesario que el solicitante pasar una prueba de TOEFL. Por favor envíe siguiente documentación por correo postal junto con la solicitud electrónica: Formulario electrónico enviado correctamente Firmado impresión de la forma y la motivación carta electrónica CV Recomendaciones Copia compulsada de los certificados de grado y transcripciones escolares Portafolio de obras Información práctica 120 ECTS de dos años de estudio a tiempo completo Las entrevistas con los solicitantes tienen lugar mayo Admisiones se darán a conocer a finales de mayo Programa comienza 25 08 Número máximo de alumnos para MA Bellas Artes es de 8 alumnos por año La enseñanza es en Inglés Tasa de solicitud de ISK 5000 Los honorarios son ISK 796.000 por año académico. CONTENIDO Y ESTRUCTURA El Programa de Maestría en Bellas Artes es un curso de dos años a tiempo completo, 120 créditos ECTS. La estructura del curso se divide en práctica independiente artística, seminarios, cursos teóricos y un proyecto final. Los estudiantes deben completar 30 ECTS cada plazo. enseñanza El componente principal del curso es la práctica de estudio, lo que resulta en un proyecto de maestría. Con este fin, el estudiante con el apoyo de un tutor principal que se le sigue a lo largo del curso de estudio. Consulta y orientación adicional está disponible en otros tutores en el Departamento, especialistas en talleres y artistas invitados y académicos que vienen a dar clases en el Departamento de Bellas Artes de cada año. Los estudiantes, además, tienen la opción de participación en proyectos nacionales e internacionales de arte de colaboración y proyectos de investigación independientes. La parte teórica del curso se divide en seminarios, cursos teóricos, proyectos de investigación independientes y una tesis, que forma parte del proyecto final para el Master. En el Departamento de seminarios Bellas Artes, hay un énfasis en la integración del trabajo aplicada y teórica en la práctica del arte de los estudiantes. Además de conferencias sobre la teoría del arte, los estudios culturales, la historia de las ideas y filosofía del arte, por nombrar algunos, seminarios están destinados a aumentar los conocimientos y competencias del alumnado en el uso del pensamiento crítico en sus procesos artísticos, en los debates y en la presentación y crítica análisis de su propio trabajo. Los estudiantes también participan en seminarios del Programa de Maestría comunales en la Academia de las Artes de Islandia, donde se anima a los estudiantes de diferentes disciplinas artísticas para trabajar juntos en proyectos comunes. Se trata de una plataforma abierta de conferencias y debates que gira en torno a, por una parte, los métodos de trabajo prácticos, por ejemplo, métodos básicos de investigación artística, la escritura académica, la difusión y la enseñanza y, por otro lado, la historia de las ideas en las artes y la introducción a diferentes puntos de vista, ideas y métodos de las diferentes formas de arte. Fuera de cursos obligatorios básicos, el estudiante organiza su propia selección de cursos académicos vinculados a su área de interés y su trabajo independiente. Cursos y seminarios a nivel de Maestría en otros departamentos de la Academia de las Artes de Islandia y en la teoría del arte en la Universidad de Islandia se pueden seleccionar, además de los cursos de Bachillerato, con el argumento de que mejoran la especialización del estudiante. Los estudiantes pueden entrar en un programa de intercambio o proyectan períodos en el extranjero durante un semestre y es deseable que esta tenga lugar durante el segundo trimestre del curso. El estudiante tiene la oportunidad de trabajar en un proyecto de investigación independiente en el campo de los estudios de bellas artes en relación con su propia área de interés y pracice artística con el fin de profundizar y ampliar sus conocimientos de una determinada área especializada. El proyecto se define en consulta con el Programa Maestro Director del Curso y Jefe de la Teoría de la Dirección General de Bellas Artes. El estudiante trabaja en el proyecto de investigación bajo la dirección de un tutor. La progresión de los alumno funciona cada término forma la base del extremo de la evaluación plazo. Presentación del grupo y revisión del trabajo del alumno se lleva a cabo con los tutores, artistas invitados y otros especialistas. El estudiante entonces se somete a su tutor un texto y una cartera actualizada que los documentos y reflexiona sobre el desarrollo de su trabajo durante el semestre. La evaluación se basa en los proyectos presentados y la participación activa del alumno en los seminarios y cursos. Proyecto final El desarrollo de la práctica artística del alumno y la investigación artística independiente se cristaliza en el proyecto final del Programa Maestro. El énfasis principal está en el desarrollo de la práctica artística del alumno sino que también debe presentar un proyecto final de carrera como un suplemento de reflexión a la obra. Además, el estudiante presenta su proyecto final en una exposición de Grado para el Programa Maestro. Esto puede ser en forma de una exposición o de otro compromiso con un público en un acto público. En la tesis, el estudiante debe analizar su pensamiento artístico y el trabajo, demostrar un buen entendimiento y conocimiento de contexto, la historia y las referencias culturales de arte contemporáneo. El proyecto es evaluado por un panel con un examinador externo y la evaluación se basa en la integración de la presentación artística y contextualización teórica. CONTEXTO La Dirección General de Bellas Artes conferencias abiertas Cada año, una serie de artistas y académicos dar conferencias y presentaciones sobre su trabajo e ideas en conferencias abiertas al mediodía en el Departamento de Bellas Artes. Las conferencias, bajo los títulos del estudio, la trastienda y la extensión, se pretende introducir y fomentar la discusión sobre varios asuntos de opinión del mundo del arte y la cultura contemporánea, así como las conexiones entre las diferentes disciplinas y profesiones. Las conferencias son una parte importante de las relaciones públicas Academy's, además de ser una plataforma abierta para una conexión entre los estudiantes y el mundo de las ideas y experiencias de los artistas y académicos. Hugarflug (Mente Vuelo) Hugarflug es una nueva serie de conferencias en la Academia de las Artes de la intención de crear una plataforma para la discusión crítica sobre la investigación en el ámbito académico de las artes. Se hace hincapié en la variedad que existe en el enfoque, la difusión y el tratamiento. Valor práctico y entorno profesional Una Maestría en Bellas Artes por la Academia de las Artes de Islandia prepara a los estudiantes para el trabajo como artistas visuales independientes a nivel internacional, para participar en exposiciones y debates y asistir a las residencias de arte y solicitar subvenciones. El curso puede ser de utilidad en diversas profesiones relacionadas, por ejemplo, en las instituciones de arte, en la enseñanza y en los medios. Además, se puede suponer que el pensamiento creativo y crítico con conexiones interdisciplinarias que se imparten en el Departamento de Programa Maestro Arts' fina puede ser de utilidad en proyectos progresistas y la innovación en todos los ámbitos de la vida social y cultural en Islandia. Horario del Programa 1er Semestre Práctica artística (estudio + seminario + teoría) TRATAR, 2 ECTS obligatorios El trabajo de estudio, 14 ECTS obligatorios Bellas Artes seminarios, 4 ECTS obligatorios Seminarios de maestría interdisciplinaria Máster Interdisciplinario Seminario I: métodos de investigación artística y de trabajo académico, 4 ECTS obligatorios Teoría MA Teoría del Arte Contemporáneo, 4 ECTS obligatorios Teoría de BA Influencia del cine en el arte contemporáneo, 2 ECTS electiva Los colores, la percepción y la interpretación, 2 ECTS electiva La estética en la filosofía contemporánea, 2 ECTS electiva ECTS totales 28 ECTS obligatorios 2 ECTS electiva Segundo semestre Práctica artística (estudio + seminario + teoría) El trabajo de estudio, 18 ECTS obligatorios Bellas Artes seminarios, 4 ECTS electivas: Proyecto de investigación independiente Proyectos de colaboración internacionales / nacionales Los estudios de cambio Seminarios de maestría interdisciplinaria Investigación y difusión artística, 2 ECTS obligatorios: del II Seminario Interdisciplinario Teoría MA La percepción y la creación artística, 4 ECTS electiva Teoría de BA Fotografía en el arte contemporáneo, 2 ECTS electiva Paisaje y naturaleza en el arte visual, 2 ECTS electiva ECTS totales 24 ECTS obligatorios 6 ECTS electiva [-]

Master En El Arte Secuencial

SCAD - The Savannah College of Art and Design
Campus Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América Atlanta Savannah

Como estudiante de arte secuencial en SCAD, usted aprenderá a manejar el poder de la narrativa en todos los medios: cómics, novelas gráficas, dibujos animados, cómics, manga, libros y guiones gráficos de los niños. [+]

Artistas secuenciales cuentan historias de hoy Como estudiante de arte secuencial en SCAD, usted aprenderá a manejar el poder de la narrativa en todos los medios: cómics, novelas gráficas, dibujos animados, cómics, manga, libros y guiones gráficos de los niños. Y lo harás en un departamento tan altamente venerado que ha sido llamado "el Harvard de los cómics", reconocido por EE.UU. Hoy en día, y nombró entre las tres instituciones de la que Marvel Comics reclutas las mayoría de los editores. Máster en arte secuencial Disponible en: - Savannah SEQA Estrategias Dibujo 501 de Arte Secuencial * SEQA 502 Desarrollo Historia Visual * SEQA 503 Sequential Art Métodos de Producción * ARTH 701 Arte Contemporáneo SEQA 701 Teorías y Prácticas de Arte Secuencial SEQA 707 Anatomía y Perspectiva de Arte Secuencial SEQA 716 Estudio I: Métodos secuenciales Arte SEQA 717 Exploración de la narrativa SEQA 731 Digital Cuestiones de Diseño en Arte Secuencial SEQA 741 Técnicas de entintado † SEQA 745 Escritura de Arte Secuencial † Proyecto SEQA 749 Sequential Art MA final - 500 a 700 a nivel electivo supuesto total de estudio: 45 horas * MFA en arte secuencial Disponible en: - Atlanta - Savannah SEQA Estrategias Dibujo 501 de Arte Secuencial * SEQA 502 Desarrollo Historia Visual * SEQA 503 Sequential Art Métodos de Producción * ARTH 701 Arte Contemporáneo ARTH Crítica 702 Arte SEQA 701 Teorías y Prácticas de Arte Secuencial SEQA 707 Anatomía y Perspectiva de Arte Secuencial SEQA 712 Concepto Diseño en Arte Secuencial SEQA 716 Estudio I: Métodos secuenciales Arte SEQA 717 Exploración de la narrativa SEQA 726 Studio II: Aplicaciones arte secuencial SEQA 731 Digital Cuestiones de Diseño en Arte Secuencial SEQA 741 Técnicas de entintado † SEQA 745 Escritura de Arte Secuencial † SEQA 756 Estudio III: Sequential Art Prácticas Profesionales SEQA 770 Sequential Art Autopromoción SEQA 779F Graduate Campo de prácticas ‡ SEQA 779T Posgrado Enseñanza prácticas ‡ SEQA 790 Sequential Art MFA Tesis - 500 a 700 a nivel electivo - 500 a 700 a nivel electivo - 500 a 700 a nivel electivo - 500 a 700 a nivel electivo supuesto total de estudio: 90 horas * Carreras en el arte secuencial ¡Conviértete en un artista de cómic. Conviértase en un entintador. Conviértete en un colorista. Conviértete en un novelista gráfico. Las artes secuenciales combinan los talentos narrativos del escritor con las habilidades de dibujo del ilustrador para contar las historias que definen generaciones. Lanzamiento de su carrera como profesional: Dibujante Penciler Artista del guión gráfico y el concepto Animador para cine y televisión Colorista Ilustrador Concepto Inker Rotulista del cómic Dibujante sindicado Y conseguir reclutados y contratados por el mejor de los mejores: DC Comics Marvel Comics Walt Disney Imagineering Dark Horse Comics Precio pescador Image Comics Archaia Prensa Comic Book Resources Boletín Comics [-]

Master De Las Artes Visuales

West Dean College
Campus Tiempo completo 1 año September 2017 Reino Unido West Dean

Durante la finalización con éxito de un Diploma de Postgrado estudiantes puedan ampliar sus estudios en un año calendario para obtener una maestría en Artes Visuales. A través de [+]

Programas de Máster en Dibujo. MA Degree (un año calendario) Todos los Diplomas de Postgrado en West Dean se pueden transferir a los programas MA Degree, sujeto a la negociación de un propuesta de proyecto correspondiente. Esto implica unidades MA adicionales de estudio y una extensión del estudio de un año académico a un año calendario completo. Los estudiantes en los programas de Postgrado comienzan MA unidades a mitad de camino a través del año académico en febrero, además del resto del Diploma de Postgrado. Al finalizar con éxito el curso completo en julio, los estudiantes han terminado su Diploma de Postgrado y completó una cantidad significativa de estudio introductorio MA. En julio los estudiantes comienzan sus principales proyectos para la maestría que implican otras 10 semanas de estudio con una valoración final a finales de septiembre. Los requisitos de ingreso Una matrícula de honor o título equivalente en Artes Visuales o una disciplina relacionada. Experiencia laboral relevante en un campo relacionado con las artes-lo que demuestra su capacidad para estudiar en la Cartera de posgrado incluyendo la evidencia de la corriente de trabajos prácticos, cuadernos de bocetos y pruebas de la escritura crítica. Un nivel adecuado de compromiso con los debates actuales en las artes y las decisiones contemporáneas. Idioma Inglés, MCER (Marco Común Europeo de Referencia para las Lenguas) Nivel B2 o equivalente. [-]

Programa De Maestría En La Pintura Y El Dibujo

Accademia Riaci
Campus Tiempo completo 1 año October 2017 Italia Florencia

El Curso de Maestría en Pintura y Dibujo en la Academia Riaci es un curso intensivo de estudio. Buscamos estudiantes avanzados que están altamente motivados, auto-dirigidos, y comprometidos con las disciplinas de pintura y dibujo. [+]

Programa de Maestría en Pintura y Dibujo

Se imparte en italiano o en Inglés

 

El Curso de Maestría en Pintura y Dibujo en la Academia Riaci es un curso intensivo de estudio. Buscamos estudiantes avanzados que están altamente motivados, auto-dirigidos, y comprometidos con las disciplinas de pintura y dibujo. Nuestros estudiantes de maestría trabajan en estrecha colaboración con un cuerpo docente dedicado de muchos profesores que, en su propio trabajo, representan una amplia gama de la pintura y el dibujo contemporáneo.

 

Animamos el cultivo y el examen de la visión individual de cada estudiante dentro de la disciplina. La instrucción se lleva a cabo principalmente por el método tutorial. Los candidatos trabajan de forma independiente en sus estudios con la supervisión proporcionada por facultades. Al final de un año, las facultades se reúnen con cada estudiante para evaluar el progreso hacia el diploma. Estos tutoriales se complementan con clases de posgrado. Un Seminario también se ofrece, que se centra en diversos temas y fomenta la interacción entre los estudiantes de maestría en todas las disciplinas de estudio. Una educación integral en el dibujo y la pintura destaca amplitud y profundidad.... [-]