Programa de Máster en Estudios de Bellas Artes en Europa

Ver Estudios de Postgrado en Estudios de Bellas Artes en Europa 2017

Estudios de Bellas Artes

Una maestría 's es un grado académico de posgrado. Uno ya debe tener un título universitario para solicitar un programa de maestría 's. La mayoría master 's programa de grado se requiere que los estudiantes completen un master' s tesis o trabajo de investigación.

Perseguir una educación en los estudios de bellas artes puede ayudar a preparar a los estudiantes para una carrera en el mundo del arte profesional. La mayoría de los programas se combinarán la práctica individual de arte con colaboraciones creativas, conferencias académicas y mentores informales.

Europa es, por convención, uno de el mundo 's siete continentes. Comprende el punto más occidental de Eurasia, Europa se divide de Asia por la cuenca se divide del Ural y de las montañas del Cáucaso, el río Ural, el mar Caspio y Negro y los canales que conectan el Mar Negro y el Egeo.

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Maestría En Bellas Artes - Dramaturgia

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 12 - 24 meses September 2017 Irlanda Dublín + 1 más

En la Maestría en Bellas Artes de Dramaturgia en la Academia Lir ofrecemos a cada estudiante la oportunidad de desarrollar y perfeccionar sus habilidades de escritura única manera que cada obra escrita es el mejor que puede ser. [+]

Másters en Estudios de Bellas Artes en Europa 2017. El paisaje teatral constantemente está siendo moldeado por los fabricantes de teatro que se están presentando trabajos originales o Reimagining clásicos. Fundamental para este proceso es nuevo escritos y adaptaciones. Sobre el Maestría en Bellas Artes de Dramaturgia en la Academia Lir ofrecemos a cada estudiante la oportunidad de desarrollar y perfeccionar sus habilidades de escritura única manera que cada obra escrita es el mejor que puede ser. Los módulos en el teatro contemporáneo práctica, la dramaturgia y talleres de escritura, están complementados con uno a uno el entrenamiento y el desarrollo, de manera que cada estudiante tiene tiempo de calidad con dramaturgos, directores y diseñadores La formación culmina con los estudiantes escribir una obra de larga duración, mientras que recibirán orientación por el Jefe de Dramaturgia, Graham Whybrow. Graham aporta una gran experiencia para este papel que incluye doce años como Gerente literaria del Royal Court Theatre. El curso está diseñado para complementar el Maestro existente en Bellas Teatro Directivo y de la Maestría en Bellas etapa del diseño del arte del diseño de iluminación incluido, Diseño de Vestuario y Escenografía. Los estudiantes en los tres programas trabajarán juntos en colaboración, el desarrollo de una comprensión compartida de la práctica teatral contemporánea y una apreciación colectiva de la dedicación y el compromiso necesarios para hacer presentaciones innovadoras suceden. Al término de este postgrado, calificará y graduarse en el Trinity College de Dublín, la Universidad de Dublín Detalles de la aplicación EL PROCESO solicitud de inscripción en 2017 YA HA ABIERTO. Además de la información requerida en el formulario en línea, también está obligado a cargar una copia de cada uno de los siguientes: a) carta que describe la educación de los teatros de la demandante y destaca experiencia de la escritura del solicitante hasta la fecha. b) una "declaración de propósito" que se refiere a las ambiciones de los solicitantes en términos de estilo de escritura, forma y medio. c) una hoja de vida (CV) d) una muestra de la escritura en la forma de un juego (mínimo 45 minutos de tiempo de correo lectura)) dos referencias / testimonios de aquellos que están familiarizados con su escritura y / o tercer nivel f) declaración personal con una financiera plan que indica claramente cómo se va a financiar a sí mismo si tiene éxito en la obtención de una plaza en el curso. (Tenga en cuenta que la escritura de las muestras no serán devueltas bajo ninguna circunstancia y que el Lir no proporciona críticas a las muestras de escritura). módulos obligatorios Maestría en Bellas Artes de Dramaturgia estudiantes a tiempo completo ya tiempo parcial tendrán tres módulos simultáneos en los dos primeros semestres. El cuarto módulo se impartirá en los (estudiantes de tiempo completo) y el tercer semestre posteriores meses de verano o en el segundo año de la carrera (para estudiantes a tiempo parcial). El cuarto módulo se complementa con una serie continua de clases magistrales de escritores profesionales y editores de script. Práctica de Teatro Contemporáneo Este módulo introducirá a los estudiantes a una variedad de prácticas teatrales contemporáneos como se evidencia en los teatros de Dublín. El objetivo principal del curso es capacitar a los estudiantes a ser versado en los estilos, formas, teorías y prácticas que constituyen la toma de teatro contemporáneo en Irlanda. Además, los estudiantes serán introducidos a una amplia gama de producción dramática en los medios afines (radio, televisión y cine) cuyos estilos y formas serán analizados en este módulo. El módulo contemporáneo Práctica Teatro es compartida por todos los estudiantes Maestro en Bellas Arte (directores, diseñadores y dramaturgos). Dramaturgia Este módulo será impartido por un dramaturgo profesional. Su objetivo es introducir a los estudiantes a una variedad de textos dramáticos para el teatro o medios relacionados con énfasis en la composición dramatúrgica de esos textos. También se fomentará la comprensión de los contextos en los que se produjeron esas estrategias dramatúrgicas. Este módulo basado en el seminario requiere que los estudiantes para examinar los problemas fundamentales relacionados con la creación y la estructura de guiones para el rendimiento. Los estudiantes considerarán una variedad de teorías con respecto a la estructura dramática, tenga en cuenta las necesidades de investigación de la creación de la escritura, explorar diferentes enfoques para el desarrollo de la escritura y aprender a aplicar un vocabulario dramatúrgico a una serie de estudios de casos. Taller de escritura El objetivo general del módulo es preparar a los estudiantes para la escritura de una obra de teatro para el rendimiento en el módulo 4. Los estudiantes compartirán su escritura creativa en un formato de taller, y recibirán tanto las reacciones del grupo y clases individuales en el desarrollo de su oficio. El módulo incluye: talleres creativos; el desarrollo de una conciencia del contexto profesional de la escritura; el desarrollo de una estética explícita, personal; y ofrece la posibilidad de escribir en numerosos contextos profesionales (teatro, educación, comunidad), y por diversos medios de comunicación (teatro y soportes grabados). Este módulo también describe el desarrollo de carrera y el grupo o la autocrítica; que introduce habilidades de investigación, la etiqueta de ensayo y una nueva redacción. Jugar Este módulo se enseña a través de la supervisión individual de la escritura de la obra completa de un estudiante (de entre 45 y 90 minutos de tiempo de realización). La obra se presentará para su examen junto con un diario reflexivo de la práctica del estudiante. El desarrollo de la secuencia de comandos se verá favorecida por la participación de actores y directores profesionales en el proceso de redacción. El módulo culminará en una lectura ensayada de una selección de trabajos de los estudiantes en una vitrina semi-etapas para una audiencia invitada de profesionales del teatro. Esta muestra, que no forma parte de la evaluación, se ha diseñado para reducir la brecha entre la formación y el teatro y las industrias relacionadas. [-]

Master En El Grabado (ma)

Middlesex University London
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 1 - 2 años October 2017 Reino Unido Londres + 1 más

Con instalaciones y experto en orientación del estado de la técnica de algunos de los principales académicos del Reino Unido y especialistas técnicos, nuestro curso te permitirá explorar enfoques experimentales y tradicionales para Grabado. [+]

¿Por qué estudiar MA Grabado en la Universidad de Middlesex? En Middlesex tomamos un enfoque muy práctico para Grabado que le permite explorar sus intereses y mejorar sus habilidades a través de la experimentación, la investigación y el análisis crítico. Flexible diseñados para satisfacer las ambiciones de los estudiantes de una amplia gama de fondos creativos, incluyendo ejemplo, bella arte y diseño, nuestro curso te dota de las habilidades avanzadas y modernas del conocimiento y de la industria conocimientos que necesita para desarrollar su propia práctica a un profesional estándar. Con base en nuestra £ 80 millones Escuela de Arte y Diseño y enseñada por una amplia gama de académicos grabado y profesionales de la industria, nuestro curso cuenta con instalaciones de primer nivel y talleres especializados equipados con equipos nuevos y tradicionales. Con oportunidades para construir contactos de la industria y exhibir su trabajo fuera de las instalaciones, además, obtendrá la empleabilidad habilidades, la exposición y la experiencia que necesita para navegar una ruta exitosa carrera en las industrias creativas competitivos de hoy. Lo más destacado - Nuestras instalaciones están entre los mejores en el Reino Unido con el grabado, intaglio, linóleo, tipografía, litografía de piedra, serigrafía, etiqueta de la cerámica y las transferencias de esmalte disponible en un taller de impresión dedicado con apoyo técnico especializado - El acceso al software y equipos innovadores a través de la Escuela de arte y Diseño incluyendo una impresora 3D, impresora de gran formato digital, cuartos oscuros, estudios fotográficos, cortadoras láser y talleres de carpintería metálica - una exposición de su trabajo en el centro de Londres para crear una red de oportunidades y construir contactos de la industria en un entorno profesional - acceso directo a Londres mundo del arte con enlaces industria valiosos a una serie de galerías, artistas gráficos, empresas, bibliotecas y colecciones que mejorarán su investigación e informe a su práctica - el acceso a las oportunidades de creación de redes, la investigación líder en el mundo y la experiencia a través del Instituto de investigación arte y Diseño (ADRI) en el campus - Como estudiante de este curso recibirá un libro de texto electrónico gratuito para cada módulo. [-]

Master En Bellas Artes

Bath Spa University
Campus Tiempo completo 1 año September 2017 Reino Unido Bath

El MAE es un programa de estudio para la negociación con el conjunto de Bellas Artes, la pintura y la escultura al arte de vídeo y en directo, cada uno apoyado por buenas instalaciones ... [+]

Maestría en Bellas Artes

Bellas Artes es un campo amplio de actividades, desde la pintura hasta el arte electrónico y en vivo, y ha crecido rápidamente en los últimos años para convertirse en un factor cultural clave, como lo demuestra el crecimiento de la audiencia por el arte y en la atención de los medios que atrae. El MAE es un programa de estudio para la negociación con el conjunto de Bellas Artes, la pintura y la escultura al arte de vídeo y en directo, cada uno apoyado por buenas instalaciones y enseñó a nivel nacional e internacional por la práctica de los artistas e incluyendo la discusión de los artistas 'práctica, exhibición y comisariado. ... [-]


Maestría En Composición De Canciones

Bath Spa University
Campus o En línea Tiempo completo 1 año September 2017 Reino Unido Bath

Este es el mundo el primer y único Máster en escribir canciones.Se ofrece en dos formatos presenciales ya distancia, está dirigido a compositores inéditos que deseen desarrollar su arte a un [+]

Máster en Songwriting

Este es el mundo el primer y único Máster en escribir canciones. Se ofrece en dos formatos presenciales ya distancia, está dirigido a compositores inéditos que deseen desarrollar su arte a un nivel profesional, y publicado compositores que deseen obtener la acreditación académica, mientras que sigue mejorando de manera creativa. El curso, que se basa en el universidad s Corsham campus de Corte, le ayudará a desarrollar una serie de habilidades fundamentales y prácticos, de comunicación, industriales y de investigación.

Durante el programa usted aprenderá a:

Comentario crítico sobre su propia y material de los demás; Examine las raíces musicológicos e históricos de su arte; Tenga en cuenta el valor comercial de sus canciones en el mercado; Vuelva a escribir y colaborar; Llevar a cabo la investigación académica; Desarrollar habilidades técnicas; Crear un portafolio profesional-nivel de su trabajo. ... [-]

Maestría En Bellas Artes - Escenografía (diseño De Iluminación, Escenografía Y Diseño De Vestuario)

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 12 - 24 meses September 2017 Irlanda Dublín + 1 más

El programa de Diseño de la etapa está deliberadamente diseñado para permitir a los estudiantes a especializarse en un área del diseño de la etapa (juego, traje o del diseño de iluminación) o para combinar disciplinas como desee (SET y el diseño de vestuario, por ejemplo, o un conjunto y el diseño de iluminación). [+]

Másters en Estudios de Bellas Artes en Europa 2017. La Etapa programa de Diseño está diseñado intencionalmente para permitir a los estudiantes a especializarse en un área del diseño de la etapa (juego, traje o del diseño de iluminación) o para combinar disciplinas como desee (SET y el diseño de vestuario, por ejemplo, o un conjunto y el diseño de iluminación). El curso está diseñado para complementar el Maestro existente en bellas artes (Dramaturgia) y la maestría en bellas artes (teatro Directivo). Los estudiantes en los tres programas trabajarán juntos en colaboración, el desarrollo de una comprensión compartida de la práctica teatral contemporánea y una apreciación colectiva de la dedicación y el compromiso necesarios para hacer presentaciones innovadoras suceden. Además de las clases básicas y talleres, clases individuales y de grupo de cabeza del diseño de la Lir será una característica clave de la formación. Además, las clases magistrales a cargo de los profesionales que visitan complementarán la experiencia de los estudiantes. prácticas profesionales son una característica clave del programa y todos los estudiantes mostrar su trabajo en producciones públicas en la culminación del curso. Los estudiantes pueden optar por tomar este curso, ya sea a tiempo parcial (24 meses) o de tiempo completo (12 meses). estudiantes a tiempo completo ya tiempo parcial tendrán tres módulos simultáneos en los dos primeros términos. El último módulo (Diseño de Producción) se impartirá en los meses tercer plazo y posterior de verano (para estudiantes a tiempo completo) o en el segundo año de la carrera (para estudiantes a tiempo parcial) y culminará con un profesional de la producción por etapas en un solo de estudios de rendimiento del LIR. Tres término se complementará con una serie continua de clases magistrales de directores profesionales y los responsables del teatro. Los estudiantes de la Maestría en Bellas Artes (Diseño de la etapa) tomarán dos módulos obligatorios y elegir dos de los cuatro módulos optativos. Al término de este postgrado, calificará y graduarse en el Trinity College de Dublín, la Universidad de Dublín Detalles de la aplicación EL PROCESO solicitud de inscripción en 2017 YA HA ABIERTO. Además de la información requerida en el formulario en línea, también está obligado a cargar una copia de cada uno de los siguientes: a) Una carta que describe la educación de los teatros de la demandante y pone de relieve la experiencia escenografía del solicitante hasta la fecha. b) Una "declaración de propósito" que se refiere a las ambiciones de los solicitantes en cuanto a la escenografía. c) un curriculum vitae (CV) d) Una cartera de su trabajo e) Dos referencias / testimonios de aquellos que están familiarizados con su trabajo y / o estudios de tercer nivel f) Declaración personal con un plan financiero que indica claramente cómo se va a financiar a sí mismo si éxito en la obtención de una plaza en el curso. Módulos obligatorios: Práctica de Teatro Contemporáneo Este módulo obligatorio introducirá a los estudiantes a una variedad de prácticas de teatro contemporáneo. Se centrará en los artistas y las empresas irlandesas e internacionales, con un énfasis particular en las producciones contemporáneas puesta en escena en los teatros de Dublín. El objetivo principal del curso es capacitar a los estudiantes a ser versado en los estilos, formas, teorías y prácticas que constituyen la toma de teatro contemporáneo en Irlanda y en todo el mundo. El módulo contemporáneo Práctica Teatro es compartida por todos los estudiantes Maestro en Bellas Arte (directores, diseñadores y dramaturgos). Diseño de producción El objetivo de este módulo es obligatorio que los estudiantes puedan aplicar los conocimientos adquiridos en sus módulos de diseño de elección para el desarrollo de su voz creativa individual y la práctica, y en el diseño de una de las últimas producciones del AMF. Este módulo se impartirá en el tercer periodo y durante los meses de verano a través de la supervisión individual de las dos colocaciones como ayudante de un diseñador profesional, y en la realización de un diseño de la vista del público en uno de los estudios Lir. Módulos optativos: Establecer Taller de Diseño Este módulo tiene como objetivo desarrollar las habilidades de diseño conjunto del estudiante a través de talleres semanales que exploran una variedad de textos dramáticos y post-dramáticas de diversos períodos históricos, así como la crianza competencia técnica en la realización del propio diseño del estudiante. El módulo será impartido más de dos términos en una serie de talleres dirigidos por un diseñador profesional. Su objetivo es fomentar las habilidades de diseño del estudiante a través del aprendizaje basado en proyectos ideado para desarrollar la práctica creativa del estudiante. Estos talleres introducir al alumno en los procesos de investigación histórica, así como las habilidades técnicas en la realización de un diseño, incluyendo el dibujo, maquetación, diseño asistido por ordenador (CAD), y la comunicación con otros profesionales del teatro en el proceso de producción. Los estudiantes presentarán su propia práctica en tutoriales semanales para la discusión y la crítica. Además los estudiantes mantendrán un diario semanal de la práctica reflexiva en el que analizarán su proceso. Además los estudiantes mantendrán un diario semanal de la práctica reflexiva en el que analizarán su proceso. Diseño de vestuario Taller Al igual que en el conjunto de Taller de Diseño de este módulo tiene como objetivo desarrollar las habilidades de diseño de vestuario del estudiante a través de talleres semanales que exploran una variedad de textos dramáticos y post-dramáticas de diversos períodos históricos, así como la crianza competencia técnica en la realización del propio diseño del estudiante. Este módulo será impartido más de dos términos en una serie de talleres dirigidos por un diseñador profesional. Su objetivo es fomentar las habilidades de diseño del estudiante a través de talleres destinados a desarrollar la práctica creativa del estudiante. Esos talleres se introducirá a los estudiantes a los procesos de investigación histórica, así como las habilidades técnicas en la realización de un diseño, incluyendo el mantenimiento armario, y la comunicación con otros profesionales del teatro en el proceso de producción. Los estudiantes presentarán su propia práctica en talleres semanales para la discusión y la crítica. Además los estudiantes mantendrán un diario semanal de la práctica reflexiva en el que analizarán su proceso. Iluminación Taller de Diseño Este módulo será impartido más de dos términos en una serie de talleres por un diseñador de iluminación profesional. Su objetivo es fomentar las habilidades de diseño del estudiante a través de talleres destinados a desarrollar la práctica creativa del estudiante. Esos talleres se examinará la naturaleza de la luz y sus cualidades, junto con las funciones de iluminación del escenario, el papel de la iluminación en el teatro, con especial énfasis en la participación de un director con la iluminación del escenario. Los estudiantes explorarán la relación entre el diseño de iluminación y otros elementos de diseño, por ejemplo, el diseño de vestuario, escenografía. La mecánica de la iluminación del escenario se tratan en detalle para incluir los principios de la electricidad, óptica, fuentes de luz y las linternas de teatro. Los estudiantes aprenderán cómo elegir instrumentos de iluminación, calcular los ángulos de iluminación, control de distribución de la luz, etc., y aprenderán los principios básicos de dibujo a escala, y cómo producir un plan de iluminación. Otros temas cubiertos incluirán los sistemas de control, diseño asistido por ordenador, color y efectos especiales. Los estudiantes mantendrán un diario semanal de la práctica reflexiva en el que analizarán su proceso. Dramaturgia para la etapa de diseño Este módulo será impartido más de dos términos de un dramaturgo profesional y tiene como objetivo introducir a los estudiantes a una variedad de textos dramáticos con énfasis en la composición dramatúrgica de esos textos. También se fomentará la comprensión de los contextos en los que se produjeron esas estrategias dramatúrgicas. Este seminario y taller basado en el módulo requiere que los estudiantes para examinar los problemas fundamentales relacionados con la creación y la estructura de los guiones de juego en relación con la escenografía. Los estudiantes considerarán una variedad de teorías con respecto a la estructura dramática, estilo y forma, explorar diferentes enfoques para el análisis de textos desde la perspectiva de un diseñador y aprender a aplicar un vocabulario escenográfico a una serie de estudios de casos. Las clases serán en forma de talleres y seminarios que estarán en parte práctica para que el practicante para entender mejor cómo funciona el juego, además de lo que significa, así como para comprometerse con las exigencias de iluminación y espaciales y posibilidades de la estructura dramatúrgica de playtexts. [-]

Maestría En Bellas Artes - Dirección Teatral

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 12 - 24 meses September 2017 Irlanda Dublín + 1 más

Este programa está diseñado para proporcionar a las personas con talento con las habilidades necesarias para seguir una carrera en el teatro profesional y las industrias relacionadas. [+]

Este programa está diseñado para proporcionar a las personas con talento con las habilidades necesarias para seguir una carrera en el teatro profesional y las industrias relacionadas. Además de las clases básicas y talleres, clases individuales y de grupo del jefe de Directivo del Lir será una característica clave de la formación. Además, las clases magistrales a cargo de los profesionales que visitan complementarán la experiencia de los estudiantes. prácticas profesionales son una característica clave del programa y todos los estudiantes mostrar su trabajo en espectáculos públicos en la culminación del curso. Los estudiantes pueden optar por tomar este curso, ya sea a tiempo parcial (24 meses) o de tiempo completo (12 meses). estudiantes a tiempo completo ya tiempo parcial tendrán tres módulos simultáneos en los dos primeros términos. El último módulo (Módulo 5) se impartirá en los meses tercer plazo y posterior de verano (para estudiantes a tiempo completo) o en el segundo año de la carrera (para estudiantes a tiempo parcial) y culminará con un profesional de la producción por etapas en un solo de estudios de rendimiento del LIR. Tres término se complementará con una serie continua de clases magistrales de directores profesionales y los responsables del teatro. Al término de este postgrado, calificará y graduarse en el Trinity College de Dublín, la Universidad de Dublín Detalles de la aplicación EL PROCESO solicitud de inscripción en 2017 YA HA ABIERTO. Además de la información requerida en el formulario en línea, también está obligado a cargar una copia de cada uno de los siguientes: a) una carta que describe la educación de los teatros de la demandante y destaca el teatro del solicitante experiencia hasta la fecha dirigir. b) una "declaración de propósito" que se refiere a las ambiciones de los solicitantes en cuanto a la dirección teatral. c) una hoja de vida (CV) d) una cartera de su trabajo que incluye una evaluación crítica de la recientemente dirigido el trabajo e) dos referencias / testimonios de aquellos que están familiarizados con su trabajo y / o estudios de tercer nivel f) Declaración personal con un plan financiero que indica claramente cómo se va a financiar a sí mismo si tiene éxito en la obtención de una plaza en el curso. Módulos Práctica de Teatro Contemporáneo Este módulo obligatorio introducirá a los estudiantes a una variedad de prácticas de teatro contemporáneo. Se centrará en los artistas y las empresas irlandesas e internacionales, con un énfasis particular en las producciones contemporáneas puesta en escena en los teatros de Dublín. El objetivo principal del curso es capacitar a los estudiantes a ser versado en los estilos, formas, teorías y prácticas que constituyen la toma de teatro contemporáneo en Irlanda y en todo el mundo. El módulo contemporáneo Práctica Teatro es compartida por todos los estudiantes Maestro en Bellas Arte (directores, diseñadores y dramaturgos). Taller Directivo En este módulo obligatorio de los estudiantes investigarán diversos procesos como director en un formato de taller. Los estudiantes trabajarán con la cabeza del Lir de Dirección y directores de visita, así como actores profesionales y estudiantes. Los estudiantes recibirán tanto las reacciones del grupo y clases individuales en el desarrollo de su oficio. Talleres cubrirán áreas tales como: texto y una creativa visión del mundo; desarrollo de una conciencia del contexto de dirección profesional; el desarrollo de una estética explícita, personal; trabajar en colaboración con actores y otros artistas. Este módulo también describe el desarrollo de carrera y proporciona un marco constructivo para el grupo y auto crítica. Se introduce habilidades de investigación y la etiqueta de ensayo, trabajando en un entorno profesional. El objetivo general de este módulo es preparar a los estudiantes para dirigir una obra de teatro en el Módulo de Producción Teatral. Producción Teatral Este módulo obligatorio tiene como objetivo permitir a los estudiantes para aplicar los conocimientos adquiridos en los otros módulos para el desarrollo de su voz creativa individual y la práctica, y en la dirección de una obra de teatro de entre 30-60 minutos que será mostrada al sector profesional como parte de la LIR del programa de actuaciones públicas y eventos en curso. Cada estudiante será supervisado de forma individual en la pre-producción, los ensayos, la tecnología y las actuaciones públicas en todo el término de tres y más de los meses de verano. Dos colocaciones Asistente de dirección que trabajan junto a los directores de teatro profesionales formarán un componente clave de la preparación para la producción final. Dramaturgia para dirigir teatro Este módulo electivo es impartido por un dramaturgo profesional. Su objetivo es introducir a los estudiantes a una variedad de textos dramáticos para el teatro con un énfasis en la composición dramatúrgica de esos textos. También se fomentará la comprensión de los contextos en los que se produjeron esas estrategias dramatúrgicas. Este módulo basado en el seminario requiere que los estudiantes para examinar los problemas fundamentales relacionados con la creación y la estructura de guiones para el rendimiento. Los estudiantes considerarán una variedad de teorías con respecto a la estructura dramática, tenga en cuenta las necesidades de investigación de la creación de la escritura, explorar diferentes enfoques para el desarrollo de la escritura y aprender a aplicar un vocabulario dramatúrgico a una serie de estudios de casos. Al igual que en el módulo contemporáneo Práctica teatro, dramaturgia se comparte con AMF estudiantes de dramaturgia (para quien se trata de un módulo obligatorio) y AMF estudiantes de diseño (para los cuales es un módulo optativo) y es apoyado por tutoriales específicos centrados en cada hebra individual del programa de la AM. A lo largo de la formación de los estudiantes se desarrollan las habilidades de los profesionales del teatro que no sea el director de teatro, con el fin de que se conviertan en competentes en y familiarizados con la creatividad de los demás, y para mejorar el oficio del director del estudiante mediante la ampliación de su experiencia del teatro fabricación. Los estudiantes explorarán las artes del técnico actor, diseñador, director de escena, director de producción y de la etapa a través de talleres con los profesores y los profesionales de las diferentes disciplinas. [-]

Maestría En Patrimonio Cultural

University of Minho - Institute of Social Sciences
Campus Tiempo Parcial 4 semestres October 2017 Portugal Braga

El Master en Patrimonio Cultural de la Universidad de Minho tiene como objetivo mejorar un perfil de entrenamiento con conocimientos altamente especializados que permiten a sus graduados para realizar tareas de investigación, coordinación y gestión de proyectos que valoran los activos históricos y culturales, en red con las estructuras de desarrollo locales y regionales, debidamente enmarcada en términos legales y con la conciencia científica y ética profesional. [+]

Másters en Estudios de Bellas Artes en Europa 2017. Estudios: Máster ECTS: 120 Duración: 4 semestres del plan de estudios Régimen: Después de Horas de Trabajo Lugar: Campus de Gualtar, Braga Área Científica: Historia La Master en Patrimonio Cultural de la Universidad de Minho tiene como objetivo mejorar un perfil de entrenamiento con conocimientos altamente especializados que permiten a sus graduados para realizar tareas de investigación, coordinación y gestión de proyectos que valoran los activos históricos y culturales, la creación de redes con las estructuras de desarrollo locales y regionales, debidamente enmarcada en términos legales y con científicos y profesionales conciencia ética. La interdisciplinariedad intrínseca del concepto del maestro justifica el uso de los más diversos campos de la ciencia, desde la arqueología a la antropología, pasando a través de Ciencias de la Educación, Relaciones Internacionales, Administración Pública, la geología, la geografía y las nuevas tecnologías de la información, además de la historia, el principal científico zona. Esta variedad de enfoques proporcionará a los estudiantes con habilidades para resolver problemas en un contexto más amplio y más adecuado, con respecto a las exigencias de la realidad del mercado laboral. [-]

Master En La Práctica Curatorial

IED – Istituto Europeo di Design Venice
Campus Tiempo completo 12 meses March 2017 Italia Venecia

El Master en Práctica Curatorial promovido por IED Venecia es un programa que trata de una manera completa y pragmática con la dirección de diseño de la exposición y la gestión relacionada con el campo del arte y más allá, la formación de profesionales listos para entrar de pleno derecho la industria del arte. [+]

OBJETIVO Este plan de estudio está diseñado para estudiantes de postgrado procedentes de todo el mundo que quieran especializarse profesionalmente en el sector de curaduría, incluyendo museos, galerías, ferias o de las casas de subastas. estudio previo en el campo de las Artes y de gestión son deseables, pero no es esencial. Metodología y Estructura El plan de estudios del curso consta de encuestas de arte moderno y contemporáneo e internacional, así como un examen atento de las instituciones artes visuales y prácticas, formación en la organización de exposiciones y programas públicos en los museos y sin fines de lucro galerías, puesta en servicio, la escritura, publicación y la actividad de la galería comercial. La enseñanza combina cursos basados ​​en conferencias, investigación por iniciativa propia, seminarios, visitas de campo, y el trabajo colaborativo. También implica la realización de un proyecto en asociación con un pabellón nacional en la Bienal de Venecia. La duración del programa de maestría se divide de la siguiente manera: siete meses de conferencias, actividades de laboratorio, visitas a museos, integrado con el estudio individual, desarrollo de proyectos y tres meses dedicada a la elaboración de un proyecto de fin de carrera que se pueden realizar solos o en Un grupo. El programa de maestría tiene un enfoque muy pragmático, ofreciendo a los estudiantes la metodología y un camino paso a paso que dará lugar a la realización de un proyecto expositivo. De ahí que su estructura se divide en 3 partes principales: - ÁREA 1_THEORY La primera parte ofrece a los estudiantes sólida introducción a la historia de la post-WW2 arte moderno y contemporáneo, y un análisis crítico de las tendencias recientes. La historia de las exposiciones se analiza a la luz de la museología, lo que lleva a una consideración de las estrategias curatoriales actuales. - 2_SKILLS área y PERICIA La segunda parte se refiere a la experiencia y conocimientos necesarios para desarrollar una práctica de trabajo eficiente en el campo de la organización y gestión de exposiciones, también haciendo énfasis en el desarrollo del público a través del marketing y el aprendizaje, la escritura específica - como lo requiere para su publicación, recaudación de fondos, etc. - y fuera de las instalaciones actividad. Impulsado por profesionales de reconocido prestigio, esta área será relevante igualmente para aquellos que deseen seguir una carrera ya sea en sin fines de lucro o mundos de arte comerciales, en las casas de subastas o ferias de arte, la puesta en producción de nuevas obras de arte en museos o en el ámbito público . - ÁREA 3_PRACTICE La tercera parte es la realización de un proyecto curatorial, a partir de una idea hasta su realización concreta. Ellos, además, van a vivir la experiencia de la próxima 57ª Exposición Internacional de Arte gestionado por la Bienal de Venecia desde un punto de vista especial, y la semana especial dentro de la principal institución cultural ubicada en la ciudad. [-]

Máster Europeo de Fotografí­a de Autor

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 12 meses April 2017 España Madrid + 1 más

El Máster Europeo de Fotografía de Autor (European Master of Fine Art Photography) es, hoy por hoy, la propuesta más ambiciosa en formación en fotografía artística y aspira a ser un punto de encuentro de artistas y profesionales para el enriquecimiento de este ámbito en España. Práctico e innovador, es un programa único basado en la excelencia de sus docentes (Martin Parr, Elger Esser, Joan Fontcuberta y Alejandro Castellote, entre otros) que nace de la premisa de que existe una identidad conceptual y creadora europea y que ésta es y debe ser un referente de primer orden en lo académico, lo cultural y en el mercado del arte. En este sentido, la participación de alumnos de muy diversos continentes resulta especialmente interesante y enriquecedora. [+]

Másters en Estudios de Bellas Artes en Europa 2017. EL PROGRAMA SE IMPARTE EN INGLÉS La metodología del Máster Europeo de Fotografía de Autor se basa principalmente en talleres con artistas y teóricos de alto nivel. Los talleres tienen una duración de uno a ocho días, con una frecuencia semanal o quincenal. Estos encuentros ayudan al estudiante a desarrollar una visión personal y a situar su trabajo dentro del amplio marco teórico y artístico contemporáneo. Además, se realizan trabajos en grupo e individuales, tutorías y visitas a empresas, estudios, etc., que potencian al máximo el talento y la creatividad del alumno. Un elemento fundamental de la didáctica del máster es su orientación hacia el proyecto personal y su exposición, así como la asistencia personalizada. IED Madrid se encuentra situado en pleno centro de la ciudad, una capital dinámica, accesible y sostenible que representa un modelo de cultura vanguardista, el lugar perfecto para el intercambio de ideas creativas. Madrid ofrece un amplio programa de ocio (conferencias, teatro, cines, conciertos, festivales…) y una gran oferta museística y cultural (La Biblioteca Nacional, Museo Thyssen-Bornemisza, La Casa Encendida, Centro de Arte Reina Sofía…), lo que hace de ella uno de los grandes referentes culturales del ámbito europeo. Asimismo, la capital acoge anualmente dos de los eventos culturales más importantes del país: PHotoEspaña y ARCO (Feria de Arte Contemporáneo), ambas relacionadas directamente con el contenido del Máster. [-]

Master De Artes En La Cultura Visual Contemporánea Y El Arte - Cultura Visual Y El Arte Contemporáneo (Vicca)

Aalto University
Campus Tiempo completo 2 años August 2017 Finlandia Espoo

Cultura visual y el arte contemporáneo se centra en tutoría a los estudiantes a desarrollar y contextualizar su propio trabajo artístico, curadores o teórica. Está abierto a artistas y profesionales de distintos orígenes. [+]

Cultura visual y el arte contemporáneo se centra en tutoría a los estudiantes a desarrollar y contextualizar su propio trabajo artístico, curadores o teórica. Está abierto a artistas y profesionales de distintos orígenes. El programa explora nuevas formas de producción artística y la agencia profesional dentro del campo más amplio de arte contemporáneo y cultura visual. La teoría y la práctica están estrechamente entrelazadas, y se insiste más en el desarrollo del pensamiento artístico, curadores y teóricos de cada estudiante. El programa tiene dos carreras: la cultura visual y el arte contemporáneo (Vicca) y Curaduría, Gestión y Mediación de Arte (Cumma). El Vicca importante obra a través de cuatro áreas de enfoque: Lugares, sentidos y situaciones; Las palabras y los espacios en blanco; Los seres y las cosas, y Cumma, de los cuales Cumma es también un importante separada. El Cumma importante se centra en las habilidades profesionales necesarias para la curaduría y la mediación de arte. En ambos mayor parte de los cursos también están disponibles para los estudiantes de los otros principales. Objetivo de la educación (Resultados de aprendizaje) Vicca (Cultura Visual y Arte Contemporáneo) es una de las principales de dos años, que une los mundos del arte y no arte. Central para el programa de prácticas profesionales son nuevas y emergentes, que nacen y se desarrollan en este nuevo espacio de producción cultural. En el principal, el arte está hecho y las nuevas agencias profesionales se exploran en el campo más amplio de la cultura visual. Universidad Aalto ofrece un muy buen contexto multi-académica para esto. El arte de nuestro tiempo trabaja cada vez más en la interacción con la investigación, la planificación, el activismo y el debate público. El objetivo de la Vicca importante es explorar y desarrollar sistemáticamente estos nuevos territorios y modos de trabajo artístico. Arte en los supermercados, arte reclamando parques y experimentos de investigación artística son, por ejemplo, en el centro de muchos artistas de hoy en día. Esto motiva que los maestros en el programa no sólo de las artes, sino también de ejemplo, la filosofía, las ciencias sociales y la investigación urbana. Sensing, experientiality y experimentalidad tiene un papel clave en los estudios como los métodos de adquisición de conocimientos y la creación de arte. La fuerte base teórica junto con un encuadre multi-artístico de la obra creativa da herramientas concretas para trabajar en muchas nuevas profesiones en la sociedad contemporánea, además de los que están en los campos del arte, la producción y la cultura. Los estudiantes también aprenden la alfabetización y habilidades en otras artes que la que originalmente eran expertos en. El programa ofrece vistas holísticas y habilidades sobre cómo extraer conocimiento de la experiencia profesional. El mayor se adapta a los artistas y profesionales de las artes y la beca que quieren desarrollar su propia agencia profesional y ampliar su manera de mirar el mundo y sus fenómenos mediante el uso de herramientas artísticas. Ofrece un plan de estudio para que los alumnos reflexionen sobre su papel profesional en nuevas formas a través de las artes y la cultura visual. El Mayor ofrece grandes oportunidades para desarrollar habilidades de investigación y un sentido y el gusto por el pensamiento artístico y crítico. Para los artistas, el programa ofrece una oportunidad para ampliar su identidad profesional y la creación de nuevas formas de trabajo y nuevas formas de profesionalismo. Vicca Principales resultados del aprendizaje: Resultados de contenido: Los estudiantes aprenden a repensar y reformular su relación con el mundo y el medio ambiente vivido medios artísticos Los estudiantes tienen una amplia comprensión de las prácticas artísticas contemporáneas y emergentes Los estudiantes comprenden la cultura visual más allá de lo visible y la teoría más allá del académico Los estudiantes tienen una comprensión creativa de las posibilidades del arte como herramienta en contextos sociales y entornos Resultados de habilidad: Los estudiantes aprenden a enriquecer su competencia en la práctica sus propios medios, o campo Los estudiantes aprenden a reflexionar sobre su propia práctica en relación con los de otros campos Los estudiantes adquieren una actitud experimental y herramientas para utilizarla Los estudiantes tienen experiencia concreta de proyectos donde el pensamiento teórico y de combinación de la práctica artística Habilidades academicas: Los estudiantes tienen habilidades de investigación integrales, que los preparan también para los estudios de doctorado Contenido de la educación Estudiar en Vicca consiste en talleres de teoría, laboratorios experimentales, proyectos concretos y una tesis. En la Major aquí hay cuatro módulos diferentes para estudios especiales avanzados: Sitios, los sentidos y situaciones, palabras y espacios, seres y las cosas, y el comisariado, gestión y la mediación del arte (Cumma), De los cuales Cumma es también un importante separada. El estudiante puede construir su / su paquete de estudios con bastante libertad, eligiendo entre diferentes módulos, o sólo se centra en uno. Estudios Especiales avanzada Sitios, Sentidos y Situaciones ofrece un marco para explorar y discutir nuestro entorno duración, se centra en la percepción sensorial y las cuestiones relacionadas con el espacio, lugar y contexto social. Espacios y ambientes son estudiados a través de las prácticas artísticas de ambos puntos contextuales y experienciales de vista. Observamos nuestro medio ambiente en múltiples niveles y tratar de colaborar activamente con él. Las intervenciones en espacios públicos e instituciones, proyectos participativos y experimentos espaciales son algunos de los métodos utilizados. A través de nuestro enfoque multidisciplinario animamos a los estudiantes a explorar nuevas formas de la práctica artística y la colaboración. Palabras y Espacios Vistas a la teoría más allá del académico y algo tan incrustado en obras de arte. ¿Cómo puede la filosofía, las aventuras en la investigación artística y las manos que trabajan en las palabras y las imágenes sean de nueva relevante en el mundo cambiante en el que vivimos? Experimentamos con la materialidad, la transparencia y metafórica del lenguaje y explorar todo su papel y potenciales en el arte contemporáneo y la investigación artística. La crítica, la ficción, la escritura experimental y rendimiento textual son algunos de los métodos que utilizamos en la exploración de los márgenes, límites y contextos de trabajo artístico. Seres y las cosas proporciona una plataforma para el debate y las investigaciones sobre cómo podemos repensar y reformar nuestras conexiones con el mundo de los vivos - como parte de ese mundo. Nosotros investigamos, por ejemplo, las intersecciones de objetos, los microbios, resonancias, las formas de vida no humanas y humanas. Nos centramos en los niveles inter-relacionales y sensoriales de la vida y en los fenómenos que no están necesariamente consciente observados o detectados. Podríamos hablar de "estética de la atmósfera" y "sentido-esfera". Seres y cosas capacita a los estudiantes para convertirse en facilitadores de los nuevos modos de la práctica creativa / artística que van desde la construcción de la respiración, de la fermentación de la fragmentación. Comisariado, Gestión y Mediación de Arte, Cumma, Proporciona una estructura para la reflexión y la actuación, el aprendizaje y la organización de las instituciones de arte y la esfera pública. Nuestro objetivo es explorar las posibilidades de entender y cambio de los paradigmas del arte contemporáneo y el mundo que nos rodea. Así entendemos la curaduría, la educación y la organización como maneras de ser activo, de la creación de relaciones y de ser abierto para encuentros inesperados, pensamientos y conocimientos. El Mayor ofrece a sus estudiantes una amplia variedad de estudios de menor importancia, que están disponibles en la Escuela de Artes, Diseño y Arquitectura y de otras escuelas de la Universidad Aalto. Esta combinación de diseño, medios de comunicación, la economía y la tecnología como una parte de la cultura visual y el arte contemporáneo El Mayor abre nuevas perspectivas de carrera profesional. Oportunidades profesionales Los estudiantes que se gradúan del programa pueden trabajar en una variedad de profesiones ya existentes en el ámbito de las artes y la cultura. Además de esto, el programa anima a los estudiantes a construir sus propias posiciones creativas y agencias profesionales de la multifacética, en constante cambio y en el mundo multidisciplinar. Los estudiantes que tienen un fondo fuera de la cultura visual y el arte contemporáneo enriquecer sus propios campos de especialización con un nuevo punto de vista - y una amplia gama de nuevos métodos de trabajo con él. Títulos Los estudiantes que se gradúan del programa Vicca pueden trabajar como artistas, productores, investigadores, académicos, activistas del tercer sector y en los grupos de reflexión - y en una gama de nuevas profesiones aún no se ha imaginado. Internacionalización El mayor es internacional y la lengua principal de la enseñanza es el Inglés. El comandante está bien conectado con las redes internacionales, que están en constante construyeron y desarrollaron. A través de estas redes los estudiantes tienen la posibilidad de hacer una formación en el extranjero o para estudiar una parte de su diploma en otros países con la ayuda de acuerdos de intercambio. Procedimiento de admisión Los solicitantes para el Programa de Maestría en Cultura Visual y Arte Contemporáneo; Cultura Visual Contemporánea y Arte (Vicca) se aplican en las admisiones nivel de maestría en el campo del arte y del diseño. Los estudiantes son seleccionados a través de un examen de dos partes, de las cuales carteras forman parte 1, y entrevistas / presentación parte 2. Los criterios de selección son las habilidades y conocimientos básicos, la idoneidad para el programa y el campo de trabajo el programa está hecho para, y la idoneidad para los estudios universitarios. [-]

Ma Bellas Artes

Iceland Academy of the Arts
Campus Tiempo completo 2 años August 2017 Islandia Reikiavik

El Programa de Maestría en Bellas Artes en la Academia de Islandia de las Artes ofrece una plataforma para que los estudiantes profundizan sus conocimientos y aumentar sus habilidades en el campo de las bellas artes, a fortalecer su visión personal y relacionan su práctica artística a criterios teóricos de la disciplina. [+]

Másters en Estudios de Bellas Artes en Europa 2017. Perfil y objetivos del programa de estudios El Programa de Maestría en Bellas Artes en la Academia de Islandia de las Artes ofrece una plataforma para que los estudiantes profundizan sus conocimientos y aumentar sus habilidades en el campo de las bellas artes, a fortalecer su visión personal y relacionan su práctica artística a criterios teóricos de la disciplina. El curso hace grandes demandas de los métodos de trabajo independientes. Hay un énfasis en la práctica artística y la investigación con un edificio sistemática de conocimiento, para que los estudiantes desarrollen buen dominio de ambos parámetros académicos y prácticos de las bellas artes en la preparación para el trabajo como artistas independientes en el campo del arte contemporáneo. Una de las características únicas de la Academia de Islandia del Programa Maestro de las Artes es la proximidad de los estudiantes a otras disciplinas de las artes en la Academia. La colaboración se ofrece en el campo de las artes plásticas, la música, el diseño y el teatro a través del alumnado el trabajo independiente y el desarrollo de sus obras. Programas de nivel maestría implican la participación en el ámbito profesional de las artes. La Dirección General de Bellas Artes colabora con las principales instituciones de arte en este país, además de varias colaboraciones con academias nacionales y extranjeros, artistas y curadores y teóricos en el campo internacional de las bellas artes. Los estudiantes son por lo tanto expuestos a un sinnúmero de oportunidades para la especialización en relación con diversas áreas de interés específicas, así como proyectos relacionados con la naturaleza y las características locales del país. El énfasis principal del curso es la promoción de la creatividad visual independiente y progresista del estudiante. La práctica del arte y la investigación es de suma importancia y el curso tiene como objetivo mejorar la competencia de los alumnos en los métodos de la disciplina, entrenarlos para discutir su propio trabajo y convertirse en participantes activos en el campo internacional de las bellas artes. ADMISIÓN Los solicitantes deben tener un Bachillerato en Bellas Artes o disciplinas afines dentro del arte y la teoría. Se hace hincapié en los solicitantes que posean conocimientos y competencias para la práctica del arte independiente, con iniciativa y capacidad de seguir sus ideas a través de. Propuesta de estudio En su propuesta de estudio, el solicitante deberá presentar una descripción de su intención artística y objetivos personales en el Programa de Maestría en Bellas Artes en la Academia de las Artes de Islandia. La propuesta puede ser de una a dos páginas. Los siguientes necesidades que se abordarán en la propuesta de estudio: ¿Por qué el solicitante está aplicando para el Programa de Maestría en Bellas Artes en la Academia de las Artes de Islandia y cuáles son las expectativas que tiene en relación con el Programa Maestro. Métodos y medios que el solicitante tenga previsto utilizar en sus estudios. Análisis del contexto de su trabajo; en lo que respecta a los recursos, cuestiones y temas. ¿Qué objeto el solicitante tiene la intención de explorar en sus estudios. Porfolio Cartera de la práctica artística del solicitante como una visión global de su propio trabajo. La cartera debe ser de tamaño A4 o A3. Debe contener la documentación de hasta 20 de los trabajos del solicitante; fotografías claras, impresiones de computadora u otros ejemplares de las obras. Es importante especificar si el proyecto es una colaboración. Las obras no podrán ser mayores de cinco años. Acompañando a cada obra debe ser una descripción con: título, tamaño, material y año. Obras de video deben ser descritos con imágenes fijas y breve descripción de su contenido, además de que es posible presentar como documentación complementaria de vídeo y / o obras sonoras en DVD. La duración total de este tipo de trabajo no debe exceder de diez minutos. Si la obra en cuestión ya continuación, una parte de la obra se debe presentar junto con la información sobre el tiempo total de ejecución. Información sobre antecedentes, Los estudios anteriores, el trabajo previo y cualquier otra cosa relacionada con el fondo artístico del solicitante. Referencias escritas de tres personas que conocen la obra artística del solicitante. Un comité de admisión especialmente designado evalúa las aplicaciones sobre la base del material presentado y entrevistas. Requisitos lingüísticos El Programa de Maestría en Bellas Artes es un programa internacional. Inglés es el idioma principal de instrucción, sino la tutoría puede ser en islandés o Inglés. Los estudiantes deben ser capaces de expresarse en Inglés hablado y escrito. Puede ser necesario que el solicitante pasar una prueba de TOEFL. Por favor envíe siguiente documentación por correo postal junto con la solicitud electrónica: Formulario electrónico enviado correctamente Firmado impresión de la forma y la motivación carta electrónica CV Recomendaciones Copia compulsada de los certificados de grado y transcripciones escolares Portafolio de obras Información práctica 120 ECTS de dos años de estudio a tiempo completo Las entrevistas con los solicitantes tienen lugar mayo Admisiones se darán a conocer a finales de mayo Programa comienza 25 08 Número máximo de alumnos para MA Bellas Artes es de 8 alumnos por año La enseñanza es en Inglés Tasa de solicitud de ISK 5000 Los honorarios son ISK 796.000 por año académico. CONTENIDO Y ESTRUCTURA El Programa de Maestría en Bellas Artes es un curso de dos años a tiempo completo, 120 créditos ECTS. La estructura del curso se divide en práctica independiente artística, seminarios, cursos teóricos y un proyecto final. Los estudiantes deben completar 30 ECTS cada plazo. enseñanza El componente principal del curso es la práctica de estudio, lo que resulta en un proyecto de maestría. Con este fin, el estudiante con el apoyo de un tutor principal que se le sigue a lo largo del curso de estudio. Consulta y orientación adicional está disponible en otros tutores en el Departamento, especialistas en talleres y artistas invitados y académicos que vienen a dar clases en el Departamento de Bellas Artes de cada año. Los estudiantes, además, tienen la opción de participación en proyectos nacionales e internacionales de arte de colaboración y proyectos de investigación independientes. La parte teórica del curso se divide en seminarios, cursos teóricos, proyectos de investigación independientes y una tesis, que forma parte del proyecto final para el Master. En el Departamento de seminarios Bellas Artes, hay un énfasis en la integración del trabajo aplicada y teórica en la práctica del arte de los estudiantes. Además de conferencias sobre la teoría del arte, los estudios culturales, la historia de las ideas y filosofía del arte, por nombrar algunos, seminarios están destinados a aumentar los conocimientos y competencias del alumnado en el uso del pensamiento crítico en sus procesos artísticos, en los debates y en la presentación y crítica análisis de su propio trabajo. Los estudiantes también participan en seminarios del Programa de Maestría comunales en la Academia de las Artes de Islandia, donde se anima a los estudiantes de diferentes disciplinas artísticas para trabajar juntos en proyectos comunes. Se trata de una plataforma abierta de conferencias y debates que gira en torno a, por una parte, los métodos de trabajo prácticos, por ejemplo, métodos básicos de investigación artística, la escritura académica, la difusión y la enseñanza y, por otro lado, la historia de las ideas en las artes y la introducción a diferentes puntos de vista, ideas y métodos de las diferentes formas de arte. Fuera de cursos obligatorios básicos, el estudiante organiza su propia selección de cursos académicos vinculados a su área de interés y su trabajo independiente. Cursos y seminarios a nivel de Maestría en otros departamentos de la Academia de las Artes de Islandia y en la teoría del arte en la Universidad de Islandia se pueden seleccionar, además de los cursos de Bachillerato, con el argumento de que mejoran la especialización del estudiante. Los estudiantes pueden entrar en un programa de intercambio o proyectan períodos en el extranjero durante un semestre y es deseable que esta tenga lugar durante el segundo trimestre del curso. El estudiante tiene la oportunidad de trabajar en un proyecto de investigación independiente en el campo de los estudios de bellas artes en relación con su propia área de interés y pracice artística con el fin de profundizar y ampliar sus conocimientos de una determinada área especializada. El proyecto se define en consulta con el Programa Maestro Director del Curso y Jefe de la Teoría de la Dirección General de Bellas Artes. El estudiante trabaja en el proyecto de investigación bajo la dirección de un tutor. La progresión de los alumno funciona cada término forma la base del extremo de la evaluación plazo. Presentación del grupo y revisión del trabajo del alumno se lleva a cabo con los tutores, artistas invitados y otros especialistas. El estudiante entonces se somete a su tutor un texto y una cartera actualizada que los documentos y reflexiona sobre el desarrollo de su trabajo durante el semestre. La evaluación se basa en los proyectos presentados y la participación activa del alumno en los seminarios y cursos. Proyecto final El desarrollo de la práctica artística del alumno y la investigación artística independiente se cristaliza en el proyecto final del Programa Maestro. El énfasis principal está en el desarrollo de la práctica artística del alumno sino que también debe presentar un proyecto final de carrera como un suplemento de reflexión a la obra. Además, el estudiante presenta su proyecto final en una exposición de Grado para el Programa Maestro. Esto puede ser en forma de una exposición o de otro compromiso con un público en un acto público. En la tesis, el estudiante debe analizar su pensamiento artístico y el trabajo, demostrar un buen entendimiento y conocimiento de contexto, la historia y las referencias culturales de arte contemporáneo. El proyecto es evaluado por un panel con un examinador externo y la evaluación se basa en la integración de la presentación artística y contextualización teórica. CONTEXTO La Dirección General de Bellas Artes conferencias abiertas Cada año, una serie de artistas y académicos dar conferencias y presentaciones sobre su trabajo e ideas en conferencias abiertas al mediodía en el Departamento de Bellas Artes. Las conferencias, bajo los títulos del estudio, la trastienda y la extensión, se pretende introducir y fomentar la discusión sobre varios asuntos de opinión del mundo del arte y la cultura contemporánea, así como las conexiones entre las diferentes disciplinas y profesiones. Las conferencias son una parte importante de las relaciones públicas Academy's, además de ser una plataforma abierta para una conexión entre los estudiantes y el mundo de las ideas y experiencias de los artistas y académicos. Hugarflug (Mente Vuelo) Hugarflug es una nueva serie de conferencias en la Academia de las Artes de la intención de crear una plataforma para la discusión crítica sobre la investigación en el ámbito académico de las artes. Se hace hincapié en la variedad que existe en el enfoque, la difusión y el tratamiento. Valor práctico y entorno profesional Una Maestría en Bellas Artes por la Academia de las Artes de Islandia prepara a los estudiantes para el trabajo como artistas visuales independientes a nivel internacional, para participar en exposiciones y debates y asistir a las residencias de arte y solicitar subvenciones. El curso puede ser de utilidad en diversas profesiones relacionadas, por ejemplo, en las instituciones de arte, en la enseñanza y en los medios. Además, se puede suponer que el pensamiento creativo y crítico con conexiones interdisciplinarias que se imparten en el Departamento de Programa Maestro Arts' fina puede ser de utilidad en proyectos progresistas y la innovación en todos los ámbitos de la vida social y cultural en Islandia. Horario del Programa 1er Semestre Práctica artística (estudio + seminario + teoría) TRATAR, 2 ECTS obligatorios El trabajo de estudio, 14 ECTS obligatorios Bellas Artes seminarios, 4 ECTS obligatorios Seminarios de maestría interdisciplinaria Máster Interdisciplinario Seminario I: métodos de investigación artística y de trabajo académico, 4 ECTS obligatorios Teoría MA Teoría del Arte Contemporáneo, 4 ECTS obligatorios Teoría de BA Influencia del cine en el arte contemporáneo, 2 ECTS electiva Los colores, la percepción y la interpretación, 2 ECTS electiva La estética en la filosofía contemporánea, 2 ECTS electiva ECTS totales 28 ECTS obligatorios 2 ECTS electiva Segundo semestre Práctica artística (estudio + seminario + teoría) El trabajo de estudio, 18 ECTS obligatorios Bellas Artes seminarios, 4 ECTS electivas: Proyecto de investigación independiente Proyectos de colaboración internacionales / nacionales Los estudios de cambio Seminarios de maestría interdisciplinaria Investigación y difusión artística, 2 ECTS obligatorios: del II Seminario Interdisciplinario Teoría MA La percepción y la creación artística, 4 ECTS electiva Teoría de BA Fotografía en el arte contemporáneo, 2 ECTS electiva Paisaje y naturaleza en el arte visual, 2 ECTS electiva ECTS totales 24 ECTS obligatorios 6 ECTS electiva [-]

Maestría En Bellas Artes (MFA) En Escritura Creativa

American College Dublin
Campus Tiempo completo 2 semestres September 2017 Irlanda Dublín

Con sede en la casa de la infancia de Oscar Wilde en 1 Merrion Square y entregado en asociación con el Centro de Escritores Irlandeses, la Maestría en Bellas Artes (MFA) en Escritura Creativa ofrece escritores aspirantes o publicados un curso de un año de estudio que examina el proceso y la práctica de la producción de ficción en prosa. [+]

Master of Fine Arts (MFA) en Escritura Creativa Con sede en la casa de la infancia de Oscar Wilde en 1 Merrion Square y entregado en asociación con el Centro de Escritores Irlandeses, la Maestría en Bellas Artes (MFA) en Escritura Creativa ofrece escritores aspirantes o publicados un curso de un año de estudio que examina el proceso y la práctica de la producción de ficción en prosa. El trabajo de las clases de los dos últimos años ha incluido piezas que fueron preseleccionados para el pingüino Irlanda del Concurso de Cuento, dos veces longlisted para el Concurso de Relatos Fish corto, y dos estudiantes que fueron seleccionados como finalistas en la novela Feria de la CBI. Dentro de un formato de taller y tutoría crítica estudiantes cuentan con la matrícula y el asesoramiento en la realización de cualquiera de una novela o una colección de cuentos. Se tiene en cuenta a las influencias intelectuales, psicológicas, económicas y culturales que sustentan e impulsan el proceso de escritura creativa. El curso también hace hincapié en el entorno empresarial y profesional de la escritura, con seminarios presentados por los agentes y editores y clases magistrales por escritores establecidos. El programa proporciona al alumno tanto con la orientación de expertos en la producción de una obra importante por escrito de norma publicable, y con una amplia comprensión de los requisitos teóricos y prácticos de la exitosa participación en la actividad de la escritura, ya sea como una carrera profesional o como parte de una vida compromiso personal con esfuerzo creativo. Un graduado del programa estará en condiciones de considerar la presentación de una obra completa y pulida a un agente literario o editor. Él o ella también se preparará para participar en una serie de campos complementarios como el periodismo, la edición, la edición, la escritura en línea, la publicidad, el marketing y la enseñanza. El grado desarrolla un amplio espectro de habilidades transferibles, incluyendo técnicas avanzadas y adaptables escritura, capacidad de respuesta informada al comentario crítico y editorial, la autogestión y competencias organizacionales, y un alto nivel de experiencia en la comprensión y la localización de trabajo creativo en un contexto histórico y crítico . Estas habilidades son aplicables no sólo en las carreras que se basan directamente en la capacidad de escribir creativamente, sino también en una amplia gama de negocios relacionados, actividades culturales y sociales, tales como mantenimiento de una página web, los blogs, la promoción y subvención de escritura, la crítica y el comentario. Por último, el grado resalta la belleza y, en medio de tanto sufrimiento como sea necesario, la alegría de la expresión creativa. Independientemente del camino particular graduado sigue, él o ella dejará el programa con una apreciación mejorada, de toda la vida de los múltiples beneficios y consuelos intelectuales y emocionales que se encuentran en la práctica de la escritura creativa. Sean O'Reilly Sean O'Reilly enseña la novela taller y el módulo sobre el arte de la escritura creativa en el MFA en Escritura Creativa. Sean O 'Reilly creció en Derry, Irlanda del Norte. Su trabajo incluye la colección de cuentos, Toque de quedaY las novelas Amor y sueño y The Swing of Things y la novela erótica experimental, Marca de agua. Él es editor colaborador de la revista literaria, La tacaña Fly. Mike McCormack Mike McCormack enseña el taller de cuentos en el MFA en Escritura Creativa. Nacido en 1965, Mike McCormack viene desde el oeste de Irlanda. Él es el autor de uno de cuentos, Hacer las cosas en la cabeza (1996), y dos novelas, Réquiem de Crowe (1998) y Notas de un coma (2.005). En 1996 McCormack fue galardonado con el Premio Rooney de la literatura irlandesa. Hacer las cosas en la cabeza fue elegido como New York Times Notable Libro del Año en 1998. En 2006, Notas de un coma fue finalista del libro irlandesa de la concesión del año. En 2007 se le concedió una Civitella Ranieri Fellowship. Centro de Escritores Irlandeses El MFA en Escritura Creativa se entrega en asociación con el Centro de Escritores Irlandeses, en base a los 19 Parnell Square. Los escritores irlandeses Centro ha sido durante mucho tiempo un centro de actividad literaria en Dublín, apoyando establecido y aspirantes a escritores a través de Irlanda desde su ubicación en lo que Joyce llamó 'el corazón de la metrópolis Hibernian. Es una organización sin fines de lucro, cuyo objetivo es la promoción de la literatura y los escritores en Irlanda. Desde su fundación en 1987, el Centro de Escritores Irlandeses ha acogido a muchos galardonados escritores a través de sus puertas, incluyendo Nobel, Costa, Man Booker, IMPAC, y ganadores del Premio Pulitzer. También ha servido como una importante plataforma para el talento avance, con muchos escritores jóvenes dando sus primeras lecturas públicas en el Centro. Centro de Escritores Irlandeses tiene una considerable experiencia y conocimientos en la enseñanza y la promoción de la escritura creativa. Estas cualidades, aliados con mucho fondo de American College de Dublín en las artes liberales de educación superior, han informado a la elaboración del programa y proporcionar apoyo continuo para ello. El Centro sirve como un espacio para eventos y presentaciones de programas, facilita a los estudiantes del AMF en el establecimiento de contactos con agentes, editores y otras figuras clave en la industria editorial, y proporciona un contexto para que los estudiantes se involucran e interactúan con el Dublín y comunidad de escritores irlandeses. Todos los estudiantes del AMF están obligados a ser miembros del Centro de Escritores Irlandeses durante el año de su inscripción en el programa y se les anima a entrar en su cultura y actividades, tanto durante el curso y en los años posteriores. Además, como principio general, se anima a los estudiantes a aprovechar las observaciones y otros goces writerly e inspiraciones que asisten a la experiencia de viajar los caminos, por Autopista y espacios que enlazan Merrion y Parnell cuadrados. Horario del curso El MFA en Escritura Creativa consiste en una variedad de clases que enseñan, talleres y un proyecto final culminante, que es una parte importante de una novela o un libro de cuentos. Todos los módulos son obligatorios, con la excepción de una de las clases del taller de escritura en el primer semestre; novelistas se requieren sólo para tomar los escritores del taller escritura de la novela y el cuento sólo están obligados a tomar el taller de cuentos, no tanto (sin embargo, a pesar de la asistencia tanto no es obligatorio, cualquier estudiante se desea participar en tanto es bienvenido a hacerlo ). El proyecto de escritura creativa se desarrolla en todo el curso del programa (de hecho, algunos estudiantes pueden venir a la medida con el trabajo que ya están en alguna etapa de finalización que se desarrolla en el programa) y se completó durante el verano, con una fecha de presentación en el primera semana de septiembre) Semestre 1 La imaginación y la narración Taller de escritura 1: la novela Taller de escritura 1: el cuento El escritor como crítico El arte de la escritura creativa Semestre 2 El negocio de la escritura y la publicación Taller de Escritura 2 Masterclass en la escritura de ficción Proyecto de escritura creativa Requisitos del curso Una licenciatura licenciatura en una disciplina afín puede ser una ventaja, pero no es una necesidad para el ingreso a la Maestría en Bellas Artes en Escritura Creativa. Los principales requisitos para la admisión en el programa son la demostración de un interés suficiente en la actividad de escritura creativa y presenten pruebas de la capacidad de emprender y beneficiarse de un curso de estudio de nivel de maestría y la matrícula en la escritura creativa. El solicitante de la AMF debe presentar a la Oficina de Admisiones un comunicado de aproximadamente 750 palabras de su interés en realizar el curso y una cartera de su prosa. La cartera puede constar de una sola pieza de la escritura o de una colección de hasta cuatro muestras; toda la longitud de la cartera debe ser de aproximadamente 3.000 palabras. También se requerirá al solicitante para asistir a una entrevista (en persona o por medio de Internet). Habilidades de Carrera Junto con el conocimiento académico que los estudiantes reciban toda la duración de su tema elegido, los estudiantes también adquirir y desarrollar habilidades profesionales transferibles de su disciplina grado. Estas habilidades, junto con posibles trayectorias profesionales se proporcionan más abajo para dar una visión cabal de lo que el curso tiene para ofrecer. Estas habilidades incluyen: Técnicas avanzadas y competencias en la comunicación escrita Técnicas avanzadas y competencias en la investigación académica Orientado al detalle CREATIVIDAD La autogestión Competencias organizativas Comentario crítico y editorial Los graduados de MFA en Escritura Creativa estarán preparados para participar en una serie de campos complementarios que incluyen: periodismo publicación Edición La escritura en línea Publicidad mercadeo enseñanza [-]

Escritura Creativa MFA

University of East Anglia Faculty of Arts and Humanities
Campus Tiempo completo 2 años August 2017 Reino Unido Norwich

El programa de escritura creativa en la Universidad de East Anglia fue el primero de su tipo en el Reino Unido, y se distingue por el éxito sin igual de sus ex alumnos. Introdujimos el primer máster en 1970, el primer doctorado en 1987, y los estudiantes ahora unirse a nosotros de todas partes del mundo. [+]

Másters en Estudios de Bellas Artes en Europa 2017. El programa de escritura creativa en la Universidad de East Anglia fue el primero de su tipo en el Reino Unido, y se distingue por el éxito sin igual de sus ex alumnos. Introdujimos el primer máster en 1970, el primer doctorado en 1987, y los estudiantes ahora unirse a nosotros de todas partes del mundo. En 2011 se nos otorgó el Premio Aniversario de la Reina para la superior y de educación superior, en reconocimiento a la excelencia continua en la prestación de cursos innovadores a un nivel de clase mundial. Nuestro MFA de Escritura Creativa se basa en nuestras amplias conexiones con los editores y agentes, lo que significa que nuestros estudiantes se graduarán totalmente equipados para lanzar sus carreras como escritores editoriales, y tendrán la formación y experiencia suficiente para mantener a sus carreras de la escritura como maestros de la escritura. Durante la duración de dos años, el primer año del AMF será colindante con nuestra MA Escritura Creativa prosa ficción existente, que ofrece todas las ventajas del enfoque basado en el taller para la enseñanza de la escritura, mientras que el segundo año se estructurará sobre el modelo de el doctorado, que ofrece supervisión de uno a uno de las obras en progreso y que culminó con la presentación de una obra de larga duración para la evaluación. Además, el MFA es una cualificación de nivel de entrada para una carrera en el mundo académico en los EE.UU., lo que muchos graduados la oportunidad de inmediato a perseguir papeles en la enseñanza a nivel universitario. La AMF presenta una alternativa a un doctorado, lo que requiere un menor número de años fuera de su trabajo, y ofrece la posibilidad de completar una obra de longitud publicable (60.000 palabras o más) bajo supervisión, lo que le permitirá sacar el máximo provecho de las excelentes conexiones que mantenemos con agentes y editores literarios, muchos de los cuales visitan el campus para hablar con los estudiantes durante el programa. ¿Cuántas clases voy a asistir? En los semestres de otoño y primavera de su primer año, usted asistir al taller semanal y un módulo opcional de acompañamiento. Su trabajo será revisado por pares seis veces en el taller, y en cada ocasión esto será seguido por un tutorial uno-a-uno con su tutor taller. En el seguimiento de las reuniones individuales con tu tutor habrá una oportunidad para hablar de su trabajo y sus ambiciones para su escritura con mayor detalle. Su módulo opcional también puede ser basada en la práctica, que ofrece más oportunidades que presente el trabajo creativo en un contexto crítico, o se pueden elegir entre la amplia gama de módulos académicos y críticos que se ofrecen en la Escuela de Literatura, Teatro y Escritura Creativa. En el período posterior a la disertación de Pascua, se le asignará un supervisor individual para una serie de one-to-one tutoriales, y asistirá a una serie de presentaciones semanales de los agentes invitados y los editores. El segundo año se enseña en el modelo del doctorado y comprende una serie de reuniones editoriales regulares con su supervisor para discutir su trabajo en progreso. En el semestre de otoño también puede seguir un curso de enseñanza de formación, complementado con observación en el aula, y en la primavera se le ofreció la oportunidad de enseñar en el pregrado Literatura y el programa de Escritura Creativa. ¿Voy a recibir tutorías individuales? Sí, en el primer año tendrá reuniones individuales con tu tutor taller cada vez que su trabajo es revisada por pares, seguido por una serie de one-to-one tutoriales que conducen a las vacaciones de verano. El segundo año se estructura en torno a una serie de tutorías individuales once. Estas reuniones permitirán a su supervisor para proporcionar retroalimentación editorial constructivo sobre su trabajo en curso y contestar cualquier pregunta que pueda tener. ¿Con qué frecuencia mi trabajo sea visto por mis profesores? Incluye talleres, tutoriales y las de doble marcado de las tareas, su trabajo será leído y comentado por los miembros del profesorado en torno a 35 veces en el transcurso de la AMF. Habrá menudo también haber oportunidades para mostrar su trabajo a los escritores que visitan, como nuestros profesores de la UNESCO, que han incluido recientemente los novelistas Ali Smith, James Lasdun y Margaret Atwood. Yo ya he tomado una licenciatura en literatura y escritura creativa, y asistí a otros talleres de escritura. ¿Qué puede ofrecerme este curso? Durante el curso de su trabajo en curso se criticó con regularidad y de manera constructiva por otros estudiantes que escriben de un calibre muy alto y por profesores con experiencia en el programa de escritura de mayor éxito en el Reino Unido. En la revisión por pares de las obras en progreso de sus compañeros de clase, que se convertirá practica en las habilidades críticas y editoriales clave que, a continuación, hacer valer en sus propias obras en progreso. Durante los dos años que tendrá numerosas oportunidades para conocer a los agentes literarios y editores, y al término de la AMF usted estará listo para acercarse a ellos con un proyecto completo de una novela o colección de cuentos. También se graduarán con experiencia en la enseñanza a nivel universitario. [-]

Ma De Colaboración En La Investigación Del Arte

Dun Laoghaire Institute of Art, Design and Technology [IADT]
Campus Tiempo completo 2 años October 2017 Irlanda Dublín

El programa ARC MA está abierto a artistas, escritores y curadores o aquellos cuyo foco de investigación identifica el pensamiento y las prácticas de arte como un componente importante. [+]

MA en Research Collaboration Arte (anteriormente titulado Visual Arts Practice) IADT está desarrollando esta dos años enseñó Programa Master of Artes, titulada Colaboración MA Art de Investigación (ARC), para el inicio en septiembre de 2014. Este programa sustituye a la Maestría en Artes Visuales Prácticas (2004-2014). Dirigido por el Dr. Maeve Connolly y el Dr. Sinead Hogan, el nuevo ARC MA es un programa de maestría impartidos investigación centrada entregado más de dos años, que va de septiembre a junio, con una ingesta prevista de aproximadamente 10 a 12 estudiantes por año. El programa incorporará los grupos de investigación desarrolladas en colaboración con los socios del proyecto, como el Museo Irlandés de Arte Moderno (Imma) y el Instituto de Cine de Irlanda (IFI). El programa ARC MA está abierto a artistas, escritores y curadores o aquellos cuyo foco de investigación identifica el pensamiento y las prácticas de arte como un componente importante. El curso tiene la intención de apoyar una investigación fuertemente interdisciplinario en las áreas que a través de la investigación podrían estar relacionados y / o ser aplicadas al arte, como la filosofía, la psicología, la producción de los medios de comunicación, el cine, la educación, la historia, la literatura, la arqueología, la geografía, la edición, el diseño y la arquitectura. Módulos serán enseñados principalmente fuera del campus, pero los estudiantes también tendrán acceso a los talleres de producción de arte y las instalaciones ampliadas en el campus principal de IADT. Fines y Objetivos de Aprendizaje ¿Qué módulos voy a estudiar? En el primer año, los estudiantes completan una serie de módulos de enseñanza, participando en tutorías y críticas destinadas a apoyar el desarrollo de sus proyectos de investigación seleccionados, y también trabajan en pequeños grupos hacia la realización de proyectos orientadas al público. En el segundo año, pueden trabajar de forma independiente o bien, con el apoyo de las reuniones regulares, o como parte de los grupos de investigación que se desarrollan en colaboración con el IMMA e IFI. ¿Cuáles son los requisitos de ingreso? La Colaboración MA Art Investigación está abierto a graduados recientes de cualquier área de la disciplina que se centra la investigación actual ha identificado el pensamiento y las prácticas de arte como un componente significativo y los que tienen un historial establecido de la investigación y / o práctica del arte. Los solicitantes deben demostrar un compromiso informado con la investigación del arte, e identificar un área potencial para su estudio mediante la presentación de cualquiera de los dos: 1. A propuesta de proyecto que consta de 4 páginas x A4 que comprende los planes y las imágenes de un proyecto de trabajo propuesto basado en la práctica y el texto explicativo, si la investigación se concibe como ser entregados principalmente a través de la investigación dirigida por la práctica. Si el proyecto consiste en la producción de obras de arte, los solicitantes también deben presentar la documentación de la obra anterior (máx. 10 imágenes en DVD o memoria USB flash drive / memory). Si la práctica consiste en la producción de textos escritos, los solicitantes también deben presentar muestras de la escritura anterior. O 2. A propuesta de proyecto de 3.000 palabras, Si la investigación del proyecto se concibe como ser entregados principalmente a través de la teoría y la investigación textual escrita. Todas las propuestas de proyectos deben incluir los siguientes elementos: - Resumen de las principales preocupaciones o preguntas que se explorarán en el proyecto propuesto (que puede resultar en la producción de obras de arte, publicaciones y / o la organización de proyecciones, exposiciones, debates, textos de investigación y / o eventos) - Examen de los aspectos de su experiencia previa en la práctica del arte y / o de investigación pertinentes para su proyecto. - Exploración del contexto para su proyecto, incluyendo las estrategias y los enfoques desarrollados por otros profesionales y / o investigadores, dentro y / o fuera del campo del arte. - Los posibles colaboradores en el proyecto, tales como los profesionales de arte (artistas, escritores, curadores), investigadores y / o las organizaciones e instituciones dentro o fuera del campo del arte. - Lista de las fuentes de investigación (publicaciones) más relevantes para su proyecto (máximo 10). [-]

Ma De Imágenes En Movimiento Y Sonido

Norwich University of the Arts
Campus Tiempo completo August 2017 Reino Unido Norwich

Las industrias de los medios de comunicación son impulsadas por el pensamiento de alta energía creativa y el potencial de las tecnologías en evolución.El curso responde a las expectativas de la industria y proporcionará a los alumnos con el [+]

MA Imagen en movimiento y sonido

Las industrias de los medios de comunicación son impulsadas por el pensamiento de alta energía creativa y el potencial de las tecnologías en evolución. El curso responde a las expectativas de la industria y equipar a los estudiantes con las habilidades profesionales, prácticas y conceptuales para participar en una amplia gama de posibilidades de empleo.

MA Imagen en movimiento y el sonido se entrega a través de un equipo de personal con experiencia académica y técnica para apoyar a aquellos que desean ampliar sus competencias profesionales y habilidades técnicas, así como la confianza ganando en la contribución a la práctica actual a través de la innovación en el concepto y enfoque. Dependiendo de la especialidad elegida el curso le apoyará en la participación de la producción audiovisual, gráficos en movimiento, sonido, tradicional y animación CGI 2D y 3D, el carácter y el desarrollo de activos para juegos, secuencias de comandos y narrativa, y las habilidades de pre-y post- producción de trabajo.... [-]