Programas de Máster en Escritura de guiones

Compara 7 Másters en Escritura de guiones

Escritura de guiones

Una maestría en la escritura de guiones es un programa que es ideal para los estudiantes que tienen una pasión por escribir historias audiencia de acoplamiento que están destinados para el medio visual y para personas que desean seguir una carrera como guionistas profesionales. Obtener un ingreso en el programa, en la mayoría de las universidades, se requiere que el estudiante tenga una licenciatura relacionada. Una maestría en la escritura de guiones puede requerir que un estudiante tenga lo siguiente para un buen desempeño en el programa, una pasión por la escritura, la voluntad de perseverar largas horas de trabajo y duro y la paciencia cuando la crítica requiere volver a escribir su trabajo una y otra vez. Escribir guiones es esencialmente el producto de cualquier ejercicio de escritura de pantalla. La pantalla también juega resultan ser los planos de las películas. Una carrera como guionista tendrá uno de codearse con cineastas, actores, directores y editores de todo el tiempo debido a que un juego de la pantalla se considera incompleta hasta que se produce.Fundamentos para la producción de la película también vienen como parte del paquete para una maestría en la escritura de guiones.

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Máster en Guión de Ficción para Cine y TV

Universidad Pontificia De Salamanca
Campus Tiempo Parcial 1 año September 2017 España Salamanca

El Máster de Guión de Ficción para cine y televisión es el posgrado más prestigioso de España en su especialidad, destinado a la formación de guionistas para cine y TV. [+]

Programas de Máster en Escritura de guiones. Descripción del programa El Máster de Guión de Ficción para cine y televisión es el posgrado más prestigioso de España en su especialidad, destinado a la formación de guionistas para cine y TV. Su apuesta por el mundo profesional le permite acercar a sus aulas a más de 40 profesionales punteros del sector: guionistas, directores y productores ejecutivos de cine y televisión. Además del equipo de profesores de la Facultad de Comunicación de la UPSA que lidera el proyecto, el máster cuenta con los mejores docentes universitarios e investigadores especializados en el ámbito de la narrativa cinematográfica y televisiva (Universidad Complutense de Madrid, Universidad Rey Juan Carlos, Universidad Pompeu Fabra). De su colaboración han surgido media docena de publicaciones especializadas en el oficio de la escritura de guiones y diversos trabajos de investigación. Mantiene una estrecha relación con los profesionales responsables de la ficción y el entretenimiento de las principales cadenas de televisión (TVE, Telecinco, Cuatro, laSexta, Antena 3, Canal+) y las más importantes productoras audiovisuales (Globomedia, La competencia producciones, Bambú producciones, Telecinco Cinema, Rebelión Terrestre, Mediador). El reconocimiento de la calidad del máster manifestado por la industria del cine y la TV, y el destacado lugar que ocupa en el ámbito universitario de la comunicación audiovisual, le convierten en la mejor opción de posgrado de su especialidad. Objetivos Formar guionistas para trabajar en la escritura de largometrajes cinematográficos Formar guionistas, creadores y productores ejecutivos para trabajar en series de ficción y programas de entretenimiento en televisión Perfiles profesionales Guionista de cine Guionista de TV Productor ejecutivo Responsable de ficción en cadenas y productoras Plan de estudios El curso se divide en dos módulos (Cine y Televisión) que no se pueden cursar separadamente. MÓDULO I: CINE (36 ECTS)                                       Narrativa cinematográfica (6 ECTS) Taller largometraje (13 ECTS)                                                                    Taller cortometraje (5 ECTS)                                                         Taller escritura de escenas (6 ECTS) Industria cinematográfica (3 ECTS) Encuentro con profesionales (3 ECTS)   MÓDULO II: TELEVISIÓN (24 ECTS) Narrativa televisiva (3 ECTS) Taller creación de serie (9 ECTS) Taller guion en programas de entretenimiento (4 ECTS) Taller escritura de escenas (4 ECTS) Taller desarrollo desde las cadena (2 ECTS) Encuentro con profesionales (2 ECTS) TOTAL: (60 ECTS) Metodología Clases presenciales: Jueves y Viernes. Talleres prácticos de escritura Encuentros con profesionales Duración y precio Fecha de inicio: Septiembre 2016 Duración: De septiembre a junio Precio: 5.600 € Plazas Ofertadas: 24 Lugar: Salamanca Contacto: masterguion@upsa.es www.masterguion.com [-]

Maestría En Bellas Artes - Dramaturgia

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 12 - 24 meses September 2017 Irlanda Dublín + 1 más

En la Maestría en Bellas Artes de Dramaturgia en la Academia Lir ofrecemos a cada estudiante la oportunidad de desarrollar y perfeccionar sus habilidades de escritura única manera que cada obra escrita es el mejor que puede ser. [+]

El paisaje teatral constantemente está siendo moldeado por los fabricantes de teatro que se están presentando trabajos originales o Reimagining clásicos. Fundamental para este proceso es nuevo escritos y adaptaciones. Sobre el Maestría en Bellas Artes de Dramaturgia en la Academia Lir ofrecemos a cada estudiante la oportunidad de desarrollar y perfeccionar sus habilidades de escritura única manera que cada obra escrita es el mejor que puede ser. Los módulos en el teatro contemporáneo práctica, la dramaturgia y talleres de escritura, están complementados con uno a uno el entrenamiento y el desarrollo, de manera que cada estudiante tiene tiempo de calidad con dramaturgos, directores y diseñadores La formación culmina con los estudiantes escribir una obra de larga duración, mientras que recibirán orientación por el Jefe de Dramaturgia, Graham Whybrow. Graham aporta una gran experiencia para este papel que incluye doce años como Gerente literaria del Royal Court Theatre. El curso está diseñado para complementar el Maestro existente en Bellas Teatro Directivo y de la Maestría en Bellas etapa del diseño del arte del diseño de iluminación incluido, Diseño de Vestuario y Escenografía. Los estudiantes en los tres programas trabajarán juntos en colaboración, el desarrollo de una comprensión compartida de la práctica teatral contemporánea y una apreciación colectiva de la dedicación y el compromiso necesarios para hacer presentaciones innovadoras suceden. Al término de este postgrado, calificará y graduarse en el Trinity College de Dublín, la Universidad de Dublín Detalles de la aplicación EL PROCESO solicitud de inscripción en 2017 YA HA ABIERTO. Además de la información requerida en el formulario en línea, también está obligado a cargar una copia de cada uno de los siguientes: a) carta que describe la educación de los teatros de la demandante y destaca experiencia de la escritura del solicitante hasta la fecha. b) una "declaración de propósito" que se refiere a las ambiciones de los solicitantes en términos de estilo de escritura, forma y medio. c) una hoja de vida (CV) d) una muestra de la escritura en la forma de un juego (mínimo 45 minutos de tiempo de correo lectura)) dos referencias / testimonios de aquellos que están familiarizados con su escritura y / o tercer nivel f) declaración personal con una financiera plan que indica claramente cómo se va a financiar a sí mismo si tiene éxito en la obtención de una plaza en el curso. (Tenga en cuenta que la escritura de las muestras no serán devueltas bajo ninguna circunstancia y que el Lir no proporciona críticas a las muestras de escritura). módulos obligatorios Maestría en Bellas Artes de Dramaturgia estudiantes a tiempo completo ya tiempo parcial tendrán tres módulos simultáneos en los dos primeros semestres. El cuarto módulo se impartirá en los (estudiantes de tiempo completo) y el tercer semestre posteriores meses de verano o en el segundo año de la carrera (para estudiantes a tiempo parcial). El cuarto módulo se complementa con una serie continua de clases magistrales de escritores profesionales y editores de script. Práctica de Teatro Contemporáneo Este módulo introducirá a los estudiantes a una variedad de prácticas teatrales contemporáneos como se evidencia en los teatros de Dublín. El objetivo principal del curso es capacitar a los estudiantes a ser versado en los estilos, formas, teorías y prácticas que constituyen la toma de teatro contemporáneo en Irlanda. Además, los estudiantes serán introducidos a una amplia gama de producción dramática en los medios afines (radio, televisión y cine) cuyos estilos y formas serán analizados en este módulo. El módulo contemporáneo Práctica Teatro es compartida por todos los estudiantes Maestro en Bellas Arte (directores, diseñadores y dramaturgos). Dramaturgia Este módulo será impartido por un dramaturgo profesional. Su objetivo es introducir a los estudiantes a una variedad de textos dramáticos para el teatro o medios relacionados con énfasis en la composición dramatúrgica de esos textos. También se fomentará la comprensión de los contextos en los que se produjeron esas estrategias dramatúrgicas. Este módulo basado en el seminario requiere que los estudiantes para examinar los problemas fundamentales relacionados con la creación y la estructura de guiones para el rendimiento. Los estudiantes considerarán una variedad de teorías con respecto a la estructura dramática, tenga en cuenta las necesidades de investigación de la creación de la escritura, explorar diferentes enfoques para el desarrollo de la escritura y aprender a aplicar un vocabulario dramatúrgico a una serie de estudios de casos. Taller de escritura El objetivo general del módulo es preparar a los estudiantes para la escritura de una obra de teatro para el rendimiento en el módulo 4. Los estudiantes compartirán su escritura creativa en un formato de taller, y recibirán tanto las reacciones del grupo y clases individuales en el desarrollo de su oficio. El módulo incluye: talleres creativos; el desarrollo de una conciencia del contexto profesional de la escritura; el desarrollo de una estética explícita, personal; y ofrece la posibilidad de escribir en numerosos contextos profesionales (teatro, educación, comunidad), y por diversos medios de comunicación (teatro y soportes grabados). Este módulo también describe el desarrollo de carrera y el grupo o la autocrítica; que introduce habilidades de investigación, la etiqueta de ensayo y una nueva redacción. Jugar Este módulo se enseña a través de la supervisión individual de la escritura de la obra completa de un estudiante (de entre 45 y 90 minutos de tiempo de realización). La obra se presentará para su examen junto con un diario reflexivo de la práctica del estudiante. El desarrollo de la secuencia de comandos se verá favorecida por la participación de actores y directores profesionales en el proceso de redacción. El módulo culminará en una lectura ensayada de una selección de trabajos de los estudiantes en una vitrina semi-etapas para una audiencia invitada de profesionales del teatro. Esta muestra, que no forma parte de la evaluación, se ha diseñado para reducir la brecha entre la formación y el teatro y las industrias relacionadas. [-]

Maestría En La Escritura De Guiones

Maharishi University Of Management
Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Estados Unidos de América Fairfield

De dos años, bajo la residencia pista MFA de MUM en Guión ofrece la oportunidad única de aprender la técnica de Meditación Trascendental (TM), mientras que la adquisición de todos los conocimientos que necesita para convertirse en un guionista profesional. [+]

Programas de Máster en Escritura de guiones. Lo que hace un gran narrador? ¿De dónde vienen las buenas ideas? Es el momento de acercarse a la escritura de guiones con la conciencia. De dos años, bajo la residencia pista MFA de MUM en Guión ofrece la oportunidad única de aprender la técnica de Meditación Trascendental (TM), mientras que la adquisición de todos los conocimientos que necesita para convertirse en un guionista profesional. La práctica de la MT le ayudará a acceder a los niveles más profundos de la creatividad necesarias para imaginar historias profundas y significativas, descubrir la forma - como dice David Lynch - ". Atrapar el pez grande" para estudiantes en nuestro programa MFA bajo residencia única en Guión aprender la práctica de la meditación trascendental puede ayudarles a embarcaciones de historias profundas y significativas. En el transcurso de dos años - cuatro semestres en línea más cinco residencias intensivos de nueve días (cuatro celebrado en la hermosa Fairfield, Iowa, y uno en Los Ángeles) - los estudiantes a adquirir las habilidades y los contactos que necesitan para tener éxito como guionistas profesionales y al mismo tiempo descubrir cómo utilizando la MT para profundizar más en el proceso creativo. El DLMFA en Guión tiene el placer de anunciar que el aclamado guionista, productor y director Peter Farrelly se unirá a nuestro equipo como asesor del programa y contó orador invitado. Conocido por éxitos como tontos muy tontos, hay algo sobre María y Amor ciego, que proporcionará una información inestimable sobre el proceso de escritura y el negocio de la película. Peter disfruta de los beneficios personales y una mayor creatividad de práctica de la MT. [-]

Cinematografía

NFTS - National Film and Television School
Campus Tiempo completo 1 año August 2017 Reino Unido Londres

Graduados Cinematografía están en demanda en el Reino Unido, Europa y los EE.UU. y se van a trabajar en el cine y la televisión. Recientes nuevos graduados han encontrado trabajo como directores de fotografía 2ª Unidad de largometrajes, y se han disparado los comerciales, series de televisión episódica y documentales para Canal 4, Granada y BSkyB, así como cortometrajes y programas de televisión para una variedad de compañías de producción independientes ... [+]

CINEMATOGRAFÍA Este curso comienza en enero de cada año. Este curso explora las muchas formas en las que el director de fotografía participa en el proceso de colaboración de la traducción de guiones en películas significativas y estimulantes. Ejercicios, talleres, clases magistrales y producciones, apoyados por estudio crítico y analítico de la historia y el desarrollo de la cinematografía, dan a los estudiantes una base sólida en el arte y la artesanía de su futura carrera. El objetivo es mejorar y ampliar los conocimientos y habilidades a través de todos los métodos de captura de imágenes mencionadas técnica de los estudiantes. Graduados Cinematografía están en demanda en el Reino Unido, Europa y los EE.UU. y se van a trabajar en el cine y la televisión. Recientes nuevos graduados han encontrado trabajo como directores de fotografía 2ª Unidad de largometrajes, y se han disparado los comerciales, series de televisión episódica y documentales para Canal 4, Granada y BSkyB, así como cortometrajes y programas de televisión para una variedad de compañías de producción independientes. TUTORES El Jefe de departamento es BAFTA y BIFA-ganar y el director de fotografía nominado al EMMY Brian Tufano BSC, cuyos créditos incluyen Trainspotting y Billy Elliott. Otros tutores que a menudo enseñan en la escuela incluyen galardonado comerciales cineasta Stuart Harris, Barry Ackroyd (Riff Raff, mi nombre es Joe), Sean Bobbitt (hambre, vergüenza), Nina Kellgren (Young Soul Rebels, Buscando Langston) y la Academia ganador del Premio de Billy Williams (Gandhi). ALUMNI Los principales cineastas de Hollywood Roger Deakins (El hombre que nunca estuvo allí, Fargo, The Shawshank Redemption), David Tattersall (Star Wars Episodios I - III, 007: Muere otro día) Oliver Stapleton (The Proposal, Cómo perder amigos y alienar a la gente ) formado en los NFTS. PLAN DE ESTUDIOS La expresión creativa se desarrolla junto con la experiencia técnica. Además de la película, la formación en alta definición, Cine Digital y Digital Post Production es una parte integral del curso. Narración visual se destacó junto al arte de crear el estado de ánimo y que evoca la emoción a través de la combinación correcta de la composición y la iluminación. Trabajando en estrecha colaboración con los estudiantes de otras especialidades, directores de fotografía de estudiantes tienen una participación creativa en la ficción, animación y documentales, publicidad y televisión multicámara, iluminación y disparar varias producciones durante su tiempo en la escuela. Durante el curso los alumnos dispondrán de tutorías, seminarios, estudios de pantalla, talleres y clases magistrales con profesores especializados y los profesionales invitados. Todos los talleres y clases magistrales son obligatorios. A través de tutoriales estudiantes serán guiados hacia la búsqueda de sus propios criterios para la autoevaluación y la búsqueda de sus propios desafíos individuales. El objetivo de las tutorías es animar a los estudiantes a obtener lo mejor de sí mismos a través de discusiones y críticas con sus pares y por medio de una toma de conciencia de sí mismo. Mientras que en general apoyo, tutorías tendrán un elemento de crítica y desafío. Deben permitir que el estudiante dar un paso atrás y reflexionar sobre su propio trabajo. Seminarios abordarán enfoques estilísticos, los principios de la óptica y la teoría fotográfica y de vídeo. Se prestará especial atención a la importancia de las relaciones y la interacción con otras especialidades, como directores, editores, diseñadores, la post-producción de sonido y. Además, periódicamente seminarios y conferencias se llevarán a cabo en la pantalla de Arte. Pantalla El arte es crucial para ampliar el entendimiento crítico de los estudiantes del arte del cine. Esta necesidad se satisface proporcionando proyecciones sistemáticas, eventos especiales, seminarios, debates y análisis. Estos suceden durante todo el curso de dos años. Talleres y ejercicios prácticos están diseñados para enseñar a la mayoría de los aspectos de la cinematografía tradicional y digital - cámaras, lentes, equipos de agarre, originando materiales (película de acción / cinta), medidores de luz, iluminación ubicación, iluminación de estudio, el día de la noche, la noche de la noche, la filmación en vehículos y también de gramática película, funciones de la tripulación, del protocolo de estudio, procedimientos de laboratorio y efectos visuales especiales en movimiento. El objetivo es también desarrollar la responsabilidad y profesionalismo. Esto es apoyado y supervisado por el personal docente, que tienen como objetivo desafiar y fomentar el talento del estudiante sin socavar su independencia. Ejercicios de producción proporcionan una valiosa experiencia en cuanto a que permiten a los estudiantes a trabajar como parte de un equipo creativo. El director de fotografía es capaz de utilizar las habilidades y conocimientos adquiridos, mientras que la participación en talleres y ejercicios. A diferencia de otras escuelas, todos los costos de producción se cumplen por la escuela. Además se le dará una producción de efectivo Presupuesto. Estudiantes NFTS se dedican a más producciones como parte del plan de estudios que cualquiera de nuestros competidores. REQUISITOS DE INGRESO Buscamos personas con talento innato. Por lo tanto, una formación previa en estas áreas no es obligatoria, pero se requiere un cierto conocimiento técnico básico. La experiencia adquirida al trabajar en el departamento de cámara de la industria del cine y la televisión es útil, pero no es esencial. Usted debe tener una comprensión de la función del Director de Fotografía y sus responsabilidades creativas y logísticos. También tendría que ser capaz de demostrar una buena comunicación y habilidades de colaboración y cualidades de liderazgo. Usted debe tener una buena comprensión de "lenguaje cinematográfico" y demostrar esto en su material de la película presentada. Nos gustaría ver ejemplos de su trabajo que son exclusivamente suya. El showreel debe contener filmación ficción. Debe demostrar una fuerte sensibilidad visual y la conciencia de las consideraciones de la cámara de funcionamiento, la composición y la iluminación y su potencial para la creación del estado de ánimo y la atmósfera. Lo más importante es que su película de ficción debe tener un claro elemento de la narración visual y mostrar su capacidad de contar una historia con imágenes, utilizando todos los elementos que pueden ser llevados a contribuir a ella. Esto es lo que se refieren como "lenguaje cinematográfico". Materiales presentados con la solicitud deben ser de buena calidad técnica. Proporcionar un DVD Autoría de su película (s) de presentación para su reproducción en un reproductor de DVD no comercial. No aceptaremos DVDs de datos (no hay archivos de QuickTime). APLICAR CON Un corto showreel en un DVD. Requerimos una pieza narrativa continua de la narración de ficción de no más de 15 minutos. Usted debe identificar claramente su papel en la producción en los títulos al principio y al final de la pieza. debe identificar claramente como el operador de cámara y también el creador del diseño de la iluminación, es decir, que son de fotografía / Director de fotografía cada tema presentado en el DVD debe tener títulos originales y créditos al principio y al final trabajo en progreso no es aceptable vamos a ver los primeros 15 minutos si su showreel es más largo que este [-]

Curso En El Programa De Preparación De La Academia (app)

FAMU Film and TV School of the Academy of Performing Arts in Prague
Campus Tiempo completo 1 año September 2017 República Checa Praga

El Programa de Preparación Academy ofrece un año de intensa filmación / fotografía y disciplinas académicas con tutoría que permitan al estudiante a completar varias obras de arte para el final del año académico. [+]

Programas de Máster en Escritura de guiones. ¿Le gustaría convertirse en un director de cine, pero aún no está decidido definitivamente en calidad de qué? ¿Te gustaría ser fotógrafo? El Programa de Preparación Academy ofrece un año de intensa filmación / fotografía y disciplinas académicas con tutoría que permitan al estudiante a completar varias obras de arte para el final del año académico. El programa funciona bien para preparar a los estudiantes para estudios de maestría en una disciplina en particular. DESCRIPCIÓN DEL PROGRAMA El de un año Programa de Preparación Academia (APP) en la FAMU Internacional tiene como objetivo proporcionar a sus participantes la oportunidad de explorar y conocer la amplia gama de oficios, profesiones, artes y habilidades que conforman la empresa cinematográfica / fotográfica tanto en una práctica y teórica nivel. Cinematografía programa práctico incluye una gran variedad de proyectos y ejercicios prácticos de los estudiantes en formatos de HDV, HDSLR a 16 mm y 35 mm. También hay trabajos prácticos en un entorno de estudio de televisión. El rodaje está diseñado para lugares, así como en los estudios. Los estudiantes de fotografía a adquirir las habilidades dentro departamento de Fotografía. Los proyectos están diseñados específicamente para el plan de estudios del programa y son supervisados ​​por profesores FAMU y mentores. La producción de todas obligatoria ejercicios prácticos y película final está incluido en el precio de la matrícula. Los estudiantes inscritos en el programa de la Academia un año crear su propio plan de estudio basado en una combinación de requeridos - obligatoria - cursos, asignaturas optativas, asignaturas optativas, talleres y proyectos dentro de sus seleccionados concentraciones importantes. Todos los cursos, seminarios y talleres otorgan créditos en el marco del ECTS (European Credit Transfer System). Los profesores y tutores en el programa son profesores de tiempo completo de los departamentos once que otorgan títulos de FAMU, así como otros artistas, académicos y profesionales del cine como profesores a tiempo parcial. Como un curso de nivel básico, el Programa de Preparación de la Academia es el más adecuado para los estudiantes interesados ​​en la consecución de un fondo a fondo en los medios de comunicación audiovisual o fotográfico antes de proseguir estudios más a fondo en el cine y los medios de comunicación afines. Si bien el programa está diseñado como un curso de cine en general / fotográfica, es, sin embargo, se centró través CONCENTRACIONES MAYORES. Los cursos básicos tomadas por el estudiante, mentor talleres y trabajos prácticos terminadas variará dependiendo de cada concentración. CONCENTRACIONES MAYORES (recién ampliado) para 2015/2016 son: 1. Guión 2. Dirección Ficción 3. Dirección Documental y No Ficción 4. Cinematografía 5. Edición y Post-producción creativa 6. Fotografía Cada Concentración Mayor incluye un pequeño taller (hasta 6 alumnos), dirigido por un mentor. En el taller los estudiantes trabajan bajo un mismo-a-una tutoría y desarrollar sus trabajos prácticos. Seminarios obligatorios y cursos proporcionan antecedentes teóricos de parte creativa del programa de estudios. Los cursos básicos ofrecen una educación más amplia en / fotografía tanto locales como película cultura, e incluyen clases y seminarios en: 1. La historia del cine, Fotografía Historia, Teoría y Crítica, 2. Artes y la Cultura. FAMU International también ofrece una amplia gama de talleres cortos e intensos viernes o fin de semana (nosotros los llamamos módulos) que comprenden un aspecto vital de la experiencia educativa de cada estudiante. El programa se inicia en medio de septiembre y termina a mediados de mayo. Fechas exactas se dan específicamente para cada año. Los cursos básicos de cada concentración conduce a diferentes salidas y la participación del trabajo individual o en colaboración creativas: 1. Guión: pequeñas asignaciones durante el año, series de televisión, un guión para cortometraje y su realización, un primer borrador de un guión de larga duración 2. Dirección ficción: la filmación de ejercicios digital y 16mm con límites creativos dados, un retrato en digital, una película corta final en 16 mm 3. Dirección Documental y de no ficción: ejercicios de la filmación digital y 16mm con límites creativos dados, un retrato en formato digital, una película final en 16 mm o digital 4. Cinematografía: ejercicios de filmación digital y 16mm con límites dados creativos, ejercicios de iluminación, DOP de dirigir el trabajo del estudiante, de 35 mm definitiva etude 5. Edición y Creative-Postproducción: ejercicios de filmación digital y 16mm con límites creativos dados, ejercicios del Editor técnicos, editores del alumno que dirigen las obras 6. Fotografía: ejercicios digitales y de película, estudio y fotografía al aire libre, proceso de cuarto oscuro, así como la postproducción digital, gama de talleres creativos para asistir CERTIFICACIÓN DESPUÉS DE EJECUCIÓN Todos los estudiantes recibirán una transcripción de los cursos realizados de acuerdo con los ECTS (European Credit Transfer System). Estos créditos son aceptados por y transferible a las universidades, academias e instituciones avanzadas de educación superior en todo el mundo. Todos los estudiantes que cumplan con éxito los requisitos de su plan de estudios recibirán un Certificado de FAMU Internacional. Tenga en cuenta que la aceptación en la FAMU Internacional Academia un año Programa de Preparación no garantiza la admisión en estudios posteriores en FAMU, sin embargo la cartera de los principales trabajos realizados en cada concentración proporciona material de aplicación prevista para estudios más avanzados de la disciplina. [-]

Equivalente Maestría En La Realización De Películas

The Film Connection
Estudios presenciales y a distancia Tiempo completo Inscripción abierta Estados Unidos de América Los Angeles

Aprender los entresijos de la cinematografía, en el puesto de trabajo y en el set! Con oficinas en todo el país, la Escuela de Cine de unión de película se puede colocar como aprendiz (externo) en una productora de cine establecida cerca de donde vive. Vas a ser emparejado con un profesional experimentado que la película será mentor de uno-a-uno en todos los aspectos de dirección, producción, edición, fotografía y más. Mediante el aprendizaje en el puesto de trabajo, no sólo va a obtener la experiencia práctica que necesita, sino que también tienen la oportunidad de hacer conexiones y formar relaciones importantes de la industria de trabajo que nunca sería capaz de lograr en un aula . Somos la escuela que proporciona la formación, la experiencia de trabajo y el acceso a información privilegiada que necesita con el fin de entrar en el negocio. [+]

Aprender los entresijos de la cinematografía, en el puesto de trabajo y en el set! Con oficinas en todo el país, la Escuela de Cine de unión de película se puede colocar como aprendiz (externo) en una productora de cine establecida cerca de donde vive. Vas a ser emparejado con un profesional experimentado que la película será mentor de uno-a-uno en todos los aspectos de dirección, producción, edición, fotografía y más. Mediante el aprendizaje en el puesto de trabajo, no sólo va a obtener la experiencia práctica que necesita, sino que también tienen la oportunidad de hacer conexiones y formar relaciones importantes de la industria de trabajo que nunca sería capaz de lograr en un aula . Somos la escuela que proporciona la formación, la experiencia de trabajo y el acceso a información privilegiada que necesita con el fin de entrar en el negocio. APAGUE SU MEJOR idea de la película en un tratamiento, el tono o GUIÓN! ¿Tiene una idea genial para una película o programa de televisión, pero no tiene idea de cómo hacer para conseguir que se hizo? Si es así, has venido al lugar correcto! Con nuestro productor / director de programa revolucionario / escritura de guiones, la unión de película no sólo le enseña los rudimentos de trabajar en el cine-enseñamos a tomar sus ideas creativas y convertirlas en realidad. Además de su mentor local que se enseña en el set, la unión de película también le empareja con un guionista establecida película, director, productor o-alguien con películas reales, alguien que ha sido parte de las películas que conoces y amas. Esta leyenda de la industria va a trabajar uno-a-uno con usted para ayudar a desarrollar su mejor idea en un tratamiento comercial, tono o guión, algo que puede utilizar para obtener su pie en la puerta de Hollywood. Este es un enfoque muy práctico, muy eficaz que sólo se puede lograr a través de nuestro enfoque de aprendizaje maestro-aprendiz (externo), que es por eso que es algo que otras escuelas de cine no pueden ofrecer. Pero hay más: una vez que su idea de la película se ha desarrollado, la unión de película hará los arreglos para que vuele a Los Ángeles para lanzar la idea de una verdadera película de Hollywood ejecutivo, alguien que realmente puede ayudarle a obtener la película o programa de televisión hecho! Esta es una oportunidad que no encontrará con cualquier otra escuela de cine. La unión de película recibe la aprobación por algunos de los nombres más importantes en la industria, por una razón: nuestro programa funciona. No sólo le enseñamos las técnicas de cine-aprovechamos nuestras propias conexiones a los que se empareje con un director acreditado que realmente puede ayudarle a convertir su idea de la película en algo que se puede conseguir realmente realizado. LA CONEXIÓN película ofrece una forma revolucionaria para que usted aprenda la cinematografía y entrar en la industria, SIN ensillar USTED CON estudiante de la deuda paralizante ... Lo que aprenderá como aprendiz (EXTERNO) EN EL DIRECTIVO / PRODUCCIÓN DE PROGRAMA: DIRECTIVO / de disparo: • Toma de bloqueo • Trabajar con Actores • Iluminación • Grip y eléctrica • El arte de la entrevista • Cómo hacer que su día ESCRITURA: • Cómo echar una película profesionalmente • Cómo desarrollar una Idea • Cómo escribir un tratamiento • Guión PRODUCTOR: o Presupuesto o financiación o Tratos o contratos, permisos, licencias Solo está disponible para los ciudadanos canadienses y estadounidenses! [-]

Master De La Escritura De Guiones

Victorian College of the Arts
Campus Tiempo completo 18 meses January 2017 Australia Melbourne

El Master de Guión es un título basado en la práctica de tomar cursos de postgrado de dieciocho meses de estudio a tiempo completo. La admisión se basa en la finalización de un período de tres años de estudios de pregrado de la cartera, la escritura creativa y la entrevista. El curso está diseñado para aquellos que tienen el deseo de escribir historias dedicadas audiencia para un medio visual y para las personas que deseen trabajar como guionistas profesionales. [+]

Master de Guión El Master de Guión es un título basado en la práctica de tomar cursos de postgrado de dieciocho meses de estudio a tiempo completo. La admisión se basa en la finalización de un período de tres años de estudios de pregrado de la cartera, la escritura creativa y la entrevista. El curso está diseñado para aquellos que tienen el deseo de escribir historias dedicadas audiencia para un medio visual y para las personas que deseen trabajar como guionistas profesionales. Semestre del curso de tres semestres es la enseñanza, los estudiantes están introduciendo en muchas facetas de la escritura de guiones. Los estudiantes participan en 'Talleres' Cuentos que analizan los fundamentos universales de la narración de cuentos. Los estudiantes también asisten a conferencias, clases y proyecciones dedicadas al arte de la escritura de guiones y realizar módulos intensivos centrados en la película de televisión y la escritura. Semestre Dos se centra en la escritura de un primer borrador de proyecto de gran envergadura del estudiante.Los estudiantes desarrollan su guión con la ayuda de tutoriales de secuencias de comandos, la retroalimentación de su profesor y compañeros de invernadero y un desarrollo del guión único. Durante este semestre, los estudiantes adquieren habilidades en dar y recibir retroalimentación creativa en sus guiones. Un guión borrador primer largometraje, o una Biblia TV plus episodio (s) de un guión, son los resultados esperados después de primer año. En tercer semestre, los estudiantes deben poner en práctica las habilidades que han aprendido en el primer año para concentrarse en su nueva redacción proyecto importante mientras se dirigen hacia un proyecto de segundo o tercer guión de su importancia. Tutoriales de secuencias de comandos, además de profesor y retroalimentación entre pares se mantiene en todo momento. En este semestre, los estudiantes también aprenden sobre el australiano y el paisaje internacional de guiones, concluyendo el curso con el negocio de la escritura de guiones.Al final del curso, los alumnos habrán escrito ya sea un guión para largometraje o algunos episodios de televisión, además de la Biblia, para un proyecto de norma segundo profesional o superior. ... [-]