Programa de Máster en Cine en Europa

Ver Estudios de Postgrado en Cine en Europa 2017

Cine

Maestro de estudiantes de cine evaluar la historia, períodos, géneros y los métodos de películas de todo el mundo. Europa ha sido durante mucho tiempo el lugar de nacimiento de muchos movimientos pioneros, métodos y prácticas en el cine. Universidades e instituciones académicas que ofrecen programas de Maestría en Cine en Europa ofrecen a los estudiantes la celebración de licenciatura 's con los requisitos adicionales necesarios para entrar en la industria del cine competitivo con una clara ventaja y un mayor conocimiento de los estudios de cine prácticos y teóricos.

Con una duración de aproximadamente uno a dos años, el Maestro de los programas de cine se ofrecen en un tiempo completo o parcial a tiempo en Europa con el fin de acomodar a los estudiantes a tiempo completo y los profesionales que trabajan. Maestro de los programas de cine suelen combinar cursos con los proyectos y las evaluaciones.En Europa, es común para la Maestría de estudiantes de cine que se deben presentar en un maestro 's tesis o disertación antes de la graduación, lo que demuestra el estudiante ' s profunda comprensión de la disciplina de los estudios de cine, con un enfoque en un área en particular .

Todas las escuelas en Europa que ofrece un programa de Maestría en Cine ofrece un plan de estudios y un conjunto de oportunidades para los futuros estudiantes un poco diferente, así que es una buena idea ponerse en contacto con las escuelas que ofrecen programas de interés para obtener más información a través del formulario web vinculada a continuación. ¿Por qué no leer más sobre programas de Maestría en Cine de Europa, hoy!

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Masters (ma) Efectos Visuales

Ravensbourne
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 1 - 2 años August 2017 Reino Unido Londres + 1 más

El paisaje de efectos visuales está cambiando a una velocidad de un rayo. Los avances tecnológicos de la última década nos han traído los enlaces de comunicaciones rápidas ... [+]

Másters en Cine en Europa 2017. El paisaje de efectos visuales está cambiando a una velocidad de un rayo. Los avances tecnológicos de la última década nos han traído los enlaces de comunicaciones rápidas que están permitiendo, flujo de trabajo global basado en la nube y remota, abriendo las posibilidades de una red más flexible, más flexible de artistas con sede en diferentes países de manera creativa que colaboran en proyectos de efectos visuales. Esto, combinado con la creciente demanda de tanto contenido de la película y el video significa que hay una creciente necesidad no sólo para los artistas de efectos visuales, sino también a los productores de VFX, coordinadores de post-producción y gestores de proyectos que tienen un profundo conocimiento de todo el flujo de trabajo en la creación de los efectos visuales y la post-producción en general. Curso de Ravensbourne refleja estos cambios y sigue orientación Skillset en las habilidades de entrada necesarios para satisfacer las necesidades de la industria de efectos visuales que abarcan no sólo las habilidades de la industria especializados, sino también habilidades sociales necesarias para una exitosa carrera en la industria de efectos visuales y post-producción sea en la creatividad o proyecto espectro de la gestión. Además seis módulos en forma de tutorías grupales se dan en todo el proceso en la creación de efectos visuales incluyendo reuniones de pre-producción, adquisición de VFX, programación, presupuestación, organización y disparar supervisión. Estos módulos también ponen VFX en el contexto más amplio de la post-producción y dan una visión general del flujo de trabajo de post-producción de la breve de la entrega que incluye transcodificación, edición y entregables. Ravensbourne da a los estudiantes el acceso a todo el equipo necesario, incluyendo cámaras, el uso de estudios de pantalla verde con torres de iluminación completos y el software correspondiente. Los estudiantes tendrán la oportunidad de visitar una de las principales instalaciones de postproducción a través de muchas asociaciones de la industria de Ravensbourne. Los participantes son propensos a tener artes estudiados previamente, medios de comunicación, relaciones públicas, comercialización, edición, postproducción, gráficos en movimiento o animación 3D a nivel de pregrado. [-]

Maestría En Línea En La Fotografía

Flexible Learning with Falmouth University
En línea Tiempo Parcial 2 años January 2017 Reino Unido Cornwall

Estudio con los profesionales con talento en fotografía a escala internacional Sea parte de una comunidad global de profesionales afines [+]

Resumen del curso Este curso te dota de los conocimientos, la comprensión y las habilidades para participar de manera significativa con un medio tecnológico y social en evolución, y tener éxito dentro de las industrias creativas cada vez más complejos y competitivos. A lo largo del curso se dará cuenta el potencial de sus propias ideas y la práctica mediante la localización de su especialización individual dentro de las industrias creativas, lo que le permite tener éxito y hacer contribuciones significativas dentro de una gama de contextos profesionales. Este curso reúne a profesionales con talento a nivel internacional con la ambición de tener éxito, innovar y plomo, lo que permite la polinización cruzada dinámica de enfoques en la fotografía y la exploración de las perspectivas críticas. Al finalizar con éxito este curso, además de tener un título de postgrado reconocido internacionalmente, tendrá un individuo, o grupo de proyectos sofisticados de un estándar publicable que usted será capaz de utilizar como la base para llevarlo a la siguiente etapa en su carrera y mantener su práctica más allá. Nivel: 7 Duración: 2 años Modo de estudio: aprendizaje flexible ¿Quién es este curso? El objetivo de este curso es mejorar las capacidades creativas, críticos y profesionales de los médicos que están en una etapa temprana de su carrera, así como para dar a los que ya se han establecido dentro del ámbito profesional la oportunidad de interrogar a su práctica y profundizar la calidad y la sofisticación de su producción creativa. Está diseñado para dar cabida a una amplia gama de profesionales, de los que utilizan la fotografía para cuestionar el mundo que les rodea a aquellos cuya práctica se interroga el propio medio. solicitantes típicos pueden estar trabajando como reporteros gráficos, críticos, curadores en fotografía, autónomos, o dueños de negocios o de estudios. El contenido del curso Usted tendrá que completar cuatro módulos de 30 créditos y un proyecto de 60 créditos (180 créditos en total). Posiciones y 30 créditos de prácticas Informando contextos de 30 créditos Las superficies y las estrategias de 30 créditos perspectivas sostenibles 30 créditos proyecto final mayor de 60 créditos Evaluaciones Evaluación de curso sin exámenes formales Proyectos, informes individuales y presentaciones en línea en vivo ¿Cómo se estudia Usted puede optar por: Estudio completamente en línea sin asistir a ningún talleres cara a cara Estudio en línea y asistir a talleres residenciales opcionales, celebrado cada dos años en diferentes lugares como el Reino Unido, EE.UU., Asia o el Medio Oriente. Un típico taller comenzará el viernes y terminará el lunes. Los talleres están organizados para coincidir con los principales festivales y eventos. Falmouth tendrá como objetivo proporcionar información sobre estas oportunidades residenciales alrededor de 4 meses de antelación para que tenga suficiente tiempo para organizar la asistencia. La asistencia es altamente recomendable, aunque no obligatorio. Actividades de aprendizaje No se guiará las actividades de aprendizaje que consiste en: concisas presentaciones en línea para introducir los conceptos clave discusiones y críticos por grupos y clases pequeñas para facilitar la interacción y el diálogo las críticas en línea para poner a prueba las hipótesis, ideas y recibir retroalimentación de los compañeros y tutores Tutorías individuales y grupales a lo largo del curso Estudio independiente Autoevaluación y retroalimentación de los compañeros La financiación de los estudios Usted puede tomar ventaja de: Falmouth Beca flexible: Máximo £ 3,300 por estudiante elegible Alumni de descuento (15% de alumnos de Falmouth) Por favor, compruebe los plazos de solicitud para las becas. Para obtener más información sobre estas becas y otro tipo de ayuda financiera, por favor llámenos al +44 (0) 1223 447713 Cómo aplicar Para más detalles de cómo aplicar por favor visite nuestro sitio web www.flexible.falmouth.ac.uk Presentar una copia de su certificado de primer grado o nivel 6 cualificación equivalente y su certificado IELTS / TOEFL si el Inglés no es su lengua materna Presentar una descripción de su experiencia, motivaciones para el estudio del curso, cómo cree que se van a desarrollar su carrera y aspiraciones Presentar una propuesta de proyecto que recogerá las zonas de los objetivos de interés y de investigación que tiene la intención de explorar y llevar a cabo durante el curso. Todas las aplicaciones son considerados en forma individual. Las invitaciones para entrevistas en línea se pueden hacer en una evaluación de su aplicación. Las solicitudes tardías pueden ser considerados si hay plazas disponibles. Por favor, póngase en contacto con nosotros para recibir asesoramiento gratuito. Llame 0800 5999123 o +44 (0) 1223 447713 [-]

Maestría En Bellas Artes - Dramaturgia

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 12 - 24 meses September 2017 Irlanda Dublín + 1 más

En la Maestría en Bellas Artes de Dramaturgia en la Academia Lir ofrecemos a cada estudiante la oportunidad de desarrollar y perfeccionar sus habilidades de escritura única manera que cada obra escrita es el mejor que puede ser. [+]

Másters en Cine en Europa 2017. El paisaje teatral constantemente está siendo moldeado por los fabricantes de teatro que se están presentando trabajos originales o Reimagining clásicos. Fundamental para este proceso es nuevo escritos y adaptaciones. Sobre el Maestría en Bellas Artes de Dramaturgia en la Academia Lir ofrecemos a cada estudiante la oportunidad de desarrollar y perfeccionar sus habilidades de escritura única manera que cada obra escrita es el mejor que puede ser. Los módulos en el teatro contemporáneo práctica, la dramaturgia y talleres de escritura, están complementados con uno a uno el entrenamiento y el desarrollo, de manera que cada estudiante tiene tiempo de calidad con dramaturgos, directores y diseñadores La formación culmina con los estudiantes escribir una obra de larga duración, mientras que recibirán orientación por el Jefe de Dramaturgia, Graham Whybrow. Graham aporta una gran experiencia para este papel que incluye doce años como Gerente literaria del Royal Court Theatre. El curso está diseñado para complementar el Maestro existente en Bellas Teatro Directivo y de la Maestría en Bellas etapa del diseño del arte del diseño de iluminación incluido, Diseño de Vestuario y Escenografía. Los estudiantes en los tres programas trabajarán juntos en colaboración, el desarrollo de una comprensión compartida de la práctica teatral contemporánea y una apreciación colectiva de la dedicación y el compromiso necesarios para hacer presentaciones innovadoras suceden. Al término de este postgrado, calificará y graduarse en el Trinity College de Dublín, la Universidad de Dublín Detalles de la aplicación EL PROCESO solicitud de inscripción en 2017 YA HA ABIERTO. Además de la información requerida en el formulario en línea, también está obligado a cargar una copia de cada uno de los siguientes: a) carta que describe la educación de los teatros de la demandante y destaca experiencia de la escritura del solicitante hasta la fecha. b) una "declaración de propósito" que se refiere a las ambiciones de los solicitantes en términos de estilo de escritura, forma y medio. c) una hoja de vida (CV) d) una muestra de la escritura en la forma de un juego (mínimo 45 minutos de tiempo de correo lectura)) dos referencias / testimonios de aquellos que están familiarizados con su escritura y / o tercer nivel f) declaración personal con una financiera plan que indica claramente cómo se va a financiar a sí mismo si tiene éxito en la obtención de una plaza en el curso. (Tenga en cuenta que la escritura de las muestras no serán devueltas bajo ninguna circunstancia y que el Lir no proporciona críticas a las muestras de escritura). módulos obligatorios Maestría en Bellas Artes de Dramaturgia estudiantes a tiempo completo ya tiempo parcial tendrán tres módulos simultáneos en los dos primeros semestres. El cuarto módulo se impartirá en los (estudiantes de tiempo completo) y el tercer semestre posteriores meses de verano o en el segundo año de la carrera (para estudiantes a tiempo parcial). El cuarto módulo se complementa con una serie continua de clases magistrales de escritores profesionales y editores de script. Práctica de Teatro Contemporáneo Este módulo introducirá a los estudiantes a una variedad de prácticas teatrales contemporáneos como se evidencia en los teatros de Dublín. El objetivo principal del curso es capacitar a los estudiantes a ser versado en los estilos, formas, teorías y prácticas que constituyen la toma de teatro contemporáneo en Irlanda. Además, los estudiantes serán introducidos a una amplia gama de producción dramática en los medios afines (radio, televisión y cine) cuyos estilos y formas serán analizados en este módulo. El módulo contemporáneo Práctica Teatro es compartida por todos los estudiantes Maestro en Bellas Arte (directores, diseñadores y dramaturgos). Dramaturgia Este módulo será impartido por un dramaturgo profesional. Su objetivo es introducir a los estudiantes a una variedad de textos dramáticos para el teatro o medios relacionados con énfasis en la composición dramatúrgica de esos textos. También se fomentará la comprensión de los contextos en los que se produjeron esas estrategias dramatúrgicas. Este módulo basado en el seminario requiere que los estudiantes para examinar los problemas fundamentales relacionados con la creación y la estructura de guiones para el rendimiento. Los estudiantes considerarán una variedad de teorías con respecto a la estructura dramática, tenga en cuenta las necesidades de investigación de la creación de la escritura, explorar diferentes enfoques para el desarrollo de la escritura y aprender a aplicar un vocabulario dramatúrgico a una serie de estudios de casos. Taller de escritura El objetivo general del módulo es preparar a los estudiantes para la escritura de una obra de teatro para el rendimiento en el módulo 4. Los estudiantes compartirán su escritura creativa en un formato de taller, y recibirán tanto las reacciones del grupo y clases individuales en el desarrollo de su oficio. El módulo incluye: talleres creativos; el desarrollo de una conciencia del contexto profesional de la escritura; el desarrollo de una estética explícita, personal; y ofrece la posibilidad de escribir en numerosos contextos profesionales (teatro, educación, comunidad), y por diversos medios de comunicación (teatro y soportes grabados). Este módulo también describe el desarrollo de carrera y el grupo o la autocrítica; que introduce habilidades de investigación, la etiqueta de ensayo y una nueva redacción. Jugar Este módulo se enseña a través de la supervisión individual de la escritura de la obra completa de un estudiante (de entre 45 y 90 minutos de tiempo de realización). La obra se presentará para su examen junto con un diario reflexivo de la práctica del estudiante. El desarrollo de la secuencia de comandos se verá favorecida por la participación de actores y directores profesionales en el proceso de redacción. El módulo culminará en una lectura ensayada de una selección de trabajos de los estudiantes en una vitrina semi-etapas para una audiencia invitada de profesionales del teatro. Esta muestra, que no forma parte de la evaluación, se ha diseñado para reducir la brecha entre la formación y el teatro y las industrias relacionadas. [-]

Master en 3D y Postproducción para VFX

FX ANIMATION Barcelona 3D School
Campus Tiempo completo 13 meses Inscripción abierta España Barcelona

Master enfocado a la creación de Efectos Visuales, es100% práctico y aprenderás todo el proceso de producción, desde el modelado, texturizado,shading/iluminación, animación y render hasta la postproducción y conformado final. [+]

Próxima convocatoria: 3 de Octubre, 2016 Octubre 2016 – MATRÍCULA ABIERTA Duración: 13 meses + 3 meses de proyecto final. Plazas: 12 Sede: Barcelona Descripción y objetivo Master enfocado a la creación de Efectos Visuales, es100% práctico y aprenderás todo el proceso de producción, desde el modelado, texturizado,shading/iluminación, animación y render hasta la postproducción y conformado final. El objetivo final, es la incorporación laboral del alumno como técnico profesional en VFX. Requisitos Conocimiento de ordenador a nivel usuario, medio/avanzado. Ser mayor de 21 años o haber realizado una Carrera en FX ANIMATION. El Master empieza desde cero No se requiere una formación previa especifica Está orientado y tendrán prioridad de matriculación: Profesionales con experiencia laboral demostrable que quieran reciclarse o reorientar su carrera. Aquellas personas que vengan de formaciones previas en áreas técnicas o artísticas, de ciclos formativos de grado superior, grados universitarios, postgrados , masters, formaciones privadas no regladas equivalentes como por ejemplo: - Cine y comunicación – Grado de contenidos digitales interactivos – Diseño gráfico – Grado Multimedia. – Dibujo – Animación 2D/3D – Audiovisual – Ciclo formativo de grado Superior 3D juegos y entornos interactivos. – Bellas artes – Programación – Informatica – U otras áreas del sector – Ingenieria Salidas profesionales técnico profesional en postproducción, composición digital y VFX para cine, publicidad, TV y videojuegos. Nuestros alumnos han trabajado al terminar su formación, en películas como Hércules, el origen de la leyenda. Esta formación está avalada por los más destacados profesionales del sector a nivel internacional como Rob Powers (Avatar, Tintín…) y Félix Balbas (Avatar, El Señor de los anillos, Harry Potter…) entre otros. Inmersión al mundo laboral La formación es totalmente práctica y los alumnos empiezan desde el primer día a trabajar como si estuvieran en un entorno laboral real, sumergiéndose en las técnicas , procesos creativos y softwares más actuales utilizados hoy en día por los Artistas Gráficos 3D de la industria de los VFX. En este Master los alumnos podrán realizar un Training en un proyecto de Hollywood (Space Command, saga de largometraje creada por uno de los guionistas de la serie Star Trek, Marc Zeecre) [-]

Master En Animación

Estonian Academy of Arts
Campus Tiempo completo 2 años August 2017 Estonia Tallin

Estonia Academia de las Artes ofrece un Master 2 años del programa de animación para estudiantes de postgrado interesados ​​en dirigir la animación y el cine. [+]

Másters en Cine en Europa 2017. Master en Animación Estonia Academia de las Artes está ofreciendo una maestría de dos años del programa de animación para los estudiantes de postgrado interesados ​​en dirigir la animación y el cine. Si usted es un ambicioso y determinado artista, con el talento, la motivación y el deseo de crear una obra única, formar nuevas direcciones y hacer realidad sus aspiraciones de carrera como una director de animación, Este curso es ideal. El curso combina varias disciplinas, por ejemplo, la animación, la escritura de guiones, la historia de la animación y la teoría de los medios de comunicación, por lo que el fondo de este programa de maestría transdisciplinario. El curso se centra principalmente en las técnicas clásicas y experimentales es decir, plano animación, stop motion, recortes, animación de arena, pintura bajo la cámara, etc. En el sentido profesional, los estudiantes dirigir y producir películas de animación. Una parte importante del estudio son proyectos de colaboración con empresas y organizaciones locales. El programa cuenta con una enseñanza única y marco de aprendizaje donde los estudiantes reciben abundante atención individual y la tutoría de profesionales de la animación de gran experiencia. Los estudiantes del departamento de animación organizan el festival anual de Sueños animados, que es parte de POFF, el Festival de Noches oscuras, que tuvo lugar en Estonia durante las noches de otoño tenues. Estructura curricular Conferencias, seminarios, módulos intensivos y proyectos se entrelazan en el programa de maestría de dos años. Ensayo escrito, escritura de guiones, animación, dirección, edición, ingeniería de sonido y la investigación son actividades básicas que deben ser aprendidas y practicadas a lo largo de los cursos, lo que lleva a un proyecto final de diplomado de cine. Los cursos se imparten en Inglés. Cursos impartidos FILOSOFÍA Ética y estética La teoría del cine La historia del cine Historia de la animación Técnica de animación CREATIVIDAD Produccion de pelicula Cine: Proyectos de animación 1 y 2 [-]

Cine Y Estudios De Medios De Comunicación Especialidades - Phd / MPhil

University of Bolton
Campus Tiempo completo 3 - 7 años August 2017 Reino Unido Bolton

El MPhil / Doctorado en Ciencias de la Información de Cine y es para los graduados medios que buscan desarrollar sus conocimientos sobre un área específica de los estudios de cine y los medios de comunicación con un alto nivel de rendimiento académico. Estudio a nivel / Doctorado MPhil está abierto a graduados de honor, así como aquellos que ya tienen un título de postgrado. El MPhil / doctorado es en gran parte no enseñó y su presentación principal será una tesis escrita bajo la supervisión de un miembro del personal (el ... [+]

Ciencias de la Información de Cine y a la especialización - PhD / MPhil El MPhil / Doctorado en Ciencias de la Información de Cine y es para los graduados medios que buscan desarrollar sus conocimientos sobre un área específica de los estudios de cine y los medios de comunicación con un alto nivel de rendimiento académico. Estudio a nivel / Doctorado MPhil está abierto a graduados de honor, así como aquellos que ya tienen un título de postgrado. El MPhil / doctorado es en gran parte no enseñó y su presentación principal será una tesis escrita bajo la supervisión de un miembro del personal (el Director de Dtudies) con experiencia en el área elegida. El apoyo adicional se encuentra disponible en otros académicos internos / externos. Su tesis será un pedazo de la investigación crítica original que hace una contribución significativa al conocimiento académico en el campo del cine y estudios de medios. El tema amplio que investigar será definido por usted con detalles más específicos acordados a través de la discusión con el Director de Estudios. Carreras y desarrollo profesional El curso es muy útil si desea seguir una carrera que implica la investigación académica avanzada; por ejemplo, una carrera de enseñanza académica en el campo de la película / media. Asunto visión general El personal de la Escuela de Artes, Medios de Comunicación y Educación valora sus relaciones con los estudiantes y proporcionar supervisión de investigación de postgrado amable y solidaria. Ellos son capaces de recurrir a su propia experiencia de la edición y presentación de la conferencia en el campo para mejorar su apoyo a los estudiantes de posgrado. Proyectos finalizados recientemente por el personal incluyen la publicación de una monografía aplicando la teoría bajtiniana a algunos de los conceptos clave de los estudios de cine. Proyectos en curso incluyen actualmente estudio Brid Andrews 'en la documentación de la práctica profesional en las industrias creativas. Durante los primeros 12 a 18 meses del curso se le ha abonado a un MPhil y llevar a cabo la investigación hacia esta calificación. Suponiendo un progreso satisfactorio como lo indica un informe de transferencia, a continuación, transferir a la adjudicación de doctorado. En la etapa de transferencia tiene la opción de escribir-up para un MPhil sólo si lo desea. De cualquier calificación es otorgado con posterioridad a la producción de una tesis y el examen oral. Al inicio del curso se le anima fuertemente a ampliar su conocimiento de la formación en investigación, asistiendo a las sesiones pertinentes del programa de formación de posgrado de la Universidad y en los seminarios de investigación relevantes organizados por la escuela. Se le anima a participar en este último y, como estudiante de doctorado, también le anima a difundir su investigación más amplia, en congresos y en revistas académicas. Los supervisores pueden ofrecer consejos y aliento en cada etapa de la difusión de la investigación, desde la redacción de propuestas a la entrega de documentos en conferencias. Los temas de investigación Las solicitudes de estudio / Doctorado MPhil se consideran en las siguientes áreas: - de género en el cine / televisión - la teoría de rendimiento - - Hollywood clásico interfaces entre el teatro / cine - la teoría psicoanalítica y cine - finales de 1960 el arte del cine - cine británico - autoría en el cine - industrial la historia - las interfaces económicos y estéticos en la película - Hollywood contemporáneo, en particular el 'blockbuster' - teoría bajtiniana - cómic / películas de superhéroes. Proyectos realizados Proyectos en curso por los estudiantes de investigación incluyen un estudio sobre la representación de la mujer asiática del sur de Asia / británica en el cine y la televisión, y un estudio sobre las percepciones de amenaza en los últimos cine de Hollywood. Proyectos están disponibles en las áreas que se detallan en la sección de "temas de investigación 'arriba. Antes de presentar una solicitud formal debe comunicarse con el postgrado de admisión de grado investigación tutor en los estudios de cine y los medios de comunicación para hablar de la zona en la que se desea trabajar. Una propuesta más detallada de un tema de investigación a continuación, se acordó entre usted y el supervisor (s) como parte del proceso de solicitud formal. [-]

Maestría En Medios De Comunicación Y Gestión De Entretenimiento

IED – Istituto Europeo di Design Rome
Campus Tiempo completo 12 meses January 2017 Italia Roma

La nueva Maestría en Medios y Entretenimiento de gestión tiene como objetivo formar profesionales que puedan trabajar de manera eficiente e internacionalmente en el campo de los medios de comunicación y entretenimiento: Cine / / media trans, los videojuegos, la industria editorial, la comunicación, la música, las empresas basadas en la Web, parques temáticos de televisión y museos. El curso incluye numerosas reuniones con profesionales de la industria. Los estudiantes pueden beneficiarse de la experiencia de los gestores de Cinecittà Mundial, diseñadores creativos de Saatchi & Saatchi y expertos de Ariadna capital. Los gerentes de la industria de medios y entretenimiento, el espíritu empresarial y la creación de empresas, gracias a los conocimientos técnicos y herramientas de negocio adquiridas pueden entrar en papeles de prestigio en diferentes sectores, en los que la creatividad y la capacidad de gestión son fundamentales. [+]

Másters en Cine en Europa 2017. EL programa se imparte en ITALIANO Requisitos de ingreso: La Maestría en Medios y Entretenimiento de gestión busca reclutar estudiantes con una matrícula de honor, italianos y extranjeros, y los profesionales jóvenes que desean continuar su carrera en este campo. Estructura y Metodología: A través de un enfoque transversal y la participación en muchos talleres de diseño, se pide a los participantes a trabajar en equipo o individualmente, mediante la simulación de la realidad profesional típica de las empresas del sector y el amplio mundo del espíritu empresarial y nuevas empresas. El programa está estructurado en tres áreas principales. Una primera parte está dedicada a los fundamentos de la industria con el objetivo de analizar los diferentes modelos de negocio. Es amplio e incluye áreas Music Publishing (editor, minorista en línea y fuera de línea) Películas / TV / media Trans (compañía de producción, operador de televisión de pago), Juegos (desarrolladores, editores) (compañía discográfica, editorial) basado en la Web y las TIC empresas (minoristas en línea, portales temáticos) economía de la experiencia (cine, museos, parques temáticos) de capital de riesgo, agencias públicas y consultorías enfocadas en estas áreas. Las áreas tales como los medios de comunicación y entretenimiento se examinan profundamente, en particular, su interacción con los sectores cultural y creativo y el aspecto económico internacional. La segunda parte de la vía de estudio se centra en áreas específicas del desarrollo, producción, distribución y uso de los contenidos. A través de talleres impartidos, los participantes aprenden a desarrollar y producir obras audiovisuales, juegos de vídeo, música, libros y contenidos híbridos. Se espera que los estudiantes adquieran el conocimiento de estrategias verticales de comunicación digital, en los aspectos económicos, sobre la gestión de las relaciones comerciales. Esto mostrará el camino para convertir el contenido creativo con diferentes formatos y plataformas en efectivo. Los estudiantes, como distribuidores, aprenden a asumir el papel de intermediarios entre los titulares de derechos y las plataformas (cine, parque de atracciones, Canal de televisión, operadores de vídeo a la carta, los minoristas en línea). Desde el punto de vista de la plataforma, que son capaces de ofrecer experiencias innovadoras con presupuestos apropiados a los usuarios finales. La cuestión financiera está relacionada con la recaudación de fondos para los proyectos: las fuentes de financiación privadas (business angels, capital riesgo y crowdfunding), fuentes públicas (Unión Europea), los medios de comunicación nacionales y regionales como las subvenciones directas y ayuda indirecta, tales como el impuesto créditos, incentivos fiscales. Se espera que los participantes a acercarse a la gestión de los acuerdos comerciales entre la industria, mediante la presentación de diferentes modelos de negocio (televisión de pago) y el estudio de los fundamentos de la comunicación digital: cómo planificar astutamente y comunicar una marca, el contenido, los juegos sociales u ofertas en real hora. La vía de estudio culmina en el desarrollo de un Proyecto Fin de Carrera, una iniciativa de puesta en marcha, una actualización de una empresa en este sector que ya existe una propuesta de negocio o de un socio de negocios. [-]

MFA En Cine

EICAR
Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Francia París

EICAR, la única escuela de cine en Europa continental, con un plan de estudios de idiomas Inglés, ofrece una Maestría dos años del programa de Bellas Artes en el cine con 5 Majors - Dirección, Guión, Cinematografía, producción y edición. La escuela ofrece grados y programas con énfasis en la experiencia cinematográfica práctica y proceso de trabajo en equipo. Con un tamaño de clase de 15 estudiantes, favorecemos el trabajo de estudio directo y ... [+]

MFA en Cine EICAR, la única escuela de cine en Europa continental, con un plan de estudios de idiomas Inglés, ofrece una Maestría dos años del programa de Bellas Artes en el cine con 5 Majors - Dirección, Guión, Cinematografía, producción y edición. La escuela ofrece grados y programas con énfasis en la experiencia cinematográfica práctica y proceso de trabajo en equipo. Con un tamaño de clase de 15 estudiantes, favorecemos el trabajo de estudio directo y de grupos pequeños ejercicios prácticos donde las lecciones pueden hundirse. Programa EICAR AMF también se integra un conocimiento directo de las responsabilidades profesionales, tales como la producción de una clase de cliente donde se espera que los estudiantes para producir un comercial en la fecha límite como un equipo. Estudiar en París con una red internacional de profesionales EICAR ofrece un ambiente internacional con más de 60 nacionalidades presentes en los estudiantes y personal de la comunidad de la escuela. Nuestra facultad internacional de profesionales de cine y televisión de trabajo tiene una presencia continua en la industria y están en la primera línea de todos los cambios y desafíos que enfrenta la industria del cine y la televisión. Debido a que los instructores EICAR no son académicos, sino profesionales en activo, que son capaces de ofrecer un mundo real, el enfoque de vanguardia para filmar la educación donde los estudiantes están preparados para enfrentar y dominar las últimas modificaciones técnicas y tendencias artísticas en las industrias audiovisuales en rápida evolución. Completando el énfasis de nuestro plan de estudios sobre la preparación del estudiante para la industria audiovisual competitiva se Master Class Series de Conferencias del Departamento Internacional con sus invitados, los mejores profesionales del cine y la televisión, dando conferencias sobre los más recientes avances técnicos y artísticos que no pueden ser que se encuentra en los libros de texto o el aula. Temas tan diversos como Cómo encontrar un agente, Comunicación con la composición de su música, Consejos y trucos para el diseño creativo del sonido, Financiación de películas de bajo presupuesto del Digital Way, son sólo algunas de las conferencias recientes. El Máster Europeo de Bellas Artes es un diploma de nivel de grado que está acreditada por EABHES, el Consejo de Acreditación Europea de Escuelas de Educación Superior. El Máster está reconocido en Universidades afiliadas y Escuelas de Educación Superior y ofrece a los estudiantes un alto nivel de movilidad geográfica, tanto en términos de sus estudios y de sus actividades profesionales. Son un verdadero pasaporte europeo para el mundo del trabajo. Entre 60 a 120 créditos ECTS son necesarios para el grado AMF. Estos créditos incluyen clases, estudio personal y prácticas. También se requiere una prueba de lengua extranjera obligatoria para las titulaciones de grado. [-]

Máster En Hypergraphics

Quasar Design University in Rome
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 1 - 1 año March 2017 Italia Roma + 1 más

El objetivo de este curso es dar a los estudiantes un conocimiento profesional de los campos 3D de cine y televisión a través de la enseñanza de las técnicas utilizadas en grandes producciones presentes en Italia y en el extranjero. [+]

Másters en Cine en Europa 2017. Master en hypergraphics El objetivo de este curso es dar a los estudiantes un conocimiento profesional de los campos 3D de cine y televisión a través de la enseñanza de las técnicas utilizadas en grandes producciones presentes en Italia y en el extranjero. El personal docente está compuesto por profesionales de alto perfil con experiencia en el campo de cine y la televisión nacional e internacional. Clases y talleres se llevarán a cabo durante la creación de la historia hasta el final del proyecto en todos sus detalles, llegando a la realización de un comercial o de una secuencia de apertura de la televisión o de una animación y de un Demoreel o Showreel incluyendo los ejercicios realizados durante el año. Las clases tendrán lugar al mismo tiempo con talleres prácticos con la presencia constante de los maestros que seguir y guiar a los estudiantes, además de ser el momento a través de una tutoría en línea, en la creación de cada paso, llegando a la producción de cine completa o proyectos de televisión. Empresas de producción, animación, post-producción y efectos visuales digitales, durante el año, será el anfitrión de los estudiantes para las etapas del plan de estudios, para completar el valor educativo del curso. A quién va dirigido a El Master en hypergraphics está dirigido preferentemente a licenciados y graduados cerca de primer y segundo nivel en cualquier disciplina, y para aquellos que ya siguió una trayectoria artística o que practica un camino personal sobre los temas de los Maestros. Se requiere un conocimiento elemental de la lengua Inglés. Los objetivos educativos Con este fin, durante los estudiantes del máster se ocupará de temas que, procediendo paso a paso hacia especialidades, que enmarcan la complejidad del tema dentro de los sistemas de referencia claros para ayudar a la adquisición rápida de familiaridad con las aplicaciones paso a paso las indicaciones. la cualificación obtenida Después de pasar el examen final, se emitió el certificado Maestro QDU. También hay un certificado Autodesk para el software utilizado. El Master en hypergraphics patrocinado por el Consejo nacional de Architetti Pianificatori Paesaggisti e Conservadores, libera 15 Créditos profesionales. trabajos creativos Los estudiantes adquirirán la experiencia práctica a través de talleres dedicados acerca de las diversas ramas de desarrollo y serán conducir a la profesión de artista 3D y compositor digital de efectos visuales digitales de primer nivel. Partners Metaphyx - Roma Narrador - Milano Q-Agencia - Roma Sujetos PRE-PRODUCCIÓN Creación de una historia de la televisión y el cine y la "traducción" del material escrito en los siguientes pasos productivos dibujando (Guión y Diseño de Concepto), modelado en arcilla (Concepto de modelado) y películas (esquemáticas Animatic). PRODUCCIÓN profundo estudio del software Maya y la creación de un animatic Modelando, orgánica e inorgánica en Maya y ZBrush Texturizado Sombreado iluminación Las partículas Maya Aparejo ANIMACIÓN Renderización Video - El rodaje POST-PRODUCCIÓN Matchmoving y cámara de seguimiento Composición Corrección de color Programas de dibujo ASISTIDA USADOS maya Mudbox ZBrush Photoshop boujou Nuke módulos educativos Fundamentos de Maya Modelado Gráficos 2D / Photoshop - sombreado e Texturizado Iluminación y renderizado Aparejo ANIMACIÓN Partículas y Dinámicas Photoshop Pintura mate Composición - Matchmoving Etapa por empresas del sector Revisión de la tesis lugar del curso El curso "hypergraphics" se llevará a cabo en Roma, en la Universidad de Diseño Quasar. Via Crescenzio 17 A Roma (RM) - 00193 [-]

Máster en Guión de Ficción para Cine y TV

Universidad Pontificia De Salamanca
Campus Tiempo Parcial 1 año September 2017 España Salamanca

El Máster de Guión de Ficción para cine y televisión es el posgrado más prestigioso de España en su especialidad, destinado a la formación de guionistas para cine y TV. [+]

Descripción del programa El Máster de Guión de Ficción para cine y televisión es el posgrado más prestigioso de España en su especialidad, destinado a la formación de guionistas para cine y TV. Su apuesta por el mundo profesional le permite acercar a sus aulas a más de 40 profesionales punteros del sector: guionistas, directores y productores ejecutivos de cine y televisión. Además del equipo de profesores de la Facultad de Comunicación de la UPSA que lidera el proyecto, el máster cuenta con los mejores docentes universitarios e investigadores especializados en el ámbito de la narrativa cinematográfica y televisiva (Universidad Complutense de Madrid, Universidad Rey Juan Carlos, Universidad Pompeu Fabra). De su colaboración han surgido media docena de publicaciones especializadas en el oficio de la escritura de guiones y diversos trabajos de investigación. Mantiene una estrecha relación con los profesionales responsables de la ficción y el entretenimiento de las principales cadenas de televisión (TVE, Telecinco, Cuatro, laSexta, Antena 3, Canal+) y las más importantes productoras audiovisuales (Globomedia, La competencia producciones, Bambú producciones, Telecinco Cinema, Rebelión Terrestre, Mediador). El reconocimiento de la calidad del máster manifestado por la industria del cine y la TV, y el destacado lugar que ocupa en el ámbito universitario de la comunicación audiovisual, le convierten en la mejor opción de posgrado de su especialidad. Objetivos Formar guionistas para trabajar en la escritura de largometrajes cinematográficos Formar guionistas, creadores y productores ejecutivos para trabajar en series de ficción y programas de entretenimiento en televisión Perfiles profesionales Guionista de cine Guionista de TV Productor ejecutivo Responsable de ficción en cadenas y productoras Plan de estudios El curso se divide en dos módulos (Cine y Televisión) que no se pueden cursar separadamente. MÓDULO I: CINE (36 ECTS)                                       Narrativa cinematográfica (6 ECTS) Taller largometraje (13 ECTS)                                                                    Taller cortometraje (5 ECTS)                                                         Taller escritura de escenas (6 ECTS) Industria cinematográfica (3 ECTS) Encuentro con profesionales (3 ECTS)   MÓDULO II: TELEVISIÓN (24 ECTS) Narrativa televisiva (3 ECTS) Taller creación de serie (9 ECTS) Taller guion en programas de entretenimiento (4 ECTS) Taller escritura de escenas (4 ECTS) Taller desarrollo desde las cadena (2 ECTS) Encuentro con profesionales (2 ECTS) TOTAL: (60 ECTS) Metodología Clases presenciales: Jueves y Viernes. Talleres prácticos de escritura Encuentros con profesionales Duración y precio Fecha de inicio: Septiembre 2016 Duración: De septiembre a junio Precio: 5.600 € Plazas Ofertadas: 24 Lugar: Salamanca Contacto: masterguion@upsa.es www.masterguion.com [-]

Master De Las Artes En Los Nuevos Medios - Nuevo Diseño Y Producción De Medios

Aalto University
Campus Tiempo completo 2 años August 2017 Finlandia Espoo

¿Le gustaría explorar las interesantes oportunidades de la nueva tecnología digital que se abre a la comunicación, la interacción y expresión - y encontrar una carrera en la que puede utilizar su creatividad? Nuevo Diseño y Producción de Medios es un tema importante dentro del Master en nuevos medios de comunicación, centrada en el arte y el diseño en los medios interactivos. [+]

Másters en Cine en Europa 2017. ¿Le gustaría explorar las interesantes oportunidades de la nueva tecnología digital que se abre a la comunicación, la interacción y expresión - y encontrar una carrera en la que puede utilizar su creatividad? Nuevo Diseño y Producción de Medios es un tema importante dentro del Master en nuevos medios de comunicación, centrada en el arte y el diseño en los medios interactivos. La educación es orientado a proyectos, que combina la práctica con la teoría. Puede centrarse en la visualización dinámica, el arte y la cultura, el diseño de interacción y narración interactiva y generativa. El programa está totalmente imparte en Inglés, y la tesis de maestría puede ser escrito en finés, sueco o Inglés. Los resultados del aprendizaje Los graduados del programa tienen la capacidad de comprender las complejas exigencias de los nuevos medios de comunicación y las habilidades para la colaboración creativa, el desarrollo del concepto, diseño y realización un amplio conocimiento en todas las disciplinas, además de un conocimiento profundizado en la propia experiencia especial la capacidad para analizar y desarrollar las tradiciones de diseño establecidos por la crítica la capacidad de extender su competencia profesional una buena base para continuar los estudios de doctorado o externos Durante los estudios obtendrá familiarizados con una variedad de herramientas para entender las características de los nuevos medios. la comunicación académica y la escritura son una parte importante de los estudios y cursos adicionales orientadas a la investigación se pueden elegir si tu objetivo para una carrera académica. Se anima a los estudiantes e investigadores a la red internacional, y tienen una opción para pasar una parte de sus estudios en el extranjero a través de cualquiera de nuestros programas de intercambio. Para más detalles sobre el contenido de la educación, véase la guía de estudio para el año académico. Oportunidades profesionales Los estudiantes tienen una excelente base para una carrera internacional. Sus futuros perfiles profesionales relacionados con los diversos campos de nuevo diseño y de investigación de medios, incluyendo el diseño de la interfaz, diseño de interacción, diseño de la información, la narración interactiva, la nueva producción de los medios de comunicación, el arte multimedia y diseño, diseño de software y animación digital. Procedimiento de admisión La entrada a la Maestría en nuevos medios de comunicación, el comandante en Nueva Diseño y Producción de Medios se lleva a cabo a través de proceso de admisión de los estudiantes de la maestría Aalto ARTE. Un grupo de estudiantes que representan una variedad de habilidades, formación y talentos se seleccionan cada primavera. El procedimiento consta de tres etapas: (1) una carta de solicitud por escrito que describe sus antecedentes, experiencia y motivación, seguido de (2) un conjunto de tareas y, finalmente, (3) una entrevista, que también incluye un campo de cartera. Justificación de la selección de los estudiantes se basa en una revisión integral de la aplicación, incluyendo demostrado talento artístico / diseñador, la motivación y el potencial de desarrollo personal, así como el historial académico del solicitante, las actividades culturales y las actividades anteriores en el campo de los nuevos medios. Factores decisivos se demuestran talento y aptitud dentro del campo de estudio deseado. Además, se espera que los solicitantes nuevos medios principales para tener experiencia de trabajo en entornos de medios digitales ideas sobre el nuevo diseño de medios y / o nuevos medios de producción y / o la investigación relacionada fluidez Inglés (oral / escrito) [-]

Curso En El Programa De Preparación De La Academia (app)

FAMU Film and TV School of the Academy of Performing Arts in Prague
Campus Tiempo completo 1 año September 2017 República Checa Praga

El Programa de Preparación Academy ofrece un año de intensa filmación / fotografía y disciplinas académicas con tutoría que permitan al estudiante a completar varias obras de arte para el final del año académico. [+]

¿Le gustaría convertirse en un director de cine, pero aún no está decidido definitivamente en calidad de qué? ¿Te gustaría ser fotógrafo? El Programa de Preparación Academy ofrece un año de intensa filmación / fotografía y disciplinas académicas con tutoría que permitan al estudiante a completar varias obras de arte para el final del año académico. El programa funciona bien para preparar a los estudiantes para estudios de maestría en una disciplina en particular. DESCRIPCIÓN DEL PROGRAMA El de un año Programa de Preparación Academia (APP) en la FAMU Internacional tiene como objetivo proporcionar a sus participantes la oportunidad de explorar y conocer la amplia gama de oficios, profesiones, artes y habilidades que conforman la empresa cinematográfica / fotográfica tanto en una práctica y teórica nivel. Cinematografía programa práctico incluye una gran variedad de proyectos y ejercicios prácticos de los estudiantes en formatos de HDV, HDSLR a 16 mm y 35 mm. También hay trabajos prácticos en un entorno de estudio de televisión. El rodaje está diseñado para lugares, así como en los estudios. Los estudiantes de fotografía a adquirir las habilidades dentro departamento de Fotografía. Los proyectos están diseñados específicamente para el plan de estudios del programa y son supervisados ​​por profesores FAMU y mentores. La producción de todas obligatoria ejercicios prácticos y película final está incluido en el precio de la matrícula. Los estudiantes inscritos en el programa de la Academia un año crear su propio plan de estudio basado en una combinación de requeridos - obligatoria - cursos, asignaturas optativas, asignaturas optativas, talleres y proyectos dentro de sus seleccionados concentraciones importantes. Todos los cursos, seminarios y talleres otorgan créditos en el marco del ECTS (European Credit Transfer System). Los profesores y tutores en el programa son profesores de tiempo completo de los departamentos once que otorgan títulos de FAMU, así como otros artistas, académicos y profesionales del cine como profesores a tiempo parcial. Como un curso de nivel básico, el Programa de Preparación de la Academia es el más adecuado para los estudiantes interesados ​​en la consecución de un fondo a fondo en los medios de comunicación audiovisual o fotográfico antes de proseguir estudios más a fondo en el cine y los medios de comunicación afines. Si bien el programa está diseñado como un curso de cine en general / fotográfica, es, sin embargo, se centró través CONCENTRACIONES MAYORES. Los cursos básicos tomadas por el estudiante, mentor talleres y trabajos prácticos terminadas variará dependiendo de cada concentración. CONCENTRACIONES MAYORES (recién ampliado) para 2015/2016 son: 1. Guión 2. Dirección Ficción 3. Dirección Documental y No Ficción 4. Cinematografía 5. Edición y Post-producción creativa 6. Fotografía Cada Concentración Mayor incluye un pequeño taller (hasta 6 alumnos), dirigido por un mentor. En el taller los estudiantes trabajan bajo un mismo-a-una tutoría y desarrollar sus trabajos prácticos. Seminarios obligatorios y cursos proporcionan antecedentes teóricos de parte creativa del programa de estudios. Los cursos básicos ofrecen una educación más amplia en / fotografía tanto locales como película cultura, e incluyen clases y seminarios en: 1. La historia del cine, Fotografía Historia, Teoría y Crítica, 2. Artes y la Cultura. FAMU International también ofrece una amplia gama de talleres cortos e intensos viernes o fin de semana (nosotros los llamamos módulos) que comprenden un aspecto vital de la experiencia educativa de cada estudiante. El programa se inicia en medio de septiembre y termina a mediados de mayo. Fechas exactas se dan específicamente para cada año. Los cursos básicos de cada concentración conduce a diferentes salidas y la participación del trabajo individual o en colaboración creativas: 1. Guión: pequeñas asignaciones durante el año, series de televisión, un guión para cortometraje y su realización, un primer borrador de un guión de larga duración 2. Dirección ficción: la filmación de ejercicios digital y 16mm con límites creativos dados, un retrato en digital, una película corta final en 16 mm 3. Dirección Documental y de no ficción: ejercicios de la filmación digital y 16mm con límites creativos dados, un retrato en formato digital, una película final en 16 mm o digital 4. Cinematografía: ejercicios de filmación digital y 16mm con límites dados creativos, ejercicios de iluminación, DOP de dirigir el trabajo del estudiante, de 35 mm definitiva etude 5. Edición y Creative-Postproducción: ejercicios de filmación digital y 16mm con límites creativos dados, ejercicios del Editor técnicos, editores del alumno que dirigen las obras 6. Fotografía: ejercicios digitales y de película, estudio y fotografía al aire libre, proceso de cuarto oscuro, así como la postproducción digital, gama de talleres creativos para asistir CERTIFICACIÓN DESPUÉS DE EJECUCIÓN Todos los estudiantes recibirán una transcripción de los cursos realizados de acuerdo con los ECTS (European Credit Transfer System). Estos créditos son aceptados por y transferible a las universidades, academias e instituciones avanzadas de educación superior en todo el mundo. Todos los estudiantes que cumplan con éxito los requisitos de su plan de estudios recibirán un Certificado de FAMU Internacional. Tenga en cuenta que la aceptación en la FAMU Internacional Academia un año Programa de Preparación no garantiza la admisión en estudios posteriores en FAMU, sin embargo la cartera de los principales trabajos realizados en cada concentración proporciona material de aplicación prevista para estudios más avanzados de la disciplina. [-]

Cinematografía

NFTS - National Film and Television School
Campus Tiempo completo 1 año August 2017 Reino Unido Londres

Graduados Cinematografía están en demanda en el Reino Unido, Europa y los EE.UU. y se van a trabajar en el cine y la televisión. Recientes nuevos graduados han encontrado trabajo como directores de fotografía 2ª Unidad de largometrajes, y se han disparado los comerciales, series de televisión episódica y documentales para Canal 4, Granada y BSkyB, así como cortometrajes y programas de televisión para una variedad de compañías de producción independientes ... [+]

Másters en Cine en Europa 2017. CINEMATOGRAFÍA Este curso comienza en enero de cada año. Este curso explora las muchas formas en las que el director de fotografía participa en el proceso de colaboración de la traducción de guiones en películas significativas y estimulantes. Ejercicios, talleres, clases magistrales y producciones, apoyados por estudio crítico y analítico de la historia y el desarrollo de la cinematografía, dan a los estudiantes una base sólida en el arte y la artesanía de su futura carrera. El objetivo es mejorar y ampliar los conocimientos y habilidades a través de todos los métodos de captura de imágenes mencionadas técnica de los estudiantes. Graduados Cinematografía están en demanda en el Reino Unido, Europa y los EE.UU. y se van a trabajar en el cine y la televisión. Recientes nuevos graduados han encontrado trabajo como directores de fotografía 2ª Unidad de largometrajes, y se han disparado los comerciales, series de televisión episódica y documentales para Canal 4, Granada y BSkyB, así como cortometrajes y programas de televisión para una variedad de compañías de producción independientes. TUTORES El Jefe de departamento es BAFTA y BIFA-ganar y el director de fotografía nominado al EMMY Brian Tufano BSC, cuyos créditos incluyen Trainspotting y Billy Elliott. Otros tutores que a menudo enseñan en la escuela incluyen galardonado comerciales cineasta Stuart Harris, Barry Ackroyd (Riff Raff, mi nombre es Joe), Sean Bobbitt (hambre, vergüenza), Nina Kellgren (Young Soul Rebels, Buscando Langston) y la Academia ganador del Premio de Billy Williams (Gandhi). ALUMNI Los principales cineastas de Hollywood Roger Deakins (El hombre que nunca estuvo allí, Fargo, The Shawshank Redemption), David Tattersall (Star Wars Episodios I - III, 007: Muere otro día) Oliver Stapleton (The Proposal, Cómo perder amigos y alienar a la gente ) formado en los NFTS. PLAN DE ESTUDIOS La expresión creativa se desarrolla junto con la experiencia técnica. Además de la película, la formación en alta definición, Cine Digital y Digital Post Production es una parte integral del curso. Narración visual se destacó junto al arte de crear el estado de ánimo y que evoca la emoción a través de la combinación correcta de la composición y la iluminación. Trabajando en estrecha colaboración con los estudiantes de otras especialidades, directores de fotografía de estudiantes tienen una participación creativa en la ficción, animación y documentales, publicidad y televisión multicámara, iluminación y disparar varias producciones durante su tiempo en la escuela. Durante el curso los alumnos dispondrán de tutorías, seminarios, estudios de pantalla, talleres y clases magistrales con profesores especializados y los profesionales invitados. Todos los talleres y clases magistrales son obligatorios. A través de tutoriales estudiantes serán guiados hacia la búsqueda de sus propios criterios para la autoevaluación y la búsqueda de sus propios desafíos individuales. El objetivo de las tutorías es animar a los estudiantes a obtener lo mejor de sí mismos a través de discusiones y críticas con sus pares y por medio de una toma de conciencia de sí mismo. Mientras que en general apoyo, tutorías tendrán un elemento de crítica y desafío. Deben permitir que el estudiante dar un paso atrás y reflexionar sobre su propio trabajo. Seminarios abordarán enfoques estilísticos, los principios de la óptica y la teoría fotográfica y de vídeo. Se prestará especial atención a la importancia de las relaciones y la interacción con otras especialidades, como directores, editores, diseñadores, la post-producción de sonido y. Además, periódicamente seminarios y conferencias se llevarán a cabo en la pantalla de Arte. Pantalla El arte es crucial para ampliar el entendimiento crítico de los estudiantes del arte del cine. Esta necesidad se satisface proporcionando proyecciones sistemáticas, eventos especiales, seminarios, debates y análisis. Estos suceden durante todo el curso de dos años. Talleres y ejercicios prácticos están diseñados para enseñar a la mayoría de los aspectos de la cinematografía tradicional y digital - cámaras, lentes, equipos de agarre, originando materiales (película de acción / cinta), medidores de luz, iluminación ubicación, iluminación de estudio, el día de la noche, la noche de la noche, la filmación en vehículos y también de gramática película, funciones de la tripulación, del protocolo de estudio, procedimientos de laboratorio y efectos visuales especiales en movimiento. El objetivo es también desarrollar la responsabilidad y profesionalismo. Esto es apoyado y supervisado por el personal docente, que tienen como objetivo desafiar y fomentar el talento del estudiante sin socavar su independencia. Ejercicios de producción proporcionan una valiosa experiencia en cuanto a que permiten a los estudiantes a trabajar como parte de un equipo creativo. El director de fotografía es capaz de utilizar las habilidades y conocimientos adquiridos, mientras que la participación en talleres y ejercicios. A diferencia de otras escuelas, todos los costos de producción se cumplen por la escuela. Además se le dará una producción de efectivo Presupuesto. Estudiantes NFTS se dedican a más producciones como parte del plan de estudios que cualquiera de nuestros competidores. REQUISITOS DE INGRESO Buscamos personas con talento innato. Por lo tanto, una formación previa en estas áreas no es obligatoria, pero se requiere un cierto conocimiento técnico básico. La experiencia adquirida al trabajar en el departamento de cámara de la industria del cine y la televisión es útil, pero no es esencial. Usted debe tener una comprensión de la función del Director de Fotografía y sus responsabilidades creativas y logísticos. También tendría que ser capaz de demostrar una buena comunicación y habilidades de colaboración y cualidades de liderazgo. Usted debe tener una buena comprensión de "lenguaje cinematográfico" y demostrar esto en su material de la película presentada. Nos gustaría ver ejemplos de su trabajo que son exclusivamente suya. El showreel debe contener filmación ficción. Debe demostrar una fuerte sensibilidad visual y la conciencia de las consideraciones de la cámara de funcionamiento, la composición y la iluminación y su potencial para la creación del estado de ánimo y la atmósfera. Lo más importante es que su película de ficción debe tener un claro elemento de la narración visual y mostrar su capacidad de contar una historia con imágenes, utilizando todos los elementos que pueden ser llevados a contribuir a ella. Esto es lo que se refieren como "lenguaje cinematográfico". Materiales presentados con la solicitud deben ser de buena calidad técnica. Proporcionar un DVD Autoría de su película (s) de presentación para su reproducción en un reproductor de DVD no comercial. No aceptaremos DVDs de datos (no hay archivos de QuickTime). APLICAR CON Un corto showreel en un DVD. Requerimos una pieza narrativa continua de la narración de ficción de no más de 15 minutos. Usted debe identificar claramente su papel en la producción en los títulos al principio y al final de la pieza. debe identificar claramente como el operador de cámara y también el creador del diseño de la iluminación, es decir, que son de fotografía / Director de fotografía cada tema presentado en el DVD debe tener títulos originales y créditos al principio y al final trabajo en progreso no es aceptable vamos a ver los primeros 15 minutos si su showreel es más largo que este [-]

Master En La Actuación

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
Campus Tiempo completo 1 - 1 año September 2017 Reino Unido Birmingham

Este programa está diseñado para estudiantes de postgrado que deseen seguir una carrera como actores profesionales. Este curso intensivo está dirigido a estudiantes que tienen alguna experiencia de educación teatral o superior. Es un proceso de entrenamiento muy intensivo que requiere una enorme cantidad de tiempo, compromiso y energía y es intelectual, física y emocionalmente difícil. El énfasis del curso está en las técnicas y el rendimiento del ensayo. [+]

Esta couse también puede ser tomado como un Diploma de Postgrado

Requisitos de ingreso

La entrada es por audición, pero normalmente requeriría un curso de grado o equivalente, o experiencia profesional relevante. El curso también es adecuado para actores profesionales que buscan un curso de actualización. La opción MA está diseñado para aquellas personas con capacidades académicas adecuadas.

 

Empleabilidad

Nuestras estrechas relaciones con las empresas y los profesionales hacen que nuestros cursos son siempre relevante y actualizada y satisfacer las necesidades exactas del mercado actual. Siempre que sea posible, involucramos a los empleadores en la planificación del plan de estudios, mientras que muchos de nuestros profesores vienen de y mantener sus vínculos con la industria, asegurando que son a la velocidad con los últimos acontecimientos. Empleabilidad será un resultado integral de sus estudios. Los graduados de los cursos que actúan trabajan consistentemente en todas las ramas de rendimiento.... [-]


Maestría En La Realización De Largometrajes

Bath Spa University
Campus Tiempo completo 1 año September 2017 Reino Unido Bath

El curso enseña cómo los cineastas modernos que los proyectos de largometraje y ofrece la experiencia práctica de tratar de hacer este tipo de proyectos.La naturaleza colaborativa del cine moderno lo que significa [+]

Máster en la realización de largometrajes

Este curso está diseñado para dar a los estudiantes una educación centrada en la industria en el negocio y la práctica de los modernos de bajo presupuesto para la función de hacer realidad o ficción.

El curso enseña cómo los cineastas modernos que los proyectos de largometraje y ofrece la experiencia práctica de tratar de hacer este tipo de proyectos. La naturaleza colaborativa de hacer cine moderno significa que es un curso para estudiantes con aspiraciones como directores, productores, de AP, ops de la cámara, etc editores que quieren desarrollar tanto su estética y habilidades de negocios para una carrera larga y exitosa de trabajo en los documentales de largometraje o ficción películas.... [-]