Máster en Fotografía en España

Ver Programas de Máster en Fotografía en España 2017

Fotografía

Un Máster se puede cursar cuando los estudiantes han completado un programa de Grado. Para obtener un Máster, se suele requerir realizar entre 12 a 18 cursos universitarios que suelen implicar exámenes exhaustivos y/o una tesis.

La fotografía es un campo de rápido crecimiento que incluye la fotografía de eventos, retratos, fotografía artística, fotoperiodismo, y la publicidad. Los estudiantes en uno de estos programas generalmente aprenden a utilizar equipo fotográfico para crear imágenes de alta calidad.

España (español: España) es un país diverso, compartiendo la Península Ibérica con Portugal en el extremo occidental del Mar Mediterráneo. España se considera un país exótico en Europa debido a sus habitantes amigables y estilo de vida relajado. La duración normal de los cursos de la Universidad en España es de 4 años, a excepción de Medicina y las dobles titulaciones, que son 6. Madrid y Barcelona son las ciudades alrededor del mundo bien conocidos por su gastronomía, vibrante vida nocturna, y la mundialmente famosa folklore y las fiestas.

Mejores Másters en Fotografía en España 2017

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Máster Fotografía Documental y Artística

Idep Barcelona
Campus Tiempo completo 1 año October 2017 España Barcelona

Desde sus orígenes, y a pesar de todos los cambios tecnológicos, sociales y culturales que se han producido a lo largo de la historia, la esencia de la fotografía y la base de la función profesional y social del fotógrafo sigue siendo la misma: contar historias por medio de imágenes, ya sea con la intención de recoger un testimonio de nuestro tiempo y sociedad o con la de crear un discurso artístico. [+]

Mejores Másters en Fotografía en España 2017. Desde sus orígenes, y a pesar de todos los cambios tecnológicos, sociales y culturales que se han producido a lo largo de la historia, la esencia de la fotografía y la base de la función profesional y social del fotógrafo sigue siendo la misma: contar historias por medio de imágenes, ya sea con la intención de recoger un testimonio de nuestro tiempo y sociedad o con la de crear un discurso artístico. Pero somos conscientes que vivimos en un momento de cambio, en el cual las publicaciones apuestan cada vez más por trabajos documentales y de reportaje con un estilo más personal y contemporáneo, a la vez que la fotografía artística tiene una clara tendencia hacia la documentación de la realidad vista a través de una mirada más crítica, más inteligente y más personal. Los medios también han evolucionado y la prensa escrita tradicional ha dejado espacio a una gran variedad de soportes: fotolibro, exposición, instalación, presentación online o intervención del espacio público. Como consecuencia, se han borrado las líneas que separaban los medios de comunicación y difusión profesionales de los artísticos, por lo que ahora resulta imprescindible poseer unos conocimientos sólidos para poder desarrollarse en paralelo como autor y como testigo profesional del presente en que vivimos, potenciando la capacidad de crear una visión particular a través de proyectos personales. Objetivos Este máster tiene como objetivo dotar a los participantes de los conocimientos profesionales, técnicos e históricos relevantes para desarrollarse con éxito en el mundo del foto-reportaje y el documentalismo contemporáneo, en los diferentes campos profesionales y medios de difusión, apostando por la aportación personal y la visión artística de la obra. Está diseñado como una especialización para fotógrafos que desean desarrollar sus capacidades creativas en el campo del documentalismo y el arte contemporáneo mediante un amplio conocimiento de las diferentes prácticas, estilos y conceptos que se abarcan. Además, el programa dota a los alumnos de los conocimientos y recursos para el uso de la fotografía como herramienta narrativa para comunicar un discurso, con especial atención a su estructura y coherencia. Al término del programa, el alumno habrá obtenido las competencias necesarias para gestionar y producir sus proyectos junto con una visión del mercado, tanto artístico como profesional, para aprovechar las diferentes vías de difusión de su obra. Se desarrollará, además, un proyecto expositivo de la obra de los participantes, auto-gestionado por ellos, con la ayuda de profesionales del sector. Dirigido a Licenciados y Graduados con experiencia en fotografía acreditable por currículo académico y/o portfolio. De no ser así, es necesario cursar previamente el postgrado/curso de Fotografía. Acceso y Titulación Acceso con titulación universitaria (licenciatura, grado o graduado) y proceso de selección interno. Se obtiene un título propio de Máster otorgado por la Universitat Abat Oliba CEU. Itinerario Curricular Este máster es el resultado de la combinación de los currículos académicos de los postgrados de Fotografía Documental Aplicada y de Reportaje y de Fotografía Artística Contemporánea. Descubre los Portfolios de Fotografía! [-]

Máster Fotografía Avanzada para Moda

Idep Barcelona
Campus Tiempo completo 1 año October 2017 España Barcelona

La Moda y la Fotografía son fenómenos sociales que se manifiestan a través de la imagen. Por eso, pocas disciplinas cuentan con tantas influencias creativas y con tanto peso en la sociedad, en el cine, el arte, la música y la cultura en general, como la Fotografía de Moda, a la vez que se nutre de todas ellas. [+]

La Moda y la Fotografía son fenómenos sociales que se manifiestan a través de la imagen. Por eso, pocas disciplinas cuentan con tantas influencias creativas y con tanto peso en la sociedad, en el cine, el arte, la música y la cultura en general, como la Fotografía de Moda, a la vez que se nutre de todas ellas. Los fotógrafos de moda trabajan para revistas, marcas, tiendas online, realizan catálogos y campañas publicitarias donde, a partir de su trabajo, tienen que conceptuar y fotografiar el producto o las tendencias de una forma única que atraiga y seduzca al consumidor. Por lo tanto, un fotógrafo profesional de moda enriquecerá su trabajo si, además de altas capacidades teóricas y técnicas para ser capaz de realizar una buena fotografía en plató o exterior con una modelo, posee conocimientos específicos de otros géneros fotográficos fundamentales como la Fotografía de Retrato o la de Autor, junto a criterios profesionales de edición. Gracias a ello algunos fotógrafos de moda se convierten en testimonios activos del mundo de la moda, sumando a su capacidad profesional la de participar en la dirección creativa aportando un discurso propio que vaya más allá del universo estético. Es una profesión para creativos amantes de la belleza capaces de evocar, profundizar y movilizar al público a través de la emoción. Donde se disparan conceptos y donde el fotógrafo puede, y debe, aportar su punto de vista y sacar lo mejor de modelos, maquilladores, estilistas y de las propias colecciones. Objetivos Este curso tiene como objetivo que el alumno ya iniciado en la fotografía, pero aún no profesional, pueda empezar un proceso de especialización en el amplio y competitivo mundo de la Fotografía de Moda: desde el encargo más complejo, como un editorial para una revista o la creación de la imagen de campaña de una forma de moda, hasta el más simple, como la creación de un lookbook o las fotografía de e-commerce para una tienda online. Proporciona un alto nivel de conocimientos técnicos y prácticos para saber trabajar en plató y en exteriores (desde un retrato hasta un reportaje editorial), a la vez que dota al alumno de las bases históricas de la moda y su fotografía analizando los diferentes estilos y enfoques posibles. Además, se desarrollará el criterio estético y personal de autor, imprescindible para abordar proyectos de dirección de arte y creativa en fotografía de moda y para ser capaz de dirigir producciones complejas y en las que intervienen numerosos profesionales. De esta manera cada alumno, al final del programa, habrá realizado un gran número de fotografías que conformarán un portfolio personal, que supervisado por el Director Pedagógico, podrán utilizar para presentar su trabajo en un entorno profesional. Dirigido a Licenciados y Graduados con experiencia en fotografía acreditable por currículo académico y/o portfolio. De no ser así, es necesario cursar previamente el postgrado/curso de Fotografía. Acceso y Titulación Acceso con titulación universitaria (licenciatura, grado o graduado) y proceso de selección interno. Se obtiene un título propio de Máster otorgado por la Universitat Abat Oliba CEU. Itinerario Curricular Este máster es el resultado de la combinación de los currículos académicos de los postgrados de Fotografía Avanzada y de Fotografía en Moda y Dirección Creativa. Descubre los Portfolios de Fotografía! [-]

Máster Fotografía Publicitaria y Retoque Digital

Idep Barcelona
Campus Tiempo completo 1 año October 2017 España Barcelona

La publicidad ha cambiado y, aunque las empresas crean productos, los consumidores compran marcas, que no son otra cosa que una suma de ideas y valores donde la principal función del fotógrafo es transmitir esas ideas al servicio de las marcas. [+]

Mejores Másters en Fotografía en España 2017. La publicidad ha cambiado y, aunque las empresas crean productos, los consumidores compran marcas, que no son otra cosa que una suma de ideas y valores donde la principal función del fotógrafo es transmitir esas ideas al servicio de las marcas. Por eso, más allá de la técnica necesaria para fotografiar a la perfección un producto o personaje, el éxito de un fotógrafo en el campo de la publicidad depende de su capacidad creativa como director de arte para crear un mundo imaginario que pueda transmitir tal ilusión. No es suficiente poseer los conocimientos técnicos para desarrollar con rigor profesional esta labor en todos los campos posibles (bodegón, retrato, campañas, etc.), sino que además es necesario tener la capacidad creativa para poder trabajar con otros profesionales del medio en un entorno altamente competitivo. Además, las posibilidades digitales y de postproducción de imágenes han cambiado la manera de entender la fotografía en este campo. Resulta ya casi impensable planificar una buena imagen para una campaña publicitaria sin tener en cuenta lo que le ofrece el retoque y la manipulación de la imagen capturada. Ya no es sólo la posibilidad de mejorarla si no que, en muchas ocasiones, ya se dispara teniendo en cuenta como después va a actuar la postproducción, por lo que las competencias profesionales y los conocimientos de retoque, fotomontaje y adecuación e integración de imágenes 3D son imprescindibles, no sólo para el fotógrafo o el retocador, sino para cualquier profesional de la imagen y la comunicación. Objetivos Este máster está diseñado como un curso de especialización para fotógrafos que desean desarrollar sus capacidades técnicas y creativas en el campo de la fotografía publicitaria. A lo largo del programa se muestran los conocimientos prácticos imprescindibles para resolver encargos y se incentiva el desarrollo del criterio estético y conceptual, a través de la dirección de arte, para ser capaz de concebir y crear la imagen que haga realidad un briefing publicitario y aporte valor a la estrategia de comunicación. Los participantes se familiarizan con los equipos de cámara, captura con respaldos digitales y flashes de más alto nivel, y estarán capacitados para poner en práctica las técnicas de iluminación específicas en la elaboración de bodegones de producto, para la producción de campañas en estudio y exteriores con modelos o actores, plantear castings, dirigir acting y trabajar en equipo con otros creativos. Al mismo tiempo se aprenderán las herramientas y métodos profesionales para la postproducción y retoque digital para potenciar la capacidad creativa y formar profesionales que aporten a sus proyectos de manera directa, y desde la fase de planificación de los mismos, todas las opciones que hoy existen en el ámbito para el amplio mercado del retoque y la integración de imágenes 3D, ofreciendo una gran ventaja competitiva frente a otros profesionales. Además, cada alumno tendrá realizado al final del programa un book personal, supervisado por el Director Pedagógico, para poder presentar su trabajo en un entorno profesional. Dirigido a Licenciados y Graduados con experiencia en fotografía acreditable por currículo académico y/o portfolio y con conocimientos mínimos de Photoshop. De no ser así, es necesario cursar previamente el postgrado/curso de Fotografía. Acceso y Titulación Acceso con titulación universitaria (licenciatura, grado o graduado) y proceso de selección interno. Se obtiene un título propio de Máster otorgado por la Universitat Abat Oliba CEU. Itinerario Curricular Este máster es el resultado de la combinación de los currículos académicos de los postgrados de Fotografía Publicitaría y Dirección de Arte y de Retoque Fotográfico Digital e Integración 3D. Descubre los Portfolios de Fotografía! [-]

Máster Fotografía Avanzada y Documental: Retrato, Reportaje y Autor

Idep Barcelona
Campus Tiempo completo 1 año October 2017 España Barcelona

Un fotógrafo profesional requiere, además de las capacidades teóricas y técnicas para ser capaz de realizar una buena fotografía, conocimientos muy específicos de cada uno de los géneros fotográficos para poder ser considerado como tal. [+]

Un fotógrafo profesional requiere, además de las capacidades teóricas y técnicas para ser capaz de realizar una buena fotografía, conocimientos muy específicos de cada uno de los géneros fotográficos para poder ser considerado como tal. Para lograrlo es preciso trabajar con fotógrafos profesionales y especialistas en cada uno de ellos para descubrir los secretos y particularidades de los mismos. Pero hay algunos de estos géneros que permiten a un fotógrafo tener una perspectiva global que le permita avanzar en la profesión, tanto a nivel profesional como personal. Dos de estos géneros fundamentales, que se complementan y reúnen la base de lo que puede y debe saber hacer un fotógrafo, son la fotografía de retrato, la de reportaje y la capacidad de aportar un discurso. Para el retrato se requiere un profesional meticuloso y con una alta capacidad técnica, pero que a la vez sepa lo que puede obtener en cada personaje para explicar en una imagen aquello que quiere mostrar. El reportaje se vincula con la esencia de la fotografía y la base de la función profesional y social del fotógrafo, que es contar historias por medio de imágenes. El control de ambas disciplinas, unidas a la capacidad de hacerlo de una manera personal y desde el punto de vista propio que ofrece la fotografía de autor, son la base de un auténtico fotógrafo y le permiten afrontar casi cualquier reto profesional. Objetivos Este máster tiene como objetivo que el alumno ya iniciado en la fotografía pueda empezar un proceso de especialización en géneros fundamentales, la Fotografía de Retrato y de Reportaje Editorial por un lado, y la Fotografía Documental y de Reportaje por el otro que, unidos a la formación del estilo personal a través de la Fotografía de Autor, le puedan servir de base para continuar por su cuenta su carrera profesional o para poder cursar otras especialidades desde un punto de partida mucho más sólido. Para lograrlo se desarrollan proyectos, acompañados de sesiones de trabajo teórico y conceptual, en los que el alumno se enfrenta con las dificultades reales y concretas de cada género para ser capaz de realizar un auténtico trabajo profesional. Es un programa eminentemente práctico, en el que se trabaja a partir de encargos profesionales en los que el alumno debe tomar sus propias decisiones, con la ayuda de profesionales en activo que a través de su experiencia explicarán las salidas comerciales que existen dentro de cada sector, para descubrir sus habilidades y superar sus limitaciones. De esta manera cada alumno, al final del programa, habrá realizado un gran número de fotografías que conformarán un portfolio personal, que supervisado por el Director Pedagógico, podrán utilizar para presentar su trabajo en un entorno profesional. Dirigido a Licenciados y Graduados con experiencia en fotografía acreditable por currículo académico y/o portfolio que quieran profundizar en técnica y especializaciones generales de fotografía. De no ser así, es necesario cursar previamente el postgrado/curso de Fotografía. Acceso y Titulación Acceso con titulación universitaria (licenciatura, grado o graduado) y proceso de selección interno. Se obtiene un título propio de Máster otorgado por la Universitat Abat Oliba CEU. Itinerario Curricular Este máster es el resultado de la combinación de los currículos académicos de los postgrados de Fotografía Avanzada y de Fotografía Documental Aplicada y de Reportaje. Descubre los Portfolios de Fotografía! [-]

Máster Fotografía Avanzada y Retoque Digital

Idep Barcelona
Campus Tiempo completo 1 año October 2017 España Barcelona

El mundo de la Fotografía ha cambiado radicalmente con la estandarización de las cámaras digitales y los software de tratamiento de imágenes, obligando a dar un paso más al fotógrafo. [+]

Mejores Másters en Fotografía en España 2017. El mundo de la Fotografía ha cambiado radicalmente con la estandarización de las cámaras digitales y los software de tratamiento de imágenes, obligando a dar un paso más al fotógrafo. Ya no se puede concebir un fotógrafo que no tenga buenos conocimientos de captura y postproducción digital. Por un lado un fotógrafo profesional debe poseer las capacidades teóricas y técnicas para poder realizar una buena fotografía, así como conocimientos específicos de cada género fotográfico, por lo menos de aquellos que tienen características comunes a los demás (como el retrato, el reportaje editorial y la fotografía de autor). Por otro, y para obtener el máximo rendimiento y ventajas que nos ofrece la imagen digital, la postproducción se ha convertido ya en un proceso indispensable, más allá del imprescindible “revelado” digital, convirtiendo en necesarios los conocimientos en retoque, fotomontaje y adecuación e integración de imágenes 3D. Por ello, un fotógrafo que quiera estar preparado para ser un buen profesional requiere además de una sólida formación para conceptualizar y realizar buenas fotografías, la capacidad de postproducirlas digitalmente. Objetivos Este máster tiene como objetivo que el alumno ya iniciado en la fotografía pueda empezar un proceso de especialización avanzado (a partir de dos de los géneros fundamentales como son la Fotografía de Retrato y Reportaje Editorial y la Fotografía de Autor) además de profesionalizarse en las herramientas y recursos de postproducción, retoque e integración de imágenes 3D, combinando así los conocimientos teóricos y técnicos de la producción de una imagen fotográfica con los de retoque y el tratamiento digital de la imagen. Esta doble visión de la formación abre nuevos horizontes profesionales, tanto para el que desea ser fotógrafo, complementando su formación con un amplio conocimiento de las herramientas de manipulación de la imagen digital, como para el que desea dedicarse al mundo del retoque y la postproducción (incluso 3D), formándole en los conceptos y técnicas de la captura fotográfica, iluminación… que le permitan comprender mejor la globalidad del proceso y obtener mayor visión fotográfica en su trabajo para alcanzar mejores y más realistas resultados. Es un programa eminentemente práctico, en el que se trabaja a partir de encargos de tipo profesional en los que el alumno debe tomar sus propias decisiones, con la ayuda de tutores especialistas en cada género, para descubrir sus habilidades y superar sus limitaciones. De esta manera cada alumno, al final del programa, habrá desarrollado suficiente material fotográfico para conformar un portfolio personal que, supervisado por el Director Pedagógico, podrá utilizar para presentar su trabajo en un entorno profesional. Dirigido a Licenciados y Graduados con experiencia en fotografía acreditable por currículo académico y/o portfolio y con conocimientos mínimos de Photoshop que quieran profundizar en técnica fotográfica y postproducción o que quieran prepararse para poder hacer una especialización profesional posterior. De no ser así, es necesario cursar previamente el postgrado/curso de Fotografía. Acceso y Titulación Acceso con titulación universitaria (licenciatura, grado o graduado) y proceso de selección interno. Se obtiene un título propio de Máster otorgado por la Universitat Abat Oliba CEU. Itinerario Curricular Este máster es el resultado de la combinación de los currículos académicos de los postgrados de Fotografía Avanzada y de Retoque Fotográfico Digital e Integración 3D. Descubre los Portfolios de Fotografía! [-]

Dominar De Especialización En Dirección De Fotografía Para Cine

FX ANIMATION Barcelona 3D School
Campus Tiempo completo 1 año Inscripción abierta España Barcelona

Enseñamos cine y ponemos la Tecnología a su Servicio sin perder su esencia pura Más: EL ARTE DE CONTAR HISTORIAS. [+]

Inicio el 3 de Octubre 2016 ¡Incluye portatil de última Generación! Prácticas: Fotografias es 35 mm con luz Con naturales Cámara HD de Sony XDCAM EX1 Con Cámara Canon EOS 5D III Marcos Con Cámara RED ONE Dirección de Fotografía y Operador de cámara en cortometrajes de alumnos de Dirección Cinematográfica Te OFRECEMOS UN Curso Único en Barcelona, ​​en el Que realizarás Una practical Propia en Cada uno de los Distintos Formatos de cine digital de Alta Definición en: HD-XDCAM, Red One, Canon EOS 5D Mark III. Si buscas Una Formación completa y practical TEÓRICA En El Mundo de la Dirección de Fotografía, Este Curso te dotara de las Herramientas Técnicas y narrativas necesarias para Llegar a Ser un gran director / a de Fotografía. Dirigido a Personas sin Experiencia, Técnicos Que Quieran Mejorar En Su Dominio de la imagen y ampliar Conocimientos, y realizadores Que deseen Comprender y asimilar la técnica. [-]

Fotografía Profesional

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Campus Tiempo completo 9 meses October 2017 España Madrid

"Creemos que la fotografía es algo que se puede aprender fácilmente por tu cuenta, que no hace falta realmente una escuela para ello. De hecho, nuestros alumnos conocen por lo general la disciplina bastante bien. Lo que se necesita son personas que te apoyen y te proporcionen ideas, consejos y ánimo - de hecho, esto sea quizás lo más importante. Aprender haciendo, pero mano a mano con un sólido equipo de profesionales y tutores, éste es el concepto del Máster de Fotografía Profesional del IED Madrid. [+]

Mejores Másters en Fotografía en España 2017. THIS PROGRAM IS TAUGHT IN ENGLISH Este programa de Máster se compone de tres módulos, que se concentran en Documental y Reportaje, Moda y Lifestyle, y Publicidad y Editorial. Los alumnos del máster deberán presentar un proyecto final complementado con un dossier escrito. Objetivos. Los principales objetivos de este programa de Máster son: Ofrecer a los alumnos una visión de las tendencias actuales en fotografía aplicada y fotografía comercial. Poner en práctica las herramientas y conocimientos utilizados en la industria de la fotografía. Familiarizar a los alumnos con los métodos de trabajo actuales en el campo de la producción, gestión del plató, post-producción, publicación y stocks de imágenes. Para mostrar el valor cultural de la fotografía, las formas de colaboración y los modelos creativos de financiación. Analizar los retos y limitaciones del mercado en momentos de fuerte convergencia de medios y reducción de la producción. Conocer la historia de la fotografía en el contexto del diseño. Oportunidades profesionales. Este Máster ofrece a los alumnos la oportunidad de acceder al campo de la fotografía profesional, que tiene una gran demanda en muchos ámbitos; muchos compradores de arte y editores de fotografía trabajaron como fotógrafos o son graduados en fotografía. Por lo tanto, conocen los retos y las necesidades de los artistas fotográficos y además pueden comunicarse con ellos cara a cara. Este curso podría ser una entrada a la industria creativa relacionada con la compra de arte, la edición de fotos, los agentes, etc. Fotógrafo de prensa y medios de comunicación Fotógrafo de moda Fotógrafo publicitario industrial Fotógrafo editorial Artista de post-producción Comprador / Director de arte Studio Manager Productor de arte Director de fotografía Caza talentos Editor de imágenes [-]

Máster Europeo de Fotografí­a de Autor

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 12 meses April 2017 España Madrid + 1 más

El Máster Europeo de Fotografía de Autor (European Master of Fine Art Photography) es, hoy por hoy, la propuesta más ambiciosa en formación en fotografía artística y aspira a ser un punto de encuentro de artistas y profesionales para el enriquecimiento de este ámbito en España. Práctico e innovador, es un programa único basado en la excelencia de sus docentes (Martin Parr, Elger Esser, Joan Fontcuberta y Alejandro Castellote, entre otros) que nace de la premisa de que existe una identidad conceptual y creadora europea y que ésta es y debe ser un referente de primer orden en lo académico, lo cultural y en el mercado del arte. En este sentido, la participación de alumnos de muy diversos continentes resulta especialmente interesante y enriquecedora. [+]

EL PROGRAMA SE IMPARTE EN INGLÉS La metodología del Máster Europeo de Fotografía de Autor se basa principalmente en talleres con artistas y teóricos de alto nivel. Los talleres tienen una duración de uno a ocho días, con una frecuencia semanal o quincenal. Estos encuentros ayudan al estudiante a desarrollar una visión personal y a situar su trabajo dentro del amplio marco teórico y artístico contemporáneo. Además, se realizan trabajos en grupo e individuales, tutorías y visitas a empresas, estudios, etc., que potencian al máximo el talento y la creatividad del alumno. Un elemento fundamental de la didáctica del máster es su orientación hacia el proyecto personal y su exposición, así como la asistencia personalizada. IED Madrid se encuentra situado en pleno centro de la ciudad, una capital dinámica, accesible y sostenible que representa un modelo de cultura vanguardista, el lugar perfecto para el intercambio de ideas creativas. Madrid ofrece un amplio programa de ocio (conferencias, teatro, cines, conciertos, festivales…) y una gran oferta museística y cultural (La Biblioteca Nacional, Museo Thyssen-Bornemisza, La Casa Encendida, Centro de Arte Reina Sofía…), lo que hace de ella uno de los grandes referentes culturales del ámbito europeo. Asimismo, la capital acoge anualmente dos de los eventos culturales más importantes del país: PHotoEspaña y ARCO (Feria de Arte Contemporáneo), ambas relacionadas directamente con el contenido del Máster. [-]

Máster en Fotografía de Autor y Proyectos Profesionales

Lens - Fotografía
Estudios presenciales y a distancia Tiempo completo Tiempo Parcial 9 meses October 2017 España Madrid + 1 más

LENS convoca la 4ª Edición del Máster en Fotografía de Autor y Proyectos Profesionales, que comenzará en octubre de [+]

Mejores Másters en Fotografía en España 2017. ¿QUÉ ES EL MÁSTER DE FOTOGRAFÍA? LENS convoca la 4ª Edición del Máster en Fotografía de Autor y Proyectos Profesionales, que comenzará en octubre de 2014. Un programa flexible de formación en fotografía que combina clases teóricas, talleres prácticos, tutorías presenciales y online, visitas a festivales internacionales de fotografía, prácticas profesionales y la realización de una exposición colectiva. Los alumnos del Máster dominarán las herramientas para hacer de la fotografía una carrera profesional partiendo de la calidad de sus proyectos fotográficos, desarrollando un itinerario flexible que se adapta fácilmente a sus inquietudes y capacidades y les prepara para detectar las oportunidades de un contexto profesional en permanente estado de cambio. Las clases del Máster de fotografía tienen lugar en las aulas de LENS en el centro de Madrid y se imparten en lengua española. DESTINATARIOS Titulados universitarios que acrediten sus conocimientos fotográficos –preferentemente en el ámbito de Bellas Artes, Comunicación, Publicidad, Periodismo, Arquitectura y Diseño- y quieran complementar sus estudios y ampliar sus perspectivas profesionales con un programa intensivo de formación teórica y práctica en fotografía. Otros profesionales que acrediten experiencia suficiente en el ámbito de la fotografía y otras artes visuales. Alumnos que hayan superado el Curso Intermedio de Fotografía y/o el Curso Avanzado de Fotografía Contemporánea de LENS. MÉTODO Grupos reducidos que permiten la personalización del proceso educativo: máximo 12 alumnos por grupo. Una oferta flexible de talleres que permite adaptar el contenido del curso a las necesidades del alumno. Un proyecto educativo individual para cada alumno. Un tutor online y una comunidad virtual que facilita el flujo de la comunicación entre alumnos y profesores. Seguimiento de cada alumno por parte de un tutor. Los tutores son fotógrafos de reconocido prestigio y vocación docente que aportan su experiencia y orientan al alumno en el desarrollo de un proyecto fotográfico que culminará con una exposición colectiva en el mes de junio de 2015. Un sistema de aprendizaje abierto que alterna clases teóricas con talleres prácticos intensivos y con experiencias que facilitan la comprensión del medio fotográfico: visitas a festivales internacionales de fotografía, encuentros con fotógrafos emergentes, prácticas profesionales, etc. BECA Lens Escuela de Artes Visuales convoca anualmente la Beca Lens de Fotografía con el objetivo de hacer accesible su Máster de Fotografía a fotógrafos de talento y facilitar el desarrollo de proyectos de calidad durante el mismo. Esta beca cubre los gastos académicos del citado Máster – valorado en 7250 euros-. TURNO DIARIO Lunes a Viernes de 10 a 14 h. De octubre 2014 a marzo 2015 + 6 talleres de fin de semana hasta junio 2015. TURNO FINES DE SEMANA Viernes de 16 a 22 h. Los talleres de fin de semana tendrán lugar sábados y domingos, con una duración total de 14 horas. Las clases tienen lugar en las aulas de LENS en el centro de Madrid. De octubre 2014 a junio 2015 + 18 talleres de fines de semana hasta junio 2015. PRECIO Máster LENS en Fotografía de Autor y Proyectos Profesionales(700 horas): - Pago Mensual: 805 € (9 mensualidades) + 750 € Matrícula. - Pago Trimestral: 2415 € (tres pagos) + 500 € Matrícula. - Pago Único: 7250 € (está exento de matrícula). Aprovecha un 10% de descuento si haces tu matrícula antes del 30 de junio de 2014. Otros descuentos (no acumulables): - Desempleados: 15%. - Licenciados/Graduados en Bellas Artes, Comunicación Audiovisual, Periodismo, Publicidad, Arquitectura, Historia del Arte y Diseño: 15% [-]

Máster - Fotografía de Publicidad y Moda

Idep Barcelona
Campus Tiempo completo 1 año September 2017 España Barcelona

La Publicidad y la Moda no son meras actividades comerciales, sino que son fenómenos sociales que se manifiestan a través de la imagen, por lo que la relevancia del fotógrafo en estos ámbitos resulta primordial y pocas disciplinas fotográficas cuentan con tanta influencia creativa y con tanto peso en el cine, el arte y la cultura en general, como la Fotografía de Publicidad o la de Moda, a la vez que se nutren de todas ellas. [+]

La Publicidad y la Moda no son meras actividades comerciales, sino que son fenómenos sociales que se manifiestan a través de la imagen, por lo que la relevancia del fotógrafo en estos ámbitos resulta primordial y pocas disciplinas fotográficas cuentan con tanta influencia creativa y con tanto peso en el cine, el arte y la cultura en general, como la Fotografía de Publicidad o la de Moda, a la vez que se nutren de todas ellas. Pero las marcas publicitarias y las de moda no las conforman los productos, sino que son la suma de un conjunto de ideas y valores, y la principal función del fotógrafo debe ser crear mundos a través de imágenes para transmitir esas ideas o ilusiones al servicio de las marcas. Más allá de la técnica necesaria para fotografiar a la perfección a una modelo, un producto o un personaje para una campaña de publicidad, una revista o un editorial de moda, el éxito de un fotógrafo en el campo de la publicidad y la moda depende de su capacidad para crear un universo que sea capaz de transmitir esa ilusión de una forma única que atraiga y seduzca al consumidor. Por eso es fundamental que el fotógrafo pueda desempeñar la función de director de arte, e incluso de director creativo, para convertirse en el profesional imprescindible en ese propósito de creación de valor. No es suficiente poseer los conocimientos técnicos necesarios para desarrollar con rigor profesional esta labor en todos los campos posibles, sino que además es necesario tener la capacidad creativa para poder trabajar con otros profesionales del medio en un entorno altamente competitivo. Objetivos Este máster está diseñado como una especialización para fotógrafos que desean llevar al límite sus capacidades creativas en el campo de la fotografía profesional de publicidad y de moda. Para ello se muestran los conocimientos técnicos y prácticos imprescindibles para resolver encargos y se incentiva el desarrollo del criterio estético y conceptual a través del desarrollo de briefings que requieren, no sólo de conocimientos fotográficos, sino además de altas dosis de creatividad, dirección de arte, dirección de modelos/personajes, producción fotográfica y comunicación. Los participantes se familiarizan con los equipos de cámara, captura con respaldos digitales y flashes, y estarán capacitados para poner en práctica las técnicas de iluminación específicas en la elaboración de bodegones de producto o lookbooks, y para la producción de editoriales y campañas publicitarias en estudio y exteriores con modelos o actores, además de plantear castings, dirigir acting y trabajar en equipo con otros creativos. Al término del máster, el alumno conocerá las diferentes tipologías, estilos y tendencias actuales dentro del campo de la fotografía publicitaria y de moda con una visión profesional para poder adentrarse en el mercado, a la vez que se desarrolla un estilo propio. Además, cada alumno tendrá realizado al final del programa un book personal, supervisado por el Director Pedagógico, para poder presentar su trabajo en un entorno profesional. Dirigido a Licenciados y Graduados con experiencia en fotografía acreditable por currículo académico y/o portfolio. De no ser así, es necesario cursar previamente el postgrado/curso de Fotografía. Acceso y Titulación Acceso con titulación universitaria (licenciatura, grado o graduado) y proceso de selección interno. Se obtiene un título propio de Máster otorgado por la Universitat Abat Oliba CEU. Itinerario Curricular Este máster es el resultado de la combinación de los currículos académicos de los postgrados de Fotografía Publicitaría y Dirección de Arte y de Fotografía en Moda y Dirección Creativa. Descubre los Portfolios de Fotografía! [-]

Máster En Fotografía Y Diseño

ELISAVA Barcelona School of Design and Engineering
Campus Tiempo completo 1 año September 2017 España Barcelona

El curso MA Fotografía y Diseño en la Escuela Elisava de Diseño e Ingeniería de Barcelona es un programa basado en la práctica se enseña, que atrae a estudiantes de todo el mundo y se acerca a la fotografía como una disciplina visual abierto. [+]

Mejores Másters en Fotografía en España 2017. Máster en Fotografía y Diseño Título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA de Barcelona Escuela de Diseño e Ingeniería El curso MA Fotografía y Diseño en la Escuela Elisava de Diseño e Ingeniería de Barcelona es un programa basado en la práctica se enseña, que atrae a estudiantes de todo el mundo y se acerca a la fotografía como una disciplina visual abierta en donde se le anima a producir con seguridad compleja y extendida proyectos fotográficos, así como comprometerse con los enfoques contemporáneos, críticos, experimentales y especulativos a la fotografía. El curso pone énfasis en la innovación, la experimentación y la investigación intelectual y práctico en donde se anima a los estudiantes a participar activamente con la práctica del arte fotográfico contemporáneo a través de la publicación, exhibición y participación en proyectos reales. El curso ofrece un entorno dinámico y emocionante para el estudio de la práctica de la fotografía permite a los estudiantes adquirir habilidades fotográficas avanzadas y aplicarlas a proyectos complejos, autogeneradas, y comprometerse con diferentes prácticas técnicas y teóricas sobre la imagen. Esto caracteriza nuestro estudio comprometida a nivel de postgrado, con lo que la educación fotográfica al día con la práctica fotográfica contemporánea. También presta atención a la difusión de la obra fotográfica, exposición y publicación y se centra en las razones por las que el significado de una imagen está determinada por su uso y contextualización. Basándose en la experiencia de una amplia gama de fotógrafos profesionales, profesores invitados y asesores técnicos, que mejorará sus conocimientos y habilidades a través de una serie de proyectos fotográficos utilizando la investigación práctica y de apoyo dirigidas trabajo escrito. A finales de la Maestría debe ser capaz de producir un trabajo contemporáneo de vanguardia desafiante que utiliza la fotografía de manera efectiva, la exploración más allá de los límites específicos de medianas a fin de producir soluciones innovadoras a los nuevos escenarios y métodos de visualización y la entrega. OBJETIVOS DEL CURSO Proporcionar un contexto interdisciplinario flexible, pero estructurada en la que los estudiantes pueden perseguir con rigor un proyecto de investigación autodirigido cuyos resultados se materializan en la producción sistemática de un órgano específico y original de la obra dentro del campo de la fotografía. Para fomentar el desarrollo de la propia reflexión crítica de cada estudiante como base para desarrollar aprendices independientes capaces de avanzar en su propias habilidades, el conocimiento y la práctica profesional y la investigación. Proporcionar a los estudiantes con los medios para establecer y comprender el lugar de su propio trabajo en el contexto de situaciones y debates académicos y profesionales relevantes y contemporáneos. Dotar al alumno de la fotografía profesional de habilidades técnicas. Para fomentar el desarrollo de estrategias de investigación que reflejan el contexto contemporáneo en el discurso teórico y la práctica creativa y forman la base para la especulación informada sobre las direcciones futuras. Para participar con audiencias reales, generando nuevas narrativas difíciles acerca de la naturaleza del trabajo en sí mismo y su relación con los modos cambiantes de producción, difusión y consumo. Para proporcionar a los profesionales especializados en el área de la fotografía con formación multidisciplinar para que puedan utilizar la fotografía como herramienta para transmitir conceptos e ideas. RESULTADOS DE APRENDIZAJE DEL CURSO Al finalizar con éxito el curso los alumnos habrán: Iniciada e implementado un proyecto de investigación individual autodirigido utilizando métodos de investigación, materiales, técnicas y procesos adecuados para diseñar la práctica. Demostrar un conocimiento profundo de, y compromiso crítico con los contextos prácticos, teóricos y profesionales pertinentes de su proyecto y ser capaces de situar e interpretar su propio trabajo dentro de este contexto. Demostrar la capacidad de emplear el análisis, síntesis y evaluación de una serie de fuentes externas y para su propia práctica para inspirar e informar a la generación, desarrollo y aplicación de ideas originales. Demostrar un enfoque reflexivo y evaluativo de su propio trabajo, que les permite actuar de forma independiente en la identificación, implementación y mantenimiento de la investigación y la práctica individual a un nivel profesional. Demostrar la capacidad de comunicarse complejos y especulativos conceptos, métodos y propuestas de manera efectiva en las formas verbales, escritas y visuales. Identificado el potencial de su trabajo dentro de contextos profesionales específicos y desarrollado habilidades de comunicación apropiadas para el compromiso con esta audiencia. Demostrar la capacidad de utilizar la fotografía como herramienta para comunicar con eficacia los conceptos e ideas. Dirigido a La oferta de cursar una Maestría (MA) se basa en la expectativa de que usted tiene el potencial para cumplir los objetivos del programa de estudios y alcanzar el nivel requerido para completar con éxito el premio. Los solicitantes normalmente se espera que poseer una licenciatura en bellas artes, artes o diseño, aplicado o tener experiencia equivalente. Los graduados de disciplinas afines que puedan demostrar un nivel adecuado de alfabetización visual puede ser considerado. Los solicitantes que no tienen una licenciatura, pero que han tenido experiencia en el campo, también pueden ser considerados. Todos los candidatos deben presentar un portafolio con su aplicación, que normalmente debe consistir en 10 a 20 imágenes que representan su área de interés. A partir de datos Una edición anual de septiembre a julio [-]

Master En La Fotografía, El Arte Y La Técnica

Universitat Politecnica de Valencia - UPV Photography
Campus Tiempo completo 4 semestres España

En consonancia con la evolución actual de la fotografía profesional y creativo, la universidad está totalmente comprometido con la educación de los futuros profesionales de ambos campos. [+]

Master en Fotografía, Arte y Técnica

 

Inscripciones Abiertas En España, la formación en el campo de la fotografía sigue teniendo poca presencia en los planes de estudio / estudios oficiales.

Con respecto a los estudios de formación profesional, escuelas de arte han adoptado esta formación, pero con respecto a los estudios de fotografía para la creación artística son inexistentes tanto histórica como teórica-práctica de nivel.

En línea con la evolución actual de la fotografía profesional y el papel asumido por la obra con el medio fotográfico en el arte contemporáneo, la Universidad Politécnica de Valencia tomó la decisión en 2004 para participar en la formación de los dos campos de los futuros profesionales, la creación de la Maestría en Fotografía, Arte y Técnica .... [-]


Master En Fotografía

ERAM Crossmedia College
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 1 - 2 años September 2017 España Barcelona + 1 más

La aparición de la fotografía y retoque digital ha fomentado un renacimiento junto con un aumento del interés y la demanda de personas con habilidades en el campo de la fotografía [+]

Máster en Fotografía

La aparición de la fotografía y retoque digital ha fomentado un renacimiento junto con un aumento del interés y la demanda de personas con habilidades en el campo de la fotografía.

Cada día son más las personas que tienen cámaras profesionales y quieren saber cómo sacar el máximo partido de ellos, tanto en los aspectos técnicos y creativos.

Profesionales con su propio equipo son necesarios, y que tienen que cuidar el concepto, la producción fotográfica y el retoque digital, para poder trabajar por cuenta propia o vinculadas a los medios de comunicación y agencias de comunicación.

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