Programa de Máster en Fotografía en Europa

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Fotografía

Un Máster se puede cursar cuando los estudiantes han completado un programa de Grado. Para obtener un Máster, se suele requerir realizar entre 12 a 18 cursos universitarios que suelen implicar exámenes exhaustivos y/o una tesis.

La fotografía es un campo de rápido crecimiento que incluye la fotografía de eventos, retratos, fotografía artística, fotoperiodismo, y la publicidad. Los estudiantes en uno de estos programas generalmente aprenden a utilizar equipo fotográfico para crear imágenes de alta calidad.

Hay más de cuatro mil organizaciones de educación superior en Europa, de las instituciones de investigación que llevan a las universidades pequeñas, enseñanza centrados. La propia Europa no es tanto diferente a otros continentes, llegando desde el Círculo Polar Ártico hasta la costa de África.

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Máster Fotografía Documental y Artística

Idep Barcelona
Campus Tiempo completo 1 año October 2017 España Barcelona

Desde sus orígenes, y a pesar de todos los cambios tecnológicos, sociales y culturales que se han producido a lo largo de la historia, la esencia de la fotografía y la base de la función profesional y social del fotógrafo sigue siendo la misma: contar historias por medio de imágenes, ya sea con la intención de recoger un testimonio de nuestro tiempo y sociedad o con la de crear un discurso artístico. [+]

Másters en Fotografía en Europa 2017. Desde sus orígenes, y a pesar de todos los cambios tecnológicos, sociales y culturales que se han producido a lo largo de la historia, la esencia de la fotografía y la base de la función profesional y social del fotógrafo sigue siendo la misma: contar historias por medio de imágenes, ya sea con la intención de recoger un testimonio de nuestro tiempo y sociedad o con la de crear un discurso artístico. Pero somos conscientes que vivimos en un momento de cambio, en el cual las publicaciones apuestan cada vez más por trabajos documentales y de reportaje con un estilo más personal y contemporáneo, a la vez que la fotografía artística tiene una clara tendencia hacia la documentación de la realidad vista a través de una mirada más crítica, más inteligente y más personal. Los medios también han evolucionado y la prensa escrita tradicional ha dejado espacio a una gran variedad de soportes: fotolibro, exposición, instalación, presentación online o intervención del espacio público. Como consecuencia, se han borrado las líneas que separaban los medios de comunicación y difusión profesionales de los artísticos, por lo que ahora resulta imprescindible poseer unos conocimientos sólidos para poder desarrollarse en paralelo como autor y como testigo profesional del presente en que vivimos, potenciando la capacidad de crear una visión particular a través de proyectos personales. Objetivos Este máster tiene como objetivo dotar a los participantes de los conocimientos profesionales, técnicos e históricos relevantes para desarrollarse con éxito en el mundo del foto-reportaje y el documentalismo contemporáneo, en los diferentes campos profesionales y medios de difusión, apostando por la aportación personal y la visión artística de la obra. Está diseñado como una especialización para fotógrafos que desean desarrollar sus capacidades creativas en el campo del documentalismo y el arte contemporáneo mediante un amplio conocimiento de las diferentes prácticas, estilos y conceptos que se abarcan. Además, el programa dota a los alumnos de los conocimientos y recursos para el uso de la fotografía como herramienta narrativa para comunicar un discurso, con especial atención a su estructura y coherencia. Al término del programa, el alumno habrá obtenido las competencias necesarias para gestionar y producir sus proyectos junto con una visión del mercado, tanto artístico como profesional, para aprovechar las diferentes vías de difusión de su obra. Se desarrollará, además, un proyecto expositivo de la obra de los participantes, auto-gestionado por ellos, con la ayuda de profesionales del sector. Dirigido a Licenciados y Graduados con experiencia en fotografía acreditable por currículo académico y/o portfolio. De no ser así, es necesario cursar previamente el postgrado/curso de Fotografía. Acceso y Titulación Acceso con titulación universitaria (licenciatura, grado o graduado) y proceso de selección interno. Se obtiene un título propio de Máster otorgado por la Universitat Abat Oliba CEU. Itinerario Curricular Este máster es el resultado de la combinación de los currículos académicos de los postgrados de Fotografía Documental Aplicada y de Reportaje y de Fotografía Artística Contemporánea. Descubre los Portfolios de Fotografía! [-]

Máster Fotografía Avanzada para Moda

Idep Barcelona
Campus Tiempo completo 1 año October 2017 España Barcelona

La Moda y la Fotografía son fenómenos sociales que se manifiestan a través de la imagen. Por eso, pocas disciplinas cuentan con tantas influencias creativas y con tanto peso en la sociedad, en el cine, el arte, la música y la cultura en general, como la Fotografía de Moda, a la vez que se nutre de todas ellas. [+]

La Moda y la Fotografía son fenómenos sociales que se manifiestan a través de la imagen. Por eso, pocas disciplinas cuentan con tantas influencias creativas y con tanto peso en la sociedad, en el cine, el arte, la música y la cultura en general, como la Fotografía de Moda, a la vez que se nutre de todas ellas. Los fotógrafos de moda trabajan para revistas, marcas, tiendas online, realizan catálogos y campañas publicitarias donde, a partir de su trabajo, tienen que conceptuar y fotografiar el producto o las tendencias de una forma única que atraiga y seduzca al consumidor. Por lo tanto, un fotógrafo profesional de moda enriquecerá su trabajo si, además de altas capacidades teóricas y técnicas para ser capaz de realizar una buena fotografía en plató o exterior con una modelo, posee conocimientos específicos de otros géneros fotográficos fundamentales como la Fotografía de Retrato o la de Autor, junto a criterios profesionales de edición. Gracias a ello algunos fotógrafos de moda se convierten en testimonios activos del mundo de la moda, sumando a su capacidad profesional la de participar en la dirección creativa aportando un discurso propio que vaya más allá del universo estético. Es una profesión para creativos amantes de la belleza capaces de evocar, profundizar y movilizar al público a través de la emoción. Donde se disparan conceptos y donde el fotógrafo puede, y debe, aportar su punto de vista y sacar lo mejor de modelos, maquilladores, estilistas y de las propias colecciones. Objetivos Este curso tiene como objetivo que el alumno ya iniciado en la fotografía, pero aún no profesional, pueda empezar un proceso de especialización en el amplio y competitivo mundo de la Fotografía de Moda: desde el encargo más complejo, como un editorial para una revista o la creación de la imagen de campaña de una forma de moda, hasta el más simple, como la creación de un lookbook o las fotografía de e-commerce para una tienda online. Proporciona un alto nivel de conocimientos técnicos y prácticos para saber trabajar en plató y en exteriores (desde un retrato hasta un reportaje editorial), a la vez que dota al alumno de las bases históricas de la moda y su fotografía analizando los diferentes estilos y enfoques posibles. Además, se desarrollará el criterio estético y personal de autor, imprescindible para abordar proyectos de dirección de arte y creativa en fotografía de moda y para ser capaz de dirigir producciones complejas y en las que intervienen numerosos profesionales. De esta manera cada alumno, al final del programa, habrá realizado un gran número de fotografías que conformarán un portfolio personal, que supervisado por el Director Pedagógico, podrán utilizar para presentar su trabajo en un entorno profesional. Dirigido a Licenciados y Graduados con experiencia en fotografía acreditable por currículo académico y/o portfolio. De no ser así, es necesario cursar previamente el postgrado/curso de Fotografía. Acceso y Titulación Acceso con titulación universitaria (licenciatura, grado o graduado) y proceso de selección interno. Se obtiene un título propio de Máster otorgado por la Universitat Abat Oliba CEU. Itinerario Curricular Este máster es el resultado de la combinación de los currículos académicos de los postgrados de Fotografía Avanzada y de Fotografía en Moda y Dirección Creativa. Descubre los Portfolios de Fotografía! [-]

Máster Fotografía Publicitaria y Retoque Digital

Idep Barcelona
Campus Tiempo completo 1 año October 2017 España Barcelona

La publicidad ha cambiado y, aunque las empresas crean productos, los consumidores compran marcas, que no son otra cosa que una suma de ideas y valores donde la principal función del fotógrafo es transmitir esas ideas al servicio de las marcas. [+]

Másters en Fotografía en Europa 2017. La publicidad ha cambiado y, aunque las empresas crean productos, los consumidores compran marcas, que no son otra cosa que una suma de ideas y valores donde la principal función del fotógrafo es transmitir esas ideas al servicio de las marcas. Por eso, más allá de la técnica necesaria para fotografiar a la perfección un producto o personaje, el éxito de un fotógrafo en el campo de la publicidad depende de su capacidad creativa como director de arte para crear un mundo imaginario que pueda transmitir tal ilusión. No es suficiente poseer los conocimientos técnicos para desarrollar con rigor profesional esta labor en todos los campos posibles (bodegón, retrato, campañas, etc.), sino que además es necesario tener la capacidad creativa para poder trabajar con otros profesionales del medio en un entorno altamente competitivo. Además, las posibilidades digitales y de postproducción de imágenes han cambiado la manera de entender la fotografía en este campo. Resulta ya casi impensable planificar una buena imagen para una campaña publicitaria sin tener en cuenta lo que le ofrece el retoque y la manipulación de la imagen capturada. Ya no es sólo la posibilidad de mejorarla si no que, en muchas ocasiones, ya se dispara teniendo en cuenta como después va a actuar la postproducción, por lo que las competencias profesionales y los conocimientos de retoque, fotomontaje y adecuación e integración de imágenes 3D son imprescindibles, no sólo para el fotógrafo o el retocador, sino para cualquier profesional de la imagen y la comunicación. Objetivos Este máster está diseñado como un curso de especialización para fotógrafos que desean desarrollar sus capacidades técnicas y creativas en el campo de la fotografía publicitaria. A lo largo del programa se muestran los conocimientos prácticos imprescindibles para resolver encargos y se incentiva el desarrollo del criterio estético y conceptual, a través de la dirección de arte, para ser capaz de concebir y crear la imagen que haga realidad un briefing publicitario y aporte valor a la estrategia de comunicación. Los participantes se familiarizan con los equipos de cámara, captura con respaldos digitales y flashes de más alto nivel, y estarán capacitados para poner en práctica las técnicas de iluminación específicas en la elaboración de bodegones de producto, para la producción de campañas en estudio y exteriores con modelos o actores, plantear castings, dirigir acting y trabajar en equipo con otros creativos. Al mismo tiempo se aprenderán las herramientas y métodos profesionales para la postproducción y retoque digital para potenciar la capacidad creativa y formar profesionales que aporten a sus proyectos de manera directa, y desde la fase de planificación de los mismos, todas las opciones que hoy existen en el ámbito para el amplio mercado del retoque y la integración de imágenes 3D, ofreciendo una gran ventaja competitiva frente a otros profesionales. Además, cada alumno tendrá realizado al final del programa un book personal, supervisado por el Director Pedagógico, para poder presentar su trabajo en un entorno profesional. Dirigido a Licenciados y Graduados con experiencia en fotografía acreditable por currículo académico y/o portfolio y con conocimientos mínimos de Photoshop. De no ser así, es necesario cursar previamente el postgrado/curso de Fotografía. Acceso y Titulación Acceso con titulación universitaria (licenciatura, grado o graduado) y proceso de selección interno. Se obtiene un título propio de Máster otorgado por la Universitat Abat Oliba CEU. Itinerario Curricular Este máster es el resultado de la combinación de los currículos académicos de los postgrados de Fotografía Publicitaría y Dirección de Arte y de Retoque Fotográfico Digital e Integración 3D. Descubre los Portfolios de Fotografía! [-]

Máster Fotografía Avanzada y Documental: Retrato, Reportaje y Autor

Idep Barcelona
Campus Tiempo completo 1 año October 2017 España Barcelona

Un fotógrafo profesional requiere, además de las capacidades teóricas y técnicas para ser capaz de realizar una buena fotografía, conocimientos muy específicos de cada uno de los géneros fotográficos para poder ser considerado como tal. [+]

Un fotógrafo profesional requiere, además de las capacidades teóricas y técnicas para ser capaz de realizar una buena fotografía, conocimientos muy específicos de cada uno de los géneros fotográficos para poder ser considerado como tal. Para lograrlo es preciso trabajar con fotógrafos profesionales y especialistas en cada uno de ellos para descubrir los secretos y particularidades de los mismos. Pero hay algunos de estos géneros que permiten a un fotógrafo tener una perspectiva global que le permita avanzar en la profesión, tanto a nivel profesional como personal. Dos de estos géneros fundamentales, que se complementan y reúnen la base de lo que puede y debe saber hacer un fotógrafo, son la fotografía de retrato, la de reportaje y la capacidad de aportar un discurso. Para el retrato se requiere un profesional meticuloso y con una alta capacidad técnica, pero que a la vez sepa lo que puede obtener en cada personaje para explicar en una imagen aquello que quiere mostrar. El reportaje se vincula con la esencia de la fotografía y la base de la función profesional y social del fotógrafo, que es contar historias por medio de imágenes. El control de ambas disciplinas, unidas a la capacidad de hacerlo de una manera personal y desde el punto de vista propio que ofrece la fotografía de autor, son la base de un auténtico fotógrafo y le permiten afrontar casi cualquier reto profesional. Objetivos Este máster tiene como objetivo que el alumno ya iniciado en la fotografía pueda empezar un proceso de especialización en géneros fundamentales, la Fotografía de Retrato y de Reportaje Editorial por un lado, y la Fotografía Documental y de Reportaje por el otro que, unidos a la formación del estilo personal a través de la Fotografía de Autor, le puedan servir de base para continuar por su cuenta su carrera profesional o para poder cursar otras especialidades desde un punto de partida mucho más sólido. Para lograrlo se desarrollan proyectos, acompañados de sesiones de trabajo teórico y conceptual, en los que el alumno se enfrenta con las dificultades reales y concretas de cada género para ser capaz de realizar un auténtico trabajo profesional. Es un programa eminentemente práctico, en el que se trabaja a partir de encargos profesionales en los que el alumno debe tomar sus propias decisiones, con la ayuda de profesionales en activo que a través de su experiencia explicarán las salidas comerciales que existen dentro de cada sector, para descubrir sus habilidades y superar sus limitaciones. De esta manera cada alumno, al final del programa, habrá realizado un gran número de fotografías que conformarán un portfolio personal, que supervisado por el Director Pedagógico, podrán utilizar para presentar su trabajo en un entorno profesional. Dirigido a Licenciados y Graduados con experiencia en fotografía acreditable por currículo académico y/o portfolio que quieran profundizar en técnica y especializaciones generales de fotografía. De no ser así, es necesario cursar previamente el postgrado/curso de Fotografía. Acceso y Titulación Acceso con titulación universitaria (licenciatura, grado o graduado) y proceso de selección interno. Se obtiene un título propio de Máster otorgado por la Universitat Abat Oliba CEU. Itinerario Curricular Este máster es el resultado de la combinación de los currículos académicos de los postgrados de Fotografía Avanzada y de Fotografía Documental Aplicada y de Reportaje. Descubre los Portfolios de Fotografía! [-]

Máster Fotografía Avanzada y Retoque Digital

Idep Barcelona
Campus Tiempo completo 1 año October 2017 España Barcelona

El mundo de la Fotografía ha cambiado radicalmente con la estandarización de las cámaras digitales y los software de tratamiento de imágenes, obligando a dar un paso más al fotógrafo. [+]

Másters en Fotografía en Europa 2017. El mundo de la Fotografía ha cambiado radicalmente con la estandarización de las cámaras digitales y los software de tratamiento de imágenes, obligando a dar un paso más al fotógrafo. Ya no se puede concebir un fotógrafo que no tenga buenos conocimientos de captura y postproducción digital. Por un lado un fotógrafo profesional debe poseer las capacidades teóricas y técnicas para poder realizar una buena fotografía, así como conocimientos específicos de cada género fotográfico, por lo menos de aquellos que tienen características comunes a los demás (como el retrato, el reportaje editorial y la fotografía de autor). Por otro, y para obtener el máximo rendimiento y ventajas que nos ofrece la imagen digital, la postproducción se ha convertido ya en un proceso indispensable, más allá del imprescindible “revelado” digital, convirtiendo en necesarios los conocimientos en retoque, fotomontaje y adecuación e integración de imágenes 3D. Por ello, un fotógrafo que quiera estar preparado para ser un buen profesional requiere además de una sólida formación para conceptualizar y realizar buenas fotografías, la capacidad de postproducirlas digitalmente. Objetivos Este máster tiene como objetivo que el alumno ya iniciado en la fotografía pueda empezar un proceso de especialización avanzado (a partir de dos de los géneros fundamentales como son la Fotografía de Retrato y Reportaje Editorial y la Fotografía de Autor) además de profesionalizarse en las herramientas y recursos de postproducción, retoque e integración de imágenes 3D, combinando así los conocimientos teóricos y técnicos de la producción de una imagen fotográfica con los de retoque y el tratamiento digital de la imagen. Esta doble visión de la formación abre nuevos horizontes profesionales, tanto para el que desea ser fotógrafo, complementando su formación con un amplio conocimiento de las herramientas de manipulación de la imagen digital, como para el que desea dedicarse al mundo del retoque y la postproducción (incluso 3D), formándole en los conceptos y técnicas de la captura fotográfica, iluminación… que le permitan comprender mejor la globalidad del proceso y obtener mayor visión fotográfica en su trabajo para alcanzar mejores y más realistas resultados. Es un programa eminentemente práctico, en el que se trabaja a partir de encargos de tipo profesional en los que el alumno debe tomar sus propias decisiones, con la ayuda de tutores especialistas en cada género, para descubrir sus habilidades y superar sus limitaciones. De esta manera cada alumno, al final del programa, habrá desarrollado suficiente material fotográfico para conformar un portfolio personal que, supervisado por el Director Pedagógico, podrá utilizar para presentar su trabajo en un entorno profesional. Dirigido a Licenciados y Graduados con experiencia en fotografía acreditable por currículo académico y/o portfolio y con conocimientos mínimos de Photoshop que quieran profundizar en técnica fotográfica y postproducción o que quieran prepararse para poder hacer una especialización profesional posterior. De no ser así, es necesario cursar previamente el postgrado/curso de Fotografía. Acceso y Titulación Acceso con titulación universitaria (licenciatura, grado o graduado) y proceso de selección interno. Se obtiene un título propio de Máster otorgado por la Universitat Abat Oliba CEU. Itinerario Curricular Este máster es el resultado de la combinación de los currículos académicos de los postgrados de Fotografía Avanzada y de Retoque Fotográfico Digital e Integración 3D. Descubre los Portfolios de Fotografía! [-]

Master Europeo De Fotografía Profesional

Spéos Paris-London Photographic Institute
Campus Tiempo completo 1 año September 2017 Reino Unido Londres Francia París + 2 más

El Máster Europeo de Fotografía Profesional está diseñado para estudiantes que desean seguir una carrera en la fotografía, con un énfasis particular en la gestión empresarial de la profesión. [+]

Este programa certificado por EABHES - duración de 14 meses en total - se compone de tres fases: La Fotografía Profesional en el Programa de un año, de septiembre a mayo. Los Módulos de expertos, a partir de finales de mayo hasta finales de julio (véase más adelante). La planificación y la elaboración del proyecto principal, que debe ser presentado ante un jurado dos veces: una defensa oral del anteproyecto permite a los estudiantes para validar la viabilidad y la coherencia de sus proyectos profesionales; comentarios del jurado definitiva evaluar la implementación futura de los proyectos. Con el fin de obtener los créditos necesarios para validar el Máster Europeo, los estudiantes necesitan tener un título de licenciatura (180 ECTS, en cualquier tema, no necesariamente fotografía) y la necesidad de aprobar un examen de lengua extranjera en el nivel B2 del Marco Común Europeo de Referencia para las lenguas. En cuanto a las pruebas de lenguaje aceptado: TOEIC, TOEFL, IELTS o Cambridge exámenes para los hablantes no nativos de inglés; para los nativos ingleses cualquier diploma idioma oficial a nivel B2 en un idioma europeo que no es su lengua materna. ¿Cuáles son los Módulos de expertos? Los módulos expertos apuntan a profundizar en el conocimiento y las habilidades previa de los participantes en esas áreas que son las más demandadas por el mercado profesional. Cubren los temas de gestión empresarial, gestión de la imagen y la publicación, avanzado estudio de fotografía y reportaje fotográfico, que combina la teoría y la práctica. Durante 8 semanas en total, los participantes se reúnen con profesionales de la fotografía de varios dominios, que comparten sus experiencias y conocimientos técnicos de sus respectivos campos de especialización. Los estudiantes pueden inscribirse inmediatamente después de completar la Fotografía Profesional en el Programa de un año, o volver a Speos para complementar su formación en el año siguiente (s). Pueden inscribirse para 1 o 2 módulos, supervisados ​​por profesionales del campo de la fotografía. En julio, los estudiantes participan de igual manera durante varios días en los Rencontres d'Arles - una importante fotografía evento internacional, durante los cuales visitan exposiciones, presentan sus carteras y comenzar la creación de redes. Módulo Experto: El empresarial Duración: 5 semanas en dos partes diferentes expertos presentan la gestión de negocios de todo tipo de actividades vinculadas a la fotografía profesional. El módulo ofrece una visión general de las profesiones fotográficas y el mercado, la legislación de derechos de autor, de marketing, contabilidad y gestión financiera dentro del campo de la fotografía. Este módulo también permite a los participantes a profundizar su conocimiento en los ámbitos de la gestión de la imagen y la publicación, que se presentan desde el punto de vista de los fotógrafos independientes, agencias de fotografía y bancos de imágenes. Los participantes también se encuentran con investigadores de imagen / compradores de imágenes que trabaja para editoriales y agencias de publicidad, directores de arte y agentes de fotos. A lo largo del módulo, que adquieren un conocimiento profundo sobre las distintas posibilidades para sindicar sus propios stocks de imágenes. Y - por último pero no menos importante - que obtienen una visión práctica de cómo utilizar eficazmente los medios sociales para los fotógrafos. Módulo Experto: Advanced Estudio Fotografía Duración: 3 semanas (se lleva a cabo al mismo tiempo que el Módulo de expertos fotográfico avanzado Reportaje) Los participantes se encuentran con situaciones de trabajo profesional, la preparación de conjuntos de estudio complejos, centrándose en elaborado maquillaje, peluquería y accesorios. El módulo también presenta una serie de habilidades de expertos utilizados en fotografía comercial: tiro con post-producción digital integrada, retoque específica (gastronomía, la piel, joyas, etc.), estudio de rodaje exterior. Varias reuniones se llevarán a cabo en los lugares de trabajo profesionales. Módulo Experto: Reportaje fotográfico avanzado Duración: 3 semanas (se lleva a cabo al mismo tiempo que el estudio de expertos Módulo Avanzado) Fotoperiodismo se analiza desde el punto de vista de las agencias, diarios, revistas y fotógrafos independientes. Los participantes se reúnen los profesionales que trabajan en los campos de la compra de imágenes, las ventas y la edición en diversos tipos de medios de comunicación (impresos y web). A través de estos intercambios, aprenden cómo colocar ellos mismos y preparar eficientemente su entrada en el mundo profesional. Varias reuniones se llevarán a cabo en los lugares de trabajo profesionales. [-]

Master Europeo De Fotografía Programa Profesional 2 Años

Spéos Paris-London Photographic Institute
Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Francia París

El Máster Europeo de Fotografía Profesional está diseñado para estudiantes que desean seguir una carrera en la fotografía, con un énfasis particular en la gestión empresarial de la profesión. [+]

Másters en Fotografía en Europa 2017. Este programa certificado por EABHES - que duran desde hace 26 meses en total - se compone de tres fases: La Fotografía Profesional en el Programa de dos años, de septiembre a mayo (semestre 1 y 2) a continuación, a partir de septiembre a mayo (semestre 3 y 4). Los Módulos de expertos, a partir de finales de mayo hasta finales de julio (véase más adelante). La planificación y la elaboración del proyecto principal, que debe ser presentado ante un jurado dos veces: una defensa oral del anteproyecto permite a los estudiantes para validar la viabilidad y la coherencia de sus proyectos profesionales; comentarios del jurado definitiva evaluar la implementación futura de los proyectos. Con el fin de obtener los créditos necesarios para validar el Máster Europeo, los estudiantes necesitan tener un título de licenciatura (180 ECTS, en cualquier tema, no necesariamente fotografía) y la necesidad de aprobar un examen de lengua extranjera en el nivel B2 del Marco Común Europeo de Referencia para las lenguas. En cuanto a las pruebas de lenguaje aceptado: TOEIC, TOEFL, IELTS o Cambridge exámenes para los hablantes no nativos de inglés; para los nativos ingleses cualquier diploma idioma oficial a nivel B2 en un idioma europeo que no es su lengua materna. ¿Cuáles son los Módulos de expertos? Los módulos expertos apuntan a profundizar en el conocimiento y las habilidades previa de los participantes en esas áreas que son las más demandadas por el mercado profesional. Cubren los temas de gestión empresarial, gestión de la imagen y la publicación, avanzado estudio de fotografía y reportaje fotográfico, que combina la teoría y la práctica. Durante 8 semanas en total, los participantes se reúnen con profesionales de la fotografía de varios dominios, que comparten sus experiencias y conocimientos técnicos de sus respectivos campos de especialización. Los estudiantes pueden inscribirse inmediatamente después de completar la La Fotografía Profesional en el Programa de dos años, o volver a Speos para complementar su formación en el año (s) siguiente. Pueden inscribirse para 1 o 2 módulos, supervisados ​​por profesionales del campo de la fotografía. En julio, los estudiantes participan de igual manera durante varios días en los Rencontres d'Arles - una importante fotografía evento internacional, durante los cuales visitan exposiciones, presentan sus carteras y comenzar la creación de redes. Módulo Experto: El empresarial Módulo Experto: Advanced Estudio Fotografía Módulo Experto: Reportaje fotográfico avanzado [-]

Dominar De Especialización En Dirección De Fotografía Para Cine

FX ANIMATION Barcelona 3D School
Campus Tiempo completo 1 año Inscripción abierta España Barcelona

Enseñamos cine y ponemos la Tecnología a su Servicio sin perder su esencia pura Más: EL ARTE DE CONTAR HISTORIAS. [+]

Inicio el 3 de Octubre 2016 ¡Incluye portatil de última Generación! Prácticas: Fotografias es 35 mm con luz Con naturales Cámara HD de Sony XDCAM EX1 Con Cámara Canon EOS 5D III Marcos Con Cámara RED ONE Dirección de Fotografía y Operador de cámara en cortometrajes de alumnos de Dirección Cinematográfica Te OFRECEMOS UN Curso Único en Barcelona, ​​en el Que realizarás Una practical Propia en Cada uno de los Distintos Formatos de cine digital de Alta Definición en: HD-XDCAM, Red One, Canon EOS 5D Mark III. Si buscas Una Formación completa y practical TEÓRICA En El Mundo de la Dirección de Fotografía, Este Curso te dotara de las Herramientas Técnicas y narrativas necesarias para Llegar a Ser un gran director / a de Fotografía. Dirigido a Personas sin Experiencia, Técnicos Que Quieran Mejorar En Su Dominio de la imagen y ampliar Conocimientos, y realizadores Que deseen Comprender y asimilar la técnica. [-]

Fotografía Profesional

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Campus Tiempo completo 9 meses October 2017 España Madrid

"Creemos que la fotografía es algo que se puede aprender fácilmente por tu cuenta, que no hace falta realmente una escuela para ello. De hecho, nuestros alumnos conocen por lo general la disciplina bastante bien. Lo que se necesita son personas que te apoyen y te proporcionen ideas, consejos y ánimo - de hecho, esto sea quizás lo más importante. Aprender haciendo, pero mano a mano con un sólido equipo de profesionales y tutores, éste es el concepto del Máster de Fotografía Profesional del IED Madrid. [+]

Másters en Fotografía en Europa 2017. THIS PROGRAM IS TAUGHT IN ENGLISH Este programa de Máster se compone de tres módulos, que se concentran en Documental y Reportaje, Moda y Lifestyle, y Publicidad y Editorial. Los alumnos del máster deberán presentar un proyecto final complementado con un dossier escrito. Objetivos. Los principales objetivos de este programa de Máster son: Ofrecer a los alumnos una visión de las tendencias actuales en fotografía aplicada y fotografía comercial. Poner en práctica las herramientas y conocimientos utilizados en la industria de la fotografía. Familiarizar a los alumnos con los métodos de trabajo actuales en el campo de la producción, gestión del plató, post-producción, publicación y stocks de imágenes. Para mostrar el valor cultural de la fotografía, las formas de colaboración y los modelos creativos de financiación. Analizar los retos y limitaciones del mercado en momentos de fuerte convergencia de medios y reducción de la producción. Conocer la historia de la fotografía en el contexto del diseño. Oportunidades profesionales. Este Máster ofrece a los alumnos la oportunidad de acceder al campo de la fotografía profesional, que tiene una gran demanda en muchos ámbitos; muchos compradores de arte y editores de fotografía trabajaron como fotógrafos o son graduados en fotografía. Por lo tanto, conocen los retos y las necesidades de los artistas fotográficos y además pueden comunicarse con ellos cara a cara. Este curso podría ser una entrada a la industria creativa relacionada con la compra de arte, la edición de fotos, los agentes, etc. Fotógrafo de prensa y medios de comunicación Fotógrafo de moda Fotógrafo publicitario industrial Fotógrafo editorial Artista de post-producción Comprador / Director de arte Studio Manager Productor de arte Director de fotografía Caza talentos Editor de imágenes [-]

Master En La Fotografía Para La Comunicación

IAAD Istituto D'Arte Applicata e Design
Campus Tiempo completo 9 meses March 2017 Italia Turín

El objetivo principal del módulo del Maestro es desarrollar una nueva generación de profesionales que sean capaces de imaginar, diseñar, construir y difundir su visión con todas las herramientas necesarias para hacer frente a la fluidez del mercado. [+]

A pesar de que es relativamente reciente descubrimiento, la fotografía ha pasado por diferentes evoluciones cambiar sí mismo y el mundo que lo rodea. Por un lado, nos ha ayudado a comprender mejor las múltiples manifestaciones de la realidad. Por otro lado, la fotografía ha trastornado nuestras certezas para revelar un mundo interior metafísico. Con el advenimiento de la fotografía digital, trabajo del fotógrafo de pionero en la alquimia en su infancia, a la informática avanzada de hoy - ha sufrido un proceso de democratización que se ha ampliado la base de habilidades básicas y elevado el nivel de expectativas en la parte superior. Para ser un fotógrafo profesional excepcional hoy en día no sólo se requiere tener experiencia técnica en el tiro y la impresión, sino también una mayor conciencia de la totalidad de los procesos creativos y de producción. La familiaridad con todos los aspectos tecnológicos (disparo, edición, postproducción, presentación, distribución), las diferentes áreas y partes relacionadas involucradas no son suficientes para satisfacer las necesidades del mercado. Creatividad y diseño de contenidos son la diferencia entre el papel de una persona que simplemente hace el trabajo y de un potencial de director creativo. Un enfoque holístico es esencial para establecer a sí mismo como un profesional líder en la industria. CONTENIDO Y OBJETIVOS El objetivo principal del módulo del Maestro es desarrollar una nueva generación de profesionales que sean capaces de imaginar, diseñar, construir y difundir su visión con todas las herramientas necesarias para hacer frente a la fluidez del mercado. Fotógrafos más experimentados son contratados no sólo como expertos técnicos, sino como directores creativos reales. En este sentido, es evidente que un enfoque multidisciplinario es el objetivo principal. La capacidad de comprender y controlar los diferentes aspectos de una producción. Del mismo modo, el objetivo principal del curso es desarrollar el profesional creativo que es capaz de expresar su visión mientras se está en consonancia con las necesidades del cliente, resolviendo así la dicotomía entre el artista y el experto técnico. REQUISITOS Y PROCEDIMIENTOS DE ADMISIÓN // Módulo Preliminar Los candidatos que están altamente motivados, ya tienen una comprensión de equipo fotográfico y su propia visión, pero están dispuestos a aumentar la conciencia crítica de sí mismos y el conocimiento de herramientas fotográficas, puede acceder al módulo preliminar. // Módulo maestro Para acceder al módulo del Máster de preliminar, todo examen en este último se debe pasar y 60 ECTS debe lograrse en la forma descrita anteriormente. Acceso directo al módulo del Master es posible sólo con la aprobación del Coordinador del curso basado en la evaluación de las calificaciones académicas, el currículo profesional y cartera. [-]

Master De La Fotografía

FAMU Film and TV School of the Academy of Performing Arts in Prague
Campus Tiempo completo 4 semestres September 2017 República Checa Praga

El Departamento de Fotografía ofrece un programa de maestría y un programa de estudio a corto plazo en Fotografía en el idioma Inglés. Los estudiantes que estudian en el idioma Inglés también tienen la oportunidad de participar en las conferencias en el idioma Inglés en el Programa Internacional de FAMU. | Los estudiantes también tienen la posibilidad de trabajar en los estudios dirigidos por profesores de reconocido prestigio. Estos estudios incluyen la Estudio de Fotografía Documental, Estudio de Fotografía por etapas, Estudio de Fotografía de post-concepcional, y el estudio de múltiples medios de comunicación. [+]

Másters en Fotografía en Europa 2017. ACERCA DE NOSOTROS PERFIL | FAMU es la escuela de cine quinta más antigua del mundo. Sus graduados incluyen muchos cineastas y guionistas influyentes, muchos de los cuales son conocidos internacionalmente como ganadores y laureados de festivales internacionales de cine Oscar. | El Departamento de Fotografía fue fundada en 1975, que hace que sea una de las instituciones más antiguas de su tipo en Europa. La escuela está situada justo en el centro histórico de Praga. Nuestra especialización única es la interconexión de las técnicas de la fotografía clásica con las tendencias multimedia contemporáneos. ESTUDIO | El Departamento de Fotografía ofrece un programa de maestría y un programa de estudio a corto plazo en Fotografía en el idioma Inglés. Los estudiantes que estudian en el idioma Inglés también tienen la oportunidad de participar en las conferencias en el idioma Inglés en el Programa Internacional de FAMU. | Los estudiantes también tienen la posibilidad de trabajar en los estudios dirigidos por profesores de reconocido prestigio. Estos estudios incluyen el Estudio de Fotografía Documental, Estudio de Fotografía por etapas, Estudio de Fotografía de post-concepcional y el Estudio de Multimedia conferencias, talleres. | En el Departamento de Fotografía ponemos énfasis en el desarrollo individual de los artistas. El estudio incluye arte y fotografía historia cursos, seminarios filosóficos, seminarios prácticos y talleres con artistas de renombre. Los estudiantes también adquieren experiencia en el estudio de impresión taller y serigrafía gráfica. También aprenden el arte de la encuadernación y la producción de publicaciones fotográficas. Instrucción Multimedia es una parte integral de nuestra enseñanza. CULTURA VIDA | Una parte integral del carácter de la escuela es la interconexión con la dinámica vida cultural de Praga. La escuela tiene su propia galería en el centro de Praga. La galería cuenta con un rico programa de exposiciones de los estudiantes. Ayudamos a los estudiantes internacionales en la integración en las actividades habituales galería en Praga, lo que significa que a menudo participan en exposiciones en galerías de renombre. | Un beneficio único es nuestra interconexión con el departamento de cine FAMU en áreas como la dirección, cámara y edición, junto con nuestros estudiantes, participamos regularmente en importantes festivales europeos de la fotografía.. En el marco de nuestros programas cooperamos con la fotografía y el cine escuelas de todo el mundo. INSTALACIONES | Estudio de mesa está equipada con tipo Sinar cámaras de gran formato con un formato de película de hasta 18 x 24 cm, incluidas las alternativas digitales. | Estudio de fotografía de la vida tiene un sistema de iluminación de flash con el poder por encima de nivel de 12 000 Ws; tiene una cámara Hasselblad con un respaldo digital y una cámara analógica Mamiya RB 67 con un conjunto de lentes intercambiables. | Estudio del retrato y la figura ofrece un equipo similar que el anterior y la posibilidad de crear un fondo sin fin. | Sala de informática y una sala para la digitalización de películas (negativos y positivos) están disponibles en la escuela. Para el trabajo más exigente existe el escáner Hasselblad Flextight X5. | El estudio de Praga en Beroun permite a los estudiantes a centrarse en su trabajo durante varios días, proporcionando servicios de alojamiento en el lugar. Ofrece estudios equipados para grandes y medianos formatos y dos cuartos oscuros. También estamos preparando un estudio clásico con la luz del día, que contará con una cámara de 18 cm x 24. HECHOS Inicio: septiembre 2016 Idioma: Inglés Fecha límite de inscripción: 01 de abril 2016 Fecha límite Portafolio: 01 de abril 2016 Examen de ingreso: la semana pasada en abril de 2016 Todas las solicitudes deben incluir una cartera PROGRAMA DE MAESTRÍA EN INGLÉS CONDICIONES DE ADMISIÓN PARA ESTUDIAR EN EL AÑO ESCOLAR 2016/2017 El Programa de Maestría está destinada a estudiantes con estudios de licenciatura terminada. Estudios de licenciatura en el campo de la fotografía o las artes visuales es una ventaja pero no es un requisito previo. Todos los solicitantes deben tener un profundo interés por la fotografía en general, así como en la propia obra original, en este medio. El programa ofrece una extensión e intensificación de la comprensión de la fotografía en práctica, así como las áreas teóricas de estudio y que se prepara a los estudiantes para una carrera de un fotógrafo profesional. Duración del estudio - 2 años (4 semestres). Todos los solicitantes de la Maestría deben presentar un formulario de solicitud de obras, proyectos y arte impreso al Departamento de Fotografía de la FAMU (Smetanovo nábřeží 2, Praha 1, 116 65, República Checa) de acuerdo con las siguientes reglas. PARA los exámenes de ingreso EN ABRIL usted tiene que presentar el formulario de solicitud antes del 1 de abril. Su cartera tiene que ser enviados en un formulario impreso por el 1 de abril de 2016. A los exámenes de ingreso EN SEPTIEMBRE usted tiene que presentar el formulario de solicitud antes del 10 de agosto y sus obras del proyecto y el arte deben ser presentados por 20 de agosto. Por favor complete el formulario a la DERECHO Y NOSOTROS enviaremos un correo electrónico UN PROCEDIMIENTO DE ADMISIÓN FORMULARIO DE SOLICITUD PARA EL PROGRAMA DE MAESTROS Lo siguiente es que será presentado por los solicitantes del Departamento de Fotografía para el Proceso de Admisión Programa de Maestría: 1 serie de exposiciones de 8-12 fotografías. 2 maniquí de una publicación fotográfica diseñada por el solicitante. Serie 3 de 8-20 fotografías u obras inter-mediales sobre un tema seleccionado. 4 Propuesta de Proyecto Maestros que incluye: Una biografía e información sobre las actividades y los estudios de los estudiantes; A elección del estudio donde el solicitante quiere estudiar - Estudio de Fotografía por etapas, Estudio de fotografía post-conceptual, del estudio de multimedia y estudio de fotografía documental); Carta de intención para estudiar Fotografía del solicitante Idea básica del solicitante sobre su Final de Maestros del Programa de Trabajo (tanto fotográfico y teórico). Todas las obras serán discutidos durante la entrevista de admisión, celebrada en mayo o en septiembre. INFORMACIÓN ADICIONAL DEVOLUCIÓN DE LAS OBRAS PRESENTADAS | Los solicitantes que no hayan sido admitidos podrán recoger sus trabajos en 2 meses después de que el procedimiento de admisión. Después de esta fecha, el Departamento no almacena las obras. Los solicitantes admitidos en el Departamento dejan sus trabajos disponibles en el Departamento de Fotografía para fines de exposición y estudio por un año académico. TÉRMINOS DE AÑO ACADÉMICO 2016/2017 | Semestre de Otoño: septiembre 2016-diciembre 2016 | Semestre de primavera: 02 2017 - mayo de 2017. ALOJAMIENTO, seguro de salud y VISA | No proporcionado por FAMU. Éstas son responsabilidad del estudiante. FAMU proporciona a los estudiantes aceptó con una carta de aceptación, que sirve como uno de los documentos de solicitud de visados ​​requeridos. Matrícula | La matrícula para el primer año académico es 8.700, - € (el impuesto obligatorio IVA está incluido). A partir del segundo año, el costo es de 7.400, - €, siempre que los estudiantes cumplan con sus responsabilidades del plan de estudios de una manera oportuna. Esta matrícula se basa en el mérito o desempeño artístico, y en un cumplimiento oportuno de las responsabilidades académicas del estudiante. ESTRUCTURA CUOTA | Primer año: 8.700, - €, segundo año: 7.400, - € * * Bajo la condición de que todas las responsabilidades académicas se cumplen. [-]

Máster Europeo de Fotografí­a de Autor

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 12 meses April 2017 España Madrid + 1 más

El Máster Europeo de Fotografía de Autor (European Master of Fine Art Photography) es, hoy por hoy, la propuesta más ambiciosa en formación en fotografía artística y aspira a ser un punto de encuentro de artistas y profesionales para el enriquecimiento de este ámbito en España. Práctico e innovador, es un programa único basado en la excelencia de sus docentes (Martin Parr, Elger Esser, Joan Fontcuberta y Alejandro Castellote, entre otros) que nace de la premisa de que existe una identidad conceptual y creadora europea y que ésta es y debe ser un referente de primer orden en lo académico, lo cultural y en el mercado del arte. En este sentido, la participación de alumnos de muy diversos continentes resulta especialmente interesante y enriquecedora. [+]

EL PROGRAMA SE IMPARTE EN INGLÉS La metodología del Máster Europeo de Fotografía de Autor se basa principalmente en talleres con artistas y teóricos de alto nivel. Los talleres tienen una duración de uno a ocho días, con una frecuencia semanal o quincenal. Estos encuentros ayudan al estudiante a desarrollar una visión personal y a situar su trabajo dentro del amplio marco teórico y artístico contemporáneo. Además, se realizan trabajos en grupo e individuales, tutorías y visitas a empresas, estudios, etc., que potencian al máximo el talento y la creatividad del alumno. Un elemento fundamental de la didáctica del máster es su orientación hacia el proyecto personal y su exposición, así como la asistencia personalizada. IED Madrid se encuentra situado en pleno centro de la ciudad, una capital dinámica, accesible y sostenible que representa un modelo de cultura vanguardista, el lugar perfecto para el intercambio de ideas creativas. Madrid ofrece un amplio programa de ocio (conferencias, teatro, cines, conciertos, festivales…) y una gran oferta museística y cultural (La Biblioteca Nacional, Museo Thyssen-Bornemisza, La Casa Encendida, Centro de Arte Reina Sofía…), lo que hace de ella uno de los grandes referentes culturales del ámbito europeo. Asimismo, la capital acoge anualmente dos de los eventos culturales más importantes del país: PHotoEspaña y ARCO (Feria de Arte Contemporáneo), ambas relacionadas directamente con el contenido del Máster. [-]

M. Phil. En Estudios Textuales Y Visuales

Trinity College Dublin
Campus Tiempo completo 1 año September 2017 Irlanda Dublín

Este curso explora la relación entre el texto y las formas visuales de aprehensión y de expresión en el mundo moderno y su impacto en la cultura europea post-1900. El enfoque del módulo principal está en las artes gráficas (cartel, sello postal, tipografía), la fotografía y el cine, y en los medios de comunicación con sede en digital contemporánea. Varios ... [+]

Másters en Fotografía en Europa 2017. M. Phil. en Pruebas y estudios visuales Este curso explora la relación entre el texto y las formas visuales de aprehensión y de expresión en el mundo moderno y su impacto en la cultura europea post-1900. El enfoque del módulo principal está en las artes gráficas (cartel, sello postal, tipografía), la fotografía y el cine, y en los medios de comunicación con sede en digital contemporánea. Se explorarán diversos enfoques teóricos en relación con la palabra / imagen problemática que se encuentra en una serie de tradiciones culturales europeas. Opciones del curso se centran en los medios de comunicación específico (fotografía, cine) o temas (la ciudad, vanguardias). El objetivo del curso es acercar a los alumnos a un alto nivel de conocimiento teórico y práctico de la relación texto-imagen en la expresión cultural, equiparlos para analizar y evaluar las diversas formas de interacción texto / imagen toma, y ​​de proporcionarles una formación que enriquezcan su práctica en otras áreas de estudio o compromiso profesional. El curso consta de un módulo central que se extiende más de dos semestres y cuatro módulos de un semestre (de una selección de 5 o 6). El primer módulo principal se centra en las relaciones de Word / imagen en el diseño gráfico, que van desde carteles y sellos de la tipografía y logotipo. El segundo foco semestre núcleo en las relaciones palabra / imagen en fotografía, el cine y los medios digitales. Las opciones de un plazo, dos de las cuales son seguidas cada semestre, incluyen texto y fotografía, Averiguar las identidades nacionales de Europa, Figuraciones de la ciudad europea, la vanguardia rusa y de Europa del Este Cinema. Una disertación sobre un tema elegido por el estudiante está preparado durante los meses de verano. [-]

Maestría En Fotografía Y Diseño Visual

NABA - Nuova Accademia di Belle Arti, Milano
Campus Tiempo completo 1 año October 2017 Italia Milán

Programa del Master de un año en Fotografía y Diseño Visual, integra el estudio teórico con los laboratorios y talleres del proyecto. [+]

La un año Programa de Maestría en Fotografía y Diseño Visual , Integra el estudio teórico con los laboratorios y talleres del proyecto. Cursos se enriquece con visitas guiadas a centros de investigación y espacios de actuación, las instalaciones de producción de audiovisuales, editoriales, teatros, estudios de artistas, museos y galerías de arte contemporáneo. Talleres simulando tareas reales en estudios reales equipados tecnológicamente se llevan a cabo en colaboración con una red de empresas e instituciones asociadas y se centran en diferentes áreas del proyecto de exposiciones de fotografía de revistas, interacciones foto / vídeo y proyectos corporativos. La segunda parte del programa está dedicada a un periodo de prácticas en empresas o instituciones como editoriales, oficinas editoriales, agencias de fotos, archivos fotográficos, museos, galerías, o estudios de fotografía seleccionadas que podrían ayudar a facilitar su entrada en el mercado de trabajo. La combinación de todos estos diferentes aspectos y enfoques representan las herramientas a través del cual este programa prepara profesionales innovadores para entrar en el mundo de la fotografía, las artes y la comunicación nacional e internacional. Durante la Maestría de un año en Fotografía y Diseño Visual, los estudiantes tienen la oportunidad de: Adquirir una sólida base de conocimiento histórico y cultural Desarrollar las habilidades técnicas y prácticas necesarias para el éxito en los mercados nacionales e internacionales Aprender un número de métodos profesionales y técnicas de presentación que será útil en el entorno de trabajo Programa de estudios: Proyecto y Escenografía (Exposiciones), Fotografía (Revista), edición de fotos, historia de la fotografía, Teoría de la Imagen, Fotografía Sistema, Computación Gráfica, Fotografía Técnica de Estudios Visuales El curso está reconocido por el Ministerio de Educación italiano e Investigación (MIUR) como un Maste Grado Académico (60CF) Carrera El Máster de un año en Fotografía y Diseño Visual equipa a los estudiantes con los fundamentos necesarios para continuar sus estudios o para entrar en el mundo del diseño profesional y las industrias creativas. Este programa se centra en la formación de una amplia variedad de profesionales que participan en la producción, gestión y distribución de imágenes fotográficas para los objetivos comerciales y las metas artísticas: Fotógrafos en una variedad de campos, incluyendo la publicidad, la moda, la arquitectura y las artes , comisarios y agentes culturales, gestores de eventos para exposiciones fotográficas, festivales, ferias y otros espacios culturales, editores fotográficos y asesores de imagen para empresas y editoriales, especialistas en investigación de fotos y archiveros de bancos de imágenes y agencias de la fotografía, Gerentes de industrias culturales que están involucrados en la producción y gestión de los materiales fotográficos Apoyo La oficina de la etapa y colocación ayuda a los estudiantes y graduados a identificar y solicitar pasantías y puestos de personal con posibles empleadores. 81% de los graduados NABA encontrar empleo en puestos relacionados con su grado durante el primer año después de la graduación *. Los estudiantes también reciben asesoramiento y asistencia en la redacción de sus hojas de vida, escribiendo cartas de búsqueda de empleo, y la organización de sus carteras profesionales. * Datos suministrados por Demoskopea de NABA 2012 graduados. Prácticas y colocación NABA ha desarrollado fuertes relaciones con empresas líderes que ofrecen pasantías para estudiantes de NABA. Entre ellos se encuentran: Fundación La Triennale di Milano, Fondazione Museion - Museo d'Arte Moderna e Contemporanea Bolzano, Forma contenido Londra, BAK, base Actuele voor kunst, Oliviero Toscani estudio, Italia de Sotheby, Skira Editore, Associazione Viafarini, Artshow Edizioni, careof Organización de Arte Contemporáneo, Open Care [-]

Máster en Fotografía de Autor y Proyectos Profesionales

Lens - Fotografía
Estudios presenciales y a distancia Tiempo completo Tiempo Parcial 9 meses October 2017 España Madrid + 1 más

LENS convoca la 4ª Edición del Máster en Fotografía de Autor y Proyectos Profesionales, que comenzará en octubre de [+]

Másters en Fotografía en Europa 2017. ¿QUÉ ES EL MÁSTER DE FOTOGRAFÍA? LENS convoca la 4ª Edición del Máster en Fotografía de Autor y Proyectos Profesionales, que comenzará en octubre de 2014. Un programa flexible de formación en fotografía que combina clases teóricas, talleres prácticos, tutorías presenciales y online, visitas a festivales internacionales de fotografía, prácticas profesionales y la realización de una exposición colectiva. Los alumnos del Máster dominarán las herramientas para hacer de la fotografía una carrera profesional partiendo de la calidad de sus proyectos fotográficos, desarrollando un itinerario flexible que se adapta fácilmente a sus inquietudes y capacidades y les prepara para detectar las oportunidades de un contexto profesional en permanente estado de cambio. Las clases del Máster de fotografía tienen lugar en las aulas de LENS en el centro de Madrid y se imparten en lengua española. DESTINATARIOS Titulados universitarios que acrediten sus conocimientos fotográficos –preferentemente en el ámbito de Bellas Artes, Comunicación, Publicidad, Periodismo, Arquitectura y Diseño- y quieran complementar sus estudios y ampliar sus perspectivas profesionales con un programa intensivo de formación teórica y práctica en fotografía. Otros profesionales que acrediten experiencia suficiente en el ámbito de la fotografía y otras artes visuales. Alumnos que hayan superado el Curso Intermedio de Fotografía y/o el Curso Avanzado de Fotografía Contemporánea de LENS. MÉTODO Grupos reducidos que permiten la personalización del proceso educativo: máximo 12 alumnos por grupo. Una oferta flexible de talleres que permite adaptar el contenido del curso a las necesidades del alumno. Un proyecto educativo individual para cada alumno. Un tutor online y una comunidad virtual que facilita el flujo de la comunicación entre alumnos y profesores. Seguimiento de cada alumno por parte de un tutor. Los tutores son fotógrafos de reconocido prestigio y vocación docente que aportan su experiencia y orientan al alumno en el desarrollo de un proyecto fotográfico que culminará con una exposición colectiva en el mes de junio de 2015. Un sistema de aprendizaje abierto que alterna clases teóricas con talleres prácticos intensivos y con experiencias que facilitan la comprensión del medio fotográfico: visitas a festivales internacionales de fotografía, encuentros con fotógrafos emergentes, prácticas profesionales, etc. BECA Lens Escuela de Artes Visuales convoca anualmente la Beca Lens de Fotografía con el objetivo de hacer accesible su Máster de Fotografía a fotógrafos de talento y facilitar el desarrollo de proyectos de calidad durante el mismo. Esta beca cubre los gastos académicos del citado Máster – valorado en 7250 euros-. TURNO DIARIO Lunes a Viernes de 10 a 14 h. De octubre 2014 a marzo 2015 + 6 talleres de fin de semana hasta junio 2015. TURNO FINES DE SEMANA Viernes de 16 a 22 h. Los talleres de fin de semana tendrán lugar sábados y domingos, con una duración total de 14 horas. Las clases tienen lugar en las aulas de LENS en el centro de Madrid. De octubre 2014 a junio 2015 + 18 talleres de fines de semana hasta junio 2015. PRECIO Máster LENS en Fotografía de Autor y Proyectos Profesionales(700 horas): - Pago Mensual: 805 € (9 mensualidades) + 750 € Matrícula. - Pago Trimestral: 2415 € (tres pagos) + 500 € Matrícula. - Pago Único: 7250 € (está exento de matrícula). Aprovecha un 10% de descuento si haces tu matrícula antes del 30 de junio de 2014. Otros descuentos (no acumulables): - Desempleados: 15%. - Licenciados/Graduados en Bellas Artes, Comunicación Audiovisual, Periodismo, Publicidad, Arquitectura, Historia del Arte y Diseño: 15% [-]