Programa de Máster en Artes Tiempo Parcial en América del Norte

Ver Másters en Artes Tiempo Parcial en América del Norte 2017

Artes

Una maestría es un grado académico otorgado a individuos que denotan con éxito un mayor nivel de experiencia. Hay dos tipos principales de Maestros - se imparten y la investigación.

Las Humanidades hacen referencia a programas enfocados a temas intelectuales que no siempre son tan directos como las ciencias o matemáticas. Quienes desean desempeñar un papel creativo en la comunidad se interesarán por las Humanidades.

Los Estados Unidos de América es un país grande en América del Norte, a menudo conocido como el "EE.UU. ", la "EE.UU. ", la "Estados Unidos ", "America ", o simplemente "los Estados ". También reúne a más de 310 millones de personas, que es el tercer país más poblado del mundo 's. Incluye ciudades densamente pobladas y con extensos suburbios, y extensas áreas deshabitadas, y naturalmente hermoso al mismo tiempo.

Empieza hoy mejores Másters en Artes Tiempo Parcial en América del Norte 2017

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Master En Diseño De Moda

Domus Academy
Campus 12 meses September 2017 Italia Milán

El Programa de Maestría en Diseño de Moda lleva a los estudiantes en contacto directo con la industria de diseño de moda en Italia y en el extranjero. Vas a tener la rara y emocionante oportunidad de desarrollar su propio original, colección de moda atractiva bajo la guía de profesionales de la industria. [+]

Mejores Programas de Máster en Artes Tiempo Parcial en América del Norte. Sueña. Exprese. Hacer. La Master en Diseño de Moda programa lleva a los estudiantes en contacto directo con la industria de diseño de moda en Italia y en el extranjero. Vas a tener la rara y emocionante oportunidad de desarrollar su propio original, colección de moda atractiva bajo la guía de profesionales de la industria. A través de ambos estudios teóricos y experiencias de los proyectos, se desarrollará un modo de expresión individual, explorar los factores culturales que influyen en las tendencias de moda, aprender los entresijos de la producción, y crear soluciones innovadoras. Además de perfeccionar la "resolución de problemas" habilidades que necesita cada diseñador de moda, también puede desarrollar un enfoque "problema de la definición de": la capacidad de determinar los verdaderos parámetros de cada desafío. A medida que aprenda a seguir su intuición y promover su visión de la estética dentro de esos parámetros, los cultivares más conciencia de las razones detrás de sus propias decisiones de diseño de moda, y las de los demás. Audiencia El programa está diseñado para los candidatos con un título de primer nivel en el diseño de moda, accesorios de diseño, u otras disciplinas afines, que deseen desarrollar sus habilidades profesionales y hacer conexiones dentro de la industria de la moda. Resultado Durante este programa de grado, los estudiantes: Completar un proyecto de investigación de auto-impulsado en el diseño de moda, usando métodos de nivel profesional y técnicas de comunicación Desarrollar diseños innovadores para la ropa y crear una colección de moda, basado en su conocimiento de las técnicas y materiales Programa El programa está basado en taller, con el apoyo de seminarios, conferencias, tutoriales y trabajo de campo. Profesionales de la industria, el director del curso, y líderes de proyectos guían a los estudiantes a través de coaching individual y orientación del proyecto. El programa consta de cuatro módulos principales, cada uno de los cuales incluye un curso de dos semanas y seis semanas taller. Los módulos son seguidos por un período de prácticas de dos meses y una presentación final de la cartera. La estructura modular es personalizable, permitiendo flexibilidad y variedad para servir mejor a las necesidades y objetivos de cada estudiante. Cursos Curso se centra en: La exploración de los aspectos históricos, contemporáneos, psicológicos, antropológicos, sociológicos y del fenómeno de la moda Aprender de gestión y estrategias de marketing para empresas de moda y artículos de lujo El descubrimiento de nuevas herramientas 3D para el modelado de prendas Métodos y herramientas para la investigación y el diseño de moda Investigando La exploración de los factores que determinan el desempeño económico de una marca o empresa La marca de su propio trabajo y el desarrollo de su identidad profesional Talleres Guiados por profesionales de la industria y líderes del proyecto docente, tendrá que trabajar en cooperación con empresas líderes en proyectos prácticos relacionados con el diseño de moda. Algunos posibles temas del taller son los siguientes: Contribuir a la construcción de una innovadora colección, de manera coherente desde la investigación hasta la realización. Explore su propia identidad de diseño de moda y definir un lenguaje de expresión y la estética. Investigar nuevas opciones en la estructura y los materiales como a generar ideas para una colección de moda contemporánea para el mercado internacional. Investigar y desarrollar los materiales adecuados y crear estructuras originales para una colección de bolsos y artículos de piel. Producir sea una verdadera editorial de moda para una impresión o una revista en línea o una propuesta para una campaña publicitaria. Porfolio El último elemento del programa es la revisión de la cartera. Va a presentar su cartera de trabajo realizado durante el año frente a un tablero de examen para la evaluación. Internado No hay mejor manera para que usted adquiera experiencia en su campo que en realidad trabajan en ella. La pasantía es una oportunidad para que usted trabaje en el sitio para una empresa o estudio de diseño en su campo de interés, mientras que la aplicación de todas las estrategias que ha aprendido en el aula y en los talleres. Alternativamente, se puede completar un proyecto intensivo en colaboración con una empresa en el campus de la Domus Academy. De cualquier manera, obtendrá una perspectiva interna sobre cómo funciona realmente su industria, y usted puede hacer conexiones importantes que avanzar en su carrera. La pasantía tiene una duración de dos meses y llega al final de su año de estudios. 100% de nuestros estudiantes participan en las prácticas, incluyendo a los estudiantes no comunitarios, que pueden extender sus visas para un máximo de un año para completar esta parte de sus estudios. Empresas Varias prestigiosas empresas y estudios de diseño colaboran con el programa de Maestría en Diseño de Moda, participando activamente en cursos, talleres, pasantías, y competiciones internacionales organizadas por el departamento. Los estudiantes tienen la oportunidad de trabajar directamente con las empresas en sus proyectos de talleres y pasantías. Esta colaboración directa facilita la tutoría y da a los estudiantes acceso a una amplia red de contactos profesionales. Las empresas y organizaciones que participan en este programa son: Trussardi, Muuse, 7 For All Mankind, Alessandro Dell'Acqua, Antonio Berardi, Costume National, Eastpak, Fay, Terapia Amor Fiorucci, Fondazione Gianfranco Ferré, Frankie Morello, Havaianas, Hogan, Maurizio Galante y Tal Lancman (Interware), Meltin 'Pot, Napapijri, Neil Barrett, Nike, SAOBC (Sudáfrica avestruz Cámara Empresarial), Stefanel, Ter et Bantine, Versace, Veuve Clicquot, Ermenegildo Zegna. Acreditación Al graduarse de la Domus Academy, ganará un título que está reconocido en todo Europa y el mundo-un Máster académico (60 créditos ECTS) acreditados por el Ministerio italiano de Educación, Universidades e Investigación (MIUR) *. Usted también gana una segunda calificación valiosa: Diploma del Domus Academy Maestro. Nuestra acreditación ha ayudado Domus Academy construir relaciones con empresas de reconocido prestigio, así que tienes la oportunidad de adquirir experiencia práctica de trabajo durante su curso de estudio. Un título acreditado, además de la experiencia práctica que adquiera a través de una pasantía, muestra los empleadores que ha recibido una educación de alta calidad, así como traer el conocimiento y las habilidades de la industria correspondiente a la mesa cuando se une a su equipo. Nuestra acreditación también significa que los créditos académicos pertinentes que usted gana en la Domus Academy serán transferidos a otras instituciones si decide trabajar para otra maestría o un título de nivel doctoral. Oportunidades de Empleo Los graduados del programa de Maestría en Diseño de Moda pueden lanzar su carrera como diseñador de moda, director de arte, diseñador textil, gerente de producto, investigador de tendencias, cool hunter, o editora de moda. También podrían tener un papel en el marketing / comunicación o distribución. Ellos pueden trabajar para marcas de moda, agencias de diseño, o revistas, o pueden optar por trabajar por cuenta propia. [-]

Maestría de la Arquitectura I

NewSchool of Architecture and Design
Campus 2 - 3 años October 2017 Estados Unidos de América San Diego

A través de la traducción de conceptos en forma creativa maravillas físicas, los arquitectos siguen para elaborar nuevas formas de experimentar y utilizar estructuras. Al cultivar sus habilidades en NewSchool de Arquitectura y Diseño (NSAD), puede unirse a profesionales de todo el mundo que están avanzando este arte funcional. [+]

Master de la Arquitectura I

A través de la traducción de conceptos en forma creativa maravillas físicas, los arquitectos siguen para elaborar nuevas formas de experimentar y utilizar estructuras. Al cultivar sus habilidades en NewSchool de Arquitectura y Diseño (NSAD), puede unirse a profesionales de todo el mundo que están avanzando este arte funcional. El Master de la Arquitectura programa de grado I en NSAD le da las habilidades para convertir sus intereses en práctica, así como la oportunidad de obtener la licencia arquitectura estatal.

Maestría en Arquitectura I Atributos Programa

Desde el diseño sostenible para el desarrollo profesional, el personal educativo de NSAD en San Diego, California, utilice la instrucción práctica para ayudarle a prepararse para su futuro profesional.Explorar las posibilidades dentro de este programa de postgrado a través de los siguientes recursos que enfoque progresivo, académico detalle NSAD 's:... [-]


Master De La Arquitectura Programa De Grado Profesional

School of Architecture - Syracuse University
Campus 42 meses August 2017 Estados Unidos de América Syracuse

El Maestro de la Arquitectura es un programa de grado de 110 créditos 3 años de primera profesional que tiene como objetivo preparar a los futuros arquitectos para proporcionar liderazgo y visión en la construcción del entorno físico, y para dibujar en colaboración sobre y organizar diversas profesiones y múltiples tecnologías para expandir el campo del diseño arquitectónico. [+]

Mejores Programas de Máster en Artes Tiempo Parcial en América del Norte. La Maestro de la Arquitectura es un programa de grado de 110 créditos 3 años de primera profesional que tiene como objetivo preparar a los futuros arquitectos para proporcionar liderazgo y visión en la construcción del entorno físico, y para llamar la colaboración sobre y organizar diversas profesiones y múltiples tecnologías para ampliar el campo del diseño arquitectónico. La investigación es una parte integral del curso M.Arch de estudio, de los cursos de primer año en el diseño, teoría, historia, medios de comunicación y la tecnología, al proyecto de investigación dirigido del último semestre. El programa está acreditado por la Nacional de Arquitectura Junta de Acreditación (NAAB) y actualmente en el puesto # 8 en el país por Design Intelligence. Nuestros profesores son reconocidos por su nivel de compromiso con el progreso de cada estudiante, así como sus logros profesionales. El cuerpo docente está compuesto por académicos publicados, los diseñadores premiados, investigadores financiados y profesionales en activo. Plan de estudios Estudios en diseño y medios de comunicación, ciclos de conferencias y seminarios en la teoría y la historia, y cursos en las estructuras y la tecnología durante los tres primeros semestres del plan de estudios de M.Arch constituyen el "núcleo" del programa. Los últimos cuatro semestres, incluyendo un período intensivo de verano, ofrecen experiencias distintas. En el cuarto semestre, todos los estudiantes tienen la opción de elegir entre una gama de estudios impartidos por profesores visitantes distinguidos. Los estudiantes que han sido premiados con una posición avanzada basada en el estudio de arquitectura a nivel de pregrado tienen la opción de estudiar en el extranjero en los centros de la Universidad de Florencia y Londres o en el Centro de Fisher de la Universidad en la ciudad de Nueva York. En el verano del segundo año, los estudiantes pueden estudiar en un programa intensivo de verano en la ciudad de Nueva York o en uno de nuestros "tres ciudades" programas de estudio a nivel mundial. El enfoque de diseño del tercer año incluye tanto nuestra integrativa de estudio, diseñado para sintetizar el conocimiento adquirido a través del programa de estudios en un diseño muy detallado edificio, y un proyecto de investigación de la facultad dirigida definido y desarrollado por el estudiante en conjunto con asesores de la facultad. Una rica variedad de opciones profesionales y la historia permite a los estudiantes estudiar temas específicos en seminarios y ciclos de conferencias. Investigación dirigida En Syracuse Arquitectura, Se requiere la realización de un proyecto de investigación dirigida a la obtención del título M.Arch. experiencia culminante de los estudiantes en la M.Arch. grado abarca la compleja naturaleza multidisciplinar de proyectos de arquitectura en el siglo 21, proporcionando un marco para que los estudiantes explorar las áreas de investigación + diseño individuales en torno a una serie de temas apoyados por expertos profesores de toda la universidad. Dirigido por la Escuela de Arquitectura de la facultad, pequeños grupos de estudiantes que trabajan en estas áreas temáticas compartidas se les da la oportunidad de avanzar en su trabajo en los tipos de contextos y conversaciones multidisciplinares que llevan a la práctica innovadora en la actualidad. A través de la experiencia Dirección de Investigación, buscamos preparar a los estudiantes a buscar, iniciar y llevar estas conversaciones después de la graduación. Admisiones El Maestro de la Arquitectura es un primer programa profesional abierto a candidatos con títulos de grado en cualquier campo. Los estudiantes que entran con un título en arquitectura o ambientales estudios son elegibles para un máximo de un año de una posición avanzada en el programa. Los estudiantes en el programa M.Arch a participar en el estudio a tiempo completo y tienen que entrar en el programa durante el semestre de otoño. [-]

Master De La Arquitectura

Rochester Institute of Technology (RIT)
Campus 3 años September 2017 Estados Unidos de América Rochester

Programa de Maestría en Arquitectura es para estudiantes que están interesados ​​en el estudio de arquitectura a nivel de postgrado, pero cuyos títulos de grado se obtuvieron en los campos fuera de la arquitectura. [+]

El maestro del currículo del programa de Arquitectura ha sido moldeada por la importancia mundial de la sostenibilidad, los factores de impacto que el urbanismo, y la aplicación práctica de los principios del diseño y la tecnología en materiales y construcción.

Sostenibilidad

Con un esfuerzo global para obtener más sostenible del mundo, incluyendo los edificios que utilizan la energía y los factores ambientales de manera más eficiente para reducir una huella de carbono, el enfoque de muchos cursos de reflejar las condiciones de diseño sostenible y la práctica.

Urbanismo

Debido a un entorno urbano degradado tiene graves consecuencias para la salud social, económica, cultural y ambiental, el programa presta especial atención a las zonas urbanas y los principios urbano. La complejidad del entorno urbano requiere un enfoque interdisciplinario a la educación arquitectura - una que hace referencia a la economía, la política pública, la sociología y la cultura regional. El programa se centrará en las prácticas y los principios de conservación y reutilización adaptativa. La ciudad de Rochester, Nueva York, servirá como un ambiente de aprendizaje activo para los estudiantes. ... [-]


Maestría En Artes Cinematográficas

Maharishi University Of Management
Campus 2 años September 2017 Estados Unidos de América Fairfield

Los estudiantes en nuestro programa MFA bajo residencia única en Guión aprender cómo la práctica de la meditación trascendental puede ayudarles a embarcaciones de historias profundas y significativas. [+]

Mejores Programas de Máster en Artes Tiempo Parcial en América del Norte. Escritura de guiones con la Conciencia en el Lynch Facultad de Artes Cinematográficas de David Graduados. Los estudiantes en nuestro programa MFA bajo residencia única en Guión aprender cómo la práctica de la meditación trascendental puede ayudarles a embarcaciones de historias profundas y significativas. En el transcurso de dos años - cuatro semestres en línea más cinco residencias intensivos de nueve días (cuatro celebrado en la hermosa Fairfield, Iowa, y uno en Los Ángeles) - los estudiantes a adquirir las habilidades y los contactos que necesitan para tener éxito como guionistas profesionales y al mismo tiempo descubrir cómo utilizando la MT para profundizar más en el proceso creativo. El DLMFA en Guión tiene el placer de anunciar que el aclamado guionista, productor y director Peter Farrelly se unirá a nuestro equipo como asesor del programa y contó orador invitado. Conocido por éxitos como tontos muy tontos, hay algo sobre María y Amor ciego, que proporcionará una información inestimable sobre el proceso de escritura y el negocio de la película. Peter disfruta de los beneficios personales y una mayor creatividad de práctica de la MT. [-]

Maestría En Bellas Artes En Fotografía

Brooks Institute
Campus September 2017 Estados Unidos de América Ventura

La Maestría en Bellas Artes en el grado Fotografía en Brooks Institute está diseñado para preparar a los alumnos para hacer una contribución importante a la creciente papel de la experiencia visual en la vida contemporánea. El programa explora la creación de imágenes como una fuerza cultural, así como un modo de expresión personal. [+]

La Maestría en Bellas Artes en Fotografía grado en el Brooks Institute está diseñado para preparar a los alumnos para hacer una contribución importante a la creciente papel de la experiencia visual en la vida contemporánea. El programa explora la creación de imágenes como una fuerza cultural, así como un modo de expresión personal. Los estudiantes que cursan una maestría en fotografía pueden crecer intelectual y creativamente a través del intenso intercambio de ideas de diversas fuentes y perspectivas de amplio alcance, que combina la exploración estética en todas las formas de medios de comunicación basados ​​en la luz a base de lentes y con la investigación académica a través de la investigación. La Maestría en Bellas Artes en Fotografía ofrece un riguroso programa de estudio para los estudiantes deseosos de explorar ideas y tecnologías en diversos enfoques para la creación de imágenes que expresan su visión personal. Trabajar con instructores que son profesionales con experiencia, los estudiantes pueden aprender a profundizar su comunicación conceptual, ampliar su comprensión artística, y articular una exposición coherente y convincente acerca de su trabajo. El programa de 61 créditos incluye cursos de historia del arte y la crítica; la historia, la ciencia y la psicología de la imagen de decisiones; y la comunicación, los negocios y la educación, lo que permite a los graduados para perseguir una amplia gama de opciones de carrera, incluyendo la enseñanza en el nivel universitario. Cursos Básicos MFA de Brooks Institute en fotografía consiste en una serie de dos años de estudio y seminarios cursos que hacen hincapié en el crecimiento creativo y desarrollo de un vocabulario visual. Otros cursos involucran al estudiante en exploración teórica, psicológica y estética de la expresión artística. Los cursos básicos incluyen: Historia del Arte: Renacimiento hasta 1900 Historia del Arte: 1900 al Presente Teoría Fotográfica La psicología de Imágenes Métodos de Educación Imaging Historia de la Fotografía Óptica en Bellas Artes Aspectos Interdisciplinarios de Comunicación La crítica contemporánea Imaging Systems Contemporáneas Habilidades Empresariales para Artistas plásticos Opciones electivas Además de los cursos básicos, el plan de estudios de maestría en fotografía en Brooks Institute incluye una selección de centrado, cursos electivos pertinentes. Entre estas opciones de cursos electivos son *: Prácticas de enseñanza: Los estudiantes trabajan con un profesor / mentor para ganar el aula y la experiencia educativa. Grant Writing: Investigación y desarrollo de propuestas de becas, residencias y becas. Prácticas auto-propuesta y temas especiales. OBJETIVOS DEL PROGRAMA El MFA en fotografía Brooks Institute ofrece un amplio programa de estudios diseñado para desarrollar artistas excepcionales que buscan profundizar su comprensión y el conocimiento de la comunicación visual. Los estudiantes graduados deben estar equipadas con: Crea un cuerpo coherente de la obra original la integración de un dominio de los materiales, métodos y conceptos. Articular una perspectiva informada de que incluye la definición de una aproximación estética, métodos y procesos de revisión y proporcionar un contexto cultural más amplio en el que comprender un cuerpo de trabajo. Sintetizar el conocimiento obtenido a través de diversas actividades de investigación que presentan un nivel de integridad académica y un nivel de posgrado de análisis crítico. Participar en la colaboración creativa como un miembro efectivo de un equipo. [-]

Máster En Gestión Del Diseño

University of Bridgeport
Campus 2 años September 2017 Estados Unidos de América Bridgeport

Que abarca cursos en el pensamiento del diseño y la gestión empresarial, el Maestro de Estudios Profesionales en Gestión de Diseño (MPS) grado en la Escuela de Diseño Akatsu Shintaro (SASD) prepara a los gerentes de diseño para dirigir equipos creativos en una variedad de industrias basadas en el diseño. La facultad excepcional - ambos residentes y visitantes - ayudar a desarrollar el pensamiento disruptivo utilizando el diseño como punto de apoyo para aumentar la satisfacción del cliente. [+]

Mejores Programas de Máster en Artes Tiempo Parcial en América del Norte. cursos que abarcan en el pensamiento del diseño y la gestión empresarial, la Maestro de Estudios Profesionales en Gestión de Diseño (MPS) grado en la Escuela de Diseño Akatsu Shintaro (SASD) prepara a los gerentes de diseño para dirigir equipos creativos en una variedad de industrias basadas en el diseño. La facultad excepcional - ambos residentes y visitantes - ayudar a desarrollar el pensamiento disruptivo utilizando el diseño como punto de apoyo para aumentar la satisfacción del cliente. Diseño representa un valioso activo estratégico - las herramientas y los procesos para resolver problemas e innovar. La gestión de dichos activos, la capacidad de comprender, optimizar y dirigir la energía que se está convirtiendo en vital para el éxito interno y externo de la organización. Líderes en su categoría compañías como Apple, GE, Johnson & Johnson, Bose, y Schick saben que esto es una verdad comercializable. El programa de Administración de MPS en Diseño del SASD es un programa intensivo de dos años para los profesionales del diseño de todas las disciplinas. Los cursos se adaptan específicamente a los problemas del mundo real que enfrentan los diseñadores y son impartidos por profesionales líderes en gestión del diseño. Las asignaciones basadas en equipos se centran en la solución práctica y viable problema, preparar a los estudiantes a utilizar inmediatamente la información y las habilidades que aprenden. Los gestores de diseño que se gradúan de SASD salen con los conocimientos básicos y las herramientas para aplicar el pensamiento de diseño para resolver los problemas de negocio más acuciantes de nuestro tiempo: la sostenibilidad, responsabilidad social, y rentabilidad. Acerca del programa la gestión del diseño utiliza los procesos del cerebro derecho para resolver los problemas del cerebro izquierdo. Esta es una captura de pantalla de los primeros resultados de una búsqueda en línea para "la gestión del diseño." Hay más documentos de informe similar que los diseños bonitos, lo que sugiere el resultado de un proyecto de gestión del diseño es un informe en lugar de un objeto. la gestión del diseño incorpora el pensamiento de diseño, diseño de servicios, y la sostenibilidad. Produce y gestiona la información, servicios y experiencias. defensores de DM y promueve el diseño como elemento diferenciador clave y el motor del éxito de la organización. Rethink experiencia. Es muy fácil pensar que usted es el experto en su propio producto. Pero eso es un mito: los verdaderos expertos son sus clientes. Jamie Wong (Vayable) la gestión del diseño incorpora el pensamiento de diseño, diseño de servicios, y la sostenibilidad. Produce y gestiona la información, servicios y experiencias. defensores de DM y promueve el diseño como elemento diferenciador clave y el motor del éxito de la organización. DM une diseño, la innovación, la tecnología, la gestión, y los clientes para proporcionar una ventaja competitiva a través de la "triple": socio / cultural, ambiental y económico. ¿Cuáles son los gestores de diseño? directores de diseño llevan las firmas de diseño y equipos de diseño en las industrias creativas. directores de diseño son los gerentes de marca, directores creativos, directores de diseño, jefes de diseño, los estrategas de diseño, diseño, investigadores y gestores y ejecutivos responsables de la toma de decisiones sobre cómo se utiliza el diseño de una organización. Diseño directores de departamento, gerentes de marca, directores creativos, directores de diseño, jefes de diseño, los estrategas de diseño, diseño, investigadores y gestores y ejecutivos responsables de la toma de decisiones sobre cómo el diseño se utiliza en una organización. La importancia de percibir y evaluar la calidad de precisión directores de diseño trabajan con y conducen a otros a desarrollar soluciones empresariales superiores. Para ser un líder eficaz, es necesario tener dos cosas: un sentido refinado y elevado de excelencia, y un sentido refinado y elevado de la mediocridad (promedio, sin complicaciones). La mejor manera de aprender calidad relativa es comparar su trabajo a los demás 'en su entorno inmediato, es decir, comparándolo con sus compañeros de trabajo. Nuestros estudiantes aprenden acerca de la evaluación, la responsabilidad, y comparativo, la calidad relativa. Por estos medios, usted será más capaz de mejorar la calidad de su propio pensamiento. [-]

Master De La Música - Estudios De Jazz Y La Organización

William Paterson University of New Jersey
Campus 2 años January 2017 Estados Unidos de América Wayne

La concentración estudios de jazz ofrece una experiencia de alto nivel en conjunto pequeño de jazz y la actuación en solitario, organización y composición, improvisación y habilidades de desempeño instrumentales / vocales. Además, los estudiantes de jazz William Paterson tienen acceso a alto nivel, los estudios de fuentes primarias disponibles sólo en el área de Nueva York, y con las técnicas pedagógicas actuales en la improvisación y la organización. Un nivel más profundo de estudio surge de lo siguiente: añadido trasfondo histórico y teórico (en la tradición europea occidental, así como en el jazz); fuente primaria de investigación y de posgrado oportunidades disponibles únicamente en el jazz de escritura; innovaciones tecnológicas actuales, ya que se relacionan con el jazz; y la aplicación de estas cuestiones a las técnicas pedagógicas en la educación superior y / o escuelas públicas. [+]

Maestro de Música - Estudios de Jazz y Organización (MM) Grado Ofrecidos: maestro de la música Concentración: Estudios de Jazz y Organización Campus Ubicación: Campus Principal Fecha límite de inscripción: 01 de febrero (sólo la caída de la admisión) Descripción del Programa: La concentración estudios de jazz ofrece una experiencia de alto nivel en conjunto pequeño de jazz y la actuación en solitario, organización y composición, improvisación y habilidades de desempeño instrumentales / vocales. Además, los estudiantes de jazz William Paterson tienen acceso a alto nivel, los estudios de fuentes primarias disponibles sólo en el área de Nueva York, y con las técnicas pedagógicas actuales en la improvisación y la organización. Un nivel más profundo de estudio surge de lo siguiente: añadido trasfondo histórico y teórico (en la tradición europea occidental, así como en el jazz); fuente primaria de investigación y de posgrado oportunidades disponibles únicamente en el jazz de escritura; innovaciones tecnológicas actuales, ya que se relacionan con el jazz; y la aplicación de estas cuestiones a las técnicas pedagógicas en la educación superior y / o escuelas públicas. Características del Programa Más de 20 conjuntos realizan cada semestre, dúos, tríos, quintetos, sextetos, Big Band, Latin Band, Repertorio Band, Voz taller, Vocal Lab. Centrarse en la improvisación, así como repertorio, técnicas de interpretación de grupo. WP Jazz Facultad - Veteranos músicos de Nueva York con reputación internacional como intérpretes, artistas con grabaciones, arreglistas y directores de orquesta en residencia accesible y dedicado a la enseñanza. Pequeño Tamaño Programa Jazz - Veinte estudiantes de posgrado se ofrecen muchas oportunidades para la interacción uno-a-uno. Oportunidades de rendimiento - Mayores Jazz realizan en cuatro ensayos de conjunto semanales. Los grupos de estudiantes se presentan como la apertura para los artistas profesionales de jazz en la conocida Sala de Conciertos de Jazz Series de William Paterson, el mediodía Recital Series de la Universidad, en el Festival anual de Jazz Willowbrook, y en una serie de clubes de jazz de la zona. Días de Diálogo - Actuaciones escaparate del grupo de jazz pequeñas seguidas de las críticas de los profesores y compañeros de estudio Instrumento Privado / Vocal Estudio para todas las carreras de jazz con William Paterson de residente respetado y profesor adjunto. Desafiando Full-Curso Secuencias de Improvisación, Ear Training, Jazz Historia y Análisis, Grupo pequeño y Big Band Arreglar, Piano, Integral Musicianship. Requisitos de Admisión: Además de los requisitos de admisión de la Universidad: Aplicación SlideRoom Completado. Promedio académico acumulado de 2,75 en una escala de 4.00. Dos cartas de recomendación. Jazz organizar carreras de pista: Una cartera debe contener un mínimo de tres anotaciones con la grabación (CD o cinta). Una selección debe presentar un gran conjunto. Si es posible, una representación cruzada de estilos, ritmos e instrumentación debe ser incluido. Además de piezas de jazz, obras en otros estilos se pueden presentar. Por favor excluir secciones de improvisación prolongados. Requisitos del programa: 36 créditos de estudios de postgrado. Considerando de una hora. El cumplimiento satisfactorio de un examen exhaustivo, que no lleva el crédito del curso y que se requiere de todos los estudiantes. Proyecto final. MM Estudios de Jazz: Concentración Arreglar (36 créditos) Concentración Organizar Lecciones Arreglar 12 Conjuntos (uno por semestre) 4 Técnicas de Investigación 3 Transcripción y Análisis 3 Música para los Medios de Comunicación 3 Jazz Pedagogía 3 Temas de Jazz Historia 2 Jazz avanzada Ear Training 2 Emprendimiento para el músico de Jazz 2 Temas en la Disposición 2 Arreglar Considerando 0 Composición y organización de la pista 36 créditos Primer año - semestre de otoño 9 créditos MUSP 5900 Lecciones Arreglar 3 MUSP 5410 Cámara Jazz Ensemble 1 MUSI 5750 Transcripción y Análisis 3 MUSI 5740 Advanced Jazz Ear Training 2 Primer año - semestre de primavera 9 créditos MUSP 5910 Lecciones Arreglar 3 MUSP 5420 Cámara Jazz Ensemble 1 MUSI 5300 Técnicas de Investigación 3 MUSI 6780 Temas de Jazz Historia 2 Segundo Año - semestre de otoño 9 créditos MUSP 6900 Lecciones Arreglar 3 MUSP 6410 Cámara Jazz Ensemble 1 MUSI 6680 Redacción para los Medios de Comunicación 3 MUSI 6770 Temas de Jazz Arreglar 2 Segundo Año - semestre de primavera 9 créditos MUSP 6910 Lecciones Arreglar 3 MUSP 6420 Cámara Jazz Ensemble 1 MUSI 6700 Pedagogía del Jazz 3 MUSI 6710 Emprendimiento para el músico de Jazz 2 MUSP 6010 Arreglar Considerando 0 Facultad de Artes y Comunicación Cursos de Música MUS 5610 Técnicas de Investigación 3 MUS 5580 Tecnología Musical 3 MUS 5900 Postgrado Seminario 3 [-]

Master De La Música

Eastern Kentucky University
Campus 2 años September 2017 Estados Unidos de América Richmond

Programa de música graduado de EKU está diseñado para músicos y educadores musicales que están buscando para promover sus habilidades musicales, mejorar sus conocimientos pedagógicos y teóricos, y aplicar su aprendizaje en el arte de hacer música y la enseñanza de la música. [+]

Mejores Programas de Máster en Artes Tiempo Parcial en América del Norte. Opciones de Grado: Realización Instrumental Dirección coral Educación Musical Teoría / Composición Interpretación musical ¿Quién estaría interesado en este programa? Programa de música graduado de EKU está diseñado para músicos y educadores musicales que están buscando para promover sus habilidades musicales, mejorar sus conocimientos pedagógicos y teóricos, y aplicar su aprendizaje en el arte de hacer música y la enseñanza de la música. Cuáles son los requisitos para ser admitidos en el programa? Las personas interesadas en el programa MM deben aplicar y ser admitido en la escuela de posgrado, así como el Departamento de Música EKU. Todo Maestro de Música candidatos están obligados a completar la Teoría de la Música y la historia de la música Exámenes de ingreso como parte del proceso de solicitud. Además, los solicitantes de grados, con énfasis en la realización o ejecución tendrán que organizar una audición con el especialista de la facultad correspondiente. ¿Dónde Están Los graduados recientes del Programa propia? Los recién graduados del programa de música de EKU se emplean en una variedad de posiciones dentro del campo de la música. Graduados EKU ocupan puestos de enseñanza y la realización de la música en las escuelas públicas y privadas, incluyendo P-12 y la configuración de educación superior. Empleo en el ámbito de la industria de la música, incluyendo posiciones con los principales fabricantes de la música y de las organizaciones musicales. Graduados EKU se encuentran actuando en sinfonías profesionales y bandas militares en todo el país. [-]

Maestría En Artes Liberales

University of St. Thomas
Campus Tiempo Parcial 2 - 4 años Inscripción abierta Estados Unidos de América Houston

El Máster en Artes Liberales grado en la Universidad de Santo Tomás es un título de postgrado interdisciplinario que le ofrece la opción, la libertad y la flexibilidad. [+]

El Máster en Artes Liberales grado es un título de postgrado interdisciplinario que le ofrece la opción, la libertad y la flexibilidad. Elija entre 18 diferentes áreas de estudio para personalizar un programa de estudios que se adapte a sus intereses y objetivos.

Choice - Libertad - Flexibilidad El programa (MLA) Maestro 36 horas de crédito en Artes Liberales apela a un grupo diverso de estudiantes que buscan la promoción profesional, la admisión en programas de doctorado o de enriquecimiento personal. Ofrecemos clases convenientemente programados. Mejorar su grado a través de estudios en el extranjero y prácticas.

Áreas de Concentración

Aplicada Música Historia del Arte Estudios Católicos comunicación Teatro Inglés francés Psicología General historia estudios Internacionales Estudios Irlandeses Estudios interdisciplinarios Estudios Medievales FILOSOFÍA ciencias políticas Estudios Rusos español Estudios de Justicia Social teología ... [-]

Master De La Ciencia En El Diseño Y La Gestión Estratégica (Global Executive)

Parsons School of Design at The New School
Estudios presenciales y a distancia Tiempo Parcial 18 meses July 2017 Francia París China Shanghai Estados Unidos de América Greenwich Village + 4 más

Parsons School de la New School of Design de uno de los institutos de diseño más importantes del mundo, ha creado un programa de gestión alternativa para líderes emergentes que buscan estar a la vanguardia de la innovación en sus organizaciones. Este programa ofrece una vía accesible, riguroso para los profesionales que trabajan para liderar el cambio y aplicar en el mundo real, del siglo 21 mejores prácticas de negocio que tienen un impacto inmediato y futuro de la economía global de hoy en día. [+]

Mejores Programas de Máster en Artes Tiempo Parcial en América del Norte. Parsons School de la New School of Design de uno de los institutos de diseño más importantes del mundo, ha creado un programa de gestión alternativa para líderes emergentes que buscan estar a la vanguardia de la innovación en sus organizaciones. Este programa ofrece una vía accesible, riguroso para los profesionales que trabajan para liderar el cambio y aplicar en el mundo real, del siglo 21 mejores prácticas de negocio que tienen un impacto inmediato y futuro de la economía global de hoy en día. En una economía global compleja caracterizada por la rápida evolución de las normas aplicables a la producción y gestión de la información, servicios y experiencias, los líderes deben mostrar flexibilidad y capacidad de innovación. Rigor académico y la industria se centró, la MS Global Executive está especialmente diseñado para profesionales que trabajan, y los prepara para crear confianza, administrar y diseño de plomo organizaciones orientadas a procesos. Como uno de nuestros semejantes, en el transcurso de 18 meses que se unan a un grupo selecto de aproximadamente 25 pares en una serie de seminarios de tres días celebrada en la Parsons Paris, combinado con el aprendizaje en línea, práctica en estudios y experiencias globales en nueva York y Shangai. A través de este programa, que requiere sólo unos 18 días fuera de la oficina, usted ganará el conocimiento práctico profundo de El pensamiento de diseño y su poder para crear un cambio positivo a nivel mundial modelos de negocio sostenibles Los principios fundamentales de la economía mundial en evolución innovación en el diseño y el liderazgo habilidades de gestión de proyectos creativos y equipos Gobernabilidad, reglamentos, y cómo ambos están transformando la economía mundial actual Además, se va a construir relaciones profesionales y personales de por vida con sus compañeros de clase, los profesores del programa, y ​​los líderes de la industria. Detalles del programa La nueva economía mundial en plena evolución creativa El Executive Master Mundial de la Ciencia en Diseño y Gestión Estratégica responde a la importante reestructuración de las economías desarrolladas y emergentes en todo el mundo. A diferencia de grados de maestría tradicional en el diseño y gestión, este programa incorpora el pensamiento de diseño, diseño de servicios, y los marcos de sostenibilidad. Como diseño estratégico y el estudiante graduado de Gestión, que se centran en la economía mundial en evolución y está expuesto a las perspectivas del mundo real sofisticados en los negocios, las operaciones, la sostenibilidad, la gestión, el liderazgo, el espíritu empresarial, innovación en el diseño, la investigación y el diseño. Gestión en línea y diseño y en el Campus Global Un programa de 36 créditos, el Executive Master Global en Ciencias en Diseño y Gestión Estratégica combina los negocios, la gestión y los cursos de liderazgo con el trabajo de estudio centrado en el diseño. El programa es una experiencia única y global y moderno, combinando los intensivos de fin de semana en nuestro campus Parsons París y módulos convenientes y flexibles de aprendizaje en línea que continúan durante siete semanas después de cada uso intensivo. Las clases se toman uno a la vez - lo que le permite equilibrar fácilmente la escuela, el trabajo y la vida. Los cursos se complementa con cursos intensivos de una semana de estudio con sede en París, Nueva York, y Shanghai, que le da el acceso de primera mano a la aceleración de la economía global de hoy en día en algunos de sus centros de primer nivel. Nuevos modelos de negocio Cursos incorpora de vanguardia análisis de la economía basada en la información digital, que ayudan a los estudiantes a desarrollar nuevos modelos de negocio y diseños organizacionales de las industrias creativas. Muchas clases están estructurados para replicar escenarios de la industria del mundo real. Estas clases proporcionan experiencia práctica en el diseño, la gestión y la mejora de las firmas de diseño intensivo y creativas - y ayudar a los estudiantes a desarrollar su capacidad para inspirar y dirigir equipos creativos. Enfoque en el sector El Global Executive Master en Ciencias en Gestión de Diseño estratégico y busca estudiantes que serán los cambiadores de juego de la nueva economía y sus nuevos actores - firmas digitales, redes de información, sociales e individuos co-produciendo. Es muy adecuado para los comienzos y mitad de carrera profesionales interesados ​​en avanzar en sus campos y empresas, posicionándose como líderes de la industria sostenible. Este programa está diseñado a medida para alto potencial líderes emergentes de hoy en día y que buscan un cambio de carrera para complementar sus habilidades de diseño y de negocios con aplicación profesional. Los estudiantes están expuestos a nuevos contextos y prácticas de la industria, tanto dentro como fuera de las industrias intensivas de diseño. Diseñado para los profesionales que trabajan Este programa está especialmente diseñado para satisfacer las necesidades de los profesionales que trabajan mediante el trabajo de un "modelo de cohorte", en la que todos los estudiantes comienzan el programa al mismo tiempo, tomar los mismos cursos en el mismo orden - un curso a la vez - y graduado juntos. Además, el formato de mezcla de aprendizaje en línea y en el campus intensivo está especialmente diseñado para permitir la máxima flexibilidad en la clase de equilibrado, el trabajo y la vida. La conexión a la nueva escuela conexiones del programa con la industria son igualados por su lugar en las comunidades intelectuales de Parsons, Parsons París, y The New School. Inspirado en el exitoso programa de MS-SDM en Parsons, del Executive Master Global se basa en las fortalezas de la Escuela Nueva como un líder en educación global y en línea, que ofrece una semana de duración integrada secciones de estudio en París, Nueva York, y Shanghai, junto con seis de tres intensivos de un día que Kick off cada curso y continúan en línea desde la comodidad de su propia casa - en su propio horario. Las becas no están disponibles. ciudadanos de Estados Unidos pueden calificar para ayuda financiera federal. [-]

12 Meses A Tiempo Completo - Animación Por Ordenador, Efectos Visuales Y Diseño De Juegos

Think Tank Training Centre
Campus 1 año February 2018 Canadá Vancouver

La animación por ordenador, efectos visuales y el diseño del programa del juego en el Think Tank Centro de Formación es un programa intensivo de un año que se especializa en el software más reciente, técnicas y tecnologías para atender a las necesidades de las industrias del cine, la televisión y los juegos actuales. [+]

La animación por ordenador, efectos visuales y programa de diseño del juego del Think Tank Centro de Formación en North Vancouver, Canadá es un curso intensivo de un año que se especializa en el software más reciente, técnicas y tecnologías, y atiende a las necesidades de la película, la televisión y los juegos industrias. Se compone de profesionales de la industria respetados como instructores que imparten un programa de estudios en curso, un programa de tutoría y clases pequeñas con extensas capacitación práctica. El programa se divide en tres semestres de 15 semanas, con la integración de golf para permitir que las asignaciones se superpongan y se apoyan mutuamente. Un diploma de Animación por ordenador, efectos visuales y diseño de juegos será otorgado al término de los requisitos del programa y demo reel. Testimonios de Estudiantes "Think Tank es una escuela especial. Fui contratado por Bioware después de ver mi demo reel, y terminé superando a algunos otros tipos de alto nivel para la posición. " Shawn Kassian, Bioware (Medio Ambiente del artista) "Ser un estudiante en Think Tank me hizo sentir como si estuviera en una escuela exclusiva para los artistas que tratan de alcanzar los más altos estándares en la creación CG." Adar Bronstein, icono Creative Studio (Modelado 3D tercera edad y texturizado del artista) "Fue realmente más de una familia que una escuela. La gente, de apoyo que siempre estaban allí para ayudar si yo estaba teniendo problemas con cualquier cosa, y también se dedicaron a ver a tener éxito ". Liam Jones, MPC (Animador Técnico) "La escuela no sólo se preocupaba por mi éxito, sino que también hizo todo lo posible para asegurarse de que tenía las herramientas y habilidades necesarias para tener éxito en la industria." Tanner Roberts, EA PopCap (Medio Ambiente del artista) "Think Tank superó mis expectativas de lo que pensé que una buena escuela VFX sería. No sólo proporcionan las bases académicas y recursos para artistas para aprender y crecer, Scott y Joe hacen su prioridad para asegurar un ambiente seguro, cómodo y acogedor para los estudiantes para trabajar en ". Emily Luk, Image Engine (Junior Textura del artista) El 12 Mes Programa de Diploma: Esquema del curso SEMESTRE 1 Animación 3D Este curso comienza con una breve historia de la animación, y luego exploración de los diferentes métodos de animación fotograma clave: Actitud de polarización para plantear, en línea recta, animación de trayectoria y cómo editar la animación usando el editor de F-curva. Los estudiantes también explorarán simples paseos y carreras para personajes bípedos y cuadrúpedos. modelado 3D Modelado de 100 va a introducir los conceptos y procesos de creación de objetos tridimensionales dentro de un entorno virtual. Usted aprenderá todos los aspectos de modelado de polígonos y crear una variedad de objetos, incluyendo entornos y conjuntos de caracteres, vehículos y orgánicos. Introducción al modelado basado en el uso de cepillo de Mudbox también estará cubierto durante la segunda mitad del curso. Classsical y Animación Flash Los estudiantes a desarrollar habilidades de dibujo, mientras que el aprendizaje de los principios de compresión y extensión, seguimiento a través de la superposición y la acción, la anticipación, el tiempo, fotogramas clave y en el medio-ción. Lecciones de la animación de personajes y guiones gráficos exploran los elementos necesarios para llevar una animación a la vida. Este curso construye una base para las clases de 3D a seguir. Imagen Digital 100 Este módulo proporciona una exploración en profundidad de Adobe Photoshop, el estándar de la industria para la imagen digital. Los estudiantes trabajan en los conceptos básicos de edición de imágenes, corrección de color, gestión del color, la preparación de archivos para impresión y exportación de imágenes. Una vez que las necesidades básicas están cubiertas, a continuación, los estudiantes comenzarán a utilizar estas herramientas para dar textura a una variedad de objetos, preparándolos así para el software de texturización 3D más avanzada y un entorno de producción en el mundo real. Maya 100 Los estudiantes serán introducidos a Autodesk Maya, un paquete de animación y creación de contenidos 3D software avanzado, con el foco en los principios 3D y flujo de trabajo. Todo, desde los materiales, los UV, shaders, aparejos, las anulaciones y los pases se trata en detalle y trae muchos componentes diferentes de la industria en conjunto. texturizar 100 La introducción al mundo de la texturización. Las herramientas como Photoshop, OND y Tití se pueden utilizar para proporcionar información en tiempo real cuando texturizar accesorios, ambientes y personajes. SEMESTRE 2 Animación 3D 200 De animaciones mecánicas simples los estudiantes se centrarán ahora en los fundamentos de la animación de personajes. Traer un carácter sintético de la vida es la meta. Utilizando Maya, los estudiantes estudiar actuación con el diálogo, la animación facial, el tiempo, la edición de animaciones con F-curvas, y de todos los principios que hacen que una gran animación. Utilizando adelante y cinemática inversa para plantear y animar personajes, los estudiantes frente a una variedad de situaciones que enfrentarán en el mundo real de la producción como animador de personajes. Los estudiantes también aprenderán las obras significativas de impacto aparejo en la animación de éxito, y qué factores hacen que una buena o mala plataforma de carácter. rotoscopia vídeo se utiliza como una ayuda visual para el animador. Modelado 3D 200 En este segundo y más avanzado módulo, los alumnos aprovechar sus habilidades de modelado fundada en 100. La atención al detalle será clave ya que los estudiantes aprenden a construir una "animación- dominio del" personaje con topología adecuada. Se introducirán técnicas adicionales para añadir detalles de gran realismo a los modelos y acelerar los tiempos de modelado. escenarios y accesorios eficientes, pero impresionante, se incorporarán con otras clases de tuberías de producción para lograr un aspecto realista. Esta clase también incluye el aprendizaje de herramientas y software complementarios para apoyar una variedad de modelado y creación de tuberías. Actuando para animación 200 Este curso introduce a los principios fundamentales de actuar con el fin de crear la animación. Los ejercicios enseñarán cómo realizar acciones de forma diferente para diferentes caracteres y personalidades: cómo hacer correctamente anticipaciones y reacciones para cada acción, cómo hacer la actuación verbal y no verbal, que actúa entre dos caracteres, el aumento de la imaginación y la creatividad y la forma de actuar con lenguaje corporal y facial primera segunda actuación. Iluminación avanzada 200 Este curso se centra en la iluminación y el sombreado de una manera que permita a los artistas para entender mejor cómo utilizar cualquier aplicación de renderización. Usando Maya / Vray, los estudiantes tendrán sus mentes soplado cuando se enteran de lo limitado que su percepción de los materiales, la luz y la sombra ha sido toda su vida. Cuando se aplican esta nueva comprensión de la iluminación y el sombreado en CG, se encontrarán por delante del resto en cualquier software. La segunda mitad de este curso está diseñado para que los estudiantes al día con el paquete de la pintura 3D de la fundición. Énfasis son en la integración de Mari en el flujo de trabajo de demostración de carrete del estudiante y el desarrollo de texturas fotorrealistas. Texturizado Avanzado 200 Este curso es una exploración de la pintura de textura para VFX. Los estudiantes aprenderán las ins-y-outs de los últimos paquetes de dibujo 3D, y utilizar los programas para crear texturas fotorrealistas utilizando una combinación de proyecciones fotográficas y técnicas de pintura a mano. El curso tendrá una mirada en profundidad a una variedad de superficies y materiales tales como metales, vidrio, la piel y las superficies húmedas y cómo utilizar una combinación de texturización y sombreado de V-Ray para Maya para replicar estos materiales. Los estudiantes en este curso se llevará a sus modelos a un nivel superior, y serán capaces de integrarlos en escenas de acción en vivo y juegos sin problemas! De composición y efectos visuales 200 Los estudiantes son introducidos al mundo de la artista de efectos visuales, y las habilidades y técnicas que se utilizan en el campo. Se discute cómo se crean los efectos y la forma en que se integran en acción en vivo y placas CG. Nuestro objetivo es dar a los estudiantes una buena comprensión de cómo se logra la magia del cine. serán cubiertos partículas, mates, la incrustación de color, cámara de seguimiento, de estabilización y utilizando efectos simples pero eficaces, tales como brillos, bengalas, profundidad de campo y corrección de color para lograr una apariencia de calidad fotográfica. Este curso es esencial para la comprensión de los diversos métodos de composición con el fin de lograr estéticamente bello y creíble imágenes. Escultura digital 200 El propósito de Digital Sculpting 200 es enseñar las herramientas necesarias para poder funcionar con eficacia en una tubería de trabajo profesional. Este curso introduce las técnicas y posibilidades que ofrece Zbrush. Los estudiantes desarrollarán fuertes fundamentos de la pose / porcentaje, y aprender todas las técnicas necesarias para terminar con eficacia esculpir un modelo y prepararlo para la producción de tuberías. Los estudiantes también se les enseña cómo trabajar entre otras aplicaciones 3D más importantes, como Mudbox, para resultados superiores y Zbrush. Diseño juego 200 Los estudiantes aprenden cómo trabajar con los bienes de arte en el motor de juego CryEngine y aplica esto a un proyecto de clase. Mientras trabajaba en esto, los estudiantes llegan a concentrarse en lo que quieren seguir como carrera. Los temas cubiertos incluyen la generación normal, mapa y pintura, técnicas avanzadas UV, la geometría de la importación, mallas de colisión, sistemas de animación y mucho más. Los estudiantes se sentirán más cómodos que en el CryEngine, tener el conocimiento para adaptarse a cualquier entorno de trabajo en tiempo real / juego y saber cómo mantener sus activos digitales eficientes y de alta calidad. Maya 200 En Maya 200, aprenderá los conceptos básicos de modelado, iluminación, texturizado y animación de una escena utilizando Maya. Los estudiantes adquieren una comprensión de la interfaz y flujo de trabajo de Maya y cómo interpretar las herramientas y los directores aprendieron en Softimage a esta plataforma alternativa. El énfasis se pone en los aspectos técnicos de Maya con el aparejo de ser un foco importante. Mentored Lab 200 Durante un laboratorio supervisado que va a revisar su progreso en proyectos de funcionamiento actuales asignadas en varias clases durante toda la semana. Cada clase está estructurado para proporcionar entrenamiento individual con el fin de garantizar las metas y los plazos se cumplen en todas las tareas. Un asesor académico de alto nivel o un TA se pone a disposición el entrenador, crítica y resuelva el problema según sea necesario si hay algún problema que pueda surgir. Esto asegura que cada estudiante reciba la ayuda necesaria necesaria entre sus clases. Línea de producción 200 Producción 200 permite a los estudiantes el tiempo necesario para desarrollar e implementar sus conceptos finales Demo Reel. La clase también se centrará en el desarrollo de la relación tendrá que comenzar a trabajar en la industria después de la graduación del estudiante. Salidas a los estudios importantes en Vancouver y visitas de profesionales de la industria servirán para inspirar y guiar a los estudiantes para crear bobinas de presentación viables que los consiga contratados por el empleador de su elección. Sculpting tradicional 200 Nuestra clase de escultura es una oportunidad para que los estudiantes se ensucian las manos. Impartido por Gedeón heno, un veterano de la industria para esculpe, maquetas y apoyos en Vancouver, esta clase introducirá los conceptos básicos de la construcción de maquetas de personajes, armaduras y el uso de bisturí como herramienta de modelado. Se discutirán anatomía, la textura, la proporción y diseño de los personajes, así como la forma en que se utilizan en una situación de producción real. Es también una oportunidad para que los estudiantes cambiar de marcha y disfrutar de hacer arte fresco sin necesidad de ordenador. Creación del personaje 200 En estos siete taller la semana extendido, los estudiantes aprenderán cómo pasar de un modelo esculpido a un modelo de juego listo y eficiente de producción. Se pondrá énfasis en el flujo de trabajo y resolución de problemas, de modo que cuando los estudiantes hayan terminado el curso tendrán un modelo de producción listo. La confianza es esencial a la hora de entrar en el último semestre de demostración carrete, y este curso se solidificará base de conocimientos del estudiante en toda la creación cosas carácter. SEMESTRE 3 El sombreado avanzados y de representación 300 renderización avanzada y motores de apoyar a los estudiantes en su semestre demo reel con respecto a la representación y la salida de su contenido creado. Los estudiantes se sentirán cómodos en representación de VRay y tienen el conocimiento para crear materiales complejos y situaciones de iluminación, manteniendo su renders eficiente. Los estudiantes también aprenderán cómo utilizar una granja de render para obtener la máxima eficiencia y la experiencia de la tubería. Carrera de 300 Una vez que un estudiante deja el nido y las tierras de ese primer trabajo que se enfrentan a una miríada de decisiones financieras. Este curso está diseñado para tomar el misterio de temas como: - Conseguir su pie en la puerta de la empresa de su elección - Dar una gran entrevista (o "cómo vender usted mismo ') - Gestión de su préstamo de estudiante - PSR y de la forma en que son un beneficio - Hipotecas y por qué son más fáciles de lo que piensa - ¿Cómo invertir en acciones, fondos de inversión y los CIV y por eso que hacen buen sentido - El trabajar independientemente y / o iniciar su propia empresa. Medios de Comunicación Social y Promoción Auto Este curso es el último paso para obtener su demo reel en un formato que muestra correctamente su trabajo. Dar salida a vídeo, así como la elaboración de su propia cartera en línea estará cubierta. Entender el diseño de interfaz, compresión, formatos, edición e ingeniería de sonido permitirá a los estudiantes para hacer una presentación original nocaut que vende sus habilidades y talentos. Envasado y presentación general también será un enfoque de este curso. mentoring 300 Durante el tercer semestre, los estudiantes serán emparejados con un mentor personal que está trabajando actualmente en la industria. El tutor será el entrenador del estudiante de uno-a-uno a través del proceso de demo reel y proporcionará información, consejos y críticas. Los estudiantes se reunirán con el maestro una vez por semana, y se les dará objetivos y líneas de tiempo con el fin de estructurar adecuadamente su muy intenso final del semestre. Lab monitoreado Durante un laboratorio supervisado, que va a revisar su progreso en los proyectos actuales asignadas en varias clases durante toda la semana. Cada clase está estructurado para proporcionar entrenamiento individual para cada estudiante con el fin de garantizar las metas y los plazos se cumplen en todas las tareas. Un asesor de alto nivel académico o TA se pone a disposición el entrenador, crítica y resuelva el problema según sea necesario, si hay algún problema que pueda surgir. Esto asegura que cada estudiante reciba la ayuda necesaria necesaria entre sus clases. producción 300 Producción 300 está diseñado para monitorear el progreso de los estudiantes durante su último semestre (tutoría). Los estudiantes son entrevistados cada dos semanas para asegurar mentores son eficaces, el tiempo se maneja bien, y se accede a los recursos y se utilizan de una manera eficiente. Este es un buen foro para los estudiantes para discutir nuevos conceptos y obstáculos técnicos. Demostración de estudiante Carretes [-]

Maestría En Planificación Urbana Y Regional

Eastern Washington University
Campus 2 años September 2017 Estados Unidos de América Spokane

Planificación urbana y regional es uno de los medios de la sociedad para hacer frente a estos problemas de una manera creativa y positiva. La planificación es una profesión de resolución de problemas que tiene que ver con las fuerzas que influyen en la calidad de vida en el barrio, ciudad, región, estado, nación y el mundo. Por lo tanto, la planificación proporciona una avenida en el trabajo único para aquellos que desean un papel en la formación de un futuro mejor ... [+]

Mejores Programas de Máster en Artes Tiempo Parcial en América del Norte. Muchos sociales, físicas, económicas, técnicas y políticas problemas en la sociedad claman por definición y resolución. Entre ellas se encuentran: El descenso en las ciudades centrales; El deterioro de los barrios; fiscal ineficiente y no equitativo y políticas de regulación; La congestión y otros problemas de accesibilidad; El impacto del crecimiento y el cambio; Una erosión de los recursos naturales; y servicios humanos ineficientes o ausentes. Planificación urbana y regional es uno de los medios de la sociedad para hacer frente a estos problemas de una manera creativa y positiva. La planificación es una profesión de resolución de problemas que tiene que ver con las fuerzas que influyen en la calidad de vida en el barrio, ciudad, región, estado, nación y el mundo. Por lo tanto, la planificación proporciona una avenida en el trabajo único para aquellos que desean un papel en la formación de un futuro mejor. La meta del programa de planificación urbana y regional de EWU es formar profesionales competentes para las carreras en la planificación. Para lograr este objetivo, el departamento hace hincapié en la adquisición de habilidades prácticas, analíticas y organizativas diseñadas para ayudar al estudiante en el análisis de problemas y la organización de actividades de la comunidad para ayudar a resolver problemas. La combinación de instrucción en el aula y proyectos sobre el terreno de planificación aplicadas desarrolla la competencia profesional y asegura que cada estudiante tiene las habilidades necesarias para funcionar dentro de la profesión después de salir del programa. El departamento en particular, toma orgullo en tener el único grado de planificación de grado acreditado en el noroeste y uno de los 16 en la nación. ¿Cuáles son las opciones de grado? El Departamento de Planificación y Administración Pública ofrece Maestría en Planificación Urbana y Regional ¿Qué puedo hacer yo con mi título? Las perspectivas de empleo a largo plazo para los planificadores urbanos y regionales es bueno. Hay una creciente necesidad para los planificadores en el sector privado, incluyendo empresas de consultoría, empresas de desarrollo de la tierra y las grandes corporaciones que participan en la gestión del suelo y análisis de ubicación. Los planificadores también se encuentran en las organizaciones sin ánimo de lucro que intervienen en la resolución de problemas de la comunidad. Estas posiciones se complementan empleos más tradicionales en el sector público, como los relacionados con la planificación integral, la regulación del uso del suelo y la gestión de los sistemas de transporte. El Departamento tiene un papel activo en la colocación de los estudiantes y se enorgullece de su continuo éxito en la búsqueda de posiciones para sus graduados. Agencias y organizaciones de todo el noroeste del Pacífico complementan el programa para producir graduados que necesitan poca formación adicional para asumir sus responsabilidades en el empleo. Requisitos de Admisión Información sobre ingresos generales para la Maestría en Planificación Urbana y Regional Los requisitos de admisión del programa MURP incluidos los requeridos en la escuela de posgrado, así como la siguiente: Dos cartas de recomendación presentados al asesor de planificación graduado del Departamento de Planificación y Administración Pública. Ambas cartas deben ser de instructores familiarizados con licenciatura del solicitante o, en su caso, se gradúan expediente académico. En el caso de que el solicitante tiene una experiencia profesional de planificación, las cartas puede provenir de un supervisor o persona familiarizada con la planificación del trabajo del solicitante. Todos los solicitantes deberán presentar una carta personal de la intención de explicar por qué desean estudiar la planificación y delinear sus metas educativas y profesionales. Todos los solicitantes para el programa deben haber completado una clase en las estadísticas antes de la entrada en el programa o terminar un ciclo, mientras que en el programa. En este último caso, los créditos para la clase no se incluirán en los 72 créditos requeridos para el grado. ¿Qué voy a estudiar? La maestría en planificación urbana y regional requiere la realización de 72 créditos totales. Teoría / Filosofía PLAN 501 Fundamentos de Planificación (5) PLAN 502 avanzada Desarrollo de la Comunidad (5) PLAN 508 Teoría de Planificación reflectante (3) Administrativo / Gestión PLAN 505 Implementación de Planificación y Derecho (5) PLAN 509 Práctica Planificación Profesional (2) Métodos / Técnicas PLAN 503 Métodos de planificación I (5) PLAN 504 Planificación Métodos II (5) PLAN 506 Planificación Métodos III (5) Síntesis Aplicadas PLAN 507 Planificación de Estudio Avanzado (5) PLAN 591 Investigación Preparación de Proyectos (1) PLAN 601 Proyecto de Investigación (5) Especialización o generalistas optativas (26 créditos) Especialización o generalista optativas (26 créditos) Cada estudiante debe o bien tomar cursos en una de las áreas de especialidad se enumeran a continuación o tomar PLAN 440, Ordenación del Territorio y al menos dos de los siguientes cursos: PLAN 510 Comunidad Instalaciones Planificación (5) PLAN 570 Ambiental la planificación (5) PLAN 551 Planificación de Transporte (5) PLAN 460 Diseño urbano (3) la especialización los estudiantes que seleccionen una especialización debe completar el núcleo de una especialización, bajo la asesoría de su comité de seleccionar la mayoría de sus optativas restantes de los cursos que apoyan su área de especialización y hacer su trabajo de investigación en el área de especialidad. La siguiente lista indica el núcleo de cada área de especialidad. Planificación tribal PLAN 570 Planificación del Medio Ambiente (5) PLAN 540 Ordenación del Territorio (5) PLAN 523 Sistema de Planificación de la India (3) PLAN 530 American Contemporary Planificación de la India (3) PLAN 531 de datos de censo y Planificación tribal (2) PLAN 532 Desarrollo Económico de la India (3) PLAN 533 American Indian Law PLAN 560 Planificación de la India americana Estudio Planificación ambiental PLAN 570 Planificación del Medio Ambiente (5) PLAN 571 Declaraciones de Impacto Ambiental (3) PLAN 435 Planificación de Riesgos (2) PLAN 540 Ordenación del Territorio (5) PLAN 542 Comunidades Sustentables (3) Urbanismo pequeña PLAN 510 Comunidad Instalaciones Planificación (5) PLAN 540 Ordenación del Territorio (5) PLAN 448 Calle Principal Programas (2) PLAN 572 Rural y Planificación de la pequeña ciudad (3) PLAN 473 Planificación de los EE.UU. Western (3) PLAN 514 Planificación de Desarrollo Económico Local (3) [-]

Master De La Arquitectura

Lawrence Technological University
Campus o En línea Tiempo Parcial 2 años September 2017 Estados Unidos de América Southfield

Maestría en Arquitectura de la Universidad Tecnológica Lawrence combina la teoría con la práctica y hace hincapié en la integración de los ideales técnicos, sociales y ambientales en la arquitectura. [+]

Lawrence Technological University de Maestro de la Arquitectura combina la teoría con la práctica y hace hincapié en la integración de los ideales técnicos, sociales y ambientales en la arquitectura. El programa de Maestría en Arquitectura le ofrece las credenciales académicas para la concesión de licencias profesional y la admisión en el campo de la arquitectura. Prepara a los estudiantes para el aprendizaje permanente a través de la práctica crítica y tiene como objetivo desarrollar los arquitectos que están comprometidos con la investigación creativa, el pensamiento crítico, el diseño innovador, la comunicación evocador, y el liderazgo profesional. Descripción general del programa El Máster de Arquitectura es un programa de grado de cuatro semestres que combina un núcleo de estudios profesionales con asignaturas optativas interdisciplinarios en un perfil de la práctica que seleccione. Programa de trabajo del curso incluye estudios de diseño avanzados impartidos por un profesorado vibrante y un estudio crítico Práctica, dirigido por un profesional reconocido a nivel nacional. Core y cursos optativos cubren la teoría, la investigación, la práctica y la gestión, dirigido por profesores con experiencia en cada área. Perfiles de Práctica Los estudiantes eligen centrarse en uno o más de los siguientes temas en estudio y cursos electivos, ya que construyen su propio perfil de práctica personal. Cultura ecología energía Globalismo Salud administración Tecnología Urbanismo Opciones de Admisión Entrada Pre-Profesionales Estudiantes con una licenciatura en Ciencias en Arquitectura pueden completar tan sólo 36 créditos del Máster de Arquitectura. Traslado de Entrada (3+) Los estudiantes con más de 30 créditos universitarios, un grado de asociado o una licenciatura en una disciplina no pueden completar la arquitectura 89-138 créditos para la Maestría en Arquitectura. Opción Online Estudiantes altamente motivados ubicados fuera del sudeste de Michigan pueden aplicarse al Maestro en línea de Lawrence Tech del programa de Arquitectura y completas 33 créditos de trabajo del curso superior de división en un formato en línea [-]

Master De Estudios Profesionales En El Diseño De Iluminación De Interiores

New York School of Interior Design
Campus September 2017 Estados Unidos de América Lower East Side

El MPS en el diseño de la iluminación interior (MPS-L) es de un año, título de post-profesional que ofrece la educación profesional y riguroso en el ámbito de la iluminación natural y artificial para el ambiente interior. [+]

Mejores Programas de Máster en Artes Tiempo Parcial en América del Norte. NYSID está en el puesto # 2 programa de graduados en los EE.UU. por Diseño de Inteligencia El MPS en el diseño de la iluminación interior (MPS-L) es de un año, título de post-profesional que ofrece la educación profesional y riguroso en el ámbito de la iluminación natural y artificial para el ambiente interior. Como cualquier diseñador de interiores o arquitecto le puede decir, imaginativa y rentable iluminación interior es fundamental para el éxito de cualquier espacio interior. evolución de las tecnologías, las nuevas leyes que exigen la eficiencia energética y la demanda de inspiración, soluciones innovadoras han creado una fuerte necesidad de especialistas en el diseño de la iluminación interior. NYSID ha respondido a esta necesidad con un programa que expone a los estudiantes a una serie de conocimientos y habilidades que ofrece a los graduados con un saldo de técnicas conceptuales y prácticos para la ejecución exitosa de diseño. El trabajo del curso aborda la historia y la teoría del diseño de iluminación, los principios de la sostenibilidad en lo que respecta a la disciplina, sistemas de iluminación y de control naturales y artificiales, diseño integrado de sistemas, así como de análisis financiero, el cumplimiento del código, y mantenimiento del proyecto. El programa incluye cursos de estudio de diseño de iluminación que integran adquirieron conocimiento y la investigación, mientras que la exploración de los entornos residenciales, comerciales e institucionales. Los graduados están preparados para rendir el examen de certificación propuesta por el NCQLP (Consejo Nacional de las Cualificaciones Profesionales de Iluminación). El programa requiere un estudio a tiempo completo Todas las clases son por las tardes y los fines de semana Los solicitantes deben tener un título en diseño de interiores, arquitectura, ingeniería, o un campo estrechamente relacionado y una cartera avanzada [-]