Programa de Máster en Artes en Europa

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Artes

Una maestría es un grado académico otorgado a individuos que denotan con éxito un mayor nivel de experiencia. Hay dos tipos principales de Maestros - se imparten y la investigación.

Las Humanidades hacen referencia a programas enfocados a temas intelectuales que no siempre son tan directos como las ciencias o matemáticas. Quienes desean desempeñar un papel creativo en la comunidad se interesarán por las Humanidades.

En total, hay más de 4.000 instituciones de educación superior en Europa que ofrecen una amplia gama de cursos a nivel licenciatura, maestría y doctorado. Con más y más de estas organizaciones que ofrecen Inglés como el idioma de la educación para al menos algunos de sus programas de estudios, las universidades europeas son ahora de mayor calidad que nunca. Universidades de Europa ofrecen una cálida bienvenida a los estudiantes extranjeros y para dar un curso de conocimientos que respondan a las necesidades de su profesión en la demanda global de hoy.

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Máster Ilustración, Motion Graphics y 3D

Idep Barcelona
Campus Tiempo completo 1 año October 2017 España Barcelona

La ilustración es una de las disciplinas más en alza dentro del ámbito gráfico, artístico y empresarial, convirtiéndose en una herramienta fundamental en muchos proyectos profesionales ligados al diseño gráfico y la comunicación. [+]

Másters en Artes en Europa 2017. La ilustración es una de las disciplinas más en alza dentro del ámbito gráfico, artístico y empresarial, convirtiéndose en una herramienta fundamental en muchos proyectos profesionales ligados al diseño gráfico y la comunicación. Pero si en algún ámbito se ha desarrollado de manera exponencial es en el del diseño audiovisual, dónde la creación de piezas en formato vídeo y con contenido de ilustración se ha convertido en un medio en si mismo, desarrollando sus propios lenguajes visuales y un modo de concebir imágenes que empatiza de una manera más directa con el consumidor. Por este motivo cada vez son requeridos más profesionales que conjuguen ambas diciplinas, ilustración y motion graphics, y que puedan desenvolverse, además, con técnicas de 3D para sus proyectos. La nueva generación de ilustradores profesionales ha conseguido reunir diseñadores de todos los campos creativos, reinventando conceptos y tendencias hasta convertirse en un eslabón indispensable para la vigencia de estos sectores. Objetivos Este máster está diseñado como un curso de especialización con el objetivo de dotar al alumno de las competencias necesarias para desarrollar proyectos profesionales de ilustración e ilustración aplicada a los medios audiovisuales. No está planteado como una iniciación al dibujo, sino que quiere inculcar en el alumno el uso de la ilustración como una herramienta creativa más de las nuevas estrategias en múltiples ámbitos de la comunicación y el diseño, incidiendo de manera especial en todas aquellas que pretenden la creación de contenido audiovisual, donde la gráfica en movimiento o motion graphics se convierte en el eje creativo y narrativo, mientras que en el uso de la tecnología y software adecuados para la creación de películas y desarrollo de imágenes en 3D se presentan como las herramientas necesarias para la generación de recursos e imágenes novedosas con las que enriquecer este tipo de proyectos. En el programa se profundizará, por un lado, en el concepto de la ilustración aplicada a diferentes actividades creativas y de comunicación a partir de una serie de workshops específicos sobre cada área de actuación impartidos por ilustradores profesionales, donde se aprenderán las distintas técnicas y modos de enfocar cada proyecto. Por otro lado, y en paralelo, se dota al alumno con las capacidades necesarias para crear propuestas gráficas dentro del medio audiovisual, como títulos de créditos, cortinillas de televisión, imágenes publicitarias y soportes audiovisuales para exposiciones, así como para generar e implementar recursos gráficos e ilustraciones 3D en estos proyectos Al final del programa cada alumno contará con material para desarrollar un book y un reel personal para poder presentar su trabajo en un entorno profesional y a certámenes y concursos. Dirigido a Licenciados y Graduados con experiencia en dibujo, diseño y software gráfico acreditable por currículo académico y/o portfolio. De no ser así, es necesario cursar el Postgrado/Curso básico de Diseño Gráfico. Acceso y Titulación Acceso con titulación universitaria (Licenciatura, Grado o Graduado) y proceso de selección interno. Se obtiene un título propio de Máster otorgado por la Universitat Abat Oliba CEU. Itinerario Curricular Este Máster es el resultado de la combinación de los currículos académicos de los Postgrados: Ilustración Aplicada al Diseño Diseño Audiovisual: Motion Graphics y 3D [-]

Máster Universitario en Experiencia de Usuario para el Diseño de Productos y Servicios Digitales*

ESNE - Escuela Universitaria de Diseño, Inovación y Tecnología
Campus Tiempo Parcial 10 meses October 2017 España Madrid

El Máster Universitario en Experiencia de Usuario para el Diseño de Productos y Servicios Digitales quiere formar profesionales cualificados en una de las disciplinas más demandadas dentro de la industria de los contenidos digitales y la usabilidad. ESNE y Telefónica I+D, empresa pionera en la creación de equipos de experiencia de usuario (UX), han desarrollado de forma conjunta la estructura y el programa del Máster, con el que se busca dar respuesta a la creciente demanda de profesionales con formación específica en UX. [+]

*Pendiente de verificación El Máster Universitario en Experiencia de Usuario para el Diseño de Productos y Servicios Digitales quiere formar profesionales cualificados en una de las disciplinas más demandadas dentro de la industria de los contenidos digitales y la usabilidad. ESNE y Telefónica I+D, empresa pionera en la creación de equipos de experiencia de usuario (UX), han desarrollado de forma conjunta la estructura y el programa del Máster, con el que se busca dar respuesta a la creciente demanda de profesionales con formación específica en UX. Este Máster está dirigido principalmente a diseñadores e investigadores de usuarios, así como a ingenieros, informáticos o especialistas en marketing. Con una innovadora metodología práctica, que fomente la participación activa, se han creado equipos multidisciplinares, mezclando diferentes perfiles, con el fin de desarrollar un proyecto común en el que se pueda profundizar en experiencia de usuario desde diferentes ópticas profesionales. En este sentido, se cuenta con dos espacios de trabajo pensados para la práctica de co-working donde los alumnos podrán trabajar en el desarrollo de los proyectos, áreas tecnológicas y vanguardistas. En concreto, el User Experience Lab de Telefónica y el CEEIC- Centro de Emprendimiento y Empleo para las Industrias Creativas de ESNE. Competencias Aplicar las técnicas de diseño basadas en la experiencia de los usuarios, al diseño de productos y servicios digitales. Capacidad de mejorar la usabilidad, la accesibilidad y –en general- la experiencia de los usuarios en los productos o servicios que contribuyas a desarrollar. Adaptar todos los conocimientos de diseño al entorno digital haciendo que la experiencia de los usuarios de los productos o servicios que desarrolles brinden una mejor experiencia de usuario. Demostrar una comprensión avanzada de los principios y metodologías de diseño basado en experiencias de usuario, aplicándolos de manera eficaz y creativa. Mejorar la captación y fidelización de clientes de tu empresa a través de una mejora de sus productos y servicios, incorporando diseño basado en experiencias de los usuarios. Ser capaz de encontrar soluciones innovadoras a problemas de usabilidad, accesibilidad u otros detectados por la experiencia de los usuarios de productos o servicios. Liderar las tareas de diseño de productos y servicios en proyectos en múltiples áreas de negocio, tanto en el sector público como en empresas. Entender el contexto social, medioambiental, empresarial en el que se desarrollan diversos productos y servicios, para aplicar este conocimiento en experiencias de usuario innovadoras. Comprender la influencia del diseño de experiencias de usuarios en el proceso de innovación de productos y servicios. Analizar y aplicar las tecnologías y recursos emergentes (RRSS, internet de las cosas, recursos audiovisuales…) desde perspectivas funcionales, estéticas y comerciales. Ser capaz de modelizar los comportamientos de los usuarios y elaborar patrones de uso y consumo, para mejorar el diseño de productos y servicios. Emplearás las técnicas y medios adecuados para comunicar y testear y los proyectos. Desarrollar habilidades comerciales para comunicarse profesionalmente con clientes potenciales, siendo capaz de expresar el valor de las propuestas para las necesidades de negocio de aquellos. Desarrollar habilidades de gestión y colaboración, participando como miembro activo, reflexivo y responsable de un equipo en el que participan diferentes disciplinas, y diferentes culturas académicas y de negocios. Plan de Estudios Módulo 1.- Fundamentos de UX Design | 6 ECTS 1.1. Historia y antecedentes. Fundamentos sociales, económicos y tecnológicos (Qué es y cómo surge). Las diferentes escuelas, diferentes nomenclaturas y su evolución hacia un corpus común. 1.2.- Estado del arte. Retos y oportunidades de UX. La industria de productos y servicios digitales 1.3.- El contexto profesional de UX. Modelos organizativos (start ups, consultoras, departamentos integrados en empresas, etc.). Las diferentes disciplinas que intervienen en el proceso, perfiles asociados, competencias y conocimientos. El departamento de UX de Telefónica i+d. 1.4.- Taller de proyectos introductorio. Módulo 2.- Investigación | 6 ECTS 2.1.- Investigar en UX. Metodologías propias y metodologías heredadas de otras disciplinas. Fases del proceso, tipos de usuario y metodologías apropiadas. 2.2.- Objetivos de investigación en las diferentes fases del desarrollo del proyecto. Equipos de investigación y metodologías específicas. 2.3. – Interpretación de datos y su conversión en hipótesis de proyectos. Módulo 3.- Service and Product Design | 6 ECTS Materia anual centrada en el desarrollo de proyectos, a través de los cuales se abordarán la metodología proyectual y el análisis y puesta en práctica de los conceptos, así como las técnicas y las metodologías correspondientes a cada fase del mismo. 3.1.- Introducción histórica al diseño de productos y servicios. El rol del diseñador en relación con el resto de las fases. La relación entre diseño de producto y diseño de servicio. La influencia cultural en las formas de abordar los proyectos. 3.2.- El proceso de diseño: exploración y concepto. Herramientas, técnicas y metodologías. 3.3.- El proceso de diseño: Conceptualización. Técnicas de facilitación, ideación y creación. Co-creación y co-ideación. El prototipado como modelo de pensamiento. Técnicas y herramientas de prototipado. 3.4.- El proceso de diseño: Desarrollo: workflow multidisciplinar, control de calidad (Quality Assurance), metodología. Prototipo funcional. Revisión de las herramientas y técnicas que posibilitan la creación de un prototipo digital. Validación de proyectos. El método iterativo: refinamiento, simplificación, cambios durante la ejecución del proyecto. 3.5.- El proceso de diseño: Lanzamiento y evolución. Estrategias de comunicación y marketing. La experiencia de usuario como un argumento de venta y valor comercializable. 3.6.- El proceso de diseño: Seguimiento del comportamiento y evolución del producto en el mercado. Métodos de investigación del uso del producto o servicio: Datos cuantitativos y cualitativos, analíticas, análisis de usabilidad, entrevistas a los usuarios, etc.; analíticas de comportamiento para el diseño informado. 3.7.- Análisis de los equipos y colaboración interdisciplinar en cada fase del proyecto. Competencias y roles. Módulo 4.- UX management | 6 ECTS 4.1.- Gestión de equipos. Captación de talento, procesos de selección y soporte al desarrollo de la carrera profesional. Creación de equipos y su conexión con otros profesionales relacionados. 4.2.- Modelos de equipos y estructuras organizativas. Competencias, perfiles y habilidades diferentes. Team’s KPIs and Company’s KPIs 4.3.- Gestión de proyectos. Planificación de tiempos y recursos. 4.4.- Estrategias de comunicación del proyecto. Módulo 5.- Innovación | 3 ECTS 5.1.- Introducción a la innovación: Marcos y enfoques. Innovación evolutiva e innovación disruptiva. 5.2.- Innovación en productos y servicios. 5.3.- Innovación en procesos y modelos empresariales. 5.4.- Innovación social. Módulo 6.- Estrategia de negocio | 3 ECTS 6.1.- Revisión de la perspectiva de negocio en el desarrollo de productos y servicios. 6.2.- Diseño de la estrategia de negocio. 6.3.- Modelos de negocio. Aproximación de modelos de negocio en entornos de incertidumbre. Evolución de los modelos de negocio. 6.4.- Métricas de éxito y de rendimiento de compañía y de producto /servicio. Módulo 7.- Tecnologías emergentes | 6 ECTS 7.1.- Revisión de los desarrollos tecnológicos y su rol en la creación de productos y servicios innovadores. Perspectiva funcional, estética, comercial y crítica. 7.2.- El impacto social, cultural y ético en la sociedad y el comportamiento humano. Módulo 8.- Design Foundations | 6 ECTS 8.1.- Principios generales del diseño gráfico y de producto y su aplicación al diseño de experiencias de usuario: diseño de la identidad, arquitectura de la información y diseño de la interacción. 8.2.- De los datos al diseño: Métricas y estudios de usabilidad para evaluar el diseño. 8.3.- Diseño y comunicación del proyecto: Técnicas para una comunicación efectiva. Módulo 9.- Práctica profesional | 6 ECTS Práctica profesional. Módulo 10.- Trabajo Fin de Master | 12 ECTS Ideación y desarrollo de un proyecto de diseño innovador en un área de interés aplicando todos los conocimientos y competencias adquiridas en el master, tanto intelectuales como técnicas y profesionales. Prácticas y Salidas Profesionales Salidas Profesionales El área de actuación de estos profesionales es muy amplia y en constante crecimiento. En las empresas privadas y en el sector público, y en prácticamente todas los sectores de actividad; en realidad, es aplicable a cualquier ámbito donde se creen bienes y/o servicios para las personas. Desde servicios bancarios hasta aplicaciones para móviles o revisar y rediseñar los servicios de un hospital. Según un reciente informe del Nielsen Norman Group, User Experience Careers, los empleos de los expertos en UX se encuentran principalmente en la industria informática (23,3%) y en aquellos sectores donde se realizan gran cantidad de transacciones o que ofrecen contenido clave online, tales como: empresas financieras (10,6%), servicios de salud (6%), educación (6%), marketing (6%), gobierno (5,6%). Por otro lado, el 16,5% de los empleos se localizan en empresas consultoras de UX, y que prestan servicios a industrias de muy diversa índole. Hay que añadir que el objetivo general del master es formar profesionales capaces de trabajar en cualquiera de los modelos arriba señalados, esto es, liderar equipos o integrarse en equipos de UX ya establecidos para la creación de proyectos de diseño de productos y servicios innovadores y relevantes para las personas. De este modo, en el plan de estudios se analizan ambos perfiles y se profundiza en las competencias necesarias en cada caso. Empresas de Prácticas Telefónica I+D Mormedi [-]

Máster en Complementos y Accesorios de Moda

FDModa - LCI Barcelona
Campus Tiempo completo 2 semestres September 2017 España Barcelona

El programa de estudios abarca todo el proceso de creación de una colección, partiendo del concepto creativo hasta el desarrollo del business plan que avala la viabilidad de la misma. [+]

Másters en Artes en Europa 2017. Idioma de enseñanza: Español La lucha por la expansión de mercado de las grandes marcas determina la necesidad que tienen las empresas de ofrecer y ampliar su gama de productos y servicios con nuevas líneas de complementos y accesorios. Los complementos se han convertido en el eje de la economía de la moda. Ya no son un accesorio, son elementos que definen el look y la personalidad muy por encima de la ropa. Los complementos son el producto moda que mejor comunica el estilo propio y es también una de las herramientas primordiales que mejor define una identidad conceptual y estética propia de marcas. Por ello se hace imprescindible la figura de un profesional especializado en diseño de complementos y accesorios, con conocimiento y criterio sobre moda, y con capacidad para utilizar las herramientas tradicionales y de nueva creación en el diseño de un producto que deberá competir en un mercado cada vez mayor y más complejo. Objetivo general: Proporcionar al estudiante la formación necesaria para que sea capaz de resolver con éxito todo el proceso de diseño y fabricación de cualquier línea de complementos y accesorios de moda, con especial énfasis en las áreas de calzado y bolsos. El programa de estudios abarca todo el proceso de creación de una colección, partiendo del concepto creativo hasta el desarrollo del business plan que avala la viabilidad de la misma. [-]

Master (mdes) Innovación En El Diseño De Servicios

Ravensbourne
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 1 - 2 años August 2017 Reino Unido Londres + 1 más

El programa de Maestría en Diseño proporcionar la oportunidad para que usted pueda desarrollar el pensamiento creativo y las estrategias innovadoras a través de una comprensión avanzada de la aplicación práctica de diseño [+]

MDES Diseño del Servicio de Innovación

El programa de Maestría en Diseño proporcionar la oportunidad para que usted pueda desarrollar el pensamiento creativo y las estrategias innovadoras a través de una comprensión avanzada de la aplicación práctica del pensamiento de diseño y estrategia de diseño que se puede aplicar en un contexto global.

"En el competitivo mundo de los negocios, lo que separa a los jugadores de una industria es a menudo el servicio que viene con la oferta de productos - la experiencia del cliente."

The Guardian (2010) Servicio de Diseño Suplemento. Publicado el 12 de marzo de 2010.

Diseño El servicio es una disciplina relativamente nueva que ha surgido en el Reino Unido simultáneamente con un aumento en el sector servicios de la economía y el desarrollo de servicios que requieren enfoques innovadores para el diseño, desarrollo y entrega en las organizaciones públicas, privadas y civiles. Mediante el uso de un conjunto específico de los métodos y procesos basados ​​en el pensamiento de diseño, Servicio de Diseño tiene como objetivo desarrollar los servicios que son útiles y deseable para los clientes / interesados ​​y rentable y eficiente para el proveedor.... [-]


Maestría En Arquitectura

University of Liechtenstein
Campus 4 - 10 semestres Liechtenstein

La Maestría en Arquitectura ofrece: -Una-a-uno la enseñanza en inglés en pequeños estudios y clases. Los estudios -Architectural comprometidos con la sostenibilidad cultural y relevancia social. -Un Ambiente cosmopolita en un entorno alpino único. -La Posibilidad de estudiar en el extranjero durante un semestre en una de las 40 universidades asociadas. -Baja las tasas de matrícula con algunas becas disponibles. [+]

Másters en Artes en Europa 2017. El currículo del programa reflexiona sobre los retos diversos y complejos que enfrenta la arquitectura como una profesión socialmente responsable en la actualidad. Una comprensión y un compromiso activo con la sostenibilidad cultural está en el corazón de su plan de estudios. Los diferentes estudios de diseño dan a los estudiantes la oportunidad de comprometerse con este tema en una variedad de escalas que aplican una multitud de métodos de diseñadores y de investigación, la preparación de los estudiantes para las demandas del amplio campo de la arquitectura y la planificación. Las agendas específicas desarrolladas en los estudios de diseño van de la teoría del diseño arquitectónico para la arquitectura culturales, el diseño sostenible y el urbanismo sostenible. Junto con una serie de clases obligatorias y optativas, que permiten a los estudiantes a diseñar su propio plan de estudios y así desarrollar sus intereses personales en profundidad. Clases pequeñas y estudios de diseño proporcionan un ambiente de aprendizaje y la investigación personal, creativa y productiva. Actualmente, los estudiantes de más de 30 nacionalidades distintas a crear un ambiente cosmopolita único en un campus compacto dentro de un entorno alpino impresionante. Un semestre de intercambio obligatorio en uno de alto perfil internacional socio-Universidades del Instituto ayuda a los estudiantes para poner a prueba los conocimientos adquiridos en un entorno cultural y académico diferente y ofrece nuevas perspectivas y oportunidades. Los graduados del programa de la Maestría en Arquitectura están bien preparados para la carrera de arquitectura, y gracias a la educación práctica y académica sonido, perspectivas prometedoras también pueden surgir en varios campos de investigación y el mundo académico. Al completar con éxito el programa, la Universidad de Liechtenstein otorga el grado académico de: Requisitos de admisión Título o diploma de Bachiller en Arquitectura Finalización de una licenciatura relevante en la arquitectura o en un área relacionada con al menos 180 créditos ECTS. Cartera de proyectos Su cartera debe incluir el diseño académico y proyectos de arte, su tesis de licenciatura o diploma, así como proyectos profesionales con una descripción de sus contribuciones a estos proyectos. Inserte sólo proyectos relevantes con información adecuada en los dibujos (planos, secciones, elevaciones) y las imágenes de los modelos de estudio y describir brevemente el programa. No inserte fotografías arquitectónicas. Sólo se permite una página con bocetos a mano alzada. Utilice un diseño adecuado, sin el fondo negro, no demasiados colores. Ponga toda la información referente a su plan de estudios (lista de cursos, créditos obtenidos y las calificaciones), así como cartas de recomendación y un retrato actual en las primeras páginas de la cartera. Tenga en cuenta que su cartera no debe exceder de un formato DIN A3 en tamaño, es decir, 29,7 x 42,0 cm o 11,6 x 16,5 pulgadas. Si se envía por correo electrónico, formato de archivo pdf solamente, JPG de no será aceptada. Tamaño del archivo de no más de 10 MB. Se aceptará un máximo de dos archivos. Etiquetar el archivo con su nombre! Carta de motivación En su declaración de propósito debe proporcionar un esquema de auto-biográfica corta, afirmar sus intereses en la arquitectura y las razones y sus motivaciones personales para obtener un título de maestría en arquitectura en la Universidad de Liechtenstein. También debe especular sobre cómo una maestría será avanzar en su futura carrera profesional en la arquitectura. Tenga en cuenta que la declaración de propósito tiene que ser escrito en Inglés, y debe tener una longitud mínima de mil (1.000) a un máximo de dos mil (2000) palabras. Currículum vitae En Inglés o alemán Los conocimientos lingüísticos Los solicitantes deben demostrar dominio del idioma de al menos el nivel B2 según el Marco Común Europeo de Referencia para las lenguas según lo publicado por el Consejo de Europa. un conocimiento suficiente de Inglés necesita ser probada de la junta académica mediante el suministro de uno de los certificados enumerados en las Normas de la admisión o de un certificado de un programa educativo anterior. El requisito de proporcionar un certificado puede no aplicarse a los candidatos cuyo programa de licenciatura se imparte íntegramente en Inglés, o para los candidatos que han vivido y / o trabajado en países de habla inglesa durante al menos dos años. Fecha límite Appliaction UE / EEE y los ciudadanos suizos (no se requiere visa) - Invierno semestre: - semestre de verano el 30 de junio: 30 de noviembre Otros ciudadanos (se requiere una visa para Liechtenstein) Liechtenstein - Semestre de invierno: - semestre de verano 31 de marzo: 30 de septiembre de Aplicaciones presentadas después de estos plazos se aceptan si hay plazas de estudio disponibles. Las tasas de matrícula CHF 850.- por semestre El lugar de estudio está asegurada después de la matrícula se ha recibido para el primer semestre. En el curso de las tasas no se incluyen el costo de los materiales didácticos y excursiones. (Por ejemplo, calcular con aproximadamente 250.- CHF por semestre para imprimir) Estudio y carrera Estudio y carrera son compatibles. La carga de trabajo no debe exceder más del 40% de un empleo a tiempo completo, ya que el programa desafiante de estudio requiere tiempo suficiente para la preparación y el seguimiento. El período de estudio se ampliará. 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Programa De Maestría En Publicidad Creativa

NABA - Nuova Accademia di Belle Arti, Milano
Campus Tiempo completo 1 - 1 año October 2017 Italia Milán

Con sede en Milán, el Máster en Creatividad Publicitaria es una iniciativa conjunta entre la NABA Nuova Accademia di Belle Arti Milano y Media Design School, Nueva Zelanda. Los estudiantes matriculados en el Máster en Creatividad Publicitaria, desarrollarán habilidades básicas en la redacción, la narración de historias y la dirección de arte, para crear campañas publicitarias a través de diferentes tipos de medios de comunicación. [+]

Con sede en Milán, el Máster en Creatividad Publicitaria es una iniciativa conjunta entre la NABA Nuova Accademia di Belle Arti Milano y Media Design School, Nueva Zelanda. Los estudiantes matriculados en el Master en Creatividad Publicitaria, Desarrollarán habilidades básicas en la redacción, la narración de historias y la dirección de arte, para crear campañas publicitarias a través de diferentes tipos de medios de comunicación. ENFOQUE El Máster se inicia con una introducción a los conceptos básicos de la publicidad creativa, desde la terminología hasta el final a las mejores prácticas. Los estudiantes entonces ser impugnadas por las principales empresas y expertos con los escritos de los talleres diseñados para darles un conocimiento práctico del contexto de la publicidad. En el último mes del curso, los estudiantes trabajarán en un proyecto final, que culmina en una presentación abierta entregado a todo el personal por supuesto, los examinadores externos y críticos invitados. Durante el curso de maestría estudiantes también tendrán la oportunidad de realizar una pasantía. Una oficina de carrera dedicado apoyará a identificar sus mejores oportunidades de empleo. Programa de estudios: Publicidad, Sociología de los Procesos Culturales, Diseño de proyectos, dirección de arte, técnicas de documentación audiovisual, las tecnologías digitales y aplicaciones, integradas nuevos medios de comunicación OPORTUNIDADES PROFESIONALES Los graduados tendrán las habilidades para desarrollar una carrera en la dirección de arte y la escritura de copia en las agencias creativas de todo el mundo. Esto incluye a las empresas de publicidad, agencias de comunicación y estudios de diseño que requieren directores creativos, cuentacuentos, consultores de marca, planificadores de medios, redactores y directores de arte. ACERCA DE LA ESCUELA DE DISEÑO DE MEDIOS Media Design School es más premiado-instituto superior privado de Nueva Zelanda la educación para las industrias creativas. La escuela con sede en Auckland ofrece títulos de especialistas para las nuevas industrias creativas, incluyendo una licenciatura en el campo de la animación 3D, Diseño de Medios, Efectos Visuales, Arte del juego y Programación de Juegos. Ex alumnos Media Design School han ido a trabajar con empresas como Dreamworks, Pixar, BBDO y Saatchi & Saatchi, además de trabajar en grandes producciones como El Hobbit y Avatar. Además del certificado de Escuela de Diseño de Medios de reconocimiento, los graduados elegibles también recibirán una Maestría Académica otorgado por NABA Nuova Accademia di Belle Arti, reconocido por el Ministerio de Educación italiano. [-]

Master En El Desempeño De La Gestión De Las Artes - Master Scala

MIP Politecnico di Milano School of Management
Campus Tiempo completo 18 meses January 2016 Italia Milán

El programa de Maestría está diseñado para preparar a los profesionales globales que pueden aportar una sólida formación cultural y artística acompañado de conocimientos económicos y de gestión para la producción de representaciones teatrales, con un enfoque particular en Europa, América del Norte y los mercados emergentes. [+]

Másters en Artes en Europa 2017. En asociación con ACCADEMIA Teatro alla Scala y IL PICCOLO TEATRO DI MILANO Fecha de inicio: de enero de 2017 Duración:18 meses Formato: Tiempo completo Precio del curso: € 13.500 Lengua de enseñanza:Inglés e italiano Ubicación: Milán Cualificación requerida: Grado / o candidatos de licenciatura sin un título formal, que tienen un mínimo de 3 a 5 años de experiencia El trabajo Máster en Gestión de las Artes Escénicas (MPAM) es un programa de 18 de meses diseñado para estudiantes que que desean seguir una carrera de directivo dentro de la industria del entretenimiento. El programa está diseñado en colaboración con ACCADEMIA Teatro de la Scala y TEATRO PICCOLO DI MILANO. Los objetivos del programa son desarrollar un sentido de la iniciativa empresarial, la capacidad de expandir la red en el sector artístico-cultural, adquirir los conocimientos necesarios para trabajar en la industria del entretenimiento para ser capaz de entender las funciones, aplicaciones y desarrollos, con el fin para preparar a los estudiantes para una carrera en cualquier área del negocio, desde la producción hasta la comercialización y distribución. El programa de Maestría está diseñado para preparar a los profesionales globales que pueden aportar una sólida formación cultural y artística acompañado de conocimientos económicos y de gestión para la producción de representaciones teatrales, con un enfoque particular en Europa, América del Norte y los mercados emergentes. Centrando el desarrollo de cada estudiante en particular, el plan de estudios cuenta con un conjunto orgánicamente estructurado de los módulos y actividades complementarias e interdependientes. El curso de introducción, frente a las políticas culturales, la divulgación y la educación, se definen los objetivos y metas de directores de teatro. El plan de curso continúa proporcionando métodos e instrumentos - auditoría, de marketing, de comunicación y de relaciones públicas, recaudación de fondos, gestión de proyectos, el marco legislativo - para permitir a los profesionales para producir proyectos que están en línea con un contexto económico y social contemporáneo que se da. El curso se completa con unas prácticas en un instituto de rendimiento de renombre internacional. Las cinco palabras clave ÓSMOSIS: "Economía" y "cultura" son dos materiales perfectamente complementarias, cuando se trata de las artes escénicas. El objetivo principal del Master es forjar profesionales con fuertes habilidades en ambas áreas. UNICIDAD: la Academia ha desarrollado un método de enseñanza del más alto nivel. Los estudiantes se les ofrece la única oportunidad de vivir a 360 ° de la dinámica del Teatro alla Scala, aprendiendo directamente de los profesionales que trabajan en ella. RED GLOBAL: la colaboración entre la Academia, MIP Politecnico di Milano Graduate School of Business y el Piccolo Teatro di Milano pone a los estudiantes en una red internacional de contactos con teatros, festivales e instituciones muestran. El Maestro también permite analizar todos los aspectos del espectáculo en vivo a través de testimonios, seminarios, reuniones y muchas otras dinámicas. El profesorado está integrado por profesionales de Opera Europa, Metropolitan Opera House, Royal Opera House Covent Garden, Inglés National Opera, Opera de Rennes, Filarmónica de Berlín, Festival de las Artes de Hong Kong, Instituto DeVos y WolfBrown. APRENDER HACIENDO: el enfoque de la enseñanza ayuda a tener un contacto directo con el mundo del trabajo. El orgullo del Maestro es el de prácticas, que tiene lugar en las más importantes instituciones italianas y extranjeras que operan en el sector. TUTORÍA: el personal del Maestro garantiza un apoyo constante a los estudiantes, especialmente en vista de la comparación con el modo de trabajo. Módulos del Programa Las políticas culturales, actividades educativas y de divulgación Teatros y festivales como modelos la sostenibilidad económica y la contabilidad de gestión recursos humanos y organización Comercialización para el espectáculo proyecto de campo (Piccolo Teatro) La recaudación de fondos para el espectáculo en vivo comunicación Negociación La gestión y la innovación para el espectáculo Análisis Economías Emergentes Artes y artesanías de la serie herramientas bibliográficas para proyectos musicales (taller) La gestión y la seguridad del suministro Objetivos del Programa Adquirir una visión global del sector cultural a nivel internacional, con un enfoque especial en Europa, América del Norte y los mercados emergentes; Reconocer la importancia de las políticas culturales públicas a nivel local e internacional y el impacto social de las artes escénicas; Para entender la economía, la regulación y la organización de la industria de artes escénicas; Para estudiar el impacto de las nuevas tecnologías en las artes del espectáculo; Para aprender a utilizar el marketing, gestión de proyectos y herramientas de recaudación de fondos; Para vivir la singularidad de las tradiciones culturales italianas y la extraordinaria experiencia de la ciudad de Milán; Para aprender sobre la marcha con los proyectos de campo y prácticas en instituciones italianas e internacionales aclamados. Admisiones Los participantes Los candidatos con una licenciatura o equivalente que deseen seguir una carrera en las artes escénicas o el sector cultural; Los candidatos con formal de la música, las artes, la danza o la educación que deseen adquirir conocimientos generales de las políticas culturales internacionales y desarrollar su capacidad de gestión y de organización; Los candidatos que tengan un título oficial que tienen un mínimo de 3 a 5 años de experiencia de trabajo en cualquier campo y deseen realizar un cambio de carrera. El conocimiento general del sector sin fines de lucro sería ventajoso. Cómo solicitar La inscripción en el Master en Realización de Gestión de las Artes se lleva a cabo una vez al año con los cursos que comienzan cada mes de enero. Los plazos de solicitud Los candidatos deberán presentar sus solicitudes en los plazos indicados a continuación para ser admitido en el curso a partir del mes de enero siguiente. Ciudadanos de la UE: 30 de noviembre no comunitarios ciudadanos: 30 de Octubre Por favor complete el formulario de solicitud y enviar la siguiente documentación para su contacto de la escuela: CV Copia del pasaporte o ID Europea Transcripción de la Universidad o equivalente Certificado de Inglés (si está disponible) Comprobante de pago de la cuota de admisión (80 €) Una vez que su solicitud de admisión ha sido validado, uno de los directores de programa le entrevista a través de Skype. Los solicitantes que son capaces de llegar a Milán pueden ser entrevistados en persona en la Academia de Teatro alla Scala. Ayuda financiera Asociación de Espina Gianluca ofrece una beca por valor de 13.000 euros (bruto) se ofrece a un candidato 2017/18 MPAM. La beca lleva el nombre de Gianluca Spina que era el decano de MIP Graduate School of Business y catedrático de Administración de Empresas y Gestión de la Cadena de Suministro en el Departamento de Administración, Economía e Ingeniería Industrial del Politécnico de Milán. Los candidatos son elegidos por un comité de selección que representa tanto a la dirección del programa y de la Asociación. Para obtener más información acerca del programa, las becas de maestría y otros medios para financiar sus estudios por favor, póngase en contacto con: Gaia Uccheddu: uccheddu@mip.polimi.it [-]

Master Europeo De Fotografía Programa Profesional 2 Años

Spéos Paris-London Photographic Institute
Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Francia París

El Máster Europeo de Fotografía Profesional está diseñado para estudiantes que desean seguir una carrera en la fotografía, con un énfasis particular en la gestión empresarial de la profesión. [+]

Este programa certificado por EABHES - que duran desde hace 26 meses en total - se compone de tres fases: La Fotografía Profesional en el Programa de dos años, de septiembre a mayo (semestre 1 y 2) a continuación, a partir de septiembre a mayo (semestre 3 y 4). Los Módulos de expertos, a partir de finales de mayo hasta finales de julio (véase más adelante). La planificación y la elaboración del proyecto principal, que debe ser presentado ante un jurado dos veces: una defensa oral del anteproyecto permite a los estudiantes para validar la viabilidad y la coherencia de sus proyectos profesionales; comentarios del jurado definitiva evaluar la implementación futura de los proyectos. Con el fin de obtener los créditos necesarios para validar el Máster Europeo, los estudiantes necesitan tener un título de licenciatura (180 ECTS, en cualquier tema, no necesariamente fotografía) y la necesidad de aprobar un examen de lengua extranjera en el nivel B2 del Marco Común Europeo de Referencia para las lenguas. En cuanto a las pruebas de lenguaje aceptado: TOEIC, TOEFL, IELTS o Cambridge exámenes para los hablantes no nativos de inglés; para los nativos ingleses cualquier diploma idioma oficial a nivel B2 en un idioma europeo que no es su lengua materna. ¿Cuáles son los Módulos de expertos? Los módulos expertos apuntan a profundizar en el conocimiento y las habilidades previa de los participantes en esas áreas que son las más demandadas por el mercado profesional. Cubren los temas de gestión empresarial, gestión de la imagen y la publicación, avanzado estudio de fotografía y reportaje fotográfico, que combina la teoría y la práctica. Durante 8 semanas en total, los participantes se reúnen con profesionales de la fotografía de varios dominios, que comparten sus experiencias y conocimientos técnicos de sus respectivos campos de especialización. Los estudiantes pueden inscribirse inmediatamente después de completar la La Fotografía Profesional en el Programa de dos años, o volver a Speos para complementar su formación en el año (s) siguiente. Pueden inscribirse para 1 o 2 módulos, supervisados ​​por profesionales del campo de la fotografía. En julio, los estudiantes participan de igual manera durante varios días en los Rencontres d'Arles - una importante fotografía evento internacional, durante los cuales visitan exposiciones, presentan sus carteras y comenzar la creación de redes. Módulo Experto: El empresarial Módulo Experto: Advanced Estudio Fotografía Módulo Experto: Reportaje fotográfico avanzado [-]

Maestría En Ciencias De La Educación - Artes En La Educación

University of Nicosia
Campus Tiempo completo 3 semestres September 2017 Chipre Nicosia Grecia Atenas + 2 más

El propósito del programa es doble. Por un lado, ayudar al estudiante a adquirir un profundo conocimiento en el campo de la especialización a través de (a) el seguimiento de los cursos de formación en un nivel avanzado, (b) el estudio de la literatura relevante, y (c) la interacción con el personal docente y otros estudiantes. [+]

Másters en Artes en Europa 2017. Duración (años): 1,5 años Título otorgado: Ciencias de la Educación: Artes y Educación (MEd, 1,5 años o 3 semestres) Nivel de Calificación: segundo ciclo (Master) Lengua de Instrucción: Griego Forma de estudio: completo ya tiempo parcial Créditos mínimos: 30 ECTS mínimos Créditos: 90 Perfil del Programa: 7.1 Propósito El propósito del programa es doble. Por un lado, ayudar al estudiante a adquirir un profundo conocimiento en el campo de la especialización a través de (a) el seguimiento de los cursos de formación en un nivel avanzado, (b) el estudio de la literatura relevante, y (c) la interacción con el personal docente y otros estudiantes. Por otro, el programa tiene como objetivo fomentar las habilidades de investigación a través de (a) el seguimiento de los cursos específicos de investigación cuantitativos y cualitativos, (b) las investigaciones a pequeña escala en los diferentes cursos y / o elaboración de Tesis de Maestría, y (c) la participación en seminarios / conferencias contenido de la investigación. En general, el objetivo general del programa es ayudar a los estudiantes a convertirse en un pensador y científico educador independiente. 7.2 Objetivos 1. Preparación de los gestores del sistema educativo con un conocimiento más profundo en las Artes y en su enseñanza. 2. Para controlar el progreso de la investigación moderna en la enseñanza de las Artes y familiarizarse con la investigación y las herramientas metodológicas necesarias. 3. Adquirir especializados conocimientos, métodos y enfoques que les ayuden a innovar en el campo de las artes y de su enseñanza. 4. Adquirir habilidades para gestionar los aspectos prácticos de la enseñanza de las artes. 5. Seleccione y producir materiales de enseñanza basadas en las tendencias actuales de enseñanza de Música y Bellas Artes. Salidas profesionales: Los graduados del programa tienen las siguientes opciones: 9.1 Procurar puesto de gestión a nivel de la escuela (por ejemplo, Gerente, Subgerente) y / o el Ministerio de Educación y Cultura (por ejemplo, Inspector). 9.2 Para trabajar como entrenadores en el Instituto Pedagógico. 9.3 Comprender posición académica en una institución de educación superior. Acceso a estudios: Los graduados del programa pueden seguir estudios de doctorado. [-]

Diseño Digital Master

Harbour.Space
Campus Tiempo completo 1 año Inscripción abierta España Barcelona

El Espacio Maestro del Programa de Diseño Digital Harbour ofrece un ambiente único para que los estudiantes se convierten en profesionales expertos, y para participar con estudiantes de sus propias y otras disciplinas. El programa tiene como objetivo explorar nuevos roles, contextos y enfoques para el diseño de interacción y capacita a los estudiantes para investigar, analizar, prototipos y conceptos de diseño en los negocios, sociales y contextos culturales dentro de las tecnologías existentes y emergentes. [+]

Este programa se imparte en inglés. El Espacio Maestro del Programa de Diseño Digital Harbour ofrece un ambiente único para que los estudiantes se convierten en profesionales expertos, y para participar con estudiantes de sus propias y otras disciplinas. El programa tiene como objetivo explorar nuevos roles, contextos y enfoques para el diseño de interacción y capacita a los estudiantes para investigar, analizar, prototipos y conceptos de diseño en los negocios, sociales y contextos culturales dentro de las tecnologías existentes y emergentes. Los proyectos, que a menudo son especulativas y crítica, tienen como objetivo inspirar el debate sobre las consecuencias humanas de diferentes futuros tecnológicos y explorar el papel estratégico de diseño de interacción en la conformación de la vida cotidiana además de destacar el aumento de la relevancia del diseño para los negocios y la sociedad. Los graduados van a trabajar para corporaciones, agencias de diseño o consultorías, laboratorios de investigación académicos e industriales, y establecer sus propios estudios de diseño. Los cursos son una mezcla de conferencias y práctica en la experimentación Oportunidades regulares para colaboraciones con empresas de la industria El acceso a una red de expertos líderes en el mundo que trabajan en ciencias de la computación Los profesores que son profesionales líderes en su campo Profesores invitados frecuentes a través de una variedad de temas en Diseño y Tecnología Cursos de negocios prácticos que preparan a los estudiantes para las situaciones de la vida real Colaboración multidisciplinaria en grupo y proyectos de fin de año aplicados La conexión a la verdadera disciplina de diseño y reales de empresas de la industria ESTRUCTURA DEL PROGRAMA Este Master de Diseño Digital grado contiene un gran número de casos de diseño de interacción reales en movimiento a través del cual los estudiantes obtendrán una sólida comprensión del proceso de toma de decisiones creativas y en el departamento de diseño de una empresa real o una agencia de diseño. Todos los cursos son electivos, pero le recomendamos encarecidamente a los estudiantes a tomar cursos marcados como núcleo. En 1 año Maestro total constan de 15 módulos incluyendo 1 módulo de talleres y seminarios, 1 cliente y 1 proyectos de culminación. Nuestros profesores no son profesores académicos - que son los profesionales del diseño consumados que han lanzado miles de productos y servicios exitosos e hizo muchas decisiones estratégicas ganadores. Módulos Tecnologías emergentes para Espacios Físicos Móvil Computación Física Diseño de Experiencia de Usuario Diseño Empresarial Cibernética Smart Objects Innovación en Diseño del Servicio Futuros Wearables Estrategia de Contenido Contar una historia, narrativa e interactividad la gestión del diseño La venta y presentación de Diseño Visualización de Datos Audio Video Gráficos en movimiento Projection Mapping programación Interfaces para las Personas con Discapacidad Seminarios y Talleres Proyecto Cliente Proyecto personal Programa de Liderazgo Irene Pereyra Co-fundador, Anton & Irene Anton Repponen Co-fundador, Anton & Irene Trayectoria profesional Junior Designer Mediados de Peso Diseñador Senior Designer Director de arte Director creativo VIVIR EN BARCELONA Estudiar en Barcelona tiene las siguientes ventajas: Barcelona es # 1 en Europa para la calidad de vida y la claridad de medio ambiente (2012 Calidad de Vida en la ciudad Clasificación - Encuesta Mercer) Barcelona es # 1 en el mundo por el nivel de infraestructura y desarrollo urbano (2011, Ernst & Young). La región de Cataluña, en Barcelona es la capital, contribuye significativamente al PIB español. El crecimiento del PIB de Cataluña es actualmente del 3,3%, mucho más alta que en Europa, en promedio. Las exportaciones de Cataluña son 42200 millones €, más alta que en cualquier otra región de España. Más de 7,000 innovación y empresas tecnológicas durante los últimos 10 años. Barcelona es sexto en Europa por el atractivo y la comodidad para hacer negocios (Encuesta Atractivo Europea 2011, Ernst & Young), Barcelona es segundo en Europa (después de Londres) para ser promovido como un centro de negocios (European Cities Monitor 2011); Barcelona es segundo en el mundo para la celebración de diferentes jornadas y congresos (Ciudad y País Informe Mundial 2011, ICCA) internacionales. Barcelona es el anfitrión de la anual de Mobile World Congreso, que atrae a miles de empresas internacionales que trabajan en la industria móvil. 7000000 + millones de turistas / año 20 ° C - temperatura media durante el día 2437 horas de sol / año Coste de la vida € 550 / mes [-]

Maestría En Diseño Global

Groupe ESC Troyes in Champagne
Campus Tiempo completo 2 - 2 años September 2017 Francia Troyes

Grupo ESC Troyes en Champagne fue creado en 1992, por lo tanto, es la escuela de negocios más joven francés. Disfruta de todas las acreditaciones nacionales (pleno reconocimiento por el Ministerio Nacional de Educación Superior e Investigación, acreditados por la "Conférence des Grandes Ecoles" de Francia, etc.) y acaba de comenzar la solicitud de acreditación internacional (EFMD + AACSB). Se ejecuta actualmente 4 escuelas principales: - Escuela de Negocios Internacionales y Gestión (pregrado: 4 Año Licenciatura con Honores, 34 dobles titulaciones de todo el mundo, los beneficios de una etiqueta específica de los franceses y el Gobierno alemán) - Escuela de Graduados en Administración (Grado 2 Año de la Maestra con especialización en Marketing y Estrategia, gestión de recursos humanos, Finanzas, Innovación y Emprendimiento). - Escuela de Turismo, Ocio y Eventos Gestión (3 Año Licenciatura + MBA) - Escuela de Diseño (3 Año Grado Grado + 2 Año de Maestro de licenciatura) La población estudiantil es ahora 1.700 estudiantes (440 en 2004) + 380 estudiantes de intercambio internacional. Su (de verdad vivir) red internacional (estudiante y profesor / intercambio de investigación) está compuesto de 196 universidades asociadas. Grupo ESC Troyes Escuela de Diseño capacita a los estudiantes para las carreras de diseño. Gracias a las muchas prácticas y proyectos pedagógicos con empresas formamos a nuestros estudiantes para carreras generales de diseño en carreras creativas y de diseño. La formación se basa en principios simples y sólidas de apertura creativa y el dominio de las herramientas técnicas relacionadas con el mundo de los negocios. La enseñanza se basa en la adquisición de los fundamentos esenciales y nuevos materiales en el diseño con el fin de desarrollar la creatividad de los estudiantes y su aplicación concreta. [+]

Máster en Diseño Global

La antigua abadía «abadía de Saint-Martin-Es-Aires» que data del siglo XVI, alberga la Escuela de Diseño (Escuela Superior de Diseño). Desde esta ubicación llena de historia en el mundo de los negocios, los estudiantes a mejorar sus habilidades de aprendizaje frente a empresas en casos reales. Para permitir a los estudiantes experimentar su pasión creativa al máximo, y crear algunas buenas perspectivas para el futuro, el enfoque pedagógico se basa en la escucha de las expectativas de los profesionales a través de la gestión de los proyectos y las competiciones. Además de eso, los estudiantes realizan una pasantía de seis meses, mínimo con el fin de obtener un enfoque real del mundo de los negocios que hará toda la diferencia al final de sus estudios.... [-]


Master De Especialización En 3D Para Animación De Personajes

FX ANIMATION Barcelona 3D School
Campus Tiempo completo 10 meses October 2017 España Barcelona

El objetivo es que el alumno avance en sus conocimientos de animación 3D animando cuadrúpedos y realice animaciones y rigs avanzados con calidad profesional. [+]

Próxima convocatoria: Octubre 2016 – MATRÍCULA ABIERTA Duración: 10 meses + 3 meses de proyecto final. Plazas: 10 Sede: Barcelona Descripción y objetivo El objetivo es que el alumno avance en sus conocimientos de animación 3D animando cuadrúpedos y realice animaciones y rigs avanzados con calidad profesional. Aprenderá a realizar actings tales como luchas, vuelos, interacción entre personajes, etc. El proyecto final de este Master es la producción de un cortometraje de animación. Requisitos Conocimientos demostrables de 3D y experiencia en animación de personajes. Deberán conocer los principios de la animación, fullbody mechanics lipsync, acting y, modeling y rig básico. Se recomineda tener una entrevista con el profesor. Seminarios y masterclases Training en un proyecto de producción real: 4 horas diarias fuera del horario lectivo. Salidas profesionales Técnico especializado de alto nivel en animación de personajes para cine, publicidad y videojuegos. Inmersión al mundo laboral La formación es totalmente práctica y los alumnos empiezan desde el primer día a trabajar como si estuvieran en un entorno laboral real, sumergiéndose en las técnicas , procesos creativos y softwares más actuales utilizados hoy en día por los Artistas Gráficos 3D de la industria de la animación. Nuestros alumnos han trabajado al terminar su formación, en proyectos como Bubble Bip (Triacom, Super3) y la serie “Dragons: Riders of Berk” (Dreamworks) [-]

Arquitectura Marcha (ARB / Riba La Parte II)

University of Westminster - Faculty of Architecture and the Built Environment
Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Reino Unido Londres

La marcha (Parte 2) es un curso de larga data y muy respetado que se prescribe por el ARB y validada por el RIBA para dar la exención de la segunda etapa de la educación profesional. El énfasis del curso está en el trabajo de diseño innovador, y en el desarrollo de un enfoque cuidadoso y crítico para el estudio y la práctica de la arquitectura. [+]

Másters en Artes en Europa 2017. La marcha (Parte 2) es un curso de larga data y muy respetado que se prescribe por el ARB y validada por el RIBA para dar la exención de la segunda etapa de la educación profesional. El énfasis del curso está en el trabajo de diseño innovador, y en el desarrollo de un enfoque cuidadoso y crítico para el estudio y la práctica de la arquitectura. El curso fomenta la diversidad de elección, la interpretación y el enfoque, ya sea en proyectos de diseño o de investigación más académica. El primero se centra en programas de diseño sofisticado (en términos formales, técnicos, profesionales o urbanos) que exigen rigor y la autocrítica. Este último se centra en su tesis principal, una pieza extendida de investigación especializada en arquitectura y sus contextos históricos o teóricos. El curso tiene tres objetivos principales: desarrollar su capacidad de diseño a través de la experimentación basada en proyectos; que presente una evaluación y crítica de sus cursos dentro de un amplio contexto cultural, ya la luz de las limitaciones técnicas, económicas y legales; y promover la explicación articulada y representación de calidad y valor en los proyectos de diseño. Módulos centrales DISEÑO DEL PROYECTO 1 (1 AÑO DE DISEÑO DEL ESTUDIO) Este proyecto de diseño único, o una serie de proyectos de diseño de enlaces, es individual para cada electiva Diseño de estudio, y se ejecuta en paralelo con el Año 2 Estudio de Diseño. Usted elige su estudio de diseño siguiendo las presentaciones de todos los tutores del cuarto de diseño a principios del año académico; cada estudio de diseño ofrece un nuevo proyecto cada año. Proyectos de investigación exploratoria conducen al desarrollo de un escrito individual, y una propuesta de diseño que va a desarrollar para la evaluación al final del semestre Uno. representación digital Este módulo se centra en la tecnología de medios digitales y las estrategias basadas en la informática, incluyendo los principios de 2D y 3D equipo de dibujo, modelado, renderizado, animación y técnicas de fabricación digital. El módulo tiene como objetivo ampliar su comprensión teórica y práctica de los medios digitales avanzados, así como para mejorar sus conocimientos y habilidades de computación existentes - por lo que la evaluación es sobre una base de "valor añadido". ESTUDIOS PROFESIONALES Este módulo se basa en su experiencia de trabajo e introduce conceptos legales, profesionales y de gestión relacionados con el desarrollo "profesional" de su curso. Se le pide que reflexione sobre su experiencia previa y el desarrollo personal, e identificar áreas para la investigación futura. El módulo es una introducción al papel del arquitecto en el sector de la construcción (incluyendo las cuestiones de adquisición y desarrollo), ya las limitaciones profesionales, administrativos y legales que influyen en la obra del arquitecto en la práctica. DISEÑO DEL PROYECTO 2 (1 AÑO DE DISEÑO DEL ESTUDIO) Por lo general, aunque no exclusivamente, el tema o el contexto de Diseño del Proyecto 2 implica desarrollar o probar los aspectos del diseño del proyecto 1 a nuevas investigaciones o proyectos exploratorios. Este módulo, sin embargo, pone mayor énfasis en la resolución detallada de la propuesta de diseño individual, a menudo en una escala más grande, y se ocupa de manera más explícita con las cuestiones de programa, la materialidad, la tecnología y el impacto ambiental. El módulo se ejecuta en paralelo con el Año 2 Estudio de Diseño. Historia y teoría Este módulo consta de estudio seminario especializado y una serie de conferencias más amplias de todo el módulo, y comienza un estudio de un año de la historia de la arquitectura y la teoría que culmina con el envío de tesis doctoral en el año 2. Después de las presentaciones por parte de todos los líderes de los grupos seminario al inicio del semestre, se elige un grupo de seminario con su propio tema y el programa de estudio en particular. En base a esto, se selecciona un área individual de la investigación, y desarrollar a través de la escritura y una presentación; También se prepara un resumen de su disertación. Los estudios técnicos EN LA PRÁCTICA Este módulo se requiere, de forma individual o dentro de un grupo, para llevar a cabo la investigación sobre diferentes enfoques y tipos de tecnología y diseño ambiental. Tendrá que mirar las cuestiones culturales más amplios que intervienen, pero más especialmente en cuestiones de sostenibilidad en el diseño. Esto se espera que informe a su trabajo del proyecto Estudio de Diseño. DISERTACIÓN La tesis es el objetivo principal de Historia de la Arquitectura y la enseñanza de la teoría, y el principal componente escrito del curso. Sobre la base de su resumen, que la investigación en fuentes primarias y secundarias, a definir y refinar una metodología, producir un proyecto de sinopsis, y, por último, completar una tesis de 10.000 palabras con las notas, bibliografía e ilustraciones. Si usted explora otra modalidad de estudio, tales como hacer una película o el diseño de un sitio web, usted todavía tendrá que cumplir con un límite de palabras inferior de 6.000 palabras. DISEÑO DEL PROYECTO PRINCIPAL (año 2 DISEÑO DEL ESTUDIO) Al igual que con Design Studio 1, esto es individual para cada electiva Estudio de diseño, y usted elige su estudio de diseño siguiendo las presentaciones de todos los tutores del cuarto de diseño a principios del año académico. El módulo está integrado con el módulo de Desarrollo de diseño posterior, y estos dos módulos por lo general crear un único proyecto global para el año académico final. Los módulos se ejecutan en paralelo con el Año 1 Diseño de estudio, sin embargo, se espera que el año 2 estudiantes a seguir, y resolver, una tesis más ambicioso y sofisticado. Estudios Aplicados TÉCNICAS En este módulo se completa un estudio concurrente técnica aplicada con la progresión de su proyecto principal Design Studio. Este informe integrado explica y profundiza las estrategias ambientales, estructurales y constructivas inherentes a su forma de pensar y su proyecto de diseño. DISEÑO DE DESARROLLO (2 AÑO DISEÑO DEL ESTUDIO) Este módulo es continuación del Proyecto Diseño principal, y le pide a elaborar, probar, adaptar y desarrollar su propuesta de proyecto de diseño para producir un diseño arquitectónico bien resuelto. Este módulo le estimula a comunicar sus ideas, trabajos de investigación y propuestas de diseño en una variedad de medios de comunicación en un nivel avanzado. También integrar su presentación con su trabajo en el Informe estratégico y módulos de Estudios Técnicos Aplicadas. El módulo se ejecuta en paralelo con el Año 1 Estudio de Diseño. Informe estratégico Este módulo es un informe importante que se integra con su proyecto de estudio del diseño principal y los módulos aplicados estudios técnicos. El informe se centra en explorar y explicar las decisiones de proyectos importantes que se hicieron como parte del proceso de diseño. El módulo es una introducción a diversos enfoques para el informe - metodologías, técnicas, precedentes de construcción seleccionados - a través de seminarios y tutorías grupales Design Studio. Requisitos de entrada específicos del curso Usted está obligado a tener una licenciatura en Arquitectura, o similar, con un alto nivel de rendimiento, que normalmente se validó por el RIBA para la Parte 1 / prescrito por el ARB para la Parte 1. Por lo general tendrá (post-grado) la experiencia profesional de un año. En entrevista, usted debe presentar su oferta académica junto con ejemplos de trabajos realizados durante el entrenamiento profesional, y cualquier material contextual relevante. Si su primer idioma no es Inglés tendrá una puntuación de IELTS de 7.0, con un mínimo de 6,5 en todos los componentes. Carreras asociadas La mayoría de los estudiantes que completan la arquitectura de marzo (Parte 2) se emplean posteriormente en estudios de arquitectura, y se convierten en arquitectos registrados después de tomar el examen de la parte 3. Otras progresan a adoptar nuevas maestría o doctorado, y luego entrar en la investigación y / o la enseñanza. [-]

Del Master Integrado En La Arquitectura

University of Minho - School of Arquitecture
Campus Tiempo completo 5 años September 2017 Portugal Guimarães

El principal objetivo del MIARQ es la formación de profesionales cualificados en el ejercicio de actividades profesionales en Arquitectura, Urbanismo, Diseño urbano, rehabilitación y mantenimiento de edificios. [+]

Estudios: Licenciatura (Bolonia grado 1er ciclo), Máster ECTS: 300 Duración: 10 semestres del plan de estudios Régimen: Largo Lugar: Campus Azurém, Guimarães Principal área científica: Arquitectura INTEGRADO DE MÁSTER | 5 AÑOS La Máster Integrado en la Arquitectura permite el ejercicio de la actividad profesional en Arquitectura. Para ello, se busca promover el "conocimiento integrado" y la formación de una metodología de diseño, tanto esencial para la práctica de la arquitectura en sus diversos aspectos: Arquitectura, Urbanismo, Diseño urbano, rehabilitación y mantenimiento de edificios. La creatividad de los estudiantes se anima, sensibilizar al entorno socio-cultural específico en el que operan y su capacidad para comunicar los fundamentos del trabajo en progreso. Los estudiantes deben demostrar el pensamiento crítico, la capacidad de trabajar en equipo, valores éticos de la ciudadanía y la conciencia ambiental. Carreras Los arquitectos graduados por la Universidad de Minho pueden ejercer su actividad profesional en arquitectura, rehabilitación y mantenimiento de edificios, diseño urbano, planificación urbana y gestión, de educación superior y de investigación, que trabajan como profesionales independientes o como empleados de instituciones públicas y empresas privadas. También están calificados para enseñar en diversos niveles de la educación. [-]

Master Internacional / MBA En Gestión Mercado Del Arte

Group EAC
Campus Tiempo completo 1 - 2 años September 2017 Francia París

Gerentes Mercado del arte son curiosos y móvil: les gusta moverse, visitar estudios de artistas y buscar obras de arte. que trabajar con la intuición y tener buen gusto. que son conscientes de las tendencias actuales, la creación contemporánea y la conservación del patrimonio. les gusta la historia en relación a la creación artística. gestores del mercado del arte son internacionales: hablan varios idiomas y se van a las exposiciones sobre una base regular ... [+]

Másters en Artes en Europa 2017. Nivel 1 diploma certificado por el estado Programa Uno o dos años después de 3 o 4 años de estudios superiores Perfil Gerentes Mercado del arte son curiosos y móvil: les gusta moverse, visitar estudios de artistas y buscar obras de arte. que trabajar con la intuición y tener buen gusto. que son conscientes de las tendencias actuales, la creación contemporánea y la conservación del patrimonio. les gusta la historia en relación a la creación artística. gestores del mercado del arte son internacionales: hablan varios idiomas y se van a las exposiciones sobre una base regular. Puntos clave Escuela idealmente situado en el corazón de París Programa enseña plenamente en Inglés o Francés Nivel 1 diploma certificado por el estado Un programa (MBA) o dos años (Master) Facultad Internacional Viajes de estudios profesionales Formación académica de alto nivel Oportunidades de prácticas Disertación La tesis se deriva de pensamiento organizado y la investigación se centró en un tema específico. Este trabajo es una herramienta esencial para el lanzamiento de una carrera profesional, ya que permite a los estudiantes a crear una red a través de reuniones con los principales actores del ambiente artístico y cultural: curadores, directores de fundaciones, subastadores, distribuidores, diseñadores, exposiciones o festivales organizadores, etc. por tanto, los estudiantes llegan a ser reconocidos como particularmente competente en uno o más campos del mercado del arte. Algunos ejemplos: El comercio internacional de obras de arte en Francia Las ventas de la subasta en la red el mercado del arte chino Proyecto profesional El proyecto profesional está diseñado para ser un campo de entrenamiento para el desarrollo de las competencias profesionales. Los estudiantes trabajan durante todo el año con uno o más profesionales para completar el proyecto. Adquieren los recursos humanos y las habilidades de coaching. La tarea consiste en cuatro tareas: un estudio sectorial, una iniciativa de desarrollo, un proyecto operativo innovador y un proyecto artístico y cultural. Los estudiantes forman equipos que toman en consideración las realidades y necesidades del mercado del arte internacional. Algunos ejemplos: lanzamiento de un concepto de tienda de moda y el arte bienes interculturales Creación de una plataforma de arte en línea exportar los anticuarios Biennale des a Qatar la creación de una guía africano arte contemporáneo Pasantías Prácticas permitirá a los estudiantes para enriquecer sus conocimientos académicos por obtener experiencia práctica y adquirir una valiosa experiencia que puede hacerlos más comercializable para los empleadores. Los principales objetivos de las prácticas son: descubrir los múltiples aspectos del funcionamiento de un negocio promover la integración personal y profesional del estudiante a un equipo en el campo de la actividad evaluar queridos habilidades en respeto de la profesión participar en proyectos estar en contacto con profesionales expertos Algunos ejemplos: Alianza Francesa en Chicago: administración, comunicación y organización de eventos culturales Artcurial: asistente de expertos para el departamento de arte moderno Christie Francia, departamento de Dirección de Empresas: tomar parte en la buena ejecución de las ventas y la actualización y el seguimiento de los resultados de ventas. Maison Lalique: asistente del departamento de comunicación y el patrimonio Galería De Jonchkeere: logística de aplicación Sotheby Francia: la preparación del inventario y venta para el experto tapiz IDIOMAS Inglés: para los hablantes nativos no están en inglés, se proporcionará cursos de mejora de inglés durante el entrenamiento. El aprendizaje de idiomas en la EAC es dinámico y en autoformación gracias a una plataforma de e-learning. Francés: con el fin de dar la bienvenida a los hablantes nativos no franceses en el mejor y facilitar su integración en Francia, el EAC ofrece clases de metodología y cultura francesas, así como el acceso ilimitado a la plataforma de e-learning. [-]