Programas de Máster en Diseño Visual

Compara 36 Másters en Diseño Visual

Diseño Visual

Una maestría en diseño visual supone la impartición de conocimientos a los estudiantes de diseño que se orienta hacia el diseño de cualquier tipo de comunicación visual o multimedia. El uso de los canales visuales en la transmisión de mensajes a los usuarios que se enseña, sino que informan a los usuarios y se centran en lo que los usuarios interesados ​​en un determinado servicio o tema. Diseño visual utiliza diversos signos, dibujos, tipografía, colores y dibujos con el fin de adaptarse a la comprensión de la audiencia. Aunque el uso del término visual es amplia; el programa de diseño visual a veces puede estar acompañado con otros tipos de señales tales como sonidos. El programa de maestría en diseño visual se relaciona a menudo con la fotografía o el diseño de la marca.Aunque ofertas marca con la creación de un entorno atractivo y rico para que los clientes aprecian el valor de la marca en cuestión, el programa de diseño visual se centra en la psicología del consumidor, las técnicas de diseño, cómo el lugar funciona el mercado y las técnicas de marketing. Sin embargo, el objetivo más importante del programa es combinar todos los aspectos para lograr una campaña perfecta. Las oportunidades de empleo para los graduados de una maestría en diseño visual son infinitas.

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Mdes Diseño Industrial

Xi'an Jiaotong-Liverpool University
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 18 - 30 meses September 2017 China Suzhou + 1 más

El MDES en Diseño Industrial es que los graduados o profesionales con diseño de ingeniería o fondos, que quieran ampliar y profundizar su diseño y pensamiento de diseño de investigación. [+]

Programas de Máster en Diseño Visual. Visión de conjunto El crecimiento en China va a redefinir los patrones de consumo, la producción y la apropiación cultural a nivel nacional como a nivel mundial para las generaciones venideras. Dado que las empresas con sede en China se desplazan a una estrategia diseñada en China y empresas internacionales tratan de diseñar para el mercado chino, las oportunidades de carrera para los graduados de este programa serán numerosos. El programa de Diseño Industrial MDES es que los graduados o profesionales con diseño de ingeniería o fondos, que quieran ampliar y profundizar su diseño y pensamiento de diseño de investigación. Va a desarrollar una apreciación por la práctica y enfoques interculturales hacia diseño y de producto, servicio y desarrollo de sistemas. Las opciones están disponibles para los estudios a tiempo parcial para los profesionales que trabajan. A raíz de este programa, se desarrollarán las habilidades individuales Especialización manteniendo al mismo tiempo una perspectiva generalista, transdisciplinario hacia el diseño. Durante el primer semestre de este programa, se avanzará sus competencias en los métodos de diseño de investigación, herramientas de diseño transdisciplinarios, los procesos de innovación, y la visualización del diseño y la comunicación. En los dos semestres siguientes, que serán supervisados ​​por el personal académico para desarrollar y llevar a cabo su propio proyecto de investigación de diseño. Los graduados de este programa, al igual que con todos los grados de maestría XJTLU, obtener un título de la Universidad de Liverpool, que es reconocido por el Ministerio de Educación de China. Conocimientos y habilidades Se le anima a tomar ventaja de la naturaleza transdisciplinaria de este programa, con un énfasis en el desarrollo y evaluación de nuevos métodos y enfoques de investigación. Sus proyectos pueden tener un énfasis académicos de preparación para los estudios de doctorado o estar basado en una agenda más aplicada, centrada en la industria. Módulos • El armazón del diseño de investigación • Métodos para el diseño transdisciplinario • La innovación en el diseño • Avanzada visualización del diseño y la comunicación • proyecto de investigación de diseño (más de dos semestres). Los módulos adicionales de actividad de aprendizaje Carreras El programa de Diseño Industrial MDES le ofrece una preparación sólida para carreras como profesionales del diseño y directores de diseño, así como para otros estudios sobre los programas de doctorado relacionados con el diseño. Comisiones RMB 90.000 para todo el programa de tiempo completo de 18 meses. Las tasas académicas universitarias cubren el costo de su estudio con nosotros. Requisitos de acceso: Una formación académica Universitario (RU 2: 1 o equivalente) en un campo relevante, como la planificación urbana y diseño, arquitectura, geografía, economía, administración, ciencias ambientales, sociales o políticas públicas. requisitos de idioma inglés • IELTS: 6.5 (mínimo de 5.5 en todas las secciones) • TOEFL: 90 (mínimo de 21 en cualquier habilidad) [-]

Master En Diseño Visual Marca

Domus Academy
Campus Tiempo completo 12 meses September 2017 Italia Milán

En el Máster en Diseño Visual de Marca, obtendrá los conocimientos necesarios para identificar los principales activos de la empresa. Para cultivar un profundo conocimiento del producto y la mejor manera de comunicar sus valores, tanto en el mundo físico y el social media. Para ponerlo todo junto en una coherente visión de marca, la voz, y el medio ambiente. [+]

Imagina. Simbolizan. Sintetizar. El concepto de marca ha evolucionado mucho más allá de los logotipos y colores de la compañía. Hoy en día, la marca incorpora varias disciplinas, desde el diseño visual para el diseño de sonido; de contar historias a la psicología de los consumidores a la comercialización. La marca es la creación de un ambiente rico y atractivo que llama la atención del consumidor y él o ella trae al mundo de la marca de compartir sus valores y convertirse en un patrocinador informal de la marca. Es una voz, un tono, una visión integrada formada por la sinergia de la investigación, el diseño, la narración, gráficos, música y más. En el Master en Diseño Visual Marca, Obtendrá los conocimientos necesarios para identificar los principales activos de la empresa. Para cultivar un profundo conocimiento del producto y la mejor manera de comunicar sus valores, tanto en el mundo físico y el social media. Para ponerlo todo junto en una coherente visión de marca, la voz, y el medio ambiente. Audiencia El programa está diseñado para los candidatos con un título de primer nivel en el diseño visual y gráfico, diseño, comunicación, marketing, o disciplinas afines. Resultado Durante este programa de grado, los estudiantes: Demostrar la capacidad de crear innovadores conceptos visuales de branding, escenarios y soluciones para una variedad de diversas empresas, industrias y organizaciones. Efectivamente comunicar conceptos, métodos y propuestas de diseño a través de una variedad de técnicas, incluyendo visual, verbal, y la creación de prototipos. Programa El Máster en Diseño Marca Visual tiene como objetivo formar diseñadores de marcas visuales y los gerentes de marca dinámicos que son innovadores, visionarios, versátil, directo y eficaz. El programa está basado en taller, con el apoyo de seminarios, conferencias, tutoriales y trabajo de campo. Profesionales de la industria, el director del curso, y líderes de proyectos guían a los estudiantes a través de coaching individual y orientación del proyecto. El programa consta de cuatro módulos principales, cada uno de los cuales incluye un curso de dos semanas y seis semanas taller. Los módulos son seguidos por un período de prácticas de dos meses y una presentación final de la cartera. La estructura modular es personalizable, permitiendo flexibilidad y variedad para servir mejor a las necesidades y objetivos de cada estudiante. Cursos Curso se centra en: Exploración de la naturaleza, idiomas y valores de la escena del diseño contemporáneo Analizar las nuevas tendencias estéticas y de comportamiento en el mercado Ganando experiencia práctica con una amplia gama de técnicas de diseño visual Métodos y herramientas para la investigación y el diseño de la investigación de La exploración de los factores que determinan el desempeño económico de una marca o empresa Marca a su propio trabajo Talleres Guiados por profesionales de la industria y líderes del proyecto docente, tendrá que trabajar en cooperación con empresas líderes en proyectos prácticos relacionados con el diseño visual de la marca. Algunos posibles temas del taller son los siguientes: Use una combinación de estrategias de comunicación y herramientas de diseño para el desarrollo de la identidad de marca global de una pequeña o mediana empresa, una línea de productos, y / o una startup. Desarrollar una propuesta que combina enfoques de diseño de una forma nueva, innovadora y sorprendente. Su proyecto podría implicar una marca establecida, una empresa emergente, una empresa que desea cambiar la posición de su negocio, o una nueva empresa. Analizar la actividad del usuario y el comportamiento social para resolver los problemas de diseño de productos; utilizar herramientas de diseño narrativos, como la narración de cuentos, guiones gráficos y vídeo. Explora el proceso de diseño desde el punto de vista de las personas y sus actividades en contextos cotidianos. Aprende a descifrar las necesidades, expectativas y deseos de la gente; desarrollar el uso de escenarios; y crear y validar soluciones. Porfolio El último elemento del programa es la revisión de la cartera. Va a presentar su cartera de trabajo realizado durante el año frente a un tablero de examen para la evaluación. Internado No hay mejor manera para que usted adquiera experiencia en su campo que en realidad trabajan en ella. La pasantía es una oportunidad para que usted trabaje en el sitio para una empresa o estudio de diseño en su campo de interés, mientras que la aplicación de todas las estrategias que ha aprendido en el aula y en los talleres. Alternativamente, se puede completar un proyecto intensivo en colaboración con una empresa en el campus de la Domus Academy. De cualquier manera, obtendrá una perspectiva interna sobre cómo funciona realmente su industria, y usted puede hacer conexiones importantes que avanzar en su carrera. La pasantía tiene una duración de dos meses y llega al final de su año de estudios. 100% de nuestros estudiantes participan en las prácticas, incluyendo a los estudiantes no comunitarios, que pueden extender sus visas para un máximo de un año para completar esta parte de sus estudios. Compañías Varias compañías de prestigio y estudios de diseño colaboran con el programa de Maestría en Diseño Visual de Marca, participando activamente en cursos, talleres, pasantías, y competiciones internacionales organizadas por el departamento. Los estudiantes tienen la oportunidad de trabajar directamente con empresas como éstas en sus proyectos de talleres y pasantías. Esta colaboración directa facilita la tutoría y da a los estudiantes acceso a una amplia red de contactos profesionales. Las empresas y organizaciones que participan en este programa son: Bastardo, Danone, Forevermark, Fundación Escultor Berrocal, Glamour, Mondadori, Park Hyatt, Royal Rose, Smartbox, Unieuro. Acreditación Al graduarse de la Domus Academy, ganará un título que está reconocido en todo Europa y el mundo-un Máster académico (60 créditos ECTS) acreditados por el Ministerio italiano de Educación, Universidades e Investigación (MIUR) *. Usted también gana una segunda calificación valiosa: Diploma del Domus Academy Maestro. Nuestra acreditación ha ayudado Domus Academy construir relaciones con empresas de reconocido prestigio, así que tienes la oportunidad de adquirir experiencia práctica de trabajo durante su curso de estudio. Un título acreditado, además de la experiencia práctica que adquiera a través de una pasantía, muestra los empleadores que ha recibido una educación de alta calidad, así como traer el conocimiento y las habilidades de la industria correspondiente a la mesa cuando se une a su equipo. Nuestra acreditación también significa que los créditos académicos pertinentes que usted gana en la Domus Academy serán transferidos a otras instituciones si decide trabajar para otra maestría o un título de nivel doctoral. Facultad El Programa de Maestría en Diseño Visual Marca cuenta con la colaboración de una red de profesores visitantes, diseñadores y representantes de las empresas, procedentes de diversos sectores de la industria, para dirigir talleres prácticos e involucrar a los estudiantes en las iniciativas internacionales. Oportunidades de Empleo El programa de Maestría en Diseño Marca Visual entrena diseñadores visuales de marca y gerentes de marca para diseñar y gestionar la identidad de marca para empresas de diversos sectores de la industria, tanto a escala local e internacional. Los graduados pueden lanzar sus carreras en campos como la moda, el diseño, eventos, ferias comerciales, servicios, medios digitales, o la administración pública. Ellos pueden trabajar para el departamento de marketing de cualquier empresa o para el diseño o la publicidad agencias gráficas. O pueden elegir un camino empresarial. [-]

Master (ma) Diseño De La Comunicación

Ravensbourne
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 1 - 2 años August 2017 Reino Unido Londres + 1 más

La vía Ravensbourne MA Comunicación Diseño explora las habilidades en el pensamiento estratégico de negocios, estudios de mercado, la creatividad y la resolución de problemas y la tecnología para ofrecer la comunicación innovadora [+]

MA Comunicación Diseño

La vía Ravensbourne MA Comunicación Diseño explora las habilidades en el pensamiento estratégico de negocios, estudios de mercado, la creatividad y la resolución de problemas y la tecnología para ofrecer soluciones de comunicación innovadoras.

La vía Ravensbourne MA Comunicación Diseño explora la práctica avanzada en el diseño de la comunicación contemporánea, desde la identidad visual, diseño editorial y autoría, en comunicaciones de marketing y el compromiso social.

Esta disciplina de amplio alcance se ocupa no sólo con el desarrollo del mensaje y su estética, sino también con la creación de nuevos canales de medios para asegurar que el mensaje llegue a su público objetivo de manera eficaz.... [-]


Maestría En Fotografía Y Diseño Visual

NABA - Nuova Accademia di Belle Arti, Milano
Campus Tiempo completo 1 año October 2017 Italia Milán

Programa del Master de un año en Fotografía y Diseño Visual, integra el estudio teórico con los laboratorios y talleres del proyecto. [+]

La un año Programa de Maestría en Fotografía y Diseño Visual , Integra el estudio teórico con los laboratorios y talleres del proyecto. Cursos se enriquece con visitas guiadas a centros de investigación y espacios de actuación, las instalaciones de producción de audiovisuales, editoriales, teatros, estudios de artistas, museos y galerías de arte contemporáneo. Talleres simulando tareas reales en estudios reales equipados tecnológicamente se llevan a cabo en colaboración con una red de empresas e instituciones asociadas y se centran en diferentes áreas del proyecto de exposiciones de fotografía de revistas, interacciones foto / vídeo y proyectos corporativos. La segunda parte del programa está dedicada a un periodo de prácticas en empresas o instituciones como editoriales, oficinas editoriales, agencias de fotos, archivos fotográficos, museos, galerías, o estudios de fotografía seleccionadas que podrían ayudar a facilitar su entrada en el mercado de trabajo. La combinación de todos estos diferentes aspectos y enfoques representan las herramientas a través del cual este programa prepara profesionales innovadores para entrar en el mundo de la fotografía, las artes y la comunicación nacional e internacional. Durante la Maestría de un año en Fotografía y Diseño Visual, los estudiantes tienen la oportunidad de: Adquirir una sólida base de conocimiento histórico y cultural Desarrollar las habilidades técnicas y prácticas necesarias para el éxito en los mercados nacionales e internacionales Aprender un número de métodos profesionales y técnicas de presentación que será útil en el entorno de trabajo Programa de estudios: Proyecto y Escenografía (Exposiciones), Fotografía (Revista), edición de fotos, historia de la fotografía, Teoría de la Imagen, Fotografía Sistema, Computación Gráfica, Fotografía Técnica de Estudios Visuales El curso está reconocido por el Ministerio de Educación italiano e Investigación (MIUR) como un Maste Grado Académico (60CF) Carrera El Máster de un año en Fotografía y Diseño Visual equipa a los estudiantes con los fundamentos necesarios para continuar sus estudios o para entrar en el mundo del diseño profesional y las industrias creativas. Este programa se centra en la formación de una amplia variedad de profesionales que participan en la producción, gestión y distribución de imágenes fotográficas para los objetivos comerciales y las metas artísticas: Fotógrafos en una variedad de campos, incluyendo la publicidad, la moda, la arquitectura y las artes , comisarios y agentes culturales, gestores de eventos para exposiciones fotográficas, festivales, ferias y otros espacios culturales, editores fotográficos y asesores de imagen para empresas y editoriales, especialistas en investigación de fotos y archiveros de bancos de imágenes y agencias de la fotografía, Gerentes de industrias culturales que están involucrados en la producción y gestión de los materiales fotográficos Apoyo La oficina de la etapa y colocación ayuda a los estudiantes y graduados a identificar y solicitar pasantías y puestos de personal con posibles empleadores. 81% de los graduados NABA encontrar empleo en puestos relacionados con su grado durante el primer año después de la graduación *. Los estudiantes también reciben asesoramiento y asistencia en la redacción de sus hojas de vida, escribiendo cartas de búsqueda de empleo, y la organización de sus carteras profesionales. * Datos suministrados por Demoskopea de NABA 2012 graduados. Prácticas y colocación NABA ha desarrollado fuertes relaciones con empresas líderes que ofrecen pasantías para estudiantes de NABA. Entre ellos se encuentran: Fundación La Triennale di Milano, Fondazione Museion - Museo d'Arte Moderna e Contemporanea Bolzano, Forma contenido Londra, BAK, base Actuele voor kunst, Oliviero Toscani estudio, Italia de Sotheby, Skira Editore, Associazione Viafarini, Artshow Edizioni, careof Organización de Arte Contemporáneo, Open Care [-]

Master Del Diseño (mdes) Diseño De Interacción

HK PolyU School of Design
Campus Tiempo completo 1 año September 2017 Hong Kong Kowloon

La especialidad de Diseño de Interacción está dirigido a estudiantes con una pasión por la gente y la tecnología, que tienen curiosidad por el futuro y quieren dar forma a cómo se accede y se utiliza, cómo los ambientes pueden cambiar en función de la necesidad, o cómo la información contenida en los productos apoyan el uso de la información. [+]

Programas de Máster en Diseño Visual. La especialidad de Diseño de Interacción está dirigido a estudiantes con una pasión por la gente y la tecnología, que tienen curiosidad por el futuro y quieren dar forma a cómo se accede y se utiliza, cómo los ambientes pueden cambiar en función de la necesidad, o cómo la información contenida en los productos apoyan el uso de la información. Aquellos con una licenciatura en diseño (comunicación visual, producto, medios digitales, o el diseño ambiental), comunicación, tecnología Información, o incluso psicología puede encontrar el diseño de interacción que es el siguiente paso en su desarrollo profesional. Objetivos Esta especialización tiene por objeto mejorar la capacidad humana y de la vida a través del diseño de las ideas innovadoras, interactivas y experimentales, sobre la base de una síntesis de los patrones de pensamiento y hábitos humanos con medios técnicos. Una combinación de la teoría, las estrategias de planificación, investigación y habilidades técnicas constituyen la base para los talleres que exploran aspectos emergentes de diseño de interacción, basado en las necesidades y placeres humanos así como desarrollo tecnologico. Objetivos Esta especialización busca unir la teoría y la acción a través de: poner a la gente en primer lugar en la ecuación de la gente / tecnología - explorar humano-centredness comprensión de los procesos de comunicación activos en los que se construye la interactividad métodos de aprendizaje para el análisis y la construcción del diseño de interacción trabajo a través de la tecnología de la comunicación, la interfaz del producto, y los sistemas de servicios centrándose en uno de los anteriores como un enfoque alternativo el desarrollo de un enfoque holístico de la interacción humano-centrada que incluye la identificación del problema o la oportunidad, la investigación, la creación de prototipos y ejecución Requisitos de entrada Se requiere título de licenciatura en diseño o su equivalente en una disciplina relacionada. Los candidatos con otras titulaciones terciarias complementadas con una importante experiencia profesional relevante serán considerados en una base de caso por caso. Becas Becas para graduados de QS Escuelas de Diseño (2017) Para off-set 10% o 15% (titular de una licenciatura Primera Clase de grado) de la matrícula, independientemente de qué programas MDES estudiantes son admitidos en - aplicables a los graduados de las mejores universidades del mundo QS para el arte y el diseño - 2016. Becas (ofrecido por MDES especialidades a tiempo completo) Sobre una base competitiva, a-partió el 25% -50% de la matrícula - aplicable a todos los estudiantes que no son locales y ex alumnos PolyU Diseño que aceptaron una oferta de admisión. Las fechas de admisión para Septiembre de 2017 Entrada Plazo de solicitud comienza el 22 noviembre el año 2016 Primera Ronda: Jan 20 2017 Cierre de inscripción 28 abril 2017 Entrevista: Mediados de febrero-mayo 2017 Anuncio del resultado: 2 semanas después de la entrevista [-]

Master in Global Design

IED – Istituto Europeo di Design Barcelona
Campus Tiempo completo 6 meses January 2017 España Barcelona

El objetivo del Master in Global Design es obtener una visión global, abierta a colaboraciones con otras disciplinas del diseño y sensibilidad y predisposición hacia el trabajo junto con otros profesionales, o unirse a equipos multidisciplinares. [+]

THIS PROGRAM IS TAUGHT IN ENGLISH Los diseñadores interesados en desarrollar sus carreras profesionales en una sociedad global deben concebir el diseño como una práctica a nivel global. Con el paso del tiempo, los mercados se vuelven más competitivos y más cambiantes, mientras que el consumidor demanda cada vez más en términos de calidad y muestra un interés mayor en aspectos culturales, éticos o medioambientales que tradicionalmente no se habían tenido tanto en cuenta, hasta hoy. Este contexto necesita que empresas e instituciones comprendan la compleja realidad del mercado y que creen estrategias que les permitan satisfacer las necesidades y demandas de los consumidores y destacar sobre la competencia. En los últimos años, los productos (ya sean un objeto, un vestido o un espacio) ya no se perciben por su dimensión física, sino por cada pequeño detalle que los rodea: la forma en la que se exponen (tanto en un entorno real como virtual), su presencia en la tienda, su embalaje, los gráficos y su comunicación visual. La experiencia de la compra, el uso y el consumo cada vez está más relacionada con los valores asociados al producto y a la marca a la que pertenece (valores intangibles, como los símbolos o las emociones) que influyen en el cliente fiel con respecto a ellos. Por todo ello, hoy en día no podemos entender la concepción de un producto, espacio o servicio nuevos sin que en ella participen profesionales de diferentes disciplinas. Esos profesionales con una concepción global, capaces de entender conjuntamente idiomas y formas de trabajar podrán colaborar con otros diseñadores o unir equipos de trabajo multidisciplinares, además de ser los preparados para ofrecer una respuesta profesional sólida, cumpliendo las demandas del mercado actual. Objetivos - El objetivo del Master in Global Design es obtener una visión global, abierta a colaboraciones con otras disciplinas del diseño y sensibilidad y predisposición hacia el trabajo junto con otros profesionales, o unirse a equipos multidisciplinares. - El curso es una forma de mejorar perfiles profesionales que trabajan en una disciplina concreta (diseño de productos o de moda, comunicación, diseño de interiores o marketing y empresas) ampliando su conocimiento y habilidades y facilitando el contacto o incluso el desarrollo de proyectos con otras disciplinas del diseño. - En algunos casos, los estudiantes también obtienen perspectivas y conocimiento de sus ámbitos de especialidad. Una oportunidad de estar al día de las últimas tendencias en sus especialidades y una oportunidad de afrontar nuevas perspectivas a través del debate con profesores y compañeros de profesión. - Conocimiento de diferentes planteamientos de proyectos, nuevos métodos de trabajo, aspectos materiales, técnicos o conceptuales que facilitan la colaboración con otros diseñadores o equipos. Al mismo tiempo, se enriquece su propia práctica profesional. - Ofrecer la oportunidad de investigar en diferentes ámbitos que los estudiantes nunca hayan visto, así como en ámbitos híbridos, aportándoles los conocimientos que mejoran su punto de vista crítico para que se convierta en un punto de partida para crear nuevas propuestas innovadoras. Metodología Los estudiantes trabajan de forma intensiva junto con el equipo docente en sesiones en las que se combinan diferentes tipologías. Los profesores del curso, que son prestigiosos profesionales en activo, transmiten al estudiante los contenidos más actuales a partir de sus experiencias del día a día. A fin de que el proceso de aprendizaje del curso se desarrolle de forma efectiva y de garantizar una experiencia de diseño global, el plan de estudios se ha concebido combinando diferentes métodos de trabajo: CLASES TEÓRICAS Los profesores imparten diferentes asignaturas que no solamente ofrecen conocimiento metodológico, sino también análisis de casos y prácticas. Para reforzar la adquisición de conocimientos, el equipo docente realiza un seguimiento del desarrollo de los proyectos de análisis e investigación mediante tutorías personales. HERRAMIENTAS TRANSVERSALES Los estudiantes reciben formación en herramientas transversales que complementan la totalidad del proyecto de diseño, independientemente del ámbito en el que se apliquen. INMERSIONES EN DIFERENTES DISCIPLINAS La metodología del IED Barcelona se basa en el concepto del “aprendizaje práctico”, mediante el cual los estudiantes consolidan los conocimientos adquiridos mediante la práctica y la experiencia en la resolución de problemas y retos profesionales reales. Con esta filosofía, los estudiantes participan en inmersiones intensivas de dos semanas en diferentes disciplinas del diseño. En la primera semana hay conferencias, clases y contenidos teóricos sobre la disciplina. Asisten a exposiciones de diferentes profesionales que les muestran su propio trabajo y su punto de vista sobre un tema particular relacionado con la disciplina. Los estudiantes desarrollan su propio proyecto de investigación sobre el tema. Una vez que ha concluido la inversión teórica, los estudiantes pasan a una inmersión práctica en talleres en los que llevan a cabo proyectos con la supervisión de un profesor. Durante el proceso, al tiempo que se proyectan ideas y se experimenta con materiales para buscar soluciones innovadoras, ponen en práctica los conocimientos teóricos y técnicos adquiridos. De esta forma, pueden obtener conocimiento en profundidad y mejorar su perspectiva personal. VISITAS A ESTUDIOS Y TALLERES La oportunidad de una experiencia enriquecedora: para conocer de primera mano la realidad del diseño, mediante visitas a talleres, tiendas y espacios que se han convertido en referentes en diseño en Barcelona, hablando con diseñadores en sus propios estudios. Estar en contacto con el mercado real ayuda a los estudiantes a relacionar los contenidos impartidos durante el máster con la realidad profesional. PROYECTO FINAL DE MÁSTER Para consolidad los nuevos conocimientos adquiridos durante el curso, los estudiantes deben llevar a cabo el Proyecto Final de Máster, en el que se plasman todas las experiencias del curso. Los estudiantes, que trabajan en equipos, deben desarrollar un proceso de diseño global, desde la investigación hasta la presentación del proyecto final. Este proyecto se basa en un encargo real y se lleva a cabo en colaboración con una empresa. Perfil del estudiante El Master en Global Design está concebido para los profesionales y recién graduados interesados en desarrollar su carrera profesional en proyectos de diseño de naturaleza global con una perspectiva multidisciplinar y transversal; los diseñadores de productos, de moda, de comunicación de interiores o profesionales de otras disciplinas que deseen actualizar sus conocimientos y adquirir competencias en otras áreas del diseño aparte de su especialidad. El curso también está abierto a profesionales en arquitectura y artes visuales, así como en los ámbitos del marketing, la comunicación o las empresas predispuestos a conocer herramientas que les permitan incluir una visión global del diseño en sus conocimientos previos. Requisitos Los candidatos al Máster en Global Design deben presentar un portfolio con su trabajo. Tras evaluar el portfolio, los futuros estudiantes tendrán una entrevista personal con los coordinadores. Salidas laborales Los participantes estarán cualificados para formar parte de cualquier tipo de proyecto con herramientas que les ayuden a interpretar una percepción general del diseño. Podrán hacer frente a los retos del mercado del diseño actual, ampliando sus conocimientos para trabajar con equipos multidisciplinares y coordinar proyectos en los que el diseño se trate desde un punto de vista transversal, incluyendo varias disciplinas. Podrán trabajar en algunos de los siguientes ámbitos / funciones: Gestión de proyectos de diseño, tanto en sus propios estudios como en empresas pequeñas, medianas o grandes; poner en marcha diferentes tipos de negocios y proyectos. Dirección de diseño creativo. Incorporación a equipos de diseño multidisciplinares. Coordinador ANA MIR Máster en Diseño Industrial en la Central Saint Martins School of Art and Design de Londres (1992 – 1994), con estudios becados por el IMPIVA de la Generalitat Valenciana. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. Ha colaborado con Oscar Tusquets en proyectos de arquitectura y diseño durante 3 años (1996-1999). Imparte clases en la Escola Superior de Disseny Elisava, además de coordinar el Máster en Global Design en el Istituto Europeo di Design de Barcelona. EMILI PADRÓS Estudió Diseño Industrial en la Escola Elisava de Barcelona (1987-1991). Máster en Diseño Industrial en la Central Saint Martins School of Art and Design de Londres (1992 – 1994). Miembro de la junta de FAD entre 2001 y 2005. Desde 1996 ha colaborado con la Escola Superior de Disseny Elisava impartiendo clases sobre proyectos. Actualmente es coordinador del Máster en Global Design en el Istituto Europeo di Design de Barcelona. En 1996 comenzaron su actividad profesional conjunta y fundaron el EMILIANA DESIGN STUDIO para la creación de productos y muebles, diseño de interiores, diseño de exposiciones y comisariado. Duración y Frecuencia: Frecuencia: 6 meses Horario: lunes a viernes de 18.30h a 22.30h [-]

Diseño De Interiores - Maestría 1er Nivel

IED – Istituto Europeo di Design Rome
Campus Tiempo completo 1 año January 2017 Italia Roma

diseño de interiores requiere un conocimiento detallado de la historia, el arte, la sociología, la psicología, la ciencia de los materiales, una formación adecuada sobre los reglamentos, los sistemas y las necesidades funcionales de los compradores. El objetivo de la Maestría en Diseño de Interiores está preparando profesional para desarrollar las diferentes etapas de un proyecto, desde la concepción hasta la finalización de un producto (desde el diseño industrial para el espacio de vida) la evaluación de todos los aspectos de un proyecto. La metodología de enseñanza comienza a partir de la historia del diseño y del mercado (Strategy & Business) con el concepto de un proyecto que se caracteriza por una fuerte identidad y la posibilidad real de ser llevado a cabo. [+]

Programas de Máster en Diseño Visual. EL programa se imparte en ITALIANO Requisitos de ingreso: Este Master debe incluir una matrícula de honor en los campos de la arquitectura, ingeniería, diseño, economía o ciencias humanas. La admisión está sujeta a la entrevista, presentación de CV y ​​carteras. Metodología y estructura: La metodología del Master en Diseño de Interiores se basa en el proyecto, con la participación de las empresas y los profesionales de las empresas cuyos representantes trabajar como parte de la facultad del curso. El Master en Diseño ofrece un programa de formación que, mediante la integración de los aspectos metodológicos, técnicos y de diseño, ofrece a los participantes la oportunidad de mejorar un enfoque profesional completa, indeclinable y válida en diversos campos de trabajo. La metodología de enseñanza conduce a experiencias concretas de proyectos y una investigación permanente sobre sí mismos, con el objetivo de crear una fuerte identidad y distinguibles. El Master en Diseño de Interiores está diseñado sobre la base de un modelo de enseñanza / aprendizaje que reflejan la estructura organizativa de una empresa de diseño, que sirve como un contexto en el que la multiplicidad de los conocimientos previos representa un valor. El tutor tiene un papel de mediación y apoya el proceso de aprendizaje, mientras que el estudiante es una parte activa en la construcción de sus propias habilidades, especialmente las relacionadas con el diseño del mundo. Todas las otras disciplinas, como la estrategia, la comunicación de proyectos, negocios y tecnología de la comunicación injerto orgánicamente en múltiples experiencias del proyecto. Metodología de la enseñanza se divide en una fase metodológica, una fase de diseño y un momento final de la síntesis. En todas las tres fases, las lecciones incluyen talleres destinados a la construcción y el intercambio de experiencias y proyectos con los estudiantes. La fase metodología tiene como objetivo preparar a los estudiantes a los momentos de la investigación y conceptos con el fin de definir los objetivos y el valor real del proyecto. Un aspecto fundamental del curso es el estudio de los principios de la composición. La fase de diseño de los talleres permite a los estudiantes llegan al fondo de los temas y coger las particularidades de cada sujeto (diseño de producto, diseño de interiores, diseño de paisaje), proporcionando las herramientas para familiarizarse más con el proyecto. Este es el punto en el que la fase metodológica encuentra aplicación en la esfera práctica. La última fase se basa en el desarrollo del proyecto final, un momento de síntesis de todas las clases donde los estudiantes desarrollan las percepciones experimentadas durante el curso, siempre dirigidos por supervisores que los guían en este viaje. Al final del curso, los profesionales serán capaces de gestionar la complejidad y coordinar el proyecto de diseño a través de un enfoque integrado que incluye creativa, cultural, productivo, comercialización y aspectos de comunicación. El curso está reconocido por el MIUR (Ministerio de Educación, Universidad e Investigación) como un nivel master Académica I [-]

Maestría En Diseño Visual

Scuola Politecnica di Design SPD
Campus Tiempo completo 15 años October 2017 Italia Milán

Los sistemas de identidad visual para el diseño editorial, diseño de la información de la comunicación digital: el diseñador visual es un profesional esencial en el tiempo para administrar y gestionar todos los gráficos y los aspectos visuales de comunicación que van desde el análisis de los objetivos de control de contenido información. El programa de maestría analiza estos conceptos y permite al estudiante aprender en la práctica las diversas áreas de la gráfica proceso visual. [+]

Los sistemas de identidad visual para el diseño editorial, diseño de la información de la comunicación digital: el diseñador visual es un profesional esencial en el tiempo para administrar y gestionar todos los gráficos y los aspectos visuales de comunicación que van desde el análisis de los objetivos de control de contenido información. El programa de maestría analiza estos conceptos y permite al estudiante aprender en la práctica las diversas áreas de la gráfica proceso visual. Este contenido educativo ofrece la posibilidad de adquirir experiencia profesional y habilidades operativas para trabajar en el sector. Laboratorios - ¿Dónde están los proyectos llevados a cabo - proporcionan al estudiante la capacidad de concebir y poner en práctica lo que han aprendido. Todo profesionalmente. El programa incluye también - con un fuerte enfoque - una formación técnica única y campo único de herramientas y tecnologías en el diseño visual. ENTRADA El Master está dirigido a licenciados en Comunicación, Diseño Gráfico, Publicidad o equivalente; estudiantes bienvenida a la Facultad de Bellas Artes con experiencia en gráfica y candidatos que tengan experiencia profesional significativa en el sector. Número de plazas limitadas. El proceso de admisión se basa en la evaluación de la CV, la cartera y una entrevista. La solicitud de admisión debe ser enviada a la SPD Oficina Académica. DURACIÓN La duración del curso es de 15 meses, de octubre a diciembre del año siguiente. La asistencia es obligatoria - tiempo completo - 1500 horas, incluyendo las lecciones de clase, los proyectos que llevan a cabo y el escenario. ETAPA Al final del programa didáctico, los graduados serán capaces de hacer una pasantía de tres meses en empresas, organismos o instituciones del sector. IDIOMA El Máster en impartido en Inglés. DIPLOMA Después de superar el examen final, el estudiante recibirá un título de Máster expedido por IULM y SPD. El programa es de 60 créditos CFU / ECTS. [-]

Master Internacional De Diseño

Academy of Art and Design FHNW, Visual Communication Institute
Campus Tiempo completo 4 semestres September 2017 Suiza Basilea

El MDES UIC / HGK aborda los estudiantes que quieren ser parte de un programa internacional influenciado por la tradición de <strong>Suiza Diseño Gráfico</strong> y el punto de vista académico actual y las normas del Instituto de la Comunicación Visual, La Escuela de Diseño de Basilea HGK FHNW. De especial interés para los estudiantes es la oportunidad de graduarse con un maestro acreditado internacionalmente de Diseño (MDES) de la UIC y el equivalente suizo, el MAS en Diseño Gráfico I- Iconicism y Diseño Gráfico II-medialidad del HGK. [+]

Programas de Máster en Diseño Visual. La Comunicación Visual Instituto HGK FHNW, en Basilea ofrece planes de estudio a nivel internacional acreditada en el Grado, Máster y doctorado lo que refleja la rica tradición de la Escuela de Diseño de Basilea, en particular, y el suizo Diseño Gráfico en general. La ciudad de Basilea, que se encuentra en el valle del río Rin trinacional, es un ambiente cultural único, con fácil acceso a Francia y Alemania. Mientras que nuestro curso de Bachelor se centra en los estudiantes la capacidad para llevar a cabo un proceso creativo, nuestros programas de Maestría se esfuerzan por extender los estudiantes vocabulario de diseño individual y alcanzar un mayor nivel de reflexión a través de la capacidad de los estudiantes para incluir el conocimiento y metodologías de las disciplinas científicas en el proceso creativo. Ofrecemos una Maestría en Comunicación Visual y Iconic Investigación y un Maestro Internacional de Diseño, que llevamos a cabo en colaboración con la Universidad de Illinois en Chicago. Ambos programas de Master se basan en la siguiente evaluación: En el contexto de la inundación digital de imágenes, se requieren cualificaciones ampliadas. Una práctica de diseño basado puramente en la artesanía o las habilidades técnicas ya no satisface las exigencias de la comunicación visual, ni una reflexión sobre los mensajes visuales totalmente derivadas de la teoría. Conexión de la práctica del diseño con la teoría iconic- y medios de comunicación, genera nuevas titulaciones en la concepción y diseño de mensajes visuales para el contexto de una corriente digitalizada, la comunicación, la icónica. Maestro Internacional de Diseño UIC / HGK Basilea El MDES UIC / HGK aborda los estudiantes que quieren ser parte de un programa internacional influenciado por la tradición de Suiza Diseño Gráfico y el punto de vista académico actual y las normas del Instituto de la Comunicación Visual, La Escuela de Diseño de Basilea HGK FHNW. De especial interés para los estudiantes es la oportunidad de graduarse con un maestro acreditado internacionalmente de Diseño (MDES) de la UIC y el equivalente suizo, el MAS en Diseño Gráfico I- Iconicism y Diseño Gráfico II-medialidad del HGK. Los estudiantes están matriculados y registrados en la UIC con clases que se llevan a cabo en el Instituto de la Comunicación Visual FHNW / HGK en Basilea. Diseño Gráfico, Comunicación Visual y Diseño de Medios, Dar forma visual a los mensajes que se convierten en parte de nuestra vida cotidiana. Aunque estas disciplinas contribuyen a la muy discutida "inundación de la imagen" en las sociedades de hoy en día, nos encontramos con el conocimiento implícito sobre el significado de las imágenes, el proceso de creación de ellos y sus referencias de los medios de extrema importancia. Es sobre este tema central que la MDES está enfocado. Por lo tanto, el objetivo del programa es la profundización de los conocimientos de diseño orientadas a los procesos a través de proyectos orientados a trabajos de diseño con competencia analítica mejorado en teoría de la imagen y las ciencias de la comunicación. Cuestiones clave La colaboración internacional entre la UIC y la HGK Basilea genera una variedad de oportunidades para los participantes del programa, tales como prácticas internacionales, que estudian en un entorno cultural extranjera, y un grupo internacional de estudiantes y profesores. La metodología única de La Escuela de Diseño de Basilea, su tradición y su enfoque que el programa MDES una extraordinaria oportunidad para lograr un alto nivel de competencia de diseño práctico y teórico. El programa MDES está involucrado en las discusiones actuales de la práctica del diseño orientado internacionalmente y sus temas de investigación en diseño. En combinación con la sólida formación práctica de la Escuela de Diseño de Basilea, los estudiantes graduados se les da la oportunidad de estar a la vanguardia del discurso en relación con la teoría de la imagen y la investigación orientada al diseño. Esto se puede encontrar a través de nuestra estrecha colaboración con la Red Swiss Design (SDN) y eikones, El Centro Nacional de Competencia en Investigación (NCCR) "La crítica icónico - El poder y el significado de las imágenes" Duración del estudio / Costes 4 semestres / 120 ECTS / 60 puntos de crédito de Estados Unidos. La tesis del maestro está integrado en el cuarto semestre. Idioma de enseñanza: Inglés MDES matrícula: USD $ 12'500.- por semestre Dead Line Aplicación Programa de Maestría en Comunicación Visual y emblemáticos de Investigación y el Maestro Internacional en Diseño comienzan en septiembre de 2017. El plazo de solicitud para nuestra MDES el 31 de marzo, de 2017. Que presenten solicitudes de antelación a esta fecha se anima. [-]

Master in Graphic Design

IED – Istituto Europeo di Design Florence
Campus Tiempo completo 10 meses January 2017 Italia Florencia

Un diseñador gráfico hoy en día ha de ser resolutivo en cualquiera de las áreas específicas en las que su trabajo se desarrolla: packaging, diseño editorial, web, identidad y marca, publicidad y comunicación. Toda esta formación es impartida por los profesionales en activo más destacados del sector. El Máster Profecional en Diseño Gráfico permite crear un porfolio profesional, será posible habilitar, para los estudiantes de mérito, una práctica. Salidas profesionales: Diseñador gráfico, Ilustrador, Gráfico Publicitario, Diseñador Web, Infógrafo, Director creativo. [+]

EL PROGRAMA SE IMPARTE EN INGLÉS El Máster Profecional en Diseño Gráfico, impartido en inglés, ofrece a los profesionales los conocimientos técnicos y capacidad de innovación en el campo de la dirección creativa, para desarrollar proyectos de éxito en el mercado. El curso tiene un enfoque en Web Communication y Social Media que prepara los participantes para ser competitivos e innovadores sobre todo en la comunicación 2.0. El Máster ofrece no sólo una formación puntera e innovadora, sino un conocimiento de los fundamentos del diseño gráfico, base de la comunicación visual y de la identidad corporativa de cualquier entidad o empresa. [-]

Master De Las Artes En Los Nuevos Medios - Nuevo Diseño Y Producción De Medios

Aalto University
Campus Tiempo completo 2 años August 2017 Finlandia Espoo

¿Le gustaría explorar las interesantes oportunidades de la nueva tecnología digital que se abre a la comunicación, la interacción y expresión - y encontrar una carrera en la que puede utilizar su creatividad? Nuevo Diseño y Producción de Medios es un tema importante dentro del Master en nuevos medios de comunicación, centrada en el arte y el diseño en los medios interactivos. [+]

Programas de Máster en Diseño Visual. ¿Le gustaría explorar las interesantes oportunidades de la nueva tecnología digital que se abre a la comunicación, la interacción y expresión - y encontrar una carrera en la que puede utilizar su creatividad? Nuevo Diseño y Producción de Medios es un tema importante dentro del Master en nuevos medios de comunicación, centrada en el arte y el diseño en los medios interactivos. La educación es orientado a proyectos, que combina la práctica con la teoría. Puede centrarse en la visualización dinámica, el arte y la cultura, el diseño de interacción y narración interactiva y generativa. El programa está totalmente imparte en Inglés, y la tesis de maestría puede ser escrito en finés, sueco o Inglés. Los resultados del aprendizaje Los graduados del programa tienen la capacidad de comprender las complejas exigencias de los nuevos medios de comunicación y las habilidades para la colaboración creativa, el desarrollo del concepto, diseño y realización un amplio conocimiento en todas las disciplinas, además de un conocimiento profundizado en la propia experiencia especial la capacidad para analizar y desarrollar las tradiciones de diseño establecidos por la crítica la capacidad de extender su competencia profesional una buena base para continuar los estudios de doctorado o externos Durante los estudios obtendrá familiarizados con una variedad de herramientas para entender las características de los nuevos medios. la comunicación académica y la escritura son una parte importante de los estudios y cursos adicionales orientadas a la investigación se pueden elegir si tu objetivo para una carrera académica. Se anima a los estudiantes e investigadores a la red internacional, y tienen una opción para pasar una parte de sus estudios en el extranjero a través de cualquiera de nuestros programas de intercambio. Para más detalles sobre el contenido de la educación, véase la guía de estudio para el año académico. Oportunidades profesionales Los estudiantes tienen una excelente base para una carrera internacional. Sus futuros perfiles profesionales relacionados con los diversos campos de nuevo diseño y de investigación de medios, incluyendo el diseño de la interfaz, diseño de interacción, diseño de la información, la narración interactiva, la nueva producción de los medios de comunicación, el arte multimedia y diseño, diseño de software y animación digital. Procedimiento de admisión La entrada a la Maestría en nuevos medios de comunicación, el comandante en Nueva Diseño y Producción de Medios se lleva a cabo a través de proceso de admisión de los estudiantes de la maestría Aalto ARTE. Un grupo de estudiantes que representan una variedad de habilidades, formación y talentos se seleccionan cada primavera. El procedimiento consta de tres etapas: (1) una carta de solicitud por escrito que describe sus antecedentes, experiencia y motivación, seguido de (2) un conjunto de tareas y, finalmente, (3) una entrevista, que también incluye un campo de cartera. Justificación de la selección de los estudiantes se basa en una revisión integral de la aplicación, incluyendo demostrado talento artístico / diseñador, la motivación y el potencial de desarrollo personal, así como el historial académico del solicitante, las actividades culturales y las actividades anteriores en el campo de los nuevos medios. Factores decisivos se demuestran talento y aptitud dentro del campo de estudio deseado. Además, se espera que los solicitantes nuevos medios principales para tener experiencia de trabajo en entornos de medios digitales ideas sobre el nuevo diseño de medios y / o nuevos medios de producción y / o la investigación relacionada fluidez Inglés (oral / escrito) [-]

Master En Animación

Estonian Academy of Arts
Campus Tiempo completo 2 años August 2017 Estonia Tallin

Estonia Academia de las Artes ofrece un Master 2 años del programa de animación para estudiantes de postgrado interesados ​​en dirigir la animación y el cine. [+]

Master en Animación Estonia Academia de las Artes está ofreciendo una maestría de dos años del programa de animación para los estudiantes de postgrado interesados ​​en dirigir la animación y el cine. Si usted es un ambicioso y determinado artista, con el talento, la motivación y el deseo de crear una obra única, formar nuevas direcciones y hacer realidad sus aspiraciones de carrera como una director de animación, Este curso es ideal. El curso combina varias disciplinas, por ejemplo, la animación, la escritura de guiones, la historia de la animación y la teoría de los medios de comunicación, por lo que el fondo de este programa de maestría transdisciplinario. El curso se centra principalmente en las técnicas clásicas y experimentales es decir, plano animación, stop motion, recortes, animación de arena, pintura bajo la cámara, etc. En el sentido profesional, los estudiantes dirigir y producir películas de animación. Una parte importante del estudio son proyectos de colaboración con empresas y organizaciones locales. El programa cuenta con una enseñanza única y marco de aprendizaje donde los estudiantes reciben abundante atención individual y la tutoría de profesionales de la animación de gran experiencia. Los estudiantes del departamento de animación organizan el festival anual de Sueños animados, que es parte de POFF, el Festival de Noches oscuras, que tuvo lugar en Estonia durante las noches de otoño tenues. Estructura curricular Conferencias, seminarios, módulos intensivos y proyectos se entrelazan en el programa de maestría de dos años. Ensayo escrito, escritura de guiones, animación, dirección, edición, ingeniería de sonido y la investigación son actividades básicas que deben ser aprendidas y practicadas a lo largo de los cursos, lo que lleva a un proyecto final de diplomado de cine. Los cursos se imparten en Inglés. Cursos impartidos FILOSOFÍA Ética y estética La teoría del cine La historia del cine Historia de la animación Técnica de animación CREATIVIDAD Produccion de pelicula Cine: Proyectos de animación 1 y 2 [-]

Licenciado En Diseño Editorial Y La Infografía

IED – Istituto Europeo di Design Sao Paulo
Campus Tiempo completo 400 horas March 2017 Brasil Sao Paulo

El Posgrado en Diseño Editorial tiene como objetivo presentar profundización profesional de contenido, tanto en los medios tradicionales como en los nuevos medios de comunicación digitales y multiplataforma. Con un fuerte enfoque estratégico, el programa cubre el enfoque de la publicación, proporcionando a lo largo de las disciplinas experiencias multidisciplinares esenciales. [+]

Programas de Máster en Diseño Visual. Este programa se enseñó PORTUGUÉS Clases siguientes: septiembre Los programas de postgrado ofrecidos por la Facultad de Tecnología del Istituto Europeo di Design están en el cumplimiento legal y cumplen las resoluciones del CNE / CES no 1 de 3 de abril de 2001 y el párrafo 1, de 8 de junio de 2007, el MEC - Ministerio Educación. El curso está estructurado en disciplinas (360h) y el final del programa, el estudiante debe presentar un trabajo final, proyecto o tesis, según la modalidad elegida para esa clase (40h), por un total de 400h. Objetivos: El Posgrado en Diseño Editorial tiene como objetivo presentar profundización profesional de contenido, tanto en los medios tradicionales como en los nuevos medios de comunicación digitales y multiplataforma. Con un fuerte enfoque estratégico, el programa cubre el enfoque de la publicación, proporcionando a lo largo de las disciplinas experiencias multidisciplinares esenciales. Público: Este programa está dirigido a los profesionales que se ocupan de la información de contenido con el objetivo de ampliar y mejorar sus conocimientos en el campo de la edición, el lenguaje y la visión. Profesionales en el área de Diseño Gráfico, Publicidad, Medios Digitales, Periodismo, Fabricantes de gráficos, gestión y desarrollo de los procesos editoriales, entre otras áreas que trabajan en el mundo editorial se encuentra este supuesto, la posibilidad de la reflexión de la práctica profesional y la búsqueda de nuevos caminos hacia una mercado en constante actualización. Metodología: El curso se divide en tres fases: Fase I - Investigación Fase II - Diseño: Lenguaje, Comunicación y Cognición Fase III - Estrategia de Comunicación Integrada Entrega: La información editorial debe dominar la implementación de contenidos para diversos medios de comunicación - revistas, libros, periódicos, sitios web, tabletas, teléfonos móviles, etc. Infografía y Datavizualização son recursos importantes y que se estudiarán en el programa. Teniendo en cuenta que cambiar en el mundo editorial y los nuevos desafíos presentados, el curso se centra en la preparación de un profesional que sabe cómo pensar visualmente y ser capaz de trabajar los medios de comunicación tradicionales y nuevos medios de comunicación, de forma independiente o integrado, la promoción de la organización de la información en campos sintácticas y semánticas, integración de forma y contenido. La creación y la producción de productos y servicios editoriales innovadoras están entre el puesto clave de enfoques. Coordinación: Fabio Silveira Diseñador y profesor. Un graduado de la Universidad del Centro de Bellas Artes de. Posgrado en Branding y Especialista en Educación para la educación superior. Maestría en Educación de la Universidad del Salvador en Buenos Aires, Argentina. Trabajó durante 15 años en la Editora Abril, con la implementación de varios procesos fotográficos Editoriales Digitales y fluye para varias revistas de Grupo Abril como National Geographic, Superinteressante, Claudia, Nueva - Cosmopolitan, Casa Claudia, Guía del Estudiante, Playboy, usted SA, entre otras publicaciones. Por más de 10 años es profesor de las universidades de diseño y en el mercado corporativo ha desarrollado cursos de empresa en empresas como Bradesco, Porto Seguro, Volkswagen, Shopping Jardim Sul, Buscapé, Nespresso. Fue socio fundador de la oficina OcaBrasil Diseño el desarrollo de marcas y proyectos editoriales para diversos clientes como Editora Abril, Vogue, CSN, SENAI, Nike, TAM, Volkswagen, Folha de S. Paulo, el Ministerio de Industria y Comercio, entre otros. Fue finalista en el premio IF Design de Hannover en Alemania y finalista Premio Abril de Periodismo en el diseño gráfico con la Revista Casa Claudiatualmente desarrolla proyectos de diseño e innovación procesos editoriales. [-]

Artes Visuales Para La Era Digital - Licenciatura Master

IED – Istituto Europeo di Design Milan
Campus Tiempo completo 12 meses March 2017 Italia Milán

El plan de estudios de la Maestría en Artes Visuales para la era digital ofrece las herramientas culturales y técnicas para analizar, conceptual y creativa, las diferentes formas en las que la práctica artística contemporánea y las técnicas de sus artes visuales contemporáneas se relacionan y entrelazan con el fin para llevar a cabo proyectos en el marco del arte digital, las artes escénicas, instalaciones interactivas utilizando multimedia e idiomas distintos medios. El Maestro también proporciona las habilidades necesarias para llevar a cabo actividades profesionales de coordinación y gestión de la producción de actividades artísticas y culturales. [+]

ESTE PROGRAMA 'ENSEÑADO EN ITALIANO Quién debe asistir: El Maestro en Artes Visuales está abierto a estudiantes graduados en humanidades y el diseño con el título de formación académica o universitaria de al menos tres años de (primer nivel académico diploma / grado de Primer Nivel) interesados ​​en el mundo del arte digital, de 'arte público, las artes escénicas y las instalaciones interactivas. Metodología y estructura: El Maestro en Artes Visuales para la era digital ofrece un camino de la experiencia, la investigación y el diseño, que combina una rica enseñanza de estímulos teóricos y técnicos con el aporte práctico y experimental de las asociaciones con los profesionales que apoyan al estudiante en su formación y la experimentación con la que se desarrollan los tres proyectos que constituyen la parte fundamental del Maestro. Al mismo tiempo, como un suplemento a la fase experimental relacionado con el desarrollo de proyectos reales, los participantes adquieren conocimientos básicos de las enseñanzas y las contribuciones de carácter técnico y tecnológico asociados con conocimientos culturales. El modelo educativo incluye: - la enseñanza tradicional en el aula para la adquisición de habilidades culturales / metodológicos e interpersonales (comunicación, etc.) - laboratorio y proyecto educativo experimental, con una fuerte participación del alumno, a través de proyectos individuales o de grupo de trabajo ( , talleres, tutoriales, estudios de casos, el uso de técnicas simuladas, etc.) acompañados por los mejores diseñadores, expresión de la excelencia en la industria y / o territorial. - Curricular de prácticas se llevará a cabo en los estudios o empresas en consonancia con los objetivos de la maestría o "campus" con el proyecto de simulación profesional y tendrá una duración de aproximadamente dos meses. El Maestro en Artes Visuales para la era digital constituye un profesional especializado en el uso de lenguajes multimedia para la realización de proyectos en el arte digital, arte público, las artes escénicas y las instalaciones interactivas. El profesional será capaz de combinar capacidades técnicas relacionadas con vídeo, sonido, gráficos en movimiento, animación 3D y diseño de interacción y el conocimiento humanas que van desde el cine, el arte, la música, hasta disciplinas sociológicas y las nuevas tendencias de comunicación; conocer el lenguaje y las técnicas de artes de los medios y en distintos medios, usted será capaz de analizar e interpretar las tendencias en las artes visuales y la comunicación, de prefigurar escenarios y visiones sobre la evolución futura de las artes y el diseño de estrategias de comunicación experimental en línea con el nuevo panorama de los medios y de los códigos de comunicación. [-]

Master in Motion Graphics Design

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Campus Tiempo completo 1 año October 2017 España Madrid

El Máster de Motion Graphics Design proporciona la formación técnica para la creación de gráficos en movimiento. Para ello el programa combina herramientas, técnicas, gramática del lenguaje audiovisual, talleres y proyectos que ofrecen un panorama completo de las demandas actuales. [+]

Programas de Máster en Diseño Visual. THIS PROGRAM IS TAUGHT IN SPANISH El Máster de Motion Graphics Design proporciona la formación técnica para la creación de gráficos en movimiento. Para ello el programa combina herramientas, técnicas, gramática del lenguaje audiovisual, talleres y proyectos que ofrecen un panorama completo de las demandas actuales. Desde hace décadas, el Motion Graphics ha revolucionado el panorama de las disciplinas audiovisuales. Hemos asistido a una explosión creativa que se manifiesta en el uso de los recursos y del lenguaje y en la manera de entender la narración. Además, los avances tecnológicos hacen que el sector se renueve constantemente, exigiendo a los profesionales la actualización continua de sus conocimientos. El Máster de Motion Graphics Design concluye con la elaboración de una bobina en la que el alumno recoge la totalidad del trabajo realizado durante el curso, convirtiéndose en el testigo fiel de sus habilidades como diseñador de gráfica en movimiento y en su carta de presentación como futuro profesional. OBJETIVOS: El máster forma profesionales en este sector con un alto grado de especialización, potenciando sus conocimientos y habilidades en esta disciplina. En base a esto, los principales objetivos del programa son: • Obtener las bases y fundamentos del lenguaje audiovisual y aprender a manejar sus códigos. • Adquirir una visión plural y multidisciplinar respecto de los referentes culturales que permiten al alumno posicionarse ante el panorama actual. • Dotar de la capacidad necesaria para la realización de proyectos visuales mediante las técnicas principales del motion graphics design. • Entender la cultura del proyecto audiovisual: las dinámicas profesionales que rigen los procesos y los profesionales que la integran. • Asumir las actitudes y resoluciones adecuadas para la consecución del proyecto. METODOLOGÍA: Este Máster cuenta con una metodología didáctica teórico-práctica que se aplica tanto al contenido específico del programa como al Área Transversal común a las 4 escuelas de IED Master (Design, Moda, Visual Communication y Management Lab). De esta manera, el alumno vivirá una experiencia formativa completa, fomentando la relación con otras disciplinas, aprovechando el intercambio de conocimientos, ideas, opiniones y experiencias como parte de una formación estimulante y enriquecedora para su posterior proyección profesional. Esta metodología se basa principalmente en: - Clases teórico-prácticas; - Conferencias; - Visitas; - Viaje; - Talleres o Workshops. DIRIGIDO A: graduados y profesionales del diseño gráfico, ilustradores, animadores, profesionales del montaje y la edición de vídeo, del diseño audiovisual, new media, publicidad o carreras afines, que deseen ampliar su formación en este campo o dar un giro a su actividad y sumergirse de lleno en este sector. SALIDAS PROFESIONALES: Los alumnos que cursen este máster podrán orientar su actividad profesional como: • Motion Designer en productoras audiovisuales de televisión o cine, en productoras dedicadas a la postproducción y Visual Effects (VFx), estudios de diseño, agencias de publicidad, estudios creativos, agencias de comunicación o agencias de eventos • Motion Designer en departamentos de comunicación, marketing y publicidad • Animador en estudios de animación • Grafista en canales de televisión • Director de arte para todo tipo de diseño gráfico audiovisual • Freelancer. SOFTWARE: Adobe Illustrator CS6, Adobe Photoshop CS6, Adobe After Effects CS6, Final Cut Pro X, Cinema 4D. CRÉDITOS FORMATIVOS: *60 *La planificación didáctica de todos los cursos IED Máster se basa en los criterios que marca el Espacio Europeo de Educación Superior (EEES). IED Master adopta un sistema de créditos que sigue la estructura de los European Credit Tranfer System (ECTS). IED Máster expide exclusivamente títulos privados propios. HORARIO: de 19:00 a 22:30 h. De lunes a viernes, 4 ó 5 días por semana. [-]