Máster en Diseño Visual en Barcelona, España

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Diseño Visual

Un Máster implica la finalización de un programa de estudio de posgrado que prepara a los estudiantes para ampliar sus conocimientos en un área específia o para ascender en sus carreras profesinanles. La mayoría de los Másters se otorga en universidades públicas.

El Máster en Diseño Visual es una oportunidad única para obtener las manos-en las competencias y conocimientos en profundidad sobre cómo diseñar la identidad de una empresa u organización, mediante la combinación de habilidades de diseño gráfico con el pensamiento estratégico.

España (español: España) es un país diverso, compartiendo la Península Ibérica con Portugal en el extremo occidental del Mar Mediterráneo. España se considera un país exótico en Europa debido a sus habitantes amigables y estilo de vida relajado. La duración normal de los cursos de la Universidad en España es de 4 años, a excepción de Medicina y las dobles titulaciones, que son 6. Madrid y Barcelona son las ciudades alrededor del mundo bien conocidos por su gastronomía, vibrante vida nocturna, y la mundialmente famosa folklore y las fiestas.

Siendo la segunda ciudad más grande de España, Barcelona es la capital de la provincia de Cataluña. Cuenta con más de 4 millones de habitantes. Es una ciudad vibrante que acoge a miles de turistas cada año. Es el hogar de la universidad de Barcelona, ​​entre otros.

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Master in Design for 3D Printing and Digital Fabrication

IED – Istituto Europeo di Design Barcelona
Estudios presenciales y a distancia Tiempo completo April 2017 España Barcelona

El Master en Diseño para la Fabricación Digital aporta a los alumnos la perspectiva y las herramientas para aplicar las nuevas posibilidades de producción en su campo profesional. [+]

Másters en Diseño Visual en Barcelona, España. THIS PROGRAM IS TAUGHT IN SPANISH La fabricación digital abre las barreras de entrada al mundo de la producción, permitiendo a casi todas las personas diseñar y fabricar espacios, objetos y dispositivos. Los diseñadores, y aquellos profesionales que mediante su trabajo definen los objetos que nos rodean, pueden aprovechar las ventajas de la fabricación digital para crear nuevas oportunidades de negocios e incorporar las propiedades de las nuevas tecnologías en el desarrollo de nuevas soluciones. El Master en Diseño para la Fabricación Digital aporta a los alumnos la perspectiva y las herramientas para aplicar las nuevas posibilidades de producción en su campo profesional. Es un campo de experimentación en el que, a partir de sus conocimientos profesionales previos, los participantes adquieren habilidades y competencias para conceptualizar, desarrollar e implementar proyectos creativos con las posibilidades que ofrecen técnicas como la impresión 3D y las Cortadoras de Control Numérico. El Master, lejos de ser un curso técnico, es una especialización en un nuevo paradigma. Los estudiantes adquieren conocimientos en diferentes herramientas de fabricación digital y también son formados para conceptualizar, diseñar, desarrollar e implementar de forma innovadora proyectos que incluyan productos y servicios. El aprendizaje del Master se podrá aplicar tanto en el desarrollo de productos, como en accesorios para el hogar, diseño de interiores y arquitectura, accesorios de moda y cualquier otro campo imaginable. Objetivos - Desarrollar la comprensión de los estudiantes del completo ecosistema que se encuentra detrás de la fabricación digital y brindar las herramientas que los haga capaces de enfrentar, con un enfoque innovador, los desafíos que presentan los nuevos modelos de producción diseño y distribución de bienes. - Desarrollar el juicio crítico de los alumnos para convertirlos en ciudadanos activos e informados en el contexto de nuestra sociedad global. - Compartir los valores del programa de Master, haciendo a los alumnos consientes acerca de las más críticas y relevantes problemáticas que enfrenta nuestra sociedad: la sostenibilidad, el hambre, la globalización, entre otros. El IED Barcelona basa sus programas de formación en estos valores, con el objetivo de formar diseñadores y managers que basen sus estrategias profesionales en la Responsabilidad Social Corporativa. Metodología El IED Barcelona propone para sus cursos intensivos una metodología innovadora en la que se combinan clases presenciales con contenidos desarrollados a distancia mediante seguimiento on-line. Esto permite a los participantes poder hacer el curso pasando un período de 3 meses en la ciudad de Barcelona y desarrollar el resto de la formación desde su lugar de origen. Con el objetivo de ofrecer a los alumnos el mejor entorno en el que puedan desarrollar su aprendizaje en el diseño para la fabricación digital, las clases se desarrollan en dos entornos y el equipo docente trabaja de forma coordinada entre estos dos espacios: - IED Barcelona: Los alumnos reciben en las instalaciones del IED todas las clases de teoría y de proyectos. El entorno multicultural e interdisciplinario del IED Barcelona es el entorno para la ideación de proyectos y el desarrollo de la innovación. - Ateneu de Fabricació de Ciutat Meridiana: Las clases técnicas, en las que se aprenden y aplican las diferentes técnicas de la Fabricación Digital se realizan en el Ateneu de Fabricació de Ciutat Meridiana. Éste laboratorio de fabricación digital pertenece a la Red de Ateneos de Fabricación que está impulsando el Ayuntamiento de Barcelona, dentro del marco estratégico de las SmartCities. Los ateneos son espacios de creación y aprendizaje vinculados a la innovación social, las nuevas tecnologías y en especial a la fabricación digital. Allí tienen a su disposición toda la tecnología necesaria para aprender y aplicar los distintos procesos y técnicas de la fabricación digital con el objetivo de convertir ideas y conceptos en productos físicos y útiles para la sociedad. Perfil del estudiante El programa está dirigido a graduados en diseño de producto, diseño de interiores, diseño gráfico y comunicación visual, arquitectos, diseñadores de moda, ingenieros, artistas y a todos aquellos profesionales que en su trabajo participan en la conceptualización, desarrollo y producción de todo tipo de bienes y productos. También son bienvenidos todos los profesionales interesados en implementar y liderar la aplicación de la Fabricación Digital. Para acceder al proceso de admisión, los candidatos deben presentar la siguiente documentación: Diploma de graduación Curriculum Vitae Carta de motivación Salidas laborales Los estudiantes pueden aportar valor añadido a su experiencia profesional integrando la Fabricación digital a sus habilidades. Se convierten en estrategas en la aplicación de la fabricación digital, trabajando tanto en empresas de negocios, consultorías de innovación y estudios de diseño, uniéndose a equipos multidisciplinarios o como empresarios de sus propios proyectos. El curso también les ayuda a desarrollar carreras en áreas de innovación de diseño, diseño de estrategias, productos o marca, y en el desarrollo de empresa social. Coordinador BERNAT CUNÍ Experimentado diseñador, investigador y manager en varios campos del diseño industrial, el diseño ecológico y diseño de la iniciativa empresarial. Actualmente participa en experimentar los campos del diseño generativo, codificación creativa y la fabricación rápida. Particularmente interesado en el futuro del diseño y la popularización del proceso de diseño y sus herramientas. Duración y frecuencia Horario: Parte presencial de lunes a viernes de 9.40h a 14.30h y de 15.00 a 18.10h * La planificación didáctica de todos los cursos IED Master se basa en los criterios que marca el Espacio Europeo de Educación Superior (EEES). IED Master adopta un sistema de créditos que sigue la estructura de los European Credit Tranfer System (ECTS). IED Master expide exclusivamente títulos privados propios. [-]

Master in Global Design

IED – Istituto Europeo di Design Barcelona
Campus Tiempo completo 6 meses January 2017 España Barcelona

El objetivo del Master in Global Design es obtener una visión global, abierta a colaboraciones con otras disciplinas del diseño y sensibilidad y predisposición hacia el trabajo junto con otros profesionales, o unirse a equipos multidisciplinares. [+]

THIS PROGRAM IS TAUGHT IN ENGLISH Los diseñadores interesados en desarrollar sus carreras profesionales en una sociedad global deben concebir el diseño como una práctica a nivel global. Con el paso del tiempo, los mercados se vuelven más competitivos y más cambiantes, mientras que el consumidor demanda cada vez más en términos de calidad y muestra un interés mayor en aspectos culturales, éticos o medioambientales que tradicionalmente no se habían tenido tanto en cuenta, hasta hoy. Este contexto necesita que empresas e instituciones comprendan la compleja realidad del mercado y que creen estrategias que les permitan satisfacer las necesidades y demandas de los consumidores y destacar sobre la competencia. En los últimos años, los productos (ya sean un objeto, un vestido o un espacio) ya no se perciben por su dimensión física, sino por cada pequeño detalle que los rodea: la forma en la que se exponen (tanto en un entorno real como virtual), su presencia en la tienda, su embalaje, los gráficos y su comunicación visual. La experiencia de la compra, el uso y el consumo cada vez está más relacionada con los valores asociados al producto y a la marca a la que pertenece (valores intangibles, como los símbolos o las emociones) que influyen en el cliente fiel con respecto a ellos. Por todo ello, hoy en día no podemos entender la concepción de un producto, espacio o servicio nuevos sin que en ella participen profesionales de diferentes disciplinas. Esos profesionales con una concepción global, capaces de entender conjuntamente idiomas y formas de trabajar podrán colaborar con otros diseñadores o unir equipos de trabajo multidisciplinares, además de ser los preparados para ofrecer una respuesta profesional sólida, cumpliendo las demandas del mercado actual. Objetivos - El objetivo del Master in Global Design es obtener una visión global, abierta a colaboraciones con otras disciplinas del diseño y sensibilidad y predisposición hacia el trabajo junto con otros profesionales, o unirse a equipos multidisciplinares. - El curso es una forma de mejorar perfiles profesionales que trabajan en una disciplina concreta (diseño de productos o de moda, comunicación, diseño de interiores o marketing y empresas) ampliando su conocimiento y habilidades y facilitando el contacto o incluso el desarrollo de proyectos con otras disciplinas del diseño. - En algunos casos, los estudiantes también obtienen perspectivas y conocimiento de sus ámbitos de especialidad. Una oportunidad de estar al día de las últimas tendencias en sus especialidades y una oportunidad de afrontar nuevas perspectivas a través del debate con profesores y compañeros de profesión. - Conocimiento de diferentes planteamientos de proyectos, nuevos métodos de trabajo, aspectos materiales, técnicos o conceptuales que facilitan la colaboración con otros diseñadores o equipos. Al mismo tiempo, se enriquece su propia práctica profesional. - Ofrecer la oportunidad de investigar en diferentes ámbitos que los estudiantes nunca hayan visto, así como en ámbitos híbridos, aportándoles los conocimientos que mejoran su punto de vista crítico para que se convierta en un punto de partida para crear nuevas propuestas innovadoras. Metodología Los estudiantes trabajan de forma intensiva junto con el equipo docente en sesiones en las que se combinan diferentes tipologías. Los profesores del curso, que son prestigiosos profesionales en activo, transmiten al estudiante los contenidos más actuales a partir de sus experiencias del día a día. A fin de que el proceso de aprendizaje del curso se desarrolle de forma efectiva y de garantizar una experiencia de diseño global, el plan de estudios se ha concebido combinando diferentes métodos de trabajo: CLASES TEÓRICAS Los profesores imparten diferentes asignaturas que no solamente ofrecen conocimiento metodológico, sino también análisis de casos y prácticas. Para reforzar la adquisición de conocimientos, el equipo docente realiza un seguimiento del desarrollo de los proyectos de análisis e investigación mediante tutorías personales. HERRAMIENTAS TRANSVERSALES Los estudiantes reciben formación en herramientas transversales que complementan la totalidad del proyecto de diseño, independientemente del ámbito en el que se apliquen. INMERSIONES EN DIFERENTES DISCIPLINAS La metodología del IED Barcelona se basa en el concepto del “aprendizaje práctico”, mediante el cual los estudiantes consolidan los conocimientos adquiridos mediante la práctica y la experiencia en la resolución de problemas y retos profesionales reales. Con esta filosofía, los estudiantes participan en inmersiones intensivas de dos semanas en diferentes disciplinas del diseño. En la primera semana hay conferencias, clases y contenidos teóricos sobre la disciplina. Asisten a exposiciones de diferentes profesionales que les muestran su propio trabajo y su punto de vista sobre un tema particular relacionado con la disciplina. Los estudiantes desarrollan su propio proyecto de investigación sobre el tema. Una vez que ha concluido la inversión teórica, los estudiantes pasan a una inmersión práctica en talleres en los que llevan a cabo proyectos con la supervisión de un profesor. Durante el proceso, al tiempo que se proyectan ideas y se experimenta con materiales para buscar soluciones innovadoras, ponen en práctica los conocimientos teóricos y técnicos adquiridos. De esta forma, pueden obtener conocimiento en profundidad y mejorar su perspectiva personal. VISITAS A ESTUDIOS Y TALLERES La oportunidad de una experiencia enriquecedora: para conocer de primera mano la realidad del diseño, mediante visitas a talleres, tiendas y espacios que se han convertido en referentes en diseño en Barcelona, hablando con diseñadores en sus propios estudios. Estar en contacto con el mercado real ayuda a los estudiantes a relacionar los contenidos impartidos durante el máster con la realidad profesional. PROYECTO FINAL DE MÁSTER Para consolidad los nuevos conocimientos adquiridos durante el curso, los estudiantes deben llevar a cabo el Proyecto Final de Máster, en el que se plasman todas las experiencias del curso. Los estudiantes, que trabajan en equipos, deben desarrollar un proceso de diseño global, desde la investigación hasta la presentación del proyecto final. Este proyecto se basa en un encargo real y se lleva a cabo en colaboración con una empresa. Perfil del estudiante El Master en Global Design está concebido para los profesionales y recién graduados interesados en desarrollar su carrera profesional en proyectos de diseño de naturaleza global con una perspectiva multidisciplinar y transversal; los diseñadores de productos, de moda, de comunicación de interiores o profesionales de otras disciplinas que deseen actualizar sus conocimientos y adquirir competencias en otras áreas del diseño aparte de su especialidad. El curso también está abierto a profesionales en arquitectura y artes visuales, así como en los ámbitos del marketing, la comunicación o las empresas predispuestos a conocer herramientas que les permitan incluir una visión global del diseño en sus conocimientos previos. Requisitos Los candidatos al Máster en Global Design deben presentar un portfolio con su trabajo. Tras evaluar el portfolio, los futuros estudiantes tendrán una entrevista personal con los coordinadores. Salidas laborales Los participantes estarán cualificados para formar parte de cualquier tipo de proyecto con herramientas que les ayuden a interpretar una percepción general del diseño. Podrán hacer frente a los retos del mercado del diseño actual, ampliando sus conocimientos para trabajar con equipos multidisciplinares y coordinar proyectos en los que el diseño se trate desde un punto de vista transversal, incluyendo varias disciplinas. Podrán trabajar en algunos de los siguientes ámbitos / funciones: Gestión de proyectos de diseño, tanto en sus propios estudios como en empresas pequeñas, medianas o grandes; poner en marcha diferentes tipos de negocios y proyectos. Dirección de diseño creativo. Incorporación a equipos de diseño multidisciplinares. Coordinador ANA MIR Máster en Diseño Industrial en la Central Saint Martins School of Art and Design de Londres (1992 – 1994), con estudios becados por el IMPIVA de la Generalitat Valenciana. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. Ha colaborado con Oscar Tusquets en proyectos de arquitectura y diseño durante 3 años (1996-1999). Imparte clases en la Escola Superior de Disseny Elisava, además de coordinar el Máster en Global Design en el Istituto Europeo di Design de Barcelona. EMILI PADRÓS Estudió Diseño Industrial en la Escola Elisava de Barcelona (1987-1991). Máster en Diseño Industrial en la Central Saint Martins School of Art and Design de Londres (1992 – 1994). Miembro de la junta de FAD entre 2001 y 2005. Desde 1996 ha colaborado con la Escola Superior de Disseny Elisava impartiendo clases sobre proyectos. Actualmente es coordinador del Máster en Global Design en el Istituto Europeo di Design de Barcelona. En 1996 comenzaron su actividad profesional conjunta y fundaron el EMILIANA DESIGN STUDIO para la creación de productos y muebles, diseño de interiores, diseño de exposiciones y comisariado. Duración y Frecuencia: Frecuencia: 6 meses Horario: lunes a viernes de 18.30h a 22.30h [-]

International Master in Animation 2D / 3D

L'Idem Barcelona
Campus Tiempo completo 1 año September 2017 España Barcelona

Cada año son más las empresas referentes del sector de la animación 2D/3D que quieren acoger a nuestros alumnos en prácticas, formados para una incorporación exitosa e inmediata en el mundo laboral. También cada año más profesionales en activo quieren incorporarse a nuestro equipo docente y aportar su granito de arena a nuestro proyecto educativo. [+]

Másters en Diseño Visual en Barcelona, España. L'IDEM, La Escuela de que elijen los profesionales Animación 2D / 3D Cada año son más las empresas referentes del sector de la animación 2D/3D que quieren acoger a nuestros alumnos en prácticas, formados para una incorporación exitosa e inmediata en el mundo laboral. También cada año más profesionales en activo quieren incorporarse a nuestro equipo docente y aportar su granito de arena a nuestro proyecto educativo. ¿Pero por qué L’Idem es la escuela que escogen los profesionales? ¡Ellos mismos te lo explican! Juan Carlos García del Blanco, CG & supervisor de Proyectos en B-Water Animation Studios “Lo más importante que tiene L’Idem es que imparte una carrera universitaria de cuatro años, donde a los alumnos se les forma desde la A a la Z: clases de dibujo, pintura, diseño, anatomía, animación, software… la ventaja como escuela respecto a otras es que vienen chicos y chicas que ya son profesionales en potencia”. OBJETIVO: Proporcionar a los estudiantes los conocimientos y estimular las habilidades propias del cine de animación, para alcanzar la especialización como animadores con una técnica sólida y eficaz. Del mismo modo, se da una visión del oficio de la animación como arte y / o industria, aplicando las herramientas tradicionales de animación y su adaptación a las nuevas tecnologías digitales. PÚBLICO POTENCIAL: Estudiantes de último curso de estudios superiores con una buena base de dibujo. METODOLOGÍA: Sesiones teórico-prácticas. Conferencias y encuentros regulares con expertos reconocidos internacionalmente de la industria y el arte del cine de animación. Asesoramiento y supervisión de los procesos de creación del dibujo y técnica de la animación CONTENIDO: 1. Los procesos de producción del cine de animación : Comprender la cadena de producción desde la planificación hasta la finalización del proyecto. 2. Dibujo en movimiento : Perfeccionamiento de la técnica. 3. Técnicas y principios de la animación : Estudio completo y detallado de las bases para crear la ilusión del movimiento y la interpretación. 4. Infografía : Uso de la herramienta Photoshop y sus aplicaciones en la animación. 5.Animación 2d – Toon boom : Formación integral sobre el software más completo del mercado, diseñado específicamente para la producción de animación 2D. 6. Animación 3d – Autodesk maya : Iniciación al 3D desde la visión concreta del animador. 7. Proyecto final : Los estudiantes realizan un cortometraje en grupo, desarrollando todas las fases de producción. 8. Prácticas (200h00) : 7 semanas. Del 10 de Junio al 27 de Julio / 6 horas diarias : total 200h. SELECCIÓN: Los aspirantes deberán realizar una entrevista previa con los directores y parte del equipo docente de la escuela para mostrar su book de trabajo. Al finalizar el Master los estudiantes tendrán: – Clips con animaciones técnicas – Clips con animaciones de personajes – Un demoreel de trabajos con presentación personal. – Cortometraje de un minuto. SOFTWARE: Adobe Photoshop – 3D Autodesk MAYA – Toon Boom Studio – Nuke – 3D Studio Max – After Effects – Flash – Première – Final Cut [-]

Máster en Diseño y Dirección de Arte

ELISAVA Barcelona School of Design and Engineering
Campus Tiempo completo September 2017 España Barcelona

En una época en que las ideas se transmiten mediante imágenes, el director de arte se convierte en el creador principal de los mensajes. El Máster en Diseño y Dirección de Arte se articula mediante 2 postgrados, el Diploma de Postgrado en Diseño y Estrategias de Comunicación, y el Diploma de Postgrado en Dirección de Arte. [+]

Máster en Diseño y Dirección de Arte Título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona En una época en que las ideas se transmiten mediante imágenes, el director de arte se convierte en el creador principal de los mensajes. Distintas disciplinas como los lenguajes tipográficos, el vídeo, la ilustración, el arte, la fotografía o la música se funden en un solo cuerpo, ampliando las prácticas actuales del diseño gráfico y dotando a la creación visual de la eficiencia necesaria para comunicar en el complejo mercado actual. En un futuro muy próximo toda empresa requerirá de un director de arte, responsable de la estrategia estética, que unifique los mensajes corporativos y que ayude a la compañía a conectar con su cliente de la forma más sensitiva y directa posible. El Máster en Diseño y Dirección de Arte se articula mediante 2 postgrados, el Diploma de Postgrado en Diseño y Estrategias de Comunicación, y el Diploma de Postgrado en Dirección de Arte. Su principal objetivo es formar profesionales capaces de tener una visión estratégica y global de la comunicación y con dominio de las competencias y las funciones propias del director de arte, para poder crear y dirigir proyectos en el campo de los mensajes visuales. Objetivos Destacar el papel central de la comunicación estratégica como factor de análisis, de diferenciación y de posicionamiento, tanto para las organizaciones del sector privado como para las del sector público. Formar nuevos profesionales con una visión y un pensamiento estratégicos hacia la comunicación y el diseño, para conseguir soluciones reales y eficientes a los problemas planteados. Estimular las habilidades del alumnado y dotarlo de herramientas para que pueda diseñar una acción estratégica global y multicanal. Dar a conocer las últimas prácticas y tendencias en comunicación y diseño. Formar profesionales a nivel teórico y práctico dentro de la creación y la dirección de proyectos en el ámbito visual, con el objetivo que dominen las competencias y las funciones propias del director de arte. Fomentar la inmersión en la cultura audiovisual, propiciando la multidisciplinariedad y la interrelación de lenguajes y plataformas creativas (música, teatro, cine, fotografía, mapping, performance, etc.). Establecer diferentes líneas de trabajo teórico y práctico para el análisis y el control de la eficiencia del mensaje persuasivo audiovisual. Propiciar la reflexión sobre los cambios y las tendencias que los nuevos medios están incorporando en materia de comunicación y diseño. DESTINATARIOS Graduados superiores en Diseño. Licenciados en Comunicación y Publicidad. Licenciados en Bellas Artes. Perfiles profesionales o académicos con experiencia acreditada. FECHA DE INICIO Anualmente se realizan dos ediciones con inicio en Septiembre y Febrero [-]

Máster en Diseño de Packaging

ELISAVA Barcelona School of Design and Engineering
Campus Tiempo completo September 2017 España Barcelona

El packaging actual precisa de profesionales con la capacidad de comunicar, tanto formal como gráficamente, los atributos de un producto. [+]

Másters en Diseño Visual en Barcelona, España. Máster en Diseño de Packaging Título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona El packaging actual precisa de profesionales con la capacidad de comunicar, tanto formal como gráficamente, los atributos de un producto. Con la voluntad de formar profesionales que diseñen con conciencia social y responsabilidad medioambiental, este máster ofrece las herramientas adecuadas para conceptualizar y desarrollar proyectos de packaging integrales. Esta formación usa el diseño gráfico como herramienta de comunicación. El objetivo final es proveer de un nivel profesional a los participantes, mediante talleres y conocimientos teóricos y prácticos sobre branding, tipografía, historia del packaging… ; cómo se crea y se desarrolla un producto desde el punto de vista de la estrategia y del branding; planteamiento, análisis, diseño y ejecución de un proyecto de packaging; detección de las necesidades del cliente, sobre todo en el momento de desarrollar el diseño de packaging; y conocimiento de las líneas seguidas por diversos equipos de diseño para conseguir un producto de éxito. El máster también se centra en el diseño estructural de packaging como herramienta de comunicación en el envase, pero no desde un punto de vista técnico, sino de forma y comunicación. Se profundiza en el ecodiseño para crear envases más eficientes y sostenibles, que promuevan el buen diseño y la óptima utilización de los materiales. El objetivo es conocer los factores que condicionan la producción y selección de un envase para un determinado producto, así como sus posibilidades y materiales. Objetivos Profundizar en la disciplina del packaging, en su historia y en los condicionamientos sociales actuales. Adquirir una base teórica sólida de branding. Saber cómo se crea y cómo se desarrolla un producto desde el punto de vista del marketing. Aprender a plantear y analizar, diseñar y ejecutar un proyecto de packaging. Detectar las necesidades del cliente y lo que valora en el momento de desarrollar un diseño de packaging. Conocer las líneas que siguen los estrategas y los diseñadores para conseguir un producto de éxito. Conocer los factores que condicionan la producción y la selección de un envase para un determinado producto. Identificar los distintos tipos de packaging que existen y sus posibilidades. Conocer el papel que la selección de un determinado tipo de envase puede tener en un producto. Saber cómo influyen la sociedad y el consumidor en las tendencias de packaging. Dotar al estudiante de un conocimiento específico en los materiales que utiliza la industria del packaging, los sistemas de creación del envase, la preimpresión y la impresión, y los controles de calidad. Aprender a crear envases más eficientes y sostenibles que promuevan el buen diseño y la óptima utilización de los materiales. DESTINATARIOS Graduados superiores en Diseño. Perfiles profesionales o académicos con experiencia acreditada en los distintos campos de estos estudios. FECHA DE INICIO Anualmente se realizan dos ediciones con inicio en Septiembre y Febrero [-]

Máster en Diseño Escenográfico

ELISAVA Barcelona School of Design and Engineering
Campus Tiempo completo 1 año September 2017 España Barcelona

Muchas de las innovaciones en el ámbito escénico a nivel internacional de los últimos años han emergido del desarrollo escenográfico. La contribución del diseño es clave y abre un campo de exploración artística y técnica enfocada a la producción de espectáculos de primera línea. [+]

Máster en Diseño Escenográfico Título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona. Muchas de las innovaciones en el ámbito escénico a nivel internacional de los últimos años han emergido del desarrollo escenográfico. La contribución del diseño es clave y abre un campo de exploración artística y técnica enfocada a la producción de espectáculos de primera línea. El Máster en Diseño Escenográfico es un programa profesionalizador que propicia el descubrimiento de una disciplina vinculada a las artes escénicas y audiovisuales en la que los participantes se introducirán en el diseño de entornos ambientales inmersivos, abordando la creación escenográfica desde una óptica poliédrica y contemporánea gracias a la complementariedad de los dos módulos que la forman. Por un lado, el Módulo en Diseño Escenográfico explora la escenografía desde la vertiente artística y conceptual. Por el otro, el Módulo en Técnicas Escenográficas profundiza en las técnicas y tecnologías asociadas a la creación escenográfica. Esta vertiente es un complemento de valor indispensable que permite una formación global e inédita en el ámbito de la escenografía. Desde el punto de vista del diseñador y con un enfoque tanto técnico como artístico, el máster engloba los ámbitos teatral, cinematográfico, publicitario, musical y en general, aquellos eventos que requieran un soporte físico o algún artefacto para la ficción. Así, los contenidos del postgrado enfatizarán especialmente la vertiente más técnica, literaria y poética con tal de profundizar y poner a prueba soportes y formatos escenográficos. El Máster explora las artes escénicas desde el diseño con tal de adquirir los conocimientos para dirigir y producir un proyecto escenográfico para el teatro, cine, televisión, publicidad, ópera o grandes eventos. El programa proporciona convenios de prácticas con compañías, escenógrafos y productoras de primer nivel a los alumnos participantes que superen el programa con solvencia. Objetivos El objetivo principal del Máster es ahondar en la escenografía como una especialidad del diseño vinculada a las artes escénicas y audiovisuales, abordando la creación de soportes espaciales para teatro, ópera, circo, conciertos, danza, grandes eventos, televisión y cine, desde una óptica artística y técnica. Adquirir la capacidad de desarrollar y dirigir un proyecto escenográfico: desde la interpretación del texto dramático, guión cinematográfico, libretto operístico, guión de un espectáculo, hasta la conceptualización espacial. Conocer las principales plásticas escenográficas que hacen posible el traslado del guión al espacio, de la mano de profesionales de la escena contemporánea. Explorar la aplicación de estos conocimientos tanto en el ámbito de la escenografía para espectáculos en directo como en el de los espectáculos registrados. Este módulo se corresponde con el actual programa de Posgrado en Diseño Escenográfico de ELISAVA- IDEC. Asimilar el funcionamiento técnico de diversos tipos de espacios escénicos para conocer las características y potenciales de los espacios donde se insertan las escenografías. Ahondar en técnicas y tecnologías asociadas al diseño escenográfico, con especial atención en las diferencias entre los formatos en directo y los grabados. Conocer los parámetros de construcción, montaje y producción escenográfica que influyen en el diseño de una escenografía. DESTINATARIOS El programa está dirigido a profesionales del ámbito del diseño, el arte, la arquitectura, el arte dramático, la comunicación y en general, todas aquellas personas interesadas en la capacidad evocadora y comunicativa del espacio de los objetos. Destinado a titulados universitarios o graduados con título propio de universidad. El programa va dirigido a: Graduados en Diseño, Graduados en Arte, Graduados en Diseño de Interiores, Graduados en Medios Audiovisuales, Graduados en Artes Dramáticas, Arquitectos, Graduados en Bellas Artes, Graduados en Ingenierías y Multimedia. También serán considerados los profesionales del ámbito del teatro, actores, directores, coreógrafos, artistas, escenógrafos y creadores audiovisuales en general. FECHA DE INICIO Anualmente se realiza una edición de Septiembre a Julio [-]

Máster en Diseño de Espacios Comerciales y Visual Merchandising

Escuela Superior De Diseño Barcelona BAU
Campus Tiempo completo 1 año October 2017 España Barcelona

El espacio comercial es, actualmente, el escenario de una actividad social sobre la que se sostiene buena parte de la economía. Los productos que consumimos recorren un largo camino hasta que llegan a nuestras manos. [+]

Másters en Diseño Visual en Barcelona, España. Máster en Diseño de Espacios Comerciales y Visual Merchandising El título de Máster en Diseño de Espacios Comerciales y Visual Merchandising, de 60 ECTS, se obtiene cursando los dos posgrados de 30 ECTS cada uno. Estos posgrados pueden cursarse en un mismo año académico o en diferentes cursos académicos. Asímismo todos los posgrados que forman parte de un máster pueden cursarse de manera independiente. PRESENTACIÓN El espacio comercial es, actualmente, el escenario de una actividad social sobre la que se sostiene buena parte de la economía. Los productos que consumimos recorren un largo camino hasta que llegan a nuestras manos. Fabricantes, distribuidores, empresarios, expertos en marketing, en comunicación y en diseño son algunos de los agentes que intervienen en este proceso. Pero el espacio donde se reúnen los productos destinados al consumo es también un importante ámbito repleto de mensajes y de imagen de empresa, la responsabilidad del cual recae en el diseñador de espacios interiores, profesional encargado de configurar este escenario. El diseñador de espacios interiores ya no debe tener únicamente presentes las condiciones constructivas del espacio y la localización para optimizar y rentabilizar al máximo los recursos invertidos en la instalación. Las características del producto y del consumidor al que va dirigido, el modelo empresarial del que surge el mismo espacio comercial, el marketing de posicionamiento del producto y del punto de venta son parámetros con un peso específico en el proceso del diseño que este posgrado desarrolla. A diferencia del Posgrado en Visual Merchandising, que tiene como cometido definir la disciplina del profesional encargado de la gestión del punto de venta, el Posgrado en Diseño de Espacios Comerciales establece el alcance del trabajo del diseñador de espacios interiores en los términos propios de la metodología del diseño, entendiendo el espacio comercial como una tipología específica del espacio interior. OBJETIVOS GENERALES DE LA FORMACIÓN Este posgrado tiene como objetivo principal profundizar en el estudio del espacio comercial y en todos los parámetros que, en la actualidad, intervienen en el proceso de creación de un proyecto de punto de venta: desde las estrategias del Marketing Retail hasta las exigencias de la producción real del proyecto del diseño interior. - Adquirir metodologías y estrategias de aplicación de nuevas tendencias. - Seleccionar la metodología adecuada para desarrollar cada tipo de proyecto. - Utilizar los conocimientos culturales y de la propia sensibilidad para desarrollar un posicionamiento en el proyecto previo a su desarrollo. - Conocer las exigencias y limitaciones del Proyecto de Diseño de Espacios Comerciales. - Defender propuestas e implementarlas en el contexto del trabajo en equipo. - Utilizar una línea de pensamiento para desarrollar un proyecto de diseño de espacios comerciales. - Elaborar propuestas de mobiliario comercial y su desarrollo técnico. - Desarrollar el lenguaje propio del Diseño de Espacios Interiores. PLAN DE ESTUDIOS El posgrado se estructura en 3 módulos en los que se imparten los conocimientos necesarios sobre el sector comercial desde el punto de vista empresarial y de mercado. Estos conocimientos nos permitirán abordar el proyecto del espacio comercial y adquirir la capacidad de trabajar en un equipo de Retail. Desde el primer módulo se plantean, asimismo, los objetivos que deberán obtenerse en el Proyecto Final de Posgrado y que, en el último módulo, se desarrolla completamente para su posterior defensa ante un tribunal de profesionales especializados. El estudiante contará con el apoyo de un tutor que le guiará durante el proceso de trabajo del proyecto. El programa se complementará con clases magistrales a cargo de profesionales del sector y con un Retail Tour guiado. Módulo I - Evolución del punto de venta. Módulo II - El Retail como disciplina. Módulo III - El Proyecto Profesional del Espacio Comercial. SALIDAS PROFESIONALES Diseñador de Espacios Comerciales. Conceptualización de espacios Comerciales. Asesor en conceptos de espacio para el Retail. Diseñador de Mobiliario Comercial. FICHA TÉCNICA Edición: 10ª Edición Titulación: Posgrado en Diseño de Espacios Comerciales otorgado por la Universidad de Vic-UCC. Los alumnos sin titulación universitaria previa recibirán un Diploma de Extensión Universitaria. Créditos: 30 ECTS Período lectivo: Del 7 de octubre de 2015 a junio de 2016. Presentación PFE: junio de 2016 Horario: Lunes y miércoles de 16h a 19h Modalidad: Presencial Idioma: Español Precio Posgrado: 3480 € Precio Máster: 6600 € Acceso: Graduados y/o Licenciados. Graduados Superiores. Ciclos formativos de Grado Superior de artes plásticas y diseño, y de las familias profesionales: diseño Interiores, diseño gráfico, diseño industrial y artes aplicadas a la indumentaria. Profesionales del sector sin titulación específica que puedan acreditar experiencia profesional. El acceso al curso vendrá determinado por un proceso de selección. Observaciones: Curso intensivo de Español en Septiembre para estudiantes extranjeros que quieran inscribirse al Máster (curso opcional). [-]

Máster en Animación Stop Motion

Escuela Superior De Diseño Barcelona BAU
Campus Tiempo completo 1 año October 2017 España Barcelona

El Máster en Animación Stop Motion es una formación única, a nivel nacional e internacional, cuyo objetivo es preparar profesionales de la animación stop motion, ya sea en su vertiente autoral como técnica. [+]

Máster en Animación Stop Motion El Máster en Animación Stop Motion es una formación única, a nivel nacional e internacional, cuyo objetivo es preparar profesionales de la animación stop motion, ya sea en su vertiente autoral como técnica. La trayectoria curricular aúna artesanía y tecnología, siendo al mismo tiempo exhaustiva y eminentemente práctica. Por medio de este temario fomentamos la visión global y artística de la dirección/producción de proyectos junto con la adquisición de una base sólida de fundamentos de animación, conjugando lo anterior con el aprendizaje de las múltiples técnicas del stop motion: plastilina, cut out, pixilación, arena, pintura sobre cristal, animación con luz, etc.,y poniendo especial énfasis en la animación con muñecos articulados. La propuesta pedagógica del Máster en Animación Stop Motion se basa en la transmisión directa del conocimiento avanzado y las competencias de un equipo de profesionales multidisciplinares en activo, con amplia experiencia tanto laboral como docente, incluyendo autores/animadores de reconocido prestigio internacional. Además, el contacto continuo a través de Workshops y Masterclass con autores de cine de animación, directores, guionistas, músicos, animadores, productores, distribuidores, festivales y artistas pluridisciplinares permite al estudiante tener una visión amplia y actualizada de la realidad laboral y artística de la animación stop motion. El objetivo final de estos estudios es que el estudiante sepa crear, articular un discurso narrativo, animar, experimentar las vastas posibilidades plásticas y construir propuestas conceptuales y estéticas a través de un proyecto final consistente en un cortometraje. En resumen, que el estudiante tenga la capacidad de emocionar mediante este lenguaje tan potente, físico, expresivo y transversal como es la Animación Stop Motion y aproveche todos los recursos a su alcance, tanto narrativos como técnicos, independientemente del formato o el medio, preparándose así para ser un artista y profesional versátil tan necesario en el mundo actual. OBJETIVOS GENERALES DE LA FORMACIÓN Dominar los principios de animación y ser capaz de aplicarlos en la animación con personajes y en las diferentes técnicas de Stop Motion (plastilina, pixilación, Cut-Out, rotoscopia, personajes, etc.). Plantear diversas soluciones creativas con animación Stop Motion, tanto en un entorno de cliente como en un entorno de animación de autor. Tener los conocimientos necesarios para poder incorporarse a un entorno profesional donde sea necesaria la Animación Stop Motion, siendo conocedor de las implicaciones de la técnica en disciplinas audiovisuales adyacentes como el diseño de personajes, la escenografía, el vestuario, la dirección de fotografía, la banda sonora, FX, etc. Ser capaz de desarrollar y /o gestionar un proyecto audiovisual de Stop Motion siendo conocedor de todas las fases de producción del mismo: Gestionar, de manera efectiva, a los diferentes integrantes del equipo de trabajo. Controlar y resolver las problemáticas que pudieran acontecer en la producción. Desarrollar una resolución creativa ajustada a los objetivos planteados en el inicio de la producción, integrando aspectos como el presupuesto. Plan de estudios La formación se articula mediante tres módulos: Un primer módulo de producción y dirección de animación en el que se analizan en profundidad de manera teórico/práctica los procesos de dirección, preproducción y producción, diferenciadores de la Animación Stop Motion. Un segundo módulo de especialización en Animación Stop Motion donde, de forma práctica, se profundiza en la animación con personajes y las diversas técnicas de Animación Stop Motion. Un tercer módulo de elaboración de un proyecto final en el que el estudiante deberá demostrar todas las competencias aprendidas y su autonomía ante un tribunal de expertos profesionales. Módulo I - Dirección y Producción de Animación Módulo II - Especialización en Animación Stop Motion Módulo III - Proyecto Final de Máster Las clases de los Módulos I y II se estructuran de forma intensiva con una dedicación de tres horas diarias de lunes a viernes mientras que en el Módulo III se reducirán a cuatro horas semanales un día a la semana a modo de control y revisión de la correcta elaboración del proyecto final. El plan de estudios contempla una serie de WORKSHOPS con invitados nacionales e internacionales expertos en algunas de las temáticas del programa. Ficha Técnica Edición: 1ª Edición Titulación: Máster en Animación Stop Motion, otorgado por la Universidad de Vic-UCC. Los alumnos sin titulación universitaria previa recibirán un Diploma de Extensión Universitaria. Créditos: 60 ECTS Período lectivo: Del 13 de octubre de 2015 a junio de 2016. Presentación PFE: junio de 2016 Horario: De octubre a marzo: de lunes a viernes de 16h a 19h. De abril a junio: lunes de 15h a 19h Modalidad: Presencial Idioma: Español (apoyo en inglés) Precio: 6600 € Acceso: Graduados y/o Licenciados. Graduados Superiores. Ciclos formativos de Grado Superior de artes plásticas, diseño y audiovisual. Profesionales internacionales de cualquier rama del sector audiovisual y artístico que busquen una especialización. Profesionales del sector sin titulación específica que puedan acreditar experiencia profesional. Para acceder a este máster es imprescindible poder acreditar experiencia con un book artístico. Se valorará especialmente a las personas que puedan aportar un book con sus producciones audiovisuales/artísticas o de animación (indistintamente de la técnica empleada pero preferiblemente en Stop Motion). Observaciones: Curso intensivo de Español en Septiembre para estudiantes extranjeros que quieran inscribirse al Máster (curso opcional). [-]

Máster En Fotografía Y Diseño

ELISAVA Barcelona School of Design and Engineering
Campus Tiempo completo 1 año September 2017 España Barcelona

El curso MA Fotografía y Diseño en la Escuela Elisava de Diseño e Ingeniería de Barcelona es un programa basado en la práctica se enseña, que atrae a estudiantes de todo el mundo y se acerca a la fotografía como una disciplina visual abierto. [+]

Másters en Diseño Visual en Barcelona, España. Máster en Fotografía y Diseño Título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA de Barcelona Escuela de Diseño e Ingeniería El curso MA Fotografía y Diseño en la Escuela Elisava de Diseño e Ingeniería de Barcelona es un programa basado en la práctica se enseña, que atrae a estudiantes de todo el mundo y se acerca a la fotografía como una disciplina visual abierta en donde se le anima a producir con seguridad compleja y extendida proyectos fotográficos, así como comprometerse con los enfoques contemporáneos, críticos, experimentales y especulativos a la fotografía. El curso pone énfasis en la innovación, la experimentación y la investigación intelectual y práctico en donde se anima a los estudiantes a participar activamente con la práctica del arte fotográfico contemporáneo a través de la publicación, exhibición y participación en proyectos reales. El curso ofrece un entorno dinámico y emocionante para el estudio de la práctica de la fotografía permite a los estudiantes adquirir habilidades fotográficas avanzadas y aplicarlas a proyectos complejos, autogeneradas, y comprometerse con diferentes prácticas técnicas y teóricas sobre la imagen. Esto caracteriza nuestro estudio comprometida a nivel de postgrado, con lo que la educación fotográfica al día con la práctica fotográfica contemporánea. También presta atención a la difusión de la obra fotográfica, exposición y publicación y se centra en las razones por las que el significado de una imagen está determinada por su uso y contextualización. Basándose en la experiencia de una amplia gama de fotógrafos profesionales, profesores invitados y asesores técnicos, que mejorará sus conocimientos y habilidades a través de una serie de proyectos fotográficos utilizando la investigación práctica y de apoyo dirigidas trabajo escrito. A finales de la Maestría debe ser capaz de producir un trabajo contemporáneo de vanguardia desafiante que utiliza la fotografía de manera efectiva, la exploración más allá de los límites específicos de medianas a fin de producir soluciones innovadoras a los nuevos escenarios y métodos de visualización y la entrega. OBJETIVOS DEL CURSO Proporcionar un contexto interdisciplinario flexible, pero estructurada en la que los estudiantes pueden perseguir con rigor un proyecto de investigación autodirigido cuyos resultados se materializan en la producción sistemática de un órgano específico y original de la obra dentro del campo de la fotografía. Para fomentar el desarrollo de la propia reflexión crítica de cada estudiante como base para desarrollar aprendices independientes capaces de avanzar en su propias habilidades, el conocimiento y la práctica profesional y la investigación. Proporcionar a los estudiantes con los medios para establecer y comprender el lugar de su propio trabajo en el contexto de situaciones y debates académicos y profesionales relevantes y contemporáneos. Dotar al alumno de la fotografía profesional de habilidades técnicas. Para fomentar el desarrollo de estrategias de investigación que reflejan el contexto contemporáneo en el discurso teórico y la práctica creativa y forman la base para la especulación informada sobre las direcciones futuras. Para participar con audiencias reales, generando nuevas narrativas difíciles acerca de la naturaleza del trabajo en sí mismo y su relación con los modos cambiantes de producción, difusión y consumo. Para proporcionar a los profesionales especializados en el área de la fotografía con formación multidisciplinar para que puedan utilizar la fotografía como herramienta para transmitir conceptos e ideas. RESULTADOS DE APRENDIZAJE DEL CURSO Al finalizar con éxito el curso los alumnos habrán: Iniciada e implementado un proyecto de investigación individual autodirigido utilizando métodos de investigación, materiales, técnicas y procesos adecuados para diseñar la práctica. Demostrar un conocimiento profundo de, y compromiso crítico con los contextos prácticos, teóricos y profesionales pertinentes de su proyecto y ser capaces de situar e interpretar su propio trabajo dentro de este contexto. Demostrar la capacidad de emplear el análisis, síntesis y evaluación de una serie de fuentes externas y para su propia práctica para inspirar e informar a la generación, desarrollo y aplicación de ideas originales. Demostrar un enfoque reflexivo y evaluativo de su propio trabajo, que les permite actuar de forma independiente en la identificación, implementación y mantenimiento de la investigación y la práctica individual a un nivel profesional. Demostrar la capacidad de comunicarse complejos y especulativos conceptos, métodos y propuestas de manera efectiva en las formas verbales, escritas y visuales. Identificado el potencial de su trabajo dentro de contextos profesionales específicos y desarrollado habilidades de comunicación apropiadas para el compromiso con esta audiencia. Demostrar la capacidad de utilizar la fotografía como herramienta para comunicar con eficacia los conceptos e ideas. Dirigido a La oferta de cursar una Maestría (MA) se basa en la expectativa de que usted tiene el potencial para cumplir los objetivos del programa de estudios y alcanzar el nivel requerido para completar con éxito el premio. Los solicitantes normalmente se espera que poseer una licenciatura en bellas artes, artes o diseño, aplicado o tener experiencia equivalente. Los graduados de disciplinas afines que puedan demostrar un nivel adecuado de alfabetización visual puede ser considerado. Los solicitantes que no tienen una licenciatura, pero que han tenido experiencia en el campo, también pueden ser considerados. Todos los candidatos deben presentar un portafolio con su aplicación, que normalmente debe consistir en 10 a 20 imágenes que representan su área de interés. A partir de datos Una edición anual de septiembre a julio [-]