Programas de Máster en Diseño de Comunicación

Compara 50 Másters en Diseño de Comunicación

Diseño de Comunicación

Una maestría en diseño de comunicación pretende proporcionar los conocimientos esenciales para los estudiantes inscritos en el programa en el ámbito del diseño y la mejor manera de comunicarse a través de los diseños de sus productos. El programa está orientado hacia el mercado y se centra en capacitar a los graduados para hacer frente al mercado de trabajo y comunicar eficazmente sus ideas. A medida que la economía mundial es cada vez más competitivo, la necesidad de obtener una ventaja en el mercado nunca ha sido más urgente. No hay un programa más maestros que se centra en ayudar a uno a lograr que la ventaja en el mercado de productos de este programa de maestría. Una maestría en diseño de comunicación está equipado con el conocimiento de las aplicaciones de diseño, las nuevas tecnologías, la teoría y la práctica de los negocios globales y cómo estos factores se relacionan con la industria del diseño. El programa se centra en la estratégica, crítico, y el innovador habilidades para resolver problemas. También proporciona al estudiante los conocimientos para poder llevar en la industria del diseño.Los graduados están equipados con las habilidades que les permitan explorar mezclas de gestión, los problemas de diseño y de proceso. También se espera obtener los conocimientos para ser capaces de adaptarse a la economía global en constante cambio. El programa es beneficioso para las personas que se ocupan en los proyectos, que van desde aquellos que sólo aportan, los que logran los diseñadores. Las oportunidades de empleo para los graduados son puestos de trabajo en los siguientes ámbitos: relaciones públicas, comunicaciones, publicidad y editoriales. Un programa de maestría en diseño de comunicación mejora la ventaja competitiva en situaciones prácticas de negocios y ayuda a mantener la práctica profesional.

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Máster en Diseño Publicitario e Innovación en Comunicación de Marcas

Escuela Superior de Diseño de Barcelona
En línea Tiempo completo 12 meses November 2017 España Barcelona

Con este programa serás un comunicador con una mentalidad abierta y creativa, y obtendrás una visión del diseño transversal. [+]

Programas de Máster en Diseño de Comunicación. La sociedad tal como la conocíamos hace pocos años ya no existe. La influencia de los avances tecnológicos es de tal envergadura que ya nadie se atreve a hacer predicciones a largo plazo sobre hacia dónde nos dirigimos. Cualquier carrera, y en especial las relacionadas con la comunicación y las marcas, requiere un constante cuestionamiento de sus propios parámetros y fundamentos. Lo que valía hace 10 años, ya es historia. Lo que importa es cómo vamos adaptando nuestra forma de trabajar a los constantes avances digitales y sociales. Los comunicadores de hoy deben entender la profunda relación entre la tecnología, los valores personales y las relaciones humanas para aplicarla al branding. De otro modo, no conseguirán generar mensajes relevantes para marcas y productos. De esta reflexión nace este Máster en Diseño Publicitario e Innovación en Comunicación de Marcas. Y también del hecho de que, afortunadamente, siempre será necesario un punto de partida conocido: la Creatividad. Una idea, una historia que contar, una App que conecte con la gente, un tweet que movilice a miles de personas. En definitiva, la creatividad, en su definición más amplia, se convierte más que nunca en el referente de cualquier comunicador. En el punto de partida y también en la finalidad misma del brand management. Hoy los comunicadores deben ser auténticas esponjas de conocimiento. Sólo tomando consciencia del modo en el que la gente ha decidido relacionarse y expresarse podrán surgir pensamientos, propuestas, ideas, productos o acciones relevantes. Ya no es suficiente con persuadir. Ahora hay que conmover. La publicidad, al igual que el resto de disciplinas de comunicación comercial, debe dar un paso al frente y evolucionar, como mínimo, a la misma velocidad que lo hace la sociedad. Y en este Máster proponemos formar a profesionales y prepararlos para tomar las riendas de este nuevo y apasionante entorno. Objetivos Los principales objetivos de este programa son: Convivir con el vértigo. La sensación de que no lo podemos controlar todo se ha instaurado para quedarse. Muy atrás quedan las campañas en las que no se tenía en cuenta el componente social y la adaptación de éstas en tiempo real en función de las reacciones del consumidor. Esta sensación hay que entenderla y aceptarla como un parámetro más. Formar profesionales con una mentalidad abierta y creativa. Poner en valor la creatividad. Reivindicarla como una forma de vivir, un modo de pensar, y no tanto como una herramienta que nos puede ayudar a conseguir notoriedad en un momento concreto. Acercar y dar a conocer las últimas tendencias de comportamiento sociales. Sólo del profundo conocimiento de la conducta social e individual, saldrá una toma de decisiones válida. Estructuras familiares, hábitos de consumo, nuevas prioridades y necesidades,… son más que nunca los puntos de partida para las marcas. Abordar las distintas tipologías de consumidores desde un punto de vista emocional y tecnológico. Una nueva perspectiva mucho más humana y sensible a las motivaciones de compra y a comportamientos. Ejercitar la capacidad de generar contenido relevante a través de multitud de ejercicios prácticos propuestos y supervisados por profesionales de primer nivel. Ofrecer a diseñadores y profesionales de la comunicación una visión del diseño transversal. Medios digitales y medios físicos deben encontrar en el diseño y la creatividad la coherencia y la continuidad de los mensajes. Dotar a los alumnos de un conocimiento suficientemente amplio de las nuevas tecnologías y de las emergentes, y de cómo repercuten en la relación entre personas y marcas. Adquirir la capacidad de encontrar nexos de unión que puedan conectar consumidores y marcas / productos. Aprender a contar historias alrededor de las marcas que generen vínculos emocionales duraderos, relevantes y con retorno. Analizar el papel de las marcas en la sociedad desde el punto de vista del consumidor. Qué se espera de las marcas y qué tienen que ofrecer a cambio de una transacción comercial. Comprender el propósito de las diferentes redes sociales y su función específica como vehículo para transmitir emocionalidad y compartir información. Saber conducir el discurso de una misma marca aprovechando al máximo las característcas propias de cada una de ellas. Plan de estudios El Máster en Diseño Publicitario e Innovación en Comunicación de Marcas se estructura a partir de las siguientes áreas temáticas que se integran en un proyecto transversal que se desarrolla a lo largo de 10 asignaturas: Keep Calm and Be Creative La creatividad no es una herramienta, sino una forma de entender el mundo. Sólo de las mentes que más desarrollan la creatividad surgen soluciones nuevas a problemas recurrentes. En este módulo entenderemos no sólo los mecanismos de una mente creativa, sino también el modo de llevarla al primer plano de nuestras vidas. Nos permitiremos abordar la creatividad desde un punto de vista más amplio para poder luego implementarlo en el ámbito de la comunicación, a través del análisis de casos y ejercicios. Target: Una aproximación desde la emoción y la tecnología ¿Cómo es una ama de casa en 2015? ¿Y un single? ¿Y un adolescente? Comprender qué les motiva, cómo se han sumergido en el mundo digital y de qué modo se comunican y relacionan, son aspectos que este módulo pone encima de la mesa. En esta asignatura profundizaremos en los grupos de consumidores más utilizados en marketing, agrupados normalmente por franjas de edad y nivel socio-económico desde una perspectiva que combinará la parte más emocional y psicológica con la forma en la que utilizan la tecnología a lo largo del día en busca de soluciones. Soul Brands: Marcas con alma Ya quedó muy atrás la época en que las marcas lanzaban mensajes unidireccionalmente. Hoy no hay ninguna marca que no tenga como propósito último establecer una relación duradera con sus clientes desde un punto de vista muy humano. Aportar algo a la sociedad, convertirse en uno más en las conversaciones entorno a los problemas que preocupan o las ilusiones que movilizan. Un protagonismo social que ya no puede ser ficticio ni de cara a la galería. Las marcas deben aprender a traspirar esa realidad y honestidad para conectar de forma duradera. Storytelling & Branded Content ¿Por qué hay marcas que no tienen nada que decir? ¿A quién le interesa si una fábrica se inauguró en 1952? ¿Qué hacen algunas marcas arrastrándose por Facebook como cuarentones en discotecas de tarde? ¿Por qué una marca de champú me desea feliz lunes? Las marcas y productos deben encontrar su propia razón de ser, el motivo por el que están en este mundo, más allá de vender galletas o zapatillas deportivas. Este módulo dará con las claves para encontrar los puntos de conexión entre una marca y un público concreto y convertirlo en una historia propia que involucre al consumidor. Tecnología Nunca antes la tecnología había conseguido influir tanto en nuestras vidas. Los últimos avances en neuromárketing, el Internet de las cosas, la impresión 3D, la realidad aumentada, la inteligencia artificial, el Big Data… Todo lo que hace mover a la sociedad desde el punto de vista tecnológico es susceptible de convertirse en un nuevo modo de relacionarse con el consumidor. Este módulo hará un repaso a toda la tecnología que está explotando en estos momentos y la que presumiblemente tendrá un papel importante durante los próximos años. No se trata de convertirnos en expertos en tecnología, pero sí de conocer su potencial desde la óptica de las marcas. Tendencias sociales La forma de comprar, las cosas que comemos, los lugares donde encontramos pareja, la gestión de nuestro tiempo, la forma cómo nos desplazamos, la relación con nuestro entorno… todo es cambiante. En este módulo descubriremos una realidad en movimiento compuesta por infinidad de pequeños cambios, así como profundizaremos en las razones que hay en el fondo de todos estos cambios. Diseño Transversal Se podría pensar que un buen diseñador o comunicador debe ser capaz de sintetizar un diseño o una idea a la dimensión que sea necesaria en cada momento, ya sea una media página vertical o una App, pasando por un spot de TV o una camiseta. Este módulo quiere ir un poco más allá. Pretende profundizar en la dimensión visual de las marcas hasta poder comprender cómo construir imagen de marca a través de ella. Cómo conseguir sintetizar los valores y propósitos de la marca, mucho más allá del logotipo o la identidad corporativa. Redes Sociales Módulo que profundiza en el papel de las marcas en las redes sociales. Y también en el papel de las redes sociales en la vida de los consumidores. Cada red social tiene su propio lenguaje y su forma de expresarse. Y hoy en día casi es más importante saber cómo NO usarlas que lo contrario. Se guiará a los alumnos a través de un recorrido por las distintas redes sociales con el objetivo de conseguir un mapa mental que a través de ejercicios prácticos y ejemplos reales nos revelen la mejor forma de utilizar estas redes sociales con el objetivo siempre de establecer conexiones y complicidad con nuestros consumidores. Dispositivos móviles: apéndices humanos Las tablets y smartphones se han instaurado en los bolsillos y hogares de todo el mundo y ya no concebimos nuestra vida sin su inestimable ayuda. Se han convertido en una puerta giratoria por la que circulan información y contenidos a una velocidad de vértigo. Todo se adopta rápido y sin mirar atrás. Entendamos la dinámica de esta relación y entenderemos el modo de entrar en las vidas de nuestros consumidores de una forma no invasiva. Trabajo Final de Máster Se propondrá realizar un proyecto que permita aplicar el mayor número de conocimientos adquiridos durante el Máster. El número de alumnos final determinará el formato y la temática del proyecto, de modo que tanto para el profesor como para el alumno sea una herramienta útil e inspiradora. El Plan de Estudios se estructura en cuatro módulos. Las materias que integran el plan de estudios se distribuyen de la siguiente manera: ASIGNATURAS ECTS Keep Calm and Be Creative 6 Target: Una aproximación desde la emoción y la tecnología 6 Soul Brands: Marcas con alma 6 Storytelling & Branded Content 6 Tecnología 5 Tendencias sociales 5 Diseño Transversal 6 Redes Sociales 6 Dispositivos móviles. Apéndices humanos 4 Trabajo Final de Máster 10 TOTAL ECTS 60 Requisitos Perfil recomendado Este programa se dirige a personas que tengan el siguiente perfil: Graduados superiores en Diseño Licenciados en Comunicación y Publicidad Licenciados en Bellas Artes Licenciados en Comunicación Audiovisual Licenciados en Marketing Profesionales con experiencia acreditada en el ámbito del diseño, la publicidad o los departamentos de comunicación de empresas, con experiencia acreditable por currículo académico y/o portfolio. Directores Creativos y Directores de Planificación Estratégica de Agencias de Publicidad que sientan interés por la publicidad y comunicación, que tengan la sensación de sentirse arrollados por la constante evolución de las herramientas de comunicación, del mundo digital y las nuevas conductas del consumidor; y/o que necesiten reciclarse o actualizar sus conocimientos de forma pragmatica y aplicable a sus proyectos. En aquellos casos que el alumno acredite estudios superiores previos a un proceso de acreditación del título Universitario, el Comité Académico evaluará el CV y portfolio del candidato así como el plan de estudios cursado, que deberá mantener una equivalencia razonable con los actuales estudios de Grado de la misma área. Titulación Las personas que superen la evaluación del programa obtendrán la doble titulación: Título Propio de ESdesign - Escuela Superior de Diseño de Barcelona y Título Propio de la Universidad Internacional de Valencia, que les acreditará como profesionales en la especialidad cursada. Salidas profesionales Los alumnos que realicen este programa pueden desarrollar su carrera profesional en las siguientes áreas: Departamentos creativos de agencias de publicidad. Departamentos de planificación estratégica de agencias o de anunciantes. Departamentos de marketing y de comunicación de empresas. Departamentos de cuentas de agencias de publicidad. Estudios gráficos y de marca corporativa, agencias de medios. Profesionales free-lance, emprendedores, nuevas empresas, StartUps… [-]

Maestría En Diseño De Negocios

Domus Academy
Campus Tiempo completo 12 meses September 2017 Italia Milán

El Master en Diseño de negocios es el resultado del "Proyecto Cultural", que se reúne y se alimenta capacidad de gestión. El objetivo del Master es formar diseñadores capaces de diseñar planes estratégicos para empresas, comunidades y empresas de nueva creación, capaz de fusionar el diseño hasta la comercialización y las comunicaciones. [+]

Descubrir. Coordenadas. Mente los detalles. El Master en Diseño de negocios es el resultado del "Proyecto Cultural", que se reúne y se alimenta capacidad de gestión. El objetivo del Master es formar diseñadores capaces de diseñar planes estratégicos para empresas, comunidades y empresas de nueva creación, capaz de fusionar el diseño hasta la comercialización y las comunicaciones. El estudiante de diseño de negocios se analizan los problemas, el diseño y la verificación de las soluciones, para crear estrategias exitosas y diseñar el trabajo en una perspectiva global. De hecho, el objetivo principal del máster es nueva generación de variedades en el territorio, los servicios y las empresas sociales, manteniendo el alto perfil de una visión integral que mejora la marca, el mercado y la industria. Educativo e interdisciplinario, el diseño en el programa de Estudios de Negocios crea nuevas relaciones entre el mundo empresarial y el mundo del diseño, impulsado por el constante intercambio de información y la colaboración con el mundo de los empresarios y profesionales. Quien es El curso está abierto a licenciados en economía, humanidades o de diseño, que están interesados ​​en la adquisición de habilidades de organización y de gestión con un enfoque multidisciplinario. Oportunidades profesionales Los estudiantes que se enfrentarán el camino del Maestro se llevará a ambas trayectorias profesionales de gestión que cubren las funciones de negocio de carácter especializado, ambas funciones transversales en los estudios de arquitectura, agencias de comunicación y marketing o de consultoría y de servicios. Programa El Master en Business Design en la Domus Academy proporciona los conocimientos y el fortalecimiento de los procesos del Made in Italy, acelerarlos, hacerlas más grandes y optimizarlos, y una gestión empresarial basada en la investigación y el desarrollo de significados que concibe la trabajar con miras a un proyecto global, capaz de potenciar la marca, el mercado y el sector. El curso de Diseño de negocios es un proceso continuo que tiene como objetivo desarrollar nuevas ideas, con el fin de empaquetarlos y lanzarlos en nuevos mercados. El Master en Diseño de negocios se basa en un taller, con el apoyo de talleres, tutoriales, conferencias, ejercicios y proyectos seguidos por expertos profesionales, campo a través de una relación proactiva con el líder del curso y líder del proyecto. El programa está organizado en cuatro módulos principales que duraron ocho semanas cada uno, incluyendo cursos y talleres, seguido de un período de prácticas de ocho semanas y una presentación final de la cartera. Los talleres son los proyectos asignados a los estudiantes que dan un conocimiento específico de acuerdo con el plan de estudios de la Maestría. El taller se inicia con la presentación del escrito se define por la facultad en colaboración con socios externos y empresas profesionales. Los estudiantes serán apoyados por las clases de tiempo para ampliar sus conocimientos sobre el tema específico, que implica diseñadores, investigadores, partes interesadas y representantes de las empresas. Cada taller culmina en una presentación abierta. Estrategia de Producto y el espíritu empresarial a través del diseño son el núcleo de la Maestría en Negocios Taller de Diseño. Además, los estudiantes complementan su plan de estudios por la elección de los talleres optativos - Diseño de experiencia, diseño de identidad, diseño avanzado y procesos - y la libre elección de un taller opcional. Los cursos, combinado con conferencias, ejercicios y ejercicios, que proporcionan a los estudiantes las herramientas y experiencias apropiadas para el desarrollo de su carrera profesional. Se incluyen tanto los temas clave - Diseño Cultura, empresarial y de negocios para el diseño - ambos temas relacionados con el desarrollo de cada estilo de trabajo personal - Métodos y Técnicas de Investigación y Diseño, Personal Branding. Internado El periodo de prácticas en ciertas empresas del sector es una parte importante del programa de entrenamiento que permite poner a prueba, profundizar y poner en práctica lo que se ha aprendido en los talleres y seminarios. También es una gran oportunidad para empezar a crear una red de contactos y conocimientos, útiles para su futuro profesional. El Master ofrece dos tipos de prácticas: - experiencia de trabajo en una empresa en su campo de interés, - talleres intensivos en colaboración con una empresa en el Campus de la Domus Academy. Compañías Una red de profesionales y líderes en diferentes áreas de interés colabora e interactúa constantemente y rentable con el Master en Business Design en la Domus Academy, participando activamente en la programación educativa, talleres y competiciones internacionales organizadas por el departamento. El Maestro ha trabajado con 3M, otras formas, Restoranes, Barilla, BTicino, As Co.Import, Comieco, DB Apparel, eBay Italia, Helix, Fondation Interieur, Italia Independiente, MDF Italia, Moreschi, Pininfarina, Piquadro, Procter & Gamble, Rilastil, Royal Rose, Sevengrams, Slowear, Sunstar, The Coca Cola Company, Unieuro, Unilever, Veuve Clicquot, Wega. Acreditación Después de completar con éxito el programa, los estudiantes recibirán un Diploma de Maestría en la Domus Academy. Los estudiantes que cumplan los requisitos de la NABA recibirán la realización de los estudios, el título de Master académico 1 nivel (60 ECTS), que es reconocido por el Ministerio Italiano de Universidad e Investigación (MIUR) a través de la NABA - Nuova Academia de Bellas Artes de Milán. [-]

Mdes Innovación Social

Ravensbourne
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 1 - 2 años August 2017 Reino Unido Londres + 1 más

El Master de Diseño en Innovación Social aplica la lente de pensamiento de diseño para abordar algunos de los retos sociales, ambientales y económicos más difíciles de la sociedad. [+]

Programas de Máster en Diseño de Comunicación. La Master de Diseño en Innovación Social aplica la lente de pensamiento de diseño para abordar algunos de los retos sociales, ambientales y económicos más difíciles de la sociedad. Su atención se centra en los modelos, métodos de organización y estrategias necesarias para dar forma a un cambio social positivo, el crecimiento sostenible y nuevos modelos de negocio. En la cara de la promesa de crecimiento incalculable ahora estamos enfrentados a una dura realidad: que en la segunda década del siglo 21 el modelo tradicional de "business as usual" ya no es viable. En la aplicación de una serie de enfoques para el diseño y creación de prototipos de emprendimientos sociales y modelos de organización, de los EMD en innovación social se le dote de un enfoque basado en la práctica para la incorporación de la innovación en el ámbito de la sostenibilidad, la resiliencia comunitaria, la responsabilidad social corporativa, la filantropía de riesgo y agilidad organizacional. Trabajar con un equipo de profesionales interdisciplinarios, el curso permitirá aprender acerca de las ideas radicales, evolucionan estas ideas y probarlos en un entorno organizacional "vivida". La MDES Innovación Social demostrará que muchos de los diseños más exitosos, las innovaciones y los innovadores han aprendido a operar a través de las fronteras entre disciplinas, sectores, organizaciones y servicios tradicionales. En su centro se encuentran tres principios de diseño: un enfoque holístico - la necesidad de abordar la innovación desde un punto "holístico" de vista, a partir de su impacto potencial en términos de personas, tecnología, medio ambiente, significado psicológico y emocional y la sostenibilidad a largo plazo una intención núcleo - el potencial para desarrollar una "intención núcleo" y propuesta de valor a los modelos organizativos para estimular valor comercial y marca a través de la interacción, valor social, la generación de la colaboración y las ideas participativa e inclusiva - la importancia de desarrollar soluciones sociales y ambientales "con" y "por" grupos de interés clave, clientes / mercados, etc. y no simplemente 'a' y 'para' la gente. El curso desarrollará sus ideas y habilidades en centrado en las personas y el liderazgo organizacional como una forma de transformar la forma en que el diseño público, privado y sin fines de lucro, los servicios son en forma utilizando metodologías pensar. Los requisitos de ingreso Inicio / UE Primera o superior grado de honores de segunda clase (o calificaciones equivalentes fuera del Reino Unido) en un tema relevante, o una cualificación profesional equivalente en una materia relacionada. Si usted está solicitando directamente de un curso de licenciatura sin experiencia o práctica profesional debe ser capaz de demostrar un buen conocimiento de su área temática elegida. Internacional Con el fin de ser elegible para un curso, tendrá que ser un hablante competente y escritor de Inglés. Esto también se aplica si usted es de la Unión Europea, o si eres de un país fuera de la UE. Usted necesitará un nivel de IELTS 6.5, con un mínimo de 6.0 en cada sección. Estructura del curso Objetivos del curso Para entender el papel de la innovación social como una disciplina de negocios equilibrar ambos roles de liderazgo en términos de innovación, la creación de funciones de visión y direcciones futuras y de gestión en términos de la utilización de herramientas específicas, métodos y técnicas. Para abordar el liderazgo, desarrollo organizacional y empresarial desde la perspectiva de pensamiento de diseño y la innovación creativa. Unidades de estudio Primera Etapa El desarrollo de una base de conocimientos y nuevos puntos de referencia - es una introducción a una serie de teorías y prácticas en el uso estratégico del diseño y la innovación, con un enfoque particular en el método de pensamiento de diseño en el contexto global y cómo se relaciona con el cambio social y ambiental y la sostenibilidad. Segunda Etapa Poner el nuevo aprendizaje en un contexto profesional - se desarrolla la aplicación práctica del pensamiento de diseño con un enfoque en la innovación y la práctica profesional de la industria orientada basado en la gestión del diseño. También se extiende a su innovación y kit de herramientas de liderazgo. La unidad de estudio Práctica le brinda la oportunidad de asumir un proyecto de investigación colocación o diseño de trabajo que informará a su gran proyecto. Unidad 4 Ejercicio Profesional en Gestión y Consultoría Unidad 5 Diseño y la Innovación Estratégica Unidad 6 Estudio Práctica Tercera Etapa La evaluación y el avance del conocimiento existente - Unidad 7 Proyecto Principal [-]

Programa De Maestría En Publicidad Creativa

NABA - Nuova Accademia di Belle Arti, Milano
Campus Tiempo completo 1 - 1 año October 2017 Italia Milán

Con sede en Milán, el Máster en Creatividad Publicitaria es una iniciativa conjunta entre la NABA Nuova Accademia di Belle Arti Milano y Media Design School, Nueva Zelanda. Los estudiantes matriculados en el Máster en Creatividad Publicitaria, desarrollarán habilidades básicas en la redacción, la narración de historias y la dirección de arte, para crear campañas publicitarias a través de diferentes tipos de medios de comunicación. [+]

Con sede en Milán, el Máster en Creatividad Publicitaria es una iniciativa conjunta entre la NABA Nuova Accademia di Belle Arti Milano y Media Design School, Nueva Zelanda. Los estudiantes matriculados en el Master en Creatividad Publicitaria, Desarrollarán habilidades básicas en la redacción, la narración de historias y la dirección de arte, para crear campañas publicitarias a través de diferentes tipos de medios de comunicación. ENFOQUE El Máster se inicia con una introducción a los conceptos básicos de la publicidad creativa, desde la terminología hasta el final a las mejores prácticas. Los estudiantes entonces ser impugnadas por las principales empresas y expertos con los escritos de los talleres diseñados para darles un conocimiento práctico del contexto de la publicidad. En el último mes del curso, los estudiantes trabajarán en un proyecto final, que culmina en una presentación abierta entregado a todo el personal por supuesto, los examinadores externos y críticos invitados. Durante el curso de maestría estudiantes también tendrán la oportunidad de realizar una pasantía. Una oficina de carrera dedicado apoyará a identificar sus mejores oportunidades de empleo. Programa de estudios: Publicidad, Sociología de los Procesos Culturales, Diseño de proyectos, dirección de arte, técnicas de documentación audiovisual, las tecnologías digitales y aplicaciones, integradas nuevos medios de comunicación OPORTUNIDADES PROFESIONALES Los graduados tendrán las habilidades para desarrollar una carrera en la dirección de arte y la escritura de copia en las agencias creativas de todo el mundo. Esto incluye a las empresas de publicidad, agencias de comunicación y estudios de diseño que requieren directores creativos, cuentacuentos, consultores de marca, planificadores de medios, redactores y directores de arte. ACERCA DE LA ESCUELA DE DISEÑO DE MEDIOS Media Design School es más premiado-instituto superior privado de Nueva Zelanda la educación para las industrias creativas. La escuela con sede en Auckland ofrece títulos de especialistas para las nuevas industrias creativas, incluyendo una licenciatura en el campo de la animación 3D, Diseño de Medios, Efectos Visuales, Arte del juego y Programación de Juegos. Ex alumnos Media Design School han ido a trabajar con empresas como Dreamworks, Pixar, BBDO y Saatchi & Saatchi, además de trabajar en grandes producciones como El Hobbit y Avatar. Además del certificado de Escuela de Diseño de Medios de reconocimiento, los graduados elegibles también recibirán una Maestría Académica otorgado por NABA Nuova Accademia di Belle Arti, reconocido por el Ministerio de Educación italiano. [-]

Master Del Diseño (mdes) El Diseño Y La Gestión De Los Negocios Internacionales

HK PolyU School of Design
Campus Tiempo completo 1 año September 2017 Hong Kong Kowloon

ID y BM es una especialidad multidisciplinaria basada en un diseño integrador pensando enfoque de gestión, tirando de conocimiento junto profesional en las áreas de diseño, negocios y campos tecnológicos para lograr "la gestión del diseño como estrategia competitiva" en un entorno empresarial internacional. [+]

Programas de Máster en Diseño de Comunicación. Identificación y BM es un MULTIDISCIPLINAR especialidad sobre la base de un enfoque de gestión de pensamiento de diseño integrador, Tirando de conocimiento junto profesional en las áreas de diseño, negocio y tecnológica campos para lograr "la gestión del diseño como estrategia competitiva" en un entorno empresarial internacional. La globalización en los negocios y la educación tiene rápidamente límites disminuyó entre países, culturas y economías. ID y BM proporcionarán un "punto de encuentro" para los estudiantes y facultades entre los institutos de colaboración de diferentes regiones del mundo, que permite a los equipos de proyectos interculturales y -disciplinary para resolver y gestionar el diseño de la vida real, las empresas y los problemas técnicos. ID y BM está apuntando tomas distribuidas a través de Hong Kong, China continental estudiantes chinos e internacionales, ya través de diseño, negocios y campos tecnológicos. Objetivos Identificación y BM pretende nutrir "Profesionales en forma de T" con competencias de alto nivel para entender mejor y gestionar negocios globales dinámico y de funcionar y contribuir en entornos empresariales y tecnológicos intensivos sensibles a diseñar. Estas competencias permiten a los estudiantes para liderar la transformación de sus respectivas empresas locales y para desafiar la mentalidad existente en innovaciones tecnológicas, diseños de productos y servicios a partir de un enfoque integrador de gestión de pensamiento de diseño. En última instancia, ID y BM tiene como objetivo crear un impacto en los niveles regional y mundial mediante el cumplimiento de la futura demanda de talentos bien equilibrado desarrolladores de negocios, empresarios, productos y servicios innovadores. Objetivos Los estudiantes, independientemente de sus antecedentes disciplinarios, aprenden juntos para nutrir una nueva mentalidad y la actitud donde la estimulación interdisciplinario es la base de la innovación. En ellos: Aplicar teorías y conceptos de los tres dominios que sustentan esta especialidad Evaluar las diferencias culturales y sus implicaciones para el liderazgo y la gestión eficaz de las actividades de diseño y de negocios Identificar y evaluar los medios por los que la creación de valor se puede manejar - Participar efectivamente en el diseño, implementación y evaluación integral de proyectos que implican equipos multidisciplinares y multiculturales Demostrar la capacidad de ver, el marco y resolver problemas de diseño mediante la adopción de múltiples perspectivas Comprender y realizar el diseño integrador pensando funciones de un profesional en el entorno empresarial en forma de T Requisitos de entrada Una licenciatura en Diseño, o de negocios, o los campos tecnológicos, o su equivalente en una disciplina relacionada preferiblemente con 2 años de experiencia profesional relevante. Los candidatos con otras titulaciones terciarias complementadas con una importante experiencia profesional relevante serán considerados en una base de caso por caso. Becas Becas para graduados de QS Escuelas de Diseño (2017) Para off-set 10% o 15% (titular de una licenciatura Primera Clase de grado) de la matrícula, independientemente de qué programas MDES estudiantes son admitidos en - aplicables a los graduados de las mejores universidades del mundo QS para el arte y el diseño - 2016. Becas (ofrecido por MDES especialidades a tiempo completo) Sobre una base competitiva, a-partió el 25% -50% de la matrícula - aplicable a todos los estudiantes que no son locales y ex alumnos PolyU Diseño que aceptaron una oferta de admisión. Las fechas de admisión para Septiembre de 2017 Entrada Plazo de solicitud comienza el 22 noviembre el año 2016 Primera Ronda: Jan 20 2017 Cierre de inscripción 28 abril 2017 Entrevista: Mediados de febrero-mayo 2017 Anuncio del resultado: 2 semanas después de la entrevista [-]

Master De La Ciencia En El Diseño Y La Gestión Estratégica (Global Executive)

Parsons School of Design at The New School
Estudios presenciales y a distancia Tiempo Parcial 18 meses July 2017 Francia París China Shanghai Estados Unidos de América Greenwich Village + 4 más

Parsons School de la New School of Design de uno de los institutos de diseño más importantes del mundo, ha creado un programa de gestión alternativa para líderes emergentes que buscan estar a la vanguardia de la innovación en sus organizaciones. Este programa ofrece una vía accesible, riguroso para los profesionales que trabajan para liderar el cambio y aplicar en el mundo real, del siglo 21 mejores prácticas de negocio que tienen un impacto inmediato y futuro de la economía global de hoy en día. [+]

Parsons School de la New School of Design de uno de los institutos de diseño más importantes del mundo, ha creado un programa de gestión alternativa para líderes emergentes que buscan estar a la vanguardia de la innovación en sus organizaciones. Este programa ofrece una vía accesible, riguroso para los profesionales que trabajan para liderar el cambio y aplicar en el mundo real, del siglo 21 mejores prácticas de negocio que tienen un impacto inmediato y futuro de la economía global de hoy en día. En una economía global compleja caracterizada por la rápida evolución de las normas aplicables a la producción y gestión de la información, servicios y experiencias, los líderes deben mostrar flexibilidad y capacidad de innovación. Rigor académico y la industria se centró, la MS Global Executive está especialmente diseñado para profesionales que trabajan, y los prepara para crear confianza, administrar y diseño de plomo organizaciones orientadas a procesos. Como uno de nuestros semejantes, en el transcurso de 18 meses que se unan a un grupo selecto de aproximadamente 25 pares en una serie de seminarios de tres días celebrada en la Parsons Paris, combinado con el aprendizaje en línea, práctica en estudios y experiencias globales en nueva York y Shangai. A través de este programa, que requiere sólo unos 18 días fuera de la oficina, usted ganará el conocimiento práctico profundo de El pensamiento de diseño y su poder para crear un cambio positivo a nivel mundial modelos de negocio sostenibles Los principios fundamentales de la economía mundial en evolución innovación en el diseño y el liderazgo habilidades de gestión de proyectos creativos y equipos Gobernabilidad, reglamentos, y cómo ambos están transformando la economía mundial actual Además, se va a construir relaciones profesionales y personales de por vida con sus compañeros de clase, los profesores del programa, y ​​los líderes de la industria. Detalles del programa La nueva economía mundial en plena evolución creativa El Executive Master Mundial de la Ciencia en Diseño y Gestión Estratégica responde a la importante reestructuración de las economías desarrolladas y emergentes en todo el mundo. A diferencia de grados de maestría tradicional en el diseño y gestión, este programa incorpora el pensamiento de diseño, diseño de servicios, y los marcos de sostenibilidad. Como diseño estratégico y el estudiante graduado de Gestión, que se centran en la economía mundial en evolución y está expuesto a las perspectivas del mundo real sofisticados en los negocios, las operaciones, la sostenibilidad, la gestión, el liderazgo, el espíritu empresarial, innovación en el diseño, la investigación y el diseño. Gestión en línea y diseño y en el Campus Global Un programa de 36 créditos, el Executive Master Global en Ciencias en Diseño y Gestión Estratégica combina los negocios, la gestión y los cursos de liderazgo con el trabajo de estudio centrado en el diseño. El programa es una experiencia única y global y moderno, combinando los intensivos de fin de semana en nuestro campus Parsons París y módulos convenientes y flexibles de aprendizaje en línea que continúan durante siete semanas después de cada uso intensivo. Las clases se toman uno a la vez - lo que le permite equilibrar fácilmente la escuela, el trabajo y la vida. Los cursos se complementa con cursos intensivos de una semana de estudio con sede en París, Nueva York, y Shanghai, que le da el acceso de primera mano a la aceleración de la economía global de hoy en día en algunos de sus centros de primer nivel. Nuevos modelos de negocio Cursos incorpora de vanguardia análisis de la economía basada en la información digital, que ayudan a los estudiantes a desarrollar nuevos modelos de negocio y diseños organizacionales de las industrias creativas. Muchas clases están estructurados para replicar escenarios de la industria del mundo real. Estas clases proporcionan experiencia práctica en el diseño, la gestión y la mejora de las firmas de diseño intensivo y creativas - y ayudar a los estudiantes a desarrollar su capacidad para inspirar y dirigir equipos creativos. Enfoque en el sector El Global Executive Master en Ciencias en Gestión de Diseño estratégico y busca estudiantes que serán los cambiadores de juego de la nueva economía y sus nuevos actores - firmas digitales, redes de información, sociales e individuos co-produciendo. Es muy adecuado para los comienzos y mitad de carrera profesionales interesados ​​en avanzar en sus campos y empresas, posicionándose como líderes de la industria sostenible. Este programa está diseñado a medida para alto potencial líderes emergentes de hoy en día y que buscan un cambio de carrera para complementar sus habilidades de diseño y de negocios con aplicación profesional. Los estudiantes están expuestos a nuevos contextos y prácticas de la industria, tanto dentro como fuera de las industrias intensivas de diseño. Diseñado para los profesionales que trabajan Este programa está especialmente diseñado para satisfacer las necesidades de los profesionales que trabajan mediante el trabajo de un "modelo de cohorte", en la que todos los estudiantes comienzan el programa al mismo tiempo, tomar los mismos cursos en el mismo orden - un curso a la vez - y graduado juntos. Además, el formato de mezcla de aprendizaje en línea y en el campus intensivo está especialmente diseñado para permitir la máxima flexibilidad en la clase de equilibrado, el trabajo y la vida. La conexión a la nueva escuela conexiones del programa con la industria son igualados por su lugar en las comunidades intelectuales de Parsons, Parsons París, y The New School. Inspirado en el exitoso programa de MS-SDM en Parsons, del Executive Master Global se basa en las fortalezas de la Escuela Nueva como un líder en educación global y en línea, que ofrece una semana de duración integrada secciones de estudio en París, Nueva York, y Shanghai, junto con seis de tres intensivos de un día que Kick off cada curso y continúan en línea desde la comodidad de su propia casa - en su propio horario. Las becas no están disponibles. ciudadanos de Estados Unidos pueden calificar para ayuda financiera federal. [-]

Licenciado En Diseño Editorial Y La Infografía

IED – Istituto Europeo di Design Sao Paulo
Campus Tiempo completo 400 horas March 2017 Brasil Sao Paulo

El Posgrado en Diseño Editorial tiene como objetivo presentar profundización profesional de contenido, tanto en los medios tradicionales como en los nuevos medios de comunicación digitales y multiplataforma. Con un fuerte enfoque estratégico, el programa cubre el enfoque de la publicación, proporcionando a lo largo de las disciplinas experiencias multidisciplinares esenciales. [+]

Programas de Máster en Diseño de Comunicación. Este programa se enseñó PORTUGUÉS Clases siguientes: septiembre Los programas de postgrado ofrecidos por la Facultad de Tecnología del Istituto Europeo di Design están en el cumplimiento legal y cumplen las resoluciones del CNE / CES no 1 de 3 de abril de 2001 y el párrafo 1, de 8 de junio de 2007, el MEC - Ministerio Educación. El curso está estructurado en disciplinas (360h) y el final del programa, el estudiante debe presentar un trabajo final, proyecto o tesis, según la modalidad elegida para esa clase (40h), por un total de 400h. Objetivos: El Posgrado en Diseño Editorial tiene como objetivo presentar profundización profesional de contenido, tanto en los medios tradicionales como en los nuevos medios de comunicación digitales y multiplataforma. Con un fuerte enfoque estratégico, el programa cubre el enfoque de la publicación, proporcionando a lo largo de las disciplinas experiencias multidisciplinares esenciales. Público: Este programa está dirigido a los profesionales que se ocupan de la información de contenido con el objetivo de ampliar y mejorar sus conocimientos en el campo de la edición, el lenguaje y la visión. Profesionales en el área de Diseño Gráfico, Publicidad, Medios Digitales, Periodismo, Fabricantes de gráficos, gestión y desarrollo de los procesos editoriales, entre otras áreas que trabajan en el mundo editorial se encuentra este supuesto, la posibilidad de la reflexión de la práctica profesional y la búsqueda de nuevos caminos hacia una mercado en constante actualización. Metodología: El curso se divide en tres fases: Fase I - Investigación Fase II - Diseño: Lenguaje, Comunicación y Cognición Fase III - Estrategia de Comunicación Integrada Entrega: La información editorial debe dominar la implementación de contenidos para diversos medios de comunicación - revistas, libros, periódicos, sitios web, tabletas, teléfonos móviles, etc. Infografía y Datavizualização son recursos importantes y que se estudiarán en el programa. Teniendo en cuenta que cambiar en el mundo editorial y los nuevos desafíos presentados, el curso se centra en la preparación de un profesional que sabe cómo pensar visualmente y ser capaz de trabajar los medios de comunicación tradicionales y nuevos medios de comunicación, de forma independiente o integrado, la promoción de la organización de la información en campos sintácticas y semánticas, integración de forma y contenido. La creación y la producción de productos y servicios editoriales innovadoras están entre el puesto clave de enfoques. Coordinación: Fabio Silveira Diseñador y profesor. Un graduado de la Universidad del Centro de Bellas Artes de. Posgrado en Branding y Especialista en Educación para la educación superior. Maestría en Educación de la Universidad del Salvador en Buenos Aires, Argentina. Trabajó durante 15 años en la Editora Abril, con la implementación de varios procesos fotográficos Editoriales Digitales y fluye para varias revistas de Grupo Abril como National Geographic, Superinteressante, Claudia, Nueva - Cosmopolitan, Casa Claudia, Guía del Estudiante, Playboy, usted SA, entre otras publicaciones. Por más de 10 años es profesor de las universidades de diseño y en el mercado corporativo ha desarrollado cursos de empresa en empresas como Bradesco, Porto Seguro, Volkswagen, Shopping Jardim Sul, Buscapé, Nespresso. Fue socio fundador de la oficina OcaBrasil Diseño el desarrollo de marcas y proyectos editoriales para diversos clientes como Editora Abril, Vogue, CSN, SENAI, Nike, TAM, Volkswagen, Folha de S. Paulo, el Ministerio de Industria y Comercio, entre otros. Fue finalista en el premio IF Design de Hannover en Alemania y finalista Premio Abril de Periodismo en el diseño gráfico con la Revista Casa Claudiatualmente desarrolla proyectos de diseño e innovación procesos editoriales. [-]

Master De Las Artes En Los Nuevos Medios - Sonido En Los Nuevos Medios

Aalto University
Campus Tiempo completo 2 años August 2017 Finlandia Espoo

¿Te apasiona descubrir y ampliar el ámbito de diseño de sonido en la era digital? Bienvenido a estudiar sonido en los nuevos medios tema principal. La educación es orientado a proyectos, uniéndose a la práctica con la teoría. Se combina el arte, el diseño y los medios de comunicación los aspectos de sonido accionados, que cubre una amplia gama de disciplinas de diseño de concepto para vivir rendimiento y de la narración a la programación. [+]

¿Te apasiona descubrir y ampliar el ámbito de diseño de sonido en la era digital? Bienvenido a estudiar sonido en los nuevos medios tema principal. La educación es orientado a proyectos, uniéndose a la práctica con la teoría. Se combina el arte, el diseño y los medios de comunicación los aspectos de sonido accionados, que cubre una amplia gama de disciplinas de diseño de concepto para vivir rendimiento y de la narración a la programación. La enseñanza es totalmente en Inglés, y los estudiantes pueden escribir su tesis de Maestría en finlandés, sueco o Inglés. Resultados del aprendizaje Los objetivos generales de aprendizaje de sonido en los nuevos medios son las siguientes competencias básicas, que los estudiantes desarrollarán durante sus estudios: gestión de proyectos, habilidades de diseño, transdisciplinarios y trabajo en equipo, habilidades competencia musical y uso creativo de software Los estudios en laboratorio de medios enfatizan el trabajo interdisciplinario y de colaboración, mientras que las habilidades individuales se estudian en los talleres ya través de trabajo de estudio bajo la tutela de acuerdo con un plan de estudio personal. También aprenderá la teoría relacionada con el diseño de sonido y música de la cultura. la comunicación académica y la escritura son una parte de los estudios, y más cursos de investigación se pueden elegir si usted está planeando para convertirse en un investigador. Se anima a los estudiantes a la red a nivel internacional y tienen una opción para pasar una parte de sus estudios en el extranjero. El plan de estudios contiene algunos cursos de software y programación esenciales, pero en general se espera que los estudiantes sean competentes en ya sea utilizando las herramientas del comercio, o está dispuesto a dedicar tiempo para el autoaprendizaje. Para ello, ofrecemos una biblioteca de tutoriales, así como el coaching uno a uno. Trabajamos en estrecha colaboración con las mejores unidades y facultades en varias universidades de la región de Helsinki, por ejemplo Centro de Música y Tecnología en la Academia Sibelius, así como el Departamento de Ciencias de la Computación y el Departamento de Acústica y Procesamiento de Señales en la Universidad de Aalto . El plan de estudios está diseñado en cooperación con otras instituciones académicas y la industria, que apoya la planificación de carrera de los estudiantes. Oportunidades profesionales Durante sus estudios, usted puede especializarse de acuerdo a sus habilidades personales y la motivación. Sus carreras futuras pueden relacionarse con los diversos campos del diseño de sonido y la música, tanto en la industria privada y el sector público (instituciones académicas, museos, etc.), incluyendo audio del juego y la música, el diseño de interacción sonora, diseño de sonido para la animación y el sonido en el arte multimedia. Universidad Aalto apoya el espíritu empresarial de diversas maneras, y muchos graduados trabajan como empresarios. Al otro lado de la amplia gama de posiciones, Sound en Nueva graduados medios de comunicación son profesionales independientes que tienen la capacidad para dirigir y gestionar el desarrollo de su campo a nivel internacional. procedimiento y los criterios de admisión El programa está dirigido a estudiantes que hayan completado su BA, Licenciado o título similar en diseño de sonido o música, o han adquirido conocimientos básicos de diseño de sonido a través de otro tipo de actividades. El proceso de selección es el objetivo de un grupo diverso y bien equilibrada de los estudiantes con diferentes orígenes, es decir, las posibilidades de conseguir seleccionados dependen también de otros perfiles de los solicitantes. La selección de la Maestría en Nuevos Medios, especialidad en Sonido en New Media que ocurre en el proceso de admisión a los estudiantes de maestría ARTES Aalto. Los criterios incluyen fuerte interés profesional hacia el diseño de sonido y / o música en el contexto de los nuevos medios penetración en el nuevo diseño de los medios y / o una nueva producción de medios y / o investigación relacionada algunos probada competencia musical y el talento habilidades orales y escritas con fluidez el idioma inglés Factores decisivos se demuestran talento y aptitud dentro del campo de estudio. La selección se basa en los documentos de solicitud, los objetivos personales del solicitante y la motivación como un estudiante, una entrevista y posibles asignaciones de las pruebas de entrada, preparado de antemano, así como los trabajos presentados durante la entrevista. [-]

Laboratorios De Diseño De Comunicación

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Campus Tiempo completo 11 meses January 2017 España Madrid

El Maestro de Communication Design Labs ofrece las claves para gestionar la complejidad de las disciplinas interconectadas que son explorados durante el proceso creativo. Los estudiantes aprenderán a dominar los recursos lingüísticos y aplicaciones, para dirigir equipos interdisciplinarios en proyectos de comunicación. El Master tiene como objetivo elevar el perfil profesional de los estudiantes para que puedan ser parte de las nuevas estructuras de negocios, donde los conceptos y el lenguaje son cada vez más estrecha. El intercambio casi constante entre los estudiantes y profesores (profesionales en activo con amplia experiencia en el campo de la comunicación) mejora los procesos de innovación y creatividad que caracterizan a este maestro. [+]

Programas de Máster en Diseño de Comunicación. ESTE PROGRAMA se imparte en inglés ¿Cuál es el Maestro de Communication Design Labs? El papel del creativo / comunicador en una empresa se encuentra en un proceso de transformación que exige un nuevo perfil. Las empresas de todos los sectores están empezando a necesitar un tipo diferente de director creativo, una persona que es capaz de coordinar y hacer frente a varios especialistas en el mismo entorno y gestionar los procesos que impulsan estrategias de creatividad y de negocios. El Maestro de Communication Design Labs crea condiciones favorables para lograr, durante un año de aprendizaje y experiencia, los siguientes objetivos: - Conceptualizar, desarrollar y comunicar ideas innovadoras. - Dirigir equipos multidisciplinares. - Generar y comunicar conceptos intemporales. - Establecer contactos personales con una amplia gama de profesionales del entorno creativo. - "De-especializan" y desaprender para tener una visión más amplia. Los contenidos tratados en el curso se organizan en módulos: - Fundación (análisis histórico-crítico, la metodología, la sostenibilidad, la comunicación visual ...) - Específica (lenguaje audiovisual y de producción, la antropología, la narración de cuentos, de redacción, nuevas estrategias de comunicación, de información, redacción publicitaria , la marca, las tendencias globales, las estrategias de marketing de contenidos, proyectos comerciales de comunicación ...) - transversal (cultura del diseño, aplicar la creatividad, trabajo en equipo, la investigación del diseño, el pensamiento de diseño, colocación de empleo ...) - Tesis / proyecto de investigación (concepto, idea, el desarrollo, la producción , creación de prototipos, pantalla ...) ¿Por qué estudiar el Master of Communication Design Labs? - Porque aprendemos haciendo: sólo entonces es posible aprender de verdad. - Debido a que fomentamos la investigación y ahondar en la frontera entre el diseño, la estrategia y la comunicación. - Debido a que el ambiente multicultural entre estudiantes y profesionales de diferentes lugares enriquece su experiencia personal. - Porque ofrecemos la oportunidad de establecer contactos con empresas y profesionales de reconocido prestigio nacional e internacional. - Debido a que el programa se basa en una metodología de aprendizaje innovadora y transversal. - Debido a los viajes y visitas enriquecen las áreas de conocimiento. - Debido a que la actividad cultural durante el curso es intenso y ayuda a complementar la experiencia. - Debido a que tiene lugar en Madrid, una capital europea que es el hogar de las principales instituciones y empresas, con una intensa actividad cultural y de muy fácil acceso y multicultural. ¿Cómo aprenden los estudiantes en el Master de Communication Design Labs? La cultura del proyecto es la base de la dinámica de trabajo y los estudiantes aprenden mediante la conceptualización, desarrollo, producción y comunicación. El curso se desarrolla metodológicamente sobre la base de: - Talleres creativos - Actividades y talleres durante los viajes internacionales a las instituciones, empresas y sociedades. Las ediciones anteriores han incluido visitas a destinos tan diversos como San Francisco, Silicon Valley, China, Milán, Londres, Dinamarca, Portugal, Barcelona y París-Boisbuchet. - Seminarios y conferencias - Casos prácticos - Conferencias - Actividades y eventos culturales - Tutoriales para el desarrollo de proyectos específicos - la investigación de tesis realizadas en todo el programa de maestría A quién va dirigido el Master of Communication Design Labs? Profesionales y licenciados en cualquiera de las disciplinas del mundo de la comunicación comercial, de lo tradicional a la publicidad interactiva, relaciones públicas, marketing, diseño gráfico y diseño de productos. Este programa ha sido diseñado con un enfoque multidisciplinario e internacional, situado en la frontera entre el diseño y la producción. [-]

Diseño Global De Diseño / Servicio

LISAA Paris
Campus Tiempo completo 1 año September 2017 Francia París

Este curso permite a los diseñadores de una amplia gama de campos - en el producto o el medio ambiente - a especializarse en el diseño del servicio y al enfoque de diseño desde un ángulo multidisciplinario con el fin de encontrar soluciones innovadoras. [+]

Este curso permite a los diseñadores de una amplia gama de campos - en el producto o el medio ambiente - a especializarse en el diseño del servicio y al enfoque de diseño desde un ángulo multidisciplinario con el fin de encontrar soluciones innovadoras. PROGRAMA ABRE EN SEPTIEMBRE el año 2016 Gracias a numerosas asociaciones con empresas de la industria, y un profesorado formado por profesionales de la arquitectura y diseño, Lisaa es ampliamente reconocido, en particular del Ministerio de Cultura y Comunicación y también por UNAID (francés Sindicato Nacional de Arquitectura Interior Designers). CALIFICACIÓN DE MASTER-EQUIVALENTE El curso de Diseño Global de Diseño / servicio se lleva a cabo más de un año después de la Arquitectura de Interiores - Diseño Ambiental de golf o un título equivalente. Ventajas del Curso Las clases se centraron en proyectos reales con el fin de que los estudiantes adquieran las habilidades conceptuales y técnicas el aprendizaje y el dominio de las herramientas digitales basado en proyectos Una vasta red de ex alumnos y empresas que tienen un papel en la promoción de la carrera de los graduados El personal docente formado por profesionales de la industria que están al día con los cambios tecnológicos actuales en un campo en constante evolución vínculos permanentes con la realidad de la profesión a través de talleres y empresas asociadas ayudar a la inserción profesional de los graduados Los vínculos entre diferentes disciplinas con el fin de que los estudiantes comprendan la naturaleza complementaria de los conjuntos de habilidades Carreras Diseñador de Servicio diseñador mundial Requisitos de ingreso y Aplicación Este programa está disponible para estudiantes de licenciatura en artes aplicadas (diseño, arquitectura de interiores, moda, diseño gráfico). [-]

Master en Gamification y Narrativa Transmedia

Innovation & Entrepreneurship Business School
En línea Tiempo completo 750 horas October 2017 España Barcelona

El Master en Gamification y Narrativa Transmedia se presenta como un completo programa formativo que hermana dos áreas complejas y absolutamente contemporáneas: la Gamificación y la Transmedialidad. [+]

Programas de Máster en Diseño de Comunicación. La gamificación y la aplicación de los métodos del mundo de los videojuegos en entornos no lúdicos tiene cada vez más aplicaciones y efectos beneficiosos en el ámbito de la empresa y el marketing, la salud, la enseñanza, las personas, etc. Por eso son cada vez más las empresas las que apuestan y aplican esta disciplina. El Master en Gamification y Narrativa Transmedia se presenta como un completo programa formativo que hermana dos áreas complejas y absolutamente contemporáneas: la Gamificación y la Transmedialidad. En estos entornos colaborativos virtuales que son los juegos se trata con diversas disciplinas en torno a los 4 ejes del diseño de la experiencia memorable: se cuentan buenas historias basadas en decisiones tomadas por los usuarios; se diseñan potentes estéticas visuales acordes a nuestro “target group”; se ensamblan elementos de juego y se decide una plataforma de implementación final. Con el Master en Gamificación y Narrativa Transmedia aprenderás a conocer las bases de la gamificación y las leyes del Game Design y sus aplicaciones al mundo de la empresa, crear guiones transmedia y por último planificarlo, prototiparlo y ejecutarlo. ¿Qué voy a aprender? Al finalizar el Master en Gamification y Narrativa Transmedia serás perfectamente capaz de: Diseñar e implementar un plan técnico en Gamificación y Transmedia. Implementar campañas de fidelización en todo tipo de plataformas, tanto analógicas como digitales. Conocer las leyes del “Game Design” que garantizan la implementación de “experiencias memorables”. Liderar proyectos innovadores vinculados a la gamificación y la consecución de objetivos en base a recompensas. Incrementar la participación de clientes y usuarios a través de mecánicas de juego. Innovar y liderar el cambio dentro de una empresa ya existente. ¿A quién va dirigido? El Master en Gamification y Narrativa Transmedia proporciona formación específicamente orientada a los siguientes perfiles: Emprendedores que quieran desarrollar nuevos modelos de negocio, aplicar tendencias y especializarse en el campo de la gamificación. Profesionales del marketing, ux, comunicación, desarrollo y diseño que busquen integrar nuevos modelos y prácticas de fidelización. Gerentes y consultores que buscan conocer nuevos modelos empresariales y aplicar nuevas técnicas a las existentes. Técnicos e ingenieros que desean ampliar su formación y sus campos de conocimiento. Profesionales del entorno digital. Plan de Estudios La estructura y materias del Master en Gamification y Narrativa Transmedia está organizada de la siguiente manera: Módulo 1. Game Design Jugar y juego. ¿De qué va esto? No solo de videojuegos. Los 4 ejes Cualidades y competencias del juego. Players y personas Métrica. Onboarding y balancing Player types. User persona. Target group y taxonomía Métrica. Flow, Maslow y curva de interés Monomito y el uncanny valley Más métricas. Placeres, mecánicas, reglas y metas Del game design a la gamification. Protocolo. Recompensas. ROI Módulo 2. Entornos Transmedia Claves de las narrativas transmedia Estructura y casos de una narrativa transmedia Herramientas para generar tu arquitectura transmedia El consumidor en la era transmedia Arquitectura mediática e innovación en medios La Biblia transmedia Aplicación final de tu narrativa transmedia Módulo 3. Guion No Lineal Dramaturgia y guion El método abierto. Los mecanismos fundamentales El método abierto. Los mecanismos estructurales Un método cerrado. Las etapas del viaje del héroe y los arquetipos De la idea al storyboard La construcción práctica del guion Módulo 4. Game Design Pro Lo que me traigo del marketing Lo que me traigo del gaming Módulo 5. Psicología, Serendipia y Creatividad Momentos de insight. Actitudes ante la creatividad Abriendo la lata. Técnicas de ideación Alimento para la creatividad. ¿Qué necesito para continuar siendo creativo? ¿Y ahora qué? Evaluación de ideas Emoción como proceso creativo y como objetivo de producto Motivaciones. ¿De qué depende mi motivación y la de mis usuarios? Gamification como proceso de aprendizaje y condicionamiento Módulo 6. Juego Storytelling y juego analógico Lógica y motores de juego Módulo 7. UX Fundamentos DCU Técnicas I Técnicas II Experiencia de usuario I Experiencia de usuario II Diseño iterativo Gameplay Módulo 8. Aplicaciones Prácticas. Gamification Tendencias en gamification. Algunos conceptos y herramientas Gamification en los ámbitos de la medicina, fisioterapia, deporte y bienestar Gamification en el ámbito de los Recursos Humanos Gamification en el ámbito de la educación y la formación Gamification en el ámbito del marketing Gamification en los ámbitos de la solidaridad, el medioambiente y la conciencia social Gamification en el ámbito de la cultura Módulo 9. PlayFul Learning Gamificando en formación para RRHH ¿Qué es eso del "game-based learning"? Módulo 10. Prototipado y Playtest Introducción al prototipado Herramientas básicas ¿Qué, cuándo y cómo? Herramientas avanzadas Prototipado low cost de máximo rendimiento Conclusiones y recomendaciones para el proyecto final Módulo 11. Accesibilidad Fundamentos Normativas Diseño para todos Herramientas Dispositivos Proyecto de Fin de Master [-]

Master in Global Design

IED – Istituto Europeo di Design Barcelona
Campus Tiempo completo 6 meses January 2017 España Barcelona

El objetivo del Master in Global Design es obtener una visión global, abierta a colaboraciones con otras disciplinas del diseño y sensibilidad y predisposición hacia el trabajo junto con otros profesionales, o unirse a equipos multidisciplinares. [+]

THIS PROGRAM IS TAUGHT IN ENGLISH Los diseñadores interesados en desarrollar sus carreras profesionales en una sociedad global deben concebir el diseño como una práctica a nivel global. Con el paso del tiempo, los mercados se vuelven más competitivos y más cambiantes, mientras que el consumidor demanda cada vez más en términos de calidad y muestra un interés mayor en aspectos culturales, éticos o medioambientales que tradicionalmente no se habían tenido tanto en cuenta, hasta hoy. Este contexto necesita que empresas e instituciones comprendan la compleja realidad del mercado y que creen estrategias que les permitan satisfacer las necesidades y demandas de los consumidores y destacar sobre la competencia. En los últimos años, los productos (ya sean un objeto, un vestido o un espacio) ya no se perciben por su dimensión física, sino por cada pequeño detalle que los rodea: la forma en la que se exponen (tanto en un entorno real como virtual), su presencia en la tienda, su embalaje, los gráficos y su comunicación visual. La experiencia de la compra, el uso y el consumo cada vez está más relacionada con los valores asociados al producto y a la marca a la que pertenece (valores intangibles, como los símbolos o las emociones) que influyen en el cliente fiel con respecto a ellos. Por todo ello, hoy en día no podemos entender la concepción de un producto, espacio o servicio nuevos sin que en ella participen profesionales de diferentes disciplinas. Esos profesionales con una concepción global, capaces de entender conjuntamente idiomas y formas de trabajar podrán colaborar con otros diseñadores o unir equipos de trabajo multidisciplinares, además de ser los preparados para ofrecer una respuesta profesional sólida, cumpliendo las demandas del mercado actual. Objetivos - El objetivo del Master in Global Design es obtener una visión global, abierta a colaboraciones con otras disciplinas del diseño y sensibilidad y predisposición hacia el trabajo junto con otros profesionales, o unirse a equipos multidisciplinares. - El curso es una forma de mejorar perfiles profesionales que trabajan en una disciplina concreta (diseño de productos o de moda, comunicación, diseño de interiores o marketing y empresas) ampliando su conocimiento y habilidades y facilitando el contacto o incluso el desarrollo de proyectos con otras disciplinas del diseño. - En algunos casos, los estudiantes también obtienen perspectivas y conocimiento de sus ámbitos de especialidad. Una oportunidad de estar al día de las últimas tendencias en sus especialidades y una oportunidad de afrontar nuevas perspectivas a través del debate con profesores y compañeros de profesión. - Conocimiento de diferentes planteamientos de proyectos, nuevos métodos de trabajo, aspectos materiales, técnicos o conceptuales que facilitan la colaboración con otros diseñadores o equipos. Al mismo tiempo, se enriquece su propia práctica profesional. - Ofrecer la oportunidad de investigar en diferentes ámbitos que los estudiantes nunca hayan visto, así como en ámbitos híbridos, aportándoles los conocimientos que mejoran su punto de vista crítico para que se convierta en un punto de partida para crear nuevas propuestas innovadoras. Metodología Los estudiantes trabajan de forma intensiva junto con el equipo docente en sesiones en las que se combinan diferentes tipologías. Los profesores del curso, que son prestigiosos profesionales en activo, transmiten al estudiante los contenidos más actuales a partir de sus experiencias del día a día. A fin de que el proceso de aprendizaje del curso se desarrolle de forma efectiva y de garantizar una experiencia de diseño global, el plan de estudios se ha concebido combinando diferentes métodos de trabajo: CLASES TEÓRICAS Los profesores imparten diferentes asignaturas que no solamente ofrecen conocimiento metodológico, sino también análisis de casos y prácticas. Para reforzar la adquisición de conocimientos, el equipo docente realiza un seguimiento del desarrollo de los proyectos de análisis e investigación mediante tutorías personales. HERRAMIENTAS TRANSVERSALES Los estudiantes reciben formación en herramientas transversales que complementan la totalidad del proyecto de diseño, independientemente del ámbito en el que se apliquen. INMERSIONES EN DIFERENTES DISCIPLINAS La metodología del IED Barcelona se basa en el concepto del “aprendizaje práctico”, mediante el cual los estudiantes consolidan los conocimientos adquiridos mediante la práctica y la experiencia en la resolución de problemas y retos profesionales reales. Con esta filosofía, los estudiantes participan en inmersiones intensivas de dos semanas en diferentes disciplinas del diseño. En la primera semana hay conferencias, clases y contenidos teóricos sobre la disciplina. Asisten a exposiciones de diferentes profesionales que les muestran su propio trabajo y su punto de vista sobre un tema particular relacionado con la disciplina. Los estudiantes desarrollan su propio proyecto de investigación sobre el tema. Una vez que ha concluido la inversión teórica, los estudiantes pasan a una inmersión práctica en talleres en los que llevan a cabo proyectos con la supervisión de un profesor. Durante el proceso, al tiempo que se proyectan ideas y se experimenta con materiales para buscar soluciones innovadoras, ponen en práctica los conocimientos teóricos y técnicos adquiridos. De esta forma, pueden obtener conocimiento en profundidad y mejorar su perspectiva personal. VISITAS A ESTUDIOS Y TALLERES La oportunidad de una experiencia enriquecedora: para conocer de primera mano la realidad del diseño, mediante visitas a talleres, tiendas y espacios que se han convertido en referentes en diseño en Barcelona, hablando con diseñadores en sus propios estudios. Estar en contacto con el mercado real ayuda a los estudiantes a relacionar los contenidos impartidos durante el máster con la realidad profesional. PROYECTO FINAL DE MÁSTER Para consolidad los nuevos conocimientos adquiridos durante el curso, los estudiantes deben llevar a cabo el Proyecto Final de Máster, en el que se plasman todas las experiencias del curso. Los estudiantes, que trabajan en equipos, deben desarrollar un proceso de diseño global, desde la investigación hasta la presentación del proyecto final. Este proyecto se basa en un encargo real y se lleva a cabo en colaboración con una empresa. Perfil del estudiante El Master en Global Design está concebido para los profesionales y recién graduados interesados en desarrollar su carrera profesional en proyectos de diseño de naturaleza global con una perspectiva multidisciplinar y transversal; los diseñadores de productos, de moda, de comunicación de interiores o profesionales de otras disciplinas que deseen actualizar sus conocimientos y adquirir competencias en otras áreas del diseño aparte de su especialidad. El curso también está abierto a profesionales en arquitectura y artes visuales, así como en los ámbitos del marketing, la comunicación o las empresas predispuestos a conocer herramientas que les permitan incluir una visión global del diseño en sus conocimientos previos. Requisitos Los candidatos al Máster en Global Design deben presentar un portfolio con su trabajo. Tras evaluar el portfolio, los futuros estudiantes tendrán una entrevista personal con los coordinadores. Salidas laborales Los participantes estarán cualificados para formar parte de cualquier tipo de proyecto con herramientas que les ayuden a interpretar una percepción general del diseño. Podrán hacer frente a los retos del mercado del diseño actual, ampliando sus conocimientos para trabajar con equipos multidisciplinares y coordinar proyectos en los que el diseño se trate desde un punto de vista transversal, incluyendo varias disciplinas. Podrán trabajar en algunos de los siguientes ámbitos / funciones: Gestión de proyectos de diseño, tanto en sus propios estudios como en empresas pequeñas, medianas o grandes; poner en marcha diferentes tipos de negocios y proyectos. Dirección de diseño creativo. Incorporación a equipos de diseño multidisciplinares. Coordinador ANA MIR Máster en Diseño Industrial en la Central Saint Martins School of Art and Design de Londres (1992 – 1994), con estudios becados por el IMPIVA de la Generalitat Valenciana. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. Ha colaborado con Oscar Tusquets en proyectos de arquitectura y diseño durante 3 años (1996-1999). Imparte clases en la Escola Superior de Disseny Elisava, además de coordinar el Máster en Global Design en el Istituto Europeo di Design de Barcelona. EMILI PADRÓS Estudió Diseño Industrial en la Escola Elisava de Barcelona (1987-1991). Máster en Diseño Industrial en la Central Saint Martins School of Art and Design de Londres (1992 – 1994). Miembro de la junta de FAD entre 2001 y 2005. Desde 1996 ha colaborado con la Escola Superior de Disseny Elisava impartiendo clases sobre proyectos. Actualmente es coordinador del Máster en Global Design en el Istituto Europeo di Design de Barcelona. En 1996 comenzaron su actividad profesional conjunta y fundaron el EMILIANA DESIGN STUDIO para la creación de productos y muebles, diseño de interiores, diseño de exposiciones y comisariado. Duración y Frecuencia: Frecuencia: 6 meses Horario: lunes a viernes de 18.30h a 22.30h [-]

Maestría En Diseño De Comunicación

Designskolen Kolding
Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Dinamarca Kolding

El objetivo de la comunicación es influir en el conocimiento, el comportamiento y las actitudes de la gente. Por lo tanto, cortar en espacios de la ciudad, creamos juegos de ordenador para los alcohólicos, cambiamos la forma de los pacientes percevie tiempo de espera, diseñamos forma de investigación mediante el uso de sonido, o diseñamos carteles para disléxicos. [+]

Programas de Máster en Diseño de Comunicación. Diseño de comunicación no sólo se conecta con los valores de la clave de la escuela (la inclusión social, la sostenibilidad y la diversidad cultural), sino también con su misión de crear un futuro sostenible. Toda la comunicación requiere al menos dos personas. En teoría los medios tradicionales descrito como emisor y receptor. Durante el estudio, los temas principales son: cómo informar de manera objetiva - para mejorar la comunicación de la estrategia - para crear conciencia o cambiar el comportamiento o la forma de entregar un servicio integral o la experiencia de interacción. Para cargar el diseño eficaz con valor, el programa se centra en la fase de post concepto: la estrategia, la validación y el encuadre. Eso es, por supuesto, al lado de la fase de pre-concepto bien conocido: la investigación, el análisis / síntesis y generación de ideas. Durante el estudio de BA para explorar: dibujo, el bosquejar, notación, escritura, guiones gráficos, codificación, creación de prototipos, entre otros. El análogo y lo digital. Convencional, el tiempo basado, y los nuevos medios. Si la licenciatura es ampliar, el maestro es profundizar en cualquiera de Diseño Social (incluido el bienestar de Diseño), sostenibilidad y diseño, Play & Diseño, Gestión y Diseño o (en colaboración con la Universidad del Sur de Dinamarca). Somos conscientes de los límites difusos entre las disciplinas de diseño y animando a la investigación interdisciplinaria. Desde diseño de la comunicación es un taller de colaboración mundial, le colocamos en el centro, y alentar a cada uno de ustedes para desarrollar perfiles distintivos mediante la exploración de las competencias individuales específicas. Esperamos que seas curioso, empático, y comunicativa. [-]

Máster En Gestión Del Diseño

University of Bridgeport
Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Estados Unidos de América Bridgeport

Que abarca cursos en el pensamiento del diseño y la gestión empresarial, el Maestro de Estudios Profesionales en Gestión de Diseño (MPS) grado en la Escuela de Diseño Akatsu Shintaro (SASD) prepara a los gerentes de diseño para dirigir equipos creativos en una variedad de industrias basadas en el diseño. La facultad excepcional - ambos residentes y visitantes - ayudar a desarrollar el pensamiento disruptivo utilizando el diseño como punto de apoyo para aumentar la satisfacción del cliente. [+]

cursos que abarcan en el pensamiento del diseño y la gestión empresarial, la Maestro de Estudios Profesionales en Gestión de Diseño (MPS) grado en la Escuela de Diseño Akatsu Shintaro (SASD) prepara a los gerentes de diseño para dirigir equipos creativos en una variedad de industrias basadas en el diseño. La facultad excepcional - ambos residentes y visitantes - ayudar a desarrollar el pensamiento disruptivo utilizando el diseño como punto de apoyo para aumentar la satisfacción del cliente. Diseño representa un valioso activo estratégico - las herramientas y los procesos para resolver problemas e innovar. La gestión de dichos activos, la capacidad de comprender, optimizar y dirigir la energía que se está convirtiendo en vital para el éxito interno y externo de la organización. Líderes en su categoría compañías como Apple, GE, Johnson & Johnson, Bose, y Schick saben que esto es una verdad comercializable. El programa de Administración de MPS en Diseño del SASD es un programa intensivo de dos años para los profesionales del diseño de todas las disciplinas. Los cursos se adaptan específicamente a los problemas del mundo real que enfrentan los diseñadores y son impartidos por profesionales líderes en gestión del diseño. Las asignaciones basadas en equipos se centran en la solución práctica y viable problema, preparar a los estudiantes a utilizar inmediatamente la información y las habilidades que aprenden. Los gestores de diseño que se gradúan de SASD salen con los conocimientos básicos y las herramientas para aplicar el pensamiento de diseño para resolver los problemas de negocio más acuciantes de nuestro tiempo: la sostenibilidad, responsabilidad social, y rentabilidad. Acerca del programa la gestión del diseño utiliza los procesos del cerebro derecho para resolver los problemas del cerebro izquierdo. Esta es una captura de pantalla de los primeros resultados de una búsqueda en línea para "la gestión del diseño." Hay más documentos de informe similar que los diseños bonitos, lo que sugiere el resultado de un proyecto de gestión del diseño es un informe en lugar de un objeto. la gestión del diseño incorpora el pensamiento de diseño, diseño de servicios, y la sostenibilidad. Produce y gestiona la información, servicios y experiencias. defensores de DM y promueve el diseño como elemento diferenciador clave y el motor del éxito de la organización. Rethink experiencia. Es muy fácil pensar que usted es el experto en su propio producto. Pero eso es un mito: los verdaderos expertos son sus clientes. Jamie Wong (Vayable) la gestión del diseño incorpora el pensamiento de diseño, diseño de servicios, y la sostenibilidad. Produce y gestiona la información, servicios y experiencias. defensores de DM y promueve el diseño como elemento diferenciador clave y el motor del éxito de la organización. DM une diseño, la innovación, la tecnología, la gestión, y los clientes para proporcionar una ventaja competitiva a través de la "triple": socio / cultural, ambiental y económico. ¿Cuáles son los gestores de diseño? directores de diseño llevan las firmas de diseño y equipos de diseño en las industrias creativas. directores de diseño son los gerentes de marca, directores creativos, directores de diseño, jefes de diseño, los estrategas de diseño, diseño, investigadores y gestores y ejecutivos responsables de la toma de decisiones sobre cómo se utiliza el diseño de una organización. Diseño directores de departamento, gerentes de marca, directores creativos, directores de diseño, jefes de diseño, los estrategas de diseño, diseño, investigadores y gestores y ejecutivos responsables de la toma de decisiones sobre cómo el diseño se utiliza en una organización. La importancia de percibir y evaluar la calidad de precisión directores de diseño trabajan con y conducen a otros a desarrollar soluciones empresariales superiores. Para ser un líder eficaz, es necesario tener dos cosas: un sentido refinado y elevado de excelencia, y un sentido refinado y elevado de la mediocridad (promedio, sin complicaciones). La mejor manera de aprender calidad relativa es comparar su trabajo a los demás 'en su entorno inmediato, es decir, comparándolo con sus compañeros de trabajo. Nuestros estudiantes aprenden acerca de la evaluación, la responsabilidad, y comparativo, la calidad relativa. Por estos medios, usted será más capaz de mejorar la calidad de su propio pensamiento. [-]

Master En La Fotografía Para La Comunicación

IAAD Istituto D'Arte Applicata e Design
Campus Tiempo completo 9 meses March 2017 Italia Turín

El objetivo principal del módulo del Maestro es desarrollar una nueva generación de profesionales que sean capaces de imaginar, diseñar, construir y difundir su visión con todas las herramientas necesarias para hacer frente a la fluidez del mercado. [+]

Programas de Máster en Diseño de Comunicación. A pesar de que es relativamente reciente descubrimiento, la fotografía ha pasado por diferentes evoluciones cambiar sí mismo y el mundo que lo rodea. Por un lado, nos ha ayudado a comprender mejor las múltiples manifestaciones de la realidad. Por otro lado, la fotografía ha trastornado nuestras certezas para revelar un mundo interior metafísico. Con el advenimiento de la fotografía digital, trabajo del fotógrafo de pionero en la alquimia en su infancia, a la informática avanzada de hoy - ha sufrido un proceso de democratización que se ha ampliado la base de habilidades básicas y elevado el nivel de expectativas en la parte superior. Para ser un fotógrafo profesional excepcional hoy en día no sólo se requiere tener experiencia técnica en el tiro y la impresión, sino también una mayor conciencia de la totalidad de los procesos creativos y de producción. La familiaridad con todos los aspectos tecnológicos (disparo, edición, postproducción, presentación, distribución), las diferentes áreas y partes relacionadas involucradas no son suficientes para satisfacer las necesidades del mercado. Creatividad y diseño de contenidos son la diferencia entre el papel de una persona que simplemente hace el trabajo y de un potencial de director creativo. Un enfoque holístico es esencial para establecer a sí mismo como un profesional líder en la industria. CONTENIDO Y OBJETIVOS El objetivo principal del módulo del Maestro es desarrollar una nueva generación de profesionales que sean capaces de imaginar, diseñar, construir y difundir su visión con todas las herramientas necesarias para hacer frente a la fluidez del mercado. Fotógrafos más experimentados son contratados no sólo como expertos técnicos, sino como directores creativos reales. En este sentido, es evidente que un enfoque multidisciplinario es el objetivo principal. La capacidad de comprender y controlar los diferentes aspectos de una producción. Del mismo modo, el objetivo principal del curso es desarrollar el profesional creativo que es capaz de expresar su visión mientras se está en consonancia con las necesidades del cliente, resolviendo así la dicotomía entre el artista y el experto técnico. REQUISITOS Y PROCEDIMIENTOS DE ADMISIÓN // Módulo Preliminar Los candidatos que están altamente motivados, ya tienen una comprensión de equipo fotográfico y su propia visión, pero están dispuestos a aumentar la conciencia crítica de sí mismos y el conocimiento de herramientas fotográficas, puede acceder al módulo preliminar. // Módulo maestro Para acceder al módulo del Máster de preliminar, todo examen en este último se debe pasar y 60 ECTS debe lograrse en la forma descrita anteriormente. Acceso directo al módulo del Master es posible sólo con la aprobación del Coordinador del curso basado en la evaluación de las calificaciones académicas, el currículo profesional y cartera. [-]