Programas de Máster en Diseño de Iluminación

Compara 3 Estudios de Postgrado en Diseño de Iluminación

Diseño de Iluminación

Una maestría en diseño de iluminación es un programa universitario de primera clase en el campo de la iluminación. El programa ofrece un curso completo para los estudiantes matricularse en el programa, ya que ofrece las manos de los estudiantes en la experiencia y velará por que se actualizan en la medida que se refiere a la tecnología reciente. El programa por lo general lleva dos años con un proyecto de tesis es el punto culminante del programa de dos años. El plan de estudios del programa sigue siendo revisado por la tecnología y los avances en la iluminación global en constante cambio. Se espera que los estudiantes que toman un máster en diseño de iluminación para aprender los siguientes elementos de diseño de investigación visual, comunicación visual a través de los medios digitales y convencionales, análisis de guión, notación gráfica, resolución de problemas, ejecución diseño exitoso, y la colaboración del director.Las clases en las tecnologías avanzadas de iluminación se proporcionan a los estudiantes para que puedan seguir siendo competente y relevante en el mundo real y resolver problemas en el mundo en constante cambio. Una maestría en la iluminación requiere que los estudiantes tomen cursos en los gráficos de diseño, historia del diseño, los avances en la tecnología, elementos de iluminación de diseño y CAD. Todos estos cursos están dirigidos a fortalecer la capacidad de diseño de los estudiantes y también para ayudar en el desarrollo de carteras de diseño sólidas. Un graduado de este programa de maestría puede trabajar en una variedad de campos. La interacción entre la arquitectura y la iluminación y cómo se complementan entre sí es una habilidad importante ganado por los estudiantes de este máster.

Leer más

Master in Diseño de Iluminación

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Campus o En línea Tiempo completo Tiempo Parcial 1 año October 2017 España Madrid + 1 más

El Máster de Diseño de Iluminación ofrece formación sobre la manipulación de la luz en el espacio, añadiendo algo más que una mera respuesta a una exigencia puramente funcional o estética. [+]

Programas de Máster en Diseño de Iluminación. THIS PROGRAM IS TAUGHT IN SPANISH El Máster de Diseño de Iluminación ofrece formación sobre la manipulación de la luz en el espacio, añadiendo algo más que una mera respuesta a una exigencia puramente funcional o estética. En los últimos años hemos asistido a un fuerte crecimiento de la industria de la iluminación y al desarrollo de muchos productos como lámparas más eficientes y ecológicas, nuevas fuentes de luz, LEDS, sistemas de control de iluminación más simples de usar o accesorios que modifican el resultado lumínico. El diseño, en su aspecto crítico con los usos, y por tanto generador de nuevos lenguajes y planteamientos, también ha entrado en el mundo de la iluminación y reclama para los espacios el mismo cuidado que se le ha dedicado desde siempre al mundo del espectáculo y de los espacios efímeros. Con el Máster de Diseño de Iluminación el alumno desarrollará las posibilidades de conjugar los aspectos técnicos de las fuentes lumínicas, de las luminarias y sus accesorios para obtener resultados artísticos, plásticos y emocionantes generando espacios a través de la manipulación de la luz. OBJETIVOS: El Máster de Diseño de Iluminación se centra en la luz como generadora de espacios y elemento visual, con la que los alumnos deben lidiar para concebir y realizar propuestas o prototipos que den respuestas concretas a las problemáticas de los diversos proyectos a los que se enfrenten. Preparamos a los alumnos para: • desarrollar proyectos completos de iluminación para espacios arquitectónicos. • conocer el producto, sus calidades y su aplicación. • adquirir los conocimientos y recursos técnicos para controlar la propuesta a diferentes escalas. • analizar el concepto, el desarrollo, la ejecución y la comunicación de proyectos bajo un perfil multidisciplinar. • generar capacidad de adaptación al entorno laboral en diversas áreas. METODOLOGÍA: El Máster de Diseño de Iluminación cuenta con una metodología didáctica que se aplica tanto en el contenido específico del programa como en el contenido transversal común a las 4 escuelas de IED Master (Design, Moda, Visual Communication y Management). Todos los programas cuentan con la siguiente estructura para el desarrollo de los contenidos didácticos: - Contenido online A través de la formación online, el alumno accederá a unos conocimientos de carácter transversal y propedéuticos, propios de los valores del IED. Estas asignaturas teórico/ prácticas o de carácter instrumental cuentan con el seguimiento de un tutor o docente, que guiará al alumno a través del CAMPUS IED, un escenario óptimo y de fácil acceso para el aprendizaje. - Contenido presencial El contenido presencial cuenta con una gran parte de conocimientos específicos y otra parte más reducida de contenido multidisciplinar. A través de esta última, el alumno fomentará la relación con otras disciplinas, aprovechando el intercambio de conocimientos, ideas, opiniones y actividades como parte de una formación estimulante y enriquecedora para su posterior proyección profesional. Todo este contenido, en función de sus características, se podrá impartir a través de los siguientes formatos: Clases teórico-prácticas; - Conferencias; - Visitas; - Viaje; - Talleres o Workshops. DIRIGIDO A: licenciados o diplomados en los ámbitos del arte, el diseño, la arquitectura, el interiorismo, etc. SALIDAS PROFESIONALES: Los alumnos que realicen este máster pueden encauzar su vida profesional hacia opciones tan diversas como: • Especialistas en diseño de iluminación por cuenta propia o en estudios de arquitectura, interiorismo, paisajismo. • Diseñadores en empresas de eventos, arquitecturas efímeras e instalaciones museográficas. • Responsables de iluminación en estudios de ingeniería. • Responsable en empresas de servicios integrales, fabricantes, distribuidores y almacenes, tiendas especializadas, cine, teatro y Light Art. CRÉDITOS FORMATIVOS: *60 *La planificación didáctica de todos los cursos IED Máster se basa en los criterios que marca el Espacio Europeo de Educación Superior (EEES). IED Master adopta un sistema de créditos que sigue la estructura de los European Credit Tranfer System (ECTS). IED Máster expide exclusivamente títulos privados propios. HORARIO: de 19:00 a 22:30 h. De lunes a viernes, 4 o 5 días por semana. [-]

Maestría En Diseño De Iluminación Arquitectónica

KTH Royal Institute of Technology
Campus Tiempo completo 1 año August 2017 Suecia Estocolmo

Hay una comprensión cada vez mayor de la importancia de un buen diseño de iluminación en zonas urbanas, edificios e interiores. La luz es fundamental para la arquitectura y esencial para el bienestar humano, y [+]

Hay una comprensión cada vez mayor de la importancia de un buen diseño de iluminación en zonas urbanas, edificios e interiores. La luz es fundamental para la arquitectura y esencial para el bienestar humano, y su calidad afecta a la conducta humana, la comodidad, la salud, la eficiencia, la seguridad y la seguridad. El Máster de un año en Diseño de Iluminación Arquitectónica se basa en un nuevo enfoque a la luz y la luz de planificación - una combinación de la experiencia y el conocimiento visual, física y biológica de base aplicada al diseño, la tecnología y la salud. Esquema del programa El programa proporciona la comprensión en profundidad del campo de Diseño de Iluminación Arquitectónica a través del conocimiento basado en la ciencia y la experiencia práctica en el área de la luz artificial y la luz del día. El objetivo del curso es enseñar la capacidad de aplicar conocimientos avanzados en esta área, tanto en situaciones prácticas y académicas. Cuatro cursos se imparten durante el programa de un año. Luz y Humanos El objetivo de este módulo es aprender acerca de la relación entre la luz y los seres humanos, que está mediada por el espacio físico. Conocimientos relacionados a calidades de luz, aspectos culturales y humanos, fuentes de luz y los materiales se combina con la experiencia del proceso de diseño. El resultado debe ser la capacidad de desarrollar una solución completa para un objeto de diseño de iluminación. Al aire libre - Luz y Espacio La conexión entre la luz y al aire libre los ambientes - especialmente en contextos urbanos, en sus caracteres físicos y culturales - se dirige a través de la expansión de los conocimientos y el vocabulario de la iluminación. La tarea de diseño en este tema concluye con una instalación al aire libre a gran escala. La capacidad de trabajar con fuentes de luz y el proceso de diseño se expande y se promueve la evaluación crítica de la solución de diseño. Luz y Espacio - cubierta La importancia de hacer frente a la luz del día, así como la iluminación artificial en espacios interiores se aborda a través de actividades relacionadas con las fuentes y la tecnología, la teoría del espacio, ergonomía visual y el rendimiento. Técnicas de proceso de diseño, planificación y presentación serán tratados en las actividades y tareas. Luz y Ciencia Conocimientos teóricos sobre la luz y su relación con el espacio y el ser humano se desarrolla más a través de las discusiones entre los estudiantes e investigadores en el campo. Las conferencias se combinan con sesiones experimentales y visitas de estudio. La capacidad de analizar las condiciones de iluminación a través de la comprensión de los conceptos visuales y físicas de la luz se desarrollará en un estudio de caso y se presenta como un trabajo académico. Proyecto fin de carrera El programa concluye con un proyecto de tesis, el foco de la que puede elegirse entre una amplia variedad de temas en el campo de diseño de iluminación arquitectónica. Trabajos teóricos sobre la luz y la salud, la luz y el tiempo, la iluminación urbana, la percepción y la información, así como proyectos prácticos con un marco teórico en la iluminación de las zonas rurales y el diseño de iluminación interactiva son algunos ejemplos entre los trabajos desarrollados. Salidas profesionales La iluminación es un campo en expansión del conocimiento. En los últimos años ha habido una creciente demanda de experiencia en diseño de iluminación, como los diseñadores de iluminación a entender el papel de la luz y la iluminación en la arquitectura, los espacios interiores y el entorno urbano. Estas pueden añadir valor importante para un proyecto de mejora del rendimiento visual, la eficiencia energética, la sostenibilidad, la seguridad, el bienestar y la salud. Hay abundantes oportunidades de trabajo para arquitectos, diseñadores e ingenieros con la competencia de diseño de iluminación. Los graduados trabajan principalmente en el diseño de iluminación o estudios de arquitectura o como consultores independientes. Los empleadores también pueden ser empresas constructoras, fabricantes de iluminación y operadores públicos o privados. [-]

Diseño De Ma

Iceland Academy of the Arts
Campus Tiempo completo 2 años August 2017 Islandia Reikiavik

Ahora usamos el término "diseño" sobre el pensamiento que va más allá de la zona tradicional de diseño, como el diseño gira en primer lugar alrededor de la conformación del espacio dentro de la mente humana y la detección de nuevas posibilidades. [+]

Programas de Máster en Diseño de Iluminación. Pensando Formas Mundo Ahora usamos el término "diseño" sobre el pensamiento que va más allá de la zona tradicional de diseño, como el diseño gira en primer lugar alrededor de la conformación del espacio dentro de la mente humana y la detección de nuevas posibilidades. El diseño es la investigación, la fuerza transformadora y la acción política. Nada es irrelevante para él, ya sea la educación, la política, los negocios o de la sociedad en su conjunto. La idea de diseñar cosas para vender en las tiendas ya está bastante anticuado, ya que los objetivos declarados de diseño se han convertido para dirigir el pensamiento, para cambiar las actitudes y tener una influencia positiva sobre cómo vive la gente. La demanda se hace de los diseñadores contemporáneos que son conscientes de su responsabilidad y poder en un mundo que ha llegado a los últimos límites del materialismo. Los diseñadores son defensores importantes de la sostenibilidad y la conducta responsable, en zonas urbanas o en la naturaleza. Deben ser capaces de distinguir los patrones tal y como aparecen en la sociedad, reorganizar estos y utilizar por un buen trabajo. Enfoque principal Una comprensión sistemática de la relación entre el diseño y el medio ambiente. Los estudiantes deben saber acerca de las premisas conceptuales del diseño y ser capaz de tomar una postura responsable con el medio ambiente y la sociedad. Conocimiento más profundo y una mayor habilidad para relacionarse con los proyectos de diseño complejas. La mirada se dirige hacia temas contemporáneos apremiantes. Un cambio para bien en la sociedad mediante el uso de la metodología de diseño para aumentar la calidad de vida y la eficiencia - y la creación de valor. Estudiantes Alentar a buscar constantemente nuevas soluciones y cultivar su originalidad, la imaginación y el pensamiento crítico. La integración de ingenio y la estética, la tecnología, la ciencia y la ética para la creación de valor material y subjetiva. Discurso sobre el diseño se ve reforzada por la profundización de conocimiento del campo y de la colocación de los métodos de los diseñadores en un contexto más amplio. Información práctica 120 ECTS de dos años de estudio a tiempo completo Las entrevistas con los solicitantes tienen lugar mayo Admisiones serán anunciados mayo Programa comienza 25 08 Número máximo de alumnos para MA Diseño es de 12 alumnos por año La enseñanza es en Inglés La matrícula era ISK 796.000 para el año académico 2016-17. Está abierto para las solicitudes de la escuela académica años 2016 hasta 2017 a partir de enero 20th- 13 de mayo 2016. PERFIL Y OBJETIVOS DEL PROGRAMA DE ESTUDIO El Programa de Maestría en Diseño crea una plataforma para profundizar el conocimiento y mejorar la competencia para llevar a cabo proyectos de diseño complejas relativas a cuestiones urgentes de nuestro tiempo. El programa hace hincapié en la integración de ingenio y la estética, la tecnología, la ciencia y la ética para la creación de values.Emphasis tangible e intangible se coloca en la lucha contra las circunstancias inusuales a la luz de la pequeñez de una sociedad en un vasto país de magnífica naturaleza, con el objetivo de soluciones de moldeo que pueda ser de uso a un conjunto más grande. El mayor desafío de diseño contemporáneo es development.Design sostenible siempre implica la colaboración y la consulta y el Programa de Maestría en Diseño crea una oportunidad para una amplia colaboración entre disciplinas. El programa crea una plataforma para que los estudiantes desarrollen metodologías y procesos para poner en práctica las ideas, donde los efectos de diseño de promover la calidad de vida aumentó. El programa hace hincapié en: Colaboración: Desarrollar los procesos y la integración de diseño, la tecnología y la ciencia de colaboración en colaboración con la comunidad empresarial, las universidades, las instituciones y otros grupos de la sociedad. Sociedad: para lograr un cambio positivo en la sociedad mediante el uso de la metodología de diseño para aumentar la calidad de vida, la eficiencia y crear valor. Sostenibilidad: para investigar y desarrollar la sostenibilidad mediante el uso de la metodología de diseño y con ello promover la mejora de la convivencia de los seres humanos y la naturaleza. Investigación: Promover el aumento de la creación de conocimiento y diálogo sobre el diseño. Los estudiantes son entrenados en los métodos de trabajo independientes y críticos en un programa interdisciplinario, relacionada con la investigación, donde se coloca un gran énfasis en la proyección de diseño pensando en los desafíos reales de la sociedad. CONTENIDO Y ESTRUCTURA El Programa de Maestría en Diseño es un curso de dos años a tiempo completo, 120 créditos ECTS, que culmina en una maestría en Diseño. Los estudiantes deben completar 30 ECTS de cursos teóricos y aplicados a cada plazo. Cursos Aplicadas se dividen en el equipo de diseño, taller de grupo temático y el proyecto individual (s) s en relación con el laboratorio (s) de Investigación. Cursos teóricos se dividen en cursos relacionados con el diseño, seminarios y cursos electivos. En el taller del equipo de diseño, desafíos urgentes de los tiempos actuales se toman en los estudiantes y definen proyectos en colaboración por el análisis y la recopilación de datos, el trabajo sobre la propuesta de decisión que efectúa un cambio positivo a una condición actual, desarrollar planes de proyecto y poner en práctica las propuestas. El proyecto tiene que tener una relación evidente con la sociedad, la colaboración debe ser estructurado, proyecto implementado y la experiencia del proceso de trabajo y su efecto diseminada. En el equipo de diseño, se hace hincapié en el trabajo en equipo, donde los estudiantes de primer y segundo año de trabajo juntos en los objetivos generales de un proyecto temático más grande y desarrollar su propia o comunal actividad del proyecto, en las soluciones individuales o sistemáticas. Los proyectos individuales se desarrollan con respecto a la creación de conocimiento especializado de las áreas disciplinarias individuales dentro del Departamento con la guía de los profesores en los laboratorios de investigación, por ejemplo, laboratorio de investigación en Tipo y medios de comunicación, el laboratorio de investigación en estudios de fotografía, laboratorio de investigación en comunicación visual, y el laboratorio de investigación en Análisis espacial. Junto a los proyectos individuales y los proyectos de los equipos de diseño, los estudiantes participan en seminarios donde se discuten temas especializados de la disciplina. Teorías y metodologías se introducen a través de conferencias y debates en los seminarios y la base teórica de los estudiantes se ha mejorado para desarrollar sus propios proyectos. A través de seminarios departamentales comunes dentro de la Academia de las Artes, las discusiones regulares entre estudiantes y profesores, en el que se hizo especial hincapié en la investigación en las artes y la integración de la creación artística y la investigación. En estos seminarios, se pone énfasis en los estudiantes de las diferentes formas de arte que trabajan en proyectos comunales. En los cursos teóricos relacionados con el diseño, hay un énfasis en la difusión y para aumentar la comprensión de los estudiantes de pensamiento, teorías y métodos que puedan arrojar nueva luz sobre y profundizar los procesos de diseño. El énfasis está en el pensamiento interdisciplinario, cultural y el análisis social. A través del curso, hay un énfasis en la integración de cursos teóricos y cursos de diseño creativo. Los cursos teóricos se dividen en tres partes: Cursos teóricos relacionados con el diseño Academia de las Artes seminario Maestros comunales estudiantes Cursos electivos A través de la formación en investigación, cursos teóricos, la participación en seminarios, proyectos individuales y proyectos de colaboración, los estudiantes son entrenados en la iniciación de proyectos y gestión de los mismos, participando activamente en la colaboración, asumiendo la responsabilidad y compartiendo sus competencias, ideas y conocimientos en diferentes circunstancias. enseñanza La enseñanza se lleva a cabo en el estudio, en conferencias, en los seminarios, en las clases de discusión de grupo y durante las revisiones de proyectos bajo la dirección de instructores que trabajan como profesionales de dentro y fuera de la Academia. Los estudiantes adquieren comprensión y experiencia de la importancia del trabajo en equipo, dentro de la escuela y en los proyectos de colaboración interdisciplinaria más grandes. Los estudiantes tienen instalaciones de trabajo en un estudio comunitario para estudiantes de máster en Diseño. El estudio es una plataforma para la creación de conocimiento, la creación artística, la colaboración y la difusión. El estudio crea un ambiente que promueve el trabajo independiente donde se fomenta el pensamiento creativo y la visión crítica sobre los desafíos de los tiempos actuales en los estudiantes. Valoración La evaluación se basa en el progreso del estudiante cada término. En la evaluación, todo el proceso de diseño se revisa; la recopilación de datos, la investigación, el análisis, el plan del proyecto, desarrollo de ideas, la difusión, el procesamiento y la presentación y cómo se llevan a cabo todas las partes del diseño; desde la idea hasta la ejecución. Opiniones Comunales y crítica de los proyectos de los estudiantes tienen lugar al final de los cursos, con los maestros y especialistas externos. La evaluación examina la calidad y presentación de los proyectos de acuerdo a cada estado de los proyectos en el plazo correspondiente. El proyecto MA El tema del proyecto MA se basa en la iniciativa de los estudiantes. Allí, sus propios intereses, sentimientos y la intuición son primordiales. Un estudiante define y estructuras proceso de diseño del proyecto (ver imagen), en colaboración con su instructor. El proyecto debe tener el contexto social; local o internacional. Debe considerarse, demostrar habilidades técnicas pertinentes, la comprensión estética y la conciencia ética. El proyecto MA podrá emitir desde la investigación y el trabajo de diseño creado en el proyecto individual del estudiante (s) y la o el equipo de diseño. Al principio, el estudiante hace un análisis de la situación del proyecto y explícitamente declara por qué la elección del tema es urgente. El estudiante debe ser capaz de explicar la importancia social y el contexto del proyecto y hacer un plan para un proceso de diseño. Investigación y contexto es parte del proceso de diseño. Siempre se dirige a ir más allá de lo que conoce el alumno y la creación de nuevos conocimientos. Este trabajo está dirigido a lo que es posible enseñar y lo que hay que descubrir. El proceso de trabajo se documenta y se hace explícita, junto con la recopilación de datos y el contexto ideológico. El objetivo es despertar y madurar las fuerzas que se encuentran sin utilizar o latente. Es importante desarrollar la audacia, para encontrar y definir contracorrientes a un proyecto, así como la evaluación y la toma de riesgos en la progresión del proyecto. El estudiante debe ser consciente del contexto más amplio. Conclusiones (propuesta / tesis) Luego se presentan en la exposición final, que está abierto al público. Estos serán examinados y demuestran Programa Masters AdmissionThe independiente y crítica en el diseño ofrece una plataforma para las personas que quieren trabajar en todas las disciplinas con una mente abierta y crítica. Dicha plataforma está presionando a fin de satisfacer los diversos desafíos de nuestro tiempo. Los resultados del aprendizaje Al término de sus estudios, los alumnos deberán ser capaces de: Comprender las teorías, ideologías, conceptos y métodos de diseño y estudios académicos relacionados con el contexto internacional. Demostrar originalidad en la práctica, utilizar la intuición y la imaginación en la creación artística / diseño Tomar decisiones independientes en la estructuración, elaboración y ejecución de proyectos y presentar su caso por motivos profesionales. Ser capaz de comprender y llevar a cabo proyectos complejos y desarrollar éstas en un contexto profesional. Ser capaz de hacer uso de sus conocimientos, la comprensión, la intuición en el diseño y enfoque profesional en su trabajo. Ser capaz de tomar la iniciativa en y para la gestión de proyectos, tomar parte activa en las colaboraciones, la responsabilidad de hombro para los efectos de proyectos y difundir sus competencias, ideas y conocimientos a los especialistas y el público en general. Ser capaz de analizar y evaluar los desafíos éticos en contexto artístico y académico. ENSEÑANZA El programa hace hincapié en la integración de la inspiración, el ingenio, la estética, la tecnología, la ciencia y la ética de la creación de valores tangibles e intangibles. Los estudiantes son entrenados en los métodos de trabajo independientes y críticos en un programa interdisciplinario, relacionada con la investigación, donde se coloca un gran énfasis en la proyección de diseño pensando en los desafíos reales de la sociedad. El núcleo del Máster de 2 años se lleva a cabo en los estudios de los alumnos. Se pone énfasis en la práctica y la investigación que implica una construcción sistemática del marco conceptual de su trabajo a través de proyectos individuales del equipo y diseño. El objetivo es profundizar en el conocimiento y mejorar la competencia para llevar a cabo proyectos complejos, que dirigen la mirada del alumno hacia las cuestiones urgentes de nuestro tiempo. La fundación se presenta desde el inicio del curso con la propuesta de estudio del estudiante. Luego, los estudiantes trabajan de manera constante sobre la ulterior aplicación y el desarrollo de su trabajo en consulta con sus supervisores y profesores visitantes. Asunto: Teoría tienen por objeto aumentar la capacidad y el conocimiento de los estudiantes en la aplicación de un pensamiento crítico; se hace hincapié en la lucha contra las circunstancias inusuales a la luz de la pequeñez de una sociedad en un vasto país de magnífica naturaleza, con el objetivo de soluciones de moldeo que pueden ser de utilidad para un todo más grande. El mayor desafío de diseño contemporáneo es el desarrollo sostenible. Los estudiantes asisten a un seminario interdisciplinario que es obligatorio para todos los estudiantes de maestría de la IAA. En el seminario, los métodos de investigación y de investigación se discuten con el pensamiento especial a la integración de la práctica artística y la investigación, junto con los procedimientos académicos. Diseño siempre implica la colaboración y la consulta y el programa crea una oportunidad para una amplia colaboración entre disciplinas. El programa crea una plataforma para que los estudiantes desarrollen metodologías y procesos para poner en práctica las ideas, donde los efectos de diseño de promover la calidad de vida aumentó. Énfasis del programa: Colaboración: Desarrollar los procesos y la integración de diseño, la tecnología y la ciencia de colaboración en colaboración con la comunidad empresarial, las universidades, las instituciones y otros grupos de la sociedad. Sociedad: para lograr un cambio positivo en la sociedad mediante el uso de la metodología de diseño para aumentar la calidad de vida, la eficiencia y crear valor. Desarrollo sostenible: Para investigar y desarrollar la sostenibilidad mediante el uso de la metodología de diseño y con ello promover la mejora de la convivencia de los seres humanos y la naturaleza. Investigación: Para crear sinergia entre la teoría, la investigación y el diseño a través de la práctica basada en la escritura y diálogo crítico informado. Para su proyecto de MA, los estudiantes deben realizar una presentación / exposición pública. La práctica del arte ocupa el primer lugar, pero el estudiante es también para presentar una tesis. Evaluación del proyecto se basa en la integración de la presentación artística y análisis crítico. [-]