Programas de Máster en Diseño de vestuario Tiempo Parcial

Ver 8 Estudios de Posgrado en Diseño de vestuario Tiempo Parcial

Diseño de vestuario

Para lograr con éxito un título de Masters, usted tendrá que obtener un número de créditos al aprobar los módulos individuales. Masters más enseñadas tendrán una serie de módulos básicos que usted debe tomar y pasar el fin de obtener el título. La evaluación de los Masters de investigación es casi siempre en su totalidad por un único módulo de tesis o proyecto.

El máster en Diseño de vestuario crea una forma de reflexión y análisis de los trajes en su relación con la dramaturgia. De la esencia narrativa mítica a las ceremonias, es decir, a partir del texto de teatro, a través de rituales religiosos y seculares desacralizado, presentaciones virtuales de nuestros días, el "proceso de dramatización " se derivará - un proceso que los disfraces juegan un papel fundamental .

Programa de Máster en Diseño de vestuario Tiempo Parcial

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Máster Diseño y Producción de Vestuario para Artes Escénicas, Cine y TV

Idep Barcelona
Campus 1 año October 2017 España Barcelona

Además de la potencia ya conocida del cine, el mundo de las series de ficción para televisión, contemporáneas y de época, no para de crecer tanto en nuestro país como fuera, y se han convertido en el principal argumento de la programación de las grandes cadenas nacionales e internacionales. [+]

Másters en Diseño de vestuario Tiempo Parcial. Además de la potencia ya conocida del cine, el mundo de las series de ficción para televisión, contemporáneas y de época, no para de crecer tanto en nuestro país como fuera, y se han convertido en el principal argumento de la programación de las grandes cadenas nacionales e internacionales. Lo mismo ocurre con el circo, la danza contemporánea, el musical o el teatro, todos ellos creadores de mundos oníricos y con diseños particulares y sofisticados en escenografía y vestuario. Ante esta realidad, el profesional requerido para el Diseño y Producción de Vestuario debe estar altamente especializado en la materia. Un profesional que traduzca los requerimientos de dirección en un diseño atractivo y sugerente para el espectador, que sepa plasmar a una prenda de vestir la psicología de un personaje y la evolución dramática de un guión, pero que a la vez sepa producirla a partir de un conocimiento exhaustivo de las técnicas de patronaje más específicas y creativas y pueda realizar las pruebas de ese vestuario para actores o bailarines con una fisonomía y necesidades muy concretas. Porque si la combinación diseñador-patronista es un binomio en auge dentro del mundo de la moda, es casi imprescindible cuando nos adentramos en el universo de las artes escénicas. Objetivos Este Máster tiene como objetivo la formación de un profesional muy cualificado, tanto creativa como técnicamente, incidiendo en profundidad en las materias concretas y prácticas del diseño y patronaje de vestuario para espectáculos y cine. Los alumnos aprenderán a trabajar sobre un guión de ficción, la creación de personajes y el uso de la indumentaria como un vehículo comunicativo, y no como un fin en sí. Pero a la vez alcanzarán un alto nivel en moda desde el punto de vista técnico de la construcción de la prenda, un hecho que permite explorar y comprender las reglas básicas del corte, utilizando los enfoques más actuales en este campo, aportando valor a las decisiones creativas. Los contenidos abarcan desde la capacitación en la creación de diseños que respondan a las necesidades de cada tipo de producción, ya sean de caja escénica (teatro y ópera), audiovisuales (cine y ficción televisiva) o espectáculos especiales (danza y circo), hasta el dominio técnico de especialidades muy concretas del patronaje (tailoring, corsetería y experimental) que resultan imprescindibles para una profesión que debe cuidar tanto el detalle como la del figurinismo, incidiendo en la importancia del trabajo en equipo así como la interacción con otros profesionales creativos (escenógrafos, directores de escena, directores de fotografía…). Dirigido a Licenciados y Graduados con experiencia en diseño de moda, textil, patronaje u otras áreas creativas vinculadas acreditable por currículo académico y/o portfolio. De no ser así, es necesario cursar el postgrado/curso de Diseño e Imagen de Moda. Acceso y Titulación Acceso con titulación universitaria (licenciatura, grado o graduado) y proceso de selección interno. Se obtiene un título propio de Máster otorgado por la Universitat Abat Oliba CEU. Itinerario Curricular Este máster es el resultado de la combinación de los currículos académicos de los postgrados de Diseño de Vestuario para Artes Escénicas, Cine y TV y de Patronaje Avanzado y Creativo. [-]

Maestría En Bellas Artes - Escenografía (diseño De Iluminación, Escenografía Y Diseño De Vestuario)

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus Tiempo Parcial 12 - 24 meses September 2017 Irlanda Dublín

El programa de Diseño de la etapa está deliberadamente diseñado para permitir a los estudiantes a especializarse en un área del diseño de la etapa (juego, traje o del diseño de iluminación) o para combinar disciplinas como desee (SET y el diseño de vestuario, por ejemplo, o un conjunto y el diseño de iluminación). [+]

La Etapa programa de Diseño está diseñado intencionalmente para permitir a los estudiantes a especializarse en un área del diseño de la etapa (juego, traje o del diseño de iluminación) o para combinar disciplinas como desee (SET y el diseño de vestuario, por ejemplo, o un conjunto y el diseño de iluminación). El curso está diseñado para complementar el Maestro existente en bellas artes (Dramaturgia) y la maestría en bellas artes (teatro Directivo). Los estudiantes en los tres programas trabajarán juntos en colaboración, el desarrollo de una comprensión compartida de la práctica teatral contemporánea y una apreciación colectiva de la dedicación y el compromiso necesarios para hacer presentaciones innovadoras suceden. Además de las clases básicas y talleres, clases individuales y de grupo de cabeza del diseño de la Lir será una característica clave de la formación. Además, las clases magistrales a cargo de los profesionales que visitan complementarán la experiencia de los estudiantes. prácticas profesionales son una característica clave del programa y todos los estudiantes mostrar su trabajo en producciones públicas en la culminación del curso. Los estudiantes pueden optar por tomar este curso, ya sea a tiempo parcial (24 meses) o de tiempo completo (12 meses). estudiantes a tiempo completo ya tiempo parcial tendrán tres módulos simultáneos en los dos primeros términos. El último módulo (Diseño de Producción) se impartirá en los meses tercer plazo y posterior de verano (para estudiantes a tiempo completo) o en el segundo año de la carrera (para estudiantes a tiempo parcial) y culminará con un profesional de la producción por etapas en un solo de estudios de rendimiento del LIR. Tres término se complementará con una serie continua de clases magistrales de directores profesionales y los responsables del teatro. Los estudiantes de la Maestría en Bellas Artes (Diseño de la etapa) tomarán dos módulos obligatorios y elegir dos de los cuatro módulos optativos. Al término de este postgrado, calificará y graduarse en el Trinity College de Dublín, la Universidad de Dublín Detalles de la aplicación EL PROCESO solicitud de inscripción en 2017 YA HA ABIERTO. Además de la información requerida en el formulario en línea, también está obligado a cargar una copia de cada uno de los siguientes: a) Una carta que describe la educación de los teatros de la demandante y pone de relieve la experiencia escenografía del solicitante hasta la fecha. b) Una "declaración de propósito" que se refiere a las ambiciones de los solicitantes en cuanto a la escenografía. c) un curriculum vitae (CV) d) Una cartera de su trabajo e) Dos referencias / testimonios de aquellos que están familiarizados con su trabajo y / o estudios de tercer nivel f) Declaración personal con un plan financiero que indica claramente cómo se va a financiar a sí mismo si éxito en la obtención de una plaza en el curso. Módulos obligatorios: Práctica de Teatro Contemporáneo Este módulo obligatorio introducirá a los estudiantes a una variedad de prácticas de teatro contemporáneo. Se centrará en los artistas y las empresas irlandesas e internacionales, con un énfasis particular en las producciones contemporáneas puesta en escena en los teatros de Dublín. El objetivo principal del curso es capacitar a los estudiantes a ser versado en los estilos, formas, teorías y prácticas que constituyen la toma de teatro contemporáneo en Irlanda y en todo el mundo. El módulo contemporáneo Práctica Teatro es compartida por todos los estudiantes Maestro en Bellas Arte (directores, diseñadores y dramaturgos). Diseño de producción El objetivo de este módulo es obligatorio que los estudiantes puedan aplicar los conocimientos adquiridos en sus módulos de diseño de elección para el desarrollo de su voz creativa individual y la práctica, y en el diseño de una de las últimas producciones del AMF. Este módulo se impartirá en el tercer periodo y durante los meses de verano a través de la supervisión individual de las dos colocaciones como ayudante de un diseñador profesional, y en la realización de un diseño de la vista del público en uno de los estudios Lir. Módulos optativos: Establecer Taller de Diseño Este módulo tiene como objetivo desarrollar las habilidades de diseño conjunto del estudiante a través de talleres semanales que exploran una variedad de textos dramáticos y post-dramáticas de diversos períodos históricos, así como la crianza competencia técnica en la realización del propio diseño del estudiante. El módulo será impartido más de dos términos en una serie de talleres dirigidos por un diseñador profesional. Su objetivo es fomentar las habilidades de diseño del estudiante a través del aprendizaje basado en proyectos ideado para desarrollar la práctica creativa del estudiante. Estos talleres introducir al alumno en los procesos de investigación histórica, así como las habilidades técnicas en la realización de un diseño, incluyendo el dibujo, maquetación, diseño asistido por ordenador (CAD), y la comunicación con otros profesionales del teatro en el proceso de producción. Los estudiantes presentarán su propia práctica en tutoriales semanales para la discusión y la crítica. Además los estudiantes mantendrán un diario semanal de la práctica reflexiva en el que analizarán su proceso. Además los estudiantes mantendrán un diario semanal de la práctica reflexiva en el que analizarán su proceso. Diseño de vestuario Taller Al igual que en el conjunto de Taller de Diseño de este módulo tiene como objetivo desarrollar las habilidades de diseño de vestuario del estudiante a través de talleres semanales que exploran una variedad de textos dramáticos y post-dramáticas de diversos períodos históricos, así como la crianza competencia técnica en la realización del propio diseño del estudiante. Este módulo será impartido más de dos términos en una serie de talleres dirigidos por un diseñador profesional. Su objetivo es fomentar las habilidades de diseño del estudiante a través de talleres destinados a desarrollar la práctica creativa del estudiante. Esos talleres se introducirá a los estudiantes a los procesos de investigación histórica, así como las habilidades técnicas en la realización de un diseño, incluyendo el mantenimiento armario, y la comunicación con otros profesionales del teatro en el proceso de producción. Los estudiantes presentarán su propia práctica en talleres semanales para la discusión y la crítica. Además los estudiantes mantendrán un diario semanal de la práctica reflexiva en el que analizarán su proceso. Iluminación Taller de Diseño Este módulo será impartido más de dos términos en una serie de talleres por un diseñador de iluminación profesional. Su objetivo es fomentar las habilidades de diseño del estudiante a través de talleres destinados a desarrollar la práctica creativa del estudiante. Esos talleres se examinará la naturaleza de la luz y sus cualidades, junto con las funciones de iluminación del escenario, el papel de la iluminación en el teatro, con especial énfasis en la participación de un director con la iluminación del escenario. Los estudiantes explorarán la relación entre el diseño de iluminación y otros elementos de diseño, por ejemplo, el diseño de vestuario, escenografía. La mecánica de la iluminación del escenario se tratan en detalle para incluir los principios de la electricidad, óptica, fuentes de luz y las linternas de teatro. Los estudiantes aprenderán cómo elegir instrumentos de iluminación, calcular los ángulos de iluminación, control de distribución de la luz, etc., y aprenderán los principios básicos de dibujo a escala, y cómo producir un plan de iluminación. Otros temas cubiertos incluirán los sistemas de control, diseño asistido por ordenador, color y efectos especiales. Los estudiantes mantendrán un diario semanal de la práctica reflexiva en el que analizarán su proceso. Dramaturgia para la etapa de diseño Este módulo será impartido más de dos términos de un dramaturgo profesional y tiene como objetivo introducir a los estudiantes a una variedad de textos dramáticos con énfasis en la composición dramatúrgica de esos textos. También se fomentará la comprensión de los contextos en los que se produjeron esas estrategias dramatúrgicas. Este seminario y taller basado en el módulo requiere que los estudiantes para examinar los problemas fundamentales relacionados con la creación y la estructura de los guiones de juego en relación con la escenografía. Los estudiantes considerarán una variedad de teorías con respecto a la estructura dramática, estilo y forma, explorar diferentes enfoques para el análisis de textos desde la perspectiva de un diseñador y aprender a aplicar un vocabulario escenográfico a una serie de estudios de casos. Las clases serán en forma de talleres y seminarios que estarán en parte práctica para que el practicante para entender mejor cómo funciona el juego, además de lo que significa, así como para comprometerse con las exigencias de iluminación y espaciales y posibilidades de la estructura dramatúrgica de playtexts. [-]

Dominar El Arte Y El Oficio De La Diseñadora De Vestuario Para La ópera Y El Ballet

Accademia Costume e Moda
Campus 1 año October 2017 Italia Roma

Opera nació en Italia. Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini jugaron la parte de dictar las normas y en el desarrollo de la ópera, desde lo lúdico y romántico para melodramática ni realista La diseñadora de vestuario es el artista que conoce la historia, tradiciones, orígenes antropológicos, interpretaciones psicológicas, sugerencias emocionales y la artesanía del traje. La diseñadora de vestuario es un talento creativo contemporáneo, un maestro de la artesanía, la destreza y el diseño. [+]

Másters en Diseño de vestuario Tiempo Parcial. Opera nació en Italia. Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini jugaron la parte de dictar las normas y en el desarrollo de la ópera, desde lo lúdico y romántico para melodramática ni realista La diseñadora de vestuario es el artista que conoce la historia, tradiciones, orígenes antropológicos, interpretaciones psicológicas, sugerencias emocionales y la artesanía del traje. La diseñadora de vestuario es un talento creativo contemporáneo, un maestro de la artesanía, la destreza y el diseño. El I Nivel Master El Arte y Artesanía de la diseñadora de vestuario para la Ópera y Ballet está destinado a ser un camino teórico y práctico intensivo de los estudios, con la investigación científica y la práctica en los laboratorios que ofrecen herramientas para el diseño, modelado y aplicación de traje de decisiones: sastrería técnicas centradas en el vestuario y sus accesorios, pelucas, maquillaje, máscaras y joyas, calzado, sombrerería. Todo esto se ofrece en laboratorios que utilizan técnicas prácticas y aplicaciones, buscando lograr la organización, diseño y capacidades operativas. Oportunidades Profesionales Este máster capacita a profesionales como asistentes diseñadores de vestuario, diseñadores de vestuario de consultores, costumiers profesionales capaces de trabajar tanto a nivel nacional e internacional en la Ópera y Ballet ya graduados son capaces de analizar e interpretar creativamente el tema, realice una profunda investigación histórica; realizar los bocetos de trajes, telas de muestra, siga la fabricación, accesorios de diseño, maquillaje y pelucas necesario para una producción. A quien Este Máster está dirigido a aquellos que han completado con éxito un primer diploma reconocido, en un tema relevante para este curso, y desean estudiar con el objetivo de centrarse seriamente en una carrera hacia el diseño de vestuario. Los estudiantes que han completado con éxito un título universitario en Artístico / diseño o un tema relacionado con el Curso de Maestro: SÍ Estudiantes humanistas y liberales grado arte que han completado con éxito un curso de pregrado no vinculado a la especialidad del Máster: sí, si es aceptada por el Comité de golf Profesionales de la industria del sector y estudiantes que no han completado una licenciatura reconocida pero los cursos privados en el área temática del curso: sí, si es aceptado por el Comité de golf y sólo serán elegibles para recibir un certificado de participación. DURACIÓN La duración del curso es de un año académico y la asistencia es obligatoria, sin embargo para ser aceptado en los estudiantes evaluaciones finales deben tener por lo menos el 80% de asistencia comprobada. Enfoque educativo Clases teóricas, seminarios con expertos sobre el terreno, escenógrafos, bailarines, actores, directores, talleres de laboratorio y ejercicios, estudios individuales guiadas, visitas a teatros, tiendas de disfraces, museos, colecciones de arte y galerías. Debido a la demanda y un número cerrado de plazas disponibles (para mantener la calidad en este alto nivel de estudio) para tener acceso al curso se requiere la finalización con éxito de una evaluación de admisión, la entrevista y la presentación de una Cartera. Al final del Máster los alumnos recibirán el I Nivel Académico Maestro Diplomado propuesta por el vestuario y Moda de la Academia y reconocido por el Ministerio de Educación italiano. [-]

Master En Diseño De Moda

East London University
Campus 2 años February 2017 Sudáfrica East London

grado de diseño de moda de ELU prepara a los estudiantes para ser líderes en la industria de la moda mundial. Moda clases de diseño son intensivos y en el mundo real, se centra en la parte teórica y práctica, desde el proceso y los principios del diseño creativo para el uso de la tecnología y el software de tecnología de la industria. [+]

grado de diseño de moda de ELU prepara a los estudiantes para ser líderes en la industria de la moda mundial. Moda clases de diseño son intensivos y en el mundo real, se centra en la parte teórica y práctica, desde el proceso y los principios del diseño creativo para el uso de la tecnología y el software de tecnología de la industria. Los estudiantes se gradúan de haber creado una colección entera de su visión única. El Programa de Diseño de Moda prepara a los estudiantes para carreras en diseño de moda para la industria del vestido. El plan de estudios estimula la expresión creativa en todos los aspectos de diseño de moda, incluyendo bocetos de moda, diseño creativo, aplicaciones informáticas, drapeado, y la redacción patrón. Los estudiantes entenderán la importancia de la comunicación y el razonamiento crítico y el efecto que tienen en esta diversi fi cado y la industria mundial. El programa está estructurado para desafiar e inspirar a los estudiantes mediante la incorporación de elementos artísticos, técnicos y teóricos en un enfoque realista de la industria de diseño de moda. En este programa, podrás: conectar con líderes de la industria en conferencias de invitados y eventos de la industria, y construir una red de contactos valiosos. completar una pasantía en una casa de moda líder da experiencia y conexiones valiosas. sitios de prácticas han incluido Donna Karan, Ralph Lauren, Calvin Klein y Tommy Hil fi ger, entre muchos otros. tener la oportunidad de estudiar en el extranjero. Los programas incluyen la carrera de Diseño Internacional de la Moda que permite a fi estudiantes de primer año para comenzar sus estudios en Francia. [-]

Máster en Diseño y Dirección de Arte

ELISAVA Barcelona School of Design and Engineering
Campus September 2017 España Barcelona

En una época en que las ideas se transmiten mediante imágenes, el director de arte se convierte en el creador principal de los mensajes. El Máster en Diseño y Dirección de Arte se articula mediante 2 postgrados, el Diploma de Postgrado en Diseño y Estrategias de Comunicación, y el Diploma de Postgrado en Dirección de Arte. [+]

Másters en Diseño de vestuario Tiempo Parcial. Máster en Diseño y Dirección de Arte Título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona En una época en que las ideas se transmiten mediante imágenes, el director de arte se convierte en el creador principal de los mensajes. Distintas disciplinas como los lenguajes tipográficos, el vídeo, la ilustración, el arte, la fotografía o la música se funden en un solo cuerpo, ampliando las prácticas actuales del diseño gráfico y dotando a la creación visual de la eficiencia necesaria para comunicar en el complejo mercado actual. En un futuro muy próximo toda empresa requerirá de un director de arte, responsable de la estrategia estética, que unifique los mensajes corporativos y que ayude a la compañía a conectar con su cliente de la forma más sensitiva y directa posible. El Máster en Diseño y Dirección de Arte se articula mediante 2 postgrados, el Diploma de Postgrado en Diseño y Estrategias de Comunicación, y el Diploma de Postgrado en Dirección de Arte. Su principal objetivo es formar profesionales capaces de tener una visión estratégica y global de la comunicación y con dominio de las competencias y las funciones propias del director de arte, para poder crear y dirigir proyectos en el campo de los mensajes visuales. Objetivos Destacar el papel central de la comunicación estratégica como factor de análisis, de diferenciación y de posicionamiento, tanto para las organizaciones del sector privado como para las del sector público. Formar nuevos profesionales con una visión y un pensamiento estratégicos hacia la comunicación y el diseño, para conseguir soluciones reales y eficientes a los problemas planteados. Estimular las habilidades del alumnado y dotarlo de herramientas para que pueda diseñar una acción estratégica global y multicanal. Dar a conocer las últimas prácticas y tendencias en comunicación y diseño. Formar profesionales a nivel teórico y práctico dentro de la creación y la dirección de proyectos en el ámbito visual, con el objetivo que dominen las competencias y las funciones propias del director de arte. Fomentar la inmersión en la cultura audiovisual, propiciando la multidisciplinariedad y la interrelación de lenguajes y plataformas creativas (música, teatro, cine, fotografía, mapping, performance, etc.). Establecer diferentes líneas de trabajo teórico y práctico para el análisis y el control de la eficiencia del mensaje persuasivo audiovisual. Propiciar la reflexión sobre los cambios y las tendencias que los nuevos medios están incorporando en materia de comunicación y diseño. DESTINATARIOS Graduados superiores en Diseño. Licenciados en Comunicación y Publicidad. Licenciados en Bellas Artes. Perfiles profesionales o académicos con experiencia acreditada. FECHA DE INICIO Anualmente se realizan dos ediciones con inicio en Septiembre y Febrero [-]

Máster en Diseño Escenográfico

ELISAVA Barcelona School of Design and Engineering
Campus 1 año September 2017 España Barcelona

Muchas de las innovaciones en el ámbito escénico a nivel internacional de los últimos años han emergido del desarrollo escenográfico. La contribución del diseño es clave y abre un campo de exploración artística y técnica enfocada a la producción de espectáculos de primera línea. [+]

Máster en Diseño Escenográfico Título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona. Muchas de las innovaciones en el ámbito escénico a nivel internacional de los últimos años han emergido del desarrollo escenográfico. La contribución del diseño es clave y abre un campo de exploración artística y técnica enfocada a la producción de espectáculos de primera línea. El Máster en Diseño Escenográfico es un programa profesionalizador que propicia el descubrimiento de una disciplina vinculada a las artes escénicas y audiovisuales en la que los participantes se introducirán en el diseño de entornos ambientales inmersivos, abordando la creación escenográfica desde una óptica poliédrica y contemporánea gracias a la complementariedad de los dos módulos que la forman. Por un lado, el Módulo en Diseño Escenográfico explora la escenografía desde la vertiente artística y conceptual. Por el otro, el Módulo en Técnicas Escenográficas profundiza en las técnicas y tecnologías asociadas a la creación escenográfica. Esta vertiente es un complemento de valor indispensable que permite una formación global e inédita en el ámbito de la escenografía. Desde el punto de vista del diseñador y con un enfoque tanto técnico como artístico, el máster engloba los ámbitos teatral, cinematográfico, publicitario, musical y en general, aquellos eventos que requieran un soporte físico o algún artefacto para la ficción. Así, los contenidos del postgrado enfatizarán especialmente la vertiente más técnica, literaria y poética con tal de profundizar y poner a prueba soportes y formatos escenográficos. El Máster explora las artes escénicas desde el diseño con tal de adquirir los conocimientos para dirigir y producir un proyecto escenográfico para el teatro, cine, televisión, publicidad, ópera o grandes eventos. El programa proporciona convenios de prácticas con compañías, escenógrafos y productoras de primer nivel a los alumnos participantes que superen el programa con solvencia. Objetivos El objetivo principal del Máster es ahondar en la escenografía como una especialidad del diseño vinculada a las artes escénicas y audiovisuales, abordando la creación de soportes espaciales para teatro, ópera, circo, conciertos, danza, grandes eventos, televisión y cine, desde una óptica artística y técnica. Adquirir la capacidad de desarrollar y dirigir un proyecto escenográfico: desde la interpretación del texto dramático, guión cinematográfico, libretto operístico, guión de un espectáculo, hasta la conceptualización espacial. Conocer las principales plásticas escenográficas que hacen posible el traslado del guión al espacio, de la mano de profesionales de la escena contemporánea. Explorar la aplicación de estos conocimientos tanto en el ámbito de la escenografía para espectáculos en directo como en el de los espectáculos registrados. Este módulo se corresponde con el actual programa de Posgrado en Diseño Escenográfico de ELISAVA- IDEC. Asimilar el funcionamiento técnico de diversos tipos de espacios escénicos para conocer las características y potenciales de los espacios donde se insertan las escenografías. Ahondar en técnicas y tecnologías asociadas al diseño escenográfico, con especial atención en las diferencias entre los formatos en directo y los grabados. Conocer los parámetros de construcción, montaje y producción escenográfica que influyen en el diseño de una escenografía. DESTINATARIOS El programa está dirigido a profesionales del ámbito del diseño, el arte, la arquitectura, el arte dramático, la comunicación y en general, todas aquellas personas interesadas en la capacidad evocadora y comunicativa del espacio de los objetos. Destinado a titulados universitarios o graduados con título propio de universidad. El programa va dirigido a: Graduados en Diseño, Graduados en Arte, Graduados en Diseño de Interiores, Graduados en Medios Audiovisuales, Graduados en Artes Dramáticas, Arquitectos, Graduados en Bellas Artes, Graduados en Ingenierías y Multimedia. También serán considerados los profesionales del ámbito del teatro, actores, directores, coreógrafos, artistas, escenógrafos y creadores audiovisuales en general. FECHA DE INICIO Anualmente se realiza una edición de Septiembre a Julio [-]

Diseño De Ma

Iceland Academy of the Arts
Campus 2 años August 2017 Islandia Reikiavik

Ahora usamos el término "diseño" sobre el pensamiento que va más allá de la zona tradicional de diseño, como el diseño gira en primer lugar alrededor de la conformación del espacio dentro de la mente humana y la detección de nuevas posibilidades. [+]

Másters en Diseño de vestuario Tiempo Parcial. Pensando Formas Mundo Ahora usamos el término "diseño" sobre el pensamiento que va más allá de la zona tradicional de diseño, como el diseño gira en primer lugar alrededor de la conformación del espacio dentro de la mente humana y la detección de nuevas posibilidades. El diseño es la investigación, la fuerza transformadora y la acción política. Nada es irrelevante para él, ya sea la educación, la política, los negocios o de la sociedad en su conjunto. La idea de diseñar cosas para vender en las tiendas ya está bastante anticuado, ya que los objetivos declarados de diseño se han convertido para dirigir el pensamiento, para cambiar las actitudes y tener una influencia positiva sobre cómo vive la gente. La demanda se hace de los diseñadores contemporáneos que son conscientes de su responsabilidad y poder en un mundo que ha llegado a los últimos límites del materialismo. Los diseñadores son defensores importantes de la sostenibilidad y la conducta responsable, en zonas urbanas o en la naturaleza. Deben ser capaces de distinguir los patrones tal y como aparecen en la sociedad, reorganizar estos y utilizar por un buen trabajo. Enfoque principal Una comprensión sistemática de la relación entre el diseño y el medio ambiente. Los estudiantes deben saber acerca de las premisas conceptuales del diseño y ser capaz de tomar una postura responsable con el medio ambiente y la sociedad. Conocimiento más profundo y una mayor habilidad para relacionarse con los proyectos de diseño complejas. La mirada se dirige hacia temas contemporáneos apremiantes. Un cambio para bien en la sociedad mediante el uso de la metodología de diseño para aumentar la calidad de vida y la eficiencia - y la creación de valor. Estudiantes Alentar a buscar constantemente nuevas soluciones y cultivar su originalidad, la imaginación y el pensamiento crítico. La integración de ingenio y la estética, la tecnología, la ciencia y la ética para la creación de valor material y subjetiva. Discurso sobre el diseño se ve reforzada por la profundización de conocimiento del campo y de la colocación de los métodos de los diseñadores en un contexto más amplio. Información práctica 120 ECTS de dos años de estudio a tiempo completo Las entrevistas con los solicitantes tienen lugar mayo Admisiones serán anunciados mayo Programa comienza 25 08 Número máximo de alumnos para MA Diseño es de 12 alumnos por año La enseñanza es en Inglés La matrícula era ISK 796.000 para el año académico 2016-17. Está abierto para las solicitudes de la escuela académica años 2016 hasta 2017 a partir de enero 20th- 13 de mayo 2016. PERFIL Y OBJETIVOS DEL PROGRAMA DE ESTUDIO El Programa de Maestría en Diseño crea una plataforma para profundizar el conocimiento y mejorar la competencia para llevar a cabo proyectos de diseño complejas relativas a cuestiones urgentes de nuestro tiempo. El programa hace hincapié en la integración de ingenio y la estética, la tecnología, la ciencia y la ética para la creación de values.Emphasis tangible e intangible se coloca en la lucha contra las circunstancias inusuales a la luz de la pequeñez de una sociedad en un vasto país de magnífica naturaleza, con el objetivo de soluciones de moldeo que pueda ser de uso a un conjunto más grande. El mayor desafío de diseño contemporáneo es development.Design sostenible siempre implica la colaboración y la consulta y el Programa de Maestría en Diseño crea una oportunidad para una amplia colaboración entre disciplinas. El programa crea una plataforma para que los estudiantes desarrollen metodologías y procesos para poner en práctica las ideas, donde los efectos de diseño de promover la calidad de vida aumentó. El programa hace hincapié en: Colaboración: Desarrollar los procesos y la integración de diseño, la tecnología y la ciencia de colaboración en colaboración con la comunidad empresarial, las universidades, las instituciones y otros grupos de la sociedad. Sociedad: para lograr un cambio positivo en la sociedad mediante el uso de la metodología de diseño para aumentar la calidad de vida, la eficiencia y crear valor. Sostenibilidad: para investigar y desarrollar la sostenibilidad mediante el uso de la metodología de diseño y con ello promover la mejora de la convivencia de los seres humanos y la naturaleza. Investigación: Promover el aumento de la creación de conocimiento y diálogo sobre el diseño. Los estudiantes son entrenados en los métodos de trabajo independientes y críticos en un programa interdisciplinario, relacionada con la investigación, donde se coloca un gran énfasis en la proyección de diseño pensando en los desafíos reales de la sociedad. CONTENIDO Y ESTRUCTURA El Programa de Maestría en Diseño es un curso de dos años a tiempo completo, 120 créditos ECTS, que culmina en una maestría en Diseño. Los estudiantes deben completar 30 ECTS de cursos teóricos y aplicados a cada plazo. Cursos Aplicadas se dividen en el equipo de diseño, taller de grupo temático y el proyecto individual (s) s en relación con el laboratorio (s) de Investigación. Cursos teóricos se dividen en cursos relacionados con el diseño, seminarios y cursos electivos. En el taller del equipo de diseño, desafíos urgentes de los tiempos actuales se toman en los estudiantes y definen proyectos en colaboración por el análisis y la recopilación de datos, el trabajo sobre la propuesta de decisión que efectúa un cambio positivo a una condición actual, desarrollar planes de proyecto y poner en práctica las propuestas. El proyecto tiene que tener una relación evidente con la sociedad, la colaboración debe ser estructurado, proyecto implementado y la experiencia del proceso de trabajo y su efecto diseminada. En el equipo de diseño, se hace hincapié en el trabajo en equipo, donde los estudiantes de primer y segundo año de trabajo juntos en los objetivos generales de un proyecto temático más grande y desarrollar su propia o comunal actividad del proyecto, en las soluciones individuales o sistemáticas. Los proyectos individuales se desarrollan con respecto a la creación de conocimiento especializado de las áreas disciplinarias individuales dentro del Departamento con la guía de los profesores en los laboratorios de investigación, por ejemplo, laboratorio de investigación en Tipo y medios de comunicación, el laboratorio de investigación en estudios de fotografía, laboratorio de investigación en comunicación visual, y el laboratorio de investigación en Análisis espacial. Junto a los proyectos individuales y los proyectos de los equipos de diseño, los estudiantes participan en seminarios donde se discuten temas especializados de la disciplina. Teorías y metodologías se introducen a través de conferencias y debates en los seminarios y la base teórica de los estudiantes se ha mejorado para desarrollar sus propios proyectos. A través de seminarios departamentales comunes dentro de la Academia de las Artes, las discusiones regulares entre estudiantes y profesores, en el que se hizo especial hincapié en la investigación en las artes y la integración de la creación artística y la investigación. En estos seminarios, se pone énfasis en los estudiantes de las diferentes formas de arte que trabajan en proyectos comunales. En los cursos teóricos relacionados con el diseño, hay un énfasis en la difusión y para aumentar la comprensión de los estudiantes de pensamiento, teorías y métodos que puedan arrojar nueva luz sobre y profundizar los procesos de diseño. El énfasis está en el pensamiento interdisciplinario, cultural y el análisis social. A través del curso, hay un énfasis en la integración de cursos teóricos y cursos de diseño creativo. Los cursos teóricos se dividen en tres partes: Cursos teóricos relacionados con el diseño Academia de las Artes seminario Maestros comunales estudiantes Cursos electivos A través de la formación en investigación, cursos teóricos, la participación en seminarios, proyectos individuales y proyectos de colaboración, los estudiantes son entrenados en la iniciación de proyectos y gestión de los mismos, participando activamente en la colaboración, asumiendo la responsabilidad y compartiendo sus competencias, ideas y conocimientos en diferentes circunstancias. enseñanza La enseñanza se lleva a cabo en el estudio, en conferencias, en los seminarios, en las clases de discusión de grupo y durante las revisiones de proyectos bajo la dirección de instructores que trabajan como profesionales de dentro y fuera de la Academia. Los estudiantes adquieren comprensión y experiencia de la importancia del trabajo en equipo, dentro de la escuela y en los proyectos de colaboración interdisciplinaria más grandes. Los estudiantes tienen instalaciones de trabajo en un estudio comunitario para estudiantes de máster en Diseño. El estudio es una plataforma para la creación de conocimiento, la creación artística, la colaboración y la difusión. El estudio crea un ambiente que promueve el trabajo independiente donde se fomenta el pensamiento creativo y la visión crítica sobre los desafíos de los tiempos actuales en los estudiantes. Valoración La evaluación se basa en el progreso del estudiante cada término. En la evaluación, todo el proceso de diseño se revisa; la recopilación de datos, la investigación, el análisis, el plan del proyecto, desarrollo de ideas, la difusión, el procesamiento y la presentación y cómo se llevan a cabo todas las partes del diseño; desde la idea hasta la ejecución. Opiniones Comunales y crítica de los proyectos de los estudiantes tienen lugar al final de los cursos, con los maestros y especialistas externos. La evaluación examina la calidad y presentación de los proyectos de acuerdo a cada estado de los proyectos en el plazo correspondiente. El proyecto MA El tema del proyecto MA se basa en la iniciativa de los estudiantes. Allí, sus propios intereses, sentimientos y la intuición son primordiales. Un estudiante define y estructuras proceso de diseño del proyecto (ver imagen), en colaboración con su instructor. El proyecto debe tener el contexto social; local o internacional. Debe considerarse, demostrar habilidades técnicas pertinentes, la comprensión estética y la conciencia ética. El proyecto MA podrá emitir desde la investigación y el trabajo de diseño creado en el proyecto individual del estudiante (s) y la o el equipo de diseño. Al principio, el estudiante hace un análisis de la situación del proyecto y explícitamente declara por qué la elección del tema es urgente. El estudiante debe ser capaz de explicar la importancia social y el contexto del proyecto y hacer un plan para un proceso de diseño. Investigación y contexto es parte del proceso de diseño. Siempre se dirige a ir más allá de lo que conoce el alumno y la creación de nuevos conocimientos. Este trabajo está dirigido a lo que es posible enseñar y lo que hay que descubrir. El proceso de trabajo se documenta y se hace explícita, junto con la recopilación de datos y el contexto ideológico. El objetivo es despertar y madurar las fuerzas que se encuentran sin utilizar o latente. Es importante desarrollar la audacia, para encontrar y definir contracorrientes a un proyecto, así como la evaluación y la toma de riesgos en la progresión del proyecto. El estudiante debe ser consciente del contexto más amplio. Conclusiones (propuesta / tesis) Luego se presentan en la exposición final, que está abierto al público. Estos serán examinados y demuestran Programa Masters AdmissionThe independiente y crítica en el diseño ofrece una plataforma para las personas que quieren trabajar en todas las disciplinas con una mente abierta y crítica. Dicha plataforma está presionando a fin de satisfacer los diversos desafíos de nuestro tiempo. Los resultados del aprendizaje Al término de sus estudios, los alumnos deberán ser capaces de: Comprender las teorías, ideologías, conceptos y métodos de diseño y estudios académicos relacionados con el contexto internacional. Demostrar originalidad en la práctica, utilizar la intuición y la imaginación en la creación artística / diseño Tomar decisiones independientes en la estructuración, elaboración y ejecución de proyectos y presentar su caso por motivos profesionales. Ser capaz de comprender y llevar a cabo proyectos complejos y desarrollar éstas en un contexto profesional. Ser capaz de hacer uso de sus conocimientos, la comprensión, la intuición en el diseño y enfoque profesional en su trabajo. Ser capaz de tomar la iniciativa en y para la gestión de proyectos, tomar parte activa en las colaboraciones, la responsabilidad de hombro para los efectos de proyectos y difundir sus competencias, ideas y conocimientos a los especialistas y el público en general. Ser capaz de analizar y evaluar los desafíos éticos en contexto artístico y académico. ENSEÑANZA El programa hace hincapié en la integración de la inspiración, el ingenio, la estética, la tecnología, la ciencia y la ética de la creación de valores tangibles e intangibles. Los estudiantes son entrenados en los métodos de trabajo independientes y críticos en un programa interdisciplinario, relacionada con la investigación, donde se coloca un gran énfasis en la proyección de diseño pensando en los desafíos reales de la sociedad. El núcleo del Máster de 2 años se lleva a cabo en los estudios de los alumnos. Se pone énfasis en la práctica y la investigación que implica una construcción sistemática del marco conceptual de su trabajo a través de proyectos individuales del equipo y diseño. El objetivo es profundizar en el conocimiento y mejorar la competencia para llevar a cabo proyectos complejos, que dirigen la mirada del alumno hacia las cuestiones urgentes de nuestro tiempo. La fundación se presenta desde el inicio del curso con la propuesta de estudio del estudiante. Luego, los estudiantes trabajan de manera constante sobre la ulterior aplicación y el desarrollo de su trabajo en consulta con sus supervisores y profesores visitantes. Asunto: Teoría tienen por objeto aumentar la capacidad y el conocimiento de los estudiantes en la aplicación de un pensamiento crítico; se hace hincapié en la lucha contra las circunstancias inusuales a la luz de la pequeñez de una sociedad en un vasto país de magnífica naturaleza, con el objetivo de soluciones de moldeo que pueden ser de utilidad para un todo más grande. El mayor desafío de diseño contemporáneo es el desarrollo sostenible. Los estudiantes asisten a un seminario interdisciplinario que es obligatorio para todos los estudiantes de maestría de la IAA. En el seminario, los métodos de investigación y de investigación se discuten con el pensamiento especial a la integración de la práctica artística y la investigación, junto con los procedimientos académicos. Diseño siempre implica la colaboración y la consulta y el programa crea una oportunidad para una amplia colaboración entre disciplinas. El programa crea una plataforma para que los estudiantes desarrollen metodologías y procesos para poner en práctica las ideas, donde los efectos de diseño de promover la calidad de vida aumentó. Énfasis del programa: Colaboración: Desarrollar los procesos y la integración de diseño, la tecnología y la ciencia de colaboración en colaboración con la comunidad empresarial, las universidades, las instituciones y otros grupos de la sociedad. Sociedad: para lograr un cambio positivo en la sociedad mediante el uso de la metodología de diseño para aumentar la calidad de vida, la eficiencia y crear valor. Desarrollo sostenible: Para investigar y desarrollar la sostenibilidad mediante el uso de la metodología de diseño y con ello promover la mejora de la convivencia de los seres humanos y la naturaleza. Investigación: Para crear sinergia entre la teoría, la investigación y el diseño a través de la práctica basada en la escritura y diálogo crítico informado. Para su proyecto de MA, los estudiantes deben realizar una presentación / exposición pública. La práctica del arte ocupa el primer lugar, pero el estudiante es también para presentar una tesis. Evaluación del proyecto se basa en la integración de la presentación artística y análisis crítico. [-]

Vladivostok State University of Economics and Service
Campus 2 años September 2017 Rusia Vladivostok

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