Programa de Máster en Diseño en Europa

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Diseño

Un Máster implica la finalización de un programa de estudio de posgrado que prepara a los estudiantes para ampliar sus conocimientos en un área específia o para ascender en sus carreras profesinanles. La mayoría de los Másters se otorga en universidades públicas.

El Diseño es una disciplina especializada con una amplia gama de aplicaciones. Construir un objeto o proceso es clave para satisfacer las necesidades del cliente. Pensamiento único, capacidad de investigación y resolución de problemas se combinan para fabricar productos en entornos corporativos, educativos, gubernamentales o sin ánimo de lucro.  

Europa, uno del mundo 's siete continentes, se conoce generalmente como la península más occidental de Eurasia. En segundo continente más pequeño, con 10.180.000 (km2), la zona agrupa 50 países.

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Máster Universitario en Experiencia de Usuario para el Diseño de Productos y Servicios Digitales*

ESNE - Escuela Universitaria de Diseño, Inovación y Tecnología
Campus Tiempo Parcial 10 meses October 2017 España Madrid

El Máster Universitario en Experiencia de Usuario para el Diseño de Productos y Servicios Digitales quiere formar profesionales cualificados en una de las disciplinas más demandadas dentro de la industria de los contenidos digitales y la usabilidad. ESNE y Telefónica I+D, empresa pionera en la creación de equipos de experiencia de usuario (UX), han desarrollado de forma conjunta la estructura y el programa del Máster, con el que se busca dar respuesta a la creciente demanda de profesionales con formación específica en UX. [+]

Másters en Diseño en Europa 2017. *Pendiente de verificación El Máster Universitario en Experiencia de Usuario para el Diseño de Productos y Servicios Digitales quiere formar profesionales cualificados en una de las disciplinas más demandadas dentro de la industria de los contenidos digitales y la usabilidad. ESNE y Telefónica I+D, empresa pionera en la creación de equipos de experiencia de usuario (UX), han desarrollado de forma conjunta la estructura y el programa del Máster, con el que se busca dar respuesta a la creciente demanda de profesionales con formación específica en UX. Este Máster está dirigido principalmente a diseñadores e investigadores de usuarios, así como a ingenieros, informáticos o especialistas en marketing. Con una innovadora metodología práctica, que fomente la participación activa, se han creado equipos multidisciplinares, mezclando diferentes perfiles, con el fin de desarrollar un proyecto común en el que se pueda profundizar en experiencia de usuario desde diferentes ópticas profesionales. En este sentido, se cuenta con dos espacios de trabajo pensados para la práctica de co-working donde los alumnos podrán trabajar en el desarrollo de los proyectos, áreas tecnológicas y vanguardistas. En concreto, el User Experience Lab de Telefónica y el CEEIC- Centro de Emprendimiento y Empleo para las Industrias Creativas de ESNE. Competencias Aplicar las técnicas de diseño basadas en la experiencia de los usuarios, al diseño de productos y servicios digitales. Capacidad de mejorar la usabilidad, la accesibilidad y –en general- la experiencia de los usuarios en los productos o servicios que contribuyas a desarrollar. Adaptar todos los conocimientos de diseño al entorno digital haciendo que la experiencia de los usuarios de los productos o servicios que desarrolles brinden una mejor experiencia de usuario. Demostrar una comprensión avanzada de los principios y metodologías de diseño basado en experiencias de usuario, aplicándolos de manera eficaz y creativa. Mejorar la captación y fidelización de clientes de tu empresa a través de una mejora de sus productos y servicios, incorporando diseño basado en experiencias de los usuarios. Ser capaz de encontrar soluciones innovadoras a problemas de usabilidad, accesibilidad u otros detectados por la experiencia de los usuarios de productos o servicios. Liderar las tareas de diseño de productos y servicios en proyectos en múltiples áreas de negocio, tanto en el sector público como en empresas. Entender el contexto social, medioambiental, empresarial en el que se desarrollan diversos productos y servicios, para aplicar este conocimiento en experiencias de usuario innovadoras. Comprender la influencia del diseño de experiencias de usuarios en el proceso de innovación de productos y servicios. Analizar y aplicar las tecnologías y recursos emergentes (RRSS, internet de las cosas, recursos audiovisuales…) desde perspectivas funcionales, estéticas y comerciales. Ser capaz de modelizar los comportamientos de los usuarios y elaborar patrones de uso y consumo, para mejorar el diseño de productos y servicios. Emplearás las técnicas y medios adecuados para comunicar y testear y los proyectos. Desarrollar habilidades comerciales para comunicarse profesionalmente con clientes potenciales, siendo capaz de expresar el valor de las propuestas para las necesidades de negocio de aquellos. Desarrollar habilidades de gestión y colaboración, participando como miembro activo, reflexivo y responsable de un equipo en el que participan diferentes disciplinas, y diferentes culturas académicas y de negocios. Plan de Estudios Módulo 1.- Fundamentos de UX Design | 6 ECTS 1.1. Historia y antecedentes. Fundamentos sociales, económicos y tecnológicos (Qué es y cómo surge). Las diferentes escuelas, diferentes nomenclaturas y su evolución hacia un corpus común. 1.2.- Estado del arte. Retos y oportunidades de UX. La industria de productos y servicios digitales 1.3.- El contexto profesional de UX. Modelos organizativos (start ups, consultoras, departamentos integrados en empresas, etc.). Las diferentes disciplinas que intervienen en el proceso, perfiles asociados, competencias y conocimientos. El departamento de UX de Telefónica i+d. 1.4.- Taller de proyectos introductorio. Módulo 2.- Investigación | 6 ECTS 2.1.- Investigar en UX. Metodologías propias y metodologías heredadas de otras disciplinas. Fases del proceso, tipos de usuario y metodologías apropiadas. 2.2.- Objetivos de investigación en las diferentes fases del desarrollo del proyecto. Equipos de investigación y metodologías específicas. 2.3. – Interpretación de datos y su conversión en hipótesis de proyectos. Módulo 3.- Service and Product Design | 6 ECTS Materia anual centrada en el desarrollo de proyectos, a través de los cuales se abordarán la metodología proyectual y el análisis y puesta en práctica de los conceptos, así como las técnicas y las metodologías correspondientes a cada fase del mismo. 3.1.- Introducción histórica al diseño de productos y servicios. El rol del diseñador en relación con el resto de las fases. La relación entre diseño de producto y diseño de servicio. La influencia cultural en las formas de abordar los proyectos. 3.2.- El proceso de diseño: exploración y concepto. Herramientas, técnicas y metodologías. 3.3.- El proceso de diseño: Conceptualización. Técnicas de facilitación, ideación y creación. Co-creación y co-ideación. El prototipado como modelo de pensamiento. Técnicas y herramientas de prototipado. 3.4.- El proceso de diseño: Desarrollo: workflow multidisciplinar, control de calidad (Quality Assurance), metodología. Prototipo funcional. Revisión de las herramientas y técnicas que posibilitan la creación de un prototipo digital. Validación de proyectos. El método iterativo: refinamiento, simplificación, cambios durante la ejecución del proyecto. 3.5.- El proceso de diseño: Lanzamiento y evolución. Estrategias de comunicación y marketing. La experiencia de usuario como un argumento de venta y valor comercializable. 3.6.- El proceso de diseño: Seguimiento del comportamiento y evolución del producto en el mercado. Métodos de investigación del uso del producto o servicio: Datos cuantitativos y cualitativos, analíticas, análisis de usabilidad, entrevistas a los usuarios, etc.; analíticas de comportamiento para el diseño informado. 3.7.- Análisis de los equipos y colaboración interdisciplinar en cada fase del proyecto. Competencias y roles. Módulo 4.- UX management | 6 ECTS 4.1.- Gestión de equipos. Captación de talento, procesos de selección y soporte al desarrollo de la carrera profesional. Creación de equipos y su conexión con otros profesionales relacionados. 4.2.- Modelos de equipos y estructuras organizativas. Competencias, perfiles y habilidades diferentes. Team’s KPIs and Company’s KPIs 4.3.- Gestión de proyectos. Planificación de tiempos y recursos. 4.4.- Estrategias de comunicación del proyecto. Módulo 5.- Innovación | 3 ECTS 5.1.- Introducción a la innovación: Marcos y enfoques. Innovación evolutiva e innovación disruptiva. 5.2.- Innovación en productos y servicios. 5.3.- Innovación en procesos y modelos empresariales. 5.4.- Innovación social. Módulo 6.- Estrategia de negocio | 3 ECTS 6.1.- Revisión de la perspectiva de negocio en el desarrollo de productos y servicios. 6.2.- Diseño de la estrategia de negocio. 6.3.- Modelos de negocio. Aproximación de modelos de negocio en entornos de incertidumbre. Evolución de los modelos de negocio. 6.4.- Métricas de éxito y de rendimiento de compañía y de producto /servicio. Módulo 7.- Tecnologías emergentes | 6 ECTS 7.1.- Revisión de los desarrollos tecnológicos y su rol en la creación de productos y servicios innovadores. Perspectiva funcional, estética, comercial y crítica. 7.2.- El impacto social, cultural y ético en la sociedad y el comportamiento humano. Módulo 8.- Design Foundations | 6 ECTS 8.1.- Principios generales del diseño gráfico y de producto y su aplicación al diseño de experiencias de usuario: diseño de la identidad, arquitectura de la información y diseño de la interacción. 8.2.- De los datos al diseño: Métricas y estudios de usabilidad para evaluar el diseño. 8.3.- Diseño y comunicación del proyecto: Técnicas para una comunicación efectiva. Módulo 9.- Práctica profesional | 6 ECTS Práctica profesional. Módulo 10.- Trabajo Fin de Master | 12 ECTS Ideación y desarrollo de un proyecto de diseño innovador en un área de interés aplicando todos los conocimientos y competencias adquiridas en el master, tanto intelectuales como técnicas y profesionales. Prácticas y Salidas Profesionales Salidas Profesionales El área de actuación de estos profesionales es muy amplia y en constante crecimiento. En las empresas privadas y en el sector público, y en prácticamente todas los sectores de actividad; en realidad, es aplicable a cualquier ámbito donde se creen bienes y/o servicios para las personas. Desde servicios bancarios hasta aplicaciones para móviles o revisar y rediseñar los servicios de un hospital. Según un reciente informe del Nielsen Norman Group, User Experience Careers, los empleos de los expertos en UX se encuentran principalmente en la industria informática (23,3%) y en aquellos sectores donde se realizan gran cantidad de transacciones o que ofrecen contenido clave online, tales como: empresas financieras (10,6%), servicios de salud (6%), educación (6%), marketing (6%), gobierno (5,6%). Por otro lado, el 16,5% de los empleos se localizan en empresas consultoras de UX, y que prestan servicios a industrias de muy diversa índole. Hay que añadir que el objetivo general del master es formar profesionales capaces de trabajar en cualquiera de los modelos arriba señalados, esto es, liderar equipos o integrarse en equipos de UX ya establecidos para la creación de proyectos de diseño de productos y servicios innovadores y relevantes para las personas. De este modo, en el plan de estudios se analizan ambos perfiles y se profundiza en las competencias necesarias en cada caso. Empresas de Prácticas Telefónica I+D Mormedi [-]

Máster Ilustración, Motion Graphics y 3D

Idep Barcelona
Campus Tiempo completo 1 año October 2017 España Barcelona

La ilustración es una de las disciplinas más en alza dentro del ámbito gráfico, artístico y empresarial, convirtiéndose en una herramienta fundamental en muchos proyectos profesionales ligados al diseño gráfico y la comunicación. [+]

La ilustración es una de las disciplinas más en alza dentro del ámbito gráfico, artístico y empresarial, convirtiéndose en una herramienta fundamental en muchos proyectos profesionales ligados al diseño gráfico y la comunicación. Pero si en algún ámbito se ha desarrollado de manera exponencial es en el del diseño audiovisual, dónde la creación de piezas en formato vídeo y con contenido de ilustración se ha convertido en un medio en si mismo, desarrollando sus propios lenguajes visuales y un modo de concebir imágenes que empatiza de una manera más directa con el consumidor. Por este motivo cada vez son requeridos más profesionales que conjuguen ambas diciplinas, ilustración y motion graphics, y que puedan desenvolverse, además, con técnicas de 3D para sus proyectos. La nueva generación de ilustradores profesionales ha conseguido reunir diseñadores de todos los campos creativos, reinventando conceptos y tendencias hasta convertirse en un eslabón indispensable para la vigencia de estos sectores. Objetivos Este máster está diseñado como un curso de especialización con el objetivo de dotar al alumno de las competencias necesarias para desarrollar proyectos profesionales de ilustración e ilustración aplicada a los medios audiovisuales. No está planteado como una iniciación al dibujo, sino que quiere inculcar en el alumno el uso de la ilustración como una herramienta creativa más de las nuevas estrategias en múltiples ámbitos de la comunicación y el diseño, incidiendo de manera especial en todas aquellas que pretenden la creación de contenido audiovisual, donde la gráfica en movimiento o motion graphics se convierte en el eje creativo y narrativo, mientras que en el uso de la tecnología y software adecuados para la creación de películas y desarrollo de imágenes en 3D se presentan como las herramientas necesarias para la generación de recursos e imágenes novedosas con las que enriquecer este tipo de proyectos. En el programa se profundizará, por un lado, en el concepto de la ilustración aplicada a diferentes actividades creativas y de comunicación a partir de una serie de workshops específicos sobre cada área de actuación impartidos por ilustradores profesionales, donde se aprenderán las distintas técnicas y modos de enfocar cada proyecto. Por otro lado, y en paralelo, se dota al alumno con las capacidades necesarias para crear propuestas gráficas dentro del medio audiovisual, como títulos de créditos, cortinillas de televisión, imágenes publicitarias y soportes audiovisuales para exposiciones, así como para generar e implementar recursos gráficos e ilustraciones 3D en estos proyectos Al final del programa cada alumno contará con material para desarrollar un book y un reel personal para poder presentar su trabajo en un entorno profesional y a certámenes y concursos. Dirigido a Licenciados y Graduados con experiencia en dibujo, diseño y software gráfico acreditable por currículo académico y/o portfolio. De no ser así, es necesario cursar el Postgrado/Curso básico de Diseño Gráfico. Acceso y Titulación Acceso con titulación universitaria (Licenciatura, Grado o Graduado) y proceso de selección interno. Se obtiene un título propio de Máster otorgado por la Universitat Abat Oliba CEU. Itinerario Curricular Este Máster es el resultado de la combinación de los currículos académicos de los Postgrados: Ilustración Aplicada al Diseño Diseño Audiovisual: Motion Graphics y 3D [-]

Máster Oficial en Creación y Desarrollo de Proyectos Digitales

FDModa - LCI Barcelona
Campus Tiempo completo 1 año September 2017 España Barcelona

El objetivo principal del Máster en creación y desarrollo de proyectos digitales es el de ofrecer una formación avanzada y de carácter especializado que preparará a sus estudiantes competitivamente para aportar soluciones de innovación y nuevas propuestas de valor a un mercado que, desde el punto de vista tecnológico, es exponencialmente activo y se encuentra en pleno auge. [+]

Másters en Diseño en Europa 2017. Máster Oficial en Creación y Desarrollo de Proyectos Digitales El objetivo principal del Máster en creación y desarrollo de proyectos digitales es el de ofrecer una formación avanzada y de carácter especializado que preparará a sus estudiantes competitivamente para aportar soluciones de innovación y nuevas propuestas de valor a un mercado que, desde el punto de vista tecnológico, es exponencialmente activo y se encuentra en pleno auge. El diseñador digital se encuentra hoy en el centro de diferentes familias y sectores profesionales como son el de la Comunicación Audiovisual, el Diseño Gráfico y las Artes Gráficas, la creación, la Publicidad y las Relaciones Públicas, sectores que muestran cada vez más sinergias e interacciones, a menudo englobadas dentro de las llamadas industrias de experiencias y cada vez más encaminadas hacia los medios digitales como así apuntan los diferentes estudios sectoriales y los informes locales y del Estado. A diferencia de la mayoría de ofertas formativas en materia de diseño digital, el factor diferencial de este Máster en Creación y Desarrollo de Proyectos Digitales es el de formar el que se conoce como Diseñador Front End (Front End o Frontend Designer) en el mundo profesional. El Front End consiste en todo aquello que tiene que ver con lo que se ve y se interactúa en un proyecto digital, se trata del profesional que es capaz de idear, proyectar y a la vez llevar a cabo todo el desarrollo necesario antes de la producción final, de manera que asegura la viabilidad, factibilidad, eficacia y la optimización de los proyectos ideados. Asimismo, los estudiantes podrán optar por especializarse en las dos vertientes, una más experimental y más orientada al mundo de la creación, el espectáculo y la cultura, a la experiencia del smart citizen y las smart cities, y la otra más centrada en la estrategia de la persuasión, el Branded Content, más desarrollada y orientada a los sectores de productos y servicios de gran consumo. Objetivos: Formar profesionales especializados en materia de creación y desarrollo avanzados de proyectos digitales con opción de especialización en: Proyectos para la publicidad y la comunicación estratégica: El estudiante se formará en la ideación y prototipaje de estrategias de comunicación digitales para marcas y organizaciones. En cuanto a la práctica formativa, el estudiante podrá optar por el diseño de páginas web o el diseño de aplicaciones móviles Proyectos de diseño de interacción al espacio: El estudiante se formará en la ideación y el desarrollo del diseño de interacción aplicado al espacio en general, esto es, retail, espectáculos, monumentos, museos, infraestructuras y espacio público... En cuanto a la práctica formativa, el estudiante podrá optar por el diseño de interacción para smart cities o bien para llevar a cabo un proyecto experimental de interacción. Programa estudios: Ficha Tecnica Créditos: 66 ECTS Duración: 1 año Titulación: Máster Oficial en Creación y Desarrollo de Proyectos Digitales Idioma: Español e inglés Modalidad: presencial Itinerarios de especialidad: Proyectos Digitales para Publicidad y Comunicación Estratégica Proyectos de diseño de la interacción en el espacio interactivo Primer semestre Módulo I - Marco teórico y contexto (8 ECTS) Módulo II - Metodología y procesos avanzados del diseño interactivo para webs y apps (12 ECTS) Módulo III - Programación, desarrollo y prototipaje de interfícies digitales (12 ECTS) Segundo semestre Módulo IV - Gestión del diseño digital (6 ECTS) Especialidad 1: proyectos de comunicación estratégica y publicidad (10 ECTS) Especialidad 2: proyectos de diseño de interacción para el espacio (10 ECTS) Tesis final Máster (12 ECTS) Prácticas externas (6 ECTS) [-]

Masters (ma) Efectos Visuales

Ravensbourne
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 1 - 2 años August 2017 Reino Unido Londres + 1 más

El paisaje de efectos visuales está cambiando a una velocidad de un rayo. Los avances tecnológicos de la última década nos han traído los enlaces de comunicaciones rápidas ... [+]

El paisaje de efectos visuales está cambiando a una velocidad de un rayo. Los avances tecnológicos de la última década nos han traído los enlaces de comunicaciones rápidas que están permitiendo, flujo de trabajo global basado en la nube y remota, abriendo las posibilidades de una red más flexible, más flexible de artistas con sede en diferentes países de manera creativa que colaboran en proyectos de efectos visuales. Esto, combinado con la creciente demanda de tanto contenido de la película y el video significa que hay una creciente necesidad no sólo para los artistas de efectos visuales, sino también a los productores de VFX, coordinadores de post-producción y gestores de proyectos que tienen un profundo conocimiento de todo el flujo de trabajo en la creación de los efectos visuales y la post-producción en general. Curso de Ravensbourne refleja estos cambios y sigue orientación Skillset en las habilidades de entrada necesarios para satisfacer las necesidades de la industria de efectos visuales que abarcan no sólo las habilidades de la industria especializados, sino también habilidades sociales necesarias para una exitosa carrera en la industria de efectos visuales y post-producción sea en la creatividad o proyecto espectro de la gestión. Además seis módulos en forma de tutorías grupales se dan en todo el proceso en la creación de efectos visuales incluyendo reuniones de pre-producción, adquisición de VFX, programación, presupuestación, organización y disparar supervisión. Estos módulos también ponen VFX en el contexto más amplio de la post-producción y dan una visión general del flujo de trabajo de post-producción de la breve de la entrega que incluye transcodificación, edición y entregables. Ravensbourne da a los estudiantes el acceso a todo el equipo necesario, incluyendo cámaras, el uso de estudios de pantalla verde con torres de iluminación completos y el software correspondiente. Los estudiantes tendrán la oportunidad de visitar una de las principales instalaciones de postproducción a través de muchas asociaciones de la industria de Ravensbourne. Los participantes son propensos a tener artes estudiados previamente, medios de comunicación, relaciones públicas, comercialización, edición, postproducción, gráficos en movimiento o animación 3D a nivel de pregrado. [-]

MBA / Maestría En Marketing Y Gestión De La Marca M2 Digitales

INSEEC Chambéry campus
Campus Tiempo completo 2 semestres October 2017 Francia Chambéry

El MBA / Master de Marketing Digital y Gestión de Marca M2 es un curso de tres períodos con 357 horas de formación cara a cara, que es valor de 60 ECTS o 26 créditos de Estados Unidos. Todas las clases se imparten en Inglés. [+]

Másters en Diseño en Europa 2017. La Maestría / MBA de Marketing Digital y Gestión de Marca M2 es un curso de tres períodos con 371 horas de cara a la formación presencial que vale 60 créditos o 26 créditos de Estados Unidos. Todas las clases se imparten en Inglés. Este curso tiene como objetivo proporcionar a los estudiantes internacionales con el conocimiento y las habilidades necesarias para trabajar de manera eficiente en un entorno global se centra en: conocimiento Gestión de Marca, Estrategia Digital y líder de negocios y estrategias de la empresa, así como a fondo de Gestión y Marketing Habilidades de marketing móvil para desarrollar habilidades prácticas necesarias para el funcionamiento en un entorno de trabajo profesional: gestión de equipos multiculturales en diferentes sitios usando efectiva, estrategia editorial de toma de decisiones de gestión abilities.Community. OPORTUNIDADES PROFESIONALES Este curso se puede aplicar directamente a trabajar en Marketing y Comunicación Digital, Community Management, Marketing, Alimentos y Marketing del Vino, gestión de marca y el comportamiento del consumidor. Requisitos de Admisión MSc: candidato interesado con BSc. SNP. Licenciatura (4 años de estudios universitarios debidamente cumplimentados o 5 años para los estudiantes chinos) con el nivel de competencia lingüística necesaria para estudiar Inglés en Inglés. MBA: El candidato interesado con BSc. Grado (3 años de estudios universitarios debidamente cumplimentado o 4 años para los estudiantes chinos) y al menos 2 años de experiencia laboral en un puesto de gestión medio con el nivel de competencia lingüística necesaria para estudiar Inglés en Inglés. IELTS: 6,5 -7,0 (Con banda de puntuación de no menos de 6,0) TOEIC: 750 - TOEFL: 550 - TOEFL IBT: 80 Competencia francesa: ningún requisito previo. -As-a-en lengua no inglesa francés Instrucción incluido en el programa. Presentar la solicitud y los documentos requeridos por correo electrónico: akpallattu@inseec.com. Candidatos favoritos serán contactados 1 semana después de enviar las aplicaciones. También puede visitar el enlace en nuestro programa website:http://masters.inseec.com/programmes-msc-mba/masters-2/international/master-international-digital-management.cfm para conocer los requisitos, plazos y una lista de materiales. DOCUMENTOS QUE CON LA SOLICITUDRM: 2 fotos tamaño pasaporte 1 fotocopia del pasaporte o ID 1 copia de los diplomas o certificados que acrediten un mínimo de 3 años de Educación Superior completado (3 años para los estudiantes en China) Las transcripciones de los registros 1 carta de recomendación de uno de sus profesores Prueba de Suficiencia Inglés COSTO DEL PROGRAMA 8 700 € - Pago en Euros, mediante giro o cheque. [-]

La Morfología De Imagen Y Experimentar El Arte Visual

Universitatea De Vest Din Timisoara
Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Rumania Timisoara

La morfología de imagen y programa de maestría experimento de arte visual que se imparte en Inglés, ofrece el marco para la investigación y el desarrollo de las concepciones de arte contemporáneo y de experimentar formas inter-medio de expresión visual y comunicación a través de la creatividad, las habilidades teóricas y técnicas, entre medio instalación, artes gráficas, escultura y pintura áreas. [+]

La Facultad de Artes y Diseño es ahora el eje más importante de la dinámica de la educación, la investigación de campo y la creación artística en el oeste del país, a través de su propia estrategia de desarrollo, con el objetivo de un plan de estudios en constante actualización, en consonancia con las universidades del espacio europeo . El plan de estudios ofrece coveres todos los tres niveles de educación superior que respondan a los requisitos del plan estratégico de Bolonia programa de educación continua: Estudios de Licenciatura (seis semestres), estudios de Master (cuatro semestres) y los estudios de doctorado (seis semestres), en relación con la bellas artes, artes aplicadas y los dominios de diseño. La morfología de imagen y programa de maestría experimento de arte visual que se imparte en Inglés, ofrece el marco para la investigación y el desarrollo de las concepciones de arte contemporáneo y de experimentar formas inter-medio de expresión visual y comunicación a través de la creatividad, las habilidades teóricas y técnicas, entre medio instalación, artes gráficas, escultura y pintura áreas. títulos de los cursos principales Las marcas de los dos-y dibujo tridimensional Instalación y ambiental Visual experimento entre lúdica y auténtico El color y el volumen cartel de plástico y objeto Investigación práctica posiciones posibles del mercado de trabajo después de la graduación Artista visual, organizador de eventos culturales en instituciones privadas o estatales, director de arte, director de festivales de arte, curador, adsvisor artística [-]

Programa De Maestría En Publicidad Creativa

NABA - Nuova Accademia di Belle Arti, Milano
Campus Tiempo completo 1 - 1 año October 2017 Italia Milán

Con sede en Milán, el Máster en Creatividad Publicitaria es una iniciativa conjunta entre la NABA Nuova Accademia di Belle Arti Milano y Media Design School, Nueva Zelanda. Los estudiantes matriculados en el Máster en Creatividad Publicitaria, desarrollarán habilidades básicas en la redacción, la narración de historias y la dirección de arte, para crear campañas publicitarias a través de diferentes tipos de medios de comunicación. [+]

Másters en Diseño en Europa 2017. Con sede en Milán, el Máster en Creatividad Publicitaria es una iniciativa conjunta entre la NABA Nuova Accademia di Belle Arti Milano y Media Design School, Nueva Zelanda. Los estudiantes matriculados en el Master en Creatividad Publicitaria, Desarrollarán habilidades básicas en la redacción, la narración de historias y la dirección de arte, para crear campañas publicitarias a través de diferentes tipos de medios de comunicación. ENFOQUE El Máster se inicia con una introducción a los conceptos básicos de la publicidad creativa, desde la terminología hasta el final a las mejores prácticas. Los estudiantes entonces ser impugnadas por las principales empresas y expertos con los escritos de los talleres diseñados para darles un conocimiento práctico del contexto de la publicidad. En el último mes del curso, los estudiantes trabajarán en un proyecto final, que culmina en una presentación abierta entregado a todo el personal por supuesto, los examinadores externos y críticos invitados. Durante el curso de maestría estudiantes también tendrán la oportunidad de realizar una pasantía. Una oficina de carrera dedicado apoyará a identificar sus mejores oportunidades de empleo. Programa de estudios: Publicidad, Sociología de los Procesos Culturales, Diseño de proyectos, dirección de arte, técnicas de documentación audiovisual, las tecnologías digitales y aplicaciones, integradas nuevos medios de comunicación OPORTUNIDADES PROFESIONALES Los graduados tendrán las habilidades para desarrollar una carrera en la dirección de arte y la escritura de copia en las agencias creativas de todo el mundo. Esto incluye a las empresas de publicidad, agencias de comunicación y estudios de diseño que requieren directores creativos, cuentacuentos, consultores de marca, planificadores de medios, redactores y directores de arte. ACERCA DE LA ESCUELA DE DISEÑO DE MEDIOS Media Design School es más premiado-instituto superior privado de Nueva Zelanda la educación para las industrias creativas. La escuela con sede en Auckland ofrece títulos de especialistas para las nuevas industrias creativas, incluyendo una licenciatura en el campo de la animación 3D, Diseño de Medios, Efectos Visuales, Arte del juego y Programación de Juegos. Ex alumnos Media Design School han ido a trabajar con empresas como Dreamworks, Pixar, BBDO y Saatchi & Saatchi, además de trabajar en grandes producciones como El Hobbit y Avatar. Además del certificado de Escuela de Diseño de Medios de reconocimiento, los graduados elegibles también recibirán una Maestría Académica otorgado por NABA Nuova Accademia di Belle Arti, reconocido por el Ministerio de Educación italiano. [-]

Dominar El Arte Y El Oficio De La Diseñadora De Vestuario Para La ópera Y El Ballet

Accademia Costume e Moda
Campus Tiempo completo 1 año October 2017 Italia Roma

Opera nació en Italia. Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini jugaron la parte de dictar las normas y en el desarrollo de la ópera, desde lo lúdico y romántico para melodramática ni realista La diseñadora de vestuario es el artista que conoce la historia, tradiciones, orígenes antropológicos, interpretaciones psicológicas, sugerencias emocionales y la artesanía del traje. La diseñadora de vestuario es un talento creativo contemporáneo, un maestro de la artesanía, la destreza y el diseño. [+]

Opera nació en Italia. Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini jugaron la parte de dictar las normas y en el desarrollo de la ópera, desde lo lúdico y romántico para melodramática ni realista La diseñadora de vestuario es el artista que conoce la historia, tradiciones, orígenes antropológicos, interpretaciones psicológicas, sugerencias emocionales y la artesanía del traje. La diseñadora de vestuario es un talento creativo contemporáneo, un maestro de la artesanía, la destreza y el diseño. El I Nivel Master El Arte y Artesanía de la diseñadora de vestuario para la Ópera y Ballet está destinado a ser un camino teórico y práctico intensivo de los estudios, con la investigación científica y la práctica en los laboratorios que ofrecen herramientas para el diseño, modelado y aplicación de traje de decisiones: sastrería técnicas centradas en el vestuario y sus accesorios, pelucas, maquillaje, máscaras y joyas, calzado, sombrerería. Todo esto se ofrece en laboratorios que utilizan técnicas prácticas y aplicaciones, buscando lograr la organización, diseño y capacidades operativas. Oportunidades Profesionales Este máster capacita a profesionales como asistentes diseñadores de vestuario, diseñadores de vestuario de consultores, costumiers profesionales capaces de trabajar tanto a nivel nacional e internacional en la Ópera y Ballet ya graduados son capaces de analizar e interpretar creativamente el tema, realice una profunda investigación histórica; realizar los bocetos de trajes, telas de muestra, siga la fabricación, accesorios de diseño, maquillaje y pelucas necesario para una producción. A quien Este Máster está dirigido a aquellos que han completado con éxito un primer diploma reconocido, en un tema relevante para este curso, y desean estudiar con el objetivo de centrarse seriamente en una carrera hacia el diseño de vestuario. Los estudiantes que han completado con éxito un título universitario en Artístico / diseño o un tema relacionado con el Curso de Maestro: SÍ Estudiantes humanistas y liberales grado arte que han completado con éxito un curso de pregrado no vinculado a la especialidad del Máster: sí, si es aceptada por el Comité de golf Profesionales de la industria del sector y estudiantes que no han completado una licenciatura reconocida pero los cursos privados en el área temática del curso: sí, si es aceptado por el Comité de golf y sólo serán elegibles para recibir un certificado de participación. DURACIÓN La duración del curso es de un año académico y la asistencia es obligatoria, sin embargo para ser aceptado en los estudiantes evaluaciones finales deben tener por lo menos el 80% de asistencia comprobada. Enfoque educativo Clases teóricas, seminarios con expertos sobre el terreno, escenógrafos, bailarines, actores, directores, talleres de laboratorio y ejercicios, estudios individuales guiadas, visitas a teatros, tiendas de disfraces, museos, colecciones de arte y galerías. Debido a la demanda y un número cerrado de plazas disponibles (para mantener la calidad en este alto nivel de estudio) para tener acceso al curso se requiere la finalización con éxito de una evaluación de admisión, la entrevista y la presentación de una Cartera. Al final del Máster los alumnos recibirán el I Nivel Académico Maestro Diplomado propuesta por el vestuario y Moda de la Academia y reconocido por el Ministerio de Educación italiano. [-]

Maestría En El Diseño: Cerámica

Bath Spa University
Campus o En línea Tiempo completo 1 año September 2017 Reino Unido Bath

El curso se distingue por ofrecer diseño Youma: Cerámica la oportunidad de especializarse en la cerámica como un medio aliado a una gran variedad de posibilidades, y el establecimiento de persona negociado [+]

Máster en Diseño: Cerámica

Cerámica tiene como objetivo desarrollar las capacidades individuales en el tema, sea a través de la práctica o estudio histórico o teórico. Los enfoques van desde la escultura y la instalación a través de la cerámica de estudio y diseño de productos.

El curso se distingue en que le ofrece la oportunidad de especializarse en la cerámica como un medio aliado a una gran variedad de posibilidades, y el establecimiento negociado los distintos modos de la práctica.

Curso de Estructura y contenido

El curso se ofrece tanto en modo completo ya tiempo parcial. Es normalmente un año (3 trimestres) de duración a jornada completa o el modo en el modo de 6 trimestres a tiempo parcial.Los dos primeros trimestres comprenden sesiones impartidas y los proyectos evaluados, mientras que el proyecto del Maestro en la parte final del curso es por el proyecto negociado. Finalización de los 2 primeros módulos en la delantera rumbo a la obtención del Certificado de Postgrado y la finalización de los primeros 4 módulos conduce a la obtención del Diploma de Postgrado. Tras la finalización del módulo MA doble conduce a la obtención de Diseño MA: Cerámica. ... [-]


Máster Universitario en Diseño Gráfico y de Interface para nuevos dispositivos

Universidad Pontificia De Salamanca
Estudios presenciales y a distancia Tiempo completo 1 año October 2017 España Salamanca

El objetivo primordial de este máster oficial es formar profesionales del diseño gráfico especializados en nuevos soportes digitales que sean capaces de dar respuesta a las demandas comunicativas que exige el metamórfico entorno socio-cultural en el que nos encontramos. [+]

Descripción del programa El objetivo primordial de este máster oficial es formar profesionales del diseño gráfico especializados en nuevos soportes digitales que sean capaces de dar respuesta a las demandas comunicativas que exige el metamórfico entorno socio-cultural en el que nos encontramos. Como señala Icograda, (Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico) el diseño gráfico es una actividad intelectual, técnica y creativa involucrada no solamente con la producción de imágenes sino con el análisis, la organización y los métodos de presentación de soluciones visuales a los problemas de comunicación. Al tratarse de un máster intensivo (clases jueves tarde y viernes todo el día), los estudiantes pueden hacer prácticas entre octubre y septiembre si así lo desean. Las prácticas no forman parte del currículum. Es decir, no se trata de una asignatura, sino de la posibilidad de realizar una inmersión laboral y una experiencia de aprendizaje. El tipo de empresas con las que trabajamos pertenecen a los ámbitos de la Comunicación y el Diseño o del Desarrollo de Software. Objetivos Incentivar la capacidad reflexiva, analítica y crítica. Distinguir, conocer e integrar las diferentes fases de los procesos de ideación, planteamiento y desarrollo de un proyecto de comunicación. Fomentar la creatividad y capacidad de innovación. Producir mensajes y soluciones visuales para nuevos dispositivos de comunicación. Perfiles Profesionales Los perfiles profesionales a los que está dirigido el Master son, fundamentalmente dos: Director creativo orientado al uso del diseño y las nuevas tecnologías. Diseñador gráfico y de interface para dispositivos con pantallas. Aunque, en función de la orientación que cada estudiante, podrá orientarse de forma más específica a uno de estos: Diseñador de publicaciones para móviles y tablets. Diseñador para proyectos de aplicaciones de móviles y tablets Diseñador de proyectos multimedia para digital signage Diseñador para proyectos de digital signage Diseñador de piezas publicitarias multiplataforma. Diseñador de interface de usuario en móviles y tablets. Diseñador para proyectos web. Plan de estudios Módulo 1. Comunicación Visual Funcional (6cr.) Módulo 2. Instrumentos para la Comunicación Visual en soportes digitales (21cr.) Módulo 3. Comunicación Visual y Diseño de Interface en nuevos dispositivos (27cr.) Módulo 4. Trabajo de fin de master (6cr.) Módulo 1. Comunicación Visual Funcional 1. Comunicación Visual y Comunicación Estratégica 4 ECTS 2. Historia y principios generales de la Comunicación Visual 2 ECTS Módulo 2. Instrumentos para la Comunicación Visual en soportes digitales 3. Pensamiento creativo 2 ECTS 4. Dibujo e ilustración 2 ECTS 5. Visualización de información 2 ECTS 6. Composición, layout y tipografía 4 ECTS 7. Fotografía, iluminación y retoque digital 4 ECTS 8. Montaje y edición de vídeo 2 ECTS 9. Animación y postproducción digital 5 ECTS Módulo 3. Comunicación Visual y Diseño de Interface en nuevos dispositivos 10. Contexto, características y futuras posibilidades de los nuevos medios 4 ECTS 11. Interface y experiencia de usuario 3 ECTS 12. Fundamentos de la programación 4 ECTS 13. Diseño para web 4 ECTS 14. Diseño para smartphones 4 ECTS 15. Diseño para tablets 4 ECTS 16. Diseño para digital signage 4 ECTS Módulo 4. Trabajo de fin de master 17. Trabajo de fin de master 6 ECTS Metodología SEMIPRESENCIAL (75% Presencial - 25% Online) 60 créditos ECTS Lección Magistral: presentación de un tema estructurado para facilitar los contenidos sobre la materia objeto de estudio de forma organizada. Estudio de Casos: Análisis de un problema o suceso real para de conocerlo, interpretarlo, resolverlo, generar hipótesis, contrastar datos, reflexionar, completar conocimientos, diagnosticarlo y buscar las soluciones. Resolución de Ejercicios y Problemas: Ejercitar, ensayar y poner en práctica los conocimientos previos. Suele utilizarse como complemento de la lección magistral. Aprendizaje mediante proyectos. Los estudiantes, guiados por un profesor, llevan a cabo la realización de un proyecto para resolver determinados problemas y objetivos de comunicación en un tiempo estipulado mediante la planificación, diseño y realización de una serie de actividades en orden a conseguir un objetivo. Autoaprendizaje a partir de tutoriales y videotutoriales online: Materiales elaborados para el aprendizaje básico de los programas informáticos necesarios para realizar los proyectos. Duración y precio Fecha de Inicio: Octubre 2016 Un curso académico: De Octubre a mediados de Mayo Precio: 110€/crédito (6.600 €) Plazas ofertadas: 20 Lugar: Salamanca Contacto: jrmartinsa@upsa.es designonscreens@upsa.es www.designonscreens.com [-]

Diseño De Interacción Master

Harbour.Space
Campus Tiempo completo 1 año Inscripción abierta España Barcelona

El Programa de Diseño de Interacción Espacial Harbour ofrece un ambiente único para que los estudiantes se convierten en profesionales expertos, y para participar con estudiantes de sus propias y otras disciplinas. [+]

Másters en Diseño en Europa 2017. Este programa se imparte en inglés. La Capitanía Marítima Espacial del Programa de Diseño de Interacción ofrece un ambiente único para que los estudiantes se convierten en profesionales expertos, y para participar con estudiantes de sus propias y otras disciplinas. El programa tiene como objetivo explorar nuevos roles, contextos y enfoques para el diseño de interacción y capacita a los estudiantes para investigar, analizar, prototipos y conceptos de diseño en los negocios, sociales y contextos culturales dentro de las tecnologías existentes y emergentes. Los proyectos, que a menudo son especulativas y crítica, tienen como objetivo inspirar el debate sobre las consecuencias humanas de diferentes futuros tecnológicos y explorar el papel estratégico de diseño de interacción en la conformación de la vida cotidiana además de destacar el aumento de la relevancia del diseño para los negocios y la sociedad. Los graduados van a trabajar para corporaciones, agencias de diseño o consultorías, laboratorios de investigación académicos e industriales, y establecer sus propios estudios de diseño. Los cursos son una mezcla de conferencias y práctica en la experimentación Oportunidades regulares para colaboraciones con empresas de la industria El acceso a una red de expertos líderes en el mundo que trabajan en ciencias de la computación Los profesores que son profesionales líderes en su campo Profesores invitados frecuentes a través de una variedad de temas en Diseño y Tecnología Cursos de negocios prácticos que preparan a los estudiantes para las situaciones de la vida real Colaboración multidisciplinaria en grupo y proyectos de fin de año aplicados La conexión a la verdadera disciplina de diseño y reales de empresas de la industria ESTRUCTURA DEL PROGRAMA Este grado de Maestría en Diseño de Interacción contiene un gran número de casos de diseño de interacción reales en movimiento a través del cual los estudiantes obtendrán una sólida comprensión del proceso de toma de decisiones creativas y en el departamento de diseño de una empresa real o una agencia de diseño. Todos los cursos son electivos, pero le recomendamos encarecidamente a los estudiantes a tomar cursos marcados como núcleo. En 1 año Maestro total constan de 15 módulos incluyendo 1 módulo de talleres y seminarios, 1 cliente y 1 proyectos de culminación. Nuestros profesores no son profesores académicos - que son los profesionales del diseño consumados que han lanzado miles de productos y servicios exitosos e hizo muchas decisiones estratégicas ganadores. Módulos Tecnologías emergentes para Espacios Físicos Móvil Computación Física Diseño de Experiencia de Usuario Diseño Empresarial Cibernética Smart Objects Innovación en Diseño del Servicio Futuros Wearables Estrategia de Contenido Contar una historia, narrativa e interactividad la gestión del diseño La venta y presentación de Diseño Visualización de Datos Audio Video Gráficos en movimiento Projection Mapping programación Interfaces para las Personas con Discapacidad Seminarios y Talleres Proyecto Cliente Proyecto personal MATEMÁTICAS COMO SEGUNDO IDIOMA (MSL) Un importante requisito Harbour.Space para todos los estudiantes de tecnología es un muy buen nivel de matemáticas. Cualquier persona que no posee la base sólida de matemáticas que necesitan para una carrera en tecnología, pero está deseoso de aprender tiene una casa en nuestro curso básico (enlazar). Los estudiantes adquieren todas las herramientas básicas que necesitan para continuar los estudios en Ciencias de la Computación, Ciencias de datos o de seguridad cibernética. Graduarse de MSL significa abrir las puertas a solicitar plaza en la Universidad Harbour.Space y cualquier otra universidad de tecnología de tasa superior en el mundo. Programa de Liderazgo Irene Pereyra Co-fundador, Anton & Irene Anton Repponen Co-fundador, Anton & Irene Trayectoria profesional Junior Designer Mediados de Peso Diseñador Senior Designer Director de arte Director creativo VIVIR EN BARCELONA Estudiar en Barcelona tiene las siguientes ventajas: Barcelona es # 1 en Europa para la calidad de vida y la claridad de medio ambiente (2012 Calidad de Vida en la ciudad Clasificación - Encuesta Mercer) Barcelona es # 1 en el mundo por el nivel de infraestructura y desarrollo urbano (2011, Ernst & Young). La región de Cataluña, en Barcelona es la capital, contribuye significativamente al PIB español. El crecimiento del PIB de Cataluña es actualmente del 3,3%, mucho más alta que en Europa, en promedio. Las exportaciones de Cataluña son 42200 millones €, más alta que en cualquier otra región de España. Más de 7,000 innovación y empresas tecnológicas durante los últimos 10 años. Barcelona es sexto en Europa por el atractivo y la comodidad para hacer negocios (Encuesta Atractivo Europea 2011, Ernst & Young), Barcelona es segundo en Europa (después de Londres) para ser promovido como un centro de negocios (European Cities Monitor 2011); Barcelona es segundo en el mundo para la celebración de diferentes jornadas y congresos (Ciudad y País Informe Mundial 2011, ICCA) internacionales. Barcelona es el anfitrión de la anual de Mobile World Congreso, que atrae a miles de empresas internacionales que trabajan en la industria móvil. 7000000 + millones de turistas / año 20 ° C - temperatura media durante el día 2437 horas de sol / año Coste de la vida € 550 / mes [-]

Maestría En Bellas Artes - Escenografía (diseño De Iluminación, Escenografía Y Diseño De Vestuario)

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 12 - 24 meses September 2017 Irlanda Dublín + 1 más

El programa de Diseño de la etapa está deliberadamente diseñado para permitir a los estudiantes a especializarse en un área del diseño de la etapa (juego, traje o del diseño de iluminación) o para combinar disciplinas como desee (SET y el diseño de vestuario, por ejemplo, o un conjunto y el diseño de iluminación). [+]

La Etapa programa de Diseño está diseñado intencionalmente para permitir a los estudiantes a especializarse en un área del diseño de la etapa (juego, traje o del diseño de iluminación) o para combinar disciplinas como desee (SET y el diseño de vestuario, por ejemplo, o un conjunto y el diseño de iluminación). El curso está diseñado para complementar el Maestro existente en bellas artes (Dramaturgia) y la maestría en bellas artes (teatro Directivo). Los estudiantes en los tres programas trabajarán juntos en colaboración, el desarrollo de una comprensión compartida de la práctica teatral contemporánea y una apreciación colectiva de la dedicación y el compromiso necesarios para hacer presentaciones innovadoras suceden. Además de las clases básicas y talleres, clases individuales y de grupo de cabeza del diseño de la Lir será una característica clave de la formación. Además, las clases magistrales a cargo de los profesionales que visitan complementarán la experiencia de los estudiantes. prácticas profesionales son una característica clave del programa y todos los estudiantes mostrar su trabajo en producciones públicas en la culminación del curso. Los estudiantes pueden optar por tomar este curso, ya sea a tiempo parcial (24 meses) o de tiempo completo (12 meses). estudiantes a tiempo completo ya tiempo parcial tendrán tres módulos simultáneos en los dos primeros términos. El último módulo (Diseño de Producción) se impartirá en los meses tercer plazo y posterior de verano (para estudiantes a tiempo completo) o en el segundo año de la carrera (para estudiantes a tiempo parcial) y culminará con un profesional de la producción por etapas en un solo de estudios de rendimiento del LIR. Tres término se complementará con una serie continua de clases magistrales de directores profesionales y los responsables del teatro. Los estudiantes de la Maestría en Bellas Artes (Diseño de la etapa) tomarán dos módulos obligatorios y elegir dos de los cuatro módulos optativos. Al término de este postgrado, calificará y graduarse en el Trinity College de Dublín, la Universidad de Dublín Detalles de la aplicación EL PROCESO solicitud de inscripción en 2017 YA HA ABIERTO. Además de la información requerida en el formulario en línea, también está obligado a cargar una copia de cada uno de los siguientes: a) Una carta que describe la educación de los teatros de la demandante y pone de relieve la experiencia escenografía del solicitante hasta la fecha. b) Una "declaración de propósito" que se refiere a las ambiciones de los solicitantes en cuanto a la escenografía. c) un curriculum vitae (CV) d) Una cartera de su trabajo e) Dos referencias / testimonios de aquellos que están familiarizados con su trabajo y / o estudios de tercer nivel f) Declaración personal con un plan financiero que indica claramente cómo se va a financiar a sí mismo si éxito en la obtención de una plaza en el curso. Módulos obligatorios: Práctica de Teatro Contemporáneo Este módulo obligatorio introducirá a los estudiantes a una variedad de prácticas de teatro contemporáneo. Se centrará en los artistas y las empresas irlandesas e internacionales, con un énfasis particular en las producciones contemporáneas puesta en escena en los teatros de Dublín. El objetivo principal del curso es capacitar a los estudiantes a ser versado en los estilos, formas, teorías y prácticas que constituyen la toma de teatro contemporáneo en Irlanda y en todo el mundo. El módulo contemporáneo Práctica Teatro es compartida por todos los estudiantes Maestro en Bellas Arte (directores, diseñadores y dramaturgos). Diseño de producción El objetivo de este módulo es obligatorio que los estudiantes puedan aplicar los conocimientos adquiridos en sus módulos de diseño de elección para el desarrollo de su voz creativa individual y la práctica, y en el diseño de una de las últimas producciones del AMF. Este módulo se impartirá en el tercer periodo y durante los meses de verano a través de la supervisión individual de las dos colocaciones como ayudante de un diseñador profesional, y en la realización de un diseño de la vista del público en uno de los estudios Lir. Módulos optativos: Establecer Taller de Diseño Este módulo tiene como objetivo desarrollar las habilidades de diseño conjunto del estudiante a través de talleres semanales que exploran una variedad de textos dramáticos y post-dramáticas de diversos períodos históricos, así como la crianza competencia técnica en la realización del propio diseño del estudiante. El módulo será impartido más de dos términos en una serie de talleres dirigidos por un diseñador profesional. Su objetivo es fomentar las habilidades de diseño del estudiante a través del aprendizaje basado en proyectos ideado para desarrollar la práctica creativa del estudiante. Estos talleres introducir al alumno en los procesos de investigación histórica, así como las habilidades técnicas en la realización de un diseño, incluyendo el dibujo, maquetación, diseño asistido por ordenador (CAD), y la comunicación con otros profesionales del teatro en el proceso de producción. Los estudiantes presentarán su propia práctica en tutoriales semanales para la discusión y la crítica. Además los estudiantes mantendrán un diario semanal de la práctica reflexiva en el que analizarán su proceso. Además los estudiantes mantendrán un diario semanal de la práctica reflexiva en el que analizarán su proceso. Diseño de vestuario Taller Al igual que en el conjunto de Taller de Diseño de este módulo tiene como objetivo desarrollar las habilidades de diseño de vestuario del estudiante a través de talleres semanales que exploran una variedad de textos dramáticos y post-dramáticas de diversos períodos históricos, así como la crianza competencia técnica en la realización del propio diseño del estudiante. Este módulo será impartido más de dos términos en una serie de talleres dirigidos por un diseñador profesional. Su objetivo es fomentar las habilidades de diseño del estudiante a través de talleres destinados a desarrollar la práctica creativa del estudiante. Esos talleres se introducirá a los estudiantes a los procesos de investigación histórica, así como las habilidades técnicas en la realización de un diseño, incluyendo el mantenimiento armario, y la comunicación con otros profesionales del teatro en el proceso de producción. Los estudiantes presentarán su propia práctica en talleres semanales para la discusión y la crítica. Además los estudiantes mantendrán un diario semanal de la práctica reflexiva en el que analizarán su proceso. Iluminación Taller de Diseño Este módulo será impartido más de dos términos en una serie de talleres por un diseñador de iluminación profesional. Su objetivo es fomentar las habilidades de diseño del estudiante a través de talleres destinados a desarrollar la práctica creativa del estudiante. Esos talleres se examinará la naturaleza de la luz y sus cualidades, junto con las funciones de iluminación del escenario, el papel de la iluminación en el teatro, con especial énfasis en la participación de un director con la iluminación del escenario. Los estudiantes explorarán la relación entre el diseño de iluminación y otros elementos de diseño, por ejemplo, el diseño de vestuario, escenografía. La mecánica de la iluminación del escenario se tratan en detalle para incluir los principios de la electricidad, óptica, fuentes de luz y las linternas de teatro. Los estudiantes aprenderán cómo elegir instrumentos de iluminación, calcular los ángulos de iluminación, control de distribución de la luz, etc., y aprenderán los principios básicos de dibujo a escala, y cómo producir un plan de iluminación. Otros temas cubiertos incluirán los sistemas de control, diseño asistido por ordenador, color y efectos especiales. Los estudiantes mantendrán un diario semanal de la práctica reflexiva en el que analizarán su proceso. Dramaturgia para la etapa de diseño Este módulo será impartido más de dos términos de un dramaturgo profesional y tiene como objetivo introducir a los estudiantes a una variedad de textos dramáticos con énfasis en la composición dramatúrgica de esos textos. También se fomentará la comprensión de los contextos en los que se produjeron esas estrategias dramatúrgicas. Este seminario y taller basado en el módulo requiere que los estudiantes para examinar los problemas fundamentales relacionados con la creación y la estructura de los guiones de juego en relación con la escenografía. Los estudiantes considerarán una variedad de teorías con respecto a la estructura dramática, estilo y forma, explorar diferentes enfoques para el análisis de textos desde la perspectiva de un diseñador y aprender a aplicar un vocabulario escenográfico a una serie de estudios de casos. Las clases serán en forma de talleres y seminarios que estarán en parte práctica para que el practicante para entender mejor cómo funciona el juego, además de lo que significa, así como para comprometerse con las exigencias de iluminación y espaciales y posibilidades de la estructura dramatúrgica de playtexts. [-]

Master Superior en VFX

FX ANIMATION Barcelona 3D School
Campus Tiempo completo 28 meses October 2017 España Barcelona

El objetivo es que el alumno aprenda desde cero a dominar todo el proceso de producción de 3D y postproducción para VFX hasta llegar al nivel avanzado con los softwares y técnicas más demandados a nivel nacional e internacional. [+]

Másters en Diseño en Europa 2017. Próxima convocatoria: 3 de Octubre Octubre 2016 – MATRÍCULA ABIERTA Duración: 2 años lectivos + 4 meses de Proyecto Final Plazas: 12 Sede: Barcelona Descripción y objetivo El objetivo es que el alumno aprenda desde cero a dominar todo el proceso de producción de 3D y postproducción para VFX hasta llegar al nivel avanzado con los softwares y técnicas más demandados a nivel nacional e internacional. El objetivo final, es la incorporación laboral del alumno como especialista en VFX y postproducción. Está dirigido tanto a personas que quieran hacer de los VFX su profesión así como a profesionales del sector audiovisual que quieran reciclarse o reorientar su carrera, alumnos de 3D, cine, multimedia, comunicación o audiovisuales que quieran especializarse en VFX o dar un valor añadido a su trabajo. Total horas FX: son horas aproximadas calculadas en base a la dedicación que el alumno requiere para el seguimiento del curso y el cumplimiento de las entregas de proyectos y reels. No incluye las horas de seminarios obligatorios. Requisitos Informática a nivel usuario y conocimiento del entorno Windows. Ser mayor de 21 años o haber realizado una Carrera en FX ANIMATION. El Master empieza desde cero; no se requiere una formación previa específica. Está orientado y tendrán prioridad de matriculación: profesionales con experiencia laboral demostrable, personas que vengan de formaciones previas en áreas técnicas o artísticas, de ciclos formativos de grado superior, grados universitarios, postgrados, masters o formaciones privadas no regladas equivalentes. Seguimiento y masterclases Seminario de Lenguaje audiovisual. Prácticas de rodaje. Captación de HDRI. Arnold Render Salidas profesionales Técnico profesional en postproducción y composición digital y especialista de alto nivel en VFX para cine, publicidad y TV.Nuestros alumnos han trabajado al terminar su formación, en películas como Hércules, el origen de la leyenda,Guardianes de la galaxia (MPC) y actualmente en El libro de la Selva (Disney). Esta formación está avalada por los más destacados profesionales del sector a nivel internacional como Rob Powers (Avatar, Tintin…) Félix Balbas (Avatar, El Señor de los anillos, Harry Potter…) y Pablo Giménez (Capitán América, Iron Man 2, Skyfall…) entre otros. Inmersión al mundo laboral En este Master los alumnos podrán realizar un Training en un proyecto de Hollywood (Space Command, saga de largometraje creada por uno de los guionistas de la serie Star Trek, Marc Zeecre) [-]

Master De La Ciencia En El Diseño Y La Gestión Estratégica (Global Executive)

Parsons School of Design at The New School
Estudios presenciales y a distancia Tiempo Parcial 18 meses July 2017 Estados Unidos de América Greenwich Village Francia París China Shanghai + 4 más

Parsons School de la New School of Design de uno de los institutos de diseño más importantes del mundo, ha creado un programa de gestión alternativa para líderes emergentes que buscan estar a la vanguardia de la innovación en sus organizaciones. Este programa ofrece una vía accesible, riguroso para los profesionales que trabajan para liderar el cambio y aplicar en el mundo real, del siglo 21 mejores prácticas de negocio que tienen un impacto inmediato y futuro de la economía global de hoy en día. [+]

Parsons School de la New School of Design de uno de los institutos de diseño más importantes del mundo, ha creado un programa de gestión alternativa para líderes emergentes que buscan estar a la vanguardia de la innovación en sus organizaciones. Este programa ofrece una vía accesible, riguroso para los profesionales que trabajan para liderar el cambio y aplicar en el mundo real, del siglo 21 mejores prácticas de negocio que tienen un impacto inmediato y futuro de la economía global de hoy en día. En una economía global compleja caracterizada por la rápida evolución de las normas aplicables a la producción y gestión de la información, servicios y experiencias, los líderes deben mostrar flexibilidad y capacidad de innovación. Rigor académico y la industria se centró, la MS Global Executive está especialmente diseñado para profesionales que trabajan, y los prepara para crear confianza, administrar y diseño de plomo organizaciones orientadas a procesos. Como uno de nuestros semejantes, en el transcurso de 18 meses que se unan a un grupo selecto de aproximadamente 25 pares en una serie de seminarios de tres días celebrada en la Parsons Paris, combinado con el aprendizaje en línea, práctica en estudios y experiencias globales en nueva York y Shangai. A través de este programa, que requiere sólo unos 18 días fuera de la oficina, usted ganará el conocimiento práctico profundo de El pensamiento de diseño y su poder para crear un cambio positivo a nivel mundial modelos de negocio sostenibles Los principios fundamentales de la economía mundial en evolución innovación en el diseño y el liderazgo habilidades de gestión de proyectos creativos y equipos Gobernabilidad, reglamentos, y cómo ambos están transformando la economía mundial actual Además, se va a construir relaciones profesionales y personales de por vida con sus compañeros de clase, los profesores del programa, y ​​los líderes de la industria. Detalles del programa La nueva economía mundial en plena evolución creativa El Executive Master Mundial de la Ciencia en Diseño y Gestión Estratégica responde a la importante reestructuración de las economías desarrolladas y emergentes en todo el mundo. A diferencia de grados de maestría tradicional en el diseño y gestión, este programa incorpora el pensamiento de diseño, diseño de servicios, y los marcos de sostenibilidad. Como diseño estratégico y el estudiante graduado de Gestión, que se centran en la economía mundial en evolución y está expuesto a las perspectivas del mundo real sofisticados en los negocios, las operaciones, la sostenibilidad, la gestión, el liderazgo, el espíritu empresarial, innovación en el diseño, la investigación y el diseño. Gestión en línea y diseño y en el Campus Global Un programa de 36 créditos, el Executive Master Global en Ciencias en Diseño y Gestión Estratégica combina los negocios, la gestión y los cursos de liderazgo con el trabajo de estudio centrado en el diseño. El programa es una experiencia única y global y moderno, combinando los intensivos de fin de semana en nuestro campus Parsons París y módulos convenientes y flexibles de aprendizaje en línea que continúan durante siete semanas después de cada uso intensivo. Las clases se toman uno a la vez - lo que le permite equilibrar fácilmente la escuela, el trabajo y la vida. Los cursos se complementa con cursos intensivos de una semana de estudio con sede en París, Nueva York, y Shanghai, que le da el acceso de primera mano a la aceleración de la economía global de hoy en día en algunos de sus centros de primer nivel. Nuevos modelos de negocio Cursos incorpora de vanguardia análisis de la economía basada en la información digital, que ayudan a los estudiantes a desarrollar nuevos modelos de negocio y diseños organizacionales de las industrias creativas. Muchas clases están estructurados para replicar escenarios de la industria del mundo real. Estas clases proporcionan experiencia práctica en el diseño, la gestión y la mejora de las firmas de diseño intensivo y creativas - y ayudar a los estudiantes a desarrollar su capacidad para inspirar y dirigir equipos creativos. Enfoque en el sector El Global Executive Master en Ciencias en Gestión de Diseño estratégico y busca estudiantes que serán los cambiadores de juego de la nueva economía y sus nuevos actores - firmas digitales, redes de información, sociales e individuos co-produciendo. Es muy adecuado para los comienzos y mitad de carrera profesionales interesados ​​en avanzar en sus campos y empresas, posicionándose como líderes de la industria sostenible. Este programa está diseñado a medida para alto potencial líderes emergentes de hoy en día y que buscan un cambio de carrera para complementar sus habilidades de diseño y de negocios con aplicación profesional. Los estudiantes están expuestos a nuevos contextos y prácticas de la industria, tanto dentro como fuera de las industrias intensivas de diseño. Diseñado para los profesionales que trabajan Este programa está especialmente diseñado para satisfacer las necesidades de los profesionales que trabajan mediante el trabajo de un "modelo de cohorte", en la que todos los estudiantes comienzan el programa al mismo tiempo, tomar los mismos cursos en el mismo orden - un curso a la vez - y graduado juntos. Además, el formato de mezcla de aprendizaje en línea y en el campus intensivo está especialmente diseñado para permitir la máxima flexibilidad en la clase de equilibrado, el trabajo y la vida. La conexión a la nueva escuela conexiones del programa con la industria son igualados por su lugar en las comunidades intelectuales de Parsons, Parsons París, y The New School. Inspirado en el exitoso programa de MS-SDM en Parsons, del Executive Master Global se basa en las fortalezas de la Escuela Nueva como un líder en educación global y en línea, que ofrece una semana de duración integrada secciones de estudio en París, Nueva York, y Shanghai, junto con seis de tres intensivos de un día que Kick off cada curso y continúan en línea desde la comodidad de su propia casa - en su propio horario. Las becas no están disponibles. ciudadanos de Estados Unidos pueden calificar para ayuda financiera federal. [-]

Del Master Integrado En La Gestión Industrial Y La Ingeniería

University of Minho - School of Engineering
Campus Tiempo completo 10 semestres September 2017 Portugal Braga

La actividad del curso está dirigido a la racionalización de la utilización de recursos (maquinaria, sistemas de transporte, herramientas, recursos informáticos, las personas, instalaciones, recursos financieros, etc.) en las empresas industriales y del sector servicios, con el objetivo de mejorar su rendimiento global. [+]

Másters en Diseño en Europa 2017. Estudios: Licenciatura (Bolonia grado 1er ciclo), Máster ECTS: 300 Duración: 10 semestres del plan de estudios Régimen: Largo Lugar: Campus Azurém, Guimarães Principal área científica: Ingeniería y Gestión Industrial INTEGRADO DE MÁSTER | 5 AÑOS Este curso se caracteriza por la diversidad de campos del conocimiento y la flexibilidad de sus profesionales que trabajan en diversas áreas industriales y de servicios, pymes y grandes empresas. El plan de estudios está dirigido a la racionalización de los recursos (maquinaria, sistemas de transporte, herramientas, recursos de información, personas, espacio, recursos financieros, etc.) en las empresas industriales y de servicios con el fin de mejorar su rendimiento general. El principal objetivo es graduar estudiantes con conocimientos técnicos y científicos para lograr un rendimiento competitivo estable para los sistemas de producción de las empresas. Carreras Los graduados en Ingeniería y Gestión Industrial asumirán su papel en una amplia selección de empresas industriales (calzado, textiles, metalurgia y metal-mecánica, automóvil, electrónica, etc.) y servicios (banca, supermercados, empresas de seguros, hospitales, etc. .), a partir de las PYME? s de las empresas más grandes. [-]