Programa de Máster en Estudios de Artes en Asia

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Estudios de Artes

Una maestría es un grado académico otorgado a individuos que denotan con éxito un mayor nivel de experiencia. Hay dos tipos principales de Maestros - se imparten y la investigación.

Los Estudios Artísticos incorporan la historia, cultura y práctica de una variedad de distintas formas artísticas. Ejemplos de áreas de estudio incluyen escultura, cine, pintura, instrumentos musicales, teatro y fotografía. Los programas suelen combinar formación teórica y trabajo práctico.

Los estudiantes que completen una parte de sus estudios en Asia están creciendo en número. En la actualidad, la segunda y la tercera economías más grandes se encuentran en Asia. Sin limitación alguna, los estudiantes han descrito su tiempo en Asia como la mejor experiencia de sus vidas. Hoy, tres de los cuatro países más poblados del mundo se encuentran en Asia: China, India e Indonesia.

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Maestría En Ciencias De La Educación - Artes En La Educación

University of Nicosia
Campus Tiempo completo 3 semestres September 2017 Chipre Nicosia Grecia Atenas + 2 más

El propósito del programa es doble. Por un lado, ayudar al estudiante a adquirir un profundo conocimiento en el campo de la especialización a través de (a) el seguimiento de los cursos de formación en un nivel avanzado, (b) el estudio de la literatura relevante, y (c) la interacción con el personal docente y otros estudiantes. [+]

Másters en Estudios de Artes en Asia 2017. Duración (años): 1,5 años Título otorgado: Ciencias de la Educación: Artes y Educación (MEd, 1,5 años o 3 semestres) Nivel de Calificación: segundo ciclo (Master) Lengua de Instrucción: Griego Forma de estudio: completo ya tiempo parcial Créditos mínimos: 30 ECTS mínimos Créditos: 90 Perfil del Programa: 7.1 Propósito El propósito del programa es doble. Por un lado, ayudar al estudiante a adquirir un profundo conocimiento en el campo de la especialización a través de (a) el seguimiento de los cursos de formación en un nivel avanzado, (b) el estudio de la literatura relevante, y (c) la interacción con el personal docente y otros estudiantes. Por otro, el programa tiene como objetivo fomentar las habilidades de investigación a través de (a) el seguimiento de los cursos específicos de investigación cuantitativos y cualitativos, (b) las investigaciones a pequeña escala en los diferentes cursos y / o elaboración de Tesis de Maestría, y (c) la participación en seminarios / conferencias contenido de la investigación. En general, el objetivo general del programa es ayudar a los estudiantes a convertirse en un pensador y científico educador independiente. 7.2 Objetivos 1. Preparación de los gestores del sistema educativo con un conocimiento más profundo en las Artes y en su enseñanza. 2. Para controlar el progreso de la investigación moderna en la enseñanza de las Artes y familiarizarse con la investigación y las herramientas metodológicas necesarias. 3. Adquirir especializados conocimientos, métodos y enfoques que les ayuden a innovar en el campo de las artes y de su enseñanza. 4. Adquirir habilidades para gestionar los aspectos prácticos de la enseñanza de las artes. 5. Seleccione y producir materiales de enseñanza basadas en las tendencias actuales de enseñanza de Música y Bellas Artes. Salidas profesionales: Los graduados del programa tienen las siguientes opciones: 9.1 Procurar puesto de gestión a nivel de la escuela (por ejemplo, Gerente, Subgerente) y / o el Ministerio de Educación y Cultura (por ejemplo, Inspector). 9.2 Para trabajar como entrenadores en el Instituto Pedagógico. 9.3 Comprender posición académica en una institución de educación superior. Acceso a estudios: Los graduados del programa pueden seguir estudios de doctorado. [-]

M.cr.a. En Las Formas Artísticas Experimentales

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Campus Tiempo completo 2 años July 2017 India Bangalore

El Master en artes creativas en el arte experimental de Medios (EMA) es un campo de la práctica artística, el diálogo y la consulta que integra las artes, las ciencias y la tecnología. Se incrusta la experimentación teórica y práctica para fomentar usos experimentales de tecnologías, medios y modalidades. La transdisciplinariedad del curso fomenta la colaboración, la innovación y los enfoques sostenibles para expresar y crear experiencias. [+]

M.Cr.A. Prácticas en el arte experimental de medios El Master en artes creativas en el arte experimental de Medios (EMA) es un campo de la práctica artística, el diálogo y la consulta que integra las artes, las ciencias y la tecnología. Se incrusta la experimentación teórica y práctica para fomentar usos experimentales de tecnologías, medios y modalidades. La transdisciplinariedad del curso fomenta la colaboración, la innovación y los enfoques sostenibles para expresar y crear experiencias. El programa está dirigido a los profesionales de arte creativo interesados ​​en una variedad de medios y modalidades. En concreto, el programa invita a los estudiantes y profesionales interesados ​​en la exploración de los aspectos cognitivos, visuales, experimentales, científicos, interactivos y narrativas de las ciencias y la tecnología. Se anima a los estudiantes a partir de una variedad de orígenes, tales como las artes, la ingeniería informática, humanidades, las ciencias sociales y las ciencias perseguir este programa de maestría interdisciplinaria. El M.Cr.A. de dos años incorpora la exploración de investigación y estudio de un tema de elección de los estudiantes, con el objetivo de producir un cuerpo refinado de trabajo que culmina en una M.Cr. A. exposición. Las principales áreas de la práctica artística y la investigación incluyen: la historia de Electronic Arts y en la práctica, el arte sonoro, la interfaz hombre-máquina, los sistemas naturales y biológicos complejos y adaptativos, cartografía creativa, la ciencia ciudadana, materiales inteligentes, y bio-arts. A través de una combinación de estudio, teoría y proyectos, los estudiantes desarrollan los aspectos formales, intelectuales y conceptuales de su práctica artística y el proceso. También hay oportunidades para los artistas para desarrollar su práctica artística a través de programas de artistas en residencia a largo y corto plazo. En el primer año del programa, los estudiantes están inmersos en cursos teóricos que los exponen a nuevas formas de pensamiento y hacer. El segundo año está dedicado a la definición de la tesis, la exploración y la producción, a través de una serie de cursos y seminarios de estudio. Disciplinas El programa es informado por las siguientes disciplinas de aprendizaje: El arte botánico Prácticas artísticas contemporáneas Curatorial Studies Cine Arte del juego, Diseño y Desarrollo Ciencias matemáticas y físicas FOTOGRAFÍA Los efectos visuales Investigación y Colaboración Los estudiantes de este programa tendrán la oportunidad de trabajar en los siguientes laboratorios de Srishti. El Centro Experimental de Artes Audiovisuales (CEMA) ArtScienceBLR Srishti Labs (losas) Centro para la Educación, Investigación, Capacitación y Desarrollo (CERTAD) Diseño Laboratorio + Entorno + Derecho (DEL Laboratorio) Proyecto de ruido en blanco Proyecto Liberación sombra IMPACTO Edge srishti Films Proyecto Kabir Los valores clave en el plan de estudios marcos y las prácticas experimentales La experimentación, en su defecto y el aprendizaje Challanging paradigmas y procesos teóricos y prácticos existentes Vincula, informa, el aprendizaje y el intercambio de conocimientos con las comunidades y los profesionales La creación de nuevas formas de expresión, la interpretación y la experiencia suposiciones desafiantes con las manos en retoques y hacer Estructura del Curso Estudios fomentan el aprendizaje activo, contextual donde los estudiantes desarrollan habilidades básicas y conocimientos disciplinarios. Estudios facilitan soluciones de diseño de colaboración y creativas a problemas complejos, de tipo abierto Talleres proporcionan experiencias de aprendizaje intenso en hacer y hacer, a través de las diferentes disciplinas. Prácticas con una industria o un estudio de diseño es obligatoria para los estudiantes al final del 1er año por M.Des. Auto iniciado el Proyecto es un fin del desafío semestre que permite al estudiante a participar en la investigación / investigación o proyectos de base de diseño. Los estudiantes comienzan por escrito su propuesta de proyecto y definir el alcance de su proyecto y que son asesorados por los profesionales de la facultad / diseño. Optativas son cursos de artes liberales dirigidas a cultivar las habilidades intelectuales y reflexivos en los estudiantes y motivarlos a investigar más y acercarse a su proceso de diseño de una manera holística. Capstone proyecto es la culminación de las investigaciones, las capacidades y los conocimientos adquiridos en los últimos tres semestres. Los estudiantes están obligados a presentar su producción de diseño y un documento de tesis mandato. Los estudiantes reciben orientación durante este proyecto final y pasan a través de seminarios para obtener retroalimentación de los grupos de profesores y compañeros Enfoque de aprendizaje Proporciona un marco para desarrollar habilidades prácticas y desafío analysisthat crítica y replantear los sistemas de conocimientos, usos y aplicaciones del arte, la ciencia y la tecnología existentes. Adquirir un repertorio de herramientas para criticar, reflexionar y crear; y construir una base teórica sólida para comprometer y contextualizar su práctica dentro de los límites amplios de la sociedad, la cultura, el comercio y la ciencia. La exposición a las ideas a través de imágenes, textos, artefactos y de audio, que trata de la historia de los medios de comunicación, las artes y las ciencias, el uso humano de la tecnología, las influencias de las ciencias de la cultura visual y la memoria, la percepción y la cognición. Laboratorios para el desarrollo y el uso de herramientas / software / Tecnología / experimentos que sustentan la práctica y la investigación independiente. La participación activa y crítica con y, no tradicional, prácticas y procesos tradicionales y contemporáneos. Marco y las herramientas para cultivar la práctica de investigación independiente y que se convierten en una línea de investigación y construir un cuerpo de trabajo correspondiente. La exposición, la inmersión y el compromiso con las comunidades, instituciones y profesionales para la crítica y la reflexión. Mentores (artista-en-residencia, profesionales), la participación en talleres, simposios y conferencias, para explorar las diferentes escuelas de pensamiento y disciplinas. capacidades El desarrollo de enfoques experimentales y transciplinary a su práctica y la investigación. El desarrollo de marcos que integran una variedad de tecnologías, medios y modalidades para la expresión y la experiencia La construcción de una línea de investigación independiente y el desarrollo de métodos experimentales para su práctica. Intergating y conceptualización de una variedad de perspectivas teóricas, las críticas para desarrollar nuevas ideas teóricas El desarrollo de fuertes habilidades narrativas y de narración Críticamente situar la propia práctica, la investigación y la perspectiva dentro del mundo natural y social más amplio Oportunidades Los dominios potenciales / posibles de prácticas / trabajo son los siguientes: Arte Arte Ciencia (arte sonoro, bio arte, óptica, etc.) Computacional y arte generativo, Instalación multimodal Plataformas multimedia y editorial Interactivos y Objetos Digitales Arte Creativo y Educación (juegos, aprendizaje de idiomas, etc.) diseño Interface y Diseño de Experiencias Las plataformas multimodales interactivos (táctil, sonora, etc.) Diseño de la Comunicación (móvil, software, aplicaciones, etc.) Multimodal Visualización de datos y presentación Industrias creativas medios de comunicación creativa Efectos especiales y animación Juegos Cine experimental Smart Media y Objetos (textil, móvil, etc.) Narrativas digitales y Cuentacuentos Consultas Para más información, por favor correo electrónico Meena Vari a meena@srishti.ac.in o correo electrónico Abhiyan Protectora de Animales a abhiyan@srishti.ac.in [-]

M.cr.a. En Las Artes De Medios Digitales

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Campus Tiempo completo 2 años July 2017 India Bangalore

Srishti ofrece un programa de maestría de 2 años en la animación en su campus principal en Bangalore. Los estudiantes pueden elegir trabajar con diversas técnicas (2D y / o 3D, tradicionales, experimentales, detener el movimiento) para desarrollar sus habilidades como narradores, artistas visuales y directores. El plan de estudios incluye insumos fundamentales en técnicas de animación, el lenguaje del cine, cuentos, los procesos de formación de imagen que mejora y habilidad. También ofrecemos oportunidades para la experimentación, la innovación y la colaboración creativa. [+]

Másters en Estudios de Artes en Asia 2017. M.Cr.A. en Digital Media Arts Animación en shrishti a nivel Masters nutre la expresión creativa y personal. Proporciona un marco para los profesionales de diversos campos para entrar en el mundo de la animación y la ampliación de sus límites a través de sus perspectivas y experiencias únicas. Animamos a los estudiantes a explorar y desarrollar estilos personales, visiones artísticas y voces a través de sus prácticas cinematográficas. Asimismo, se pretende proporcionar una comprensión amplia del cine de animación que refleja en la práctica, independiente de la industria y la experimentación en el contexto de la India. Srishti ofrece un programa de maestría de 2 años en la animación en su campus principal en Bangalore. Los estudiantes pueden elegir trabajar con diversas técnicas (2D y / o 3D, tradicionales, experimentales, detener el movimiento) para desarrollar sus habilidades como narradores, artistas visuales y directores. El plan de estudios incluye insumos fundamentales en técnicas de animación, el lenguaje del cine, cuentos, los procesos de formación de imagen que mejora y habilidad. También ofrecemos oportunidades para la experimentación, la innovación y la colaboración creativa. Disciplinas El programa es informado por las siguientes disciplinas de aprendizaje: ANIMACIÓN Arte del juego, Diseño y Desarrollo Los efectos visuales Literatura / Escritura rendimiento Estudios de pantalla Los valores clave en el plan de estudios La imaginación sin trabas La expresión personal Innovación Cultural Experimento / Explorar / Inventar Estructura del Curso Estudios fomentan el aprendizaje activo, contextual donde los estudiantes desarrollan habilidades básicas y conocimientos disciplinarios. Estudios facilitan soluciones de diseño de colaboración y creativas a problemas complejos, de tipo abierto Talleres proporcionan experiencias de aprendizaje intenso en hacer y hacer, a través de las diferentes disciplinas. Prácticas con una industria o un estudio de diseño es obligatoria para los estudiantes al final del 1er año por M.Des. Auto iniciado el Proyecto es un fin del desafío semestre que permite al estudiante a participar en la investigación / investigación o proyectos de base de diseño. Los estudiantes comienzan por escrito su propuesta de proyecto y definir el alcance de su proyecto y que son asesorados por los profesionales de la facultad / diseño. Optativas son cursos de artes liberales dirigidas a cultivar las habilidades intelectuales y reflexivos en los estudiantes y motivarlos a investigar más y acercarse a su proceso de diseño de una manera holística. Capstone proyecto es la culminación de las investigaciones, las capacidades y los conocimientos adquiridos en los últimos tres semestres. Los estudiantes están obligados a presentar su producción de diseño y un documento de tesis mandato. Los estudiantes reciben orientación durante este proyecto final y pasan a través de seminarios para obtener retroalimentación de los grupos de profesores y compañeros Enfoque de Aprendizaje: Navegación de un camino a través de una combinación de cursos obligatorios, cursos elegidos, conferencias, talleres, optativas y proyectos individuales del equipo / articuladas dentro de un contexto de arte y diseño multidisciplinar. El aprendizaje independiente con una estrecha orientación de mentores Concepción, desarrollo y producción de un proyecto final o una tesis en un período de dos semestres capacidades La expresión, la creatividad, la artesanía y la resolución de problemas que pueden interactuar con diversa industria y contextos artísticos Artística sensibilidad sensibilidad-, el equilibrio, la medida, la atención al detalle, etc. Tener una mente, curiosidad, cuestionamiento metódica, preguntando perspectiva contextual La creación y la construcción de la ficción, la comprensión de funcionamiento de un mundo creado pensamiento inventivo, la asunción de riesgos - acercarse a lo desconocido La comprensión de los públicos y la construcción de experiencias de visualización Oportunidades Se puede trabajar en las industrias de la publicidad, la televisión, el cine y los medios interactivos. Puede continuar su práctica, desarrollar su propio trabajo y los empresarios se convierten. Usted puede seguir su investigación y seguir haciendo un doctorado. Puede trabajar para empresas de diseño establecidos y casas de producción. Usted puede desarrollar sus propios proyectos y solicitar subvenciones. estudiantes Obras https://vimeo.com/88736762 http://vimeo.com/117367770 http://vimeo.com/117365507 http://vimeo.com/117367050 http://vimeo.com/117583008 Consultas Para más información, por favor correo electrónico Sandeep Ashwath a sandeep@srishti.ac.in [-]

M.cr.a. En Documental De Creación

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Campus Tiempo completo 2 años July 2017 India Bangalore

La primera película que se ha hecho un documental. Desde entonces, la práctica de la cinematografía y del cine documental, en particular, ha sufrido una gran transformación. Las nuevas tecnologías han dado paso a diferentes historias y voces no escuchadas a surgir y juntos han evolucionado hasta convertirse en una variedad de formas, estilos y géneros que permiten interpretions altamente individualizados y creativos de la realidad que representan. Esto forma el quid de la Maestría en Documental de Creación de Srishti. [+]

M.Cr.A. en Documental de Creación La primera película que se ha hecho un documental. Desde entonces, la práctica de la cinematografía y del cine documental, en particular, ha sufrido una gran transformación. Las nuevas tecnologías han dado paso a diferentes historias y voces no escuchadas a surgir y juntos han evolucionado hasta convertirse en una variedad de formas, estilos y géneros que permiten interpretions altamente individualizados y creativos de la realidad que representan. Esto forma el quid de la Maestría en Documental de Creación de Srishti. La colaboración con los contextos sociales, políticos, culturales y navegar por la investigación procesa los estudiantes aprenderán a identificar el material cinematográfico del mundo que les rodea. Cómo hacer frente a los aspectos hsitorical, teóricos, éticos, técnicos y prácticos de la realización de documentales, que van a trabajar hacia la presentación de una tesis documental hecho profesionalmente. Disciplinas Este programa de postgrado en el documental de creación se cruza con las siguientes disciplinas: ANIMACIÓN Prácticas artísticas contemporáneas Media Arts experimentales Cine FOTOGRAFÍA Historia Pública Investigación y Colaboración Los estudiantes de cursos de cine tienen la oportunidad de participar y aprovechar, los recursos de conocimiento de otras escuelas, así como los laboratorios y centros de Srishti. Centro de Historia Pública (CPH) srishti Films El Proyecto Kabir Los valores clave en el plan de estudios La exploración de la visión y la posición personal La respuesta crítica al contexto La subjetividad, la objetividad y Punto de vista imagemaking ético y responsable narración impactante Estructura del Curso Estudios fomentan el aprendizaje activo, contextual donde los estudiantes desarrollan habilidades básicas y conocimientos disciplinarios. Estudios facilitan soluciones de diseño de colaboración y creativas a problemas complejos, de tipo abierto Talleres proporcionan experiencias de aprendizaje intenso en hacer y hacer, a través de las diferentes disciplinas. Prácticas con una industria o un estudio de diseño es obligatoria para los estudiantes al final del 1er año por M.Des. Auto iniciado el Proyecto es un fin del desafío semestre que permite al estudiante a participar en la investigación / investigación o proyectos de base de diseño. Los estudiantes comienzan por escrito su propuesta de proyecto y definir el alcance de su proyecto y que son asesorados por los profesionales de la facultad / diseño. Optativas son cursos de artes liberales dirigidas a cultivar las habilidades intelectuales y reflexivos en los estudiantes y motivarlos a investigar más y acercarse a su proceso de diseño de una manera holística. Capstone proyecto es la culminación de las investigaciones, las capacidades y los conocimientos adquiridos en los últimos tres semestres. Los estudiantes están obligados a presentar su producción de diseño y un documento de tesis mandato. Los estudiantes reciben orientación durante este proyecto final y pasan a través de seminarios para obtener retroalimentación de los grupos de profesores y compañeros Enfoque de aprendizaje El aprendizaje en el nivel de maestría será a través de trabajo y el trabajo por iniciativa propia. El curso introducirá a los estudiantes a la historia y la práctica del cine documental en el mundo y en la India, a través de proyecciones y lecturas. Ya que perfilan su oficio cine, van a ser alentados a desarrollar un enfoque crítico de su propio trabajo y el de otros. Ellos tendrán la oportunidad de enriquecer y ampliar su práctica mediante la participación de la rica variedad de disciplinas afines que se enseñan en Srishti. Los facilitadores y tutores guiarán a los estudiantes a través de un proceso de aprendizaje independiente. capacidades El uso de la imagen y del sonido como una forma de ver y entender el mundo El uso de diferentes métodos de investigación y pensamiento crítico para llegar a una hipótesis La articulación de ideas y conceptos en forma escrita y oral La comprensión y la construcción de la narrativa Aprovechando las posibilidades del proceso de edición La experimentación con la técnica, la forma y el material Comprensión subjetividad y objetividad La conceptualización y producción de un corto documental independiente Oportunidades Llevar a cabo la realización de películas documentales independientes o por encargo El trabajo en la televisión o en cualquier organización enagaged en la producción audiovisual El trabajo como consultor de medios para las agencias nacionales e internacionales Realizar investigaciones doctorales en el cine Consultas Para más información envíe un correo electrónico Swati Dandekar a swati_d@srishti.ac.in [-]

M.cr.a. En La Práctica Del Arte Contemporáneo

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Campus Tiempo completo 2 años July 2017 India Bangalore

El programa de arte contemporáneo a nivel del Maestro hace hincapié en cumplir el público ¬ ya sea en el museo o plaza pública, por iniciativa propia o organizada por curadores - para crear un marco para una historia individual de la práctica. Diálogos con Srishti profesores, profesionales de todo el mundo, arquitectos, horticultores, científicos, diseñadores y más desarrollan una plataforma para la construcción de prácticas y redes de arte de toda la vida. Decisiones y el pensamiento crítico son fundamentales para los objetivos del programa. [+]

Másters en Estudios de Artes en Asia 2017. M.Cr.A. en la práctica del arte contemporáneo Contemporánea práctica del arte está cambiando dramáticamente. La fuerza creativa del artista no sólo para producir artefactos, sino también para llevar a cabo y activar, ha ampliado la oportunidad a los artistas para entrar en diversos campos. Artistas reaccionan a las observaciones del mundo en que vivimos, la experiencia en la producción de arte y las intervenciones traducir. La fusión de géneros y medios -por ejemplo de dibujo con la grabación de sonido, o el arte de la tierra con el vídeo - crea nuevos contextos para el creciente campo de la práctica artística. El programa de arte contemporáneo a nivel del Maestro hace hincapié en cumplir el público ¬ ya sea en el museo o plaza pública, por iniciativa propia o organizada por curadores - para crear un marco para una historia individual de la práctica. Diálogos con Srishti profesores, profesionales de todo el mundo, arquitectos, horticultores, científicos, diseñadores y más desarrollan una plataforma para la construcción de prácticas y redes de arte de toda la vida. Decisiones y el pensamiento crítico son fundamentales para los objetivos del programa. Nutrir la curiosidad dentro del programa en los proyectos y metas tangibles se logra a través de oportunidades únicas para interactuar con los medios de comunicación y los avances tecnológicos, así como las prácticas enológicas de embarcaciones tradicionales. Los estudiantes se cruzan con múltiples perspectivas, experimentar en nuevos ámbitos de conocimiento, y hacerse una idea de su potencial para actuar e impacto a través de la práctica del arte. Disciplinas El programa es informado por las siguientes disciplinas de aprendizaje: El arte botánico Prácticas artísticas contemporáneas Curatorial Studies Media Arts experimentales Cine Arte del juego, Diseño y Desarrollo Ciencias matemáticas y físicas FOTOGRAFÍA Los efectos visuales Investigación y Colaboración Los estudiantes de este programa tendrán la oportunidad de trabajar en los siguientes laboratorios de Srishti. El Proyecto Kabir Arte en el Proyecto de tránsito ArtScienceBLR Proyecto de ruido en blanco proyecto de liberación sombra impacto Edge srishti Films El Centro de Historia Pública (CPH) Centro para la Educación, Investigación, Capacitación y Desarrollo (CERTAD) Diseño Laboratorio + Entorno + Derecho (DEL Laboratorio) laboratorios srishti Los valores clave en el plan de estudios El desarrollo de una práctica de estudio. Exploraciones con materiales utilizando una variedad de métodos. Entender el arte a través de la crítica y la teoría. diálogo amplio, e interdisciplinaria. Play & experimento. Para explorar 2D y 3D "forma". Para compartir / conocimiento de crianza. Para participar en la reflexión crítica. Para desarrollar estrategias de colaboración. Para conectar con las comunidades. Estructura del Curso Estudios fomentan el aprendizaje activo, contextual donde los estudiantes desarrollan habilidades básicas y conocimientos disciplinarios. Estudios facilitan soluciones de diseño de colaboración y creativas a problemas complejos, de tipo abierto Talleres proporcionan experiencias de aprendizaje intenso en hacer y hacer, a través de las diferentes disciplinas. Prácticas con una industria o un estudio de diseño es obligatoria para los estudiantes al final del 1er año por M.Des. Auto iniciado el Proyecto es un fin del desafío semestre que permite al estudiante a participar en la investigación / investigación o proyectos de base de diseño. Los estudiantes comienzan por escrito su propuesta de proyecto y definir el alcance de su proyecto y que son asesorados por los profesionales de la facultad / diseño. Optativas son cursos de artes liberales dirigidas a cultivar las habilidades intelectuales y reflexivos en los estudiantes y motivarlos a investigar más y acercarse a su proceso de diseño de una manera holística. Capstone proyecto es la culminación de las investigaciones, las capacidades y los conocimientos adquiridos en los últimos tres semestres. Los estudiantes están obligados a presentar su producción de diseño y un documento de tesis mandato. Los estudiantes reciben orientación durante este proyecto final y pasan a través de seminarios para obtener retroalimentación de los grupos de profesores y compañeros Enfoque de aprendizaje Este programa de dos años anima a los estudiantes a desarrollar una investigación, exploración, el cuerpo sostenida de trabajo y argumento contextual para localizar su práctica con un lenguaje artístico contemporáneo y corte de posicionamiento borde. También se ve en las sub-culturas de la producción y dirección artística. Proporciona un marco para desarrollar habilidades prácticas y análisis crítico para cuestionar y replantear los sistemas de conocimientos, usos y aplicaciones del arte, la sociedad y las economías creativas existentes. Un plan de estudios interdisciplinario que incluye la exposición de ideas a través de textos, imágenes, audio, artefactos y se ocupan de la historia de los medios de comunicación, las artes y las ciencias, las influencias sobre la cultura visual y la memoria, la percepción, la cognición y la producción cultural. aprendizaje contextual para la participación y la intervención a través enfoque participativo y el compromiso con las comunidades, los sitios y las agendas. La creación de capacidades que permitan la creación de las instalaciones, crean arte público, se desarrollan actuaciones, construir objetos surrealistas, o diseñar experiencias poéticas, ya sea con el sonido o imagen, a través de un objeto, libro de artista o una tela cosida. Como un espacio para la creatividad y el análisis riguroso, los estudiantes desarrollan proyectos que pueden requerir una intensa investigación, trabajo de campo, y colaboraciones a través de los siguientes entornos de aprendizaje: estudios Laboratorios El sitio contextual / estudios específicos Investigación y Práctica independiente capacidades Analizar y reflexionar sobre conceptos únicos social, cultural, histórica y ambientalmente Analizar y reflexionar sobre las prácticas artísticas a través de la investigación y la práctica también con pratitioners de diversos campos independientes. El uso de diversas prácticas artísticas de colaboración de los diversos ámbitos sociales en proyecto de arte. El trabajo experimental para explorar materiales, contextos y experiencias Desarrollar ideas innovadoras de la práctica a través de decisiones. Combinar el análisis y la interpretación con la fabricación. Localizar o crear diversas oportunidades para el desarrollo de proyectos de arte, ya sea dirigidas hacia el mercado del arte o de espacios y comunidades alternativas. Participar en el aprendizaje continuo, nuevos desarrollos y prácticas. Oportunidades la práctica de estudio de un artista orientado hacia el mercado internacional del arte (galerías, ferias, museos, residencias). El trabajo con las industrias creativas tales como, pero no limitado a las unidades de producción de cine, publicidad, diseño web, diseño gráfico. arte público y proyectos site-specific. Lucha por el cambio social en colaboración con las ONG u otras organizaciones. Búsqueda de mayores grados académicos o estudios adicionales en el arte, la teoría del arte, crítica de arte, la práctica curatorial, estudios culturales. Gestión de las artes, el desarrollo de la práctica curatorial. La conexión a la red shrishti de proyectos y profesionales. Consultas Para más información, por favor correo electrónico Meena Vari a meena@srishti.ac.in [-]

M.des. En Las Artes De La Información Y La Información Práctica De Diseño

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Campus Tiempo completo 2 años July 2017 India Bangalore

La información Arte y Diseño Información del curso en shrishti explorarán la idea de que todos los datos son narrativo. La información es la narrativa, pero con la claridad de objetivo. Historias de artesanía nuestra identidad, que se curen, establecer, contrastar y son la materia de la que nuestras vidas están hechos. [+]

M.Des. Arte en información y la información práctica de diseño Nos conservar y transmitir la cultura, la lengua y todo registro histórico, ya sea mito o real, utilizando el poder de la narrativa. Narrativa o historias que no son sólo lo oral y lo escrito, pero en el arte, la danza, la música y el teatro, la filosofía que abarca, la historia, la política, el medio ambiente y las ciencias sociales. La información Arte y Diseño Información del curso en shrishti explorarán la idea de que todos los datos son narrativo. La información es la narrativa, pero con la claridad de objetivo. Historias de artesanía nuestra identidad, que se curen, establecer, contrastar y son la materia de la que nuestras vidas están hechos. límites tradicionales de la narrativa son constantemente rotos en las interfaces de lo global y lo local, lo tradicional y lo contemporáneo. El acceso a la información está produciendo los límites físicos del mundo en que vivimos permeable. Con múltiples pantallas, conectividad constante, los medios sociales y la masa ha adquirido una forma completamente nueva. La narrativa se ha convertido en todo lo penetra, ya se trate de datos compleja que debe ser difundida de manera efectiva a diversos públicos, utilizando diversos medios de comunicación, o se puede utilizar como una herramienta para la investigación con las comunidades de flujo. En los espacios que 'es un viaje poético a través del pintoresco paisaje de las islas Andamán. Chaitali Pai ha utilizado acuarelas para retratar la fluidez del agua y las pinturas de cera revelar los movimientos de arena y agua durante las mareas. A partir de una sociedad basada en el conocimiento, el reto es pasar a una sociedad basada en la sabiduría. Con este fin, tratamos de encontrar maneras de dibujar sin problemas desde la esencia y el espíritu del bufón, el bardo y los juglares errantes en nuestras formas modernas. En eso, el programa de Información Artes y Diseño de la Información se trata de la elaboración de uno mismo como un narrador, un behroopiya, cuyas historias se hacen a mano a través de las lentes finas de tiempo y espacio, culturas y contextos, la información, el conocimiento y la extracción de la sabiduría. Una ilustración del libro de Anukriti Kedia que habla de la vida de los refugiados tibetanos que viven en Bylakuppe, India. Disciplinas El programa es informado por las siguientes disciplinas de aprendizaje: ANIMACIÓN Prácticas artísticas contemporáneas Artes digitales Media Arts experimentales Cine Arte del juego, Diseño y Desarrollo Artes del lenguaje Artes textiles Matemáticas y ciencias físicas FOTOGRAFÍA la gestión del diseño Diseño centrado en el hombre Diseño de sistemas tecnología de la información Diseño de comunicación visual La estética y Estudios Críticos Estudios culturales Y conservación del patrimonio Historia Pública Investigación y Colaboración El programa está estrechamente relacionado con amplios espacios de investigación y práctica gama: Centro para la Educación, Investigación, Capacitación y Desarrollo (CERTAD) Centro de Historia Pública (CPH) Diseño Laboratorio + Entorno + Derecho (DEL Laboratorio) srishti Films Una ilustración del libro de Anukriti Arora, 'El Ginormous amigo', un libro para niños inspirado en sus interacciones con la comunidad tibetana en Bylakuppe. Los valores clave Las implicaciones de diseño no reside tanto en su capacidad de comunicación como en los valores que informan su concepción. En IAIDP, con el propósito de construir una narrativa y su uso para la comunicación está incrustado en la ética y la empatía, la responsabilidad, la comprensión profunda y un enraizamiento esencial de uno mismo en el medio ambiente. En IAIDP se definirá e informada por los valores de nuestro trabajo: Telling empático compromiso ético Difusión responsable Narración soportado La conciencia ecológica Estructura del Curso Estudios fomentan el aprendizaje activo, contextual donde los estudiantes desarrollan habilidades básicas y conocimientos disciplinarios. Estudios facilitan soluciones de diseño de colaboración y creativas a problemas complejos, de tipo abierto Talleres proporcionan experiencias de aprendizaje intenso en hacer y hacer, a través de las diferentes disciplinas. Prácticas con una industria o un estudio de diseño es obligatoria para los estudiantes al final del 1er año por M.Des. Auto iniciado el Proyecto es un fin del desafío semestre que permite al estudiante a participar en la investigación / investigación o proyectos de base de diseño. Los estudiantes comienzan por escrito su propuesta de proyecto y definir el alcance de su proyecto y que son asesorados por los profesionales de la facultad / diseño. Optativas son cursos de artes liberales dirigidas a cultivar las habilidades intelectuales y reflexivos en los estudiantes y motivarlos a investigar más y acercarse a su proceso de diseño de una manera holística. Capstone proyecto es la culminación de las investigaciones, las capacidades y los conocimientos adquiridos en los últimos tres semestres. Los estudiantes están obligados a presentar su producción de diseño y un documento de tesis mandato. Los estudiantes reciben orientación durante este proyecto final y pasan a través de seminarios para obtener retroalimentación de los grupos de profesores y compañeros Enfoques de aprendizaje Participamos en el aprendizaje multidisciplinario integrado Exploramos las manos sobre las formas de elaboración, diseño y desarrollo de plataformas tradicionales y digitales Reforzamos nuestro aprendizaje con perspectivas críticas y la claridad de objetivo Investigamos en las comunidades y contextos utilizando enfoques participativos Construimos múltiples modos de expresión para la participación en diversas disciplinas Utilizamos estructuras y tecnologías de la comunicación para crear narrativas Nos fijamos en los enfoques más encarnadas para investigar, interpretar y traducir comprometerse con narrativas. Que prosperan en el animado debate, el diálogo cuestionamiento, sensible y ético sobre una serie de cuestiones Animamos independiente y auto motivados aprendizaje coloridas ilustraciones de Devangana Dash de su libro 'Jungle Radio', que se parece al canto de los pájaros y la música de la selva Bandipur. conjuntos de capacidades Este curso permitirá a los estudiantes en su: Capacidad para informar y comunicar a través de la narrativa Capacidad de mirar a todos los datos como la narrativa Capacidad de interactuar y trabajar con las comunidades, los contextos y limitaciones Capacidad de influir y entender las audiencias que lleva a nuevas interpretaciones de lo que podría ser una historia Oportunidades Los conjuntos de capacidades antes mencionadas podrían dar lugar a oportunidades tales como: Puede continuar con su práctica del arte / diseño, ser un empresario o un consultor de diseño Se puede trabajar en las industrias de medios interactivos, televisión y editorial Usted puede trabajar en ONG / organizaciones que trabajan con las preocupaciones sociales, ecológicas Se puede trabajar con la enseñanza y el aprendizaje en diversos contextos Puede trabajar para empresas de diseño establecidos y productoras Usted puede seguir su investigación y seguir haciendo un doctorado. Usted puede desarrollar sus propios proyectos y solicitar subvenciones. Consultas Para más información, por favor correo electrónico a Srivi Kalyan srivi.kalyan@srishti.ac.in [-]

M.des. En Las Artes Industriales Y Prácticas De Diseño

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Campus Tiempo completo 2 años July 2017 India Bangalore

Facilitamos diseño y arte profesionales del futuro, que puede trabajar en múltiples contextos, hacer conexiones complejas, dirigir y gestionar el cambio. Facilitamos e inculcar el trabajo con autonomía hacia una auto-posición clara, ya sea como empresario, una ventaja de diseño o como un profesional independiente y creativo. [+]

Másters en Estudios de Artes en Asia 2017. M.Des. en Artes Industriales y prácticas de diseño El futuro de 'cómo, por qué y dónde se hacen las cosas' está cambiando rápidamente con las nuevas tecnologías y las posibilidades emergentes cada día. ¿Qué significa esto para el diseñador del futuro? ¿Cómo podemos utilizar el poder de las nuevas tecnologías, junto con la tradición única de hacer que tenemos en la India para crear un nuevo lenguaje en el diseño y el arte? Facilitamos diseño y arte profesionales del futuro, que puede trabajar en múltiples contextos, hacer conexiones complejas, dirigir y gestionar el cambio. Facilitamos e inculcar el trabajo con autonomía hacia una auto-posición clara, ya sea como empresario, una ventaja de diseño o como un profesional independiente y creativo. El curso combina las mejores prácticas de metodologías de arte y diseño, que a su vez permite al estudiante una navegación compleja entre la exploración, la conceptualización y la traducción. Los valores comunes de arte y el diseño se encuentran en la comprensión rigurosa y abrazar de pensar y hacer las prácticas que utilizan herramientas como el mapeo, la comprensión de sistemas, tomar decisiones informadas acerca de los materiales y procesos y la traducción del resumen en forma tangible, etc. La práctica artística permite a uno desarrollar sensibilidades que exploran múltiples materiales, técnicas y tecnologías, las embarcaciones y las industrias de fabricación en masa que conducen a una búsqueda rigurosa de forma y contenido. El programa abre posibilidades para establecer un diálogo entre los medios de comunicación múltiple, la materialidad y el rigor conceptual. El curso le permite construir una práctica creativa basada en la educación y la experiencia previa, sin abandonar la misma. La experiencia general de aprendizaje le ayuda a aprovechar la educación más allá de moverse a una posición en la que son capaces de dirigir, conducir y gestionar, en lugar de empezar de nuevo en cualquier campo nuevo. Si usted se ve como un diseñador textil creativo o artista, si usted está muy interesado en la forma en que los productos se han previsto, utilizado y valorado, si desea influir en la forma de utilizar los muebles en el futuro, nos ayudará a construir marcos para darse cuenta su potencial y visión. Disciplinas El programa es informado por las siguientes disciplinas de aprendizaje. La estructura del curso permite -Para centrarse en una disciplina específica - Textil, Producto, Diseño de mobiliario -Para Construir una práctica interdisciplinaria -Desarrollar Una práctica de arte individual informado por una disciplina o técnicas / materiales y desarrollar el rigor en la conceptualización y la traducción Prácticas artísticas contemporáneas Prácticas textil contemporáneo Media Arts experimentales Diseño de muebles Diseño de la Información diseño de interacción diseño de producto diseño textil Investigación y Colaboración Los estudiantes de este programa tendrán la oportunidad de trabajar con los siguientes centros y laboratorios de Srishti. Srishti Labs (losas) impacto Edge Frugal Design Studio (GRID) Centro para la Educación, Investigación, Capacitación y Desarrollo (CERTAD) Los valores clave en el plan de estudios Consciente Centrado Las manos en Frugal Juguetón Estructura del Curso Estudios fomentan el aprendizaje activo, contextual donde los estudiantes desarrollan habilidades básicas y conocimientos disciplinarios. Estudios facilitan soluciones de diseño de colaboración y creativas a problemas complejos, de tipo abierto Talleres proporcionan experiencias de aprendizaje intenso en hacer y hacer, a través de las diferentes disciplinas. Prácticas con una industria o un estudio de diseño es obligatoria para los estudiantes al final del 1er año por M.Des. Auto iniciado el Proyecto es un fin del desafío semestre que permite al estudiante a participar en la investigación / investigación o proyectos de base de diseño. Los estudiantes comienzan por escrito su propuesta de proyecto y definir el alcance de su proyecto y que son asesorados por los profesionales de la facultad / diseño. Optativas son cursos de artes liberales dirigidas a cultivar las habilidades intelectuales y reflexivos en los estudiantes y motivarlos a investigar más y acercarse a su proceso de diseño de una manera holística. Capstone proyecto es la culminación de las investigaciones, las capacidades y los conocimientos adquiridos en los últimos tres semestres. Los estudiantes están obligados a presentar su producción de diseño y un documento de tesis mandato. Los estudiantes reciben orientación durante este proyecto final y pasan a través de seminarios para obtener retroalimentación de los grupos de profesores y compañeros Enfoques de aprendizaje Integrado y enfoque centrado en el diseño y la toma, que faculta a uno desarrollar soluciones creativas, junto con los desafíos que implica el trabajo con materiales y procesos, la industria y la comercialización. La elección de los resultados que pueden conducir a la expresión artística, elegir conscientemente diferentes métodos de pensamiento creativo. El aprovechamiento de las habilidades y experiencia rica puesta a disposición profusamente en todos los niveles en el contexto de la India a través de hacer Locative Interdisciplinario y participativo a través del compromiso con la gente Expresión del aprendizaje adquirido mediante un marco teórico para crear un discurso, que establece la plataforma para nuevas vías. La comprensión y posicionarse en el mayor ecosistema. Auto aprendizaje motivado y el estudio independiente, que se compone de investigación y becas, la independencia intelectual, gestión y supervisión de trabajo propio y el estudio, siendo responsable de la toma de decisiones estratégicas. conjuntos de capacidades Abstraer - navegar la complejidad y escala, para destilar y expresar la esencia Para imaginar - una idea, un proyecto, un futuro, un sistema, una práctica, una industria Para ser laboriosa - para contratar y persisten, de análisis y síntesis, para traducir y refinar, para ser competentes Para ser curioso - para explorar y estirar, para desafiar las convenciones, para empujar los límites Ser empático - a las personas, a la ecología, a las prácticas, a los materiales Para ser un practicante consciente - para entender las visiones del mundo, desarrollar el estado de alerta, para dirigir y gestionar con la capacidad de comprender los sistemas Para ser expresivo - para poder construir nuevos marcos teóricos y prácticos Oportunidades Estos conjuntos de capacidades equipar y preparar a los estudiantes para una amplia gama de oportunidades con: Sectores de fabricación creativas - Ser capaz de dirigir y conducir las prácticas creativas en el sector no gubernamental, así como la industria general. Práctica Creative Studio - Establecer una práctica de estudio para crear y hacer obras de arte exclusivo de calidad y proyectos de arte alto contenido de materiales y técnicas elegido. estudios de diseño, departamentos de I + D - La difusión de las energías creativas como un líder creativo en las industrias pequeñas y grandes, y las corporaciones multinacionales, Merchandising y Planificación Estratégica del producto en venta al por menor, la interfaz de usuario y UX en el comercio electrónico para las transacciones del futuro. De gestión familiar Las empresas que trabajan para - o la creación de una empresa familiar, para traer nuevas prácticas y métodos para rejuvenecer las tradiciones más antiguas. La creación de empresas, pequeñas y medianas empresas - proposiciones como practicante de la artesanía contemporánea, empresario o consultor de diseño. Consultas Este curso está dirigido por Vijay Kumar y Manoj Dangoria. Para más información, por favor correo electrónico a Naga Nandini nandini@srishti.ac.in [-]

M.des. En El Diseño De La Herencia, La Planificación Y La Gestión

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Campus Tiempo completo 2 años July 2017 India Bangalore

Abierto a los estudiantes en todas las disciplinas del diseño, el curso tiene el objetivo de infundir un profundo conocimiento del patrimonio cultural construido e intangible y el entorno natural en el diseño. Y enriquecer, interpretar, planificar e integrar los sitios patrimoniales con un diseño sensible y compatible. El Master de Diseño de la Herencia Diseño, Planificación y Gestión prepara a los estudiantes con las habilidades, el conocimiento y las herramientas para identificar, documentar, evaluar, proteger, administrar, interpretar el patrimonio cultural y natural. [+]

M.Des. en Herencia Diseño, Planificación y Gestión Identificación de los elementos significativos de la arquitectura, edificios, sitios naturales y culturales - en Belur - ejercicio académico realizado por el estudiante shrishti como parte de la IUE-Srishti Collaborative (Fuente: SUI-Srishti; Dr. Jyoti Hosagrahar) En un mundo que cambia rápidamente y globalizar rápidamente, la identidad y la singularidad del lugar se están convirtiendo en un importante recurso no renovable. patrimonio cultural y natural son manantiales, tanto para las prácticas creativas tradicionales y contemporáneos arraigados en la localidad y lugar. ¿Cómo identificamos y evaluamos el patrimonio cultural (tangible e intangible) y ambiental de un lugar? ¿Cómo administrar y proteger estos valiosos recursos? ¿Cómo podemos mejorar este tipo de lugares y beneficiar a sus comunidades de manera que sean compatibles con los valores del patrimonio? ¿Cómo pueden los lugares, sus bienes culturales y naturales informar e inspirar el diseño y las prácticas creativas? ¿Cómo podemos apoyar a las comunidades locales para manejar su herencia? Abierto a los estudiantes en todas las disciplinas del diseño, el curso tiene el objetivo de infundir un profundo conocimiento del patrimonio cultural construido e intangible y el entorno natural en el diseño. Y enriquecer, interpretar, planificar e integrar los sitios patrimoniales con un diseño sensible y compatible. El Master de Diseño de la Herencia Diseño, Planificación y Gestión prepara a los estudiantes con las habilidades, el conocimiento y las herramientas para identificar, documentar, evaluar, proteger, administrar, interpretar el patrimonio cultural y natural. Ellos dispondrán soluciones creativas con intervenciones mínimas y sostenibles para mejorar la infraestructura básica, la presentación de los lugares y su singularidad en beneficio de las comunidades locales. Los estudiantes también aprenden a derivar conocimientos y principios de diseño de los lugares de patrimonio cultural y natural para explorar nuevas maneras de que las prácticas creativas contemporáneas, incluyendo la arquitectura y el diseño urbano puedan adquirir conocimiento y enriquecida por la historia, la cultura, la ecología, la tradición, la comunidad, y la artesanía. El programa es una plataforma multidisciplinar vibrante para el compromiso teórico y práctico en el trabajo de campo específico del contexto para aplicarse a una serie de estudios académicos de arquitectura y diseño urbano a las humanidades, geografía cultural, la gestión, el espíritu empresarial y el turismo. El curso es un programa de la Cátedra UNESCO de Cultura, Hábitat y Desarrollo Sostenible en Srishti. Como tal, los estudiantes familiarizarse con las normas y estándares internacionales (y nacionales) en la gestión del patrimonio, incluyendo la Convención del Patrimonio Mundial. También explorarán nuevos enfoques para la gestión y el diseño de la herencia a beneficio de las comunidades locales, planificar mejores lugares, y fomentar el emprendimiento cultural compatible con los valores patrimoniales de determinados lugares. Disciplinas El programa es informado por las siguientes disciplinas de aprendizaje: Arquitectura y Diseño Urbano Diseño de sistemas Prácticas curatoriales Investigación - Arte y Diseño Ecología y Medio Ambiente planeación urbana y Regional Investigación y Colaboración Los estudiantes tienen la oportunidad de trabajar dentro de las estructuras académicas y / o de trabajo a través de los siguientes centros y laboratorios: Cátedra UNESCO srishti Films Diseño Laboratorio + Entorno + Derecho (DEL Laboratorio) Bangalore Ciencias Humanas (Iniciativas BHSI) Centro de Historia Pública (CPH) El Proyecto Kabir La cartografía cultural herencia de Belur - evaluación y mapeo de importancia - ejercicio académico realizado por el estudiante shrishti como parte de la IUE-Srishti Collaborative (Fuente: SUI-Srishti; Dr. Jyoti Hosagrahar) Los valores clave patrimonio cultural y natural son valiosos recursos no renovables Los valores patrimoniales más importantes de los elementos del patrimonio cultural y natural deben ser protegidos, alimentados, y se presentan de acuerdo con las normas y estándares internacionales. diseño y planificación arraigada en la identidad y compatible con el patrimonio y el lugar cultural y natural clave contemporánea promover el desarrollo sostenible. estructura de los estudios Estudios fomentan el aprendizaje activo, contextual donde los estudiantes desarrollan habilidades básicas y conocimientos disciplinarios. Estudios facilitan soluciones de diseño de colaboración y creativas a problemas complejos, de tipo abierto Talleres proporcionan experiencias de aprendizaje intenso en hacer y hacer, a través de las diferentes disciplinas. Prácticas con una industria o un estudio de diseño es obligatoria para los estudiantes al final del 1er año por M.Des. Auto iniciado el Proyecto es un fin del desafío semestre que permite al estudiante a participar en la investigación / investigación o proyectos de base de diseño. Los estudiantes comienzan por escrito su propuesta de proyecto y definir el alcance de su proyecto y que son asesorados por los profesionales de la facultad / diseño. Optativas son cursos de artes liberales dirigidas a cultivar las habilidades intelectuales y reflexivos en los estudiantes y motivarlos a investigar más y acercarse a su proceso de diseño de una manera holística. Capstone proyecto es la culminación de las investigaciones, las capacidades y los conocimientos adquiridos en los últimos tres semestres. Los estudiantes están obligados a presentar su producción de diseño y un documento de tesis mandato. Los estudiantes reciben orientación durante este proyecto final y pasan a través de seminarios para obtener retroalimentación de los grupos de profesores y compañeros capacidades Al finalizar con éxito el curso, los graduados tendrán una especialización en el diseño relacionados con el patrimonio y la planificación en una gama de disciplinas de diseño de la arquitectura, el diseño urbano y la planificación de la comunicación visual, textiles, productos y sistemas, y la película (basado en la base del estudiante disciplina). Además, los estudiantes adquieran las siguientes capacidades: Conocimiento y comprensión: La claridad conceptual en torno a qué y por qué para preservar el patrimonio y promover el desarrollo compatible con el patrimonio La comprensión de las normas internacionales y estándares clave alrededor de la protección y gestión del patrimonio cultural y natural Habilidades de comunicación: La comprensión de cómo diseñar y planificar en diferentes escalas de tiempo que nutrir y proteger el patrimonio habilidades específicas relacionadas con el patrimonio, tales como el inventario y la evaluación de las amenazas, que se derivan los principios de diseño del estudio de los recursos patrimoniales. La familiaridad con la escritura profesional, tales como subvenciones propuestas e informes Capacidades de los profesionales: La comprensión de cómo diseñar y lugares del plan de protección del patrimonio. Capacidad para diseñar no sólo como diseñador individual, sino también como parte de un grupo multidisciplinar y con la comunidad local. Oportunidades El señor des de la Herencia Diseño, Planificación, Gestión y abriría las siguientes oportunidades a los graduados con éxito: El empleo en los campos relacionados con la conservación del patrimonio mejores oportunidades de empleo con la especialización y el refinamiento en el diseño compatible con el patrimonio en una amplia variedad de prácticas profesionales creativos de la arquitectura, el diseño urbano y la planificación de la comunicación visual, textiles, productos y sistemas, y la película (basada en la disciplina de base del estudiante). El empleo en las organizaciones de investigación y desarrollo, las ONG y las empresas sociales que trabajan en cualquier ámbito del patrimonio construido, artesanías, textiles, música, danza, teatro, o las prácticas creativas contemporáneas. El empleo con las empresas y organizaciones hoteleras se centró en el turismo cultural y el turismo ecológico. Empleo con museos y galerías Convertirse en un empresario de diseño Poner en marcha una empresa creativa Convertido en un académico en un programa de diseño [-]

Master in Art & Design

Dalian Polytechnic University
Campus Tiempo completo 2 - 3 años September 2017 China Dalian

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Másters en Estudios de Artes en Asia 2017. 1 copia del pasaporte " Becas Beca del Gobierno chino: De acuerdo con "medidas de gobierno chino Estado Beca" [-]

Maestría En Estudios Liberales

European College for Liberal Studies
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 9 - 12 meses September 2017 España Barcelona Bélgica Bruselas Madrid Suiza Zurich Japón Tokio Países Bajos Amsterdam + 10 más

MLS - Master en Estudios Liberales (60 créditos) [+]

Nuestros programas de posgrado, cada una con diferentes requisitos del programa, se basan en y son totalmente compatibles con lo establecido Los sistemas educativos europeos y americanos. Las directrices europeas para la educación superior se describen en los acuerdos de Bolonia. Una vez que un número mínimo de créditos ha sido conseguido, una solicitud para la graduación puede ser presentada. No todos los programas se ofrecen en todas las escuelas. Consulte la programación de programas para más detalles. Cursos cursos de grado se dividen en cursos básicos y cursos de especialización. Optativas se pueden elegir entre cualquiera de los cursos programados ofrecidos a nivel de postgrado. Los cursos de especialización son programadas en base a la matrícula y pueden no estar disponibles en todos los campus. Los cursos de especialización programados están disponibles para todos los estudiantes también como optativas. Consulte la programación de programas para más detalles. Consulte el resumen del curso de la lista de cursos disponibles. Se recomienda a los estudiantes para completar los cursos y obtener créditos en el nivel más alto posible. Los requisitos del programa 60 Total de créditos Electivas 52 créditos / 26 cursos Tesis 8 créditos El cambio a otro programa una vez que los estudios han comenzado es posible siempre y cuando los requisitos del programa se reunieron a finales de los estudios. Por lo tanto, la decisión de cambiar debe hacerse tan pronto como sea posible para evitar que no cumplan con los requisitos del programa dentro de la duración prevista del programa. Requisitos de admisión dominio del idioma Inglés licenciatura (o equivalente) No se hace distinción entre los títulos de grado académico o profesional. Titulaciones con 180 créditos europeos o 120 créditos semestrales estadounidenses se consideran equivalentes. Los estudiantes que no posean un título de licenciatura o equivalente debe solicitar un programa de licenciatura, o para el programa de recarga Licenciatura Diploma. perspectivas de carrera Nuestros programas de estudio y prácticas están en la naturaleza orientada a la carrera, y proporcionan a los estudiantes con un alto nivel de flexibilidad a lo largo de sus estudios de grado. Centrándose en una amplia gama de temas especializados, los estudiantes están equipados con las habilidades y conocimientos necesarios para tener éxito en la economía global de hoy, y se preparan para una amplia variedad de oportunidades de desarrollo y de carrera profesional. Los programas de posgrado son una excelente opción para los recién graduados universitarios que quieran ver sus posibilidades de empleo en aumento el mercado laboral actual mediante la participación en estudios de grado rigurosos y académicamente desafiantes para obtener una titulación académica relevante en el campo de las artes liberales. Al graduarse, los estudiantes comienzan principalmente, o avanzar en sus carreras con la mitad de los puestos de nivel superior en las empresas y organizaciones nacionales y multinacionales de diferentes sectores económicos. Los estudiantes también pueden optar por continuar sus estudios sin interrupción en casi cualquiera de nuestros otros programas de grado y posgrado para mejorar aún más sus perspectivas de carrera. [-]

Maestría En Estudios Históricos

Nalanda University
Campus Tiempo completo 4 semestres August 2017 India Delhi

La Escuela de Estudios Históricos (SHS) es una comunidad dinámica de los profesores y estudiantes graduados, que participan en una investigación sistemática y rigurosa en algunas de las preguntas fundamentales que se refieren a experiencias históricas dentro y fuera de Asia. Los cinco ejes de la Escuela, la arqueología, las interconexiones de Asia, Historia del Arte, Historia Mundial e Historia Económica, se construyen sobre la base de la antigua Nalanda, principalmente su papel como un conducto de vibrantes vínculos intelectuales, religiosos y económicos de la India con el mundo, y el objetivo de la Escuela de Estudios históricos es abrir nuevas fronteras del conocimiento en las interconexiones entre la historia, la memoria y el tiempo en contextos asiáticos y cultural no asiáticos, históricas y filosóficas también está inspirada y sustentada por el legado de la antigua escolástica gloriosa Nalanda. [+]

Másters en Estudios de Artes en Asia 2017. La Escuela de Estudios Históricos La Escuela de Estudios Históricos (SHS) es una comunidad dinámica de los profesores y estudiantes graduados, que participan en una investigación sistemática y rigurosa en algunas de las preguntas fundamentales que se refieren a experiencias históricas dentro y fuera de Asia. Los cinco ejes de la Escuela, la arqueología, las interconexiones de Asia, Historia del Arte, Historia Mundial e Historia Económica, se construyen sobre la base de la antigua Nalanda, principalmente su papel como un conducto de vibrantes vínculos intelectuales, religiosos y económicos de la India con el mundo, y el objetivo de la Escuela de Estudios históricos es abrir nuevas fronteras del conocimiento en las interconexiones entre la historia, la memoria y el tiempo en contextos asiáticos y cultural no asiáticos, históricas y filosóficas también está inspirada y sustentada por el legado de la antigua escolástica gloriosa Nalanda. Los estudiantes de la Escuela de Estudios Históricos obtendrán un conocimiento incisivo de historia comparada y trans-regional, así como la historia mundial, y desarrollar una comprensión cabal de los aspectos metodológicos y teóricos, críticos para la investigación histórica multidisciplinar. El objetivo principal del humo de tabaco ajeno es equipar a los estudiantes con la habilidad y la capacidad necesaria para llevar a cabo la investigación original e innovadora basada en los hallazgos arqueológicos, fuentes de archivo en lenguas clásicas y modernas y la investigación de campo. La Escuela de Estudios Históricos fomenta la investigación en colaboración con los estudiantes y profesores de las universidades afiliadas e instituciones, experiencia en el extranjero, y la formación de un indio y / o un idioma extranjero. Se espera que los estudiantes a seguir la investigación interdisciplinaria, elegir cursos relacionados con sus intereses de investigación en otras disciplinas / escuelas y estudiar una lengua clásica y moderna para mejorar sus habilidades de investigación. Áreas de enfoque Las áreas de empuje de la Escuela son: conexiones de Asia arqueología Historia del Arte historia global La historia económica Programa de Maestría La Escuela de Estudios Históricos ofrece actualmente un programa de MA competitiva a nivel internacional, y pronto desarrollar un Ph.D. programa, centrado en la historia global y comparativo. Todos los estudiantes están obligados de la Maestra a obtener un mínimo de 48 créditos repartidos en 4 semestres. El plan de estudios comprende una mezcla de troncales y optativas. Los dos primeros semestres cubren cursos básicos, cursos electivos y un curso de idiomas de base; mientras semestres tercero y cuarto enfatizan más en la infusión de habilidades de investigación en los estudiantes del maestro haciendo hincapié más en cursos electivos especializados, cursos de idiomas anticipadas y componentes de tesis. Cada estudiante puede elegir entre una gran variedad de idiomas que se ofrecen en la Escuela, a saber. Sánscrito, pali, coreano y chino. El enfoque de la investigación de la Escuela está bien apoyado por las lecturas supervisadas, escritura de tesis y trabajos de campo. La escuela cree que los estudios interdisciplinarios mejora la experiencia educativa y permite al estudiante a desafiar las propias creencias a través del aprendizaje no sólo diferentes "hechos" de la información de diferentes disciplinas, pero fundamentalmente diferentes metodologías y formas de pensar. Muchos de los cursos de la HTA y la Escuela de Estudios Budistas, filosofía y religiones comparativas (SBS) están interrelacionados entre sí. Oportunidades de Empleo Además de la enseñanza, la investigación y las carreras académicas Nalanda Los estudiantes están encontrando empleo en los sectores empresariales y gubernamentales, medios de comunicación y el periodismo, diplomacia, organizaciones internacionales y museos. colaboraciones La Escuela ha establecido conexiones para los enlaces de investigación en colaboración con instituciones de todo el mundo. Algunos de los más importantes son: Nalanda-Sriwijaya Centro, Instituto de Estudios del Sudeste Asiático (Singapur) Universidad de Chulalongkorn (Tailandia) La Universidad de Pekín (China) Archaeological Survey of India (ASI, India) Consorcio Europeo para el Estudio de Campo asiático (ECAF, Francia) Instituto Internacional de Estudios sobre Asia (AII, Países Bajos) Cursos en la Escuela Cursos Básicos Imagining Asia Metodologías de Investigación Lecturas críticos en los estudios históricos Electivas Explorando Historias indo-persas Historia y Filología en la premodernidad Evolución del Pensamiento Islámico: conceptos, Pueblos, Espacios Historias intelectuales de la India en la primera modernidad Los públicos y Patrimonios: patrimonio, la historia, la memoria y en los mundos globales del sur de Asia Temas en Asia oriental Religiones y pensamiento sufismo comprensión La visualización de Asia del Sur: Sitios y Medios Ríos del monzón de Asia: Medio ambiente, sociedad y economía a lo largo del Ganges y del Irrawaddy Budismo del Sur de Asia (s) Los intercambios culturales entre pre-moderna sur y sudeste asiático: De "mayor India" al "sánscrito Cosmópolis '(y más allá) Budismo en Global Contemporary Art, de oeste a este Introducción a la cultura visual en la India colonial Pre-historia moderna de Corea Los indios Interconexiones: Mar movimientos de personas, bienes e ideas a través de África Oriental y el archipiélago de Indonesia Cursos de idiomas Introducción al Sánscrito I Introducción al Sánscrito II Intermedio I sánscrito introductoria de Corea Pali Facultad Pankaj Mohan: {} Dean Pankaj Mohan estudió idiomas de Asia oriental, la historia y las culturas, inicialmente en la Universidad Jawaharlal Nehru, Nueva Delhi y posteriormente en la Universidad de Pekín, Beijing, Universidad Nacional de Seúl, Seúl y la Universidad Nacional de Australia, Canberra, donde recibió su Ph.D. título en la historia de Asia Oriental. Él enseñó el idioma coreano, cursos de chino y varios clásicos en la historia de Asia Oriental de Corea y de la Universidad Nacional Australiana, la Universidad de Sydney y la Universidad de Copenhague entre 1991 y 2009. En julio de 2009 fue nombrado Profesor y Decano de la Facultad de Estudios Internacionales de Corea, la Academia de Estudios de Corea, Corea del Sur, y que ocupó esta posición hasta enero de 2015, cuando se trasladó a la Universidad de Nalanda. Aditya Malik: {} profesor Aditya Malik fue entrenado en la filosofía, la arqueología, la historia, la antropología social y estudios religiosos en el Colegio de San Esteban (Delhi), Deccan College (Pune) y el Instituto del Sur de Asia de la Universidad de Heidelberg (Alemania), desde donde recibió su Ph. RE. en la historia de las religiones, y de habilitación (grado de profesor) en Estudios indios modernos. Ha sido Investigador Principal del Consejo de Investigación de Alemania (Heidelberg); Invitado Facultad, Instituto de Estudios Avanzados, Universidad Hebrea (Jerusalén); Profesor visitante, Cluster Centro innovador, Universidad de Delhi; Fellow, Max-Weber-Centro de Investigación Avanzada en Ciencias Sociales (Erfurt / Alemania); Director Adjunto, Nueva Zelanda Sur de Asia Centro (NZSAC); Director Asociado, Nueva Zelanda India Instituto de Investigación (NZIRI); y Jefe de Estudios Religiosos en la Universidad de Canterbury, Nueva Zelanda. Sraman Mukherjee: {} Profesor Adjunto Sraman Mukherjee completó su Ph.D. del Centro de Estudios en Ciencias Sociales, Calcuta y la Universidad de Calcuta. Formado como historiador de la colonial y post-colonial temprana de Asia del Sur, su trabajo explora la política de patrimonio mirando biografías modernas de sitios, objetos, monumentos, y las historias disciplinarias e institucionales de la arqueología y museos. Sraman ha ocupado puestos de investigación post-doctoral en el Instituto Internacional de Estudios de Asia (Leiden), en el Departamento de Historia del Arte y el Instituto de Estudios Avanzados de la Universidad de Minnesota (Minneapolis), y el Real Instituto Holandés del sudeste de Asia y el Caribe estudios (KITLV, Leiden), y un puesto de profesor de término completo en la Universidad Presidencia (Calcuta). Kashshaf Ghani: {} Profesor Adjunto Kashshaf Ghani recibió su Ph.D. en Historia por la Universidad de Calcuta. Su disertación exploró rituales sufíes y prácticas devocionales en el sur de Asia a través de órdenes sufíes, que conecta con las zonas situadas fuera de Asia del Sur. Sus áreas de interés incluyen el sufismo, el Islam en Asia del Sur y las sociedades musulmanas con un enfoque en la India pre-moderna (1000-1800). Ha ocupado puestos de investigación en la Sociedad Asiática, Calcuta; la Universidad de Sorbonne-Nouvelle, París, y en el Zentrum Moderner Oriente, Berlín. Samuel Wright: {} Profesor Adjunto Samuel Wright recibió su Ph.D. de la Universidad de Chicago. Su investigación combina contextos intelectuales, políticos, literarios, sociales y lingüísticas con el estudio de la historia moderna a principios de la India (15 al 18 siglos). Sus publicaciones abarcan los dominios de la historia social, política, literaria e intelectual. Ranu Roychoudhuri: {} Profesor Adjunto Ranu Roychoudhuri recibió su formación de grado y doctorado (2015) en la Universidad de Chicago. Es historiadora de la fotografía y se especializa en el género documental. Su investigación doctoral se centró en las convenciones estéticas y las consecuencias socioculturales de fotografías en serie circulado en la India del siglo XX. Sus áreas de investigación y enseñanza de interés incluyen arqueología de los medios, mercado del arte, la historia del cine, el arte contemporáneo, y la historia de la fotografía. Murari Kumar Jha {Profesor Adjunto} Murari Jha recibió entrenamiento en la investigación histórica en la Universidad de Leiden, Países Bajos (2006-2013) y también en la Universidad Jawaharlal Nehru, Nueva Delhi (1999-2006). Tiene un doctorado del Instituto de Historia de la Universidad de Leiden y otro de doctorado del Centro de Estudios Históricos de la Universidad Jawaharlal Nehru. En los Países Bajos, Murari aprendió el idioma holandés y realizó una investigación sobre la base de los registros (COV) las Indias Orientales de la compañía en los Archivos Nacionales, La Haya. Su estudio en los Países Bajos fue apoyada por el programa financiado por el prestigioso ENCOMPASS NOW (Organización Holandesa para la Investigación Científica) y durante su doctorado, recibió la beca altamente competitiva -AIO (Asistente en Opleiding) - a partir de LUF (Fondo de la Universidad de Leiden). De Leiden Murari se trasladó a Singapur, donde trabajó como investigador postdoctoral en el Departamento de Historia, Universidad Nacional de Singapur Christine Vial Kayser {Profesor asistente visitante} Christine Vial Kayser estudió historia del arte en la Universidad de París-Sorbona, y posteriormente calificado como conservador del museo del Instituto Nacional del Patrimonio en París. Después de varios años como conservador del museo, asistió a Goldsmiths College de Londres, ganando un Mres y luego un doctorado de la Sorbona de París en la historia del arte contemporáneo. Viniendo de un fondo occidental, que se centra en el arte asiático, que se examina, desde una perspectiva comparada, con un interés especial en lo espiritual, y el fenomenológico. Abhishek S. Amar: {Visiting Profesor Asociado} Abhishek S. Amar se especializa en la historia de la arqueología de las religiones del sur de Asia, especialmente el budismo y el hinduismo. Después de completar su Ph.D. en Historia de SOAS, Universidad de Londres, recibió una beca de Kate hamburguesa Kolleg en la Universidad del Ruhr, Alemania en 2009 para llevar a cabo investigaciones sobre las interacciones inter-religiosas en la India antigua medieval. Amar ha co-editado Perspectiva Interdisciplinar en un sitio budista en disputa: Bodhgaya Jataka (2012) y también publicado artículos en las principales revistas científicas y colecciones editadas. Preguntas frecuentes ¿Me pueden enviar más información sobre este programa? La información completa acerca de todos los programas que se ofrecen en la Universidad de Nalanda se puede encontrar en la siguiente URL: http://www.nalandauniv.edu.in/schools/ ¿Cuándo es la fecha límite de solicitud para este programa? Los aspirantes a candidatos pueden solicitar los programas que se ofrecen en la Universidad de Nalanda durante todo el año. La Universidad sigue admisiones por rotación. Evaluamos las aplicaciones a medida que llegan, por la preselección de los candidatos y entrevistando a intervalos regulares. Los candidatos preseleccionados serán entrevistados a partir de enero 2017 en adelante. Los candidatos que aparecen en su examen final de su licenciatura en 2017 también se pueden inscribir para la admisión. Los asientos son limitados y se llenan en un primer llegado, primer servido. Las primeras aplicaciones ayudan en la obtención de la sede en la Escuela y el alojamiento de elección. Para evitar decepciones en estos frentes, es aconsejable solicitar la admisión a la mayor brevedad. La última fecha de solicitud de la primera ronda de admisiones en el año académico 2017 es Abr 1. ¿Cuánto cuesta este programa? Los costos del programa Cuota detalles Sem 1 Sem 2 Sem 3 Sem 4 Sem 1 Sem 2 Sem 3 Sem 4 Pago de estudios 28.000 INR 28.000 INR 28.000 INR 28.000 INR $ 470 $ 470 $ 470 $ 470 Cuotas de admisión 6.000 INR NULO NULO NULO $ 100 NULO NULO NULO Depósito de seguridad (reembolsable) 6.000 INR NULO NULO NULO $ 100 NULO NULO NULO total 40.000 INR 28.000 INR 28.000 INR 28.000 INR $ 670 $ 470 $ 470 $ 470 ... [-]

Máster En Gestión De Las Artes Escénicas

Paris-Sorbonne University Abu Dhabi
Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Emiratos Árabes Unidos Abu Dhabi

En la próxima década, el emirato de Abu Dhabi está a punto de emerger como una importante ciudad cultural, con planes de crear un legado artístico de la región. [+]

VISIÓN DE CONJUNTO El máster de dos años en Performing Arts Management prepara a los estudiantes para las carreras mundiales en el sector de gran interés y lucrativo de las Artes escénicas. Artes escénicas es una carrera favorable que eleva la comprensión de las culturas, enriquece a la sociedad, y sostiene el legado de las naciones. A través del apoyo metodológico e intelectual de las enseñanzas occidentales y regionales, los estudiantes aprenderán cuestiones estratégicas vitales a los aspectos culturales de la región y más allá. Al aprender las aplicaciones técnicas, exigencias profesionales y la calidad y el ritmo del artista y el lugar de administración, los estudiantes se conviertan en defensores eficaces de artes escénicas. Los estudiantes ampliarán su comprensión acerca de la identidad de la música y las artes escénicas específicas de la región. Por la promoción cruzada de lo mejor de ambos mundos, los estudiantes aprenderán a poner de relieve las contribuciones regionales al oeste y adaptar las formas occidentales de actuaciones en directo, así como crear sinergias con otras formas de artes visuales como el cine y el vídeo. Nuestra facultad se compone de distinguidos profesores y profesionales que trabajan externos que han alcanzado reconocimiento mundial y difundir un conocimiento profundo de los enfoques innovadores y contemporáneos en las artes escénicas y la gestión de las salas. Reconocimiento internacional La Sorbona de París Abu Dabi ofrece la experiencia combinada de tres universidades francesas de renombre a nivel mundial, incluyendo la Universidad de París-Sorbona, París-Descartes Universidad y la Universidad Pierre y Marie Curie. Esta rica herencia de excelencia conjunta ya está disponible en Abu Dabi, dependiente del Ministerio de Educación y es reconocido en todo el mundo. la creación de redes Cada clase tendrá un número reducido de estudiantes de diferentes países. Un estricto procedimiento de selección de entrada garantizará la calidad del título y le permitirá ampliar su red personal con altos potenciales compañeros. ESTRUCTURA El grado en el Performing Arts Management se imparte en Inglés y cubre un total de cuatro semestres a través de dos años, a partir de septiembre. El horario de los cursos de diseño exclusivo incluye noches y fines de clases en consideración a los estudiantes que tengan la intención de combinar sus estudios con el trabajo y los profesionales que trabajan. [-]

MA En Historia Del Arte Y Museología

Paris-Sorbonne University Abu Dhabi
Campus Tiempo completo September 2017 Emiratos Árabes Unidos Abu Dhabi

París Sorbona unido esfuerzos y le dijo a los Museos de Francia para pedir Master en "el arte y la ciencia museos, la historia" en el marco de los programas de la Universidad Paris Sorbonne - Abu Dabi y el Museo del Louvre en Abu Dabi. Este programa incluye la historia del arte, arqueología, museología. [+]

París Sorbona unido esfuerzos y le dijo a los Museos de Francia para pedir Master en "el arte y la ciencia museos, la historia" en el marco de los programas de la Universidad Paris Sorbonne - Abu Dabi y el Museo del Louvre en Abu Dabi. Este programa incluye la historia del arte, arqueología, museología. A partir de esto, tanto del presidente George Molinier de la Universidad de París - Sorbona y presidente Sorbona Abu Dabi, y presidente Henry Oert y director del Museo del Louvre y presidente de la administración científica señaló Museos Agencia de Francia, y Marc Adre de Acharaar de los principales donantes del Museo del Louvre y el presidente de los Museos de la agencia de gestión de Francia, a el Comité científico de este programa incluye tanto la Escuela del Louvre (L'Ecole de Louvre) y el Departamento de Estudios e Investigación de Arte y Arqueología (UFR) Sorbona en Francia. El programa se imparte en la nueva sede de la Universidad de la Sorbona en Abu Dabi Al Reem Island. Esta es la primera vez que cumpla con estas instituciones dentro del programa académico ofrecido en donde poseen experiencia: y que se refleja en la excelencia científica está respaldado por el prestigioso primera institución de centros de investigación científica y experiencia reconocida en los museos de ciencia y construido fuertes vínculos con los museos franceses y colecciones de arte públicas para la segunda Fundación . La próxima sesión: September 2012... [-]


MPhil En Estudios Visuales

Lingnan University
Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Hong Kong Tuen Mun

Estudios Visuales en Lingnan es un departamento independiente centrándose en las siguientes sub-disciplinas principales: la historia del arte, estudios de cine cognitivas y estética filosófica. [+]

MPhil en estudios visuales Duración: 2 años (a tiempo completo) Lugar: Hong Kong Estudios Visuales en Lingnan es un departamento independiente centrándose en las siguientes sub-disciplinas principales: la historia del arte, estudios de cine cognitivas y estética filosófica. El énfasis en la estética filosófica da Estudios Visuales en Lingnan un perfil único, al igual que el énfasis en los enfoques cognitivos para filmar, estudios de museos, el arte y el bienestar y el arte chino. Para obtener más información acerca de nuestro departamento, por favor visite http://www.ln.edu.hk/visual/. Solicitud de Admisión Los solicitantes que estén interesados ​​en la búsqueda de la admisión al programa MPhil debe aplicarse a la Universidad directamente. Los candidatos seleccionados serán normalmente provistos de una Beca de Postgrado con un estipendio mensual de HK $ 15.540 * (US $ 1 = HK $ 7.8). * Tarifa sujeta a revisión Plazo de solicitud La Universidad invita a las 1 nov 2016 a 27 en 2017. Las solicitudes tardías serán considerados en forma individual, con sujeción a la disponibilidad de lugares. Requisitos Generales de Admisión El solicitante de la admisión a la candidatura para el grado de MPhil debería normalmente: a. poseer un título de grado correspondiente con honores de primera o segunda clase o en una norma equivalente otorgado por una institución de educación superior reconocida a tal fin por la Universidad; o b. han obtenido un título equivalente; o c. han proporcionado evidencia satisfactoria de logro académico y profesional. Además de lo anterior, el solicitante cuyo grado no es de una institución de educación superior en Hong Kong o un Inglés de habla país deberán obtener una puntuación mínima de 550 (prueba en papel) o 213 (computer-based test) o 79 (Internet prueba basada) en el Examen de Inglés como Lengua Extranjera (TOEFL), o una puntuación de banda de 6.5 o superior en el International Inglés Language Testing System (IELTS), o un puntaje equivalente en una prueba reconocida, o un título equivalente a demostrar su / su dominio de la lengua que será considerado sobre una base caso por caso. Los solicitantes deben cumplir con requisitos adicionales, si los hubiere, establecido por los programas a los que se aplican para la admisión. Programa de Requisitos Específicos de Admisión ... [-]