Programa de Máster en Estudios de Artes en Europa

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Estudios de Artes

Una maestría es un grado académico otorgado a individuos que denotan con éxito un mayor nivel de experiencia. Hay dos tipos principales de Maestros - se imparten y la investigación.

Los Estudios Artísticos incorporan la historia, cultura y práctica de una variedad de distintas formas artísticas. Ejemplos de áreas de estudio incluyen escultura, cine, pintura, instrumentos musicales, teatro y fotografía. Los programas suelen combinar formación teórica y trabajo práctico.

Hay más de cuatro mil organizaciones de educación superior en Europa, de las instituciones de investigación que llevan a las universidades pequeñas, enseñanza centrados. La propia Europa no es tanto diferente a otros continentes, llegando desde el Círculo Polar Ártico hasta la costa de África.

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Maestría En Las Artes Y La Gestión De La Cultura

Rome Business School
Campus o En línea Tiempo Parcial 9 meses March 2017 Italia Roma

BECAS ULTIMOS DISPONIBLES, Aplique Ahora! - Diseñado para los participantes internacionales motivadas encaminadas a conseguir las competencias de clase mundial y el desarrollo de una carrera profesional de éxito global en los campos de las artes y la cultura. [+]

BECAS ULTIMOS DISPONIBLES, Aplique Ahora! Formación de excelencia, prácticas remuneradas, servicio de carrera, redes internacionales y muchos otros beneficios para su desarrollo profesional y personal. La enseñanza de las fórmulas para cada demanda. Máster La Roma de Negocios de la Escuela de Artes y Gestión de la Cultura es un programa exclusivo diseñado para participantes internacionales motivadas encaminadas a conseguir las competencias de clase mundial y el desarrollo de una carrera profesional de éxito global en los campos de las artes y la cultura.

Los asistentes recibirán conocimientos de gestión avanzada, anclado en el contexto internacional, convirtiéndose así listo para sobresalir como gestores culturales modernos y líderes innovadores en el ámbito de las industrias creativas. Calidad de la enseñanza de este programa, sus oportunidades de pasantías internacionales y sus servicios de carrera y trabajo en red todos contribuyen para hacer este Máster el ajuste perfecto para cualquier persona que está tratando de llegar a la cima en el mundo de las artes y la gestión de la cultura. destinatarios de destino El Máster en Artes y Cultura de Gestión está diseñado tanto para los que buscan su primer contacto con el mundo de las artes, la cultura, los medios de comunicación y la gestión de la hospitalidad, y para los que ya están trabajando en estos ambientes, pero tiene la intención de ampliar y actualizar sus conocimiento. Los participantes suelen ser: Los graduados interesados ​​en la dirección y gestión de organizaciones creativas que operan en las artes escénicas (teatro, danza), del sector del patrimonio (museos, sitios históricos), y OMUNICACIÓN y entretenimiento industrias (cine, música, publicaciones, radio y televisión); Los profesionales del marketing y de la comunicación que quieran mejorar sus conocimientos en las artes y ambiente de cultivo; Los administradores que trabajan en una variedad de entornos profesionales que quieren mejorar sus habilidades en las industrias creativas; Los empresarios que deseen, ya sea iniciar una actividad relacionada con las artes y la cultura o para aumentar sus conocimientos y mejorar los resultados de sus organizaciones existentes. Contenido Gestión de las Artes y la Cultura en la Era Global Al ser un gestor cultural Eventos Producción y Organización en la promoción del patrimonio cultural Mercadeo, Comunicaciones y Recaudación de fondos para las Artes y la Cultura Creación de empresas culturales Gestión de Proyectos para organizaciones culturales La planificación empresarial Gestión de Recursos Humanos Galerías y Museos de Arte de Gestión Gestión de la industria editorial Gestión de la industria audiovisual Gestión de las artes escénicas Musicas y Gestión del artista Gestión Teatro y espectáculo Gestión Web Series Gestión de Eventos Culturales opciones y los gastos de matrícula de aprendizaje El grado de Roma de la escuela de negocios de Maestro en Artes y cuota de participación de la Dirección de Cultura es 3.500,00 €. El curso está disponible ya sea en el campus o por medio de la educación a distancia, y se estructura en: 20 seminarios de dos horas y un proyecto de trabajo final. Evaluación y Evaluación La calidad del curso y progreso de los estudiantes son supervisados ​​a fondo a través de un sistema de evaluaciones: Los trabajos escritos sobre la finalización de cada módulo; Proyectos de trabajo individual; [-]

Maestría En Ciencias De La Educación - Artes En La Educación

University of Nicosia
Campus Tiempo completo 3 semestres September 2017 Chipre Nicosia Grecia Atenas + 2 más

El propósito del programa es doble. Por un lado, ayudar al estudiante a adquirir un profundo conocimiento en el campo de la especialización a través de (a) el seguimiento de los cursos de formación en un nivel avanzado, (b) el estudio de la literatura relevante, y (c) la interacción con el personal docente y otros estudiantes. [+]

Duración (años): 1,5 años Título otorgado: Ciencias de la Educación: Artes y Educación (MEd, 1,5 años o 3 semestres) Nivel de Calificación: segundo ciclo (Master) Lengua de Instrucción: Griego Forma de estudio: completo ya tiempo parcial Créditos mínimos: 30 ECTS mínimos Créditos: 90 Perfil del Programa: 7.1 Propósito El propósito del programa es doble. Por un lado, ayudar al estudiante a adquirir un profundo conocimiento en el campo de la especialización a través de (a) el seguimiento de los cursos de formación en un nivel avanzado, (b) el estudio de la literatura relevante, y (c) la interacción con el personal docente y otros estudiantes. Por otro, el programa tiene como objetivo fomentar las habilidades de investigación a través de (a) el seguimiento de los cursos específicos de investigación cuantitativos y cualitativos, (b) las investigaciones a pequeña escala en los diferentes cursos y / o elaboración de Tesis de Maestría, y (c) la participación en seminarios / conferencias contenido de la investigación. En general, el objetivo general del programa es ayudar a los estudiantes a convertirse en un pensador y científico educador independiente. 7.2 Objetivos 1. Preparación de los gestores del sistema educativo con un conocimiento más profundo en las Artes y en su enseñanza. 2. Para controlar el progreso de la investigación moderna en la enseñanza de las Artes y familiarizarse con la investigación y las herramientas metodológicas necesarias. 3. Adquirir especializados conocimientos, métodos y enfoques que les ayuden a innovar en el campo de las artes y de su enseñanza. 4. Adquirir habilidades para gestionar los aspectos prácticos de la enseñanza de las artes. 5. Seleccione y producir materiales de enseñanza basadas en las tendencias actuales de enseñanza de Música y Bellas Artes. Salidas profesionales: Los graduados del programa tienen las siguientes opciones: 9.1 Procurar puesto de gestión a nivel de la escuela (por ejemplo, Gerente, Subgerente) y / o el Ministerio de Educación y Cultura (por ejemplo, Inspector). 9.2 Para trabajar como entrenadores en el Instituto Pedagógico. 9.3 Comprender posición académica en una institución de educación superior. Acceso a estudios: Los graduados del programa pueden seguir estudios de doctorado. [-]

Maestría En Bellas Artes - Dirección Teatral

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 12 - 24 meses September 2017 Irlanda Dublín + 1 más

Este programa está diseñado para proporcionar a las personas con talento con las habilidades necesarias para seguir una carrera en el teatro profesional y las industrias relacionadas. [+]

Másters en Estudios de Artes en Europa 2017. Este programa está diseñado para proporcionar a las personas con talento con las habilidades necesarias para seguir una carrera en el teatro profesional y las industrias relacionadas. Además de las clases básicas y talleres, clases individuales y de grupo del jefe de Directivo del Lir será una característica clave de la formación. Además, las clases magistrales a cargo de los profesionales que visitan complementarán la experiencia de los estudiantes. prácticas profesionales son una característica clave del programa y todos los estudiantes mostrar su trabajo en espectáculos públicos en la culminación del curso. Los estudiantes pueden optar por tomar este curso, ya sea a tiempo parcial (24 meses) o de tiempo completo (12 meses). estudiantes a tiempo completo ya tiempo parcial tendrán tres módulos simultáneos en los dos primeros términos. El último módulo (Módulo 5) se impartirá en los meses tercer plazo y posterior de verano (para estudiantes a tiempo completo) o en el segundo año de la carrera (para estudiantes a tiempo parcial) y culminará con un profesional de la producción por etapas en un solo de estudios de rendimiento del LIR. Tres término se complementará con una serie continua de clases magistrales de directores profesionales y los responsables del teatro. Al término de este postgrado, calificará y graduarse en el Trinity College de Dublín, la Universidad de Dublín Detalles de la aplicación EL PROCESO solicitud de inscripción en 2017 YA HA ABIERTO. Además de la información requerida en el formulario en línea, también está obligado a cargar una copia de cada uno de los siguientes: a) una carta que describe la educación de los teatros de la demandante y destaca el teatro del solicitante experiencia hasta la fecha dirigir. b) una "declaración de propósito" que se refiere a las ambiciones de los solicitantes en cuanto a la dirección teatral. c) una hoja de vida (CV) d) una cartera de su trabajo que incluye una evaluación crítica de la recientemente dirigido el trabajo e) dos referencias / testimonios de aquellos que están familiarizados con su trabajo y / o estudios de tercer nivel f) Declaración personal con un plan financiero que indica claramente cómo se va a financiar a sí mismo si tiene éxito en la obtención de una plaza en el curso. Módulos Práctica de Teatro Contemporáneo Este módulo obligatorio introducirá a los estudiantes a una variedad de prácticas de teatro contemporáneo. Se centrará en los artistas y las empresas irlandesas e internacionales, con un énfasis particular en las producciones contemporáneas puesta en escena en los teatros de Dublín. El objetivo principal del curso es capacitar a los estudiantes a ser versado en los estilos, formas, teorías y prácticas que constituyen la toma de teatro contemporáneo en Irlanda y en todo el mundo. El módulo contemporáneo Práctica Teatro es compartida por todos los estudiantes Maestro en Bellas Arte (directores, diseñadores y dramaturgos). Taller Directivo En este módulo obligatorio de los estudiantes investigarán diversos procesos como director en un formato de taller. Los estudiantes trabajarán con la cabeza del Lir de Dirección y directores de visita, así como actores profesionales y estudiantes. Los estudiantes recibirán tanto las reacciones del grupo y clases individuales en el desarrollo de su oficio. Talleres cubrirán áreas tales como: texto y una creativa visión del mundo; desarrollo de una conciencia del contexto de dirección profesional; el desarrollo de una estética explícita, personal; trabajar en colaboración con actores y otros artistas. Este módulo también describe el desarrollo de carrera y proporciona un marco constructivo para el grupo y auto crítica. Se introduce habilidades de investigación y la etiqueta de ensayo, trabajando en un entorno profesional. El objetivo general de este módulo es preparar a los estudiantes para dirigir una obra de teatro en el Módulo de Producción Teatral. Producción Teatral Este módulo obligatorio tiene como objetivo permitir a los estudiantes para aplicar los conocimientos adquiridos en los otros módulos para el desarrollo de su voz creativa individual y la práctica, y en la dirección de una obra de teatro de entre 30-60 minutos que será mostrada al sector profesional como parte de la LIR del programa de actuaciones públicas y eventos en curso. Cada estudiante será supervisado de forma individual en la pre-producción, los ensayos, la tecnología y las actuaciones públicas en todo el término de tres y más de los meses de verano. Dos colocaciones Asistente de dirección que trabajan junto a los directores de teatro profesionales formarán un componente clave de la preparación para la producción final. Dramaturgia para dirigir teatro Este módulo electivo es impartido por un dramaturgo profesional. Su objetivo es introducir a los estudiantes a una variedad de textos dramáticos para el teatro con un énfasis en la composición dramatúrgica de esos textos. También se fomentará la comprensión de los contextos en los que se produjeron esas estrategias dramatúrgicas. Este módulo basado en el seminario requiere que los estudiantes para examinar los problemas fundamentales relacionados con la creación y la estructura de guiones para el rendimiento. Los estudiantes considerarán una variedad de teorías con respecto a la estructura dramática, tenga en cuenta las necesidades de investigación de la creación de la escritura, explorar diferentes enfoques para el desarrollo de la escritura y aprender a aplicar un vocabulario dramatúrgico a una serie de estudios de casos. Al igual que en el módulo contemporáneo Práctica teatro, dramaturgia se comparte con AMF estudiantes de dramaturgia (para quien se trata de un módulo obligatorio) y AMF estudiantes de diseño (para los cuales es un módulo optativo) y es apoyado por tutoriales específicos centrados en cada hebra individual del programa de la AM. A lo largo de la formación de los estudiantes se desarrollan las habilidades de los profesionales del teatro que no sea el director de teatro, con el fin de que se conviertan en competentes en y familiarizados con la creatividad de los demás, y para mejorar el oficio del director del estudiante mediante la ampliación de su experiencia del teatro fabricación. Los estudiantes explorarán las artes del técnico actor, diseñador, director de escena, director de producción y de la etapa a través de talleres con los profesores y los profesionales de las diferentes disciplinas. [-]

Master Internacional / MBA En Gestión Mercado Del Arte

Group EAC
Campus Tiempo completo 1 - 2 años September 2017 Francia París

Gerentes Mercado del arte son curiosos y móvil: les gusta moverse, visitar estudios de artistas y buscar obras de arte. que trabajar con la intuición y tener buen gusto. que son conscientes de las tendencias actuales, la creación contemporánea y la conservación del patrimonio. les gusta la historia en relación a la creación artística. gestores del mercado del arte son internacionales: hablan varios idiomas y se van a las exposiciones sobre una base regular ... [+]

Nivel 1 diploma certificado por el estado Programa Uno o dos años después de 3 o 4 años de estudios superiores Perfil Gerentes Mercado del arte son curiosos y móvil: les gusta moverse, visitar estudios de artistas y buscar obras de arte. que trabajar con la intuición y tener buen gusto. que son conscientes de las tendencias actuales, la creación contemporánea y la conservación del patrimonio. les gusta la historia en relación a la creación artística. gestores del mercado del arte son internacionales: hablan varios idiomas y se van a las exposiciones sobre una base regular. Puntos clave Escuela idealmente situado en el corazón de París Programa enseña plenamente en Inglés o Francés Nivel 1 diploma certificado por el estado Un programa (MBA) o dos años (Master) Facultad Internacional Viajes de estudios profesionales Formación académica de alto nivel Oportunidades de prácticas Disertación La tesis se deriva de pensamiento organizado y la investigación se centró en un tema específico. Este trabajo es una herramienta esencial para el lanzamiento de una carrera profesional, ya que permite a los estudiantes a crear una red a través de reuniones con los principales actores del ambiente artístico y cultural: curadores, directores de fundaciones, subastadores, distribuidores, diseñadores, exposiciones o festivales organizadores, etc. por tanto, los estudiantes llegan a ser reconocidos como particularmente competente en uno o más campos del mercado del arte. Algunos ejemplos: El comercio internacional de obras de arte en Francia Las ventas de la subasta en la red el mercado del arte chino Proyecto profesional El proyecto profesional está diseñado para ser un campo de entrenamiento para el desarrollo de las competencias profesionales. Los estudiantes trabajan durante todo el año con uno o más profesionales para completar el proyecto. Adquieren los recursos humanos y las habilidades de coaching. La tarea consiste en cuatro tareas: un estudio sectorial, una iniciativa de desarrollo, un proyecto operativo innovador y un proyecto artístico y cultural. Los estudiantes forman equipos que toman en consideración las realidades y necesidades del mercado del arte internacional. Algunos ejemplos: lanzamiento de un concepto de tienda de moda y el arte bienes interculturales Creación de una plataforma de arte en línea exportar los anticuarios Biennale des a Qatar la creación de una guía africano arte contemporáneo Pasantías Prácticas permitirá a los estudiantes para enriquecer sus conocimientos académicos por obtener experiencia práctica y adquirir una valiosa experiencia que puede hacerlos más comercializable para los empleadores. Los principales objetivos de las prácticas son: descubrir los múltiples aspectos del funcionamiento de un negocio promover la integración personal y profesional del estudiante a un equipo en el campo de la actividad evaluar queridos habilidades en respeto de la profesión participar en proyectos estar en contacto con profesionales expertos Algunos ejemplos: Alianza Francesa en Chicago: administración, comunicación y organización de eventos culturales Artcurial: asistente de expertos para el departamento de arte moderno Christie Francia, departamento de Dirección de Empresas: tomar parte en la buena ejecución de las ventas y la actualización y el seguimiento de los resultados de ventas. Maison Lalique: asistente del departamento de comunicación y el patrimonio Galería De Jonchkeere: logística de aplicación Sotheby Francia: la preparación del inventario y venta para el experto tapiz IDIOMAS Inglés: para los hablantes nativos no están en inglés, se proporcionará cursos de mejora de inglés durante el entrenamiento. El aprendizaje de idiomas en la EAC es dinámico y en autoformación gracias a una plataforma de e-learning. Francés: con el fin de dar la bienvenida a los hablantes nativos no franceses en el mejor y facilitar su integración en Francia, el EAC ofrece clases de metodología y cultura francesas, así como el acceso ilimitado a la plataforma de e-learning. [-]

Máster En Comunicación, Arte Y Cultura

University of Minho - Institute of Social Sciences
Campus Tiempo Parcial 4 semestres October 2017 Portugal Braga

El Máster en Artes de la Comunicación y la Cultura ofrece un fondo variado que integra y reconcilia los enfoques teóricos y metodológicos para el arte, la comunicación y la cultura. Estas áreas, estrechamente vinculados no sólo convocar a las especialidades técnicas y científicas consolidadas como la participación de las actividades económicas y sociales en auge. [+]

Másters en Estudios de Artes en Europa 2017. Grado Académico: Maestro ECTS: 120 Duración: 4 semestres Consejo: post-empleo Lugar: Campus de Gualtar, Braga Predominante área científica: Ciencias de la Comunicación y Sociología El Máster en Comunicación, Arte y Cultura Ofrece un fondo variado que integra y reconcilia los enfoques teóricos y metodológicos para el arte, la comunicación y la cultura. Estas áreas, estrechamente vinculados no sólo convocar a las especialidades técnicas y científicas consolidadas como la participación de las actividades económicas y sociales en auge. El Máster presenta un programa coherente en el ámbito de la cultura, los medios de comunicación y la sociedad, con énfasis en la relación entre los medios de comunicación, la política y la sociedad, los usos y el potencial económico, las imágenes y la producción artística, la conceptualización de el arte digital, la relación entre Internet, el arte y la cultura, la formación de las identidades individuales y sociales y las relaciones interculturales. [-]

Master En La Práctica Curatorial

IED – Istituto Europeo di Design Venice
Campus Tiempo completo 12 meses March 2017 Italia Venecia

El Master en Práctica Curatorial promovido por IED Venecia es un programa que trata de una manera completa y pragmática con la dirección de diseño de la exposición y la gestión relacionada con el campo del arte y más allá, la formación de profesionales listos para entrar de pleno derecho la industria del arte. [+]

OBJETIVO Este plan de estudio está diseñado para estudiantes de postgrado procedentes de todo el mundo que quieran especializarse profesionalmente en el sector de curaduría, incluyendo museos, galerías, ferias o de las casas de subastas. estudio previo en el campo de las Artes y de gestión son deseables, pero no es esencial. Metodología y Estructura El plan de estudios del curso consta de encuestas de arte moderno y contemporáneo e internacional, así como un examen atento de las instituciones artes visuales y prácticas, formación en la organización de exposiciones y programas públicos en los museos y sin fines de lucro galerías, puesta en servicio, la escritura, publicación y la actividad de la galería comercial. La enseñanza combina cursos basados ​​en conferencias, investigación por iniciativa propia, seminarios, visitas de campo, y el trabajo colaborativo. También implica la realización de un proyecto en asociación con un pabellón nacional en la Bienal de Venecia. La duración del programa de maestría se divide de la siguiente manera: siete meses de conferencias, actividades de laboratorio, visitas a museos, integrado con el estudio individual, desarrollo de proyectos y tres meses dedicada a la elaboración de un proyecto de fin de carrera que se pueden realizar solos o en Un grupo. El programa de maestría tiene un enfoque muy pragmático, ofreciendo a los estudiantes la metodología y un camino paso a paso que dará lugar a la realización de un proyecto expositivo. De ahí que su estructura se divide en 3 partes principales: - ÁREA 1_THEORY La primera parte ofrece a los estudiantes sólida introducción a la historia de la post-WW2 arte moderno y contemporáneo, y un análisis crítico de las tendencias recientes. La historia de las exposiciones se analiza a la luz de la museología, lo que lleva a una consideración de las estrategias curatoriales actuales. - 2_SKILLS área y PERICIA La segunda parte se refiere a la experiencia y conocimientos necesarios para desarrollar una práctica de trabajo eficiente en el campo de la organización y gestión de exposiciones, también haciendo énfasis en el desarrollo del público a través del marketing y el aprendizaje, la escritura específica - como lo requiere para su publicación, recaudación de fondos, etc. - y fuera de las instalaciones actividad. Impulsado por profesionales de reconocido prestigio, esta área será relevante igualmente para aquellos que deseen seguir una carrera ya sea en sin fines de lucro o mundos de arte comerciales, en las casas de subastas o ferias de arte, la puesta en producción de nuevas obras de arte en museos o en el ámbito público . - ÁREA 3_PRACTICE La tercera parte es la realización de un proyecto curatorial, a partir de una idea hasta su realización concreta. Ellos, además, van a vivir la experiencia de la próxima 57ª Exposición Internacional de Arte gestionado por la Bienal de Venecia desde un punto de vista especial, y la semana especial dentro de la principal institución cultural ubicada en la ciudad. [-]

Master De Artes En La Cultura Visual Contemporánea Y El Arte - Cultura Visual Y El Arte Contemporáneo (Vicca)

Aalto University
Campus Tiempo completo 2 años August 2017 Finlandia Espoo

Cultura visual y el arte contemporáneo se centra en tutoría a los estudiantes a desarrollar y contextualizar su propio trabajo artístico, curadores o teórica. Está abierto a artistas y profesionales de distintos orígenes. [+]

Másters en Estudios de Artes en Europa 2017. Cultura visual y el arte contemporáneo se centra en tutoría a los estudiantes a desarrollar y contextualizar su propio trabajo artístico, curadores o teórica. Está abierto a artistas y profesionales de distintos orígenes. El programa explora nuevas formas de producción artística y la agencia profesional dentro del campo más amplio de arte contemporáneo y cultura visual. La teoría y la práctica están estrechamente entrelazadas, y se insiste más en el desarrollo del pensamiento artístico, curadores y teóricos de cada estudiante. El programa tiene dos carreras: la cultura visual y el arte contemporáneo (Vicca) y Curaduría, Gestión y Mediación de Arte (Cumma). El Vicca importante obra a través de cuatro áreas de enfoque: Lugares, sentidos y situaciones; Las palabras y los espacios en blanco; Los seres y las cosas, y Cumma, de los cuales Cumma es también un importante separada. El Cumma importante se centra en las habilidades profesionales necesarias para la curaduría y la mediación de arte. En ambos mayor parte de los cursos también están disponibles para los estudiantes de los otros principales. Objetivo de la educación (Resultados de aprendizaje) Vicca (Cultura Visual y Arte Contemporáneo) es una de las principales de dos años, que une los mundos del arte y no arte. Central para el programa de prácticas profesionales son nuevas y emergentes, que nacen y se desarrollan en este nuevo espacio de producción cultural. En el principal, el arte está hecho y las nuevas agencias profesionales se exploran en el campo más amplio de la cultura visual. Universidad Aalto ofrece un muy buen contexto multi-académica para esto. El arte de nuestro tiempo trabaja cada vez más en la interacción con la investigación, la planificación, el activismo y el debate público. El objetivo de la Vicca importante es explorar y desarrollar sistemáticamente estos nuevos territorios y modos de trabajo artístico. Arte en los supermercados, arte reclamando parques y experimentos de investigación artística son, por ejemplo, en el centro de muchos artistas de hoy en día. Esto motiva que los maestros en el programa no sólo de las artes, sino también de ejemplo, la filosofía, las ciencias sociales y la investigación urbana. Sensing, experientiality y experimentalidad tiene un papel clave en los estudios como los métodos de adquisición de conocimientos y la creación de arte. La fuerte base teórica junto con un encuadre multi-artístico de la obra creativa da herramientas concretas para trabajar en muchas nuevas profesiones en la sociedad contemporánea, además de los que están en los campos del arte, la producción y la cultura. Los estudiantes también aprenden la alfabetización y habilidades en otras artes que la que originalmente eran expertos en. El programa ofrece vistas holísticas y habilidades sobre cómo extraer conocimiento de la experiencia profesional. El mayor se adapta a los artistas y profesionales de las artes y la beca que quieren desarrollar su propia agencia profesional y ampliar su manera de mirar el mundo y sus fenómenos mediante el uso de herramientas artísticas. Ofrece un plan de estudio para que los alumnos reflexionen sobre su papel profesional en nuevas formas a través de las artes y la cultura visual. El Mayor ofrece grandes oportunidades para desarrollar habilidades de investigación y un sentido y el gusto por el pensamiento artístico y crítico. Para los artistas, el programa ofrece una oportunidad para ampliar su identidad profesional y la creación de nuevas formas de trabajo y nuevas formas de profesionalismo. Vicca Principales resultados del aprendizaje: Resultados de contenido: Los estudiantes aprenden a repensar y reformular su relación con el mundo y el medio ambiente vivido medios artísticos Los estudiantes tienen una amplia comprensión de las prácticas artísticas contemporáneas y emergentes Los estudiantes comprenden la cultura visual más allá de lo visible y la teoría más allá del académico Los estudiantes tienen una comprensión creativa de las posibilidades del arte como herramienta en contextos sociales y entornos Resultados de habilidad: Los estudiantes aprenden a enriquecer su competencia en la práctica sus propios medios, o campo Los estudiantes aprenden a reflexionar sobre su propia práctica en relación con los de otros campos Los estudiantes adquieren una actitud experimental y herramientas para utilizarla Los estudiantes tienen experiencia concreta de proyectos donde el pensamiento teórico y de combinación de la práctica artística Habilidades academicas: Los estudiantes tienen habilidades de investigación integrales, que los preparan también para los estudios de doctorado Contenido de la educación Estudiar en Vicca consiste en talleres de teoría, laboratorios experimentales, proyectos concretos y una tesis. En la Major aquí hay cuatro módulos diferentes para estudios especiales avanzados: Sitios, los sentidos y situaciones, palabras y espacios, seres y las cosas, y el comisariado, gestión y la mediación del arte (Cumma), De los cuales Cumma es también un importante separada. El estudiante puede construir su / su paquete de estudios con bastante libertad, eligiendo entre diferentes módulos, o sólo se centra en uno. Estudios Especiales avanzada Sitios, Sentidos y Situaciones ofrece un marco para explorar y discutir nuestro entorno duración, se centra en la percepción sensorial y las cuestiones relacionadas con el espacio, lugar y contexto social. Espacios y ambientes son estudiados a través de las prácticas artísticas de ambos puntos contextuales y experienciales de vista. Observamos nuestro medio ambiente en múltiples niveles y tratar de colaborar activamente con él. Las intervenciones en espacios públicos e instituciones, proyectos participativos y experimentos espaciales son algunos de los métodos utilizados. A través de nuestro enfoque multidisciplinario animamos a los estudiantes a explorar nuevas formas de la práctica artística y la colaboración. Palabras y Espacios Vistas a la teoría más allá del académico y algo tan incrustado en obras de arte. ¿Cómo puede la filosofía, las aventuras en la investigación artística y las manos que trabajan en las palabras y las imágenes sean de nueva relevante en el mundo cambiante en el que vivimos? Experimentamos con la materialidad, la transparencia y metafórica del lenguaje y explorar todo su papel y potenciales en el arte contemporáneo y la investigación artística. La crítica, la ficción, la escritura experimental y rendimiento textual son algunos de los métodos que utilizamos en la exploración de los márgenes, límites y contextos de trabajo artístico. Seres y las cosas proporciona una plataforma para el debate y las investigaciones sobre cómo podemos repensar y reformar nuestras conexiones con el mundo de los vivos - como parte de ese mundo. Nosotros investigamos, por ejemplo, las intersecciones de objetos, los microbios, resonancias, las formas de vida no humanas y humanas. Nos centramos en los niveles inter-relacionales y sensoriales de la vida y en los fenómenos que no están necesariamente consciente observados o detectados. Podríamos hablar de "estética de la atmósfera" y "sentido-esfera". Seres y cosas capacita a los estudiantes para convertirse en facilitadores de los nuevos modos de la práctica creativa / artística que van desde la construcción de la respiración, de la fermentación de la fragmentación. Comisariado, Gestión y Mediación de Arte, Cumma, Proporciona una estructura para la reflexión y la actuación, el aprendizaje y la organización de las instituciones de arte y la esfera pública. Nuestro objetivo es explorar las posibilidades de entender y cambio de los paradigmas del arte contemporáneo y el mundo que nos rodea. Así entendemos la curaduría, la educación y la organización como maneras de ser activo, de la creación de relaciones y de ser abierto para encuentros inesperados, pensamientos y conocimientos. El Mayor ofrece a sus estudiantes una amplia variedad de estudios de menor importancia, que están disponibles en la Escuela de Artes, Diseño y Arquitectura y de otras escuelas de la Universidad Aalto. Esta combinación de diseño, medios de comunicación, la economía y la tecnología como una parte de la cultura visual y el arte contemporáneo El Mayor abre nuevas perspectivas de carrera profesional. Oportunidades profesionales Los estudiantes que se gradúan del programa pueden trabajar en una variedad de profesiones ya existentes en el ámbito de las artes y la cultura. Además de esto, el programa anima a los estudiantes a construir sus propias posiciones creativas y agencias profesionales de la multifacética, en constante cambio y en el mundo multidisciplinar. Los estudiantes que tienen un fondo fuera de la cultura visual y el arte contemporáneo enriquecer sus propios campos de especialización con un nuevo punto de vista - y una amplia gama de nuevos métodos de trabajo con él. Títulos Los estudiantes que se gradúan del programa Vicca pueden trabajar como artistas, productores, investigadores, académicos, activistas del tercer sector y en los grupos de reflexión - y en una gama de nuevas profesiones aún no se ha imaginado. Internacionalización El mayor es internacional y la lengua principal de la enseñanza es el Inglés. El comandante está bien conectado con las redes internacionales, que están en constante construyeron y desarrollaron. A través de estas redes los estudiantes tienen la posibilidad de hacer una formación en el extranjero o para estudiar una parte de su diploma en otros países con la ayuda de acuerdos de intercambio. Procedimiento de admisión Los solicitantes para el Programa de Maestría en Cultura Visual y Arte Contemporáneo; Cultura Visual Contemporánea y Arte (Vicca) se aplican en las admisiones nivel de maestría en el campo del arte y del diseño. Los estudiantes son seleccionados a través de un examen de dos partes, de las cuales carteras forman parte 1, y entrevistas / presentación parte 2. Los criterios de selección son las habilidades y conocimientos básicos, la idoneidad para el programa y el campo de trabajo el programa está hecho para, y la idoneidad para los estudios universitarios. [-]

Máster Universitario en Historia del Arte y Cultura Visual

Jaume I University (Universitat Jaume I)
Campus Tiempo completo 1 año October 2017 España Castellón

Los estudios tienen la ambición de transmitir a los graduados y graduadas en Historia del Arte y otras disciplines afines el legado de conocimiento y habilidades elaboradas [+]

Los estudios tienen la ambición de transmitir a los graduados y graduadas en Historia del Arte y otras disciplines afines el legado de conocimiento y habilidades elaboradas por la disciplina en su siglo y medio de institucionalización académica, cuya adquisición resulta imprescindible para comprender y evaluar críticamente tanto el objeto artístico como su proceso de creación. Dado que los estudios de licenciatura (y más aún los de grado) ofrecen una formación generalista, el postgrado es el marco idóneo para conseguir una formación especializada que se defina con criterios de excelencia académica e interés científico. Tipo de enseñanza Enseñanza presencial. Duración y calendario Duración: un curso académico  (octubre 2014 / junio de 2015). Docencia presencial (octubre 2014 / junio 2015). Créditos e importe 60 créditos ECTS (European Credit Transfer System). Según tasas oficiales pendientes de publicar. Precio en el curso 2013/14: 46,20 €/crédito. Becas propias y ayudas Existe la posibilidad de solicitar diferentes becas y ayudas para la realización del máster. Requisitos de acceso obligatorios Estudiantado proveniente de áreas de conocimiento de Humanidades y Ciencias Sociales que hayan realizado estudios superiores de grado, licenciatura o master oficial; siendo de especial interés para los titulados/as superiores con los siguientes perfiles: Historia del arte, Historia, Bellas Artes, Comunicación Audiovisual, Humanidades, Filosofía, Filología, Antropología, Sociología, Ciencias de la Información y Arquitectura. Igualmente puede ser de interés para los diplomados en Conservación y Restauración, Turismo y Biblioteconomía y Documentación. [-]

Licenciado En Arqueología E Historia Del Arte

University of Cagliari
Campus Tiempo completo 2 años October 2017 Italia Cagliari

Los graduados estarán capacitados para trabajar a niveles de alta competencia en los museos, los superintendentes, bibliotecas especializadas en arqueología e historia del arte, las autoridades locales y los diversos institutos dedicados a la investigación y la mejora de la arqueológica, histórica y artística ... [+]

Másters en Estudios de Artes en Europa 2017. Los graduados estarán capacitados para trabajar a niveles de alta competencia en los museos, los superintendentes, bibliotecas especializadas en arqueología e historia del arte, las autoridades locales y los diversos institutos dedicados a la investigación y explotación del patrimonio arqueológico, histórico y artístico. características finales de la prueba El examen final para la concesión de la calificación en la exposición consistirá en un trabajo escrito sobre un tema novedoso que se determinen con uno de los profesores del curso. El informe debe tener un contributiva y no de compilación y tendrá que ser superior a 2000 caracteres en 50 carpetas. A través de la discusión, el candidato será capaz de demostrar el nivel especializado de conocimientos y habilidades adquiridas en la misma disciplina y dentro de la materia en cuestión, con la atención a las áreas relacionadas. Habilidades necesarias para el acceso Para el acceso al grado requiere una preparación inicial sustancial en posesión de los conocimientos básicos en el campo de la arqueología, historia del arte, la historia, las leyes de la herencia cultural y conocimientos básicos de informática ya adquiridos antes la evaluación de la preparación individual, preferiblemente a través de un programa de licenciatura en el patrimonio cultural. En particular, los estudiantes deben haber completado al menos 12 créditos en el ámbito de las disciplinas históricas; al menos 12 créditos en el campo de la civilización antigua y medieval; un mínimo de 60 créditos dentro de las disciplinas relacionadas con la histórica y artística del patrimonio arqueológico, archivo y biblioteca, la antropología social y ambiental; al menos 6 créditos en el marco de la legislación y la gestión del patrimonio cultural. Para probar una prueba de opción múltiple prueba está prevista de manera que serán debidamente definido en la normativa académica del curso de estudio. título conferido Licenciado en Arqueología e Historia del Arte Idioma / y la enseñanza oficial, y la evaluación de la preparación ITALIANO Aplicando el conocimiento y la comprensión Los graduados de curso de la Maestría deben haber sido formado en los nuevos métodos y técnicas de la arqueología en ambas disciplinas tradicionales e históricos. Los graduados serán capaces de aplicar sus conocimientos en el planteamiento de las cuestiones no familiares incluidos en contextos amplios relacionados con su campo de estudio. Ellos sabrán cómo analizar y reconstruir a fondo la dinámica histórica y culturales en relación con la producción, la tradición y la promoción de los sitios y objetos arqueológicos e históricos, de acuerdo con métodos avanzados desde el punto de vista de la innovación científica y tecnológica. Licenciados en Arqueología podrán utilizar los datos nuevos y bibliográficos para interpretar la excavación estratigráfica, los entornos de vida, el culto y el funeral, en relación con los asentamientos urbanos o rurales; clasificar los artefactos desde el punto de vista tipológico y cronológico; clasificar y archivar el material arqueológico; encuestar a los restos arqueológicos y para determinar su pertenencia a las diferentes áreas de producción y los diferentes estilos artísticos. El graduado en Historia del Arte será capaz de utilizar los datos bibliográficos de datos y no publicados para interpretar las diferentes fases que contribuyen a la definición del arte como un todo; clasificar los artefactos desde el punto de vista cronológico y estilístico técnica y formal; categorizar y presentar el arte material histórico; evaluar el impacto y las oportunidades de los trabajos de restauración. Cada uno puede tomar medidas a nivel regional, nacional e internacional, y para asumir la responsabilidad de la gestión en la persona de un proyecto de investigación, o su inclusión en un proyecto colectivo, destinado no sólo a los conocimientos científicos, sino también a la restauración y mejora de obras de arte. Como parte de cada curso están previstos seminarios y talleres con la participación activa de los estudiantes y verificable. El conocimiento y la comprensión Los graduados de curso de la Maestría deben haber sido formado en los nuevos métodos y técnicas de la arqueología en ambas disciplinas tradicionales e históricos. En comparación con el nivel de estudios de la licenciatura de tres años en el patrimonio cultural, los graduados han adquirido más profundo conocimiento y comprensión relacionados principalmente con la definición del contexto histórico y material en relación con el patrimonio arqueológico, histórico y artístico, y la aplicación de métodos más avanzados censo, catalogación, estudio analítico, la interpretación y la comparación de los contextos y artefactos pertinentes. También serán capaces de llegar a las ideas originales en un contexto de investigación y darán prueba de que esas habilidades en el examen final de graduación. la capacidad de aprendizaje habilidades de aprendizaje se estima a través de controles intermedios, diversificados según el tipo de enseñanza, lo que permitirá evaluar la correspondencia entre el tiempo estimado y el tiempo real invertido por los estudiantes en relación con el aprendizaje proporcionado. La enseñanza se creó para mejorar las habilidades y comparativos selectivos para la adquisición de un método de aprendizaje. La verificación de los ingresos también se realizará a través programado para ejecutar las pruebas, cumplir con los procedimientos establecidos por la normativa académica del curso. Los graduados poseen las habilidades a nivel de especialistas y capacidad de aprendizaje útil no sólo en la entrada al mundo del trabajo, sino también para continuar su formación de manera independiente con el registro de un máster que se relacionan con el patrimonio cultural, así como para escuelas de posgrado en arqueología o la historia del arte. También puede aspirar a la continuación del proceso de investigación a través de la participación en concursos para el acceso a estudios de doctorado y para la adjudicación de contratos o becas universitarias. El curso proporciona los conocimientos necesarios, después de pasar a la selección para el ingreso a la formación de prácticas activa (TFA) a un grado de enseñanza en historia del arte en la escuela secundaria. hacer juicios Los graduados estarán al tanto de las peculiaridades del patrimonio arqueológico y mediterránea y europea histórica y artística, con especial referencia a Cerdeña. Gracias a las penetraciones en la literatura y en el campo, podrá llevar a cabo comparaciones entre la isla Marco y el contexto nacional e internacional más amplia. por lo que serán capaces de integrar conocimientos y formular juicios, incluso sobre la base de información limitada, dando lugar a propuestas innovadoras para el conocimiento especializado y la mejora del patrimonio cultural, que también incluyen una reflexión sobre las responsabilidades sociales y éticas vinculadas a la aplicación de sentencias y los conocimientos adquiridos. habilidades de comunicación Los graduados serán capaces de comunicarse claramente con un nivel popular y especializada (por ejemplo, durante los debates y reuniones científicas) en relación con las cuestiones y problemas de la arqueología y la historia del arte. También 'capaz de dirigir los grupos de trabajo y utilizar las convenciones específicas de la comunicación científica. Las habilidades de comunicación también se adquieren a través de laboratorios de idiomas extranjeros previstas ley entre las actividades de formación adicionales. empleo y oportunidades de carrera para los graduados Oficial de Museos, superintendentes, bibliotecas especializadas en arqueología e historia del arte, autoridades locales y diversas instituciones, dedicado a la investigación y explotación del patrimonio arqueológico, histórico y artístico. Las oportunidades de empleo y actividades profesionales proporcionados por los programas de grado están en áreas en las que se va a operar, con alta responsabilidad, como por ejemplo: instituciones responsables de la conservación y mejora del patrimonio arqueológico, como Superintendentes y museos; organizaciones y unidades de estudio e investigación de la conservación del patrimonio arqueológico, artístico, documental y monumental en organismos e instituciones, públicas y privadas (como municipios, provincias, regiones, fundaciones); empresas, cooperativas y otros grupos privados pueden cooperar en todas las actividades, desde la excavación para el uso público, con las entidades responsables de la protección del patrimonio arqueológico; actividades editoriales, las publicaciones y otros medios de comunicación especializados en el campo arqueológico. Habilidades asociadas con la función Oficial de Museos, superintendentes, bibliotecas especializadas en arqueología e historia del arte, autoridades locales y diversas instituciones, dedicado a la investigación y explotación del patrimonio arqueológico, histórico y artístico. Los graduados de curso de la Maestría deben: - poseer habilidades avanzado tanto histórico y metodológico para los fines de la investigación y la exégesis crítica en las diferentes áreas y en diferentes zonas de interés histórico para el desarrollo de las artes (arquitectura, pintura, escultura, artes aplicadas) desde la Edad Media hasta la actualidad; - El conocimiento teórico y los problemas de conservación, gestión, promoción y mejora del patrimonio histórico y artístico y sus instituciones aplicada; - Después de haber estudiado los problemas específicos relacionados con la historia y la preservación de un sector artístico en particular; - Ser capaz de hacer pleno uso de las herramientas principales en las áreas específicas de competencia y, en particular, en cuanto a la catalogación y documentación del patrimonio histórico y artístico y sus contextos; - Ser capaz de ser fluido en forma escrita y oral, por lo menos un idioma europeo además del italiano con referencia a los vocabularios disciplinarias. Función en el contexto del trabajo Oficial de Museos, superintendentes, bibliotecas especializadas en arqueología e historia del arte, autoridades locales y diversas instituciones, dedicado a la investigación y explotación del patrimonio arqueológico, histórico y artístico. Los graduados de curso de la Maestría deben haber sido formado en los nuevos métodos y técnicas de la arqueología en tanto tradicional e histórica, filológica y artística. Los graduados tendrán entonces: - conocimientos científicos avanzados, campo relacionado teórico, metodológico y operativo de la arqueología y la historia del arte en la prehistórica y protohistórica, antigua y medieval, apoyado por el conocimiento de la historia y las fuentes escritas antiguas; - Experiencia en el campo de la gestión, conservación y restauración del patrimonio arqueológico, artístico, documental y monumental; - Habilidad en el uso de herramientas informáticas y de comunicación electrónica en las áreas específicas de competencia, con especial referencia a las transacciones significativas de monumentos y sitios arqueológicos, la clasificación de los hallazgos, procesamiento de imágenes, gestión de equipo de textos científicos; - Capacidad para utilizar con fluidez en forma escrita y oral, por lo menos un idioma europeo además del italiano con referencia a los vocabularios disciplinarias. Descripción de metas educativas específicas Las actividades individuales de aprendizaje del curso se le asigna un número de créditos basados ​​en el tiempo estimado que se necesita un estudiante medio para llevar a cabo las tareas necesarias y alcanzar los resultados de aprendizaje esperados. Los graduados de la Licenciatura en Arqueología o Historia del Arte entre clases adquieren conocimiento a nivel de especialista caer en áreas comunes o específicas de los dos títulos de maestría. En particular, las habilidades adquirir en la restauración del patrimonio cultural y perfecto conocimiento previamente adquirido en la arqueología y la historia de la historia griega y romana, y la arqueología medieval y cristiana. En comparación con la especificidad de los dos cursos, que se gradúe en arqueología también perfecto conocimiento previamente adquirida en la paleontología, la arqueología prehistórica y proto, la arqueología fenicia, la lengua, la literatura y filología griega, latina y la epigrafía La historia romana, y adquirir habilidades en la literatura cristiana antigua. Este conocimiento será adquirida por asistir a las conferencias, las excavaciones y los laboratorios relacionados con SSD L-ANT / 03, L-ANT / 01, L-ANT / 07, L-ANT / 08, BIO / 08, BIO / 01 , L-O / 06, CHIM / 12, L-LIN / 02, M-STO / 08, M-STO / 09. El graduado en Historia del Arte también perfecciona previamente adquirido conocimientos en el campo de la historia del arte medieval, moderna y contemporánea, y la paleografía y diplomática, y adquirir habilidades en la estética y la literatura latina medieval y humanística. Este conocimiento será adquirida por asistir a las conferencias y talleres relacionados con SSD L-ART / 01, L-ART / 02, L-ART / 03, L-ART / 04, M-FIL / 04, L-FILTER LET / 08, M-STO / 09. Gracias al nivel profundo de conocimiento de la historia, la arqueología y la historia del arte, desde el punto de vista de los contenidos de los dos métodos de estudio, los graduados son capaces de utilizar los conocimientos adquiridos para planificar y llevar a cabo proyectos de investigación a nivel regional, nacional e internacional posiblemente gracias a la experiencia de estudiar en el extranjero ganó en las universidades de la Unión Europea en el marco del programa Sócrates-Erasmus. Para adquirir estas habilidades el graduado completa un programa de formación que incluye tomar exámenes y de frecuencia (no obligatoria) de conferencias, complementado con actividades funcionales a la práctica en el campo y / o la historia del arte arqueológico (excavaciones, talleres de restauración de los artefactos , catalogación, formación, etc.). [-]

Maestría En New Media Arts

Liepaja University
Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Letonia Liepaja

Programa de estudios de Master New Media Art es multi-disciplinaria, la práctica verdadera dinámica llevó, la investigación basada, orientada hacia la cooperación y la comunicación. [+]

Acerca del programa Programa de estudios de Master New Media Art es multi-disciplinaria, la práctica verdadera dinámica llevó, la investigación basada, orientada hacia la cooperación y la comunicación. Se ofrecen dos vías: - ACÚSTICO DE ARTES / DIGITAL MUSIC - DIGITAL multimedia en red Requisitos de admisión: Cartera de obras recientes. Licenciatura de ciencias humanitarias o la educación superior profesional en Humanitaria, Sociales, Arte y Ciencias de la educación. Programa de estudio se inició en septiembre de 2010. Los estudiantes adquieren varios nuevos medios (interactivos, multimedia, sonido, red, etc.) los instrumentos y habilidades en la creación de obras de arte. Clave de este programa es la investigación - incluyendo la investigación de procesos de la técnica. Se hace hincapié en el arte como la investigación - en new media art que significa que el artista no sólo es el creador de la obra de arte, sino también investigador y practicante de nuevos instrumentos, medios de comunicación, la tecnología, los procesos sociales, los descubrimientos científicos. Oportunidades profesionales Después de obtener los graduados de maestría académica tener la oportunidad de trabajar en la institución de Investigación Arte u otra institución en las industrias creativas (Publicidad de la empresa, las instituciones de cultura o crear sus propias instituciones) e instituciones de TI. Ellos también tienen derecho a continuar sus estudios como estudiantes de doctorado en el campo de New Media Art en la Universidad de Liepaja o en otras instituciones de educación superior de Letonia o de la UE. Valoración Evaluación del conocimiento de los estudiantes es un proceso continuo, que dura durante todo el semestre y se hace sobre la base de las tareas y exámenes independientes, así como los que pasan las pruebas de crédito y exámenes dos veces al año. Durante el semestre de cada módulo contempla varias tareas independientes - trabajos individuales y de grupo, pruebas e informes. Al final de cada módulo, las asignaciones de módulo y proyecto final se presenta (presentaciones están abiertas al público) y evaluados (participantes incluyen a estudiantes, profesores, director del programa y empleados de laboratorio de investigación de arte, de la audiencia). Además de eso, cada programa de estudios en la Universidad de Liepaja se evalúa de forma regular de acuerdo al Sistema de Control de Calidad. La evaluación se hizo por una escala de diez puntos o con la ayuda de una prueba de crédito. Estructura del programa El tamaño del programa de estudios de Máster es de 120 ECTS (80 CP), y la duración del programa es de 2 años. El programa consta de tres partes: Una parte (67,5 ECTS / 45 CP) - cursos obligatorios de Investigación dentro del arte y la cultura entorno New Media; B parte (22,5 ECTS / 15 CP) - cursos obligatorios, los cuales esperan que la educación más profunda de los estudiantes y el desarrollo de sus competencias profesionales y habilidades dentro de dos ramas - Acústica Artes / Música Digital y Digital en Red de Medios Tesis MA (30 ECTS / 20 CP) Asignaturas obligatorias Audio Cultura, New Media Art de Investigación, Cultura Economía Basada, Interactive Media, fotográfico Media, New Media (Arte), en el entorno cultural, acústico Artes / Música Electrónica, Red de Medios Digitales, Proyecto de Tesis. Los métodos de enseñanza y aprendizaje Adquisición del programa de estudios está organizado en forma de conferencias, seminarios, prácticas en talleres, documentación de procesos, estudios independientes, la adquisición de la literatura y otras fuentes de información, que trabajan en proyecto de arte, debates, autoevaluación, participando en festivales de Nuevos Medios, asignación independiente (individual o trabajo en grupo). La implementación de cada curso contempla la integración de conocimientos, habilidades y capacidades, la sucesión de los cursos en su relación con la escritura de proyectos de investigación de los estudiantes. La planificación individual Durante el curso los alumnos cumplen tareas de la práctica, configurar y papel presente plazo (primer curso) y papel Señorial (segundo curso). Duración del programa El tamaño del programa de estudio de la Maestría Académica es de 120 ECTS (80 CP) y el programa se lleva a cabo durante dos años de estudio. La competencia lingüística IELTS mínimos (6). [-]

Maestría En Museología Nuevos Medios De Comunicación Y Museo

International University of Languages and Media
Estudios presenciales y a distancia Tiempo Parcial 1 semestre January 2017 Italia Milán

Nuestro curso principal tiene un enfoque único para la museología en sus tendencias más innovadoras en especial en el ámbito europeo. Se lleva a cabo bajo los auspicios de la Fundación Europea de Museo de la Academia (NL), que contribuye con sus expertos y con los recursos didácticos. módulos en línea ofrecen la oportunidad de participar en este curso también a los estudiantes en el extranjero bajo una tutela atento. [+]

Másters en Estudios de Artes en Europa 2017. maestro Objetivo Nuestro curso principal tiene un enfoque único para la museología en sus tendencias más innovadoras en especial en el ámbito europeo. Se lleva a cabo bajo los auspicios de la Fundación Europea de Museo de la Academia (NL), que contribuye con sus expertos y con los recursos didácticos. módulos en línea ofrecen la oportunidad de participar en este curso también a los estudiantes en el extranjero bajo una tutela atento. La Escuela de Verano se llevará a cabo en el Campus IULM de Milán, capital mundial del diseño y la moda y la más vibrante de la ciudad italiana. Seminarios están previstas en Milán, así como en otros lugares de Europa. Este máster está diseñado para aquellos interesados ​​en adquirir experiencia en la museología contemporánea y las interrelaciones entre el museo y el patrimonio, así como en los nuevos medios de comunicación y museo. Los graduados del curso estarán preparados para seguir una carrera en museos e instituciones patrimoniales, organizaciones culturales, organismos educativos que se ocupan de cuestiones de patrimonio. programa de maestría El programa de estudios consta de: Un seminario de 5 días en Milán, en la apertura del curso; 4 Módulos en línea con la participación de expertos y profesionales con una experiencia internacional documentado; 6 días de escuela de verano y los títulos que dan ceremonia en Milán incluyendo una excursión de un día a Venecia; Asistencia libre en las reuniones internacionales de carácter facultativo co-organizado por la Academia Europea Museo durante el semestre. Este programa está sujeto a cambios menores debido a circunstancias de la organización. Temas Seminario de Milán La evolución de la definición del Museo Gestión de museos Gestión de calidad total en los museos exposición de Planificación Museos y patrimonio Multimedia en Museos Visita de estudio en Milán Módulos en línea El Museo del Siglo XXI Análisis de los usuarios El aprendizaje permanente en museos Museos y la web Escuela de Verano Las nuevas tendencias en los museos Interpretación digital Taller de Medios de Comunicación Social y Museos Los niños de los talleres en los museos Visita de estudio a Venecia Requisitos de admisión Este máster está abierto a candidatos que poseen título universitario (MA o PhD) o una licenciatura acompañada de una experiencia documentada en el campo de los museos y / o el patrimonio. El curso está abierto también a los solicitantes que ya trabajan en este sector y dispuestos a mejorar o actualizar sus conocimientos gracias al acceso a contenidos didácticos del estado de la técnica. Proceso de solicitud Entrevista con el tribunal científica Maestro. Después de haber procedido a la aplicación, se llamará a la demandante a ser informado de su / su elegibilidad para continuar el proceso de selección para la fase final (última etapa de evaluación), que consistirá en una entrevista con la junta científica principal. Aplicaciones en linea Las solicitudes pueden presentarse a través de: http://servizionline.iulm.it/ (Una vez abierta la página, por favor, marca la casilla para acceder a la versión en Inglés de la página web) Usted tiene que registrarse primero y, a continuación, acceder a su área personal, entrar en "Oficina de Registar" y luego "prueba de admisión". Seleccione la opción "Maestro Specialistici ed Ejecutivo" Seleccione la opción "Master en Museología - en línea - Enero 2017" [-]

Master in Political Arts (SPEAP)

Sciences Po
Campus Tiempo completo 1 año August 2017 Francia París

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Coste y Ayuda Financiera SPEAP es un programa de un año a tiempo completo. Se inicia a finales de agosto, y termina en mayo. El calendario se actualizará a finales de 2016. Las admisiones se abrirá a principios de 2017. [-]

Maestría En Arqueología: Arqueología Del Norte De Europa Occidental

Vrije Universiteit Amsterdam
Campus Tiempo completo 1 año September 2017 Países Bajos Amsterdam

El Máster en Arqueología del Norte de Europa Occidental cubre el período comprendido entre la Edad de Hierro tardía en el período moderno temprano. Las dos especialidades ... [+]

Master en Arqueología del Norte de Europa Occidental

 

El programa de Maestría en Arqueología del Norte de Europa Occidental cubre el período desde la Edad del Hierro en el período moderno temprano. Las dos especializaciones en este programa son la avanzada edad del hierro y la arqueología romana del norte de Europa Occidental y medieval y arqueología moderna. Vrije Universieit Amsterdam tiene una posición de liderazgo en la investigación y la enseñanza en el campo de la prehistoria tardía y la época romana en Europa occidental, con especial referencia a la arqueología holandesa, mientras que la arqueología de la Edad Media y la Edad Moderna es una de las especialidades de la Universidad de Amsterdam. Las dos universidades juntos tanto cubren 3000 años de la arqueología europea occidental. Este programa dedica una atención considerable a la arqueología de asentamientos, la arqueología de santuarios y lugares de enterramiento, los procesos de integración en el Imperio Romano y los estudios de los centros de la ciudad y la cultura material. Hay una estrecha relación entre la enseñanza en todas estas áreas y los resultados del reciente trabajo de campo y otras investigaciones en curso, desde paisajes villas romanas en el sur de los Países Bajos a los astilleros de la VOC (Compañía de Indias holandés) en el corazón de Ámsterdam.... [-]


Maestría En Estudios Liberales

European College for Liberal Studies
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 9 - 12 meses September 2017 Bélgica Bruselas España Madrid Suiza Zurich Japón Tokio Países Bajos Amsterdam Barcelona + 10 más

MLS - Master en Estudios Liberales (60 créditos) [+]

Nuestros programas de posgrado, cada una con diferentes requisitos del programa, se basan en y son totalmente compatibles con lo establecido Los sistemas educativos europeos y americanos. Las directrices europeas para la educación superior se describen en los acuerdos de Bolonia. Una vez que un número mínimo de créditos ha sido conseguido, una solicitud para la graduación puede ser presentada. No todos los programas se ofrecen en todas las escuelas. Consulte la programación de programas para más detalles. Cursos cursos de grado se dividen en cursos básicos y cursos de especialización. Optativas se pueden elegir entre cualquiera de los cursos programados ofrecidos a nivel de postgrado. Los cursos de especialización son programadas en base a la matrícula y pueden no estar disponibles en todos los campus. Los cursos de especialización programados están disponibles para todos los estudiantes también como optativas. Consulte la programación de programas para más detalles. Consulte el resumen del curso de la lista de cursos disponibles. Se recomienda a los estudiantes para completar los cursos y obtener créditos en el nivel más alto posible. Los requisitos del programa 60 Total de créditos Electivas 52 créditos / 26 cursos Tesis 8 créditos El cambio a otro programa una vez que los estudios han comenzado es posible siempre y cuando los requisitos del programa se reunieron a finales de los estudios. Por lo tanto, la decisión de cambiar debe hacerse tan pronto como sea posible para evitar que no cumplan con los requisitos del programa dentro de la duración prevista del programa. Requisitos de admisión dominio del idioma Inglés licenciatura (o equivalente) No se hace distinción entre los títulos de grado académico o profesional. Titulaciones con 180 créditos europeos o 120 créditos semestrales estadounidenses se consideran equivalentes. Los estudiantes que no posean un título de licenciatura o equivalente debe solicitar un programa de licenciatura, o para el programa de recarga Licenciatura Diploma. perspectivas de carrera Nuestros programas de estudio y prácticas están en la naturaleza orientada a la carrera, y proporcionan a los estudiantes con un alto nivel de flexibilidad a lo largo de sus estudios de grado. Centrándose en una amplia gama de temas especializados, los estudiantes están equipados con las habilidades y conocimientos necesarios para tener éxito en la economía global de hoy, y se preparan para una amplia variedad de oportunidades de desarrollo y de carrera profesional. Los programas de posgrado son una excelente opción para los recién graduados universitarios que quieran ver sus posibilidades de empleo en aumento el mercado laboral actual mediante la participación en estudios de grado rigurosos y académicamente desafiantes para obtener una titulación académica relevante en el campo de las artes liberales. Al graduarse, los estudiantes comienzan principalmente, o avanzar en sus carreras con la mitad de los puestos de nivel superior en las empresas y organizaciones nacionales y multinacionales de diferentes sectores económicos. Los estudiantes también pueden optar por continuar sus estudios sin interrupción en casi cualquiera de nuestros otros programas de grado y posgrado para mejorar aún más sus perspectivas de carrera. [-]

Master De La Filosofía En Los Estudios Culturales Visuales

UIT The Arctic University of Norway
Campus Tiempo completo 2 años January 2017 Noruega Tromsø

¿Está usted interesado en la cultura humana y la forma de utilizar la cámara de vídeo en la investigación científica social? En los estudios culturales visuales se le da la oportunidad de estudiar los métodos etnográficos de investigación, teoría antropológica, etnográfica y la realización de películas en un entorno internacional, que culminó con la producción de su propio cine y la tesis escrita. [+]

Másters en Estudios de Artes en Europa 2017. ¿Está usted interesado en la cultura humana y la forma de utilizar la cámara de vídeo en la investigación científica social? A Los estudios culturales visuales se le da la oportunidad de estudiar los métodos etnográficos de investigación, teoría antropológica, etnográfica y la realización de películas en un entorno internacional, que culminó con la producción de su propio cine y la tesis escrita. El Departamento de Arqueología y Antropología Social ofrece un programa de Maestría a tiempo completo de dos años en estudios culturales Visual (VCS). El objetivo de este programa es enseñar a los estudiantes cómo producir conocimiento sobre la vida y la cultura de las personas a través de una exploración de su vida cotidiana basada en el uso de los métodos cualitativos de investigación en ciencias sociales y cine etnográfico. El programa combina conferencias en la teoría académica y el método, el cine y la instrucción práctica en trabajo de cámara, grabación de sonido y edición. Los estudiantes en el programa de Maestría siguen un conjunto de cursos de los dos primeros semestres antes de que viajen en el trabajo de campo. Sobre la base de este trabajo de campo, los estudiantes que escriban una Tesis de Maestría y hacer una película etnográfica. Para una configuración completa del programa, por favor refiérase a la estructura del programa a continuación. Las películas producidas en VCS son bien conocidos por su calidad. Cada año varias películas son seleccionadas para el documental internacional y festivales de cine etnográfico. La originalidad del programa ha dado lugar a un premio de educación especial del UIT, la Universidad del Ártico de Noruega y un premio adicional de la calidad educativa del Ministerio de Educación. Los resultados del aprendizaje Después de completar con éxito el programa, los estudiantes deben haber adquirido los siguientes resultados de aprendizaje. Conocimiento El candidato tiene conocimiento de la evolución de la tradición de las ciencias sociales en general, y el conocimiento avanzado de las perspectivas teóricas dentro del campo de la antropología visual especial. tiene un conocimiento profundo de la región y / o el campo donde su / su proyecto principal tiene lugar adecuado y sólido conocimiento de la vanguardia de su / su tema de la Maestra project¿s. tiene un conocimiento profundo de la metodología de la investigación etnográfica y las diferentes etapas de un proceso de investigación que implica el uso de la cámara de vídeo. pueden aplicar los métodos y perspectivas teóricas adquiridas en la descripción y análisis de nuevas áreas dentro del campo académico de la antropología visual. puede reflexionar críticamente sobre el uso de diferentes lenguajes fílmicos y estructuras narrativas como `formas de knowing¿ en contextos históricos y sociales específicos. tiene conocimiento técnico de cómo manejar y utilizar el equipo de grabación y edición de vídeo. Habilidades El candidato puede de manera sistemática gestionar, procesar y analizar críticamente el material de diversas fuentes y utilizarlos para estructurar y formular un argumento académico escrito. Es capaz de capturar las concepciones narrativas de sus asociados sobre el terreno por el uso del vídeo y crear estrategias narrativas inteligibles con una futura audiencia en mente. es capaz de demostrar cómo la película y un texto mutuamente informar, inspirar, y se contradicen entre sí, y evaluar críticamente el papel del cine en la creación de conocimiento científico social. bajo la supervisión puede llevar a cabo un proyecto de investigación independiente que hace uso de la observación participante y las herramientas audiovisuales, con las normas aplicables para la ética de la investigación. es capaz de hacer uso del video como una herramienta en la adquisición y difusión del conocimiento científico social. Competencias generales El candidato es capaz de identificar, analizar y discutir diferentes enfoques teóricos y metodológicos para su propio material empírico y aplicarlo en la descripción y análisis de otros fenómenos socioculturales. domina el lenguaje y la terminología de la investigación sociocultural visual y pueden comunicarse con colegas, socios y audiencias públicas, los enfoques metodológicos / analíticos utilizados dentro y los resultados finales Pu- su / su propio trabajo. es capaz de construir responsabilidad hacia los socios en el campo y con ello una profunda conciencia de la ética y el potencial para la potenciación de la investigación y difusión. puede contribuir a nuevos procesos de pensamiento y de innovación basadas en la exploración de los posibles potenciales de herramientas visuales y analíticas. es de manera independiente capaz de aplicar las herramientas audiovisuales creativa y crítica para mejorar / aclarar sus narrativas de la historia dentro de un marco de las ciencias sociales. Requisitos de admisión La admisión al programa de Maestría en Estudios Culturales Visuales requiere una licenciatura (180 ECTS) o equivalente en las ciencias sociales o un campo relacionado en las humanidades. Se requiere una ley promedio de equivalente a C o mejor en el sistema de clasificación de Noruega. Los solicitantes deberán adjuntar un ensayo de aplicación escrito en Inglés (máximo dos páginas). Esto debe incluir la descripción de su motivación para, intereses y expectativas en relación a los estudios de grado de su Maestro e ideas para su proyecto de Tesis Master`s. Los solicitantes de Noruega o los países nórdicos: El plazo de solicitud para los solicitantes nórdicos de Noruega y otros el 15 de abril de admisión en el semestre de otoño Los solicitantes de fuera de los países nórdicos: El plazo de solicitud para los solicitantes internacionales es 1 diciembre para la admisión en el semestre de otoño. La solicitud en línea, código de estudio de 2038 Enseñanza y la evaluación El programa está organizado como un proceso de aprendizaje participativo continua: conferencias, proyecciones, escritura y filmación de misiones, seminarios y hacer que el proceso de aprendizaje acumulativo único del curso de dos años. Se anima a los estudiantes a colaborar entre sí en el desarrollo de capacidades y conocimientos durante todo el estudio. El programa incluye varios tipos de exámenes y requisitos de los cursos, tales como ensayos, trabajos de investigación y presentaciones de películas. Tenga en cuenta que algunos cursos tienen requisitos de los cursos. Sólo se permitirá que los estudiantes cuyas necesidades de los cursos han sido aprobados para realizar el examen. Los métodos de enseñanza y de evaluación se describen en el plan del curso para cada curso. Este máster es un programa intensivo. Todos los cursos son obligatorios y exigen la participación activa de los estudiantes. Posibilidades de cambio Los estudiantes tienen la posibilidad de llevar a cabo su trabajo de campo en el extranjero. Prospectivas de empleo El grado VCS puede abrir las puertas a una variedad de posiciones nacionales e internacionales en la investigación social, la televisión y la producción de películas, administración, comunicación, museos, programas para la juventud y la educación, etc. Estudiar en un entorno tan internacional desarrolla competencias en comunicación intercultural, así como activos valiosos a una serie de opciones de carrera. Acceso a estudios Al finalizar con éxito el programa de grado, los estudiantes pueden estar calificados para la admisión a un programa de doctorado en una serie de ámbitos académicos de la UIT, la Universidad del Ártico de Noruega o en otro lugar. [-]