Programa de Máster en Gestión de las Artes Tiempo Parcial en Europa

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Gestión de las Artes

Un Máster implica la finalización de un programa de estudio de posgrado que prepara a los estudiantes para ampliar sus conocimientos en un área específia o para ascender en sus carreras profesinanles. La mayoría de los Másters se otorga en universidades públicas.

El estudio de gestión de las artes puede preparar a los estudiantes para carreras en la administración de las organizaciones creativas o artísticas, en lugares como museos, galerías, teatros y compañías de danza. Los estudiantes pueden trabajar incluso para las industrias de la música, televisión y cine.

Europa es el sexto continente más grande e incluye 47 países y dependencias variadas, islas y territorios. Está bordeada por el Mar Mediterráneo al sur, Asia del este, y el Océano Atlántico al oeste.

Empieza hoy mejores Másters en Gestión de las Artes Tiempo Parcial en Europa 2017

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La Conservación Del Arte Contemporáneo - Master De Primer Nivel

IED – Istituto Europeo di Design Venice
Campus 12 meses March 2017 Italia Venecia

El tema de la conservación del arte contemporáneo es un tema crucial, ahora en el centro de los debates en curso y controversias. La variedad y la originalidad de los materiales utilizados, lo efímero y la naturaleza perecedera de algunas obras, el uso de nuevos medios de comunicación y poner fin a la inmaterialidad de algunas actuaciones y acontecimientos significa que se trata de un campo en desarrollo constante y rápido en los que se carece de especialistas profesionales que pueden hacer frente a este enorme e invaluable patrimonio. Desde este punto de partida y las especificidades individuales de los dos sitios, Academia de Bellas Artes Aldo Galli - IED Como y el Instituto Europeo de Diseño en Venecia han formado una asociación que ofrece un ambicioso proyecto de Educación Superior: Maestría en Conservación de Arte Contemporáneo, un programa centrado en el tema de la conservación de obras de arte contemporáneo y la restauración de los materiales utilizados en su producción. [+]

Mejores Másters en Gestión de las Artes Tiempo Parcial en Europa. ESTE PROGRAMA 'imparte en inglés ¿quién es El curso está dirigido a aquellos que deseen adquirir una parte teórica y práctica específica de la conservación contemporánea, tanto en el trabajo nivel de trabajo en ella preservar. Si bien representa un activo, estudios previos en academias y escuelas de bellas artes de restauración no son un requisito previo para poder acceder al curso. Estructura y Metodología El objetivo de la Maestría en Conservación de Arte Contemporáneo es esbozar una dirección de vista metodológico para abordar críticamente los problemas existentes en el campo de la conservación, incluyendo si, cómo y cuándo intervenir en el trabajo. Organizado en módulos, el curso se divide en dos partes, que se celebró en las instalaciones de Venecia y de Como, que ofrecerán una oportunidad única para estudiar e investigación por la intervención de profesionales de los maestros que trabajan en el campo y la oportunidad de visitar y llegar a conocer los museos e instituciones de los más importantes en el mundo. Se llevará a cabo en los cursos de Venecia IED relacionadas con el campo de la conservación, análisis, después de una sesión de introducción histórico-artístico, los temas críticos y las cuestiones relacionadas con el equipo, manejo y conservación preventiva de las obras de arte contemporáneo. También abordarán temas relacionados con las mismas, con el fin de desarrollar habilidades específicas relacionadas con la producción de valor económico, como asistente a la típica cultural y simbólica de las obras de arte. En la Academia de Bellas Artes Aldo Galli - IED Como, que se llevará a cabo el estudio relacionado con el tema de la restauración contemporánea, examinando la evolución de la teoría y las técnicas de restauración aplicadas, los diferentes enfoques metodológicos y temas relacionados nuevos materiales utilizados por los artistas. La parte taller también proporcionará a los estudiantes las herramientas para entender cómo y cuándo intervenir en el trabajo, tales como las posibles técnicas de restauración para ser adoptados. Completar el curso de la realización de una formación específica, en obras de construcción o en instituciones con fines artísticos; el resultado de estos periodos de prácticas puede conducir a la definición de un proyecto de fin de carrera conectados en la experiencia práctica. [-]

Maestría En Las Artes Y La Gestión De La Cultura

Rome Business School
Campus o En línea Tiempo Parcial 9 meses March 2017 Italia Roma

BECAS ULTIMOS DISPONIBLES, Aplique Ahora! - Diseñado para los participantes internacionales motivadas encaminadas a conseguir las competencias de clase mundial y el desarrollo de una carrera profesional de éxito global en los campos de las artes y la cultura. [+]

BECAS ULTIMOS DISPONIBLES, Aplique Ahora! Formación de excelencia, prácticas remuneradas, servicio de carrera, redes internacionales y muchos otros beneficios para su desarrollo profesional y personal. La enseñanza de las fórmulas para cada demanda. Máster La Roma de Negocios de la Escuela de Artes y Gestión de la Cultura es un programa exclusivo diseñado para participantes internacionales motivadas encaminadas a conseguir las competencias de clase mundial y el desarrollo de una carrera profesional de éxito global en los campos de las artes y la cultura.

Los asistentes recibirán conocimientos de gestión avanzada, anclado en el contexto internacional, convirtiéndose así listo para sobresalir como gestores culturales modernos y líderes innovadores en el ámbito de las industrias creativas. Calidad de la enseñanza de este programa, sus oportunidades de pasantías internacionales y sus servicios de carrera y trabajo en red todos contribuyen para hacer este Máster el ajuste perfecto para cualquier persona que está tratando de llegar a la cima en el mundo de las artes y la gestión de la cultura. destinatarios de destino El Máster en Artes y Cultura de Gestión está diseñado tanto para los que buscan su primer contacto con el mundo de las artes, la cultura, los medios de comunicación y la gestión de la hospitalidad, y para los que ya están trabajando en estos ambientes, pero tiene la intención de ampliar y actualizar sus conocimiento. Los participantes suelen ser: Los graduados interesados ​​en la dirección y gestión de organizaciones creativas que operan en las artes escénicas (teatro, danza), del sector del patrimonio (museos, sitios históricos), y OMUNICACIÓN y entretenimiento industrias (cine, música, publicaciones, radio y televisión); Los profesionales del marketing y de la comunicación que quieran mejorar sus conocimientos en las artes y ambiente de cultivo; Los administradores que trabajan en una variedad de entornos profesionales que quieren mejorar sus habilidades en las industrias creativas; Los empresarios que deseen, ya sea iniciar una actividad relacionada con las artes y la cultura o para aumentar sus conocimientos y mejorar los resultados de sus organizaciones existentes. Contenido Gestión de las Artes y la Cultura en la Era Global Al ser un gestor cultural Eventos Producción y Organización en la promoción del patrimonio cultural Mercadeo, Comunicaciones y Recaudación de fondos para las Artes y la Cultura Creación de empresas culturales Gestión de Proyectos para organizaciones culturales La planificación empresarial Gestión de Recursos Humanos Galerías y Museos de Arte de Gestión Gestión de la industria editorial Gestión de la industria audiovisual Gestión de las artes escénicas Musicas y Gestión del artista Gestión Teatro y espectáculo Gestión Web Series Gestión de Eventos Culturales opciones y los gastos de matrícula de aprendizaje El grado de Roma de la escuela de negocios de Maestro en Artes y cuota de participación de la Dirección de Cultura es 3.500,00 €. El curso está disponible ya sea en el campus o por medio de la educación a distancia, y se estructura en: 20 seminarios de dos horas y un proyecto de trabajo final. Evaluación y Evaluación La calidad del curso y progreso de los estudiantes son supervisados ​​a fondo a través de un sistema de evaluaciones: Los trabajos escritos sobre la finalización de cada módulo; Proyectos de trabajo individual; [-]

Master of Letters in Art History: Inventing Modern Art

University of Glasgow
Campus 2 semestres August 2017 Reino Unido Glasgow

Inventing Modern Art enables you to understand how painting, design and architecture took new forms and meanings in an age of radical social, scientific and technological change. Working with leading experts, you will learn to interpret these from theoretical as well as object-based approaches. [+]

Mejores Másters en Gestión de las Artes Tiempo Parcial en Europa. Art History: Inventing Modern Art, 1768-1918 MLitt Inventing Modern Art enables you to understand how painting, design and architecture took new forms and meanings in an age of radical social, scientific and technological change. Working with leading experts, you will learn to interpret these from theoretical as well as object-based approaches. Why this programme World-leading resources, from Charles Rennie Mackintosh’s School of Art to the Burrell Collection and The Hunterian, home to the world’s largest public Whistler display. State-of-the-art collections access at the new Kelvin Hall Study Centre, and tuition by specialists including the Mackintosh and European Modernism Academic Curator. Programme Structure The programme offers a wide-ranging mix of taught and research components, and is taught by a team including the Academic Curator in Mackintosh studies and European Modernism, and experts in the Enlightenment, Whistler, Impressionism, the Vienna Secession, and dress history.  The 20-credit core course on 'Research Methods in Practice' is taken by all students in Semester 1, and provides an introduction to the key techniques and principles of advanced art-historical study and research. This provides a foundation for the programme's other components, which consist of: A compulsory dissertation (60 credits; 15-20,000 words, including footnotes and bibliography). This is submitted in August and written under the guidance of a specialist tutor. It provides opportunity for self-directed research on a topic chosen by the student in consultation with the programme convener and the tutor. Five individual option courses, each worth 20 credits. These enable you to study particular themes or artistic movements in depth, and, if desired, also to obtain work experience. They include opportunities for first-hand engagement with relevant work in local collections and the new Kelvin Hall Collections Study Centre, and are selected from the following list. Some courses are taught in Semester 1 and some in Semester 2 (not all are available each year): Whistler, Impressionism, and European Avant-Gardes Impressionism: Innovation and Invention 1874-1926 The Artistic House Reading International Art Nouveau Historicism: German Art, Architecture and Design 1850-1918 The Birth of Modern Fashion? Textiles and Dress, 1680-1815 Victorian Visions: Dress and Textiles c. 1837-1901 Scottish Textile Histories Object-based research in the decorative arts Collecting East Asian Art Scientists, Antiquarians and Collectors Landscape Art and the Geography of 18th Century Britain Cultures of Collecting Provenance Work Placement   Independent Study   Student Exhibition Semester Abroad (Ecole du Louvre, Paris) Research Forum   One or more of your option courses may be chosen from those available in other College of Arts subjects, to create a distinctive interdisciplinary emphasis within your degree. The programme convener will give guidance on choices relevant to your personal goals and interests.  Entry requirements for entry in 2017 Entry requirements for postgraduate taught programmes are a 2.1 Honours degree or equivalent qualification (for example, GPA 3.0 or above) in a relevant subject unless otherwise specified. Note: A minimum 2.1 in History of Art or a related subject is required. You should also submit a writing sample of 2-3000 words, a CV and a personal statement. International students  with  academic  qualifications below those required should contact our partner institution,  Glasgow International College, who offer a range of pre-Masters courses. English language requirements For applicants whose first language is not English, the University sets a minimum English Language proficiency level. International English Language Testing System (IELTS) Academic module (not General Training): overall score 7.0 2 subtests not lower than 7.0 and no other sub-test lower than 6.5 or equivalent scores in another recognised qualification: Common equivalent English language qualifications All stated English tests are acceptable for admission for both home/EU and international students for this programme: ibTOEFL: 95; no sub-test less than:
 Reading: 23 Listening: 23 Speaking: 22 Writing: 24 CAE (Cambridge Certificate of Advanced English):  185  overall; no sub-test less than  176 CPE (Cambridge Certificate of Proficiency in English):  185  overall; no sub-test less than  176 PTE Academic (Pearson Test of English, Academic test):  68; no sub-test less than  62 For international students, the Home Office has confirmed that the University can choose to use these tests to make its own assessment of English language ability for visa applications to degree level programmes. The University is also able to accept an IELTS test (Academic module) from any of the 1000 IELTS test centres from around the world and we do not require a specific UKVI IELTS test for degree level  programmes. We therefore still accept any of the English tests listed for admission to this programme. Pre-sessional courses The University of Glasgow accepts evidence of the required language level from the English for Academic Study Unit Pre-sessional courses. We also consider other BALEAP accredited pre-sessional courses: Career prospects The programme provides a strong foundation for work in the museum, heritage, and education sectors, as well as in media, publishing, and arts administration. Its distinctive object-based study sessions and field trips introduce you to key professionals, whilst the placement option provides 'live' work experience - an essential first step in much arts employment. Our Art History Masters' graduates have secured curatorial posts at institutions including the Palace of Westminster, V&A Museum, Ironbridge Museum, and Thomas Jefferson's Monticello, as well as specialist positions with film and TV companies and auction houses. For those interested in an academic career, the dissertation component provides essential preparation  for  doctoral research.  [-]

Maestría En La Práctica Curatorial

Bath Spa University
Campus 1 año September 2017 Reino Unido Bath

El curso tiene una visión amplia de la práctica curatorial y el programa incluye la consideración de actividades en el ámbito privado del interior doméstico, y en la realidad virtual, así como [+]

Máster en la práctica curatorial

Esto beneficia a los cursos innovadores de relaciones de colaboración con museos y galerías de importancia nacional e internacional, en particular el Museo Holburne, los Arnolfini, Bristol y Bristol City Museum and Art Gallery. Abarca una amplia gama de enfoques curatoriales, desde la gestión de la colección histórica a la curaduría creativa de vanguardia del arte contemporáneo arte y diseño.

El curso tiene una visión amplia de la práctica curatorial y el programa incluye la consideración de actividades en el dominio privado del interior doméstico, y en la realidad virtual, así como los tratamientos comerciales, como la exhibición de la tienda de la ventana. ... [-]


Maestría En Ciencias De La Educación - Artes En La Educación

University of Nicosia
Campus 3 semestres September 2017 Chipre Nicosia Grecia Atenas + 1 más

El propósito del programa es doble. Por un lado, ayudar al estudiante a adquirir un profundo conocimiento en el campo de la especialización a través de (a) el seguimiento de los cursos de formación en un nivel avanzado, (b) el estudio de la literatura relevante, y (c) la interacción con el personal docente y otros estudiantes. [+]

Mejores Másters en Gestión de las Artes Tiempo Parcial en Europa. Duración (años): 1,5 años Título otorgado: Ciencias de la Educación: Artes y Educación (MEd, 1,5 años o 3 semestres) Nivel de Calificación: segundo ciclo (Master) Lengua de Instrucción: Griego Forma de estudio: completo ya tiempo parcial Créditos mínimos: 30 ECTS mínimos Créditos: 90 Perfil del Programa: 7.1 Propósito El propósito del programa es doble. Por un lado, ayudar al estudiante a adquirir un profundo conocimiento en el campo de la especialización a través de (a) el seguimiento de los cursos de formación en un nivel avanzado, (b) el estudio de la literatura relevante, y (c) la interacción con el personal docente y otros estudiantes. Por otro, el programa tiene como objetivo fomentar las habilidades de investigación a través de (a) el seguimiento de los cursos específicos de investigación cuantitativos y cualitativos, (b) las investigaciones a pequeña escala en los diferentes cursos y / o elaboración de Tesis de Maestría, y (c) la participación en seminarios / conferencias contenido de la investigación. En general, el objetivo general del programa es ayudar a los estudiantes a convertirse en un pensador y científico educador independiente. 7.2 Objetivos 1. Preparación de los gestores del sistema educativo con un conocimiento más profundo en las Artes y en su enseñanza. 2. Para controlar el progreso de la investigación moderna en la enseñanza de las Artes y familiarizarse con la investigación y las herramientas metodológicas necesarias. 3. Adquirir especializados conocimientos, métodos y enfoques que les ayuden a innovar en el campo de las artes y de su enseñanza. 4. Adquirir habilidades para gestionar los aspectos prácticos de la enseñanza de las artes. 5. Seleccione y producir materiales de enseñanza basadas en las tendencias actuales de enseñanza de Música y Bellas Artes. Salidas profesionales: Los graduados del programa tienen las siguientes opciones: 9.1 Procurar puesto de gestión a nivel de la escuela (por ejemplo, Gerente, Subgerente) y / o el Ministerio de Educación y Cultura (por ejemplo, Inspector). 9.2 Para trabajar como entrenadores en el Instituto Pedagógico. 9.3 Comprender posición académica en una institución de educación superior. Acceso a estudios: Los graduados del programa pueden seguir estudios de doctorado. [-]

Maestría En Bellas Artes - Dirección Teatral

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus Tiempo Parcial 12 - 24 meses September 2017 Irlanda Dublín

Este programa está diseñado para proporcionar a las personas con talento con las habilidades necesarias para seguir una carrera en el teatro profesional y las industrias relacionadas. [+]

Este programa está diseñado para proporcionar a las personas con talento con las habilidades necesarias para seguir una carrera en el teatro profesional y las industrias relacionadas. Además de las clases básicas y talleres, clases individuales y de grupo del jefe de Directivo del Lir será una característica clave de la formación. Además, las clases magistrales a cargo de los profesionales que visitan complementarán la experiencia de los estudiantes. prácticas profesionales son una característica clave del programa y todos los estudiantes mostrar su trabajo en espectáculos públicos en la culminación del curso. Los estudiantes pueden optar por tomar este curso, ya sea a tiempo parcial (24 meses) o de tiempo completo (12 meses). estudiantes a tiempo completo ya tiempo parcial tendrán tres módulos simultáneos en los dos primeros términos. El último módulo (Módulo 5) se impartirá en los meses tercer plazo y posterior de verano (para estudiantes a tiempo completo) o en el segundo año de la carrera (para estudiantes a tiempo parcial) y culminará con un profesional de la producción por etapas en un solo de estudios de rendimiento del LIR. Tres término se complementará con una serie continua de clases magistrales de directores profesionales y los responsables del teatro. Al término de este postgrado, calificará y graduarse en el Trinity College de Dublín, la Universidad de Dublín Detalles de la aplicación EL PROCESO solicitud de inscripción en 2017 YA HA ABIERTO. Además de la información requerida en el formulario en línea, también está obligado a cargar una copia de cada uno de los siguientes: a) una carta que describe la educación de los teatros de la demandante y destaca el teatro del solicitante experiencia hasta la fecha dirigir. b) una "declaración de propósito" que se refiere a las ambiciones de los solicitantes en cuanto a la dirección teatral. c) una hoja de vida (CV) d) una cartera de su trabajo que incluye una evaluación crítica de la recientemente dirigido el trabajo e) dos referencias / testimonios de aquellos que están familiarizados con su trabajo y / o estudios de tercer nivel f) Declaración personal con un plan financiero que indica claramente cómo se va a financiar a sí mismo si tiene éxito en la obtención de una plaza en el curso. Módulos Práctica de Teatro Contemporáneo Este módulo obligatorio introducirá a los estudiantes a una variedad de prácticas de teatro contemporáneo. Se centrará en los artistas y las empresas irlandesas e internacionales, con un énfasis particular en las producciones contemporáneas puesta en escena en los teatros de Dublín. El objetivo principal del curso es capacitar a los estudiantes a ser versado en los estilos, formas, teorías y prácticas que constituyen la toma de teatro contemporáneo en Irlanda y en todo el mundo. El módulo contemporáneo Práctica Teatro es compartida por todos los estudiantes Maestro en Bellas Arte (directores, diseñadores y dramaturgos). Taller Directivo En este módulo obligatorio de los estudiantes investigarán diversos procesos como director en un formato de taller. Los estudiantes trabajarán con la cabeza del Lir de Dirección y directores de visita, así como actores profesionales y estudiantes. Los estudiantes recibirán tanto las reacciones del grupo y clases individuales en el desarrollo de su oficio. Talleres cubrirán áreas tales como: texto y una creativa visión del mundo; desarrollo de una conciencia del contexto de dirección profesional; el desarrollo de una estética explícita, personal; trabajar en colaboración con actores y otros artistas. Este módulo también describe el desarrollo de carrera y proporciona un marco constructivo para el grupo y auto crítica. Se introduce habilidades de investigación y la etiqueta de ensayo, trabajando en un entorno profesional. El objetivo general de este módulo es preparar a los estudiantes para dirigir una obra de teatro en el Módulo de Producción Teatral. Producción Teatral Este módulo obligatorio tiene como objetivo permitir a los estudiantes para aplicar los conocimientos adquiridos en los otros módulos para el desarrollo de su voz creativa individual y la práctica, y en la dirección de una obra de teatro de entre 30-60 minutos que será mostrada al sector profesional como parte de la LIR del programa de actuaciones públicas y eventos en curso. Cada estudiante será supervisado de forma individual en la pre-producción, los ensayos, la tecnología y las actuaciones públicas en todo el término de tres y más de los meses de verano. Dos colocaciones Asistente de dirección que trabajan junto a los directores de teatro profesionales formarán un componente clave de la preparación para la producción final. Dramaturgia para dirigir teatro Este módulo electivo es impartido por un dramaturgo profesional. Su objetivo es introducir a los estudiantes a una variedad de textos dramáticos para el teatro con un énfasis en la composición dramatúrgica de esos textos. También se fomentará la comprensión de los contextos en los que se produjeron esas estrategias dramatúrgicas. Este módulo basado en el seminario requiere que los estudiantes para examinar los problemas fundamentales relacionados con la creación y la estructura de guiones para el rendimiento. Los estudiantes considerarán una variedad de teorías con respecto a la estructura dramática, tenga en cuenta las necesidades de investigación de la creación de la escritura, explorar diferentes enfoques para el desarrollo de la escritura y aprender a aplicar un vocabulario dramatúrgico a una serie de estudios de casos. Al igual que en el módulo contemporáneo Práctica teatro, dramaturgia se comparte con AMF estudiantes de dramaturgia (para quien se trata de un módulo obligatorio) y AMF estudiantes de diseño (para los cuales es un módulo optativo) y es apoyado por tutoriales específicos centrados en cada hebra individual del programa de la AM. A lo largo de la formación de los estudiantes se desarrollan las habilidades de los profesionales del teatro que no sea el director de teatro, con el fin de que se conviertan en competentes en y familiarizados con la creatividad de los demás, y para mejorar el oficio del director del estudiante mediante la ampliación de su experiencia del teatro fabricación. Los estudiantes explorarán las artes del técnico actor, diseñador, director de escena, director de producción y de la etapa a través de talleres con los profesores y los profesionales de las diferentes disciplinas. [-]

Master Internacional / MBA En Gestión Mercado Del Arte

Group EAC
Campus 1 - 2 años September 2017 Francia París

Gerentes Mercado del arte son curiosos y móvil: les gusta moverse, visitar estudios de artistas y buscar obras de arte. que trabajar con la intuición y tener buen gusto. que son conscientes de las tendencias actuales, la creación contemporánea y la conservación del patrimonio. les gusta la historia en relación a la creación artística. gestores del mercado del arte son internacionales: hablan varios idiomas y se van a las exposiciones sobre una base regular ... [+]

Mejores Másters en Gestión de las Artes Tiempo Parcial en Europa. Nivel 1 diploma certificado por el estado Programa Uno o dos años después de 3 o 4 años de estudios superiores Perfil Gerentes Mercado del arte son curiosos y móvil: les gusta moverse, visitar estudios de artistas y buscar obras de arte. que trabajar con la intuición y tener buen gusto. que son conscientes de las tendencias actuales, la creación contemporánea y la conservación del patrimonio. les gusta la historia en relación a la creación artística. gestores del mercado del arte son internacionales: hablan varios idiomas y se van a las exposiciones sobre una base regular. Puntos clave Escuela idealmente situado en el corazón de París Programa enseña plenamente en Inglés o Francés Nivel 1 diploma certificado por el estado Un programa (MBA) o dos años (Master) Facultad Internacional Viajes de estudios profesionales Formación académica de alto nivel Oportunidades de prácticas Disertación La tesis se deriva de pensamiento organizado y la investigación se centró en un tema específico. Este trabajo es una herramienta esencial para el lanzamiento de una carrera profesional, ya que permite a los estudiantes a crear una red a través de reuniones con los principales actores del ambiente artístico y cultural: curadores, directores de fundaciones, subastadores, distribuidores, diseñadores, exposiciones o festivales organizadores, etc. por tanto, los estudiantes llegan a ser reconocidos como particularmente competente en uno o más campos del mercado del arte. Algunos ejemplos: El comercio internacional de obras de arte en Francia Las ventas de la subasta en la red el mercado del arte chino Proyecto profesional El proyecto profesional está diseñado para ser un campo de entrenamiento para el desarrollo de las competencias profesionales. Los estudiantes trabajan durante todo el año con uno o más profesionales para completar el proyecto. Adquieren los recursos humanos y las habilidades de coaching. La tarea consiste en cuatro tareas: un estudio sectorial, una iniciativa de desarrollo, un proyecto operativo innovador y un proyecto artístico y cultural. Los estudiantes forman equipos que toman en consideración las realidades y necesidades del mercado del arte internacional. Algunos ejemplos: lanzamiento de un concepto de tienda de moda y el arte bienes interculturales Creación de una plataforma de arte en línea exportar los anticuarios Biennale des a Qatar la creación de una guía africano arte contemporáneo Pasantías Prácticas permitirá a los estudiantes para enriquecer sus conocimientos académicos por obtener experiencia práctica y adquirir una valiosa experiencia que puede hacerlos más comercializable para los empleadores. Los principales objetivos de las prácticas son: descubrir los múltiples aspectos del funcionamiento de un negocio promover la integración personal y profesional del estudiante a un equipo en el campo de la actividad evaluar queridos habilidades en respeto de la profesión participar en proyectos estar en contacto con profesionales expertos Algunos ejemplos: Alianza Francesa en Chicago: administración, comunicación y organización de eventos culturales Artcurial: asistente de expertos para el departamento de arte moderno Christie Francia, departamento de Dirección de Empresas: tomar parte en la buena ejecución de las ventas y la actualización y el seguimiento de los resultados de ventas. Maison Lalique: asistente del departamento de comunicación y el patrimonio Galería De Jonchkeere: logística de aplicación Sotheby Francia: la preparación del inventario y venta para el experto tapiz IDIOMAS Inglés: para los hablantes nativos no están en inglés, se proporcionará cursos de mejora de inglés durante el entrenamiento. El aprendizaje de idiomas en la EAC es dinámico y en autoformación gracias a una plataforma de e-learning. Francés: con el fin de dar la bienvenida a los hablantes nativos no franceses en el mejor y facilitar su integración en Francia, el EAC ofrece clases de metodología y cultura francesas, así como el acceso ilimitado a la plataforma de e-learning. [-]

Maestría En Estudios Liberales

European College for Liberal Studies
Campus Tiempo Parcial 9 - 12 meses September 2017 España Barcelona Bélgica Bruselas Madrid Suiza Zurich Japón Tokio Países Bajos Amsterdam + 9 más

MLS - Master en Estudios Liberales (60 créditos) [+]

Nuestros programas de posgrado, cada una con diferentes requisitos del programa, se basan en y son totalmente compatibles con lo establecido Los sistemas educativos europeos y americanos. Las directrices europeas para la educación superior se describen en los acuerdos de Bolonia. Una vez que un número mínimo de créditos ha sido conseguido, una solicitud para la graduación puede ser presentada. No todos los programas se ofrecen en todas las escuelas. Consulte la programación de programas para más detalles. Cursos cursos de grado se dividen en cursos básicos y cursos de especialización. Optativas se pueden elegir entre cualquiera de los cursos programados ofrecidos a nivel de postgrado. Los cursos de especialización son programadas en base a la matrícula y pueden no estar disponibles en todos los campus. Los cursos de especialización programados están disponibles para todos los estudiantes también como optativas. Consulte la programación de programas para más detalles. Consulte el resumen del curso de la lista de cursos disponibles. Se recomienda a los estudiantes para completar los cursos y obtener créditos en el nivel más alto posible. Los requisitos del programa 60 Total de créditos Electivas 52 créditos / 26 cursos Tesis 8 créditos El cambio a otro programa una vez que los estudios han comenzado es posible siempre y cuando los requisitos del programa se reunieron a finales de los estudios. Por lo tanto, la decisión de cambiar debe hacerse tan pronto como sea posible para evitar que no cumplan con los requisitos del programa dentro de la duración prevista del programa. Requisitos de admisión dominio del idioma Inglés licenciatura (o equivalente) No se hace distinción entre los títulos de grado académico o profesional. Titulaciones con 180 créditos europeos o 120 créditos semestrales estadounidenses se consideran equivalentes. Los estudiantes que no posean un título de licenciatura o equivalente debe solicitar un programa de licenciatura, o para el programa de recarga Licenciatura Diploma. perspectivas de carrera Nuestros programas de estudio y prácticas están en la naturaleza orientada a la carrera, y proporcionan a los estudiantes con un alto nivel de flexibilidad a lo largo de sus estudios de grado. Centrándose en una amplia gama de temas especializados, los estudiantes están equipados con las habilidades y conocimientos necesarios para tener éxito en la economía global de hoy, y se preparan para una amplia variedad de oportunidades de desarrollo y de carrera profesional. Los programas de posgrado son una excelente opción para los recién graduados universitarios que quieran ver sus posibilidades de empleo en aumento el mercado laboral actual mediante la participación en estudios de grado rigurosos y académicamente desafiantes para obtener una titulación académica relevante en el campo de las artes liberales. Al graduarse, los estudiantes comienzan principalmente, o avanzar en sus carreras con la mitad de los puestos de nivel superior en las empresas y organizaciones nacionales y multinacionales de diferentes sectores económicos. Los estudiantes también pueden optar por continuar sus estudios sin interrupción en casi cualquiera de nuestros otros programas de grado y posgrado para mejorar aún más sus perspectivas de carrera. [-]

Maestría En Artes Y Cultura: Artes Comparativos Y Estudios De Medios

Vrije Universiteit Amsterdam
Campus 1 año September 2017 Países Bajos Amsterdam

El programa de Artes comparativos y Ciencias de la Información se centra en intermedialities en relación con el cine, la televisión, los medios digitales, la literatura y las artes visuales. Intermedialities ... [+]

Master en Artes comparativos y Ciencias de la Información

 

El programa de Artes comparativos y Ciencias de la Información se centra en intermedialities en relación con el cine, la televisión, los medios digitales, la literatura y las artes visuales. Intermedialities son crossovers e interrelaciones entre las artes y los medios de comunicación, sino también dentro y entre los distintos medios de comunicación. Estos se han intensificado con la llegada de los medios digitales y el "hipermedio" que surge de la interacción en pantalla de palabras, imágenes y sonidos ya través de la convergencia de cine, televisión, radio, periodismo, libros electrónicos, y la fotografía de La web.... [-]


Master in Arts Management

IED – Istituto Europeo di Design Rome
Campus 11 meses January 2017 Italia Roma

El Máster en Gestión de las Artes es un curso interdisciplinar que ofrece una inmersión total de 12 meses, único por su fórmula itinerante. El plan de estudios se articula en torno a las dos prestigiosas sedes de Florencia y Roma, a las que se añade Venecia, con un taller de una semana, para involucrar a los estudiantes en un gran viaje por el arte contemporáneo y la educación, enfocado hacia las profesiones del futuro. El gestor artístico opera con un método altamente interdisciplinar y está destinado a ser una figura fundamental en la vida de las instituciones públicas y privadas, con múltiples áreas de especialización profesional. Con este Máster IED formará una figura central para la vida de las instituciones culturales, dedicada a la gestión de proyectos de arte, capaz de identificar contenido innovador, estructurar un programa integral de eventos, planificar y desarrollar la recaudación de fondos y la gestión de recursos. La asociación con las principales instituciones culturales, incluyendo la Fondazione Palazzo Strozzi, el MIBAC , Federculture la Peggy Guggenheim Collection, garantiza a los estudiantes la docencia de los profesionales más renombrados y una experiencia única en el campo. Un punto a destacar es también la presencia de prestigiosos nombres vinculados al Máster, empezando por el director académico Aldo Colonetti, filósofo, crítico de arte y editor de la revista ‘Ottagono’. [+]

EL PROGRAMA SE IMPARTE EN INGLÉS El Máster en Gestión de las Artes se divide en dos módulos operativos, caracterizados por un itinerario particular de estudio relacionado con la ciudad en la que se lleva a cabo, cada uno con un examen y un proyecto final. Algunas de las materias del curso son transversales a los módulos, y otras son enseñanzas específicas y exclusivas de cada sede. El Máster se desarrolla en colaboración con la Fondazione Palazzo Strozzi de Florencia, el MIBAC - Ministerio Italiano de Bienes y Actividades Culturales - de Roma y la Peggy Guggenheim Collectionde Venecia. Al final del curso, los alumnos estarán preparados para trabajar en los negocios e instituciones artísticas y culturales (por ejemplo museos, fundaciones, galerías, festivales, casas de subastas), en los llamados sectores culturales (las instituciones culturales nacionales e internacionales, con y sin ánimo de lucro), en áreas relacionadas con el arte contemporáneo y en grandes empresas que invierten en el mercado cultural (bancos, compañías de seguros, instituciones bancarias, compañías de gestión de eventos, instituciones feriales, fundaciones artísticas, empresas de producción de exposiciones, o compañías que operan en el mundo de la comunicación). FLORENCIA - Diseño de exposiciones y eventos El módulo de Florencia se centra en el desarrollo de habilidades específicas para gestionar las diferentes fases organizativas de un evento cultural: desde el diseño a la identificación de los socios del proyecto y los patrocinadores, a la gestión de la comunicación y la creación de contenidos."¨Como grupo, con el apoyo de los profesores y coordinadores del curso, los estudiantes planificarán y crearán uno o más eventos culturales con clientes reales. ROMA – Dirección artística: Módulo centrado en festivales El objetivo de este módulo es desarrollar un nuevo enfoque para la gestión del patrimonio artístico. El semestre romano del Máster combina el enorme papel cultural que la ciudad juega a nivel internacional con la vivacidad de los escenarios que caracterizan su cultura urbana. Con el apoyo de las nuevas tecnologías, los estudiantes explorarán las posibles convergencias culturales que estimulen el interés y la participación. VENECIA - Taller de 1 semana En colaboración con la Peggy Guggenheim Collection, los estudiantes participarán en un taller de una semana en Venecia. Allí visitarán las principales instituciones y conocerán a los profesionales del Peggy Guggenheim."¨La Colección Peggy Guggenheim es uno de los museos italianos más importantes del arte europeo y americano de la primera mitad del siglo XX. Su sede es el hogar de la famosa coleccionista Peggy Guggenheim, el Palazzo Venier dei Leoni en el Gran Canal de Venecia. [-]

Master in Arts Management

IED – Istituto Europeo di Design Florence
Campus 11 meses January 2017 Italia Florencia

El Máster en Gestión de las Artes es un curso interdisciplinar que ofrece una inmersión total de 12 meses, único por su fórmula itinerante. El plan de estudios se articula en torno a las dos prestigiosas sedes de Florencia y Roma, a las que se añade Venecia, con un taller de una semana, para involucrar a los estudiantes en un gran viaje por el arte contemporáneo y la educación, enfocado hacia las profesiones del futuro. [+]

Mejores Másters en Gestión de las Artes Tiempo Parcial en Europa. EL PROGRAMA SE IMPARTE EN INGLÉS El Máster en Gestión de las Artes se divide en dos módulos operativos, caracterizados por un itinerario particular de estudio relacionado con la ciudad en la que se lleva a cabo, cada uno con un examen y un proyecto final. Algunas de las materias del curso son transversales a los módulos, y otras son enseñanzas específicas y exclusivas de cada sede. El Máster se desarrolla en colaboración con la Fondazione Palazzo Strozzi de Florencia, el MIBAC - Ministerio Italiano de Bienes y Actividades Culturales - de Roma y la Peggy Guggenheim Collectionde Venecia. Al final del curso, los alumnos estarán preparados para trabajar en los negocios e instituciones artísticas y culturales (por ejemplo museos, fundaciones, galerías, festivales, casas de subastas), en los llamados sectores culturales (las instituciones culturales nacionales e internacionales, con y sin ánimo de lucro), en áreas relacionadas con el arte contemporáneo y en grandes empresas que invierten en el mercado cultural (bancos, compañías de seguros, instituciones bancarias, compañías de gestión de eventos, instituciones feriales, fundaciones artísticas, empresas de producción de exposiciones, o compañías que operan en el mundo de la comunicación). FLORENCIA - Diseño de exposiciones y eventos El módulo de Florencia se centra en el desarrollo de habilidades específicas para gestionar las diferentes fases organizativas de un evento cultural: desde el diseño a la identificación de los socios del proyecto y los patrocinadores, a la gestión de la comunicación y la creación de contenidos."¨Como grupo, con el apoyo de los profesores y coordinadores del curso, los estudiantes planificarán y crearán uno o más eventos culturales con clientes reales. ROMA – Dirección artística: Módulo centrado en festivales El objetivo de este módulo es desarrollar un nuevo enfoque para la gestión del patrimonio artístico. El semestre romano del Máster combina el enorme papel cultural que la ciudad juega a nivel internacional con la vivacidad de los escenarios que caracterizan su cultura urbana. Con el apoyo de las nuevas tecnologías, los estudiantes explorarán las posibles convergencias culturales que estimulen el interés y la participación. VENECIA - Taller de 1 semana En colaboración con la Peggy Guggenheim Collection, los estudiantes participarán en un taller de una semana en Venecia. Allí visitarán las principales instituciones y conocerán a los profesionales del Peggy Guggenheim."¨La Colección Peggy Guggenheim es uno de los museos italianos más importantes del arte europeo y americano de la primera mitad del siglo XX. Su sede es el hogar de la famosa coleccionista Peggy Guggenheim, el Palazzo Venier dei Leoni en el Gran Canal de Venecia. [-]

Master En Gestión Artística Y Cultural De Las Actividades

INSEEC Paris
Campus September 2017 Francia París

Este máster capacita a los gerentes capaces de trabajar en las instituciones culturales públicas o privadas, de instituciones culturales o de coordinación en el departamento de comunicación de las grandes empresas [+]

Maestría en Actividades Artísticas y Culturales de Gestión

Este máster capacita a los gerentes capaces de trabajar en las instituciones culturales públicas o privadas, de instituciones culturales o de coordinación en el departamento de comunicación de las grandes empresas.

Los estudiantes aprenderán los aspectos financieros, económicos y estratégicos del mercado artístico y cultural. Ellos sabrán las características del environement culturales, la oferta y los productos, las especificidades de la gestión en las instituciones, las organizaciones culturales y las principales industrias culturales (editorial, discos, películas), y el impacto de las nuevas tecnologías en su desarrollo. ... [-]


Master De Las Artes Visuales En Los Estudios Nórdicos Y La Educación Artística (nova)

Aalto University
Campus 2 años August 2017 Finlandia Espoo

Programa de Maestría en Estudios Visuales nórdicos y Educación Artística (Nova) educa a los profesionales e investigadores, para lograr la comprensión de las mejores prácticas y tradiciones nórdicas en la educación artística y la comunicación visual, y dar a las competencias pertinentes ... [+]

Mejores Másters en Gestión de las Artes Tiempo Parcial en Europa. Programa de Maestría en Estudios Visuales nórdicos y Educación Artística (Nova) no aceptarán nuevos estudiantes para el año académico 2016-2017. Programa de Maestría en Estudios Visuales nórdicos y Educación Artística (Nova) educa a los profesionales e investigadores, para lograr la comprensión de las mejores prácticas de los países nórdicos y tradiciones en la educación artística y la comunicación visual, y dar a las competencias pertinentes y habilidades de interacción pedagógicas para trabajar en intercultural y situaciones educativas internacionales y entornos. NoVA se basa en la experiencia de los países nórdicos, y está abierto para los estudiantes internacionales. Perspectivas nórdicos están relacionados con los debates actuales en el campo de la educación artística internacional. Estudiar en otro colegio universitario / universidad nórdica durante uno o dos semestres es un requisito del programa. Los estudiantes son responsables de los costos de vida durante su tiempo de estudio. universidades y departamentos que colaboran son: Departamento de Educación de Artes Visuales Konstfack, Colegio Universitario de Artes, Artesanía y Diseño, Suecia; Departamento de Arte, Diseño y Drama en Universidad de Oslo y Akershus Facultad de Ciencias Aplicadas, Noruega; Departamento de Arte de la Aalto Escuela Universitaria de Arte, Diseño y Arquitectura, Finlandia; Departamento de Comunicación Universidad de Aalborg, Dinamarca. Cada universidad o universidad de la universidad tiene una gran experiencia y capacidad con el arte y / o educación para los medios a nivel nacional. Competencias entre dos o más instituciones ofrecen una amplia gama de áreas de estudio, incluyendo la pedagogía crítica y la conciencia social y cultural; didáctica del arte contemporáneo, la tecnología digital y las TIC; proyecto orientado, colaborativa, basada en un problema, y ​​el trabajo de base participativa; desarrollo sostenible; intercultural y el emprendimiento social; y la doble perspectiva - la combinación de teoría y práctica. Objetivo de la Educación Resultados de Contenido Los estudiantes comprenden una amplia gama de temas, teorías y prácticas de la educación de arte nórdico y los estudios visuales Los estudiantes entienden las prácticas y tradiciones de la educación intercultural e internacional Los estudiantes entienden la interrelación de las cuestiones sociales y culturales, los contenidos curriculares, las filosofías de la enseñanza, y la construcción de espacios democráticos de aprendizaje Los estudiantes comprenden las dimensiones geo-políticos y pedagógicos de espacio, el lugar, el espacio público y lo privado Resultados de Habilidad Los estudiantes son capaces de analizar, interpretar y responder a las imágenes, objetos y lugares en la vida cotidiana a través de las teorías de la cultura visual Los estudiantes son capaces de conectar el arte y la toma de la imagen visual y la interpretación de la cultura visual a cuestiones de poder y representación, para el avance de la pedagogía Los estudiantes son capaces de utilizar la tecnología digital para la didáctica del arte contemporáneo Los estudiantes son capaces de producir trabajo visual estratificada, interactivo y dinámico, en diferentes formatos y soportes Los estudiantes son capaces de desarrollar planes, llevar a cabo en la práctica, y documentar proyectos prácticos independientes Habilidades academicas Los estudiantes pueden aplicar las habilidades de interacción pedagógica en situaciones y ambientes educativos cruzadas culturales e internacionales Los estudiantes pueden aplicar los métodos de la didáctica del arte contemporáneo Los estudiantes conocen una variedad de metodologías de investigación y son capaces de investigar, desarrollar y poner en práctica la investigación de vanguardia en la educación artística Los estudiantes pueden aplicar habilidades de emprendimiento intercultural y social Los estudiantes pueden participar en las discusiones e investigaciones internacionales Más acerca del idioma de instrucción La lengua de enseñanza en el Programa de Maestría en Estudios Visuales nórdicos y Educación Artística (Nova) es Inglés. Contenido de la educación Cursos NoVA se asignan en torno a tres conceptos: lugares, sitios, cita. A lo largo del programa de Nova, los estudiantes se centran en la importancia de "la vista" en relación a las teorías, prácticas y redes de los estudios visuales. Con el concepto de "sitio", los estudiantes investigan las dimensiones geo-políticos y pedagógicos de espacio, el lugar, el espacio público y lo privado. Y, los estudiantes reciben la oportunidad de reflexionar críticamente sobre y sintetizar experiencias y conocimientos previos, así como generar nuevos conocimientos a través de prácticas "citacionales" que se basan en los textos existentes sociales y culturales, teorías, obras de arte, y la investigación. Oportunidades profesionales Los estudiantes que se gradúan de NoVA tendrán fuerte comprensión y experiencia intercultural y el conocimiento de la enseñanza de las prácticas y teorías en diferentes países nórdicos. Este estudio transcultural ofrece oportunidades de trabajo a nivel internacional en diferentes arte, educación y proyectos de áreas, instituciones, organizaciones, comunidades, arte y cultura de comunicación visual. Los estudiantes pueden dirigir a sí mismos hacia la enseñanza, orientación y tareas de consultoría en diferentes niveles de escolaridad, o en los campos del arte y la cultura visual y los medios de comunicación, los sectores sociales y de la vida corporativa. A través de Nova, los estudiantes se preparan para los estudios de doctorado y la posibilidad de continuar su profesión de investigador. El grado sola no califica como competencia docente. La elección de la universidad de intercambio universitario / universidad guía a los contenidos de los estudios. Dependiendo de la combinación, los estudiantes pueden, por ejemplo, optar por enfatizar la comunicación mediática o estudios artísticos contemporáneos. Títulos Los estudiantes que se gradúan de NoVA pueden trabajar como educadores de arte, cultura consultores, comunicadores de medios de comunicación, los educadores de museos, y los profesores de arte (grado sola no califica). Internacionalización NoVA extiende la visión de Aalto Univerity mediante la construcción de una comunidad internacionalmente en red de los alumnos, en parte a través de la movilidad de estudiantes integrado directamente en el programa, en su estudio de los estudiantes en dos universidades en los países nórdicos. El programa, que está totalmente en Inglés, está diseñado de principio a fin, con ya través de socios internacionales, y tiene un enfoque principal en la expansión de la educación artística nórdica en un contexto global. Estudiantes NoVA se involucran en una variedad de métodos de enseñanza y aprendizaje, incluyendo en persona, en línea, y la pedagogía de todo el grupo, en las universidades de origen y de acogida, y en los retiros y seminarios internacionales. NoVA profesores internacionales cooperan en la planificación de los planes de estudio y la enseñanza de colaboración, y emplean la última tecnología de la información y las comunicaciones para actualizar los planes de estudio de una manera personalizada y sistemática para cada estudiante. [-]

Master De La Dirección De Arte Digital

LISAA Paris
Campus 1 - 2 años September 2017 Francia París

Este curso capacita a los estudiantes para convertirse en expertos en medios digitales. Los estudiantes en el curso de diseño gráfico se ampliar sus conocimientos y aprenderán a utilizar el video, diseño de movimiento, animación interactiva, desarrollo web, diseño móvil y el diseño UX a través de un programa amplio que abarca todos los aspectos de la multimedia. [+]

Este curso capacita a los estudiantes para convertirse en expertos en medios digitales. Los estudiantes en el curso de diseño gráfico se ampliar sus conocimientos y aprenderán a utilizar el video, diseño de movimiento, animación interactiva, desarrollo web, diseño móvil y el diseño UX a través de un programa amplio que abarca todos los aspectos de la multimedia. El curso es impartido por profesionales que son reconocidos en su campo de trabajo, y vincula cursos teóricos y prácticos con varios períodos de prácticas en empresas asociadas de la escuela. La calidad de la enseñanza en Lisaa se ha traducido en el curso de ser reconocido por el Ministerio de Cultura y Comunicación. CALIFICACIÓN DE MASTER-EQUIVALENTE El curso avanzado en Dirección de Arte Digital es un curso de dos años, lo que equivale a una maestría, y es accesible a los estudiantes que ya han completado estudios en gráfico designto nivel de licenciatura. Ventajas del Curso Cursos impartidos por profesionales en el campo de interés, que están al día con las preocupaciones tecnológicas actuales y desarrollos de la industria Una vasta red de antiguos alumnos y empresas asociadas de prestigio (Canal +, Vente Privée ...), que juegan un papel en la promoción de la carrera de los graduados Las clases en talleres, extraído principalmente de proyectos reales con el fin de que los estudiantes adquieran las habilidades prácticas estudiante individual de seguimiento para la construcción de su cartera, informes de prácticas de trabajo y proyecto profesional Los vínculos entre diferentes disciplinas con el fin de que los estudiantes comprendan la relación de complementariedad de las diferentes áreas de especialización Un programa de curso que recorre de forma exhaustiva los medios digitales: vídeo, el movimiento de diseño, web, móvil Carreras visualista datos diseñador digital Director Artístico 2-D / 3-D Disposición artista diseñador de animación operador de composición / editor Cineasta Historia-frontera diseñador web Requisitos de ingreso y Aplicación La admisión a Lisaa Paris está sujeta tanto a la presentación de un portafolio de trabajo y una entrevista oral. El objetivo de estas condiciones no es más que para evaluar el nivel del candidato, sino también - y sobre todo - para evaluar su motivación. [-]

Master En Gestión De Marcas De Moda

Polimoda, International Institute Fashion Design & Marketing
Campus 9 meses October 2017 Italia Florencia

Este máster tiene como objetivo crear la figura de un director que puede desarrollar una marca en los próximos años afinando su identidad para que coincida con el espíritu de la época, la toma de decisiones estratégicas, jugando un papel de liderazgo en su aplicación, y hablar con el subconsciente con el fin de ganar la batalla en la mente de los consumidores ... [+]

Mejores Másters en Gestión de las Artes Tiempo Parcial en Europa. Master en Gestión de Marcas de moda Este máster tiene como objetivo crear la figura de un director que puede desarrollar una marca en los próximos años afinando su identidad para que coincida con el espíritu de la época, la toma de decisiones estratégicas, jugando un papel de liderazgo en su aplicación, y hablar con el subconsciente con el fin de ganar la batalla en la mente de los consumidores. Por ejemplo, Chanel es una marca de lujo clásico, pero en un escenario económico de Internet impulsado por donde la gente compra tanto de productos de alta y de gama baja, sin importar su condición, la marca ha decidido vender a través de máquinas expendedoras en Las Vegas y explotar comercialmente la concepto de "el momento". De nuevo, como 90s de vanguardia se ha convertido en el nuevo patrimonio de la moda, Raf Simons se encuentra ahora en Dior y Hedi Slimane es en Saint Laurent, sin Yves. Por último, en una sociedad donde los valores están fragmentados, tiene un doble significado y se agrupan a menudo juntos de acuerdo con el principio de sincretismo, Galliano (la ausencia de presencia) ha sido nombrado como nuevo diseñador para Maison Martin Margiela (presencia o ausencia). De la misma manera, lo que va a ser como Gucci después de que Tom Ford y Frida Giannini? Gestión de Marca de moda es el programa más completo para aquellos que esperan ganar experiencia en la formación, conservación, renovación y comunicar la singularidad de una marca. Es la mejor solución para aquellos que ya tienen experiencia en el diseño y quieren adquirir nuevas habilidades de gestión, y los que han venido de un conocimiento de los negocios y quieren aprender a operar fuera de la caja. Los dos caminos de ambos conducen a la figura del gerente creativo y director de la creatividad para el mundo de la moda de lujo. DESCRIPCIÓN Este curso es visionaria y concreto, creativo y de gestión, lo que lleva y relacional, innovadora pero bien enraizado en el know-how procedentes de la industria, competitiva y más allá de la competencia, que participan en todos los procesos, desde la producción a la comunicación. Por lo tanto, su programa es intensivo, de amplio alcance e intensivo. Se compone de tres unidades interconectadas: Visión, de investigación y de tendencia-base. Se trata de la identidad de marca, Buyology, innovación vs. el patrimonio, la forma en que el ser humano, la sociedad y la industria interactúan para lograr un equilibrio. Gestión, basado negocio. Se trata de la estrategia y la concreción, marketing y merchandising, venta al por menor y la administración, el derecho y la logística. Comunicación, detecta basados. Se trata de la transmisión de mensajes en formas convencionales o alternativos, utilizando materiales originales (gráfico, vídeo, escrita) tanto para la los entornos digitales real y. Este curso incluye excursiones (Milan Fashion Week, Pitti ferial, el centro de producción de una empresa de primer nivel, y Ferragamo tienda / museo), profesores invitados por los gerentes y visionairies, y dos proyectos de la cartera, una tarea de puesta en marcha a mediados de plazo, y una tarea de cambio de marca como la tarea final. CÓMO APLICAR El curso está abierto a graduados (o equivalente) que posea un título académico válido. Los solicitantes sin grado académico pero con experiencia previa significativa en la moda o de lujo, se tendrán en cuenta. Escrito y se requiere Inglés hablado. Los candidatos serán seleccionados después de la finalización de una prueba escrita y una entrevista con el Jefe de Departamento. OPORTUNIDADES DE EMPLEO Sobre la base de sus aptitudes personales y las habilidades adquiridas en los diferentes módulos de enseñanza, los estudiantes pueden aspirar a una carrera que potencialmente conducir a una posición de nivel superior en una empresa de moda de lujo, tales como: Gerente de Marca, Marketing Manager, Communication Manager, Administrador de licencias , Gerente de producto. Una segunda oportunidad de empleo es potencialmente la Agencia creativo para el análisis de tendencias, la construcción de marca y comunicación. Debido al estilo de corte particular, por supuesto, del maestro, que tiene como objetivo crear un perfil flexible, autónomo, una tercera abertura natural es Consultor Global, Gerente de puesta en marcha, Gerente de Proyecto y el empresario. [-]