Programas de Máster en Historia del Arte

Compara 16 Maestrías en Historia del Arte

Historia del Arte

Una maestría en Historia del Arte es un programa universitario que trata de impartir conocimientos a los estudiantes que deseen obtener un conocimiento más alto de la historia del arte, y los períodos históricos que dan gran importancia a la creatividad del arte. En este programa de maestría, los estudiantes tienen la oportunidad de examinar los diferentes periodos históricos en el arte, así como sus contextos sociales. Además de la historia del arte, uno gana habilidades visuales importantes que le ayudarán a ampliar sus perspectivas en la práctica del arte y el arte en la apreciación general. La mayoría de las universidades ofrecen un programa de maestría en historia del arte también no ofrecen un programa de licenciatura de Historia del Arte. Si bien algunas universidades pueden insistir en que una de ellas con una licenciatura en historia del arte antes de seguir una maestría, la mayoría de las universidades no permiten la inscripción para los estudiantes cuyo primer grado no es de origen la historia del arte son. Sin embargo, para estos casos, un examen especial para examinar alguna habilidad en los programas de arte puede ser requerida.Este máster es amplia y tiene una variedad de posibles áreas en las que un estudiante que se inscriba en el programa de maestría decida aventurarse hacia. Arte africano, Asia Oriental arte, la arquitectura y la fotografía son algunos de los ejemplos de los campos que un estudiante de maestría en historia del arte pueden optar por tomar. Metas de la carrera de un estudiante y los intereses intelectuales personales deben ser el factor principal en la toma de una decisión del campo a seguir.

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Máster En Comunicación, Arte Y Cultura

University of Minho - Institute of Social Sciences
Campus Tiempo Parcial 4 semestres October 2017 Portugal Braga

El Máster en Artes de la Comunicación y la Cultura ofrece un fondo variado que integra y reconcilia los enfoques teóricos y metodológicos para el arte, la comunicación y la cultura. Estas áreas, estrechamente vinculados no sólo convocar a las especialidades técnicas y científicas consolidadas como la participación de las actividades económicas y sociales en auge. [+]

Programas de Máster en Historia del Arte. Grado Académico: Maestro ECTS: 120 Duración: 4 semestres Consejo: post-empleo Lugar: Campus de Gualtar, Braga Predominante área científica: Ciencias de la Comunicación y Sociología El Máster en Comunicación, Arte y Cultura Ofrece un fondo variado que integra y reconcilia los enfoques teóricos y metodológicos para el arte, la comunicación y la cultura. Estas áreas, estrechamente vinculados no sólo convocar a las especialidades técnicas y científicas consolidadas como la participación de las actividades económicas y sociales en auge. El Máster presenta un programa coherente en el ámbito de la cultura, los medios de comunicación y la sociedad, con énfasis en la relación entre los medios de comunicación, la política y la sociedad, los usos y el potencial económico, las imágenes y la producción artística, la conceptualización de el arte digital, la relación entre Internet, el arte y la cultura, la formación de las identidades individuales y sociales y las relaciones interculturales. [-]

Maestría En Artes Liberales

University of St. Thomas
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 2 - 4 años Inscripción abierta Estados Unidos de América Houston + 1 más

El Máster en Artes Liberales grado en la Universidad de Santo Tomás es un título de postgrado interdisciplinario que le ofrece la opción, la libertad y la flexibilidad. [+]

El Máster en Artes Liberales grado es un título de postgrado interdisciplinario que le ofrece la opción, la libertad y la flexibilidad. Elija entre 18 diferentes áreas de estudio para personalizar un programa de estudios que se adapte a sus intereses y objetivos.

Choice - Libertad - Flexibilidad El programa (MLA) Maestro 36 horas de crédito en Artes Liberales apela a un grupo diverso de estudiantes que buscan la promoción profesional, la admisión en programas de doctorado o de enriquecimiento personal. Ofrecemos clases convenientemente programados. Mejorar su grado a través de estudios en el extranjero y prácticas.

Áreas de Concentración

Aplicada Música Historia del Arte Estudios Católicos comunicación Teatro Inglés francés Psicología General historia estudios Internacionales Estudios Irlandeses Estudios interdisciplinarios Estudios Medievales FILOSOFÍA ciencias políticas Estudios Rusos español Estudios de Justicia Social teología ... [-]

La Conservación Del Arte Contemporáneo - Master De Primer Nivel

IED – Istituto Europeo di Design Venice
Campus Tiempo completo 12 meses March 2017 Italia Venecia

El tema de la conservación del arte contemporáneo es un tema crucial, ahora en el centro de los debates en curso y controversias. La variedad y la originalidad de los materiales utilizados, lo efímero y la naturaleza perecedera de algunas obras, el uso de nuevos medios de comunicación y poner fin a la inmaterialidad de algunas actuaciones y acontecimientos significa que se trata de un campo en desarrollo constante y rápido en los que se carece de especialistas profesionales que pueden hacer frente a este enorme e invaluable patrimonio. Desde este punto de partida y las especificidades individuales de los dos sitios, Academia de Bellas Artes Aldo Galli - IED Como y el Instituto Europeo de Diseño en Venecia han formado una asociación que ofrece un ambicioso proyecto de Educación Superior: Maestría en Conservación de Arte Contemporáneo, un programa centrado en el tema de la conservación de obras de arte contemporáneo y la restauración de los materiales utilizados en su producción. [+]

Programas de Máster en Historia del Arte. ESTE PROGRAMA 'imparte en inglés ¿quién es El curso está dirigido a aquellos que deseen adquirir una parte teórica y práctica específica de la conservación contemporánea, tanto en el trabajo nivel de trabajo en ella preservar. Si bien representa un activo, estudios previos en academias y escuelas de bellas artes de restauración no son un requisito previo para poder acceder al curso. Estructura y Metodología El objetivo de la Maestría en Conservación de Arte Contemporáneo es esbozar una dirección de vista metodológico para abordar críticamente los problemas existentes en el campo de la conservación, incluyendo si, cómo y cuándo intervenir en el trabajo. Organizado en módulos, el curso se divide en dos partes, que se celebró en las instalaciones de Venecia y de Como, que ofrecerán una oportunidad única para estudiar e investigación por la intervención de profesionales de los maestros que trabajan en el campo y la oportunidad de visitar y llegar a conocer los museos e instituciones de los más importantes en el mundo. Se llevará a cabo en los cursos de Venecia IED relacionadas con el campo de la conservación, análisis, después de una sesión de introducción histórico-artístico, los temas críticos y las cuestiones relacionadas con el equipo, manejo y conservación preventiva de las obras de arte contemporáneo. También abordarán temas relacionados con las mismas, con el fin de desarrollar habilidades específicas relacionadas con la producción de valor económico, como asistente a la típica cultural y simbólica de las obras de arte. En la Academia de Bellas Artes Aldo Galli - IED Como, que se llevará a cabo el estudio relacionado con el tema de la restauración contemporánea, examinando la evolución de la teoría y las técnicas de restauración aplicadas, los diferentes enfoques metodológicos y temas relacionados nuevos materiales utilizados por los artistas. La parte taller también proporcionará a los estudiantes las herramientas para entender cómo y cuándo intervenir en el trabajo, tales como las posibles técnicas de restauración para ser adoptados. Completar el curso de la realización de una formación específica, en obras de construcción o en instituciones con fines artísticos; el resultado de estos periodos de prácticas puede conducir a la definición de un proyecto de fin de carrera conectados en la experiencia práctica. [-]

Maestría En Humanidades: Estudios Críticos En El Arte Y La Cultura (investigación)

Vrije Universiteit Amsterdam
Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Países Bajos Amsterdam

El Máster de Investigación en Estudios Críticos de Arte y Cultura es un programa de dos años que le permitirá convertirse en un investigador profesional. El programa se ocupa de ... [+]

Master en Estudios Críticos de Arte y Cultura (Investigación)

Este programa de dos años es única en los Países Bajos. Con especial énfasis en las cuestiones metodológicas y teóricas, que interrelaciona las perspectivas de la historia del arte, estudios de medios, estudios de diseño y de historia de la arquitectura. Se fomenta la adquisición de conocimientos, capacidad de análisis y una capacidad de reflexionar críticamente sobre los acontecimientos históricos y contemporáneos en las industrias culturales. Se centra en el análisis de los "objetos visuales" (de paisajes, ciudades y edificios a las obras de arte en diversos medios de comunicación, cine, televisión, diseño y juegos) en sus contextos sociales, institucionales, económicos e ideológicos. El programa se imparte en Inglés.... [-]


Licenciado En Arqueología E Historia Del Arte

University of Cagliari
Campus Tiempo completo 2 años October 2017 Italia Cagliari

Los graduados estarán capacitados para trabajar a niveles de alta competencia en los museos, los superintendentes, bibliotecas especializadas en arqueología e historia del arte, las autoridades locales y los diversos institutos dedicados a la investigación y la mejora de la arqueológica, histórica y artística ... [+]

Programas de Máster en Historia del Arte. Los graduados estarán capacitados para trabajar a niveles de alta competencia en los museos, los superintendentes, bibliotecas especializadas en arqueología e historia del arte, las autoridades locales y los diversos institutos dedicados a la investigación y explotación del patrimonio arqueológico, histórico y artístico. características finales de la prueba El examen final para la concesión de la calificación en la exposición consistirá en un trabajo escrito sobre un tema novedoso que se determinen con uno de los profesores del curso. El informe debe tener un contributiva y no de compilación y tendrá que ser superior a 2000 caracteres en 50 carpetas. A través de la discusión, el candidato será capaz de demostrar el nivel especializado de conocimientos y habilidades adquiridas en la misma disciplina y dentro de la materia en cuestión, con la atención a las áreas relacionadas. Habilidades necesarias para el acceso Para el acceso al grado requiere una preparación inicial sustancial en posesión de los conocimientos básicos en el campo de la arqueología, historia del arte, la historia, las leyes de la herencia cultural y conocimientos básicos de informática ya adquiridos antes la evaluación de la preparación individual, preferiblemente a través de un programa de licenciatura en el patrimonio cultural. En particular, los estudiantes deben haber completado al menos 12 créditos en el ámbito de las disciplinas históricas; al menos 12 créditos en el campo de la civilización antigua y medieval; un mínimo de 60 créditos dentro de las disciplinas relacionadas con la histórica y artística del patrimonio arqueológico, archivo y biblioteca, la antropología social y ambiental; al menos 6 créditos en el marco de la legislación y la gestión del patrimonio cultural. Para probar una prueba de opción múltiple prueba está prevista de manera que serán debidamente definido en la normativa académica del curso de estudio. título conferido Licenciado en Arqueología e Historia del Arte Idioma / y la enseñanza oficial, y la evaluación de la preparación ITALIANO Aplicando el conocimiento y la comprensión Los graduados de curso de la Maestría deben haber sido formado en los nuevos métodos y técnicas de la arqueología en ambas disciplinas tradicionales e históricos. Los graduados serán capaces de aplicar sus conocimientos en el planteamiento de las cuestiones no familiares incluidos en contextos amplios relacionados con su campo de estudio. Ellos sabrán cómo analizar y reconstruir a fondo la dinámica histórica y culturales en relación con la producción, la tradición y la promoción de los sitios y objetos arqueológicos e históricos, de acuerdo con métodos avanzados desde el punto de vista de la innovación científica y tecnológica. Licenciados en Arqueología podrán utilizar los datos nuevos y bibliográficos para interpretar la excavación estratigráfica, los entornos de vida, el culto y el funeral, en relación con los asentamientos urbanos o rurales; clasificar los artefactos desde el punto de vista tipológico y cronológico; clasificar y archivar el material arqueológico; encuestar a los restos arqueológicos y para determinar su pertenencia a las diferentes áreas de producción y los diferentes estilos artísticos. El graduado en Historia del Arte será capaz de utilizar los datos bibliográficos de datos y no publicados para interpretar las diferentes fases que contribuyen a la definición del arte como un todo; clasificar los artefactos desde el punto de vista cronológico y estilístico técnica y formal; categorizar y presentar el arte material histórico; evaluar el impacto y las oportunidades de los trabajos de restauración. Cada uno puede tomar medidas a nivel regional, nacional e internacional, y para asumir la responsabilidad de la gestión en la persona de un proyecto de investigación, o su inclusión en un proyecto colectivo, destinado no sólo a los conocimientos científicos, sino también a la restauración y mejora de obras de arte. Como parte de cada curso están previstos seminarios y talleres con la participación activa de los estudiantes y verificable. El conocimiento y la comprensión Los graduados de curso de la Maestría deben haber sido formado en los nuevos métodos y técnicas de la arqueología en ambas disciplinas tradicionales e históricos. En comparación con el nivel de estudios de la licenciatura de tres años en el patrimonio cultural, los graduados han adquirido más profundo conocimiento y comprensión relacionados principalmente con la definición del contexto histórico y material en relación con el patrimonio arqueológico, histórico y artístico, y la aplicación de métodos más avanzados censo, catalogación, estudio analítico, la interpretación y la comparación de los contextos y artefactos pertinentes. También serán capaces de llegar a las ideas originales en un contexto de investigación y darán prueba de que esas habilidades en el examen final de graduación. la capacidad de aprendizaje habilidades de aprendizaje se estima a través de controles intermedios, diversificados según el tipo de enseñanza, lo que permitirá evaluar la correspondencia entre el tiempo estimado y el tiempo real invertido por los estudiantes en relación con el aprendizaje proporcionado. La enseñanza se creó para mejorar las habilidades y comparativos selectivos para la adquisición de un método de aprendizaje. La verificación de los ingresos también se realizará a través programado para ejecutar las pruebas, cumplir con los procedimientos establecidos por la normativa académica del curso. Los graduados poseen las habilidades a nivel de especialistas y capacidad de aprendizaje útil no sólo en la entrada al mundo del trabajo, sino también para continuar su formación de manera independiente con el registro de un máster que se relacionan con el patrimonio cultural, así como para escuelas de posgrado en arqueología o la historia del arte. También puede aspirar a la continuación del proceso de investigación a través de la participación en concursos para el acceso a estudios de doctorado y para la adjudicación de contratos o becas universitarias. El curso proporciona los conocimientos necesarios, después de pasar a la selección para el ingreso a la formación de prácticas activa (TFA) a un grado de enseñanza en historia del arte en la escuela secundaria. hacer juicios Los graduados estarán al tanto de las peculiaridades del patrimonio arqueológico y mediterránea y europea histórica y artística, con especial referencia a Cerdeña. Gracias a las penetraciones en la literatura y en el campo, podrá llevar a cabo comparaciones entre la isla Marco y el contexto nacional e internacional más amplia. por lo que serán capaces de integrar conocimientos y formular juicios, incluso sobre la base de información limitada, dando lugar a propuestas innovadoras para el conocimiento especializado y la mejora del patrimonio cultural, que también incluyen una reflexión sobre las responsabilidades sociales y éticas vinculadas a la aplicación de sentencias y los conocimientos adquiridos. habilidades de comunicación Los graduados serán capaces de comunicarse claramente con un nivel popular y especializada (por ejemplo, durante los debates y reuniones científicas) en relación con las cuestiones y problemas de la arqueología y la historia del arte. También 'capaz de dirigir los grupos de trabajo y utilizar las convenciones específicas de la comunicación científica. Las habilidades de comunicación también se adquieren a través de laboratorios de idiomas extranjeros previstas ley entre las actividades de formación adicionales. empleo y oportunidades de carrera para los graduados Oficial de Museos, superintendentes, bibliotecas especializadas en arqueología e historia del arte, autoridades locales y diversas instituciones, dedicado a la investigación y explotación del patrimonio arqueológico, histórico y artístico. Las oportunidades de empleo y actividades profesionales proporcionados por los programas de grado están en áreas en las que se va a operar, con alta responsabilidad, como por ejemplo: instituciones responsables de la conservación y mejora del patrimonio arqueológico, como Superintendentes y museos; organizaciones y unidades de estudio e investigación de la conservación del patrimonio arqueológico, artístico, documental y monumental en organismos e instituciones, públicas y privadas (como municipios, provincias, regiones, fundaciones); empresas, cooperativas y otros grupos privados pueden cooperar en todas las actividades, desde la excavación para el uso público, con las entidades responsables de la protección del patrimonio arqueológico; actividades editoriales, las publicaciones y otros medios de comunicación especializados en el campo arqueológico. Habilidades asociadas con la función Oficial de Museos, superintendentes, bibliotecas especializadas en arqueología e historia del arte, autoridades locales y diversas instituciones, dedicado a la investigación y explotación del patrimonio arqueológico, histórico y artístico. Los graduados de curso de la Maestría deben: - poseer habilidades avanzado tanto histórico y metodológico para los fines de la investigación y la exégesis crítica en las diferentes áreas y en diferentes zonas de interés histórico para el desarrollo de las artes (arquitectura, pintura, escultura, artes aplicadas) desde la Edad Media hasta la actualidad; - El conocimiento teórico y los problemas de conservación, gestión, promoción y mejora del patrimonio histórico y artístico y sus instituciones aplicada; - Después de haber estudiado los problemas específicos relacionados con la historia y la preservación de un sector artístico en particular; - Ser capaz de hacer pleno uso de las herramientas principales en las áreas específicas de competencia y, en particular, en cuanto a la catalogación y documentación del patrimonio histórico y artístico y sus contextos; - Ser capaz de ser fluido en forma escrita y oral, por lo menos un idioma europeo además del italiano con referencia a los vocabularios disciplinarias. Función en el contexto del trabajo Oficial de Museos, superintendentes, bibliotecas especializadas en arqueología e historia del arte, autoridades locales y diversas instituciones, dedicado a la investigación y explotación del patrimonio arqueológico, histórico y artístico. Los graduados de curso de la Maestría deben haber sido formado en los nuevos métodos y técnicas de la arqueología en tanto tradicional e histórica, filológica y artística. Los graduados tendrán entonces: - conocimientos científicos avanzados, campo relacionado teórico, metodológico y operativo de la arqueología y la historia del arte en la prehistórica y protohistórica, antigua y medieval, apoyado por el conocimiento de la historia y las fuentes escritas antiguas; - Experiencia en el campo de la gestión, conservación y restauración del patrimonio arqueológico, artístico, documental y monumental; - Habilidad en el uso de herramientas informáticas y de comunicación electrónica en las áreas específicas de competencia, con especial referencia a las transacciones significativas de monumentos y sitios arqueológicos, la clasificación de los hallazgos, procesamiento de imágenes, gestión de equipo de textos científicos; - Capacidad para utilizar con fluidez en forma escrita y oral, por lo menos un idioma europeo además del italiano con referencia a los vocabularios disciplinarias. Descripción de metas educativas específicas Las actividades individuales de aprendizaje del curso se le asigna un número de créditos basados ​​en el tiempo estimado que se necesita un estudiante medio para llevar a cabo las tareas necesarias y alcanzar los resultados de aprendizaje esperados. Los graduados de la Licenciatura en Arqueología o Historia del Arte entre clases adquieren conocimiento a nivel de especialista caer en áreas comunes o específicas de los dos títulos de maestría. En particular, las habilidades adquirir en la restauración del patrimonio cultural y perfecto conocimiento previamente adquirido en la arqueología y la historia de la historia griega y romana, y la arqueología medieval y cristiana. En comparación con la especificidad de los dos cursos, que se gradúe en arqueología también perfecto conocimiento previamente adquirida en la paleontología, la arqueología prehistórica y proto, la arqueología fenicia, la lengua, la literatura y filología griega, latina y la epigrafía La historia romana, y adquirir habilidades en la literatura cristiana antigua. Este conocimiento será adquirida por asistir a las conferencias, las excavaciones y los laboratorios relacionados con SSD L-ANT / 03, L-ANT / 01, L-ANT / 07, L-ANT / 08, BIO / 08, BIO / 01 , L-O / 06, CHIM / 12, L-LIN / 02, M-STO / 08, M-STO / 09. El graduado en Historia del Arte también perfecciona previamente adquirido conocimientos en el campo de la historia del arte medieval, moderna y contemporánea, y la paleografía y diplomática, y adquirir habilidades en la estética y la literatura latina medieval y humanística. Este conocimiento será adquirida por asistir a las conferencias y talleres relacionados con SSD L-ART / 01, L-ART / 02, L-ART / 03, L-ART / 04, M-FIL / 04, L-FILTER LET / 08, M-STO / 09. Gracias al nivel profundo de conocimiento de la historia, la arqueología y la historia del arte, desde el punto de vista de los contenidos de los dos métodos de estudio, los graduados son capaces de utilizar los conocimientos adquiridos para planificar y llevar a cabo proyectos de investigación a nivel regional, nacional e internacional posiblemente gracias a la experiencia de estudiar en el extranjero ganó en las universidades de la Unión Europea en el marco del programa Sócrates-Erasmus. Para adquirir estas habilidades el graduado completa un programa de formación que incluye tomar exámenes y de frecuencia (no obligatoria) de conferencias, complementado con actividades funcionales a la práctica en el campo y / o la historia del arte arqueológico (excavaciones, talleres de restauración de los artefactos , catalogación, formación, etc.). [-]

Master De Los Programas De Bellas Artes (MFA)

California Institute of Integral Studies
Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Estados Unidos de América San Francisco

Como artistas, escritores y artistas en el corazón de San Francisco, nuestro trabajo está influenciado por la innovación tecnológica, la transformación cultural y rediseño urbano. Nuestro plan de estudios ofrece a los estudiantes la oportunidad de centrarse en su propia práctica en un entorno interdisciplinario. [+]

Maestría en Bellas Artes en Programas (MFA) Bienvenido a los Programas de AMF en CIIS! Como artistas, escritores y artistas en el corazón de San Francisco, nuestro trabajo está influenciado por la innovación tecnológica, la transformación cultural y rediseño urbano. Nuestro plan de estudios ofrece a los estudiantes la oportunidad de centrarse en su propia práctica en un entorno interdisciplinario. En nuestros dos años de duración, intensivos 48 unidades se completará uno o más de los siguientes: un manuscrito del libro-longitud o chapbook un baile de noche de longitud, de teatro, o de la interpretación musical una exposición de artes visuales en nuestra galería principal nivel de la calle a / proyecto de arte comunitario la justicia social Ofrecemos: Tamaño de las clases íntimas Mentoring con sobresaliente, profesores comprometidos Un formato intensivo de fin de semana que es ideal para los adultos que trabajan Diversas perspectivas y enfoques transdisciplinarios a la creación artística Acceso directo y constante a la rica escena artística Área de la Bahía Arte de decisiones puede ser un acto pionero, transformadora que cambia ya veces revoluciona-cultura. Los estudiantes en este programa se convierten en más auto-reflexivo y hábil en su práctica. A través del diálogo intensivo y transdisciplinario, que ven su trabajo en un diálogo más amplio artística, filosófica y cultural, y desarrollar un trabajo innovador, experimental, y significativa que desafía las narrativas y las percepciones personales y culturales. REQUISITOS DE ADMISIÓN Los solicitantes deben cumplir con los requisitos generales de admisión del Instituto. Los estudiantes deben completar su licenciatura antes de comenzar los programas; no hay ningún requisito en cuanto al campo de estudio de la licenciatura. Los estudiantes pueden demostrar los niveles adecuados de logro y compromiso con su arte a través de las muestras de trabajo y declaraciones personales. Damos la bienvenida a los estudiantes de todos los orígenes; Sin embargo, el Comité de Admisiones puede pedir a los estudiantes con las artes limitados o experiencia de la escritura para complementar sus estudios con algunos cursos CIIS adicional. El programa admite estudiantes en el otoño (que comienza a finales de agosto) y primavera (a partir de finales de enero) semestres. [-]

Maestría En Estudios Históricos

Nalanda University
Campus Tiempo completo 4 semestres August 2017 India Delhi

La Escuela de Estudios Históricos (SHS) es una comunidad dinámica de los profesores y estudiantes graduados, que participan en una investigación sistemática y rigurosa en algunas de las preguntas fundamentales que se refieren a experiencias históricas dentro y fuera de Asia. Los cinco ejes de la Escuela, la arqueología, las interconexiones de Asia, Historia del Arte, Historia Mundial e Historia Económica, se construyen sobre la base de la antigua Nalanda, principalmente su papel como un conducto de vibrantes vínculos intelectuales, religiosos y económicos de la India con el mundo, y el objetivo de la Escuela de Estudios históricos es abrir nuevas fronteras del conocimiento en las interconexiones entre la historia, la memoria y el tiempo en contextos asiáticos y cultural no asiáticos, históricas y filosóficas también está inspirada y sustentada por el legado de la antigua escolástica gloriosa Nalanda. [+]

Programas de Máster en Historia del Arte. La Escuela de Estudios Históricos La Escuela de Estudios Históricos (SHS) es una comunidad dinámica de los profesores y estudiantes graduados, que participan en una investigación sistemática y rigurosa en algunas de las preguntas fundamentales que se refieren a experiencias históricas dentro y fuera de Asia. Los cinco ejes de la Escuela, la arqueología, las interconexiones de Asia, Historia del Arte, Historia Mundial e Historia Económica, se construyen sobre la base de la antigua Nalanda, principalmente su papel como un conducto de vibrantes vínculos intelectuales, religiosos y económicos de la India con el mundo, y el objetivo de la Escuela de Estudios históricos es abrir nuevas fronteras del conocimiento en las interconexiones entre la historia, la memoria y el tiempo en contextos asiáticos y cultural no asiáticos, históricas y filosóficas también está inspirada y sustentada por el legado de la antigua escolástica gloriosa Nalanda. Los estudiantes de la Escuela de Estudios Históricos obtendrán un conocimiento incisivo de historia comparada y trans-regional, así como la historia mundial, y desarrollar una comprensión cabal de los aspectos metodológicos y teóricos, críticos para la investigación histórica multidisciplinar. El objetivo principal del humo de tabaco ajeno es equipar a los estudiantes con la habilidad y la capacidad necesaria para llevar a cabo la investigación original e innovadora basada en los hallazgos arqueológicos, fuentes de archivo en lenguas clásicas y modernas y la investigación de campo. La Escuela de Estudios Históricos fomenta la investigación en colaboración con los estudiantes y profesores de las universidades afiliadas e instituciones, experiencia en el extranjero, y la formación de un indio y / o un idioma extranjero. Se espera que los estudiantes a seguir la investigación interdisciplinaria, elegir cursos relacionados con sus intereses de investigación en otras disciplinas / escuelas y estudiar una lengua clásica y moderna para mejorar sus habilidades de investigación. Áreas de enfoque Las áreas de empuje de la Escuela son: conexiones de Asia arqueología Historia del Arte historia global La historia económica Programa de Maestría La Escuela de Estudios Históricos ofrece actualmente un programa de MA competitiva a nivel internacional, y pronto desarrollar un Ph.D. programa, centrado en la historia global y comparativo. Todos los estudiantes están obligados de la Maestra a obtener un mínimo de 48 créditos repartidos en 4 semestres. El plan de estudios comprende una mezcla de troncales y optativas. Los dos primeros semestres cubren cursos básicos, cursos electivos y un curso de idiomas de base; mientras semestres tercero y cuarto enfatizan más en la infusión de habilidades de investigación en los estudiantes del maestro haciendo hincapié más en cursos electivos especializados, cursos de idiomas anticipadas y componentes de tesis. Cada estudiante puede elegir entre una gran variedad de idiomas que se ofrecen en la Escuela, a saber. Sánscrito, pali, coreano y chino. El enfoque de la investigación de la Escuela está bien apoyado por las lecturas supervisadas, escritura de tesis y trabajos de campo. La escuela cree que los estudios interdisciplinarios mejora la experiencia educativa y permite al estudiante a desafiar las propias creencias a través del aprendizaje no sólo diferentes "hechos" de la información de diferentes disciplinas, pero fundamentalmente diferentes metodologías y formas de pensar. Muchos de los cursos de la HTA y la Escuela de Estudios Budistas, filosofía y religiones comparativas (SBS) están interrelacionados entre sí. Oportunidades de Empleo Además de la enseñanza, la investigación y las carreras académicas Nalanda Los estudiantes están encontrando empleo en los sectores empresariales y gubernamentales, medios de comunicación y el periodismo, diplomacia, organizaciones internacionales y museos. colaboraciones La Escuela ha establecido conexiones para los enlaces de investigación en colaboración con instituciones de todo el mundo. Algunos de los más importantes son: Nalanda-Sriwijaya Centro, Instituto de Estudios del Sudeste Asiático (Singapur) Universidad de Chulalongkorn (Tailandia) La Universidad de Pekín (China) Archaeological Survey of India (ASI, India) Consorcio Europeo para el Estudio de Campo asiático (ECAF, Francia) Instituto Internacional de Estudios sobre Asia (AII, Países Bajos) Cursos en la Escuela Cursos Básicos Imagining Asia Metodologías de Investigación Lecturas críticos en los estudios históricos Electivas Explorando Historias indo-persas Historia y Filología en la premodernidad Evolución del Pensamiento Islámico: conceptos, Pueblos, Espacios Historias intelectuales de la India en la primera modernidad Los públicos y Patrimonios: patrimonio, la historia, la memoria y en los mundos globales del sur de Asia Temas en Asia oriental Religiones y pensamiento sufismo comprensión La visualización de Asia del Sur: Sitios y Medios Ríos del monzón de Asia: Medio ambiente, sociedad y economía a lo largo del Ganges y del Irrawaddy Budismo del Sur de Asia (s) Los intercambios culturales entre pre-moderna sur y sudeste asiático: De "mayor India" al "sánscrito Cosmópolis '(y más allá) Budismo en Global Contemporary Art, de oeste a este Introducción a la cultura visual en la India colonial Pre-historia moderna de Corea Los indios Interconexiones: Mar movimientos de personas, bienes e ideas a través de África Oriental y el archipiélago de Indonesia Cursos de idiomas Introducción al Sánscrito I Introducción al Sánscrito II Intermedio I sánscrito introductoria de Corea Pali Facultad Pankaj Mohan: {} Dean Pankaj Mohan estudió idiomas de Asia oriental, la historia y las culturas, inicialmente en la Universidad Jawaharlal Nehru, Nueva Delhi y posteriormente en la Universidad de Pekín, Beijing, Universidad Nacional de Seúl, Seúl y la Universidad Nacional de Australia, Canberra, donde recibió su Ph.D. título en la historia de Asia Oriental. Él enseñó el idioma coreano, cursos de chino y varios clásicos en la historia de Asia Oriental de Corea y de la Universidad Nacional Australiana, la Universidad de Sydney y la Universidad de Copenhague entre 1991 y 2009. En julio de 2009 fue nombrado Profesor y Decano de la Facultad de Estudios Internacionales de Corea, la Academia de Estudios de Corea, Corea del Sur, y que ocupó esta posición hasta enero de 2015, cuando se trasladó a la Universidad de Nalanda. Aditya Malik: {} profesor Aditya Malik fue entrenado en la filosofía, la arqueología, la historia, la antropología social y estudios religiosos en el Colegio de San Esteban (Delhi), Deccan College (Pune) y el Instituto del Sur de Asia de la Universidad de Heidelberg (Alemania), desde donde recibió su Ph. RE. en la historia de las religiones, y de habilitación (grado de profesor) en Estudios indios modernos. Ha sido Investigador Principal del Consejo de Investigación de Alemania (Heidelberg); Invitado Facultad, Instituto de Estudios Avanzados, Universidad Hebrea (Jerusalén); Profesor visitante, Cluster Centro innovador, Universidad de Delhi; Fellow, Max-Weber-Centro de Investigación Avanzada en Ciencias Sociales (Erfurt / Alemania); Director Adjunto, Nueva Zelanda Sur de Asia Centro (NZSAC); Director Asociado, Nueva Zelanda India Instituto de Investigación (NZIRI); y Jefe de Estudios Religiosos en la Universidad de Canterbury, Nueva Zelanda. Sraman Mukherjee: {} Profesor Adjunto Sraman Mukherjee completó su Ph.D. del Centro de Estudios en Ciencias Sociales, Calcuta y la Universidad de Calcuta. Formado como historiador de la colonial y post-colonial temprana de Asia del Sur, su trabajo explora la política de patrimonio mirando biografías modernas de sitios, objetos, monumentos, y las historias disciplinarias e institucionales de la arqueología y museos. Sraman ha ocupado puestos de investigación post-doctoral en el Instituto Internacional de Estudios de Asia (Leiden), en el Departamento de Historia del Arte y el Instituto de Estudios Avanzados de la Universidad de Minnesota (Minneapolis), y el Real Instituto Holandés del sudeste de Asia y el Caribe estudios (KITLV, Leiden), y un puesto de profesor de término completo en la Universidad Presidencia (Calcuta). Kashshaf Ghani: {} Profesor Adjunto Kashshaf Ghani recibió su Ph.D. en Historia por la Universidad de Calcuta. Su disertación exploró rituales sufíes y prácticas devocionales en el sur de Asia a través de órdenes sufíes, que conecta con las zonas situadas fuera de Asia del Sur. Sus áreas de interés incluyen el sufismo, el Islam en Asia del Sur y las sociedades musulmanas con un enfoque en la India pre-moderna (1000-1800). Ha ocupado puestos de investigación en la Sociedad Asiática, Calcuta; la Universidad de Sorbonne-Nouvelle, París, y en el Zentrum Moderner Oriente, Berlín. Samuel Wright: {} Profesor Adjunto Samuel Wright recibió su Ph.D. de la Universidad de Chicago. Su investigación combina contextos intelectuales, políticos, literarios, sociales y lingüísticas con el estudio de la historia moderna a principios de la India (15 al 18 siglos). Sus publicaciones abarcan los dominios de la historia social, política, literaria e intelectual. Ranu Roychoudhuri: {} Profesor Adjunto Ranu Roychoudhuri recibió su formación de grado y doctorado (2015) en la Universidad de Chicago. Es historiadora de la fotografía y se especializa en el género documental. Su investigación doctoral se centró en las convenciones estéticas y las consecuencias socioculturales de fotografías en serie circulado en la India del siglo XX. Sus áreas de investigación y enseñanza de interés incluyen arqueología de los medios, mercado del arte, la historia del cine, el arte contemporáneo, y la historia de la fotografía. Murari Kumar Jha {Profesor Adjunto} Murari Jha recibió entrenamiento en la investigación histórica en la Universidad de Leiden, Países Bajos (2006-2013) y también en la Universidad Jawaharlal Nehru, Nueva Delhi (1999-2006). Tiene un doctorado del Instituto de Historia de la Universidad de Leiden y otro de doctorado del Centro de Estudios Históricos de la Universidad Jawaharlal Nehru. En los Países Bajos, Murari aprendió el idioma holandés y realizó una investigación sobre la base de los registros (COV) las Indias Orientales de la compañía en los Archivos Nacionales, La Haya. Su estudio en los Países Bajos fue apoyada por el programa financiado por el prestigioso ENCOMPASS NOW (Organización Holandesa para la Investigación Científica) y durante su doctorado, recibió la beca altamente competitiva -AIO (Asistente en Opleiding) - a partir de LUF (Fondo de la Universidad de Leiden). De Leiden Murari se trasladó a Singapur, donde trabajó como investigador postdoctoral en el Departamento de Historia, Universidad Nacional de Singapur Christine Vial Kayser {Profesor asistente visitante} Christine Vial Kayser estudió historia del arte en la Universidad de París-Sorbona, y posteriormente calificado como conservador del museo del Instituto Nacional del Patrimonio en París. Después de varios años como conservador del museo, asistió a Goldsmiths College de Londres, ganando un Mres y luego un doctorado de la Sorbona de París en la historia del arte contemporáneo. Viniendo de un fondo occidental, que se centra en el arte asiático, que se examina, desde una perspectiva comparada, con un interés especial en lo espiritual, y el fenomenológico. Abhishek S. Amar: {Visiting Profesor Asociado} Abhishek S. Amar se especializa en la historia de la arqueología de las religiones del sur de Asia, especialmente el budismo y el hinduismo. Después de completar su Ph.D. en Historia de SOAS, Universidad de Londres, recibió una beca de Kate hamburguesa Kolleg en la Universidad del Ruhr, Alemania en 2009 para llevar a cabo investigaciones sobre las interacciones inter-religiosas en la India antigua medieval. Amar ha co-editado Perspectiva Interdisciplinar en un sitio budista en disputa: Bodhgaya Jataka (2012) y también publicado artículos en las principales revistas científicas y colecciones editadas. Preguntas frecuentes ¿Me pueden enviar más información sobre este programa? La información completa acerca de todos los programas que se ofrecen en la Universidad de Nalanda se puede encontrar en la siguiente URL: http://www.nalandauniv.edu.in/schools/ ¿Cuándo es la fecha límite de solicitud para este programa? Los aspirantes a candidatos pueden solicitar los programas que se ofrecen en la Universidad de Nalanda durante todo el año. La Universidad sigue admisiones por rotación. Evaluamos las aplicaciones a medida que llegan, por la preselección de los candidatos y entrevistando a intervalos regulares. Los candidatos preseleccionados serán entrevistados a partir de enero 2017 en adelante. Los candidatos que aparecen en su examen final de su licenciatura en 2017 también se pueden inscribir para la admisión. Los asientos son limitados y se llenan en un primer llegado, primer servido. Las primeras aplicaciones ayudan en la obtención de la sede en la Escuela y el alojamiento de elección. Para evitar decepciones en estos frentes, es aconsejable solicitar la admisión a la mayor brevedad. La última fecha de solicitud de la primera ronda de admisiones en el año académico 2017 es Abr 1. ¿Cuánto cuesta este programa? Los costos del programa Cuota detalles Sem 1 Sem 2 Sem 3 Sem 4 Sem 1 Sem 2 Sem 3 Sem 4 Pago de estudios 28.000 INR 28.000 INR 28.000 INR 28.000 INR $ 470 $ 470 $ 470 $ 470 Cuotas de admisión 6.000 INR NULO NULO NULO $ 100 NULO NULO NULO Depósito de seguridad (reembolsable) 6.000 INR NULO NULO NULO $ 100 NULO NULO NULO total 40.000 INR 28.000 INR 28.000 INR 28.000 INR $ 670 $ 470 $ 470 $ 470 ... [-]

Máster Universitario en Historia del Arte y Cultura Visual

Jaume I University (Universitat Jaume I)
Campus Tiempo completo 1 año October 2017 España Castellón

Los estudios tienen la ambición de transmitir a los graduados y graduadas en Historia del Arte y otras disciplines afines el legado de conocimiento y habilidades elaboradas [+]

Los estudios tienen la ambición de transmitir a los graduados y graduadas en Historia del Arte y otras disciplines afines el legado de conocimiento y habilidades elaboradas por la disciplina en su siglo y medio de institucionalización académica, cuya adquisición resulta imprescindible para comprender y evaluar críticamente tanto el objeto artístico como su proceso de creación. Dado que los estudios de licenciatura (y más aún los de grado) ofrecen una formación generalista, el postgrado es el marco idóneo para conseguir una formación especializada que se defina con criterios de excelencia académica e interés científico. Tipo de enseñanza Enseñanza presencial. Duración y calendario Duración: un curso académico  (octubre 2014 / junio de 2015). Docencia presencial (octubre 2014 / junio 2015). Créditos e importe 60 créditos ECTS (European Credit Transfer System). Según tasas oficiales pendientes de publicar. Precio en el curso 2013/14: 46,20 €/crédito. Becas propias y ayudas Existe la posibilidad de solicitar diferentes becas y ayudas para la realización del máster. Requisitos de acceso obligatorios Estudiantado proveniente de áreas de conocimiento de Humanidades y Ciencias Sociales que hayan realizado estudios superiores de grado, licenciatura o master oficial; siendo de especial interés para los titulados/as superiores con los siguientes perfiles: Historia del arte, Historia, Bellas Artes, Comunicación Audiovisual, Humanidades, Filosofía, Filología, Antropología, Sociología, Ciencias de la Información y Arquitectura. Igualmente puede ser de interés para los diplomados en Conservación y Restauración, Turismo y Biblioteconomía y Documentación. [-]

Master De Artes En La Cultura Visual Contemporánea Y El Arte - Cultura Visual Y El Arte Contemporáneo (Vicca)

Aalto University
Campus Tiempo completo 2 años August 2017 Finlandia Espoo

Cultura visual y el arte contemporáneo se centra en tutoría a los estudiantes a desarrollar y contextualizar su propio trabajo artístico, curadores o teórica. Está abierto a artistas y profesionales de distintos orígenes. [+]

Programas de Máster en Historia del Arte. Cultura visual y el arte contemporáneo se centra en tutoría a los estudiantes a desarrollar y contextualizar su propio trabajo artístico, curadores o teórica. Está abierto a artistas y profesionales de distintos orígenes. El programa explora nuevas formas de producción artística y la agencia profesional dentro del campo más amplio de arte contemporáneo y cultura visual. La teoría y la práctica están estrechamente entrelazadas, y se insiste más en el desarrollo del pensamiento artístico, curadores y teóricos de cada estudiante. El programa tiene dos carreras: la cultura visual y el arte contemporáneo (Vicca) y Curaduría, Gestión y Mediación de Arte (Cumma). El Vicca importante obra a través de cuatro áreas de enfoque: Lugares, sentidos y situaciones; Las palabras y los espacios en blanco; Los seres y las cosas, y Cumma, de los cuales Cumma es también un importante separada. El Cumma importante se centra en las habilidades profesionales necesarias para la curaduría y la mediación de arte. En ambos mayor parte de los cursos también están disponibles para los estudiantes de los otros principales. Objetivo de la educación (Resultados de aprendizaje) Vicca (Cultura Visual y Arte Contemporáneo) es una de las principales de dos años, que une los mundos del arte y no arte. Central para el programa de prácticas profesionales son nuevas y emergentes, que nacen y se desarrollan en este nuevo espacio de producción cultural. En el principal, el arte está hecho y las nuevas agencias profesionales se exploran en el campo más amplio de la cultura visual. Universidad Aalto ofrece un muy buen contexto multi-académica para esto. El arte de nuestro tiempo trabaja cada vez más en la interacción con la investigación, la planificación, el activismo y el debate público. El objetivo de la Vicca importante es explorar y desarrollar sistemáticamente estos nuevos territorios y modos de trabajo artístico. Arte en los supermercados, arte reclamando parques y experimentos de investigación artística son, por ejemplo, en el centro de muchos artistas de hoy en día. Esto motiva que los maestros en el programa no sólo de las artes, sino también de ejemplo, la filosofía, las ciencias sociales y la investigación urbana. Sensing, experientiality y experimentalidad tiene un papel clave en los estudios como los métodos de adquisición de conocimientos y la creación de arte. La fuerte base teórica junto con un encuadre multi-artístico de la obra creativa da herramientas concretas para trabajar en muchas nuevas profesiones en la sociedad contemporánea, además de los que están en los campos del arte, la producción y la cultura. Los estudiantes también aprenden la alfabetización y habilidades en otras artes que la que originalmente eran expertos en. El programa ofrece vistas holísticas y habilidades sobre cómo extraer conocimiento de la experiencia profesional. El mayor se adapta a los artistas y profesionales de las artes y la beca que quieren desarrollar su propia agencia profesional y ampliar su manera de mirar el mundo y sus fenómenos mediante el uso de herramientas artísticas. Ofrece un plan de estudio para que los alumnos reflexionen sobre su papel profesional en nuevas formas a través de las artes y la cultura visual. El Mayor ofrece grandes oportunidades para desarrollar habilidades de investigación y un sentido y el gusto por el pensamiento artístico y crítico. Para los artistas, el programa ofrece una oportunidad para ampliar su identidad profesional y la creación de nuevas formas de trabajo y nuevas formas de profesionalismo. Vicca Principales resultados del aprendizaje: Resultados de contenido: Los estudiantes aprenden a repensar y reformular su relación con el mundo y el medio ambiente vivido medios artísticos Los estudiantes tienen una amplia comprensión de las prácticas artísticas contemporáneas y emergentes Los estudiantes comprenden la cultura visual más allá de lo visible y la teoría más allá del académico Los estudiantes tienen una comprensión creativa de las posibilidades del arte como herramienta en contextos sociales y entornos Resultados de habilidad: Los estudiantes aprenden a enriquecer su competencia en la práctica sus propios medios, o campo Los estudiantes aprenden a reflexionar sobre su propia práctica en relación con los de otros campos Los estudiantes adquieren una actitud experimental y herramientas para utilizarla Los estudiantes tienen experiencia concreta de proyectos donde el pensamiento teórico y de combinación de la práctica artística Habilidades academicas: Los estudiantes tienen habilidades de investigación integrales, que los preparan también para los estudios de doctorado Contenido de la educación Estudiar en Vicca consiste en talleres de teoría, laboratorios experimentales, proyectos concretos y una tesis. En la Major aquí hay cuatro módulos diferentes para estudios especiales avanzados: Sitios, los sentidos y situaciones, palabras y espacios, seres y las cosas, y el comisariado, gestión y la mediación del arte (Cumma), De los cuales Cumma es también un importante separada. El estudiante puede construir su / su paquete de estudios con bastante libertad, eligiendo entre diferentes módulos, o sólo se centra en uno. Estudios Especiales avanzada Sitios, Sentidos y Situaciones ofrece un marco para explorar y discutir nuestro entorno duración, se centra en la percepción sensorial y las cuestiones relacionadas con el espacio, lugar y contexto social. Espacios y ambientes son estudiados a través de las prácticas artísticas de ambos puntos contextuales y experienciales de vista. Observamos nuestro medio ambiente en múltiples niveles y tratar de colaborar activamente con él. Las intervenciones en espacios públicos e instituciones, proyectos participativos y experimentos espaciales son algunos de los métodos utilizados. A través de nuestro enfoque multidisciplinario animamos a los estudiantes a explorar nuevas formas de la práctica artística y la colaboración. Palabras y Espacios Vistas a la teoría más allá del académico y algo tan incrustado en obras de arte. ¿Cómo puede la filosofía, las aventuras en la investigación artística y las manos que trabajan en las palabras y las imágenes sean de nueva relevante en el mundo cambiante en el que vivimos? Experimentamos con la materialidad, la transparencia y metafórica del lenguaje y explorar todo su papel y potenciales en el arte contemporáneo y la investigación artística. La crítica, la ficción, la escritura experimental y rendimiento textual son algunos de los métodos que utilizamos en la exploración de los márgenes, límites y contextos de trabajo artístico. Seres y las cosas proporciona una plataforma para el debate y las investigaciones sobre cómo podemos repensar y reformar nuestras conexiones con el mundo de los vivos - como parte de ese mundo. Nosotros investigamos, por ejemplo, las intersecciones de objetos, los microbios, resonancias, las formas de vida no humanas y humanas. Nos centramos en los niveles inter-relacionales y sensoriales de la vida y en los fenómenos que no están necesariamente consciente observados o detectados. Podríamos hablar de "estética de la atmósfera" y "sentido-esfera". Seres y cosas capacita a los estudiantes para convertirse en facilitadores de los nuevos modos de la práctica creativa / artística que van desde la construcción de la respiración, de la fermentación de la fragmentación. Comisariado, Gestión y Mediación de Arte, Cumma, Proporciona una estructura para la reflexión y la actuación, el aprendizaje y la organización de las instituciones de arte y la esfera pública. Nuestro objetivo es explorar las posibilidades de entender y cambio de los paradigmas del arte contemporáneo y el mundo que nos rodea. Así entendemos la curaduría, la educación y la organización como maneras de ser activo, de la creación de relaciones y de ser abierto para encuentros inesperados, pensamientos y conocimientos. El Mayor ofrece a sus estudiantes una amplia variedad de estudios de menor importancia, que están disponibles en la Escuela de Artes, Diseño y Arquitectura y de otras escuelas de la Universidad Aalto. Esta combinación de diseño, medios de comunicación, la economía y la tecnología como una parte de la cultura visual y el arte contemporáneo El Mayor abre nuevas perspectivas de carrera profesional. Oportunidades profesionales Los estudiantes que se gradúan del programa pueden trabajar en una variedad de profesiones ya existentes en el ámbito de las artes y la cultura. Además de esto, el programa anima a los estudiantes a construir sus propias posiciones creativas y agencias profesionales de la multifacética, en constante cambio y en el mundo multidisciplinar. Los estudiantes que tienen un fondo fuera de la cultura visual y el arte contemporáneo enriquecer sus propios campos de especialización con un nuevo punto de vista - y una amplia gama de nuevos métodos de trabajo con él. Títulos Los estudiantes que se gradúan del programa Vicca pueden trabajar como artistas, productores, investigadores, académicos, activistas del tercer sector y en los grupos de reflexión - y en una gama de nuevas profesiones aún no se ha imaginado. Internacionalización El mayor es internacional y la lengua principal de la enseñanza es el Inglés. El comandante está bien conectado con las redes internacionales, que están en constante construyeron y desarrollaron. A través de estas redes los estudiantes tienen la posibilidad de hacer una formación en el extranjero o para estudiar una parte de su diploma en otros países con la ayuda de acuerdos de intercambio. Procedimiento de admisión Los solicitantes para el Programa de Maestría en Cultura Visual y Arte Contemporáneo; Cultura Visual Contemporánea y Arte (Vicca) se aplican en las admisiones nivel de maestría en el campo del arte y del diseño. Los estudiantes son seleccionados a través de un examen de dos partes, de las cuales carteras forman parte 1, y entrevistas / presentación parte 2. Los criterios de selección son las habilidades y conocimientos básicos, la idoneidad para el programa y el campo de trabajo el programa está hecho para, y la idoneidad para los estudios universitarios. [-]

MPhil En Estudios Visuales

Lingnan University
Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Hong Kong Tuen Mun

Estudios Visuales en Lingnan es un departamento independiente centrándose en las siguientes sub-disciplinas principales: la historia del arte, estudios de cine cognitivas y estética filosófica. [+]

MPhil en estudios visuales Duración: 2 años (a tiempo completo) Lugar: Hong Kong Estudios Visuales en Lingnan es un departamento independiente centrándose en las siguientes sub-disciplinas principales: la historia del arte, estudios de cine cognitivas y estética filosófica. El énfasis en la estética filosófica da Estudios Visuales en Lingnan un perfil único, al igual que el énfasis en los enfoques cognitivos para filmar, estudios de museos, el arte y el bienestar y el arte chino. Para obtener más información acerca de nuestro departamento, por favor visite http://www.ln.edu.hk/visual/. Solicitud de Admisión Los solicitantes que estén interesados ​​en la búsqueda de la admisión al programa MPhil debe aplicarse a la Universidad directamente. Los candidatos seleccionados serán normalmente provistos de una Beca de Postgrado con un estipendio mensual de HK $ 15.540 * (US $ 1 = HK $ 7.8). * Tarifa sujeta a revisión Plazo de solicitud La Universidad invita a las 1 nov 2016 a 27 en 2017. Las solicitudes tardías serán considerados en forma individual, con sujeción a la disponibilidad de lugares. Requisitos Generales de Admisión El solicitante de la admisión a la candidatura para el grado de MPhil debería normalmente: a. poseer un título de grado correspondiente con honores de primera o segunda clase o en una norma equivalente otorgado por una institución de educación superior reconocida a tal fin por la Universidad; o b. han obtenido un título equivalente; o c. han proporcionado evidencia satisfactoria de logro académico y profesional. Además de lo anterior, el solicitante cuyo grado no es de una institución de educación superior en Hong Kong o un Inglés de habla país deberán obtener una puntuación mínima de 550 (prueba en papel) o 213 (computer-based test) o 79 (Internet prueba basada) en el Examen de Inglés como Lengua Extranjera (TOEFL), o una puntuación de banda de 6.5 o superior en el International Inglés Language Testing System (IELTS), o un puntaje equivalente en una prueba reconocida, o un título equivalente a demostrar su / su dominio de la lengua que será considerado sobre una base caso por caso. Los solicitantes deben cumplir con requisitos adicionales, si los hubiere, establecido por los programas a los que se aplican para la admisión. Programa de Requisitos Específicos de Admisión ... [-]

Ma En Los Estudios Históricos, Literarios Y Culturales (investigación)

Radboud University
Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Países Bajos Nijmegen

El programa del Máster de Investigación te prepara para una carrera académica internacional, si se trata de la historia de Europa, el desarrollo de la literatura europea moderna o el arte de Roma, que le fascina. [+]

Si se trata de la historia de Europa, el desarrollo de la literatura europea moderna o el arte de Roma, que le fascina, especializaciones del máster de investigación son una excelente opción para los estudiantes con talento que quieran prepararse para una carrera académica internacional.

Especialidades

Se puede elegir entre las siguientes especialidades impartidas-Inglés: Estudios Históricos Estudios Literarios Arte y Cultura Visual

programa del curso

Los tres especializaciones de maestría tienen una estructura similar, que contiene los siguientes elementos: Teoría de la investigación científica en Humanidades 5.0 CE Métodos y Técnicas en Humanidades 5.0 CE Debates contemporáneos en Humanidades 5.0 CE Escritura académica. 5.0 CE Textos clave para Humanites 5.0 CE Seminario de investigación 5.0 CE Trabajo de investigación y propuesta 5.0 CE Tesis de maestría y coloquio 30.0 CE Además de cursos e investigaciones disciplinarias estancia / prácticas en el extranjero 55.0 CE ... [-]

Maestría En Conservación Histórica

SCAD - The Savannah College of Art and Design
Campus Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América Savannah

Como estudiante de la preservación histórica en SCAD, usted se beneficiará de el único programa de preservación histórica en el país que ofrece experiencias de inmersión en los EE.UU., Europa y Asia, con el mayor cuerpo docente dedicado a la educación de preservación. [+]

Preservar el pasado, mientras que asegurar su futuro Como estudiante de la preservación histórica en SCAD, usted se beneficiará de el único programa de preservación histórica en el país que ofrece experiencias de inmersión en los EE.UU., Europa y Asia, con el mayor cuerpo docente dedicado a la educación de preservación. Perseguir su pasión en una escuela que ha estado en la vanguardia de la conservación durante más de tres décadas, de forma adaptativa reutilización de casi 100 instalaciones históricas de todo el mundo que servirán como su laboratorio de vida exclusivo. MA en la preservación histórica Disponible en: - Savannah - eLearning ARLH 501 Historia de la Arquitectura Moderna * HIPR 501 Comunicación para el preservacionista * HIPR 502 La Tecnología de Estructuras históricos * HIPR 701 Preservación Historia y Teoría HIPR 703 Ley de Preservación y Defensa HIPR 704 Preservación Economía y Desarrollo HIPR 706 Preservación Investigación y Estudio HIPR 709 Preservación Ciencia: Métodos de Laboratorio y Análisis HIPR 716 Edificio de Evaluación I: Investigación, Análisis e Interpretación HIPR 734 Rehabilitación Preservación HIPR 749 Preservación Histórica MA Proyecto Fin - 500 a 700 a nivel electivo supuesto total de estudio: 45 horas * MFA en la preservación histórica Disponible en: - Sabana ARLH 501 Historia de la Arquitectura Moderna * HIPR 501 Comunicación para el preservacionista * HIPR 502 La Tecnología de Estructuras históricos * HIPR 701 Preservación Historia y Teoría HIPR 703 Ley de Preservación y Defensa HIPR 704 Preservación Economía y Desarrollo HIPR 706 Preservación Investigación y Estudio HIPR 709 Preservación Ciencia: Métodos de Laboratorio y Análisis HIPR 712 Innovación Digital y la solicitud para la Preservación Histórica HIPR 716 Edificio de Evaluación I: Investigación, Análisis e Interpretación HIPR 734 Rehabilitación Preservación HIPR 755 Preservación Filosofía y Crítica HIPR Restauración 757 Preservación HIPR 765 Seminario de Conservación HIPR 779F Graduate Campo de prácticas † HIPR 779T Posgrado Enseñanza prácticas † HIPR 791 Histórico Tesis Preservación AMF I: Investigación y Análisis HIPR 792 Preservación Histórica MFA Tesis II: Desarrollo y Presentación - 500 a 700 a nivel electivo - 500 a 700 a nivel electivo - 500 a 700 a nivel electivo - 500 a 700 a nivel electivo supuesto total de estudio: 90 horas Carreras en la preservación histórica Conviértete en un conservacionista. Conviértase en un conservador. Conviértete en un experto en la restauración. SCAD ha estado en la vanguardia de la conservación durante más de tres décadas. De forma adaptativa reutilización de casi 100 instalaciones históricas de todo el mundo y ser el único programa de preservación histórica en el país para ofrecer estudios de inmersión en los EE.UU., Europa y Asia, para recibir honores de la UNESCO, el Instituto Americano de Arquitectos, el Fideicomiso Nacional para la Preservación Histórica , el Congreso para el Nuevo Urbanismo y otros, SCAD es global en su presencia, influencia e impacto. Lanzamiento de su carrera como profesional: Ciudad y planificador de conservación regional o investigadora Especialista en patrimonio cultural digital Consultor de diseño de Preservación Supervisor de sitio histórico Administrador del Museo o curador Artesanal Restauración Materiales históricos conservador Funcionario de preservación histórica Director de desarrollo de Downtown Y conseguir reclutados y contratados por el mejor de los mejores: EEUU / ICOMOS Architectural Digest Asociación para la Preservación del histórico cementerio del congreso Colonial Williamsburg Departamento de Parques y Recreación de la Ciudad de Nueva York Denver Histórico Centro de Recursos para la Preservación de Nueva Orleans Archibald Smith Plantation House Carolina del Norte Preservación Histórica [-]

Ma De Colaboración En La Investigación Del Arte

Dun Laoghaire Institute of Art, Design and Technology [IADT]
Campus Tiempo completo 2 años October 2017 Irlanda Dublín

El programa ARC MA está abierto a artistas, escritores y curadores o aquellos cuyo foco de investigación identifica el pensamiento y las prácticas de arte como un componente importante. [+]

Programas de Máster en Historia del Arte. MA en Research Collaboration Arte (anteriormente titulado Visual Arts Practice) IADT está desarrollando esta dos años enseñó Programa Master of Artes, titulada Colaboración MA Art de Investigación (ARC), para el inicio en septiembre de 2014. Este programa sustituye a la Maestría en Artes Visuales Prácticas (2004-2014). Dirigido por el Dr. Maeve Connolly y el Dr. Sinead Hogan, el nuevo ARC MA es un programa de maestría impartidos investigación centrada entregado más de dos años, que va de septiembre a junio, con una ingesta prevista de aproximadamente 10 a 12 estudiantes por año. El programa incorporará los grupos de investigación desarrolladas en colaboración con los socios del proyecto, como el Museo Irlandés de Arte Moderno (Imma) y el Instituto de Cine de Irlanda (IFI). El programa ARC MA está abierto a artistas, escritores y curadores o aquellos cuyo foco de investigación identifica el pensamiento y las prácticas de arte como un componente importante. El curso tiene la intención de apoyar una investigación fuertemente interdisciplinario en las áreas que a través de la investigación podrían estar relacionados y / o ser aplicadas al arte, como la filosofía, la psicología, la producción de los medios de comunicación, el cine, la educación, la historia, la literatura, la arqueología, la geografía, la edición, el diseño y la arquitectura. Módulos serán enseñados principalmente fuera del campus, pero los estudiantes también tendrán acceso a los talleres de producción de arte y las instalaciones ampliadas en el campus principal de IADT. Fines y Objetivos de Aprendizaje ¿Qué módulos voy a estudiar? En el primer año, los estudiantes completan una serie de módulos de enseñanza, participando en tutorías y críticas destinadas a apoyar el desarrollo de sus proyectos de investigación seleccionados, y también trabajan en pequeños grupos hacia la realización de proyectos orientadas al público. En el segundo año, pueden trabajar de forma independiente o bien, con el apoyo de las reuniones regulares, o como parte de los grupos de investigación que se desarrollan en colaboración con el IMMA e IFI. ¿Cuáles son los requisitos de ingreso? La Colaboración MA Art Investigación está abierto a graduados recientes de cualquier área de la disciplina que se centra la investigación actual ha identificado el pensamiento y las prácticas de arte como un componente significativo y los que tienen un historial establecido de la investigación y / o práctica del arte. Los solicitantes deben demostrar un compromiso informado con la investigación del arte, e identificar un área potencial para su estudio mediante la presentación de cualquiera de los dos: 1. A propuesta de proyecto que consta de 4 páginas x A4 que comprende los planes y las imágenes de un proyecto de trabajo propuesto basado en la práctica y el texto explicativo, si la investigación se concibe como ser entregados principalmente a través de la investigación dirigida por la práctica. Si el proyecto consiste en la producción de obras de arte, los solicitantes también deben presentar la documentación de la obra anterior (máx. 10 imágenes en DVD o memoria USB flash drive / memory). Si la práctica consiste en la producción de textos escritos, los solicitantes también deben presentar muestras de la escritura anterior. O 2. A propuesta de proyecto de 3.000 palabras, Si la investigación del proyecto se concibe como ser entregados principalmente a través de la teoría y la investigación textual escrita. Todas las propuestas de proyectos deben incluir los siguientes elementos: - Resumen de las principales preocupaciones o preguntas que se explorarán en el proyecto propuesto (que puede resultar en la producción de obras de arte, publicaciones y / o la organización de proyecciones, exposiciones, debates, textos de investigación y / o eventos) - Examen de los aspectos de su experiencia previa en la práctica del arte y / o de investigación pertinentes para su proyecto. - Exploración del contexto para su proyecto, incluyendo las estrategias y los enfoques desarrollados por otros profesionales y / o investigadores, dentro y / o fuera del campo del arte. - Los posibles colaboradores en el proyecto, tales como los profesionales de arte (artistas, escritores, curadores), investigadores y / o las organizaciones e instituciones dentro o fuera del campo del arte. - Lista de las fuentes de investigación (publicaciones) más relevantes para su proyecto (máximo 10). [-]

Maestría En Estudios De Moda Y Textil: La Historia, La Teoría, La Práctica Museo

Fashion Institute of Technology
Campus Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América New York

El programa de Maestría en Artes en Estudios de Moda y Textil: Historia, Teoría, Práctica Museo combina el estudio riguroso de la historia de la moda y el textil con una formación práctica en el análisis [+]

Master en Moda y Textil Estudios: Historia, Teoría, Práctica Museo

El programa de Maestría en Artes en Moda y Estudios Textil: historia, teoría, Museo Práctica combina el estudio riguroso de la historia de la moda y el textil con una formación práctica en el análisis, conservación, almacenamiento y exposición de materiales textiles y vestuario, y en colecciones la gestión y la planificación y diseño de la exposición.

El sello de este programa interdisciplinario es su mezcla de teoría y práctica. Que vas a estudiar el significado histórico y cultural de la interpretación de la moda, y estar capacitado para abordar el traje y la historia textil desde varias perspectivas tradicionales e innovadores. También aprenderá habilidades prácticas, desde cómo identificar y tratar las fibras de varios tipos de objetos, de la manera apropiada para rodar un tejido y vestir a un maniquí.... [-]


Master En Estética E Historia Del Arte

Braunschweig University of Art (HBK)
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial October 2017 Alemania Brunswick

La estética de estudios universitarios y de Historia del Arte en la HBK se distingue por estar plenamente integrado en el concepto general de una universidad de arte ... [+]

Máster en Estética e Historia del Arte

Usted puede estudiar Estética e Historia del Arte como estudiante de licenciatura o maestría o un doctorado en la Hochschule für Künste Braunschweig Bildende (HBK) / Universidad de Braunschweig de Arte:

Estudio de la Información

La estética de estudios universitarios y de Historia del Arte en la HBK se distingue por su plena inserción en la cooperación global ncept de una universidad de arte: los fenómenos estéticos y la teoría de la ciencia del arte se refleja la crítica y consideración en relación con el arte contemporáneo y las prácticas de diseño actuales. La referencia al arte contemporáneo es siempre fundamental para el curso, pero se basa en un sólido conocimiento de la historia del arte y de las necesidades histórico-sistemático de la asignatura. ... [-]