Programa de Máster en Historia del Arte Tiempo Parcial en Europa

Ver Másters en Historia del Arte Tiempo Parcial en Europa 2017

Historia del Arte

Estudios a nivel de Maestría implican estudios especializados en un campo de investigación o un área de práctica profesional. Ganar un título de maestría demuestra un alto nivel de dominio de la materia. Ganar un título de maestría puede tomar de un año a tres o cuatro años. Antes de graduarse, por lo general, debe escribir y defender una tesis, un largo documento que es la culminación de la investigación especializada.

Se le proporcionará con el conocimiento global acerca de los artistas y el trabajo relacionado con el arte en todas las bellas artes a través de la historia y el contexto social de la época.

Europa es el sexto continente más grande e incluye 47 países y dependencias variadas, islas y territorios. Está bordeada por el Mar Mediterráneo al sur, Asia del este, y el Océano Atlántico al oeste.

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Máster En Comunicación, Arte Y Cultura

University of Minho - Institute of Social Sciences
Campus Tiempo Parcial 4 semestres October 2017 Portugal Braga

El Máster en Artes de la Comunicación y la Cultura ofrece un fondo variado que integra y reconcilia los enfoques teóricos y metodológicos para el arte, la comunicación y la cultura. Estas áreas, estrechamente vinculados no sólo convocar a las especialidades técnicas y científicas consolidadas como la participación de las actividades económicas y sociales en auge. [+]

Mejores Maestrías en Historia del Arte Tiempo Parcial en Europa. Grado Académico: Maestro ECTS: 120 Duración: 4 semestres Consejo: post-empleo Lugar: Campus de Gualtar, Braga Predominante área científica: Ciencias de la Comunicación y Sociología El Máster en Comunicación, Arte y Cultura Ofrece un fondo variado que integra y reconcilia los enfoques teóricos y metodológicos para el arte, la comunicación y la cultura. Estas áreas, estrechamente vinculados no sólo convocar a las especialidades técnicas y científicas consolidadas como la participación de las actividades económicas y sociales en auge. El Máster presenta un programa coherente en el ámbito de la cultura, los medios de comunicación y la sociedad, con énfasis en la relación entre los medios de comunicación, la política y la sociedad, los usos y el potencial económico, las imágenes y la producción artística, la conceptualización de el arte digital, la relación entre Internet, el arte y la cultura, la formación de las identidades individuales y sociales y las relaciones interculturales. [-]

La Conservación Del Arte Contemporáneo - Master De Primer Nivel

IED – Istituto Europeo di Design Venice
Campus 12 meses March 2017 Italia Venecia

El tema de la conservación del arte contemporáneo es un tema crucial, ahora en el centro de los debates en curso y controversias. La variedad y la originalidad de los materiales utilizados, lo efímero y la naturaleza perecedera de algunas obras, el uso de nuevos medios de comunicación y poner fin a la inmaterialidad de algunas actuaciones y acontecimientos significa que se trata de un campo en desarrollo constante y rápido en los que se carece de especialistas profesionales que pueden hacer frente a este enorme e invaluable patrimonio. Desde este punto de partida y las especificidades individuales de los dos sitios, Academia de Bellas Artes Aldo Galli - IED Como y el Instituto Europeo de Diseño en Venecia han formado una asociación que ofrece un ambicioso proyecto de Educación Superior: Maestría en Conservación de Arte Contemporáneo, un programa centrado en el tema de la conservación de obras de arte contemporáneo y la restauración de los materiales utilizados en su producción. [+]

ESTE PROGRAMA 'imparte en inglés ¿quién es El curso está dirigido a aquellos que deseen adquirir una parte teórica y práctica específica de la conservación contemporánea, tanto en el trabajo nivel de trabajo en ella preservar. Si bien representa un activo, estudios previos en academias y escuelas de bellas artes de restauración no son un requisito previo para poder acceder al curso. Estructura y Metodología El objetivo de la Maestría en Conservación de Arte Contemporáneo es esbozar una dirección de vista metodológico para abordar críticamente los problemas existentes en el campo de la conservación, incluyendo si, cómo y cuándo intervenir en el trabajo. Organizado en módulos, el curso se divide en dos partes, que se celebró en las instalaciones de Venecia y de Como, que ofrecerán una oportunidad única para estudiar e investigación por la intervención de profesionales de los maestros que trabajan en el campo y la oportunidad de visitar y llegar a conocer los museos e instituciones de los más importantes en el mundo. Se llevará a cabo en los cursos de Venecia IED relacionadas con el campo de la conservación, análisis, después de una sesión de introducción histórico-artístico, los temas críticos y las cuestiones relacionadas con el equipo, manejo y conservación preventiva de las obras de arte contemporáneo. También abordarán temas relacionados con las mismas, con el fin de desarrollar habilidades específicas relacionadas con la producción de valor económico, como asistente a la típica cultural y simbólica de las obras de arte. En la Academia de Bellas Artes Aldo Galli - IED Como, que se llevará a cabo el estudio relacionado con el tema de la restauración contemporánea, examinando la evolución de la teoría y las técnicas de restauración aplicadas, los diferentes enfoques metodológicos y temas relacionados nuevos materiales utilizados por los artistas. La parte taller también proporcionará a los estudiantes las herramientas para entender cómo y cuándo intervenir en el trabajo, tales como las posibles técnicas de restauración para ser adoptados. Completar el curso de la realización de una formación específica, en obras de construcción o en instituciones con fines artísticos; el resultado de estos periodos de prácticas puede conducir a la definición de un proyecto de fin de carrera conectados en la experiencia práctica. [-]

Maestría En Humanidades: Estudios Críticos En El Arte Y La Cultura (investigación)

Vrije Universiteit Amsterdam
Campus 2 años September 2017 Países Bajos Amsterdam

El Máster de Investigación en Estudios Críticos de Arte y Cultura es un programa de dos años que le permitirá convertirse en un investigador profesional. El programa se ocupa de ... [+]

Master en Estudios Críticos de Arte y Cultura (Investigación)

Este programa de dos años es única en los Países Bajos. Con especial énfasis en las cuestiones metodológicas y teóricas, que interrelaciona las perspectivas de la historia del arte, estudios de medios, estudios de diseño y de historia de la arquitectura. Se fomenta la adquisición de conocimientos, capacidad de análisis y una capacidad de reflexionar críticamente sobre los acontecimientos históricos y contemporáneos en las industrias culturales. Se centra en el análisis de los "objetos visuales" (de paisajes, ciudades y edificios a las obras de arte en diversos medios de comunicación, cine, televisión, diseño y juegos) en sus contextos sociales, institucionales, económicos e ideológicos. El programa se imparte en Inglés.... [-]


Licenciado En Arqueología E Historia Del Arte

University of Cagliari
Campus 2 años October 2017 Italia Cagliari

Los graduados estarán capacitados para trabajar a niveles de alta competencia en los museos, los superintendentes, bibliotecas especializadas en arqueología e historia del arte, las autoridades locales y los diversos institutos dedicados a la investigación y la mejora de la arqueológica, histórica y artística ... [+]

Los graduados estarán capacitados para trabajar a niveles de alta competencia en los museos, los superintendentes, bibliotecas especializadas en arqueología e historia del arte, las autoridades locales y los diversos institutos dedicados a la investigación y explotación del patrimonio arqueológico, histórico y artístico. características finales de la prueba El examen final para la concesión de la calificación en la exposición consistirá en un trabajo escrito sobre un tema novedoso que se determinen con uno de los profesores del curso. El informe debe tener un contributiva y no de compilación y tendrá que ser superior a 2000 caracteres en 50 carpetas. A través de la discusión, el candidato será capaz de demostrar el nivel especializado de conocimientos y habilidades adquiridas en la misma disciplina y dentro de la materia en cuestión, con la atención a las áreas relacionadas. Habilidades necesarias para el acceso Para el acceso al grado requiere una preparación inicial sustancial en posesión de los conocimientos básicos en el campo de la arqueología, historia del arte, la historia, las leyes de la herencia cultural y conocimientos básicos de informática ya adquiridos antes la evaluación de la preparación individual, preferiblemente a través de un programa de licenciatura en el patrimonio cultural. En particular, los estudiantes deben haber completado al menos 12 créditos en el ámbito de las disciplinas históricas; al menos 12 créditos en el campo de la civilización antigua y medieval; un mínimo de 60 créditos dentro de las disciplinas relacionadas con la histórica y artística del patrimonio arqueológico, archivo y biblioteca, la antropología social y ambiental; al menos 6 créditos en el marco de la legislación y la gestión del patrimonio cultural. Para probar una prueba de opción múltiple prueba está prevista de manera que serán debidamente definido en la normativa académica del curso de estudio. título conferido Licenciado en Arqueología e Historia del Arte Idioma / y la enseñanza oficial, y la evaluación de la preparación ITALIANO Aplicando el conocimiento y la comprensión Los graduados de curso de la Maestría deben haber sido formado en los nuevos métodos y técnicas de la arqueología en ambas disciplinas tradicionales e históricos. Los graduados serán capaces de aplicar sus conocimientos en el planteamiento de las cuestiones no familiares incluidos en contextos amplios relacionados con su campo de estudio. Ellos sabrán cómo analizar y reconstruir a fondo la dinámica histórica y culturales en relación con la producción, la tradición y la promoción de los sitios y objetos arqueológicos e históricos, de acuerdo con métodos avanzados desde el punto de vista de la innovación científica y tecnológica. Licenciados en Arqueología podrán utilizar los datos nuevos y bibliográficos para interpretar la excavación estratigráfica, los entornos de vida, el culto y el funeral, en relación con los asentamientos urbanos o rurales; clasificar los artefactos desde el punto de vista tipológico y cronológico; clasificar y archivar el material arqueológico; encuestar a los restos arqueológicos y para determinar su pertenencia a las diferentes áreas de producción y los diferentes estilos artísticos. El graduado en Historia del Arte será capaz de utilizar los datos bibliográficos de datos y no publicados para interpretar las diferentes fases que contribuyen a la definición del arte como un todo; clasificar los artefactos desde el punto de vista cronológico y estilístico técnica y formal; categorizar y presentar el arte material histórico; evaluar el impacto y las oportunidades de los trabajos de restauración. Cada uno puede tomar medidas a nivel regional, nacional e internacional, y para asumir la responsabilidad de la gestión en la persona de un proyecto de investigación, o su inclusión en un proyecto colectivo, destinado no sólo a los conocimientos científicos, sino también a la restauración y mejora de obras de arte. Como parte de cada curso están previstos seminarios y talleres con la participación activa de los estudiantes y verificable. El conocimiento y la comprensión Los graduados de curso de la Maestría deben haber sido formado en los nuevos métodos y técnicas de la arqueología en ambas disciplinas tradicionales e históricos. En comparación con el nivel de estudios de la licenciatura de tres años en el patrimonio cultural, los graduados han adquirido más profundo conocimiento y comprensión relacionados principalmente con la definición del contexto histórico y material en relación con el patrimonio arqueológico, histórico y artístico, y la aplicación de métodos más avanzados censo, catalogación, estudio analítico, la interpretación y la comparación de los contextos y artefactos pertinentes. También serán capaces de llegar a las ideas originales en un contexto de investigación y darán prueba de que esas habilidades en el examen final de graduación. la capacidad de aprendizaje habilidades de aprendizaje se estima a través de controles intermedios, diversificados según el tipo de enseñanza, lo que permitirá evaluar la correspondencia entre el tiempo estimado y el tiempo real invertido por los estudiantes en relación con el aprendizaje proporcionado. La enseñanza se creó para mejorar las habilidades y comparativos selectivos para la adquisición de un método de aprendizaje. La verificación de los ingresos también se realizará a través programado para ejecutar las pruebas, cumplir con los procedimientos establecidos por la normativa académica del curso. Los graduados poseen las habilidades a nivel de especialistas y capacidad de aprendizaje útil no sólo en la entrada al mundo del trabajo, sino también para continuar su formación de manera independiente con el registro de un máster que se relacionan con el patrimonio cultural, así como para escuelas de posgrado en arqueología o la historia del arte. También puede aspirar a la continuación del proceso de investigación a través de la participación en concursos para el acceso a estudios de doctorado y para la adjudicación de contratos o becas universitarias. El curso proporciona los conocimientos necesarios, después de pasar a la selección para el ingreso a la formación de prácticas activa (TFA) a un grado de enseñanza en historia del arte en la escuela secundaria. hacer juicios Los graduados estarán al tanto de las peculiaridades del patrimonio arqueológico y mediterránea y europea histórica y artística, con especial referencia a Cerdeña. Gracias a las penetraciones en la literatura y en el campo, podrá llevar a cabo comparaciones entre la isla Marco y el contexto nacional e internacional más amplia. por lo que serán capaces de integrar conocimientos y formular juicios, incluso sobre la base de información limitada, dando lugar a propuestas innovadoras para el conocimiento especializado y la mejora del patrimonio cultural, que también incluyen una reflexión sobre las responsabilidades sociales y éticas vinculadas a la aplicación de sentencias y los conocimientos adquiridos. habilidades de comunicación Los graduados serán capaces de comunicarse claramente con un nivel popular y especializada (por ejemplo, durante los debates y reuniones científicas) en relación con las cuestiones y problemas de la arqueología y la historia del arte. También 'capaz de dirigir los grupos de trabajo y utilizar las convenciones específicas de la comunicación científica. Las habilidades de comunicación también se adquieren a través de laboratorios de idiomas extranjeros previstas ley entre las actividades de formación adicionales. empleo y oportunidades de carrera para los graduados Oficial de Museos, superintendentes, bibliotecas especializadas en arqueología e historia del arte, autoridades locales y diversas instituciones, dedicado a la investigación y explotación del patrimonio arqueológico, histórico y artístico. Las oportunidades de empleo y actividades profesionales proporcionados por los programas de grado están en áreas en las que se va a operar, con alta responsabilidad, como por ejemplo: instituciones responsables de la conservación y mejora del patrimonio arqueológico, como Superintendentes y museos; organizaciones y unidades de estudio e investigación de la conservación del patrimonio arqueológico, artístico, documental y monumental en organismos e instituciones, públicas y privadas (como municipios, provincias, regiones, fundaciones); empresas, cooperativas y otros grupos privados pueden cooperar en todas las actividades, desde la excavación para el uso público, con las entidades responsables de la protección del patrimonio arqueológico; actividades editoriales, las publicaciones y otros medios de comunicación especializados en el campo arqueológico. Habilidades asociadas con la función Oficial de Museos, superintendentes, bibliotecas especializadas en arqueología e historia del arte, autoridades locales y diversas instituciones, dedicado a la investigación y explotación del patrimonio arqueológico, histórico y artístico. Los graduados de curso de la Maestría deben: - poseer habilidades avanzado tanto histórico y metodológico para los fines de la investigación y la exégesis crítica en las diferentes áreas y en diferentes zonas de interés histórico para el desarrollo de las artes (arquitectura, pintura, escultura, artes aplicadas) desde la Edad Media hasta la actualidad; - El conocimiento teórico y los problemas de conservación, gestión, promoción y mejora del patrimonio histórico y artístico y sus instituciones aplicada; - Después de haber estudiado los problemas específicos relacionados con la historia y la preservación de un sector artístico en particular; - Ser capaz de hacer pleno uso de las herramientas principales en las áreas específicas de competencia y, en particular, en cuanto a la catalogación y documentación del patrimonio histórico y artístico y sus contextos; - Ser capaz de ser fluido en forma escrita y oral, por lo menos un idioma europeo además del italiano con referencia a los vocabularios disciplinarias. Función en el contexto del trabajo Oficial de Museos, superintendentes, bibliotecas especializadas en arqueología e historia del arte, autoridades locales y diversas instituciones, dedicado a la investigación y explotación del patrimonio arqueológico, histórico y artístico. Los graduados de curso de la Maestría deben haber sido formado en los nuevos métodos y técnicas de la arqueología en tanto tradicional e histórica, filológica y artística. Los graduados tendrán entonces: - conocimientos científicos avanzados, campo relacionado teórico, metodológico y operativo de la arqueología y la historia del arte en la prehistórica y protohistórica, antigua y medieval, apoyado por el conocimiento de la historia y las fuentes escritas antiguas; - Experiencia en el campo de la gestión, conservación y restauración del patrimonio arqueológico, artístico, documental y monumental; - Habilidad en el uso de herramientas informáticas y de comunicación electrónica en las áreas específicas de competencia, con especial referencia a las transacciones significativas de monumentos y sitios arqueológicos, la clasificación de los hallazgos, procesamiento de imágenes, gestión de equipo de textos científicos; - Capacidad para utilizar con fluidez en forma escrita y oral, por lo menos un idioma europeo además del italiano con referencia a los vocabularios disciplinarias. Descripción de metas educativas específicas Las actividades individuales de aprendizaje del curso se le asigna un número de créditos basados ​​en el tiempo estimado que se necesita un estudiante medio para llevar a cabo las tareas necesarias y alcanzar los resultados de aprendizaje esperados. Los graduados de la Licenciatura en Arqueología o Historia del Arte entre clases adquieren conocimiento a nivel de especialista caer en áreas comunes o específicas de los dos títulos de maestría. En particular, las habilidades adquirir en la restauración del patrimonio cultural y perfecto conocimiento previamente adquirido en la arqueología y la historia de la historia griega y romana, y la arqueología medieval y cristiana. En comparación con la especificidad de los dos cursos, que se gradúe en arqueología también perfecto conocimiento previamente adquirida en la paleontología, la arqueología prehistórica y proto, la arqueología fenicia, la lengua, la literatura y filología griega, latina y la epigrafía La historia romana, y adquirir habilidades en la literatura cristiana antigua. Este conocimiento será adquirida por asistir a las conferencias, las excavaciones y los laboratorios relacionados con SSD L-ANT / 03, L-ANT / 01, L-ANT / 07, L-ANT / 08, BIO / 08, BIO / 01 , L-O / 06, CHIM / 12, L-LIN / 02, M-STO / 08, M-STO / 09. El graduado en Historia del Arte también perfecciona previamente adquirido conocimientos en el campo de la historia del arte medieval, moderna y contemporánea, y la paleografía y diplomática, y adquirir habilidades en la estética y la literatura latina medieval y humanística. Este conocimiento será adquirida por asistir a las conferencias y talleres relacionados con SSD L-ART / 01, L-ART / 02, L-ART / 03, L-ART / 04, M-FIL / 04, L-FILTER LET / 08, M-STO / 09. Gracias al nivel profundo de conocimiento de la historia, la arqueología y la historia del arte, desde el punto de vista de los contenidos de los dos métodos de estudio, los graduados son capaces de utilizar los conocimientos adquiridos para planificar y llevar a cabo proyectos de investigación a nivel regional, nacional e internacional posiblemente gracias a la experiencia de estudiar en el extranjero ganó en las universidades de la Unión Europea en el marco del programa Sócrates-Erasmus. Para adquirir estas habilidades el graduado completa un programa de formación que incluye tomar exámenes y de frecuencia (no obligatoria) de conferencias, complementado con actividades funcionales a la práctica en el campo y / o la historia del arte arqueológico (excavaciones, talleres de restauración de los artefactos , catalogación, formación, etc.). [-]

Máster Universitario en Historia del Arte y Cultura Visual

Jaume I University (Universitat Jaume I)
Campus 1 año October 2017 España Castellón

Los estudios tienen la ambición de transmitir a los graduados y graduadas en Historia del Arte y otras disciplines afines el legado de conocimiento y habilidades elaboradas [+]

Mejores Maestrías en Historia del Arte Tiempo Parcial en Europa. Los estudios tienen la ambición de transmitir a los graduados y graduadas en Historia del Arte y otras disciplines afines el legado de conocimiento y habilidades elaboradas por la disciplina en su siglo y medio de institucionalización académica, cuya adquisición resulta imprescindible para comprender y evaluar críticamente tanto el objeto artístico como su proceso de creación. Dado que los estudios de licenciatura (y más aún los de grado) ofrecen una formación generalista, el postgrado es el marco idóneo para conseguir una formación especializada que se defina con criterios de excelencia académica e interés científico. Tipo de enseñanza Enseñanza presencial. Duración y calendario Duración: un curso académico  (octubre 2014 / junio de 2015). Docencia presencial (octubre 2014 / junio 2015). Créditos e importe 60 créditos ECTS (European Credit Transfer System). Según tasas oficiales pendientes de publicar. Precio en el curso 2013/14: 46,20 €/crédito. Becas propias y ayudas Existe la posibilidad de solicitar diferentes becas y ayudas para la realización del máster. Requisitos de acceso obligatorios Estudiantado proveniente de áreas de conocimiento de Humanidades y Ciencias Sociales que hayan realizado estudios superiores de grado, licenciatura o master oficial; siendo de especial interés para los titulados/as superiores con los siguientes perfiles: Historia del arte, Historia, Bellas Artes, Comunicación Audiovisual, Humanidades, Filosofía, Filología, Antropología, Sociología, Ciencias de la Información y Arquitectura. Igualmente puede ser de interés para los diplomados en Conservación y Restauración, Turismo y Biblioteconomía y Documentación. [-]

Master De Artes En La Cultura Visual Contemporánea Y El Arte - Cultura Visual Y El Arte Contemporáneo (Vicca)

Aalto University
Campus 2 años August 2017 Finlandia Espoo

Cultura visual y el arte contemporáneo se centra en tutoría a los estudiantes a desarrollar y contextualizar su propio trabajo artístico, curadores o teórica. Está abierto a artistas y profesionales de distintos orígenes. [+]

Cultura visual y el arte contemporáneo se centra en tutoría a los estudiantes a desarrollar y contextualizar su propio trabajo artístico, curadores o teórica. Está abierto a artistas y profesionales de distintos orígenes. El programa explora nuevas formas de producción artística y la agencia profesional dentro del campo más amplio de arte contemporáneo y cultura visual. La teoría y la práctica están estrechamente entrelazadas, y se insiste más en el desarrollo del pensamiento artístico, curadores y teóricos de cada estudiante. El programa tiene dos carreras: la cultura visual y el arte contemporáneo (Vicca) y Curaduría, Gestión y Mediación de Arte (Cumma). El Vicca importante obra a través de cuatro áreas de enfoque: Lugares, sentidos y situaciones; Las palabras y los espacios en blanco; Los seres y las cosas, y Cumma, de los cuales Cumma es también un importante separada. El Cumma importante se centra en las habilidades profesionales necesarias para la curaduría y la mediación de arte. En ambos mayor parte de los cursos también están disponibles para los estudiantes de los otros principales. Objetivo de la educación (Resultados de aprendizaje) Vicca (Cultura Visual y Arte Contemporáneo) es una de las principales de dos años, que une los mundos del arte y no arte. Central para el programa de prácticas profesionales son nuevas y emergentes, que nacen y se desarrollan en este nuevo espacio de producción cultural. En el principal, el arte está hecho y las nuevas agencias profesionales se exploran en el campo más amplio de la cultura visual. Universidad Aalto ofrece un muy buen contexto multi-académica para esto. El arte de nuestro tiempo trabaja cada vez más en la interacción con la investigación, la planificación, el activismo y el debate público. El objetivo de la Vicca importante es explorar y desarrollar sistemáticamente estos nuevos territorios y modos de trabajo artístico. Arte en los supermercados, arte reclamando parques y experimentos de investigación artística son, por ejemplo, en el centro de muchos artistas de hoy en día. Esto motiva que los maestros en el programa no sólo de las artes, sino también de ejemplo, la filosofía, las ciencias sociales y la investigación urbana. Sensing, experientiality y experimentalidad tiene un papel clave en los estudios como los métodos de adquisición de conocimientos y la creación de arte. La fuerte base teórica junto con un encuadre multi-artístico de la obra creativa da herramientas concretas para trabajar en muchas nuevas profesiones en la sociedad contemporánea, además de los que están en los campos del arte, la producción y la cultura. Los estudiantes también aprenden la alfabetización y habilidades en otras artes que la que originalmente eran expertos en. El programa ofrece vistas holísticas y habilidades sobre cómo extraer conocimiento de la experiencia profesional. El mayor se adapta a los artistas y profesionales de las artes y la beca que quieren desarrollar su propia agencia profesional y ampliar su manera de mirar el mundo y sus fenómenos mediante el uso de herramientas artísticas. Ofrece un plan de estudio para que los alumnos reflexionen sobre su papel profesional en nuevas formas a través de las artes y la cultura visual. El Mayor ofrece grandes oportunidades para desarrollar habilidades de investigación y un sentido y el gusto por el pensamiento artístico y crítico. Para los artistas, el programa ofrece una oportunidad para ampliar su identidad profesional y la creación de nuevas formas de trabajo y nuevas formas de profesionalismo. Vicca Principales resultados del aprendizaje: Resultados de contenido: Los estudiantes aprenden a repensar y reformular su relación con el mundo y el medio ambiente vivido medios artísticos Los estudiantes tienen una amplia comprensión de las prácticas artísticas contemporáneas y emergentes Los estudiantes comprenden la cultura visual más allá de lo visible y la teoría más allá del académico Los estudiantes tienen una comprensión creativa de las posibilidades del arte como herramienta en contextos sociales y entornos Resultados de habilidad: Los estudiantes aprenden a enriquecer su competencia en la práctica sus propios medios, o campo Los estudiantes aprenden a reflexionar sobre su propia práctica en relación con los de otros campos Los estudiantes adquieren una actitud experimental y herramientas para utilizarla Los estudiantes tienen experiencia concreta de proyectos donde el pensamiento teórico y de combinación de la práctica artística Habilidades academicas: Los estudiantes tienen habilidades de investigación integrales, que los preparan también para los estudios de doctorado Contenido de la educación Estudiar en Vicca consiste en talleres de teoría, laboratorios experimentales, proyectos concretos y una tesis. En la Major aquí hay cuatro módulos diferentes para estudios especiales avanzados: Sitios, los sentidos y situaciones, palabras y espacios, seres y las cosas, y el comisariado, gestión y la mediación del arte (Cumma), De los cuales Cumma es también un importante separada. El estudiante puede construir su / su paquete de estudios con bastante libertad, eligiendo entre diferentes módulos, o sólo se centra en uno. Estudios Especiales avanzada Sitios, Sentidos y Situaciones ofrece un marco para explorar y discutir nuestro entorno duración, se centra en la percepción sensorial y las cuestiones relacionadas con el espacio, lugar y contexto social. Espacios y ambientes son estudiados a través de las prácticas artísticas de ambos puntos contextuales y experienciales de vista. Observamos nuestro medio ambiente en múltiples niveles y tratar de colaborar activamente con él. Las intervenciones en espacios públicos e instituciones, proyectos participativos y experimentos espaciales son algunos de los métodos utilizados. A través de nuestro enfoque multidisciplinario animamos a los estudiantes a explorar nuevas formas de la práctica artística y la colaboración. Palabras y Espacios Vistas a la teoría más allá del académico y algo tan incrustado en obras de arte. ¿Cómo puede la filosofía, las aventuras en la investigación artística y las manos que trabajan en las palabras y las imágenes sean de nueva relevante en el mundo cambiante en el que vivimos? Experimentamos con la materialidad, la transparencia y metafórica del lenguaje y explorar todo su papel y potenciales en el arte contemporáneo y la investigación artística. La crítica, la ficción, la escritura experimental y rendimiento textual son algunos de los métodos que utilizamos en la exploración de los márgenes, límites y contextos de trabajo artístico. Seres y las cosas proporciona una plataforma para el debate y las investigaciones sobre cómo podemos repensar y reformar nuestras conexiones con el mundo de los vivos - como parte de ese mundo. Nosotros investigamos, por ejemplo, las intersecciones de objetos, los microbios, resonancias, las formas de vida no humanas y humanas. Nos centramos en los niveles inter-relacionales y sensoriales de la vida y en los fenómenos que no están necesariamente consciente observados o detectados. Podríamos hablar de "estética de la atmósfera" y "sentido-esfera". Seres y cosas capacita a los estudiantes para convertirse en facilitadores de los nuevos modos de la práctica creativa / artística que van desde la construcción de la respiración, de la fermentación de la fragmentación. Comisariado, Gestión y Mediación de Arte, Cumma, Proporciona una estructura para la reflexión y la actuación, el aprendizaje y la organización de las instituciones de arte y la esfera pública. Nuestro objetivo es explorar las posibilidades de entender y cambio de los paradigmas del arte contemporáneo y el mundo que nos rodea. Así entendemos la curaduría, la educación y la organización como maneras de ser activo, de la creación de relaciones y de ser abierto para encuentros inesperados, pensamientos y conocimientos. El Mayor ofrece a sus estudiantes una amplia variedad de estudios de menor importancia, que están disponibles en la Escuela de Artes, Diseño y Arquitectura y de otras escuelas de la Universidad Aalto. Esta combinación de diseño, medios de comunicación, la economía y la tecnología como una parte de la cultura visual y el arte contemporáneo El Mayor abre nuevas perspectivas de carrera profesional. Oportunidades profesionales Los estudiantes que se gradúan del programa pueden trabajar en una variedad de profesiones ya existentes en el ámbito de las artes y la cultura. Además de esto, el programa anima a los estudiantes a construir sus propias posiciones creativas y agencias profesionales de la multifacética, en constante cambio y en el mundo multidisciplinar. Los estudiantes que tienen un fondo fuera de la cultura visual y el arte contemporáneo enriquecer sus propios campos de especialización con un nuevo punto de vista - y una amplia gama de nuevos métodos de trabajo con él. Títulos Los estudiantes que se gradúan del programa Vicca pueden trabajar como artistas, productores, investigadores, académicos, activistas del tercer sector y en los grupos de reflexión - y en una gama de nuevas profesiones aún no se ha imaginado. Internacionalización El mayor es internacional y la lengua principal de la enseñanza es el Inglés. El comandante está bien conectado con las redes internacionales, que están en constante construyeron y desarrollaron. A través de estas redes los estudiantes tienen la posibilidad de hacer una formación en el extranjero o para estudiar una parte de su diploma en otros países con la ayuda de acuerdos de intercambio. Procedimiento de admisión Los solicitantes para el Programa de Maestría en Cultura Visual y Arte Contemporáneo; Cultura Visual Contemporánea y Arte (Vicca) se aplican en las admisiones nivel de maestría en el campo del arte y del diseño. Los estudiantes son seleccionados a través de un examen de dos partes, de las cuales carteras forman parte 1, y entrevistas / presentación parte 2. Los criterios de selección son las habilidades y conocimientos básicos, la idoneidad para el programa y el campo de trabajo el programa está hecho para, y la idoneidad para los estudios universitarios. [-]

Ma En Los Estudios Históricos, Literarios Y Culturales (investigación)

Radboud University
Campus 2 años September 2017 Países Bajos Nijmegen

El programa del Máster de Investigación te prepara para una carrera académica internacional, si se trata de la historia de Europa, el desarrollo de la literatura europea moderna o el arte de Roma, que le fascina. [+]

Si se trata de la historia de Europa, el desarrollo de la literatura europea moderna o el arte de Roma, que le fascina, especializaciones del máster de investigación son una excelente opción para los estudiantes con talento que quieran prepararse para una carrera académica internacional.

Especialidades

Se puede elegir entre las siguientes especialidades impartidas-Inglés: Estudios Históricos Estudios Literarios Arte y Cultura Visual

programa del curso

Los tres especializaciones de maestría tienen una estructura similar, que contiene los siguientes elementos: Teoría de la investigación científica en Humanidades 5.0 CE Métodos y Técnicas en Humanidades 5.0 CE Debates contemporáneos en Humanidades 5.0 CE Escritura académica. 5.0 CE Textos clave para Humanites 5.0 CE Seminario de investigación 5.0 CE Trabajo de investigación y propuesta 5.0 CE Tesis de maestría y coloquio 30.0 CE Además de cursos e investigaciones disciplinarias estancia / prácticas en el extranjero 55.0 CE ... [-]

Ma De Colaboración En La Investigación Del Arte

Dun Laoghaire Institute of Art, Design and Technology [IADT]
Campus 2 años October 2017 Irlanda Dublín

El programa ARC MA está abierto a artistas, escritores y curadores o aquellos cuyo foco de investigación identifica el pensamiento y las prácticas de arte como un componente importante. [+]

MA en Research Collaboration Arte (anteriormente titulado Visual Arts Practice) IADT está desarrollando esta dos años enseñó Programa Master of Artes, titulada Colaboración MA Art de Investigación (ARC), para el inicio en septiembre de 2014. Este programa sustituye a la Maestría en Artes Visuales Prácticas (2004-2014). Dirigido por el Dr. Maeve Connolly y el Dr. Sinead Hogan, el nuevo ARC MA es un programa de maestría impartidos investigación centrada entregado más de dos años, que va de septiembre a junio, con una ingesta prevista de aproximadamente 10 a 12 estudiantes por año. El programa incorporará los grupos de investigación desarrolladas en colaboración con los socios del proyecto, como el Museo Irlandés de Arte Moderno (Imma) y el Instituto de Cine de Irlanda (IFI). El programa ARC MA está abierto a artistas, escritores y curadores o aquellos cuyo foco de investigación identifica el pensamiento y las prácticas de arte como un componente importante. El curso tiene la intención de apoyar una investigación fuertemente interdisciplinario en las áreas que a través de la investigación podrían estar relacionados y / o ser aplicadas al arte, como la filosofía, la psicología, la producción de los medios de comunicación, el cine, la educación, la historia, la literatura, la arqueología, la geografía, la edición, el diseño y la arquitectura. Módulos serán enseñados principalmente fuera del campus, pero los estudiantes también tendrán acceso a los talleres de producción de arte y las instalaciones ampliadas en el campus principal de IADT. Fines y Objetivos de Aprendizaje ¿Qué módulos voy a estudiar? En el primer año, los estudiantes completan una serie de módulos de enseñanza, participando en tutorías y críticas destinadas a apoyar el desarrollo de sus proyectos de investigación seleccionados, y también trabajan en pequeños grupos hacia la realización de proyectos orientadas al público. En el segundo año, pueden trabajar de forma independiente o bien, con el apoyo de las reuniones regulares, o como parte de los grupos de investigación que se desarrollan en colaboración con el IMMA e IFI. ¿Cuáles son los requisitos de ingreso? La Colaboración MA Art Investigación está abierto a graduados recientes de cualquier área de la disciplina que se centra la investigación actual ha identificado el pensamiento y las prácticas de arte como un componente significativo y los que tienen un historial establecido de la investigación y / o práctica del arte. Los solicitantes deben demostrar un compromiso informado con la investigación del arte, e identificar un área potencial para su estudio mediante la presentación de cualquiera de los dos: 1. A propuesta de proyecto que consta de 4 páginas x A4 que comprende los planes y las imágenes de un proyecto de trabajo propuesto basado en la práctica y el texto explicativo, si la investigación se concibe como ser entregados principalmente a través de la investigación dirigida por la práctica. Si el proyecto consiste en la producción de obras de arte, los solicitantes también deben presentar la documentación de la obra anterior (máx. 10 imágenes en DVD o memoria USB flash drive / memory). Si la práctica consiste en la producción de textos escritos, los solicitantes también deben presentar muestras de la escritura anterior. O 2. A propuesta de proyecto de 3.000 palabras, Si la investigación del proyecto se concibe como ser entregados principalmente a través de la teoría y la investigación textual escrita. Todas las propuestas de proyectos deben incluir los siguientes elementos: - Resumen de las principales preocupaciones o preguntas que se explorarán en el proyecto propuesto (que puede resultar en la producción de obras de arte, publicaciones y / o la organización de proyecciones, exposiciones, debates, textos de investigación y / o eventos) - Examen de los aspectos de su experiencia previa en la práctica del arte y / o de investigación pertinentes para su proyecto. - Exploración del contexto para su proyecto, incluyendo las estrategias y los enfoques desarrollados por otros profesionales y / o investigadores, dentro y / o fuera del campo del arte. - Los posibles colaboradores en el proyecto, tales como los profesionales de arte (artistas, escritores, curadores), investigadores y / o las organizaciones e instituciones dentro o fuera del campo del arte. - Lista de las fuentes de investigación (publicaciones) más relevantes para su proyecto (máximo 10). [-]

Master En Estética E Historia Del Arte

Braunschweig University of Art (HBK)
Campus Tiempo Parcial October 2017 Alemania Brunswick

La estética de estudios universitarios y de Historia del Arte en la HBK se distingue por estar plenamente integrado en el concepto general de una universidad de arte ... [+]

Máster en Estética e Historia del Arte

Usted puede estudiar Estética e Historia del Arte como estudiante de licenciatura o maestría o un doctorado en la Hochschule für Künste Braunschweig Bildende (HBK) / Universidad de Braunschweig de Arte:

Estudio de la Información

La estética de estudios universitarios y de Historia del Arte en la HBK se distingue por su plena inserción en la cooperación global ncept de una universidad de arte: los fenómenos estéticos y la teoría de la ciencia del arte se refleja la crítica y consideración en relación con el arte contemporáneo y las prácticas de diseño actuales. La referencia al arte contemporáneo es siempre fundamental para el curso, pero se basa en un sólido conocimiento de la historia del arte y de las necesidades histórico-sistemático de la asignatura. ... [-]


Programa De Maestría En La Restauración De Las Pinturas

Accademia Riaci
Campus 1 año October 2017 Italia Florencia

El Máster en Restauración de la estructura Pinturas curso del plan de estudios ofrece a los estudiantes la instrucción simultánea en pinturas, papel del departamento, y objetos especialidades, así como en sus diversas subespecialidades que incluyen materiales etnográficos y arqueológicos. [+]

Programa de Maestría en Restauración de Pintura

Se imparte en italiano o en Inglés

 

A través de las clases de lectura, estudio y laboratorio, los estudiantes en el Programa de Maestría en Accademia Riaci concentran en: La identificación de los materiales tradicionales y modernos y técnicas de fabricación, la evaluación y la documentación de la condición física y la naturaleza y el alcance del deterioro del artefacto, las medidas que se pueden tomar para evitar daños al artefacto durante el almacenamiento, exhibición, y el envío, la gran variedad de técnicas y materiales empleados en la conservación de los artefactos, la física, estética y factores pragmáticos que rigen la selección de los tratamientos de conservación , la aplicación de los principios físicos y químicos, así como la metodología científica a los problemas de conservación y preservación.... [-]