Programa de Máster en Museología en Asia

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Museología

Estudios a nivel de Maestría implican estudios especializados en un campo de investigación o un área de práctica profesional. Ganar un título de maestría demuestra un alto nivel de dominio de la materia. Ganar un título de maestría puede tomar de un año a tres o cuatro años. Antes de graduarse, por lo general, debe escribir y defender una tesis, un largo documento que es la culminación de la investigación especializada.

Museología es el campo responsables de la conservación preciosas obras de arte y objetos de importancia histórica para la investigación y la educación. Este campo requiere especialistas con una sólida formación humanidades e incluso los medios de comunicación y las habilidades tecnológicas para organizar y gestionar ambos conjuntos públicos y privados.

Los estudiantes que completen una parte de sus estudios en Asia están creciendo en número. En la actualidad, la segunda y la tercera economías más grandes se encuentran en Asia. Sin limitación alguna, los estudiantes han descrito su tiempo en Asia como la mejor experiencia de sus vidas. Hoy, tres de los cuatro países más poblados del mundo se encuentran en Asia: China, India e Indonesia.

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M.des. En El Diseño De La Herencia, La Planificación Y La Gestión

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Campus Tiempo completo 2 años July 2017 India Bangalore

Abierto a los estudiantes en todas las disciplinas del diseño, el curso tiene el objetivo de infundir un profundo conocimiento del patrimonio cultural construido e intangible y el entorno natural en el diseño. Y enriquecer, interpretar, planificar e integrar los sitios patrimoniales con un diseño sensible y compatible. El Master de Diseño de la Herencia Diseño, Planificación y Gestión prepara a los estudiantes con las habilidades, el conocimiento y las herramientas para identificar, documentar, evaluar, proteger, administrar, interpretar el patrimonio cultural y natural. [+]

Másters en Museología en Asia 2017. M.Des. en Herencia Diseño, Planificación y Gestión Identificación de los elementos significativos de la arquitectura, edificios, sitios naturales y culturales - en Belur - ejercicio académico realizado por el estudiante shrishti como parte de la IUE-Srishti Collaborative (Fuente: SUI-Srishti; Dr. Jyoti Hosagrahar) En un mundo que cambia rápidamente y globalizar rápidamente, la identidad y la singularidad del lugar se están convirtiendo en un importante recurso no renovable. patrimonio cultural y natural son manantiales, tanto para las prácticas creativas tradicionales y contemporáneos arraigados en la localidad y lugar. ¿Cómo identificamos y evaluamos el patrimonio cultural (tangible e intangible) y ambiental de un lugar? ¿Cómo administrar y proteger estos valiosos recursos? ¿Cómo podemos mejorar este tipo de lugares y beneficiar a sus comunidades de manera que sean compatibles con los valores del patrimonio? ¿Cómo pueden los lugares, sus bienes culturales y naturales informar e inspirar el diseño y las prácticas creativas? ¿Cómo podemos apoyar a las comunidades locales para manejar su herencia? Abierto a los estudiantes en todas las disciplinas del diseño, el curso tiene el objetivo de infundir un profundo conocimiento del patrimonio cultural construido e intangible y el entorno natural en el diseño. Y enriquecer, interpretar, planificar e integrar los sitios patrimoniales con un diseño sensible y compatible. El Master de Diseño de la Herencia Diseño, Planificación y Gestión prepara a los estudiantes con las habilidades, el conocimiento y las herramientas para identificar, documentar, evaluar, proteger, administrar, interpretar el patrimonio cultural y natural. Ellos dispondrán soluciones creativas con intervenciones mínimas y sostenibles para mejorar la infraestructura básica, la presentación de los lugares y su singularidad en beneficio de las comunidades locales. Los estudiantes también aprenden a derivar conocimientos y principios de diseño de los lugares de patrimonio cultural y natural para explorar nuevas maneras de que las prácticas creativas contemporáneas, incluyendo la arquitectura y el diseño urbano puedan adquirir conocimiento y enriquecida por la historia, la cultura, la ecología, la tradición, la comunidad, y la artesanía. El programa es una plataforma multidisciplinar vibrante para el compromiso teórico y práctico en el trabajo de campo específico del contexto para aplicarse a una serie de estudios académicos de arquitectura y diseño urbano a las humanidades, geografía cultural, la gestión, el espíritu empresarial y el turismo. El curso es un programa de la Cátedra UNESCO de Cultura, Hábitat y Desarrollo Sostenible en Srishti. Como tal, los estudiantes familiarizarse con las normas y estándares internacionales (y nacionales) en la gestión del patrimonio, incluyendo la Convención del Patrimonio Mundial. También explorarán nuevos enfoques para la gestión y el diseño de la herencia a beneficio de las comunidades locales, planificar mejores lugares, y fomentar el emprendimiento cultural compatible con los valores patrimoniales de determinados lugares. Disciplinas El programa es informado por las siguientes disciplinas de aprendizaje: Arquitectura y Diseño Urbano Diseño de sistemas Prácticas curatoriales Investigación - Arte y Diseño Ecología y Medio Ambiente planeación urbana y Regional Investigación y Colaboración Los estudiantes tienen la oportunidad de trabajar dentro de las estructuras académicas y / o de trabajo a través de los siguientes centros y laboratorios: Cátedra UNESCO srishti Films Diseño Laboratorio + Entorno + Derecho (DEL Laboratorio) Bangalore Ciencias Humanas (Iniciativas BHSI) Centro de Historia Pública (CPH) El Proyecto Kabir La cartografía cultural herencia de Belur - evaluación y mapeo de importancia - ejercicio académico realizado por el estudiante shrishti como parte de la IUE-Srishti Collaborative (Fuente: SUI-Srishti; Dr. Jyoti Hosagrahar) Los valores clave patrimonio cultural y natural son valiosos recursos no renovables Los valores patrimoniales más importantes de los elementos del patrimonio cultural y natural deben ser protegidos, alimentados, y se presentan de acuerdo con las normas y estándares internacionales. diseño y planificación arraigada en la identidad y compatible con el patrimonio y el lugar cultural y natural clave contemporánea promover el desarrollo sostenible. estructura de los estudios Estudios fomentan el aprendizaje activo, contextual donde los estudiantes desarrollan habilidades básicas y conocimientos disciplinarios. Estudios facilitan soluciones de diseño de colaboración y creativas a problemas complejos, de tipo abierto Talleres proporcionan experiencias de aprendizaje intenso en hacer y hacer, a través de las diferentes disciplinas. Prácticas con una industria o un estudio de diseño es obligatoria para los estudiantes al final del 1er año por M.Des. Auto iniciado el Proyecto es un fin del desafío semestre que permite al estudiante a participar en la investigación / investigación o proyectos de base de diseño. Los estudiantes comienzan por escrito su propuesta de proyecto y definir el alcance de su proyecto y que son asesorados por los profesionales de la facultad / diseño. Optativas son cursos de artes liberales dirigidas a cultivar las habilidades intelectuales y reflexivos en los estudiantes y motivarlos a investigar más y acercarse a su proceso de diseño de una manera holística. Capstone proyecto es la culminación de las investigaciones, las capacidades y los conocimientos adquiridos en los últimos tres semestres. Los estudiantes están obligados a presentar su producción de diseño y un documento de tesis mandato. Los estudiantes reciben orientación durante este proyecto final y pasan a través de seminarios para obtener retroalimentación de los grupos de profesores y compañeros capacidades Al finalizar con éxito el curso, los graduados tendrán una especialización en el diseño relacionados con el patrimonio y la planificación en una gama de disciplinas de diseño de la arquitectura, el diseño urbano y la planificación de la comunicación visual, textiles, productos y sistemas, y la película (basado en la base del estudiante disciplina). Además, los estudiantes adquieran las siguientes capacidades: Conocimiento y comprensión: La claridad conceptual en torno a qué y por qué para preservar el patrimonio y promover el desarrollo compatible con el patrimonio La comprensión de las normas internacionales y estándares clave alrededor de la protección y gestión del patrimonio cultural y natural Habilidades de comunicación: La comprensión de cómo diseñar y planificar en diferentes escalas de tiempo que nutrir y proteger el patrimonio habilidades específicas relacionadas con el patrimonio, tales como el inventario y la evaluación de las amenazas, que se derivan los principios de diseño del estudio de los recursos patrimoniales. La familiaridad con la escritura profesional, tales como subvenciones propuestas e informes Capacidades de los profesionales: La comprensión de cómo diseñar y lugares del plan de protección del patrimonio. Capacidad para diseñar no sólo como diseñador individual, sino también como parte de un grupo multidisciplinar y con la comunidad local. Oportunidades El señor des de la Herencia Diseño, Planificación, Gestión y abriría las siguientes oportunidades a los graduados con éxito: El empleo en los campos relacionados con la conservación del patrimonio mejores oportunidades de empleo con la especialización y el refinamiento en el diseño compatible con el patrimonio en una amplia variedad de prácticas profesionales creativos de la arquitectura, el diseño urbano y la planificación de la comunicación visual, textiles, productos y sistemas, y la película (basada en la disciplina de base del estudiante). El empleo en las organizaciones de investigación y desarrollo, las ONG y las empresas sociales que trabajan en cualquier ámbito del patrimonio construido, artesanías, textiles, música, danza, teatro, o las prácticas creativas contemporáneas. El empleo con las empresas y organizaciones hoteleras se centró en el turismo cultural y el turismo ecológico. Empleo con museos y galerías Convertirse en un empresario de diseño Poner en marcha una empresa creativa Convertido en un académico en un programa de diseño [-]

MA En Historia Del Arte Y Museología

Paris-Sorbonne University Abu Dhabi
Campus Tiempo completo September 2017 Emiratos Árabes Unidos Abu Dhabi

París Sorbona unido esfuerzos y le dijo a los Museos de Francia para pedir Master en "el arte y la ciencia museos, la historia" en el marco de los programas de la Universidad Paris Sorbonne - Abu Dabi y el Museo del Louvre en Abu Dabi. Este programa incluye la historia del arte, arqueología, museología. [+]

París Sorbona unido esfuerzos y le dijo a los Museos de Francia para pedir Master en "el arte y la ciencia museos, la historia" en el marco de los programas de la Universidad Paris Sorbonne - Abu Dabi y el Museo del Louvre en Abu Dabi. Este programa incluye la historia del arte, arqueología, museología. A partir de esto, tanto del presidente George Molinier de la Universidad de París - Sorbona y presidente Sorbona Abu Dabi, y presidente Henry Oert y director del Museo del Louvre y presidente de la administración científica señaló Museos Agencia de Francia, y Marc Adre de Acharaar de los principales donantes del Museo del Louvre y el presidente de los Museos de la agencia de gestión de Francia, a el Comité científico de este programa incluye tanto la Escuela del Louvre (L'Ecole de Louvre) y el Departamento de Estudios e Investigación de Arte y Arqueología (UFR) Sorbona en Francia. El programa se imparte en la nueva sede de la Universidad de la Sorbona en Abu Dabi Al Reem Island. Esta es la primera vez que cumpla con estas instituciones dentro del programa académico ofrecido en donde poseen experiencia: y que se refleja en la excelencia científica está respaldado por el prestigioso primera institución de centros de investigación científica y experiencia reconocida en los museos de ciencia y construido fuertes vínculos con los museos franceses y colecciones de arte públicas para la segunda Fundación . La próxima sesión: September 2012... [-]