Programas de Máster en Curaduría

Compara 6 Másters en Curaduría

Curaduría

Una maestría en Curaduría es un programa de maestría multidisciplinaria que corta a través de una variedad de campos. Los estudiantes que toman el programa de maestros cuentan con una estructura para reflexionar y actuar sobre sus reflexiones, el aprendizaje y la organización de las instituciones de arte y la esfera pública. Se espera que un estudiante de maestría en curaduría de participar en varias obras y exposiciones de proyectos, mientras que la realización del programa en la universidad. Entre las principales actividades que un estudiante inscrito en el programa se prevé llevar a cabo son: módulos de instrucción, seminarios, actividades de grupo y conferencias de profesores afiliados a diversos campos del arte. Es imprescindible para un estudiante matriculado en un máster en la curaduría de obtener experiencia práctica. Normalmente, se obtienen pasantías en lugares como museos, bibliotecas, galerías de arte y lugares de colecciones especiales. Para inscribirse en un programa de maestría en curaduría, que es un requisito previo para tener una licenciatura en un campo relacionado.Las oportunidades de trabajo para los estudiantes que realizan este programa de maestría son más o menos las mismas que las plazas para pasantías. Sin embargo, otros puestos de trabajo disponibles para los graduados del programa incluyen: Los técnicos de museos, asistentes curatoriales en grandes museos o un restaurador en pequeños museos.

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La Conservación Del Arte Contemporáneo - Master De Primer Nivel

IED – Istituto Europeo di Design Venice
Campus Tiempo completo 12 meses March 2017 Italia Venecia

El tema de la conservación del arte contemporáneo es un tema crucial, ahora en el centro de los debates en curso y controversias. La variedad y la originalidad de los materiales utilizados, lo efímero y la naturaleza perecedera de algunas obras, el uso de nuevos medios de comunicación y poner fin a la inmaterialidad de algunas actuaciones y acontecimientos significa que se trata de un campo en desarrollo constante y rápido en los que se carece de especialistas profesionales que pueden hacer frente a este enorme e invaluable patrimonio. Desde este punto de partida y las especificidades individuales de los dos sitios, Academia de Bellas Artes Aldo Galli - IED Como y el Instituto Europeo de Diseño en Venecia han formado una asociación que ofrece un ambicioso proyecto de Educación Superior: Maestría en Conservación de Arte Contemporáneo, un programa centrado en el tema de la conservación de obras de arte contemporáneo y la restauración de los materiales utilizados en su producción. [+]

Programas de Máster en Curaduría. ESTE PROGRAMA 'imparte en inglés ¿quién es El curso está dirigido a aquellos que deseen adquirir una parte teórica y práctica específica de la conservación contemporánea, tanto en el trabajo nivel de trabajo en ella preservar. Si bien representa un activo, estudios previos en academias y escuelas de bellas artes de restauración no son un requisito previo para poder acceder al curso. Estructura y Metodología El objetivo de la Maestría en Conservación de Arte Contemporáneo es esbozar una dirección de vista metodológico para abordar críticamente los problemas existentes en el campo de la conservación, incluyendo si, cómo y cuándo intervenir en el trabajo. Organizado en módulos, el curso se divide en dos partes, que se celebró en las instalaciones de Venecia y de Como, que ofrecerán una oportunidad única para estudiar e investigación por la intervención de profesionales de los maestros que trabajan en el campo y la oportunidad de visitar y llegar a conocer los museos e instituciones de los más importantes en el mundo. Se llevará a cabo en los cursos de Venecia IED relacionadas con el campo de la conservación, análisis, después de una sesión de introducción histórico-artístico, los temas críticos y las cuestiones relacionadas con el equipo, manejo y conservación preventiva de las obras de arte contemporáneo. También abordarán temas relacionados con las mismas, con el fin de desarrollar habilidades específicas relacionadas con la producción de valor económico, como asistente a la típica cultural y simbólica de las obras de arte. En la Academia de Bellas Artes Aldo Galli - IED Como, que se llevará a cabo el estudio relacionado con el tema de la restauración contemporánea, examinando la evolución de la teoría y las técnicas de restauración aplicadas, los diferentes enfoques metodológicos y temas relacionados nuevos materiales utilizados por los artistas. La parte taller también proporcionará a los estudiantes las herramientas para entender cómo y cuándo intervenir en el trabajo, tales como las posibles técnicas de restauración para ser adoptados. Completar el curso de la realización de una formación específica, en obras de construcción o en instituciones con fines artísticos; el resultado de estos periodos de prácticas puede conducir a la definición de un proyecto de fin de carrera conectados en la experiencia práctica. [-]

Master En La Práctica Curatorial

IED – Istituto Europeo di Design Venice
Campus Tiempo completo 12 meses March 2017 Italia Venecia

El Master en Práctica Curatorial promovido por IED Venecia es un programa que trata de una manera completa y pragmática con la dirección de diseño de la exposición y la gestión relacionada con el campo del arte y más allá, la formación de profesionales listos para entrar de pleno derecho la industria del arte. [+]

OBJETIVO Este plan de estudio está diseñado para estudiantes de postgrado procedentes de todo el mundo que quieran especializarse profesionalmente en el sector de curaduría, incluyendo museos, galerías, ferias o de las casas de subastas. estudio previo en el campo de las Artes y de gestión son deseables, pero no es esencial. Metodología y Estructura El plan de estudios del curso consta de encuestas de arte moderno y contemporáneo e internacional, así como un examen atento de las instituciones artes visuales y prácticas, formación en la organización de exposiciones y programas públicos en los museos y sin fines de lucro galerías, puesta en servicio, la escritura, publicación y la actividad de la galería comercial. La enseñanza combina cursos basados ​​en conferencias, investigación por iniciativa propia, seminarios, visitas de campo, y el trabajo colaborativo. También implica la realización de un proyecto en asociación con un pabellón nacional en la Bienal de Venecia. La duración del programa de maestría se divide de la siguiente manera: siete meses de conferencias, actividades de laboratorio, visitas a museos, integrado con el estudio individual, desarrollo de proyectos y tres meses dedicada a la elaboración de un proyecto de fin de carrera que se pueden realizar solos o en Un grupo. El programa de maestría tiene un enfoque muy pragmático, ofreciendo a los estudiantes la metodología y un camino paso a paso que dará lugar a la realización de un proyecto expositivo. De ahí que su estructura se divide en 3 partes principales: - ÁREA 1_THEORY La primera parte ofrece a los estudiantes sólida introducción a la historia de la post-WW2 arte moderno y contemporáneo, y un análisis crítico de las tendencias recientes. La historia de las exposiciones se analiza a la luz de la museología, lo que lleva a una consideración de las estrategias curatoriales actuales. - 2_SKILLS área y PERICIA La segunda parte se refiere a la experiencia y conocimientos necesarios para desarrollar una práctica de trabajo eficiente en el campo de la organización y gestión de exposiciones, también haciendo énfasis en el desarrollo del público a través del marketing y el aprendizaje, la escritura específica - como lo requiere para su publicación, recaudación de fondos, etc. - y fuera de las instalaciones actividad. Impulsado por profesionales de reconocido prestigio, esta área será relevante igualmente para aquellos que deseen seguir una carrera ya sea en sin fines de lucro o mundos de arte comerciales, en las casas de subastas o ferias de arte, la puesta en producción de nuevas obras de arte en museos o en el ámbito público . - ÁREA 3_PRACTICE La tercera parte es la realización de un proyecto curatorial, a partir de una idea hasta su realización concreta. Ellos, además, van a vivir la experiencia de la próxima 57ª Exposición Internacional de Arte gestionado por la Bienal de Venecia desde un punto de vista especial, y la semana especial dentro de la principal institución cultural ubicada en la ciudad. [-]

M.des. En El Diseño De La Herencia, La Planificación Y La Gestión

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Campus Tiempo completo 2 años July 2017 India Bangalore

Abierto a los estudiantes en todas las disciplinas del diseño, el curso tiene el objetivo de infundir un profundo conocimiento del patrimonio cultural construido e intangible y el entorno natural en el diseño. Y enriquecer, interpretar, planificar e integrar los sitios patrimoniales con un diseño sensible y compatible. El Master de Diseño de la Herencia Diseño, Planificación y Gestión prepara a los estudiantes con las habilidades, el conocimiento y las herramientas para identificar, documentar, evaluar, proteger, administrar, interpretar el patrimonio cultural y natural. [+]

Programas de Máster en Curaduría. M.Des. en Herencia Diseño, Planificación y Gestión Identificación de los elementos significativos de la arquitectura, edificios, sitios naturales y culturales - en Belur - ejercicio académico realizado por el estudiante shrishti como parte de la IUE-Srishti Collaborative (Fuente: SUI-Srishti; Dr. Jyoti Hosagrahar) En un mundo que cambia rápidamente y globalizar rápidamente, la identidad y la singularidad del lugar se están convirtiendo en un importante recurso no renovable. patrimonio cultural y natural son manantiales, tanto para las prácticas creativas tradicionales y contemporáneos arraigados en la localidad y lugar. ¿Cómo identificamos y evaluamos el patrimonio cultural (tangible e intangible) y ambiental de un lugar? ¿Cómo administrar y proteger estos valiosos recursos? ¿Cómo podemos mejorar este tipo de lugares y beneficiar a sus comunidades de manera que sean compatibles con los valores del patrimonio? ¿Cómo pueden los lugares, sus bienes culturales y naturales informar e inspirar el diseño y las prácticas creativas? ¿Cómo podemos apoyar a las comunidades locales para manejar su herencia? Abierto a los estudiantes en todas las disciplinas del diseño, el curso tiene el objetivo de infundir un profundo conocimiento del patrimonio cultural construido e intangible y el entorno natural en el diseño. Y enriquecer, interpretar, planificar e integrar los sitios patrimoniales con un diseño sensible y compatible. El Master de Diseño de la Herencia Diseño, Planificación y Gestión prepara a los estudiantes con las habilidades, el conocimiento y las herramientas para identificar, documentar, evaluar, proteger, administrar, interpretar el patrimonio cultural y natural. Ellos dispondrán soluciones creativas con intervenciones mínimas y sostenibles para mejorar la infraestructura básica, la presentación de los lugares y su singularidad en beneficio de las comunidades locales. Los estudiantes también aprenden a derivar conocimientos y principios de diseño de los lugares de patrimonio cultural y natural para explorar nuevas maneras de que las prácticas creativas contemporáneas, incluyendo la arquitectura y el diseño urbano puedan adquirir conocimiento y enriquecida por la historia, la cultura, la ecología, la tradición, la comunidad, y la artesanía. El programa es una plataforma multidisciplinar vibrante para el compromiso teórico y práctico en el trabajo de campo específico del contexto para aplicarse a una serie de estudios académicos de arquitectura y diseño urbano a las humanidades, geografía cultural, la gestión, el espíritu empresarial y el turismo. El curso es un programa de la Cátedra UNESCO de Cultura, Hábitat y Desarrollo Sostenible en Srishti. Como tal, los estudiantes familiarizarse con las normas y estándares internacionales (y nacionales) en la gestión del patrimonio, incluyendo la Convención del Patrimonio Mundial. También explorarán nuevos enfoques para la gestión y el diseño de la herencia a beneficio de las comunidades locales, planificar mejores lugares, y fomentar el emprendimiento cultural compatible con los valores patrimoniales de determinados lugares. Disciplinas El programa es informado por las siguientes disciplinas de aprendizaje: Arquitectura y Diseño Urbano Diseño de sistemas Prácticas curatoriales Investigación - Arte y Diseño Ecología y Medio Ambiente planeación urbana y Regional Investigación y Colaboración Los estudiantes tienen la oportunidad de trabajar dentro de las estructuras académicas y / o de trabajo a través de los siguientes centros y laboratorios: Cátedra UNESCO srishti Films Diseño Laboratorio + Entorno + Derecho (DEL Laboratorio) Bangalore Ciencias Humanas (Iniciativas BHSI) Centro de Historia Pública (CPH) El Proyecto Kabir La cartografía cultural herencia de Belur - evaluación y mapeo de importancia - ejercicio académico realizado por el estudiante shrishti como parte de la IUE-Srishti Collaborative (Fuente: SUI-Srishti; Dr. Jyoti Hosagrahar) Los valores clave patrimonio cultural y natural son valiosos recursos no renovables Los valores patrimoniales más importantes de los elementos del patrimonio cultural y natural deben ser protegidos, alimentados, y se presentan de acuerdo con las normas y estándares internacionales. diseño y planificación arraigada en la identidad y compatible con el patrimonio y el lugar cultural y natural clave contemporánea promover el desarrollo sostenible. estructura de los estudios Estudios fomentan el aprendizaje activo, contextual donde los estudiantes desarrollan habilidades básicas y conocimientos disciplinarios. Estudios facilitan soluciones de diseño de colaboración y creativas a problemas complejos, de tipo abierto Talleres proporcionan experiencias de aprendizaje intenso en hacer y hacer, a través de las diferentes disciplinas. Prácticas con una industria o un estudio de diseño es obligatoria para los estudiantes al final del 1er año por M.Des. Auto iniciado el Proyecto es un fin del desafío semestre que permite al estudiante a participar en la investigación / investigación o proyectos de base de diseño. Los estudiantes comienzan por escrito su propuesta de proyecto y definir el alcance de su proyecto y que son asesorados por los profesionales de la facultad / diseño. Optativas son cursos de artes liberales dirigidas a cultivar las habilidades intelectuales y reflexivos en los estudiantes y motivarlos a investigar más y acercarse a su proceso de diseño de una manera holística. Capstone proyecto es la culminación de las investigaciones, las capacidades y los conocimientos adquiridos en los últimos tres semestres. Los estudiantes están obligados a presentar su producción de diseño y un documento de tesis mandato. Los estudiantes reciben orientación durante este proyecto final y pasan a través de seminarios para obtener retroalimentación de los grupos de profesores y compañeros capacidades Al finalizar con éxito el curso, los graduados tendrán una especialización en el diseño relacionados con el patrimonio y la planificación en una gama de disciplinas de diseño de la arquitectura, el diseño urbano y la planificación de la comunicación visual, textiles, productos y sistemas, y la película (basado en la base del estudiante disciplina). Además, los estudiantes adquieran las siguientes capacidades: Conocimiento y comprensión: La claridad conceptual en torno a qué y por qué para preservar el patrimonio y promover el desarrollo compatible con el patrimonio La comprensión de las normas internacionales y estándares clave alrededor de la protección y gestión del patrimonio cultural y natural Habilidades de comunicación: La comprensión de cómo diseñar y planificar en diferentes escalas de tiempo que nutrir y proteger el patrimonio habilidades específicas relacionadas con el patrimonio, tales como el inventario y la evaluación de las amenazas, que se derivan los principios de diseño del estudio de los recursos patrimoniales. La familiaridad con la escritura profesional, tales como subvenciones propuestas e informes Capacidades de los profesionales: La comprensión de cómo diseñar y lugares del plan de protección del patrimonio. Capacidad para diseñar no sólo como diseñador individual, sino también como parte de un grupo multidisciplinar y con la comunidad local. Oportunidades El señor des de la Herencia Diseño, Planificación, Gestión y abriría las siguientes oportunidades a los graduados con éxito: El empleo en los campos relacionados con la conservación del patrimonio mejores oportunidades de empleo con la especialización y el refinamiento en el diseño compatible con el patrimonio en una amplia variedad de prácticas profesionales creativos de la arquitectura, el diseño urbano y la planificación de la comunicación visual, textiles, productos y sistemas, y la película (basada en la disciplina de base del estudiante). El empleo en las organizaciones de investigación y desarrollo, las ONG y las empresas sociales que trabajan en cualquier ámbito del patrimonio construido, artesanías, textiles, música, danza, teatro, o las prácticas creativas contemporáneas. El empleo con las empresas y organizaciones hoteleras se centró en el turismo cultural y el turismo ecológico. Empleo con museos y galerías Convertirse en un empresario de diseño Poner en marcha una empresa creativa Convertido en un académico en un programa de diseño [-]

Máster en Rehabilitación y Restauración del Patrimonio

laSalle Barcelona Posgraduate
Campus Tiempo completo September 2017 España Barcelona

El Máster Universitario Rehabilitación y Restauración del Patrimonio (MGICR) forma profesionales en el campo de la rehabilitación y la restauración con un alto nivel de conocimientos teórico-prácticos en aspectos de la diagnosis, las técnicas de intervención o el conocimiento de las lesiones de los elementos constructivos de los sistemas tradicionales. [+]

El Máster Universitario Rehabilitación y Restauración del Patrimonio (MGICR) forma profesionales en el campo de la rehabilitación y la restauración con un alto nivel de conocimientos teórico-prácticos en aspectos de la diagnosis, las técnicas de intervención o el conocimiento de las lesiones de los elementos constructivos de los sistemas tradicionales. El programa responde, además, a la actual demanda del sector de la construcción de disponer de un profesional con capacidad para desarrollar, con garantías, la gestión del proceso edificador, desde una perspectiva integral y con el particular enfoque de cada una de les especialidades que ofrecen. El Máster es el 4° mejor en España en sector Real State Management según el Ranking Eduniversal. ¿Para qué te preparan? Formar profesionales en el campo de la rehabilitación y la restauración, profesionales con un alto nivel de conocimientos teórico - prácticos en aspectos de la diagnosis, las técnicas de intervención, el conocimiento de las lesiones de los elementos constructivos de los sistemas tradicionales: techos (cerámicos, madera, hormigón, cemento aluminoso, acero) elementos verticales y fundamentos. Formar en los aspectos legislativos y normativos sobre la intervención en edificios patrimoniales y conciencia en los valores de protección del patrimonio. ¿A quién va dirigido? Arquitectos Superiores y Técnicos, Ingenieros de Caminos, Industriales Superiores y Técnicos que quieran ampliar los conocimientos adquiridos en las áreas de formación de sus carreras, en el ámbito de la gestión global del proceso edificatorio y desde una perspectiva eminentemente práctica y empresarial que potencia la transmisión de experiencia acumulada, a través de un profesorado especializado. Los alumnos que finalicen el Máster Universitario en Gestión Integral de la Construcción dispondrán de la preparación necesaria para incorporarse al mundo del trabajo, en cualquiera de los agentes que intervienen en el proceso edificatorio, en función de sus preferencias y/o peculiaridades. Estarán preparados para desarrollar sus capacidades laborales en despachos profesionales, en despachos de consultoría, en empresas promotoras, en empresas constructoras, en empresas industriales del sector y en administraciones públicas. Podrán llevar a cabo su actividad tanto como profesionales liberales como profesionales asalariados. [-]

Máster Universitario en Patología, Peritación y Rehabilitación Sostenible del Patrimonio

Universidad Europea de Madrid (UEM)
Campus Tiempo completo 9 meses September 2017 España Alcobendas

La Escuela de Postgrado de la Universidad Europea, te ofrece una formación de vanguardia en las áreas de Arquitectura y Edificación, Civil, Industriales, Aeronáutica y TIC. [+]

Programas de Máster en Curaduría. Másteres de vanguardia en España La Escuela de Postgrado de la Universidad Europea, te ofrece una formación de vanguardia en las áreas de Arquitectura y Edificación, Civil, Industriales, Aeronáutica y TIC. Nuestras titulaciones están enfocadas a que el alumno reciba una formación internacional, donde la empresa participa activamente en la elaboración de los contenidos y las prácticas profesionales. Másters del Área de Arquitectura El sector de la construcción (Arquitectura, Edificación e Ingenierías) está viviendo en estos años a nivel mundial una situación de crisis y de cambios acelerados que suponen, al mismo tiempo, una serie de oportunidades y de retos profesionales que van a tener que hacer frente a estos cambios. Considerar aspectos como la globalidad del mercado, internacionalidad, multidisciplinariedad, multiculturalidad, integración, nuevas tecnologías, gestión de la diversidad, gestión del cambio, etc., es cada vez más necesario y exigido. POR QUÉ ESTUDIAR EN LA UNIVERSIDAD EUROPEA El índice de empleabilidad de nuestros titulados es muy superior a los del mercado profesional actual: “el 95% de nuestros alumnos encuentran empleo en el primer año tras terminar sus estudios”, en puestos como el de María Angeles Sánchez Ortega, Responsable Región Centroamérica en IDOM. Tenemos acuerdos con más de 3.500 empresas para ofrecer la mayor oferta de prácticas a nuestros alumnos y empleo a nuestros titulados. Empresas punteras en sus sectores como: Acciona, Movistar, BMW Ibérica, Vodafone, Sony España, Bp Oil, Iveco España, Airbus España, Endesa, Ferrovial, Sacyr, etc. Proporcionamos una formación universitaria integral e internacional, orientada a la adaptación del estudiante al entorno laboral y a su desarrollo personal. Nuestro principio fundamental es la calidad académica, la cual reforzamos con clases prácticas y uso de las últimas tecnologías en el aula. El claustro de profesores está altamente cualificado y cuenta con una amplia experiencia docente, profesional e investigadora que enriquece la formación teórica y práctica del alumno. Formamos parte de Laureate International Universities, líder mundial en Educación Superior, que cuenta con más de 1.000.000 estudiantes repartidos en 80 instituciones de 28 países. Esta red de centros educativos potencia tu proyección internacional, facilitando tu salida al extranjero con programas de intercambio. [-]

Ma Curación

Norwich University of the Arts
Campus Tiempo completo August 2017 Reino Unido Norwich

Curaduría es un proceso de mediación y el pensamiento creativo y este curso proporcionará una experiencia directa del desarrollo y gestión de esta práctica [+]

MA Curaduría

Curaduría es un proceso de mediación y el pensamiento creativo y este curso proporcionará una experiencia directa del desarrollo y gestión de esta práctica.

Este MA se distingue en que será de interés para los solicitantes que son los profesionales creativos y los historiadores de arte, diseño y medios de comunicación, así como los de un humanidades o incluso una formación en ciencias, que tienen intereses en la comunicación visual a través de los espacios tradicionales y alternativos.

El equipo del curso considera curación en su más amplio sentido, y le prestará ayuda para reunir los objetos, imágenes fijas y en movimiento y / o textos en un todo coherente, contextualizada y crítica. ... [-]