MA Teatro Prácticas

Las prácticas MA teatro se relaciona con la comunidad teatral vibrante de Londres para ofrecer oportunidades interesantes para la práctica creativa, la investigación y el desarrollo profesional. Este programa busca capacitar a los estudiantes a explorar los marcos teóricos para el estudio del teatro contemporáneo como forma de arte interdisciplinario, a la vez que permite a cada estudiante a desarrollar su propia práctica mediante la experimentación con nuevos enfoques críticos, formas creativas y las metodologías. Los cursos básicos que los estudiantes puedan encontrar su propia práctica y la investigación dentro de la escena contemporánea y cursos opcionales proporcionan espacio para la experimentación práctica de una serie de áreas especializadas. Cada estudiante puede elegir la vía de su propia a través de la MA con una combinación de asignaturas optativas, un puesto de trabajo opcional y una práctica como la investigación del Proyecto Teatro. Especialista en las vías que ofrece en el MA son: Drama Aplicada, Diseño e Directivo; Dramaturgia; rendimiento digital, y Teatro de la Música. ...

Este innovador MA - Realización de rendimiento Contemporáneo, que se basa en dos instalaciones y la experiencia en Brunel y los vastos recursos de Londres, le proporcionará el espacio para cultivar su creatividad a través de la exploración práctica y crítica de la performance contemporánea como arte vivo, arte digital, escribir y dirigir para el rendimiento. Este curso es de aproximadamente 70% práctica y 30% de teoría y un programa ideal para la práctica de los artistas desarrollar su propio trabajo. Los estudiantes graduados han llegado a mostrar su trabajo a nivel nacional e internacional, el trabajo con los principales del Reino Unido y las compañías internacionales y asegurar la financiación y apoyo para su trabajo. Estudiantes de tiempo completo puede tomar el curso más de un año completo. ...

MA Contemporáneo de rendimiento

Rendimiento MA Contemporáneo ofrece la oportunidad de centrarse en enfoques teóricos y prácticos de esta disciplina, para explorar una amplia gama de metodologías, así como fortalecer las capacidades individuales performancemaking. El curso será de interés para los estudiantes que están inspirados en el compromiso con una amplia gama de posibilidades de rendimiento, incluyendo el arte en directo, digital, mensaje de texto, y la práctica de teatro radical y que son estimulados por la posibilidad de trabajar con otros estudiantes en la colaboración interdisciplinaria. Los graduados de un fondo de arte que estén interesados ​​en formar parte de la nueva generación de artistas de la performance contemporánea internacional, teóricos, críticos, dramaturgos o se anima a desarrollar su comprensión de la práctica profesional a través de la exploración y el interrogatorio de temas tales como la audiencia, puesta en escena, y la identidad, en relación con la entrega de actuaciones en directo y mediado....

Los estudiantes aprenden a diseñar y producir eventos significativos performativo y experiencias, en las que operan en forma creativa y entre diversos contextos tales como la educación, la ciencia, los medios de comunicación, la salud y la agricultura. Ellos son entrenados como los diseñadores de rendimiento con una fuerte competencia empresarial. Son apasionados para contratar una diversidad de audiencias en el desarrollo y la prestación de trabajo a través de técnicas de interpretación de participación, el uso de las nuevas tecnologías, y otras estrategias de intervención e interacción. El curso está basado en proyectos con elementos enseñados en el ámbito de las redes procesos de toma de interacción disciplinaria, y la intervención, las nuevas estrategias audiencia y emprendimiento cultural. el trabajo en equipo interdisciplinario intensivo es parte del curso. MAP-D colabora estrechamente con los teatros y festivales de Utrecht, con los programas de maestría en la Escuela de Utrecht de la Universidad de Arte y Utrecht, y con las organizaciones culturales y gubernamentales y socios comerciales. ...

MA: Teatro y Sociedad

- En busca de una solución global, estimulante programa de teatro moderno y el drama?

- En busca de una mejor posición para su futuro en el mercado de postgrado?

- Necesidad de mejorar sus calificaciones actuales a nivel de maestría?

- ¿Quiere prepararse para estudios de doctorado?

Este Teatro MA y Sociedad que participa en el debate sobre el drama y el teatro durante el siglo XX hasta la actualidad y su relación con la sociedad en general. Comunidad y de los teatros populares, teatro revolucionario, el teatro y el Estado y el drama británico son las áreas clave del estudio y existe la oportunidad de escribir una tesis sobre un tema que surjan en el curso. La EM se imparte a través de seminarios y tutorías y el grado de atribución al término de cuatro módulos y una tesina. ...

Maestría en Teatro Contemporáneo populares Una oportunidad única para profundizar en la investigación dirigida por el estudio de la obra, los contextos y las consecuencias de la contemporánea británica e irlandesa dramaturgos populares. Usted va a participar en un solo curso de posgrado en el Reino Unido en el campo del teatro popular contemporánea. Si usted tiene un interés en las obras de escritores consagrados como John Godber, Russell Willy o Jim Cartwright, o el trabajo emergente de Richard Bean, Whittington Amanda o Roy Williams, entonces este curso proveerá un adecuado marco académico riguroso para su estudio. El programa se basa en la disposición establecida de licenciatura en Teatro Popular y Comercial en la Liverpool Hope University y la experiencia personal de investigación. Va a seguir un programa riguroso y equilibrado de estudio proporcionando oportunidades para el análisis académico y práctico del campo del teatro popular contemporánea.El programa se basa en el Campus Creativo cerca del centro de Liverpool y hacer un uso eficaz a la proximidad del Archivo Everyman y la temporada de Royal Court teatro popular. El director artístico de la Hull Truck Theatre, John Godber, actualmente profesor visitante del teatro contemporáneo en la universidad y tiene fuertes vínculos con la universidad; Godber vendió (2007) jugó un plazo de caducidad a cabo en el campus como parte del Festival de Cornerstone. El enfoque del programa 's explícita en el texto y basada en la creación de rendimiento crea un instrumento útil contra-discurso con el énfasis habitual en el trabajo académico de vanguardia en este nivel de estudio. ...

Master of Arts (MA) en Estudios de Teatro

Los aspectos de teatro y el performance son omnipresentes en la comunidad global de hoy. Por eso es importante para estudiar teatro en el más amplio sentido de la palabra, no sólo como parte de la nacional (holandés), sino también la cultura como un fenómeno cultural en la actualidad en un proceso de globalización.

El estudio de Estudios de Teatro de la Universidad de Amsterdam

El programa de Maestría en Estudios de Teatro de la Universidad de Ámsterdam (UVA) ofrece una amplia gama de oportunidades para la adquisición de conocimiento en los procesos de creación teatral y la percepción, así como los aspectos de la teatralidad, tanto dentro como entre las culturas. Los cursos se organizan en torno a cuatro temas: el teatro y la historia, el teatro y la sociedad, el rendimiento y el análisis de teatro, las teorías del teatro, y la performatividad. ...

Maestría en Física Teatro (International Ensemble)

Esta es una oportunidad única para los profesionales, actores, directores, a los graduados para aprender a crear teatro visual físico, así como para formar sus propias empresas. El programa está diseñado para desarrollar los profesionales de profesionales dentro de la tradición europea del teatro establecido por Copeau, Lecoq, Gaulier, Pagneux, Para, Brook y Theatre de Complicite. Con raíces en la Commedia dell'Arte y desarrollados por las escuelas de mimo francés, esta forma de teatro es un teatro de narración de cuentos, historias extraídas de y compartidos por la comunidad a los que se llevan a cabo. Con un enfoque en lo físico, la expresión, las imágenes y la ilusión que es populista, humanista y anti-elitista. El programa se dirige a una práctica del arbitraje internacional con el fin de compartir puntos de vista, cultural y de tradiciones teatrales.Con el énfasis de teatro físico en lo visual y no verbal de la que no es necesario que los estudiantes son de habla inglesa, aunque el lenguaje común será el Inglés. Dos compañías internacionales se conectarán con este grado: Encuentro Internacional de Teatro Nuevo y de Complicite. Ello permitiría disponer de una serie de oportunidades de aprendizaje para los estudiantes. Los participantes deberán desarrollar la capacidad para establecer compañías de teatro tanto en términos de habilidades artísticas, sino también en términos de habilidades apropiadas administrativa y financiera. ...

Maestría en Teatro Directivo

El Máster en Teatro Directivo está diseñado para explorar el arte y las técnicas de dirección teatral en el contexto de la toma del teatro contemporáneo. Su objetivo es mejorar la práctica profesional de los estudiantes y ayudar a los estudiantes tener acceso a la profesión teatral. Los módulos son impartidos por académicos y directores de teatro, con la ayuda de actores profesionales en las clases prácticas. Talleres Directivo explorar las técnicas de ensayo, análisis de guión, diseño de rendimiento, y los aspectos técnicos de la producción. Un módulo de clave se centra en la dirección como una carrera. Hay un especial énfasis en el estudio de la relación de trabajo entre el director y el ejecutante.Al final del curso los estudiantes presentan una producción a gran escala en un lugar marginal de Londres. El estudio es más de un año a tiempo completo o dos años a tiempo parcial. ...

MA Drama y Estudios de Teatro

En septiembre de 2000 NUI Galway lanzó su innovador programa de estudios de teatro y el teatro. "Bank of Ireland Teatro" en el campus, el "Siobhan McKenna Teatro" en el Edificio de las Artes del Milenio, la adquisición por parte de la Biblioteca James Hardiman de los archivos de la Compañía de Teatro Druida, del Archivo O'Malley del Teatro Lírico, Belfast, y de Taibhdhearc na Gaillimhe, ofreció en ese momento una infraestructura para un título de postgrado basado en la historia del teatro escrito, y el rendimiento. El curso consta de investigación bajo la supervisión de archivos, pasantías, talleres de escritura y los métodos de colaboración para la elaboración de piezas de teatro, así como los tradicionales seminarios de postgrado. ...