Master en Economía Digital e Industrias Creativas

En este momento estamos asistiendo a un cambio de paradigma en diversos sectores de la actividad económica. Son muchos los nuevos modelos de negocio que están emergiendo con fortaleza y necesitan una nueva óptica empresarial. Las industrias de la creatividad, industria audiovisual, musical, la propiedad intelectual… son negocios que se están reinventando, y es necesario analizar y comprender este nuevo espacio económico, donde la innovación no es exclusiva de unos pocos sino espina dorsal de quien quiere continuar en el mercado.

Este Master está dirigido a profesionales y licenciados que desean profundizar en los retos actuales que el desarrollo de la Sociedad de la Información está suponiendo para el sector de los contenidos, así como prepararse para gestionar nuevos modelos de negocio, hasta ahora inexistentes, en un mundo sostenible y globalizado. Nuevas tecnologías, Propiedad intelectual y Modelos de Negocio son los tres ejes sobre los que se estructura un programa perfectamente compatible con tu jornada laboral....

El MST en el arte visual conduce a la inicial y la certificación del estado de Nueva York profesional en artes visuales para los grados K a 12. Esta certificación permite a los solicitantes para enseñar en las escuelas del estado de Nueva York público. El programa cuenta con estudios pedagógicos, la investigación estudio y la enseñanza de los estudiantes. El objetivo del MST es ofrecer una experiencia de posgrado único que prepara a los estudiantes para cumplir con el Estado nacional, y la necesidad regional de los maestros de las artes visuales. El MST es un programa diseñado para educadores y defensores de arte realizada por el arte y el aprendizaje en todos los grados. El programa está acreditado a nivel nacional y está destinado a profesores en la educación artística que tienen un grado de BFA o BA (arte mayor). Las clases comienzan en cada mes de septiembre y concluirá en mayo. Los graduados de programas de formación docente en el RIT tienen una tasa de 96 por ciento de pasar el examen de Estado NY Certificación de Maestros. ...

El Máster tiene como objetivo a los operadores de la comunicación especializada (directores de arte, diseñadores gráficos, redactores ...) mediante la introducción a los temas vinculados a la categoría de excelencia en los productos.

Una vía muy multidisciplinar orientado a la creatividad y la investigación estilística, al estudio de los códigos conceptuales y estéticos y los valores intocables compartida por esos bienes.

Dirigido a

El director de arte y diseñador gráfico que quieren desarrollar los temas relativos a la comunicación de los productos de mayor calidad. El conocimiento de los principales paquetes de software se requiere: Photoshop, XPress, FreeHand / Illustrator. ...

Maestría de Estudios Profesionales - Educación Artística

Una maestría en educación artística puede ayudar a asegurar su futuro - si usted es un pre-K-12 profesor de arte que quiere la formación avanzada y de los créditos de desarrollo profesional, o un educador de arte que trabaja en una institución cultural y quiere aumentar sus conocimientos y avanzar en su carrera. Para ayudarle a alcanzar sus metas educativas y profesionales, Penn State Campus Mundial y la Escuela de Penn State de Artes Visuales se han asociado para crear un Master Online de Estudios Profesionales (MPS) en la Educación Artística.

¿Por qué Educación Artística en línea en la Penn State Este innovador programa de postgrado en línea combina el aprendizaje electrónico y experimental. Acreditadas por NCATE y la Middle States Association de Facultades y Escuelas, el plan de estudios ofrece a los profesionales de la educación artística con nuevas perspectivas en la enseñanza y el aprendizaje.Además de sus horas de ganarse el desarrollo profesional, tales como la Ley 48 en Pennsylvania, la facultad puede ayudarle a prepararse para la certificación por la Junta Nacional de Estándares de Enseñanza Profesional (NBPTS). ...

Maestría en Arte y Cultura: Arquitectura

La arquitectura es una especialización en la Maestría en Historia del Arte. En esta especialización no sólo estudiar la historia de la arquitectura desde la perspectiva de los arquitectos, sus diseños y la forma en que se lleva a cabo su trabajo, también prestar atención a los clientes, el público y cómo el público responde a la arquitectura y el entorno construido . Los temas centrales son:

Maestría en Humanidades, Arte y Visual concentración de medios

El programa ya cuenta con varios cursos en temas de arte y otros relacionados.   La combinación de arte y los medios de comunicación visual clases abriría más posibilidades para los estudiantes y aún se aplican al arte como un campo.

Arte y Medios de Comunicación Visual se incluyen estudios en la cultura del arte, el cine / cine, la fotografía, y popular (televisión, etc.)   ART623, Estética, que se requeriría para la concentración. 

Cursos:

El Maestro de Artes Creativas ofrece una oportunidad para aquellos que buscan el desarrollo de conocimientos específicos, habilidades de investigación y creación relacionados con las industrias creativas que están surgiendo a nivel local e internacional.

Opciones de carrera son puestos en las industrias creativas.

Programa de maestría en Curaduría, Mediación y Gestión de Arte

El programa es el primero en Finlandia para combinar la curaduría, la mediación y la gestión de arte. Los graduados son expertos con habilidades múltiples, que son capaces de trabajar en el campo del arte cambiante. Los estudios de examinar todo el campo del arte moderno, incluyendo el papel del artista y el público.

El propósito del programa es el desarrollo de competencias profesionales integrales e innovadoras en el comisariado, la mediación y la gestión de arte, y en la gestión de los procesos artísticos y modelos operativos. Los graduados son profesionales en el campo del arte creativo que puede combinar sus habilidades y conocimientos en el comisariado, la mediación y la gestión de arte. El programa se centra especialmente en cuestiones relacionadas con la presentación y recepción del arte contemporáneo, y su contenido es desarrollado activamente en línea con las cambiantes demandas del campo. ...

Master of Philosophy - Artes Creativas

CRICOS: 075190B

El Master of Philosophy (MPhil) ofrece supervisión de investigación de postgrado en una escala más pequeña que la tesis doctoral, a la que puede proporcionar una vía.

Que culmina con la presentación de una tesis que demuestra la capacidad de análisis crítico y la investigación original.

Se trata de un dos años a tiempo completo programa que se ofrece, tanto dentro como fuera del campus.

El Máster en Filosofía - Arte Creativo requiere que los estudiantes realizar un proyecto integrado de investigación que abarca el trabajo creativo con la evidencia de la práctica creativa y fundamentos teóricos....

Holandés Arte (MA)

Desde la Edad Media hasta el presente, los artistas holandeses han ocupado un lugar destacado en algunos de los momentos más significativos de la historia del arte europeo. Desde el arte holandés medieval del siglo XIX el Romanticismo, de la pintura de género del siglo XVII con el movimiento De Stijl de la década de 1920, la tradición artística holandesa es tanto un producto de la interacción, el intercambio y recepción de ideas e imágenes que ocurren en toda Europa, ya que es un reflejo de los propios holandeses.

El programa de este máster es ofrecido conjuntamente por Kunstgeschiedenis (Historia del Arte) y Algemene Cultuurwetenschappen (Estudios Culturales). ...

El programa adopta un enfoque multidisciplinario y está dirigido a graduados de diferentes antecedentes académicos, incluido el derecho, economía, ciencias políticas, historia del arte, filosofía, etc, que deseen especializarse en la interrelación entre el arte, el derecho y la economía.

Nuestro objetivo es proporcionar a los candidatos:

La Maestría en Arqueología e Historia del Arte

Maestría en Arqueología e Historia del programa de Arte (Arha) es un programa interdisciplinario maestros, cuyo principal objetivo es proporcionar una educación en profundidad en la historia del arte y el patrimonio de la arquitectura, la arqueología y cultural de las tierras que conforman la actual Turquía. El programa ofrece estudios concentrados en Arqueología y Ciencias Arqueológicas o Gestión del Patrimonio Cultural y Museología o de Historia del Arte o de última hora Estudios antiguos y bizantinos. El Arha Maestro 's Programa está estrechamente vinculada a la universidad s Civilizaciones de Anatolia Instituto ubicado en el distrito de Beyoglu de Estambul. ...

MA Conservación de las Artes Decorativas y Muebles

Es la interacción entre los estudiantes y el personal académico que participan en el curso. Una parte importante del programa son los proyectos de vida. Aquí es donde el cuerpo del estudiante se compromete a diferentes técnicas de conservación, mientras que en el sitio de casas señoriales y museos. Estos proyectos tienen una duración variable de cualquier cosa, desde uno a cinco días en el sitio, lo que permite a los estudiantes a vivir la experiencia de trabajar y permanecer en una casa solariega.

Tenemos acceso a los objetos de alta calidad y procedencia que permite al graduado para aumentar su potencial de la cartera. ...

Maestría en Artes Visuales

Artes Visuales es un programa de seguimiento de MA, que combina la práctica de estudio basado en seminarios y talleres con clases teóricas sobre la teoría del arte y la historia de las Artes Visuales Los planes de estudio y profesores. Está diseñado para los titulares de BA o MA grado de universidades y colegios en el extranjero, con independencia del país. Su objetivo es proporcionar a los estudiantes extranjeros con una buena educación en la disciplina elegida, a fin de prepararse para la profesión de especialista en individual o en equipo de todo el mundo. Después de dos años de estudios, los estudiantes están obligados a presentar una obra consistente en diploma de una tesis de diploma y una defensa del proyecto. Éxito de los graduados del programa de obtener una superficie máxima garantizada internacionalmente reconocido título académico. junto con el Suplemento Europeo al Título que contiene información sobre las asignaturas cursadas en la universidad. En Artes Visuales, se da importancia no sólo para una combinación equilibrada de la práctica (el dominio de oficio y los procedimientos técnicos o tecnológicos) y la teoría (historia del arte y la reflexión crítica de los problemas actuales de la disciplina elegida), sino también a la interdisciplinariedad. El núcleo de este estudio se basa en el estudio basado en seminarios acompañados de un diálogo interdisciplinario y el proyecto de equipo y conferencias en las disciplinas teóricas y la práctica los planes de estudio asignaturas de Artes Visuales y profesores. AAAD estudiantes se les ofrece una oportunidad única de ser enseñado por las autoridades eminentes y reconocidos a nivel internacional y de profundizar su diálogo con los jóvenes con talento y con diversos antecedentes culturales y sociales....