IAB | Institute of the Arts Barcelona

Introducción

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Un nuevo concepto en Performing Arts Education

Un Instituto Único Internacional de Especialistas de las Artes Escénicas

Fundada en 2013, la Instituto de las Artes de Barcelona es un instituto dinámico posición única para ofrecer a las artes escénicas internacionales de educación superior en Europa. Los estudiantes de todo el mundo se benefician de nuestro personal docente profesional de nivel superior y universidad del Reino Unido validados educación en una magnífica ubicación a orillas del Mediterráneo.

Nuestros programas rigurosos, interdisciplinarios y transformadoras están especialmente diseñados para proporcionar una educación intensiva y bien redondeado para el artista moderno. Ofrecemos 1 año Certificados de la Fundación, a 3 años de BA (Hons) y 1 grados años MA en una variedad de realizar y registrar las disciplinas artísticas.

Diversidad e inclusión

La diversidad y la inclusión es una parte importante de la actividad humana y la experiencia. Esto es cierto para los artistas y especialmente relevante para los artistas. El Instituto de las Artes de Barcelona considera que la diversidad y la inclusión como una parte fundamental de la educación interdisciplinaria aprendizaje-, siendo parte de los diferentes tipos de pensamiento, la cultura y socioeconómicos fondos-que va hacia la creación de una sociedad bien-redondeado, social y culturalmente rica.

A medida que cambia la sociedad, los problemas sociales como la identidad y el cambio de cultura a un ritmo cada vez más rápido. Como artistas, es esos mismos temas que son parte integrante de la profesión del artista intérprete o ejecutante. La capacidad de comprender, apreciar y utilizar los atributos de una sociedad diversa y cambiante cultura es el sello distintivo de una carrera internacional.

Como institución educativa que apoya plenamente la diversidad y la inclusión, el Instituto de las Artes de Barcelona evoluciona con un mundo cambiante. Nuestros estudiantes se benefician de esta aprendiendo en un entorno de invierno con un rico cuerpo estudiantil multicultural, el personal docente y administrativo.

Fundación sin ánimo de lucro del Instituto, Fundación estelar, asegura la inclusión de los estudiantes que tienen talento pero por lo demás no pueden pagar una educación en el Instituto de las Artes de Barcelona.

El Instituto de la Experiencia Arts Barcelona

El Instituto de las Artes de Barcelona es un invernadero para las artes interpretativas, un lugar para aprender, entrenar y crecer en un entorno diverso e inclusivo. El aprendizaje interdisciplinario hace que el Instituto de las Artes de Barcelona una opción educativa única y transformadora.

Sea cual sea su disciplina elegida, usted va a estudiar junto a otros estudiantes dedicados que comparten su compromiso y pasión. Tenemos un enfoque interdisciplinario innovador para la enseñanza artística: que colaboraremos, discutir y trabajar con la gente en otros, pero relacionados, disciplinas - y aprenderemos juntos y unos de otros.

Una comunidad universitaria diverso que fomenta el diálogo interdisciplinario produce sofisticada, pensando profesionales y ciudadanos. El Instituto apoya esta diversidad en todos los niveles, desde el alumnado al profesorado y el equipo de administración.

Un personal Internacional de Enseñanza de Profesionales

Nuestro personal docente son todos los profesionales de amplia experiencia en sus respectivas áreas de competencia. Como profesionales internacionales y académicos calificados, que han trabajado en el más alto nivel de todo el mundo y han enseñado en algunas de las más prestigiosas instituciones de artes escénicas.

Se conectan directamente a la industria de las artes escénicas exigente y aportar sus conocimientos, comprensión, conexiones profesionales y nuevos enfoques en nuestros estudios y salones de clase. Bajo el cuidado y asesoramiento de estos expertos, los estudiantes tendrán la oportunidad de florecer y crecer artísticamente.

Un invernadero para las artes escénicas

El Instituto está ubicado en un edificio único e impresionante con un pasado fascinante - el edificio fue diseñado y construido especialmente por Audi, con la creatividad en cuenta, como su sede diseño europeo.

Nuestro amplio programa de reformas ha aprovechado el potencial creativo del edificio, dando a nuestros estudiantes el acceso a unas instalaciones de última generación, que incluyen un teatro de 200 asientos, estudios de danza de nivel mundial, estudios de ensayo, salas de ensayo de música, y una biblioteca - no hablar de un café en el sitio con amplios espacios sociales.

Un ambiente de consolidación

Situado a media hora del centro de Barcelona, ​​Sitges es una de las joyas de España. Originalmente un pequeño pueblo de pescadores, en el siglo 19 se convirtió en un centro para la contra-cultura y las artes. Sitges cuenta con el mayor carnaval de la calle en la Europa continental, es el hogar de un importante festival internacional de cine y cuenta con cinco museos importantes y galerías. Es una ciudad moderna y emocionante con una excelente vida nocturna, pero conserva mucho de su encanto original como un pequeño pueblo catalán costera.

Sitges es el pueblo el campus perfecto. El costo de vida es más barato que la norma europea, hay una amplia variedad de alojamiento económico y millas de hermosas playas. Sitges cuenta con excelentes servicios públicos, como la salud y el transporte público. Debido a su popularidad internacional, Inglés es ampliamente hablado en los bancos, consultorios médicos, tiendas y bares.

Bienestar y Apoyo al Estudiante

Para muchos de nuestros alumnos de nuevo ingreso, asistiendo al Instituto de las Artes de Barcelona será la primera vez que viven fuera de casa y para la mayoría será la primera vez que están viviendo en un país extranjero. Es un gran paso que debe ser llena de emoción, sino también la seguridad.

Bailarines en especial pueden ser propensos a las lesiones y la mayoría de los estudiantes en algún momento se siente estresado o pueden experimentar problemas psicológicos. Los problemas de dinero, las dificultades del curso, las preocupaciones de alojamiento o incluso problemas con los amigos o la familia son cuestiones que necesitan ser compartida y hablado.

El Instituto ofrece servicio de asesoramiento y también se puede dirigir al estudiante a una atención médica apropiada y apoyo si están pasando por un momento difícil. Nuestro personal de asistencia social y de apoyo están aquí para ayudar a encontrar el alojamiento adecuado o incluso encontrar un compañero de piso para compartir con. Si el español es un punto débil, podemos ayudarle con cuestiones tales como la obtención de un teléfono móvil o la apertura de una cuenta bancaria.

Hay un fondo de solidaridad si un estudiante necesita dinero en efectivo de emergencia para salir de apuros. Por encima de todo, estamos aquí para ayudar a que el tiempo pasado en el Instituto un tiempo feliz y satisfactoria. Somos una institución pequeña y especializada que significa que son capaces de proporcionar una atención integral a todos nuestros estudiantes.

En el sitio de fisioterapia

Nuestro sitio en la fisioterapia en IAB de Salud es el primer y único centro de salud integral especializada en las artes escénicas en el área de Barcelona. Evaluamos y tratamos a los artistas en el lugar. La clínica cuenta con profesionales cualificados en:
  • prevención y tratamiento de las lesiones
  • tratamiento de la lesión física y rehabilitación
  • el cribado funcional y perfiles bailarina
  • consejos nutricionales Rendimiento
  • psicología rendimiento y entrenamiento
El centro ofrece la más actualizada y la atención sanitaria basada en la evidencia para que nuestros estudiantes son capaces de volver y mantener su nivel de salud óptimo, la función y el rendimiento para alcanzar la excelencia.

El equipo trabaja en estrecha colaboración con la medicina de la danza y de la ciencia expertos del Reino Unido que se dedican a la investigación pionera en su campo.

Barcelona: un destino Artes

La libertad para experimentar con nuevas ideas no se detiene en nuestras puertas.

Barcelona es una de las más innovadoras y embriagadores ciudades -una de Europa lugar donde siempre se han apreciado creación y el fomento de las artes. También es una de las ciudades más admirados y visitados del mundo, con los hijos famosos de la región de Cataluña entre ellos Salvador Dalí, Antoni Gaudí y Josep Carreras.

Nuestra ubicación en Sitges una ciudad artísticamente diversa y sofisticada en su propio derecho, a sólo 30 minutos del centro de Barcelona-ofrece a los estudiantes muchas oportunidades para aprovechar todo lo que la ciudad tiene para ofrecer.

Esta institución educativa ofrece programas en:
  • Inglés

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Programas

Esta universidad también ofrece:

MA (Máster en Artes)

Maestría En Danza

Campus Tiempo completo 1 año September 2017 España Barcelona

El programa de maestría de la danza en el IAB es un programa eminentemente práctico, vocacionalmente impulsado diseñado para bailarines profesionales para refinar y definir su propio enfoque personal al espectáculo de danza. Tarifa (España Residentes) € 7,700 Tarifa / año (UE residentes / EEE) € 9.950 / año (precio otros) € 14.000 / año [+]

Creación de la artista Empowered Teatro Profesional El programa IAB MA Danza permitirá a los bailarines y la danza de decisiones: Para aprovechar las oportunidades sustanciales para crear, realizar y mostrar un nuevo trabajo Para tomar en constante aumento los niveles de responsabilidad personal para su desarrollo profesional Continua Centrado en el estudiante y el estudiante en base, el programa MA ofrecerá adaptado cuidadosamente las oportunidades para que los estudiantes revisen, explorar y fortalecer su oficio. En conjunto y como individuos, los estudiantes: Encuentro e investigar una amplia gama de formas de danza, contextos y estrategias Estar apoyado el desarrollo de una metodología personal segura y una actuación firma / estilo coreográfico El concepto de «facultado artista de teatro profesional" está en el corazón de todos los programas IAB Maestros. Estudiantes de maestría serán alentados y capacitados para asumir la responsabilidad personal directa de investigar y comprender las condiciones actuales y futuras en el que van a crear su futuro trabajo. Los estudiantes serán capaces de reflexionar, desarrollar y renovar su: La práctica artística y profesional El conocimiento de los contextos actuales y futuros para el trabajo profesional Capacidad para descubrir, crear y dar forma a las futuras posibilidades profesionales El empoderamiento progresivo permitirá que el estudiante: Desarrollar habilidades y conocimientos adicionales oportunas Descubre y generar oportunidades de trabajo Crear, dar forma y refinar proyectos personales y actuaciones Para el estudiante, el resultado final de su experiencia del programa de maestría de Danza del Instituto dará: Sensiblemente reforzada habilidades y responsabilidades personales; y Significativamente mayor confianza en la búsqueda, obtención y hacer del trabajo Estos artistas recién habilitados podrán investigar, ampliar y profundizar su oficio, estableciendo confianza una base firme para su futuro trabajo y teniendo que el trabajo futuro a un nuevo nivel. MA DETALLES DEL PROGRAMA DE DANZA Introducción La Programa de maestría de la danza en el IAB es un programa eminentemente práctico, vocacionalmente impulsado diseñado para bailarines profesionales para refinar y definir su propio enfoque personal al espectáculo de danza. El programa está diseñado específicamente para desarrollar su estilo de la firma como coreógrafos creativos y organizados capaces de trabajar en contextos diversos y desafiantes. Objetivos del programa El objetivo del programa es formar y desarrollar bailarines y coreógrafos creativos que pueden hacer una contribución al desarrollo de la danza. Más específicamente, el programa tiene como objetivo desarrollar las personas que pueden: Crear espectáculo de danza imaginativa y bien construido que responden positivamente y de manera apropiada al contexto diverso y ajustes Demostrar la firma clara y única acerca de la coreografía y la práctica coreográfica Trabajar en estrecha colaboración y creativa con artistas Demostrar una comprensión avanzada y profesional de técnica de danza y su relación con el rendimiento Llevar a cabo el papel de productor de baile tomando una idea desde el concepto inicial hasta la producción completa Características únicas del Programa El programa de maestría de la danza tiene una serie de características distintivas: La oportunidad sustancial para experimentar y crear un nuevo trabajo de danza La oportunidad de desarrollar ejecutantes de la danza como creativos y técnicos Su posición única en única institución internacional de Europa de las artes escénicas Su relación con el socio MA interino y MA Directivo Su compromiso con el desarrollo de las manos en la experiencia práctica Su síntesis única de la técnica de la danza y la práctica coreográfica Su centrado en el estudiante, el enfoque de la investigación individual de enseñanza y aprendizaje Estrategias de enseñanza y aprendizaje La MA Danza (Coreografía y Performance) se ha comprometido a un enfoque centrado en el estudiante con un fuerte énfasis en el aprendizaje a través de hacer. La mayor parte de la época de estudiante se gastará en las sesiones de prácticas de taller y de laboratorio que exploran los principios y prácticas de la técnica de la danza, el rendimiento y la coreografía. Los estudiantes participarán en, o llevar una serie de obras de teatro de la danza como coreógrafo e intérprete. El programa incluirá programas de conferencias específicas y enfocadas que exploran la historia, la teoría y el contexto de la producción mundial de danza teatro. Esto ejecutará paralelamente a un amplio programa de conferencias y talleres en la danza creativa producción de teatro. MÓDULOS Y ESTRUCTURA El MA Danza (Coreografía y Performance) constará de siete módulos y está compuesto por 90 unidades ECTS (180 créditos) del Reino Unido. El programa comienza en septiembre de cada año. ¿QUIÉN ES EL PROGRAMA? La Programa de maestría de la danza está diseñado para los individuos maduros y aventureros que deseen desarrollar una carrera como ejecutantes de la danza creativa o coreógrafos .. El programa de maestría de la danza está diseñado para aquellas personas con una experiencia considerable antes de la técnica de la danza y el baile. La experiencia puede provenir de la formación profesional de danza, estudios de licenciatura en las artes escénicas, o experiencia profesional de teatro. OPCIONES DE CARRERA POTENCIALES / PROGRESIÓN EDUCATIVA Dependiendo de elecciones hechas por los estudiantes del programa pueden ir a las carreras a través de un amplio espectro de la práctica de la danza. Esto incluye: Coreógrafos (comercial o contemporánea) Intérpretes Animadores de baile Profesores de baile y facilitadores Programadores Dance / administradores REQUISITOS DE INGRESO Los solicitantes normalmente deben haber alcanzado un grado universitario en un área relacionada con las artes escénicas. El IAB también aceptan solicitantes que hayan seguido la formación de conservatorio alto nivel a tiempo completo en la danza. Los que tienen títulos no relacionados se alienta también a aplicar si pueden demostrar niveles sustanciales de la realización de la experiencia artística como un fabricante de teatro o artista. Habilidad técnica de baile a un alto nivel es un requisito básico para este programa y como parte de los solicitantes del proceso de contratación serán invitados a venir a la IAB y tomar clases. El IAB es feliz de aceptar estudiantes que vienen con de amplia gama de técnicas de danza y enfoques estilísticos. CÓMO APLICAR Es importante para el Instituto para conocer los solicitantes de sus programas de maestría muy bien. El proceso de aplicación es sencilla. En el primer caso, los solicitantes deben rellenar el formulario de solicitud de MA y adjuntar una declaración personal que detalla sus aspiraciones creativas y motivos por los que desea unirse al programa de maestría. [-]

Master En Dirección Teatral

Campus Tiempo completo 11 meses September 2017 España Barcelona

El Máster en Dirigir es un programa muy práctico que ofrece a sus estudiantes oportunidades sustanciales para crear, evolucionar y presentar nuevas obras de teatro. Su objetivo es promover y desarrollar las habilidades, el conocimiento y la capacidad para dirigir, escribir, la adaptación y la elaboración de teatro, permitiendo a los estudiantes como apropiadas para desarrollar su metodología y firma estilo creativo personal. Tarifa (España Residentes) € 7,700 Tarifa / año (UE residentes / EEE) € 9.950 / año (precio otros) € 14.000 / año [+]

Creación de la artista Empowered Teatro Profesional La Programa Directivo IAB MA permitirá a los responsables de teatro: Para aprovechar las oportunidades sustanciales para crear, realizar y mostrar un nuevo trabajo Para tomar en constante aumento los niveles de responsabilidad personal para su desarrollo profesional Continua Centrado en el estudiante y el estudiante en base, el programa MA ofrecerá adaptado cuidadosamente las oportunidades para que los estudiantes revisen, explorar y fortalecer su oficio. En conjunto y como individuos, los estudiantes: Encuentro e investigar una amplia gama de formas de teatro, contextos y estrategias Estar apoyado el desarrollo de una metodología personal segura y / estilo de producción desempeño firma El concepto de «facultado artista de teatro profesional" está en el corazón de todos los programas IAB Maestros. Estudiantes de maestría serán alentados y capacitados para asumir la responsabilidad personal directa de investigar y comprender las condiciones actuales y futuras en el que van a crear su futuro trabajo. Los estudiantes serán capaces de reflexionar, desarrollar y renovar su: La práctica artística y profesional El conocimiento de los contextos actuales y futuros para el trabajo profesional Capacidad para descubrir, crear y dar forma a las futuras posibilidades profesionales El empoderamiento progresivo permitirá que el estudiante: Desarrollar habilidades y conocimientos adicionales oportunas Descubre y generar oportunidades de trabajo Crear, dar forma y refinar proyectos personales y actuaciones Para el estudiante, el resultado final de su experiencia del programa Directivo MA Teatro del Instituto dará: Sensiblemente reforzada habilidades y responsabilidades personales; y Significativamente mayor confianza en la búsqueda, obtención y hacer del trabajo Estos artistas recién habilitados podrán investigar, ampliar y profundizar su oficio, estableciendo confianza una base firme para su futuro trabajo y teniendo que el trabajo futuro a un nuevo nivel. Introducción La MA en la dirección es un programa muy práctico que ofrece a sus estudiantes oportunidades sustanciales para crear, evolucionar y presentar nuevas obras de teatro. Su objetivo es promover y desarrollar las habilidades, el conocimiento y la capacidad para dirigir, escribir, la adaptación y la elaboración de teatro, permitiendo a los estudiantes como apropiadas para desarrollar su metodología y firma estilo creativo personal. El programa se centra en el desarrollo de los directores de teatro creativas e inventivas que puede desplegar una amplia gama de herramientas creativas para hacer, escribir y elaborar producciones teatrales. Estas herramientas abarcar un conocimiento práctico de la dramaturgia y el rendimiento: Dramaturgia y rendimiento Análisis de texto Producción de teatro creativo La historia del teatro y el fondo Contextos y prácticas teatrales actuales y futuras Objetivos del programa El objetivo del programa es formar y desarrollar los responsables del teatro creativas que pueden hacer una contribución al desarrollo del teatro. Al término del programa los estudiantes serán capaces de demostrar a nivel de maestría la capacidad de: Crear producciones teatrales imaginativas, bien construidas que respondan de manera positiva y adecuada para una amplia variedad de contextos para el teatro y el rendimiento Trabajar en estrecha colaboración y creativa con artistas, escritores y otros artistas de teatro Explorar y utilizar las oportunidades creativas de textos existentes y nuevos Llevar a cabo la adaptación de textos teatrales y no teatrales existentes para el rendimiento Escribir, diseñar y crear nuevos textos y contextos para el rendimiento Comprender y asumir el papel de productor de teatro creativo, tomando con confianza una idea desde el concepto inicial hasta la producción completa Características únicas del Programa El programa Directivo MA Teatro tiene una serie de características que lo distinguen: La oportunidad sustancial para experimentar y crear nuevos trabajos Su posición única en la única institución verdaderamente internacional de Europa de las artes escénicas Su relación con los socios MA Actuación y MA programas de baile Su compromiso con el desarrollo de las manos-en la experiencia práctica Su síntesis única de la producción, la escritura y la dirección Su centrado en el estudiante, el enfoque de la investigación individual de enseñanza y aprendizaje Estrategias de enseñanza y aprendizaje El MA Teatro Directivo está comprometido con un enfoque centrado en el estudiante con un fuerte énfasis en el aprendizaje a través de hacer. La mayor parte de la época de estudiante se gastará en las sesiones de prácticas de taller y de laboratorio que exploran los principios y prácticas de la escritura, idear y dirigir teatro. Los estudiantes participarán en o llevar una serie de obras de teatro como director o subdirector. El programa incluirá programas de conferencias específicas y enfocadas que exploran la historia, la teoría y el contexto de la producción mundial de teatro. Esto ejecutará paralelamente a un amplio programa de conferencias y talleres en el teatro creativo produciendo. MÓDULOS Y ESTRUCTURA La Dirección MA Teatro (Teatro Hacer con la escritura y la adaptación) estará formado por seis módulos y está compuesto por 90 unidades ECTS (180 créditos) del Reino Unido. El programa comienza en septiembre de cada año y concluye en agosto (11 meses) ¿QUIÉN ES EL PROGRAMA? La Programa Directivo MA Teatro está diseñado para individuos maduros y aventureros que deseen desarrollar una carrera en la dirección teatral. El programa Directivo MA Teatro está diseñado para aquellas personas con una amplia experiencia previa de teatro. La experiencia puede provenir de estudios de licenciatura en las artes escénicas, la experiencia profesional de teatro, o de largo plazo y la experiencia de teatro aficionado sostenido. Los solicitantes sin grados pueden aplicar si son capaces de demostrar que tienen experiencia de trabajo de nivel profesional profesional o sustancial y directamente relevantes (normalmente tres años como mínimo). OPCIONES DE CARRERA POTENCIALES / PROGRESIÓN EDUCATIVA Dependiendo de elecciones hechas por los estudiantes del programa pueden ir a las carreras a través de un amplio espectro de la práctica del teatro y de las artes. Director de teatro / Teatro Hacedor Guionista / adaptador / lector Productor / Programador (en contextos tradicionales y más inusuales) Facilitador Teatro (trabajar con los demás en la creación de un nuevo trabajo) Educador trabajador / Comunidad (utilizando el teatro una herramienta educativa o de la comunidad) Estudio de doctorado REQUISITOS DE INGRESO Los solicitantes normalmente deben haber alcanzado un grado universitario en un área relacionada con las artes escénicas. Los que tienen títulos no relacionados se alienta también a aplicar si pueden demostrar niveles sustanciales de la realización de la experiencia artística como un fabricante de teatro o artista. Los solicitantes sin grados pueden aplicar si son capaces de demostrar que tienen experiencia de trabajo de nivel profesional profesional o sustancial y directamente relevantes (normalmente tres años como mínimo). CÓMO APLICAR Es importante para el Instituto para conocer los solicitantes de sus programas de maestría muy bien. El proceso de aplicación es sencilla. En el primer caso, los solicitantes deben rellenar el formulario de solicitud de MA y adjuntar una declaración personal que detalla sus aspiraciones creativas y motivos por los que desea unirse al programa de maestría. [-]

Master En La Actuación

Campus Tiempo completo 1 año September 2017 España Barcelona

Este es un programa único diseñado para ayudar a las personas a desarrollar como empoderadas, actores creativos y empresariales y los responsables del teatro. El programa está centrado en el estudiante y el proyecto basado. Tarifa (España Residentes) € 7,700 Tarifa / año (UE residentes / EEE) € 9.950 / año (precio otros) € 14.000 / año [+]

Creación de la artista Empowered Teatro Profesional La Programa de IAB MA interino permitirá a actores y teatro de decisiones: Para aprovechar las oportunidades sustanciales para crear, realizar y mostrar un nuevo trabajo Para tomar en constante aumento los niveles de responsabilidad personal para su desarrollo profesional Continua Centrado en el estudiante y el estudiante en base, el programa MA ofrecerá adaptado cuidadosamente las oportunidades para que los estudiantes revisen, explorar y fortalecer su oficio. En conjunto y como individuos, los estudiantes: Encuentro e investigar una amplia gama de formas de teatro, contextos y estrategias Estar apoyado el desarrollo de una metodología personal segura y una actuación firma y estilo de producción El concepto de 'la facultad artista de teatro profesional " está en el corazón de todos los programas IAB Maestros. Estudiantes de maestría serán alentados y capacitados para asumir la responsabilidad personal directa de investigar y comprender las condiciones actuales y futuras en el que van a crear su futuro trabajo. Los estudiantes serán capaces de reflexionar, desarrollar y renovar su: La práctica artística y profesional El conocimiento de los contextos actuales y futuros para el trabajo profesional Capacidad para descubrir, crear y dar forma a las futuras posibilidades profesionales El empoderamiento progresivo permitirá que el estudiante: Desarrollar habilidades y conocimientos adicionales oportunas Descubre y generar oportunidades de trabajo Crear, dar forma y refinar proyectos personales y actuaciones Para el estudiante, el resultado final de su experiencia en el programa de maestría interino dará: Sensiblemente reforzada habilidades y responsabilidades personales; y Significativamente mayor confianza en la búsqueda, obtención y hacer del trabajo Estos artistas recién habilitados podrán investigar, ampliar y profundizar su oficio, estableciendo confianza una base firme para su futuro trabajo y teniendo que el trabajo futuro a un nuevo nivel. DETALLES DEL PROGRAMA DE ACCIÓN MA Introducción Este es un programa único diseñado para ayudar a las personas a desarrollar como empoderadas, actores creativos y empresariales y los responsables del teatro. El programa está centrado en el estudiante y el proyecto basado. Proporciona a sus estudiantes la oportunidad de explorar, como un miembro del conjunto y de forma individual; una amplia gama de formas de teatro, enfoques y métodos a fin de ayudarles a desarrollar su propia metodología y la firma de estilo como intérprete y artista creativo. En el corazón del programa es el concepto del actor empresarial empoderado - capaz de desarrollar y dar forma a su propio trabajo y la práctica creativa - más allá de la normal, con destino del intérprete el actor tradicional. Objetivos del programa El objetivo del programa es formar y desarrollar actores creativos y artistas a nivel de maestría, para que puedan hacer una contribución al desarrollo de la actuación. Más específicamente, el programa tiene como objetivo desarrollar las personas que, una vez concluido el programa, serán capaces de demostrar, a nivel de maestría, la capacidad de: Exponer una comprensión clara e informada de la actuación, el rendimiento y la práctica teatral Trabaje con eficacia y profesionalmente con los responsables de teatro y artistas Colaborar de manera creativa con colegas para crear nuevas obras de teatro que responde Apropiadamente a las diferentes necesidades, culturas, estímulos y contextos Implementar una metodología refinada y críticamente informado para el análisis de la actuación, el teatro y el rendimiento Exhibir un estilo definido "personal" de la actuación y toma de rendimiento Características únicas del Programa El IAB es la única institución verdaderamente internacional de las artes escénicas en Europa. Fomenta un enfoque internacional, y la comprensión de, teatro y performance. El programa IAB MA interino tiene una serie de características distintivas, incluyendo: Las oportunidades para experimentar y crear el teatro y el rendimiento en el trabajo Las relaciones con el socio IAB MAS en Dirección y Danza Un compromiso con el desarrollo de las manos-en la experiencia práctica Un enfoque único en el desarrollo del actor informada y empoderada Su centrado en el estudiante, el enfoque de la investigación individual de enseñanza y aprendizaje Estrategias de enseñanza y aprendizaje La MA programa interino se ha comprometido a un enfoque centrado en el estudiante con un fuerte énfasis en el aprendizaje a través de hacer. La mayor parte de la época de estudiante se gastará en las sesiones de prácticas de taller y de laboratorio que exploran los principios y prácticas de desempeño y la práctica del teatro contemporáneo. . Los estudiantes participarán en un número importante de proyectos desempeño en una variedad de entornos y contextos. El programa incluirá programas de conferencias específicas y enfocadas que exploran la historia, la teoría y el contexto del teatro mundial. Esto ejecutará paralelamente a un amplio programa de conferencias y talleres en el teatro creativo produciendo. MÓDULOS Y ESTRUCTURA La MA interino (El Actor Fortalecidos) constará de siete módulos y se compone de 90 unidades ECTS (180 créditos) del Reino Unido. El programa comienza en septiembre de cada año. ¿QUIÉN ES EL PROGRAMA? El Programa de Actuación MA está diseñado para individuos maduros y aventureros que deseen desarrollar o mejorar su carrera como actor. El programa de maestría en funciones está diseñado para aquellas personas con una amplia experiencia previa de teatro. La experiencia puede provenir de estudios de licenciatura en las artes escénicas, la experiencia profesional de teatro, o de largo plazo y la experiencia de teatro aficionado sostenido. OPCIONES DE CARRERA POTENCIALES / PROGRESIÓN EDUCATIVA Dependiendo de elecciones hechas por los estudiantes del programa pueden ir a las carreras a través de un amplio espectro de prácticas teatro y las artes: Actor (en sus diversas formas de teatro) Teatro Fabricante / Productor (en contextos tradicionales y más inusuales) Facilitador Teatro (trabajar con los demás en la creación de un nuevo trabajo) Trabajo Educador / Comunidad (utilizando el teatro una herramienta educativa o de la comunidad) Estudio de doctorado REQUISITOS DE INGRESO Los solicitantes normalmente deben haber alcanzado un grado universitario en un área relacionada con las artes escénicas. Los que tienen títulos no relacionados se alienta también a aplicar si pueden demostrar niveles sustanciales de la realización de la experiencia artística como un fabricante de teatro o artista. Los solicitantes sin grados pueden aplicar si son capaces de demostrar que tienen experiencia de trabajo de nivel profesional profesional o sustancial y directamente relevantes (normalmente tres años como mínimo). CÓMO APLICAR Es importante para el Instituto para conocer los solicitantes de sus programas de maestría muy bien. El proceso de aplicación es sencilla. En el primer caso, los solicitantes deben rellenar el formulario de solicitud de MA y adjuntar una declaración personal que detalla sus aspiraciones creativas y motivos por los que desea unirse al programa de maestría. [-]

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Student´s rehearsals first term IABarcelona

Water Dance Project IABarcelona. Eva Martz & Edgar González