Paris College Of Art

Introducción

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Paris College of Art es un foro dinámico para el intercambio de ideas, métodos y experiencia profesional. Nuestros estudiantes y profesores combinan la curiosidad, la experimentación y el entusiasmo en la búsqueda de aprendizaje. En París College of Art, creemos que la búsqueda de una solución de diseño, creando una obra de arte y facilitar la producción de un equipo creativo son procesos intelectuales de innegable valor. El desarrollo de la conciencia crítica a través de práctica en la investigación y el debate es esencial para la maduración profesional y crecimiento individual. La práctica artística exige un alto nivel de compromiso personal y la disciplina, y esperamos que nuestros estudiantes a participar activamente en la clase para que puedan explorar diferentes puntos de vista y participar nuestros recursos creativos.

Paris College of Art tiene sus raíces en una ciudad de arte primario y la producción de diseño. Experimentar la singularidad de la metrópoli de París ofrece una rica fuente de inspiración visual. Compartir esta experiencia con personas de más de 40 países diferentes da a nuestros estudiantes una perspectiva única sobre la variedad de expresión existente en todo el mundo.

El legado de París College of Art y sus exitosos graduados es algo para estar orgullosos y contribuir en los próximos años.

Misión

Paris College of Art, un nuevo nombre para una universidad con más de 30 años de experiencia, promueve la maduración artística e intelectual de los estudiantes prometedores en artistas excepcionales, historiadores del arte, fotógrafos, diseñadores y gestores de diseño. Fundamentado en el paisaje parisino, informado por el mundo del arte y el diseño europeo, alimentado por una facultad de líderes en las industrias creativas de todo el mundo, y se repone por estudiantes de más de 50 países, París College of Art es una universidad verdaderamente internacional.

Paris College of Art se estableció como una institución independiente que otorga títulos con la misión de: 1) proporcionar el estándar internacional más alto de arte y diseño de la educación se enseña dentro de un paradigma pedagógico estadounidense mientras era influenciado, informado y sacando de nuestro francés medio ambiente / Europea y 2) abren oportunidades educativas francesas al mundo y la educación internacional a los franceses.

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Programas

Esta universidad también ofrece:

MA (Máster en Artes)

MA / MFA En Fotografía Y Creación De Imágenes

Campus Tiempo completo 1 - 2 años September 2017 Francia París

Master of Arts (MFA) en Fotografía y creación de imágenes es un programa de dos años en la fotografía con un enfoque específico en los nuevos tipos de narración visual: imagen fija, imagen en movimiento, y multimedia, con un plan de estudios que pone énfasis en los nuevos medios y conjuntos de habilidades transdisciplinarias , y entiende la fotografía como una forma de arte híbrido y emergentes. El programa explora-creación de imágenes digitales como una fuerza y ​​está diseñado como un programa basado en la practica y orientado al proceso. [+]

MA / MFA en Fotografía y creación de imágenes Master of Arts (MFA) en Fotografía y creación de imágenes es un programa de dos años en la fotografía con un enfoque específico en los nuevos tipos de narración visual: imagen fija, imagen en movimiento, y multimedia, con un plan de estudios que pone énfasis en los nuevos medios y conjuntos de habilidades transdisciplinarias , y entiende la fotografía como una forma de arte híbrido y emergentes. El programa explora-creación de imágenes digitales como una fuerza y ​​está diseñado como un programa basado en la practica y orientado al proceso. Con base en la intersección de fenómenos visuales, nuevos medios de comunicación, estudios críticos, y la producción creativa, el programa ofrece una mezcla única de la práctica de estudio, y la formación teórica histórica y el arte. Los estudiantes que cursan el programa en París College of Art tienen un potencial para la creación de la conexión mientras que todavía están en el programa. Los estudiantes con antecedentes de licenciatura en fotografía y habilidades técnicas demostradas (negro y la fotografía en blanco y color, la fotografía digital, técnicas de iluminación, programas de software comunes para la edición) serán considerados para la admisión. El programa combina el conocimiento y principios de la fotografía y la investigación de imagen de decisiones y la teoría técnica. clases de estudio y talleres llevados a cabo por los profesionales hacen hincapié en el dominio de las técnicas contemporáneas y prácticas profesionales, mientras que los cursos basados ​​en la teoría y metodología ayudan a los estudiantes a desarrollar sus visiones creativas personales. Gracias a las prácticas durante los acontecimientos de fotos tuvo lugar en París varias veces al año y las asociaciones en curso entre la ACP y las instituciones pertinentes de París, los estudiantes estará bien preparado para entrar en el mercado de trabajo y se han comenzado a crear una red profesional para el momento en que se gradúen. Los estudiantes se especializan en la fotografía y la imagen de decisiones, la elección para producir una cartera final de cualquiera de las imágenes fijas o en movimiento, mientras que al mismo tiempo continuar ampliando sus conocimientos y habilidades a través de cursos y electivas de arte y diseño de apoyo. Además de estudio e investigación, hay un enfoque en la beca y la preparación para la enseñanza ya los graduados pueden optar por seguir una carrera en el mundo académico. Plan de estudios mamá Año 1 Otoño Primavera Estudio: Cartera de Desarrollo I y II 3 3 Digital Lab I: Video y Digital Lab II: Foto 2 2 Problemas contemporánea I y II 3 3 Seminario I y II: Introducción a la Investigación y metodología 3 3 Tesis de Maestría 0 2 Proyecto Fin de Carrera 0 2 Electivas 4 0 total 15 15 MFA Año 1 Otoño Primavera Estudio: Cartera de Desarrollo I y II 3 3 Digital Lab I: Video y Digital Lab II: Foto 2 2 Problemas contemporánea I y II 3 3 Seminario I y II: Introducción a la Investigación y metodología 3 3 Electivas 4 4 total 15 15 Año 2 Otoño Primavera Estudio: Cartera de Desarrollo III y IV 3 3 Digital Lab IlI: Medios de Comunicación y Tecnología de Nuevo Digital 2 0 Problemas contemporánea III 3 0 Seminario III: Investigación y metodología avanzada 3 0 Seminario IV: AMF Tesis 0 3 Electivas 4 0 Proyecto Fin de Carrera 0 9 Total de créditos requeridos para la obtención del título: 60 15 15 Electivas Otoño Primavera foto 2.0 2 0 Procesos alternativos Imagen de decisiones 0 2 Fotografía basada en el tiempo 2 0 Derechos de propiedad intelectual 0 2 La fotografía como instalación 2 0 Práctica Profesional Serie de Talleres 0 2 Concepto Cuentacuentos Desarrollo 2 0 1-2 francés 2 2 3-4 francés 3 3 Principios educativos 3 0 CRITERIOS DE ADMISIÓN París College of Art busca candidatos serios, responsables y altamente motivados que demuestran potencial para el crecimiento. El potencial de un futuro estudiante para el logro artístico es uno de los criterios más importantes para evaluar los candidatos para la admisión, ya sea a nivel de grado o de postgrado. PCA estudiantes trabajan con profesionales de alto nivel en su campo de estudio, y se espera un nivel de madurez y autonomía de nuestros estudiantes. dominio del Inglés es un requisito, pero que buscan servir a un cuerpo estudiantil internacional el que ningún grupo nacional es dominante en los números. También nos interesa profundamente el sentido de comunidad que una institución del tamaño de PCA es capaz de ofrecer, y respetuosa colaboración y trabajo en equipo son valores importantes en la PCA. Mientras que los estudiantes pueden aplicar antes de completar su educación básica y media de grado deben haber recibido con éxito su licenciatura (o equivalente) para inscribirse en el PCA. ESPECÍFICOS DEL PROGRAMA Master en Fotografía alumnos de origen universitario en la fotografía y habilidades técnicas demostradas (negro y la fotografía en blanco y color, la luz, los programas de software comunes para la edición) será considerado para la admisión. DOMINIO DEL INGLÉS Todos los programas de PCA se imparten en Inglés y los estudiantes deben tener un alto nivel de dominio del Inglés para tener éxito. Como parte del proceso de admisión, se requiere que los hablantes de inglés no nativos a presentar resultados de la prueba TOEFL o IELTS. para que podamos evaluar su nivel de dominio del Inglés. [-]

Master De Artes En Nuevos Medios Transdisciplinario

Campus Tiempo completo September 2017 Francia París

Diseñado para aquellos que estén interesados ​​en explorar el campo creativo de gran alcance de los nuevos medios de comunicación que va más allá de las disciplinas de arte y diseño tradicionalmente definidos, este programa utiliza métodos de práctica transdisciplinaria a través del trabajo en equipo colaborativo. A través de un proceso creativo compartido, los estudiantes volver a enmarcar su comprensión actual de herramientas diferentes, tecnologías, teorías y métodos, el desarrollo de sistemas híbridos y soluciones que van más allá de cualquier disciplina. [+]

Diseñado para aquellos que estén interesados ​​en explorar el campo creativo de gran alcance de los nuevos medios de comunicación que va más allá de las disciplinas de arte y diseño tradicionalmente definidos, este programa utiliza métodos de práctica transdisciplinaria a través del trabajo en equipo colaborativo. A través de un proceso creativo compartido, los estudiantes volver a enmarcar su comprensión actual de herramientas diferentes, tecnologías, teorías y métodos, el desarrollo de sistemas híbridos y soluciones que van más allá de cualquier disciplina. En PCA, los estudiantes pueden completar ya sea una Maestría en Arte (MA) o una Maestría en Bellas Artes (MFA) en Transdisciplinario Nuevos Medios. Los dos primeros semestres (otoño y primavera) de estos programas siguen un currículo común. Luego, los estudiantes se van a completar un curso de verano de tiempo completo para recibir el grado MA o continuar durante dos semestres de estudio en el siguiente año académico (otoño y primavera) para recibir la AMF. Los graduados tanto de la MA y MFA se pondrán a la de aplicar sus habilidades para proyectos de colaboración en ámbitos tan variados como la publicación en línea y tradicionales, juegos de video, instalaciones de arte, exposiciones, actuaciones en directo, diseño de páginas web, la interacción / diseño de la interfaz, desarrollo de software, servicio de diseño, etc. A su vez, el AMF, que se considera un grado terminal en este campo, se abrirá las puertas a oportunidades de enseñanza en la educación superior para nuestros graduados. El programa está abierto a cualquier solicitante que haya completado con éxito una licenciatura (BFA, BA, BSc, BID,, BArch, etc.). Para fomentar este enfoque transdisciplinario, los candidatos de diversos orígenes, incluyendo arte, el diseño, la programación, los negocios, la literatura, la filosofía, la ciencia, la música y la teoría-Se anima activamente a aplicar. Porque queremos animar a los estudiantes con habilidades variadas y perspectivas que algunos estudiantes pueden ser obligados a tomar cursos de preparación de verano de pregrado o pre-requisitos: los candidatos sin un BFA están obligados a tener por lo menos dos semestres de Arte o Diseño de la historia; se exige a los solicitantes con antecedentes no técnicos para asistir a un estudiante de verano Curso Crash digital antes de la inscripción; y ciertos cursos electivos pueden ser obligatorias para apuntalar habilidades que de otra manera pueden faltar. El Crash Course Digital PCA consta de 3 cursos intensivos de dos semanas, incluyendo: Vídeo, Web (HTML, CSS, PHP), y procesamiento. CLASES DE ESTUDIOS BÁSICOS: TEORÍA Y PRACTICA Clases Magistrales como un componente del Núcleo Estudio Cada semestre, una selección de clases magistrales se proponen traer profesionales altamente exitosos en el aula en el marco del curso Core Studio. Durante una semana intensiva, todos los estudiantes de postgrado participarán en este período de talleres de colaboración que permitan la creación de redes profesionales y variadas perspectivas sobre el mundo del arte y el diseño en la actualidad. Profesores Master class, límites de inscripción, horarios y proyectos varían. Se requiere la participación en el Master Class, ya que es un componente integral del curso Core Studio. Core Studio I 6 créditos, Fall Sólo fase introductoria: los estudiantes recurren a sus conocimientos y experiencia previa de contribuir al proceso de colaboración. Los proyectos se ponen a prueba las ideas preconcebidas y los límites de la comprensión de los estudiantes. Core Studio II 6 créditos, Primavera Sólo Una mayor comprensión de la dinámica del equipo y el papel del estudiante en el proceso de colaboración permite a un mayor nivel de desarrollo conceptual. Metodologías se definen y herramientas y materiales identificados. Core Estudio III 6 créditos, Fall únicos proyectos en esta etapa será diseñado y realizado de forma independiente por el grupo con un nivel básico de comprensión y ambición. CLASES laboratorio central: PRÁCTICA Y TECNOLOGÍA Cada clase Core Lab se basa en su predecesor, por lo que a lo largo de tres semestres, los estudiantes han tenido la oportunidad de ser introducido a una amplia variedad de herramientas y técnicas. Core Lab I 3 créditos, Fall Sólo fase introductoria: los estudiantes a dominar las herramientas relativamente familiares y técnicas como la fotografía digital, la edición y la iluminación, video y producción de cine / postproducción, diseño web y diseño de sonido. Proyectos ilustran el flujo de trabajo estándar, se ponen a prueba las ideas preconcebidas y los límites de las habilidades de los estudiantes. Core Lab II 3 créditos, Primavera Sólo fase intermedia: los estudiantes son introducidos a las técnicas de animación en 2D y 3D y programación visual. Proyectos basados ​​en equipo pueden ser implementadas aquí. Core Lab III 3 créditos, Fall Sólo fase avanzada: los estudiantes son introducidos a los procesos de diseño iterativo, programación de aplicaciones omnipresente, clusters y periféricos. CLASES DE SEMINARIO ESENCIALES: INVESTIGACIÓN, LA ESCRITURA Y METODOLOGÍA Introducción a Investigación y Metodología: Métodos de proceso de diseño 3 créditos de Investigación y Metodología es un campo amplio que implica un enfoque inter y multidisciplinario. En este curso, los estudiantes serán introducidos a los principios básicos de la investigación con el fin de apoyar su razonamiento con respecto al proceso de diseño. Ante todo, ellos aprenderán a formular un diseño de investigación problemática; participar en la recolección y análisis de datos; diferenciar entre las fuentes de investigación primaria y secundaria; llevar a cabo cuantitativa y la investigación cualitativa. Los estudiantes serán introducidos a los principios básicos de la investigación en diseño y metodología de apoyo a la recopilación de datos y análisis con respecto a la cuantitativa y la investigación cualitativa en un contexto de diseño. Intermedio Investigación y metodología: física, cognitiva y HF Cultural, Investigación Etnográfica 3 créditos Este curso se centra en profundidad sobre diversos métodos de investigación que actualmente se utilizan para informar el proceso de diseño. Se basa en el conocimiento y las habilidades adquiridas en el primer semestre para introducir a los estudiantes a los métodos específicos de investigación para los diseñadores. El curso cubrirá la investigación en factores humanos físicos; factores humanos cognitivas; factores humanos culturales; y el trabajo de campo etnográfico. Los estudiantes aprenderán cómo aplicar estos métodos en el proceso de diseño a través de proyectos prácticos que requieren un enfoque multidisciplinario. Investigación y metodología avanzada: Proyectos Aplicados 3 créditos de investigación y metodología avanzada requiere una apreciación del uso de los diseñadores de la intuición, bricolage (retoques) y la improvisación. Sobre la base de los conocimientos adquiridos durante el primer año, los estudiantes pasar de ambigüedad a la incertidumbre al conocimiento explícito mediante la aplicación de los métodos específicos aprendidos en cursos anteriores. La empatía, la inspiración, los enfoques alternativos de datos será explorado como conocimiento adicional informar a la transición de lo abstracto a formas concretas de conocimiento en el proceso de diseño. MA Proyecto Fin de Carrera 6 Créditos, Primavera Sólo Después de su segundo semestre, los estudiantes se embarcan en un proyecto de maestría que incluye un 20-30 página tesis escrita y el cuerpo correspondiente de trabajo, que culminó con una exposición pública o conferencia. Con la ayuda de los profesores, los estudiantes trabajan en pequeños equipos - publicar en forma conjunta como en las comunidades científicas - en proyectos patrocinados. Tutoriales no de crédito se definen en una base de caso por caso, para ayudar a los estudiantes en las áreas de su investigación inicial. MFA Tesis 6 Créditos, primavera sólo en su cuarto semestre, los estudiantes se embarcan en un proyecto de Tesis MFA que incluye un 40-60 página tesis escrita y el cuerpo correspondiente de trabajo, que culminó con una exposición pública o conferencia. Con la ayuda de un consejero, los estudiantes pueden trabajar ya sea en equipos auto-definido - la publicación conjunta como en las comunidades científicas - o trabajar en solitario. Tutoriales no de crédito se definen en una base de caso por caso, para ayudar a los estudiantes en las áreas de su investigación inicial. Clases electivas App Cultura: Desarrollo de Software de bricolaje 3 Créditos (Presentado en un Y3 base de partida de rotación, Otoño) Smartphones, PDAs y tabletas digitales y sus ecosistemas de aplicación correspondientes (iTunes, Google Store, etc.) han creado enormes oportunidades para que los equipos de desarrollo de software pequeñas para crear y publicar su trabajo con rapidez muy simplificada logística. Este curso de colaboración se centra en el desarrollo y publicación de una aplicación de iPhone en menos de 15 semanas mientras se trabaja en equipos de 2 o 3. Emoción y Diseño 3 créditos (Fall, Año Presentado 2) Este curso va más allá de la consideración de los factores físicos, humanos y culturales para hacer frente a la importancia de las emociones para el diseño desde el diseño, la moda y el estilo. ¿Cómo las emociones, los afectos, sentimientos y / o sensaciones informar el diseño de productos, estilo y servicios? Los estudiantes explorarán cómo la gente se involucra con e interactuar con objetos de diseño e interfaces de un punto de vista sensorial y la experiencia, así como en términos de los tipos específicos de relaciones afectivas que establecen con ellos. [-]

Master De Las Artes / Master De Artes Plásticas En El Dibujo

Campus Tiempo completo 1 - 2 años September 2017 Francia París

El programa está diseñado con un énfasis en la práctica profesional y la investigación, y, para el programa MFA, con un enfoque en la enseñanza del dibujo, proporcionando a los estudiantes con posibilidades de continuar su trabajo fuera del contexto de la escuela. Los estudiantes se les enseña cómo aplicar 'dibujo' en sus múltiples formas a situaciones desconocidas y diversas, y se les anima a inventar proyectos que continuarán más allá del alcance de la MA / MFA. [+]

maestro de las artes / maestro de artes plásticas en el dibujo El trabajo que hacen los estudiantes en su estudio es fundamental para el contenido y la estructura del curso. Cada taller núcleo se basa en las investigaciones y preguntas individuales que surgen y evolucionan en el estudio como punto de partida y proporciona a los estudiantes con los nuevos contextos de replantear su trabajo - para poner a prueba los métodos, materiales e ideas. El objetivo es explorar enfoques contemporáneos y emergentes para la elaboración junto con la continua adquisición y práctica de habilidades académicas. Existe la expectativa de que los estudiantes explorarán una convergencia más que la oposición de los dos. En PCA Los estudiantes pueden elegir entre el 1-año MA Grado de pista o los 2 años de AMF (terminal) de Títulos. El primer año es común a las dos pistas grado con la excepción de un Proyecto Fin de Carrera para el semestre de primavera MA candidatos. MA estudiantes que optan por continuar en el MFA serían necesarios para completar el Proyecto de Tesis AMF 3º y 4º semestres y. El programa está diseñado con un énfasis en la práctica profesional y la investigación, y, para el programa MFA, con un enfoque en la enseñanza del dibujo, proporcionando a los estudiantes con posibilidades de continuar su trabajo fuera del contexto de la escuela. Los estudiantes se les enseña cómo aplicar 'dibujo' en sus múltiples formas a situaciones desconocidas y diversas, y se les anima a inventar proyectos que continuarán más allá del alcance de la MA / MFA. Cada estudiante participará en una forma de colaboración en el que se adapten sus prácticas de dibujo en diálogo / conversación / intercambio con artistas, diseñadores y creativos profesionales de otros campos. Las colaboraciones se elaboran de acuerdo a las necesidades de cada estudiante con el fin de desafiar a cada individuo y se espera que para provocar potencialmente radicalmente diferentes salidas para su trabajo. El programa está abierto a cualquier solicitante que haya completado con éxito un título de grado (BFA, BA, BSc, BID,, BArch, etc.) con un componente de estudio, o las habilidades adquiridas básicos técnicos (por ejemplo, dibujo) a través de otras experiencias educativas o profesionales. (Los solicitantes sin un BFA de tener por lo menos dos semestres de Historia del Arte. Se requerirá un portafolio demostrando una práctica bellas artes). Plan de estudios mamá Año 1 Otoño Primavera Estudio 1 + 2: Experimentación / Colaboración 6 6 serie magistral 1 3 0 Proyecto Fin de Carrera 0 3 Seminario de Investigación 1 + 2 3 3 Tesis 0 2 Electivas 2 2 Total de Créditos 14 16 MFA Año 1 Otoño Primavera Estudio 1 + 2 6 6 serie magistral 1 + 2 3 3 Seminario de Investigación 1 + 2 3 3 Electivas 3 3 Total de Créditos 15 15 Año 2 Otoño Primavera Estudio 3: Dibujo de Arte y Diseño Educación 6 0 serie magistral 3 3 0 Seminario de Investigación 3 3 0 Principios educativos 3 0 Electivas 3 0 Proyecto de tesis 0 9 Seminario de Investigación 4 Tesis 0 3 total 18 12 CRITERIOS DE ADMISIÓN París College of Art busca candidatos serios, responsables y altamente motivados que demuestran potencial para el crecimiento. El potencial de un futuro estudiante para el logro artístico es uno de los criterios más importantes para evaluar los candidatos para la admisión, ya sea a nivel de grado o de postgrado. PCA estudiantes trabajan con profesionales de alto nivel en su campo de estudio, y se espera un nivel de madurez y autonomía de nuestros estudiantes. dominio del Inglés es un requisito, pero que buscan servir a un cuerpo estudiantil internacional el que ningún grupo nacional es dominante en los números. También nos interesa profundamente el sentido de comunidad que una institución del tamaño de PCA es capaz de ofrecer, y respetuosa colaboración y trabajo en equipo son valores importantes en la PCA. Mientras que los estudiantes pueden aplicar antes de completar su educación básica y media de grado deben haber recibido con éxito su licenciatura (o equivalente) para inscribirse en el PCA. DOMINIO DEL INGLÉS Todos los programas de PCA se imparten en Inglés y los estudiantes deben tener un alto nivel de dominio del Inglés para tener éxito. Como parte del proceso de admisión, se requiere que los hablantes de inglés no nativos a presentar resultados de la prueba TOEFL o IELTS. para que podamos evaluar su nivel de dominio del Inglés. [-]

Master De Un Año De Arts (MA) En El Diseño De Interiores

Campus Tiempo completo 1 año September 2017 Francia París

El Master of Arts (MA) en Diseño de Interiores es un programa de un año dirigido a diseñadores emergentes y concebido para proporcionarles las herramientas y habilidades necesarias para convertirse en profesionales en este campo. Este programa prepara a los estudiantes para cumplir con las exigencias de una alta gama creciente mercado inmobiliario residencial y comercial en las capitales de todo el mundo. [+]

El Master of Arts (MA) en Diseño de Interiores es un programa de un año dirigido a diseñadores emergentes y concebido para proporcionarles las herramientas y habilidades necesarias para convertirse en profesionales en este campo. Este programa prepara a los estudiantes para cumplir con las exigencias de una alta gama creciente mercado inmobiliario residencial y comercial en las capitales de todo el mundo. Los estudiantes con antecedentes de licenciatura en las artes o en el diseño serán particularmente adecuados para este programa. Una capacidad demostrada para dibujar y dibujar es un criterio de admisión. Interdisciplinario en la naturaleza y estructura, el programa concibe el estudio y el aula como espacios complementarios para el desarrollo de pensamiento de diseño, capacidades técnicas y profesionales, así como la expresión creativa en el desarrollo de un proyecto de diseño de interiores. Dado que este es un grado terminal de inicial en la que se espera que los graduados a unirse al mercado de trabajo después de la graduación, el enfoque del programa es el estudio y la investigación, en lugar de en la erudición y la preparación para la enseñanza. Los graduados del programa serán capaces de aplicar sus conocimientos en ámbitos tan variados como independientes consultores de diseño de interiores y los empresarios para clientes residenciales individuales, para los clientes comerciales (cadenas hoteleras y tiendas insignia de la marca de lujo), como diseñadores internos para el sector minorista comercial y hotelero cadenas, o en estudios de arquitectura. La combinación de la base, el apoyo y clases electivas asegura profundidad y amplitud de contenidos. Arte y diseño CURSOS ESENCIALES Interior Design Studio I & II En este curso de un año, los estudiantes son primero provistos de las herramientas culturales y técnicos necesarios para comprender los espacios habitados. Proyectos existentes ejemplares (publicado proyectos o en el lugar en París) se analizan los elementos espaciales, tales como: contexto urbano, las masas, espacios negativos y positivos, la iluminación, las funciones de muebles, decoración de interiores, texturas, combinaciones de colores. Los estudiantes trabajan en proyectos cortos para demostrar su capacidad progresiva para generar soluciones de diseño, seleccione las imágenes, colores y acabados, tenga en cuenta las limitaciones de los códigos de construcción y el diseño sin barreras. Fundamentos de Proyectos I y II En el primer semestre de este año de duración de la atención se centra en los negocios y la gestión, desplazando a la comunicación en el segundo semestre. Utilizando el proyecto de equipo como una aplicación, los estudiantes consideran viabilidad profesional de una idea: la estimación de los plazos de cada parte dentro de todo el proyecto, mediciones, comparaciones de presupuesto, los costos del contrato y de la construcción, gestión de equipos de construcción, y la ética profesional. En el segundo semestre, los estudiantes aplican la capacidad técnica que han adquirido en el curso de otoño CAD para perfeccionar su dominio del dibujo digital y mano y dibujar para visualizar y comunicar los proyectos de diseño de interiores. Los estudiantes desarrollan y explorar nuevos conceptos, métodos e ideas para ilustrar visualmente y se presentan las distintas fases del proceso de diseño: tableros de conceptos, modelos rápidos escala, gráficos y materiales de muestras. Habilidades de presentación oral para acompañar su comunicación visual son el foco de retroalimentación continua para la mejora. Equipo del Proyecto En el primer semestre, los estudiantes trabajan en equipos a ambos un residencial o un espacio comercial. Seleccionan un espacio existente en París y construir el proyecto en una propuesta de transformación de este espacio. Este es un curso de dos créditos, porque la mayor parte del trabajo es realizado por los estudiantes fuera de tiempo directo instrucción en el aula. Los estudiantes trabajan en equipos y se reúnen con su instructor durante 2 horas a la semana para revisar el progreso, recibir comentarios y sugerencias conceptuales técnicas para mover el proyecto hasta su finalización. Una revisión por pares y la crítica con todos los equipos de estudiantes se organiza a finales de semana 5, 10 y 15. Para la crítica final después de la semana 15 a varios profesores y al menos un profesional externo son también parte del jurado que establece el grado. Proyecto final individual Un proyecto de un semestre se llevará a cabo de forma individual para dar a los estudiantes la oportunidad de aplicar todos los conocimientos interdisciplinarios y conocimientos obtenidos durante el primer semestre ya sea a un residencial o un espacio comercial. El proyecto irá acompañado de una tesis escrita que resume la investigación (histórico, social, contextual y técnica) en el que se basa el proyecto y que comprende un presupuesto y cronograma. Este es un curso de dos créditos, porque la mayor parte del trabajo es realizado por los estudiantes fuera de tiempo directo instrucción en el aula. Los estudiantes se reúnen con su instructor durante 2 horas a la semana para revisar el progreso, recibir comentarios y sugerencias técnicas y conceptuales para mover el proyecto hasta su finalización. Una revisión por pares y la crítica con todos los equipos de estudiantes se organiza a finales de semana 5, 10 y 15. Para la crítica final después de 15 profesionales de la semana varios profesores y fuera también forman parte del jurado que establece el grado. APOYO Arte y Diseño CURSOS Historia de la Arquitectura Mundial y Interiors El curso será analizar y comparar arquitecturas e interiores del siglo 20 y 21 en Japón, Escandinavia, América del Norte, América del Sur y el Mediterráneo. Los estudiantes trabajarán para situar las prácticas de diseño y arquitectura dentro de los marcos intelectuales e históricos más grandes mediante la exploración de las conexiones indisolubles que unen las ideas y los productos de la cultura humana. Los estudiantes adquirirán las metodologías críticas aplicables al diseño y la arquitectura a pensar de manera más sistemática acerca de la evolución de la arquitectura y los interiores con el tiempo. Dibujo técnico Este curso está destinado a proporcionar a los estudiantes las habilidades prácticas necesarias para describir y representar el espacio. Se dedica al dibujo 2D técnico (medidas, planta, sección, puntos de vista, y las proyecciones axonométricas) el uso de programas de software CAD en Adobe Creative Suite, AutoCAD, 3 D Studio Max, Sketchup y Vray, según sea necesario para la mayoría de los proyectos. PCA tiene una licencia para todos sus estudiantes, profesores y personal de utilizar lynda.com, una plataforma para los tutoriales en línea para todos los programas de software necesarios para el arte y el diseño. Práctica Profesional Serie de Talleres Profesionales del mundo del diseño parisino vendrán en introducir al alumno en su práctica profesional y hacerlos participar en ejercicios prácticos prepararlos para el mercado laboral. Los instructores se extraerán de una amplia gama de campos, incluyendo diseñadores, arquitectos, diseñadores de moda, editores de revistas, de compradores, headhunters, etc. TESIS DE MAESTRÍA Los estudiantes documentar la investigación que llevan a cabo sobre el tema de su proyecto final, así como la investigación que han hecho sobre el costo y los medios de la producción de su proyecto. Uno de los criterios para la evaluación de la tesis es el grado en que el trabajo del estudiante se encuentra en un contexto artístico-histórico y cultural, que requieren los estudiantes para llevar a cabo el arte investigación histórica mediante documentación escrita, artefactos, y los recursos de aprendizaje disponibles para ellos en París. OPTATIVAS francés Los estudiantes toman una prueba de nivel para ser colocado en uno de los tres niveles de lengua francesa: iniciación, intermedio y avanzado. Las clases se reúnen dos veces por semana y proponen una combinación o ejercicios escritos y orales diseñados para fortalecer el vocabulario, la gramática, expresión escrita y oral. Desarrollo del concepto: Cuentacuentos En este semestre de duración estudiantes aprenden a desarrollar de forma rápida y conceptos de investigación para contar una historia en imágenes y palabras. El objetivo es proporcionarles las herramientas, habilidades y procesos que van a necesitar para responder a un breve cliente de una manera profesional y convincente. Está abierto como materia optativa para los estudiantes de otros departamentos, ya que la capacidad para llegar a ideas creativas, investigar y luego "embalaje" en un relato verbal y visual convincente es una habilidad clave para cualquier diseñador, ya sea para desarrollar una historia para una editorial de moda, una línea de accesorios, o el concepto de un nuevo restaurante de interiores). La mezcla de disciplina de los estudiantes también sirve para prepararlos para trabajar en equipos interdisciplinarios, que es lo que se enfrentarán a en el mundo profesional. Derechos de Propiedad Intelectual El curso IP cubre temas relacionados con los derechos de autor, patentes, contratos y obligaciones que se aplican al arte y el diseño. Los estudiantes aprenderán acerca de las leyes internacionales relacionadas con los derechos de autor y patentes y aprender cómo proteger su propiedad intelectual y las mejores estrategias a adoptar en diferentes circunstancias. Social Diseñadores y Responsabilidad Ética En este curso los estudiantes se ponen a pensar en las implicaciones éticas de las decisiones de un diseño en el ciclo de vida de un objeto (materiales, medios y condiciones de producción, reciclaje, etc.). Cada estudiante seleccionará una línea de prendas de vestir de una determinada marca y la investigación de su ciclo de vida. [-]

Master De Un Año De Arts (MA) En La Película De La Moda Y La Fotografía

Campus Tiempo completo 1 año September 2017 Francia París

El Master of Arts (MA) en Diseño de Interiores es un programa de un año dirigido a diseñadores emergentes y concebido para proporcionarles las herramientas y habilidades necesarias para convertirse en profesionales en este campo. [+]

El Master of Arts (MA) en Diseño de Interiores es un programa de un año dirigido a diseñadores emergentes y concebido para proporcionarles las herramientas y habilidades necesarias para convertirse en profesionales en este campo. Este programa prepara a los estudiantes para cumplir con las exigencias de una alta gama creciente mercado inmobiliario residencial y comercial en las capitales de todo el mundo. Los estudiantes con antecedentes de licenciatura en las artes o en el diseño serán particularmente adecuados para este programa. Una capacidad demostrada para dibujar y dibujar es un criterio de admisión. Interdisciplinario en la naturaleza y estructura, el programa concibe el estudio y el aula como espacios complementarios para el desarrollo de pensamiento de diseño, capacidades técnicas y profesionales, así como la expresión creativa en el desarrollo de un proyecto de diseño de interiores. Dado que este es un grado terminal de inicial en la que se espera que los graduados a unirse al mercado de trabajo después de la graduación, el enfoque del programa es el estudio y la investigación, en lugar de en la erudición y la preparación para la enseñanza. Los graduados del programa serán capaces de aplicar sus conocimientos en ámbitos tan variados como independientes consultores de diseño de interiores y los empresarios para clientes residenciales individuales, para los clientes comerciales (cadenas hoteleras y tiendas insignia de la marca de lujo), como diseñadores internos para el sector minorista comercial y hotelero cadenas, o en estudios de arquitectura. La combinación de la base, el apoyo y clases electivas asegura profundidad y amplitud de contenidos. Arte y diseño CURSOS ESENCIALES Interior Design Studio I & II En este curso de un año, los estudiantes son primero provistos de las herramientas culturales y técnicos necesarios para comprender los espacios habitados. Proyectos existentes ejemplares (publicado proyectos o en el lugar en París) se analizan los elementos espaciales, tales como: contexto urbano, las masas, espacios negativos y positivos, la iluminación, las funciones de muebles, decoración de interiores, texturas, combinaciones de colores. Los estudiantes trabajan en proyectos cortos para demostrar su capacidad progresiva para generar soluciones de diseño, seleccione las imágenes, colores y acabados, tenga en cuenta las limitaciones de los códigos de construcción y el diseño sin barreras. Fundamentos de Proyectos I y II En el primer semestre de este año de duración de la atención se centra en los negocios y la gestión, desplazando a la comunicación en el segundo semestre. Utilizando el proyecto de equipo como una aplicación, los estudiantes consideran viabilidad profesional de una idea: la estimación de los plazos de cada parte dentro de todo el proyecto, mediciones, comparaciones de presupuesto, los costos del contrato y de la construcción, gestión de equipos de construcción, y la ética profesional. En el segundo semestre, los estudiantes aplican la capacidad técnica que han adquirido en el curso de otoño CAD para perfeccionar su dominio del dibujo digital y mano y dibujar para visualizar y comunicar los proyectos de diseño de interiores. Los estudiantes desarrollan y explorar nuevos conceptos, métodos e ideas para ilustrar visualmente y se presentan las distintas fases del proceso de diseño: tableros de conceptos, modelos rápidos escala, gráficos y materiales de muestras. Habilidades de presentación oral para acompañar su comunicación visual son el foco de retroalimentación continua para la mejora. Equipo del Proyecto En el primer semestre, los estudiantes trabajan en equipos a ambos un residencial o un espacio comercial. Seleccionan un espacio existente en París y construir el proyecto en una propuesta de transformación de este espacio. Este es un curso de dos créditos, porque la mayor parte del trabajo es realizado por los estudiantes fuera de tiempo directo instrucción en el aula. Los estudiantes trabajan en equipos y se reúnen con su instructor durante 2 horas a la semana para revisar el progreso, recibir comentarios y sugerencias conceptuales técnicas para mover el proyecto hasta su finalización. Una revisión por pares y la crítica con todos los equipos de estudiantes se organiza a finales de semana 5, 10 y 15. Para la crítica final después de la semana 15 a varios profesores y al menos un profesional externo son también parte del jurado que establece el grado. Proyecto final individual Un proyecto de un semestre se llevará a cabo de forma individual para dar a los estudiantes la oportunidad de aplicar todos los conocimientos interdisciplinarios y conocimientos obtenidos durante el primer semestre ya sea a un residencial o un espacio comercial. El proyecto irá acompañado de una tesis escrita que resume la investigación (histórico, social, contextual y técnica) en el que se basa el proyecto y que comprende un presupuesto y cronograma. Este es un curso de dos créditos, porque la mayor parte del trabajo es realizado por los estudiantes fuera de tiempo directo instrucción en el aula. Los estudiantes se reúnen con su instructor durante 2 horas a la semana para revisar el progreso, recibir comentarios y sugerencias técnicas y conceptuales para mover el proyecto hasta su finalización. Una revisión por pares y la crítica con todos los equipos de estudiantes se organiza a finales de semana 5, 10 y 15. Para la crítica final después de 15 profesionales de la semana varios profesores y fuera también forman parte del jurado que establece el grado. APOYO Arte y Diseño CURSOS Historia de la Arquitectura Mundial y Interiors El curso será analizar y comparar arquitecturas e interiores del siglo 20 y 21 en Japón, Escandinavia, América del Norte, América del Sur y el Mediterráneo. Los estudiantes trabajarán para situar las prácticas de diseño y arquitectura dentro de los marcos intelectuales e históricos más grandes mediante la exploración de las conexiones indisolubles que unen las ideas y los productos de la cultura humana. Los estudiantes adquirirán las metodologías críticas aplicables al diseño y la arquitectura a pensar de manera más sistemática acerca de la evolución de la arquitectura y los interiores con el tiempo. Dibujo técnico Este curso está destinado a proporcionar a los estudiantes las habilidades prácticas necesarias para describir y representar el espacio. Se dedica al dibujo 2D técnico (medidas, planta, sección, puntos de vista, y las proyecciones axonométricas) el uso de programas de software CAD en Adobe Creative Suite, AutoCAD, 3 D Studio Max, Sketchup y Vray, según sea necesario para la mayoría de los proyectos. PCA tiene una licencia para todos sus estudiantes, profesores y personal de utilizar lynda.com, una plataforma para los tutoriales en línea para todos los programas de software necesarios para el arte y el diseño. Práctica Profesional Serie de Talleres Profesionales del mundo del diseño parisino vendrán en introducir al alumno en su práctica profesional y hacerlos participar en ejercicios prácticos prepararlos para el mercado laboral. Los instructores se extraerán de una amplia gama de campos, incluyendo diseñadores, arquitectos, diseñadores de moda, editores de revistas, de compradores, headhunters, etc. TESIS DE MAESTRÍA Los estudiantes documentar la investigación que llevan a cabo sobre el tema de su proyecto final, así como la investigación que han hecho sobre el costo y los medios de la producción de su proyecto. Uno de los criterios para la evaluación de la tesis es el grado en que el trabajo del estudiante se encuentra en un contexto artístico-histórico y cultural, que requieren los estudiantes para llevar a cabo el arte investigación histórica mediante documentación escrita, artefactos, y los recursos de aprendizaje disponibles para ellos en París. OPTATIVAS francés Los estudiantes toman una prueba de nivel para ser colocado en uno de los tres niveles de lengua francesa: iniciación, intermedio y avanzado. Las clases se reúnen dos veces por semana y proponen una combinación o ejercicios escritos y orales diseñados para fortalecer el vocabulario, la gramática, expresión escrita y oral. Desarrollo del concepto: Cuentacuentos En este semestre de duración estudiantes aprenden a desarrollar de forma rápida y conceptos de investigación para contar una historia en imágenes y palabras. El objetivo es proporcionarles las herramientas, habilidades y procesos que van a necesitar para responder a un breve cliente de una manera profesional y convincente. Está abierto como materia optativa para los estudiantes de otros departamentos, ya que la capacidad para llegar a ideas creativas, investigar y luego "embalaje" en un relato verbal y visual convincente es una habilidad clave para cualquier diseñador, ya sea para desarrollar una historia para una editorial de moda, una línea de accesorios, o el concepto de un nuevo restaurante de interiores). La mezcla de disciplina de los estudiantes también sirve para prepararlos para trabajar en equipos interdisciplinarios, que es lo que se enfrentarán a en el mundo profesional. Derechos de propiedad intelectual El curso IP cubre temas relacionados con los derechos de autor, patentes, contratos y obligaciones que se aplican al arte y el diseño. Los estudiantes aprenderán acerca de las leyes internacionales relacionadas con los derechos de autor y patentes y aprender cómo proteger su propiedad intelectual y las mejores estrategias a adoptar en diferentes circunstancias. Social Diseñadores y Responsabilidad Ética En este curso los estudiantes se ponen a pensar en las implicaciones éticas de las decisiones de un diseño en el ciclo de vida de un objeto (materiales, medios y condiciones de producción, reciclaje, etc.). Cada estudiante seleccionará una línea de prendas de vestir de una determinada marca y la investigación de su ciclo de vida. [-]

Master Of Arts (MA) En Los Accesorios De Diseño: La Joyería, Artículos De Cuero

Campus Tiempo completo 1 año September 2017 Francia París

PCA propone un Master of Arts (MA) en Accesorios de diseño, un programa de un año dirigido a diseñadores emergentes interesados ​​en especializarse en el diseño de accesorios, concretamente joyas y artículos de cuero. El programa cumple con las exigencias de un mercado en expansión para los accesorios, especialmente en las industrias de la moda y de lujo. [+]

PCA propone un Master of Arts (MA) en Accesorios de diseño, un programa de un año dirigido a diseñadores emergentes interesados ​​en especializarse en el diseño de accesorios, concretamente joyas y artículos de cuero. El programa cumple con las exigencias de un mercado en expansión para los accesorios, especialmente en las industrias de la moda y de lujo. Los estudiantes con antecedentes de pregrado en la moda, bellas artes o manualidades serán particularmente adecuados para este programa. Una mezcla de experiencias disciplinarias previas es un beneficio para su aprendizaje en general. El programa combina el conocimiento y los principios de la investigación en diseño y la teoría técnica. Clases de estudio y talleres llevados a cabo por los profesionales hacen hincapié en el dominio de las técnicas artesanales tradicionales y modernos, mientras que los cursos basados ​​en la teoría y metodología ayudan a los estudiantes a desarrollar sus visiones creativas personales. Gracias al cruce multidisciplinario de este programa, los estudiantes serán bien preparados para entrar en el mundo profesional del diseño contemporáneo. Los estudiantes se enfocan ya sea en artículos de cuero o joyas, a la vez que continua para ampliar sus conocimientos y habilidades a través de apoyo a cursos de dibujo técnico y todavía fotografía de la vida. Los graduados serán capaces de aplicar sus conocimientos en ámbitos tan variados como diseñadores independientes y empresarios, diseñadores de moda y complementos de marcas internacionales, y los fabricantes de artículos de cuero para la industria del lujo. La estructura de la MA se compone de tres tipos de clases: - Estudio: Creatividad e Investigación en las clases de estudio, los estudiantes a dominar las técnicas de diseño y de fabricación tradicionales, modernos y experimentales. También utilizan las habilidades técnicas interdisciplinarias, la combinación de materiales, herramientas y conceptos de diferentes industrias. - Investigación: Investigación seminarios de investigación se enseñará a los estudiantes a apreciar la teoría del diseño y una metodología conceptual que aumentar su producción creativa; desarrollar habilidades en la expresión escrita y verbal de las ideas. - Habilidades profesionales talleres y clases de habilidades profesionales permitirán a los estudiantes para mejorar su preparación para el mercado laboral Arte y diseño CURSOS ESENCIALES Cuero / Joyería Estudio I y II Los estudiantes participan en la experimentación a través de diferentes técnicas y materiales, con un enfoque en la artesanía de cuero o en la joyería. El tiempo de estudio se compone de ejercicios guiados y proyectos prácticos, permitiendo a los estudiantes en su segundo semestre para empezar a desarrollar su colección de graduación. Los estudiantes son asignados cortas proyectos individuales, cada 2-3 semanas que se revisan en clase y comentados por los profesores y los compañeros. Al final del semestre, un jurado se convoca, integrado por profesores PCA (otoño) y profesionales externos (primavera). Los estudiantes muestran su emergente (caída) o (primavera) recogida final y cuadernos de dibujo de soporte y notas de investigación. Concepto y Desarrollo I & II Este curso tiene como objetivo estimular la capacidad creativa de los estudiantes, así como las capacidades de autosuficiencia. Los estudiantes se les enseña que los procesos de diseño creativos suponen la intención, el contenido, la metodología y el producto. Los estudiantes completarán varios proyectos, construyendo progresivamente el uno del otro, incluyendo un proyecto de grupo con el fin de desarrollar el trabajo colaborativo. Se alentará a las técnicas contemporáneas y materiales alternativos. Durante el segundo semestre, los estudiantes realizarán un proyecto en colaboración con una empresa externa, con el fin de experimentar la industria y de subcontratación realidades. Atelier I El Atelier es el lugar para que los estudiantes trabajan en sus proyectos finales individuales y colección de la graduación. El libre acceso a estudios equipados con el apoyo técnico que les permitirá completar la producción de una serie de 4-6 piezas. Al conceptos creados en la clase Concepto y Desarrollo, los estudiantes tienen la oportunidad de utilizar las técnicas y los materiales de su elección en un ambiente seguro y eficiente, y para eventualmente partes sub-contratos de sus proyectos a profesionales externos, según sea necesario. Este es un curso de dos créditos, porque la mayor parte del trabajo es realizado por los estudiantes fuera de tiempo directo instrucción en el aula. Atelier II / colección de la graduación Los estudiantes aplicarán los conocimientos adquiridos durante su curso de estudio para el diseño, desarrollo y presentación final de una colección de accesorios ya sea de artículos de cuero o joyas. Ellos tendrán que demostrar sus conocimientos, habilidades técnicas y capacidades en todos los aspectos del proceso de diseño de accesorios: investigación, análisis, soluciones innovadoras y realistas, comunicación, finanzas y administración. Colección de la graduación de los estudiantes serán evaluados en criterios específicos de investigación, diseño y resultado por un jurado compuesto por miembros de la facultad, diseñadores profesionales externos y gerentes de la empresa. Este es un curso de dos créditos, porque la mayor parte del trabajo es realizado por los estudiantes fuera de tiempo directo instrucción en el aula. APOYO Arte y Diseño CURSOS Historia de la Moda y Accesorios En este curso, los estudiantes revisarán la historia de la moda (incluyendo accesorios) en los siglos 20 y 21. Los alumnos estudiarán cómo se representa en los catálogos, periódicos y otros soportes visuales. Los archivos Maciet en la Bibliothèque du Musée des Arts Décoratifs (Biblioteca del Museo de Artes Decorativas), un centro asociado PCA, será un recurso invaluable para la investigación de los estudiantes. El foco principal estará en Europa con el fin de aprovechar los recursos a la mano. Práctica Profesional Serie de Talleres Profesionales del mundo de la moda parisina se vienen en introducir al alumno en su práctica profesional y hacerlos participar en ejercicios prácticos prepararlos para el mercado laboral. Los instructores se extraerán de una amplia gama de campos: diseñadores de accesorios para hombres y mujeres, los diseñadores de ropa deportiva, ropa de niños, ropa interior, de compradores, editores de revistas, IP y abogados de licencias, etc. Dibujo Técnico: Manuales y Digital Este curso tiene como objetivo proporcionar un enfoque racional para describir objetos. La primera parte del semestre se dedica a la observación de los objetos, el uso de instrumentos de medición, el aprendizaje de las reglas de representación industrial, y la representación de los datos técnicos a mano. La segunda parte del semestre se dedica a la enseñanza de la representación digital a través de programas de software de CAD Illustrator y Rhino. Fotografía De Naturaleza Muerta El objetivo principal de esta clase es dotar al alumno de las herramientas y técnicas necesarias para documentar su trabajo de una manera profesional con el fin de compartirlo con los clientes potenciales. Los estudiantes de todos los nuevos programas MA (accesorios de diseño, diseño de moda, la moda fotografía, diseño de interiores) tendrán que ser competentes en fotografiar objetos y / o interiores. Fotografiar la vida todavía es diferente de los retratos o fotografía de la calle, y requiere el dominio de la iluminación y puesta en escena. TESIS DE MAESTRÍA Los estudiantes documentar la investigación que llevan a cabo sobre el tema de su proyecto final, así como la investigación que han hecho sobre el costo y los medios de la producción de su proyecto. Algunos de los criterios para la evaluación de la tesis será el grado en que el trabajo del estudiante se encuentra en un contexto histórico y cultural, la calidad de la investigación del estudiante, y el uso apropiado de documentación, artefactos, y los recursos de aprendizaje disponibles para ellos en París. OPTATIVAS francés Los estudiantes toman una prueba de nivel para ser colocado en uno de los tres niveles de lengua francesa: iniciación, intermedio y avanzado. Las clases se reúnen dos veces a la semana durante los ejercicios escritos y orales destinadas a reforzar el vocabulario y la gramática. Estos cursos utilizan diálogos, ejercicios orales, composiciones cortas y textos literarios para establecer una base sólida en el idioma. Los estudiantes se acercan a situaciones de la vida cotidiana en francés, mientras que el aprendizaje de los fundamentos de la gramática y la complejidad de la conversación. Los cursos de nivel intermedio y avanzado sirven como una introducción más sofisticado para la cultura francesa y el estilo de vida y como medio de consolidar la gramática y el vocabulario. Desarrollo del concepto: Cuentacuentos En este curso de un semestre, los estudiantes aprenden a desarrollar de forma rápida y conceptos que contar una historia usando imágenes y palabras de investigación. El objetivo es proporcionarles las herramientas, habilidades y procesos que van a necesitar para responder a un breve cliente de una manera profesional y convincente. Está abierto como materia optativa para los estudiantes de otros departamentos, ya que la capacidad para llegar a ideas creativas, investigar y luego "embalaje" en un relato verbal y visual convincente es una habilidad clave para cualquier diseñador, ya sea para desarrollar una historia para una editorial de moda, una línea de accesorios, o el concepto de un nuevo diseño de restaurante. La mezcla de disciplina de los estudiantes también sirve para prepararlos para trabajar en equipos interdisciplinarios, que es lo que se enfrentarán a en el mundo profesional. Derechos de propiedad intelectual El curso IP cubre temas relacionados con los derechos de autor, patentes, contratos y obligaciones que se aplican al arte y el diseño. Los estudiantes aprenderán acerca de las leyes internacionales relacionadas con los derechos de autor y patentes y entender cómo proteger su propiedad intelectual y las mejores estrategias a adoptar en diferentes circunstancias. Responsabilidades Sociales y Éticos del diseñador En este curso, los estudiantes se ponen a pensar en las implicaciones éticas de las decisiones de un diseño en el ciclo de vida de un objeto (materiales, medios y condiciones de producción, reciclaje, etc.). Cada estudiante seleccionará una línea de prendas de vestir de una determinada marca y la investigación de su ciclo de vida. [-]

Uno Domina Año Of Arts (MA) En El Diseño De Moda: Nuevos Materiales Y Tecnologías

Campus Tiempo completo 1 año September 2017 Francia París

El Master of Arts (MA) en Diseño de Moda propuestas por PCA, se centró en los nuevos materiales y tecnologías, es un programa de un año dirigido a equipar a los diseñadores con los conocimientos y habilidades necesarias para aprovechar al máximo la aparición de nuevas tecnologías y materiales. [+]

El Master of Arts (MA) en Diseño de Moda propuestas por PCA, se centró en los nuevos materiales y tecnologías, es un programa de un año dirigido a equipar a los diseñadores con los conocimientos y habilidades necesarias para aprovechar al máximo la aparición de nuevas tecnologías y materiales. Los nuevos materiales se están desarrollando a un ritmo acelerado, lo que permite prendas hacer algo más que vestir: pueden medir la temperatura, transmitir información sobre el estado fisiológico del usuario, proporcionar estimulación, compuestos de liberación en la piel, etc. Estos materiales se utilizan a menudo para ropa deportiva y ropa interior, pero pueden servir a un propósito fuera de desgaste técnico. El objetivo del programa es fomentar y permitir a los diseñadores de prêt-à-porter para incorporarlos en su diseño, ya se trate de los hombres, las mujeres o los niños de desgaste. Los estudiantes también aprenderán a trabajar con las nuevas tecnologías, como el uso de la impresión 3D para producir una prenda de vestir o la creación de prendas conectadas. Francia alberga muchas empresas especializadas en materiales innovadores (Lytess es pionera en cosmetotextiles, que son tejidos que contienen una sustancia o preparado destinado a ser puesto en libertad de forma permanente en las diferentes partes de la epidermis) y conectividad (Ciencias Cityzen fue el primero en lanzar un T- conectado camisa), y se basará en esta experiencia local para nuestra Práctica Profesional Serie taller. El programa combina el conocimiento y los principios de la investigación en diseño y la teoría técnica. Clases de estudio y talleres llevados a cabo por profesionales de los ámbitos pertinentes (expertos en materiales, ingenieros, diseñadores) hacen hincapié en el dominio de nuevos materiales y tecnologías y su incorporación en una amplia gama de diseños (no sólo de engranajes técnica), mientras que los cursos basados ​​en la teoría y metodología ayudan los estudiantes a desarrollar sus visiones creativas personales. Los estudiantes con un fondo en el diseño de moda o adaptación serán muy adecuados para entrar en el programa, a la vez que continua para ampliar sus conocimientos y habilidades a través de apoyo a los cursos en los procesos de producción sostenibles y responsabilidades éticas. La estructura del este grado se compone de tres tipos de clases: Productora: Creatividad e Investigación (troncales y optativas) Investigación: Investigación (troncales y optativas) Habilidades Profesionales (troncales y optativas) Arte y diseño CURSOS ESENCIALES Estudio I & II: Nuevos Materiales y Tecnologías Cada semestre, el curso de estudio aporta expertos en nuevos materiales y tecnologías para enseñar para un segmento de 4-5 semanas cada uno. Los temas del taller incluyen cosmetotextiles (un tejido que contiene una sustancia o preparado destinado a ser puesto en libertad de forma permanente en las diferentes partes de la epidermis), textiles iluminados que se pueden utilizar para fototerapia, textiles que conducen el calor o que pueden captar la temperatura corporal y el ritmo cardíaco, textiles incorporación pantallas LED, y la impresión en 3D, entre otros. En cada segmento de los estudiantes a aprender una técnica diferente y se les anima a aplicarlo a su pequeño vestido negro (caída) y la recogida final de graduación (primavera). Los estudiantes asistirán a la feria profesional internacional dedicada a los nuevos materiales, Première Vision, que se celebra en París cada septiembre y febrero. Las prendas de vestir relacionadas En este curso los alumnos estudiarán ejemplos de prendas conectados, la próxima frontera después de los relojes inteligentes, gafas inteligentes y bandas de fitness. Los estudiantes visitarán y estudiar casos como Ciencias Cityzen, que innova en el campo de la recopilación y gestión de datos a través de soluciones integradas que involucran sensores, dispositivos inteligentes y la gestión de datos. A continuación, trabajar con los estudiantes en el MA / MFA en Transdisciplinario nuevos medios para llegar a prototipos de prendas conectados fuera del ámbito de las artes de técnico de las disciplinas atléticas específicas. El Laboratorio de Moda En el segundo semestre, después de la clase de estudio de nuevos materiales y prendas de vestir y la clase de prendas Connected en el otoño, los estudiantes desarrollarán proyectos para Fashion Lab incubadora de Dassault Système. Atelier I: De Ready-to-Wear de alta costura Diseño y crear tres versiones de un pequeño vestido negro: uno para el sector minorista de masas, una por menor listos para usar y uno para una casa de alta costura. Los objetivos de aprendizaje son para enseñar a los estudiantes acerca de los diferentes segmentos de mercado, para enseñarles a calcular los costes y adaptar un diseño a diferentes compradores. Las producciones finales serán revisadas por un jurado de profesionales de la industria que representan a los tres segmentos de mercado, y se pedirá a los estudiantes para explicar y justificar sus opciones de diseño para cada una de las tres versiones del vestido. Atelier II: colección de la graduación En esta clase de un semestre basado en proyectos los estudiantes tienen que diseñar y crear una colección de seis miradas (prendas de vestir, accesorios, etc.) que serán presentados a un jurado de profesionales al final del semestre. Los estudiantes completarán la investigación en torno al tema que se han seleccionado y aplicar las técnicas que se han adquirido en la costura Artesanía y otras clases de estudio y cursos electivos. APOYO DEL ARTE Y CURSO DE DISEÑO Historia de la Moda y Accesorios En este curso, los estudiantes revisarán la historia de la moda (incluyendo accesorios) en los siglos 20 y 21. Los alumnos estudiarán cómo se representa en los catálogos, periódicos y otros soportes visuales. Los archivos Maciet en la Bibliothèque du Musée des Arts Décoratifs (Biblioteca del Museo de Artes Decorativas), un centro asociado PCA, será un recurso invaluable para la investigación de los estudiantes. El foco principal estará en Europa con el fin de aprovechar los recursos a la mano. Procesos de Producción Sostenibles Los estudiantes aprenden sobre alternativas sostenibles de producción a través de lecturas, debates, estudios de casos y aplicaciones directos a su trabajo de estudio en el Atelier. ¿Cómo será la prenda que están diseñando producirse? ¿Cuáles son los costos y beneficios de esta producción en cada paso del proceso? Los estudiantes también seleccionar una prenda de una marca que investigan para dar a conocer todo su ciclo de vida, desde la elección de materiales y medios de producción para el reciclado o la destrucción final. Práctica Profesional Serie de Talleres Profesionales del mundo de la moda parisina se vienen en introducir al alumno en su práctica profesional y hacerlos participar en ejercicios prácticos prepararlos para el mercado laboral. Los instructores se extraerán de una amplia gama de campos: diseñadores de accesorios para hombres y mujeres, los diseñadores de ropa deportiva, ropa para niños, ropa interior; compradores, editores de revistas, abogados de propiedad intelectual y licencias, etc. TESIS DE MAESTRÍA Los estudiantes documentar la investigación que llevan a cabo sobre el tema de su proyecto final, así como la investigación que han hecho sobre el costo y los medios de la producción de su proyecto. Algunos de los criterios para la evaluación de la tesis será el grado en que el trabajo del estudiante se encuentra en un contexto histórico y cultural, la calidad de la investigación del estudiante, y el uso apropiado de documentación, artefactos, y los recursos de aprendizaje disponibles para ellos en París. Social del diseñador y Responsabilidad Ética En este curso, los estudiantes se ponen a pensar en las implicaciones éticas de las decisiones de un diseño en el ciclo de vida de un objeto (materiales, medios y condiciones de producción, reciclaje, etc.). Cada estudiante seleccionará una línea de prendas de vestir de una determinada marca y la investigación de su ciclo de vida. OPTATIVAS francés Los estudiantes toman una prueba de nivel para ser colocado en uno de los tres niveles de lengua francesa: iniciación, intermedio y avanzado. Las clases se reúnen dos veces a la semana durante los ejercicios escritos y orales destinadas a reforzar el vocabulario y la gramática. Estos cursos utilizan diálogos, ejercicios orales, composiciones cortas y textos literarios para establecer una base sólida en el idioma. Los estudiantes se acercan a situaciones de la vida cotidiana en francés, mientras que el aprendizaje de los fundamentos de la gramática y la complejidad de la conversación. Los cursos de nivel intermedio y avanzado sirven como una introducción más sofisticado para la cultura francesa y el estilo de vida y como medio de consolidar la gramática y el vocabulario. Desarrollo del concepto: Cuentacuentos En este curso de un semestre, los estudiantes aprenden a desarrollar de forma rápida y conceptos que contar una historia usando imágenes y palabras de investigación. El objetivo es proporcionarles las herramientas, habilidades y procesos que van a necesitar para responder a un breve cliente de una manera profesional y convincente. Está abierto como materia optativa para los estudiantes de otros departamentos, ya que la capacidad para llegar a ideas creativas, investigar y luego "embalaje" en un relato verbal y visual convincente es una habilidad clave para cualquier diseñador, ya sea para desarrollar una historia para una editorial de moda, una línea de accesorios, o el concepto de un nuevo diseño de restaurante. La mezcla de disciplina de los estudiantes también sirve para prepararlos para trabajar en equipos interdisciplinarios, que es lo que se enfrentarán a en el mundo profesional. Fotografía De Naturaleza Muerta El objetivo principal de esta clase es dotar al alumno de las herramientas y técnicas necesarias para documentar su trabajo de una manera profesional con el fin de compartirlo con los clientes potenciales. Los estudiantes de todos los nuevos programas MA (accesorios de diseño, diseño de moda, la moda fotografía, diseño de interiores) tendrán que ser competentes en fotografiar objetos y / o interiores. Fotografiar la vida todavía es diferente de los retratos o fotografía de la calle, y requiere el dominio de la iluminación y puesta en escena. Derechos de propiedad intelectual El curso IP cubre temas relacionados con los derechos de autor, patentes, contratos y obligaciones que se aplican al arte y el diseño. Los estudiantes aprenderán acerca de las leyes internacionales relacionadas con los derechos de autor y patentes y entender cómo proteger su propiedad intelectual y las mejores estrategias a adoptar en diferentes circunstancias. [-]

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