IED – Istituto Europeo di Design Milan

Introducción

Protagonista del Made in Italy que ha sabido combinar perfectamente estética y función, cultura del Diseño en su acepción mas amplia, desde las artes decorativas al producto industrial, del diseño de joyería al gastronómico.

Es centro de una economía creativa que es capaz de generar nueva riqueza y propiedad: derechos de autor, patentes, marca de fábrica, diseÒo registradoÖ El intenso diseÒo arrastra consigo una gran actividad productiva artesanal.

Ciudad de diseñadores, arquitectos, gráficos y proyectistas, pero también de estilistas, emprendedores o editores que forman la historia de la cultura italiana. Hoy día es centro de referencia del sector editorial y publicitario, de las empresas hi-tech y de una actividad empresarial importante debida al desarrollo de las nuevas tecnologías.

En este marco cultural y productivo est· radicada la filosofía del Made in Italy donde Francesco Morelli fundÛ en 1966 el Istituto Europeo di Design.

Es una escuela de diseño creada con la intención de formar jóvenes creadores para que aprendan con pasión y entusiasmo la teoría y la práctica a la vez que dan expresión y forma a sus proyectos.

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Programas

Esta universidad también ofrece:

Master

Artes Visuales Para La Era Digital - Licenciatura Master

Campus Tiempo completo 12 meses March 2017 Italia Milán

El plan de estudios de la Maestría en Artes Visuales para la era digital ofrece las herramientas culturales y técnicas para analizar, conceptual y creativa, las diferentes formas en las que la práctica artística contemporánea y las técnicas de sus artes visuales contemporáneas se relacionan y entrelazan con el fin para llevar a cabo proyectos en el marco del arte digital, las artes escénicas, instalaciones interactivas utilizando multimedia e idiomas distintos medios. El Maestro también proporciona las habilidades necesarias para llevar a cabo actividades profesionales de coordinación y gestión de la producción de actividades artísticas y culturales. [+]

ESTE PROGRAMA 'ENSEÑADO EN ITALIANO Quién debe asistir: El Maestro en Artes Visuales está abierto a estudiantes graduados en humanidades y el diseño con el título de formación académica o universitaria de al menos tres años de (primer nivel académico diploma / grado de Primer Nivel) interesados ​​en el mundo del arte digital, de 'arte público, las artes escénicas y las instalaciones interactivas. Metodología y estructura: El Maestro en Artes Visuales para la era digital ofrece un camino de la experiencia, la investigación y el diseño, que combina una rica enseñanza de estímulos teóricos y técnicos con el aporte práctico y experimental de las asociaciones con los profesionales que apoyan al estudiante en su formación y la experimentación con la que se desarrollan los tres proyectos que constituyen la parte fundamental del Maestro. Al mismo tiempo, como un suplemento a la fase experimental relacionado con el desarrollo de proyectos reales, los participantes adquieren conocimientos básicos de las enseñanzas y las contribuciones de carácter técnico y tecnológico asociados con conocimientos culturales. El modelo educativo incluye: - la enseñanza tradicional en el aula para la adquisición de habilidades culturales / metodológicos e interpersonales (comunicación, etc.) - laboratorio y proyecto educativo experimental, con una fuerte participación del alumno, a través de proyectos individuales o de grupo de trabajo ( , talleres, tutoriales, estudios de casos, el uso de técnicas simuladas, etc.) acompañados por los mejores diseñadores, expresión de la excelencia en la industria y / o territorial. - Curricular de prácticas se llevará a cabo en los estudios o empresas en consonancia con los objetivos de la maestría o "campus" con el proyecto de simulación profesional y tendrá una duración de aproximadamente dos meses. El Maestro en Artes Visuales para la era digital constituye un profesional especializado en el uso de lenguajes multimedia para la realización de proyectos en el arte digital, arte público, las artes escénicas y las instalaciones interactivas. El profesional será capaz de combinar capacidades técnicas relacionadas con vídeo, sonido, gráficos en movimiento, animación 3D y diseño de interacción y el conocimiento humanas que van desde el cine, el arte, la música, hasta disciplinas sociológicas y las nuevas tendencias de comunicación; conocer el lenguaje y las técnicas de artes de los medios y en distintos medios, usted será capaz de analizar e interpretar las tendencias en las artes visuales y la comunicación, de prefigurar escenarios y visiones sobre la evolución futura de las artes y el diseño de estrategias de comunicación experimental en línea con el nuevo panorama de los medios y de los códigos de comunicación. [-]

Diseño - Innovación, La Estrategia Y El Producto - Maestría 1er Nivel

Campus Tiempo completo 1 año January 2017 Italia Milán

Los modelos de negocio italianos e internacionales requieren profesionales capaces de abordar el proyecto no sólo desde una perspectiva técnica y productiva, pero, sobre todo, desde un punto de vista estratégico y estructural. El Master en Diseño tiene como objetivo preparar a una nueva generación de diseñadores listos para considerar cualquier variable de diseño como un problema de diseño, ya sea a través de un análisis del mercado y las necesidades de los usuarios actuales, ya sea imaginando escenarios futuros, a favor de soluciones innovadoras. Diseño se ha convertido en un instrumento capaz de innovar los objetivos estratégicos de las empresas. El enfoque tradicional centrado en el usuario (UCD) modifica el concepto de "diseño para" a "diseñar con" la gente, la adaptación del sistema socio-económico y de producción de hoy en la evolución. [+]

Requisitos de acceso: El Master en Diseño debe incluir una matrícula de honor en los campos de arquitectura, ingeniería, diseño, economía o ciencias humanas, tanto para los estudiantes italianos y extranjeros. Metodología y estructura: Sobre la base de equipo de trabajo interdisciplinario, el Maestro se aplica desarrollo de la creatividad de las mejores agencias de diseño y grupos de reflexión, y estimula el pensamiento colectivo, con el fin de compartir el know-how y la autonomía de todas las habilidades relacionadas. La filosofía del curso, proyecto y cliente basada, ofrece a los participantes la oportunidad de experimentar y poner en práctica la mentalidad y los procesos metodológicos (pensamiento de diseño) mediante la realización de proyectos reales, a través de un proceso basado en el trabajo en equipo y el aprendizaje en la práctica. Todos los proyectos son seguidos por el líder de asesores que también son profesionales, seleccionados por su experiencia en los diferentes temas de los proyectos. Conferencias y seminarios ofrecen la oportunidad de debates con especialistas y organismos, personalidades distinguidos de una gama de disciplinas de diseño, así como los demás incluido el espíritu empresarial, la tecnología y la economía. De alto perfil empresas italianas e internacionales y empresas sociales enriquecen el programa de Maestría al revelar sus habilidades a través de proyectos, estudios de casos y estrategias. Las etapas preliminares de este Maestro introducen a los estudiantes a la cultura del pensamiento de diseño y metodologías relacionadas a través de conferencias, talleres y trabajos de laboratorio. Posteriormente, los participantes se enfrentan a diferentes fases del proyecto, cursos experimentales e interactivos (con diferentes fines, la complejidad y metas), basado en el aprendizaje práctico. Al mismo tiempo, los estudiantes pueden asistir a cursos de sostenimiento, para involucrarse en el área estratégica, tecnológica y expresiva de diseño, aportando ideas y puntos de vista con el fin de alimentar el crecimiento personal y profesional de todo el equipo. Los estudiantes están llamados a desempeñar un papel proactivo y profesional con los clientes con el fin de superar la realidad académica. Se beneficiarán de una experiencia práctica, donde el cambio de trabajo en equipo de acuerdo con la breve y la estrategia de enseñanza propuesto. El Master en Diseño capacita a los estudiantes para cumplir con los diferentes sistemas de producción, que mantienen estimulante y llevarlos a desarrollar su propia metodología de proyectos, que les permite producir conceptos únicos. Este proceso da respuestas concretas a las necesidades del mercado por el uso lenguajes y signos contemporáneos. El curso culmina en una exposición donde los estudiantes presentan sus disertaciones y prácticas a un comité formado por otros candidatos y expertos. El curso está reconocido por el MIUR (Ministerio de Educación, Universidad e Investigación) como académico Nivel Maestro I. [-]

Gestión De Diseño De Moda - Maestría 1er Nivel

Campus Tiempo completo 1 año January 2017 Italia Milán

La complejidad de la industria de la moda se caracteriza por el proceso de comercialización a lo largo de la cadena de valor y por la presencia de consumidores sofisticados ,, que tienen la oportunidad de actuar al mismo tiempo como receptor final, co-creador y un negocio individual y el desarrollo un socio de un producto creativo. El objetivo de la Maestría en Gestión de Diseño de Moda es permitir que el futuro jefe de diseño de la manera de adquirir la sensibilidad estética y la metodología necesaria para abordar el proceso creativo y de producción e identificar e implementar estrategias de comunicación adecuadas. [+]

ESTE PROGRAMA se imparte en inglés Requisitos de acceso: Este máster pretende reclutar a los estudiantes con una licenciatura (licenciatura de tres años) en economía, el diseño y la moda. Metodología y estructura: El Master ofrece un camino de experiencia, investigación y proyectos, que combina una metodología de enseñanza rica en teoría y la técnica con la contribución práctica de las empresas y profesionales que apoyan al estudiante en todas las etapas de formación y las pruebas. El curso cubre tres áreas clave: la historia de la moda y las artes aplicadas, diseño de moda y la producción, estrategias de marketing y comunicación, con un creciente nivel de complejidad. Evaluación de los resultados se basa en su coherencia con los objetivos y sobre los efectos sociales, culturales, éticos y económicos entre los interesados ​​y el sistema de referencia, incluso sobre una base a largo plazo, en relación con las tendencias contemporáneas de gusto, estilo y mercado. Además de la etapa experimental que introduce al alumno en el desarrollo de ideas creativas y el conocimiento de las herramientas técnicas y tecnológicas útiles para su representación y realización, el curso cubre todos los aspectos relacionados con la historia de la moda, las artes aplicadas, diseño y características diferentes de la expresión creativa contemporánea. Las actividades de laboratorio y innovadora metodología de enseñanza de proyectos relacionados con el diseño y la producción (desde la formulación de una idea de los productos de moda para su evaluación formal, funcional, ético, social) involucran a los estudiantes a través de proyectos individuales o de grupo, talleres, tutoriales, estudios de casos de uso técnicas de Simulación y juegos de rol. Los talleres son seguidos por los diseñadores distinguidos embajadores de la excelencia en la industria de la moda. Después de examinar los principales tipos de producto de moda, desde accesorios de vestir, en todas sus expresiones, los estudiantes investigarán todos los aspectos de la producción industrial como las fases, tiempo, materiales, recursos, factores económicos de todo el proceso de aplicación, incluso el comercio minorista y comercialización visual. Las tendencias de los mercados mundiales en la industria de la moda y los diferentes modelos de negocio han alcanzado el estado venerado en toda la gestión del diseño, estrategias de marketing y comunicación. El propósito de este curso es introducir al alumno en las estrategias de negocio, análisis de los diferentes tipos de consumidores - que es hoy mismo tiempo final receptor y socio de negocios - su sabor y sus necesidades cambiantes. Se examinó el impacto de la marca en el público objetivo y los diferentes aspectos de la comunicación tradicional y colecciones de moda basada en Web en el mercado, la evaluación de nuevas herramientas y perspectivas, tales como el impacto ambiental. El posgrado culmina en una tesis, un proyecto final dirigido a la comprobación de los conocimientos adquiridos por los estudiantes durante el programa de maestría. Este proyecto consiste en el lanzamiento de un nuevo producto o una nueva colección, donde los alumnos ponen de manifiesto los procesos y definir las estrategias de estilo de comunicación, imagen y. El curso está reconocido por el MIUR (Ministerio de Educación, Universidad e Investigación) como académico Nivel Maestro I. [-]

Maestría En Diseño De Animación

Campus Tiempo completo 12 meses January 2017 Italia Milán

La difusión de Internet y los medios digitales condujo a un aumento de la producción y distribución de contenidos realizado en animación internacional, en la publicidad, series y especiales de televisión, películas, sino también - cada vez más - películas y docu-ficción corta, que apoya el crecimiento demanda en el campo de los juegos y las producciones de animación cruz y medios de trans (Internet, tabletas, móviles). Al final del curso, los estudiantes pueden encajar en uno de estos sectores profesionales, desarrollada en empresas de producción independientes, consultores de investigación y diseño, agencias de servicios, las estructuras internas de los organismos de radiodifusión, los departamentos especializados de las editoriales. experiencia profesional en la animación es cada vez más en la demanda incluso en el contexto de los efectos especiales para películas y programas de televisión. [+]

ESTE PROGRAMA se imparte en inglés Requisitos de acceso: El maestro de la animación Diseño da la bienvenida a los estudiantes con una licenciatura o diploma de I o nivel II o equivalente en Ilustración, CG Animación de disciplinas académicas (pintura, diseño de escenario, Multimedia) o un título expedido por las escuelas de especialización dentro de los cómics y el diseño de animación. También da la bienvenida a los profesionales, con al menos dos años de experiencia, interesados ​​en obtener un mayor grado de especialización y actualización. Estructura y metodología: El Master en Animación Diseño tiene como objetivo, en primer lugar consolidar y desarrollar las competencias en la animación concepto de diseño con un enfoque en los temas, contenidos y estilos que caracterizan a la producción actual. En él se identifican algunos puntos que se centra en la evolución del flujo de trabajo de producción, presentado por estudios más amplios que están introduciendo actualmente nuevas soluciones y técnicas (Herramientas emergentes) artísticas para la producción de series y largometrajes: la integración 2D / 3D, Cut-out ( Animación de marionetas), Frame por cuadro animación sin papel, post-producción, VFX. En estos "nodos" los estudiantes encontrarán también la búsqueda de estilo, como una síntesis entre las premisas del concepto - las intenciones expresivas y estéticas - y las opciones de realización. Metodología de la enseñanza se divide en tres áreas principales: diseño, técnica e instrumental y producción-comercialización. El programa proporciona inicialmente algunos módulos útiles para examinar y especializado experiencia dentro del concepto de diseño, pre-producción (desde el sujeto al guión gráfico) y la animación, junto a los cursos que proporcionan los conocimientos necesarios sobre el punto de vista técnico instrumental. El curso cubre temas tales como el diseño conceptual para la animación (en la base del cortometraje), diseño ambiental (escenografía estudio aplicado a las diferentes técnicas de animación), diseño de personajes (guión), las técnicas de pre-visualización (desde videoboard para diseñar Configurar las 3D), director, Banda sonora, el desarrollo de contenidos digitales interactivos. Los maestros siguen personalmente la formulación y ejecución de diversos proyectos. Los estudiantes hacen un expediente del proyecto, individuales o en equipo, que se presentará en el terreno de juego de los festivales más importantes a nivel mundial (Appel à Proyectos en Annecy; Pitch Me! En Cartoons on the Bay). Habrá entonces un proyecto de comunicación (en la compra de simulación) en asuntos sociales o la educación y la creación de un espectáculo personal carrete (auto-presentación) actualizados con los últimos proyectos. El proyecto final puede ser un cortometraje, un piloto para una serie de televisión o un proyecto cross-media, hecho individualmente o en equipo. [-]

Maestría En Gestión De Marca Y Comunicación

Campus Tiempo completo 12 meses November 2017 Italia Milán

El Master en Gestión de Marca y Comunicación tiene como objetivo formar una figura profesional que, en la compañía o agencia es capaz de gestionar la marca y definir una estrategia de marca que combina los valores tangibles de la calidad y el rendimiento como intangibles relacionados principalmente con la diferenciación, relevancia, estima y reputación. Un profesional completa, capaz de usarse con dominio tanto de la lengua creativa del diseño estratégico es el entrenador del proceso de marca. [+]

ESTE PROGRAMA 'ENSEÑADO EN ITALIANO Quién debe asistir - El Master en Gestión de Marca y Comunicación está dirigido a licenciados en comunicación, marketing, humanidades o ciencias sociales, negocios y la ciencia; graduados en escuelas de diseño italianas o extranjeras en las disciplinas creativas; profesionales con al menos dos años de experiencia en la industria. Metodología y estructura - El Master en Gestión de Marca y Comunicación, ahora en sus 15 años, prevé la alternancia de conferencias, ejercicios, casos prácticos, talleres y proyectos en asociación con las estructuras industriales, proyectos individuales y de grupo. El curso tiene una estrecha relación con el mundo profesional a través de la labor desarrollada entre los socios y el personal docente. Enseñanza considera las diferentes etapas del proceso: desde la construcción de valor de marca, la definición de los valores, el posicionamiento y la planificación de las actividades de marketing, a las acciones dirigidas a el crecimiento y el apoyo de la marca, con el análisis de estrategias de marca y y la tendencia de las líneas de desarrollo. Al final del camino, en un módulo dedicado, sino que también pone un énfasis especial en los esfuerzos de marketing de auto: las herramientas necesarias para hacer una presentación de forma eficaz, a las técnicas de presentación pública. En ediciones anteriores se desarrollaron los proyectos en colaboración con: Decathlon - Marca chequeo y el desarrollo de la marca en Italia; Deborah Cosméticos - relanzamiento de la marca en el comercio minorista; Redbull - extensión de marca y lanzar la revista RedBulletin; Carrefour - Desarrollo de marca CarrefourBIO; Nestlé - Reputación de la marca; Buitoni - Relanzamiento de la marca sobre objetivos extranjeros; Milanosport - Identidad corporativa y de marca; Kraft - reposicionamiento de marca; Italia 7 Gold - reposicionamiento de marca y relanzamiento del emisor; Ciudad de Milán - Branding territorial del barrio de Porta Venezia; Cometas - Marca comprobar, la orientación y el desarrollo de la marca pautas de producto, la experiencia, la comunicación; Lierac - Proyecto de comunicación de la marca. Durante las ediciones anteriores del programa se llevaron a cabo, entre otras, las siguientes visitas: Google, Technogym, Campari, Adidas, Red Bull. El Máster está organizado en dos ediciones, la primera en noviembre en italiano, la segunda de enero en Inglés. [-]

Maestría En Los Medios Sociales Y Relaciones Públicas Digitales

Campus Tiempo completo 7 meses November 2017 Italia Milán

Las herramientas y el mundo social de las relaciones públicas digitales son cada vez más presente en las estrategias de las empresas de marketing y comunicación, sino porque el trabajo necesitan habilidades específicas. Abordar este territorio tan vasto, el de la velocidad, de una multitud de herramientas y oportunidades que se siguen, se asegura de que la gente puede entender este sentimiento, y estas prácticas son y serán de gran demanda. Después de un curso intensivo de 7 meses en el aula - que deben seguir los 3 meses de prácticas - los participantes pueden entrar en el campo profesional de medios de comunicación social y relaciones públicas digitales, en las empresas y organismos. Ellos se ocuparán de todos los asuntos relativos a las funciones digitales y su relacionales para los clientes, socios y personas influyentes. [+]

Este programa se imparte ITALIANO Quién debe asistir - El Maestro está abierta: a graduados tanto en el arte / humanidades, tanto a nivel técnico / económico; a profesionales con al menos dos años de experiencia en la industria. Metodología y estructura - Los medios sociales son el punto de inflexión más importante en el mundo del marketing, un cambio radical en el equilibrio en la comunicación entre las empresas y los consumidores. A partir de una situación en la que las empresas transmiten un mensaje a través de los medios tradicionales y los consumidores escuchan y reaccionan con la compra de los productos objeto de mensaje, estamos hoy en un escenario que ve los consumidores protagonistas de una verdadera relación con empresas, siendo autorizados a hablar con ellos y de ellos. En consecuencia, el mundo de lo social - pero más en general, que de lo digital - se ha convertido en el centro de la posibilidad, para las empresas, para apoyar este cambio. El Master tiene como objetivo formar profesionales que puedan entender la identidad de una marca y sus necesidades relacionales, crear una estrategia apropiada, ponerlo en práctica y seguimiento. Los profesionales son capaces de definir y distinguir las áreas de intervención de diferentes profesionales, coordinar y supervisar ellos, mientras se mantiene un fuerte enfoque en los medios de comunicación social y relaciones públicas digital. La enseñanza se divide en tres áreas principales: Técnica-instrumental - ¿Está el área de la educación dirigida al desarrollo de las competencias básicas, tanto en términos de uso técnico de herramientas, y en términos más teóricos. La planificación estratégica - Se adquieren las habilidades para aprender a pensar de forma estratégica tanto en el canal digital más amplio, ya sea específicamente en las redes sociales y relaciones públicas digital. El tema de la medición de los resultados será la finalización de esta área de especialización. operacional - Los estudiantes adquieren habilidades específicas en los instrumentos individuales; la capacidad de producir, administrar, distribuir contenidos en formatos y en diferentes plataformas; aprender a crear un plan y un calendario editorial para la publicación y uso de herramientas de planificación, familiarizarse con el mundo de la web y aplicación móvil. Todos los participantes estarán involucrados en la implementación de dos proyectos basados ​​en empresas reales sesiones de información, y para tener un proyecto de Personal Branding. [-]

Master En Gestión De Eventos

Campus Tiempo completo 1 año November 2017 Italia Milán

Un número creciente de empresas - no importa si son empresas o consumidores, públicas o privadas - invertir actualmente en eventos encantados por la increíble versatilidad estratégica de la herramienta. A completas medios capaces de producir singularidad, una interacción directa con el objetivo, la emoción, la espectacularización, sino también para asegurar resultados rápidos para las empresas y una evaluación inmediata de sus propias inversiones. Esta es una nueva frontera de comunicación validado por los logros profesionales especializados que son capaces de manejar una caja que es tan complejo como la magia. [+]

EL programa se imparte en ITALIANO Objetivo - El Master en Gestión de Eventos está dirigido a aquellos que han estudiado o están estudiando humanidades, ciencias sociales, economía o disciplinas científicas; a los graduados de las escuelas de diseño italianas o extranjeras en las disciplinas creativas; a profesionales con al menos dos años de experiencia en el campo. Metodología y estructura - En la primera parte, el Maestro proporciona un análisis cuidadoso del mercado de eventos por muestra diferentes historias de casos, y le da al conocimiento cultural básica que se requiere para trabajar en el campo con pasión y por estar siempre actualizado. Tales conceptos son: mercado de eventos, profesionalismos implicados, tipos de eventos, la historia y las razones. Entonces, el Maestro se centra en todos los pasos, los procesos, las funciones y la programación de tiempo vinculado a una realización del evento: el proceso creativo, los roles involucrados (desde el director de arte para el director del proyecto), la gestión de compras, la dirección de eventos, la gestión de la realización , las normas y la seguridad, y los patrocinios. Todos los problemas se explicarán a través del análisis de las historias y eventos que tienen referencia a las siguientes categorías de casos: desfile de moda, musicales, conciertos, exposiciones, eventos deportivos. Durante el curso, los participantes estarán involucrados en la realización de 2 proyectos en colaboración con organismos asociados y empresas. El itinerario de formación se enriquece con las experiencias de las personas conocidas que trabajan en el campo de los eventos que cuenten sus historias, su itinerario de formación, y sus eventos. El Master en Gestión de Eventos termina con una etapa individual o de un proyecto de campo durante el cual los estudiantes serán capaces de utilizar las herramientas y los conocimientos adquiridos y para medir con el procedimiento profesional. El proyecto final se desarrolló con: Fiat; Ferrero; Speedo; BMW; Nivea; Vodafone; RCS Sport; Garmin; Eni; Unipol; Heineken; Cantina Ferrari. [-]

Master En Gestión De Marca Y Comunicación

Campus Tiempo completo 1 año January 2017 Italia Milán

Hoy en día el gerente de la marca representa una figura clave de la empresa, y debe ser un conocedor de la marca, un innovador preparado y competente y un estratega experto. El Master en Gestión de Marca y Comunicación forma profesionales capaces de crear, desarrollar y gestionar un conocimiento de la marca a través de todas las herramientas de marketing y comunicación. Los estudiantes aprenden los secretos de la estrategia de marca (valores tangibles de la calidad y los valores de rendimiento e intangibles relacionados con la imagen, la reputación, la visibilidad y la reputación) con el fin de garantizar el éxito de un producto, crear negocio y desarrollar el capital empresarial. El Máster está organizado en dos ediciones, la primera en noviembre en italiano, la segunda en febrero, en Inglés. [+]

ESTE PROGRAMA se imparte en inglés Requisitos de acceso: El Master en Gestión de Marca y Comunicación da la bienvenida a los graduados en comunicación, marketing, humanidades o ciencias sociales, disciplinas científicas y económicas; graduados en escuelas de diseño italianas o extranjeras en las disciplinas creativas; profesionales con al menos dos años de experiencia en el campo. Estructura y metodología: El Master en Gestión de Marca y Comunicación, ahora en la 13ª edición, ofrece la alternancia de conferencias, tutoriales, estudios de casos, talleres y proyectos en asociación con empresas de proyectos, individuales o de grupo. El curso tiene una estrecha relación con el mundo profesional a través de la labor desarrollada entre los socios y el personal docente, compuesto por un equipo de profesionales de las principales empresas, organismos y empresas de consultoría, proporcionando a los estudiantes con un plan de estudios intenso e interactivo, de complejidad creciente. Metodología de la enseñanza en consideración las diferentes etapas del proceso: desde la construcción de valor de marca, la definición de valores, actividades de posicionamiento y comercialización de planificación, a las acciones dirigidas a el crecimiento y el apoyo de la marca, con el análisis de estrategias de marca y las tendencias y el desarrollo. Los participantes exploran las diversas áreas del proyecto de construcción y comunicación estratégica de la marca, a través del estudio de las habilidades en diversas funciones: gerente de la marca, cuenta, planificador estratégico, planificador de medios de investigación, Copiar y arte. Al final de la vía, en una unidad especializada, el curso examina las acciones de marketing de uno mismo: a partir de las herramientas necesarias para hacer una auto-presentación a través de los instrumentos adecuados (tarjeta de vídeo, web), a las técnicas de hablar en público. En ediciones anteriores, los proyectos se han desarrollado en colaboración con jacuzzi - proyecto de desarrollo de la nueva marca SPA Jacuzzi; Ducati - Marca de estiramiento en la generación del milenio de destino en todo el mundo; Aiutare I Bambini - reposicionamiento de la marca; Bellavita - desarrollo de la guía de las marcas; Cottoveneto - evaluación y posicionamiento de la marca en todo el mundo; Prénatal - evaluación y posicionamiento de la marca en todo el mundo; Boscolo Hotels - evaluación y experiencia de marca; Nestlé / Buitoni - evaluación y el relanzamiento de la marca en Italia; Diesel - 55DSL - evaluación y orientaciones estratégicas; Max Mara - la marca de campo verde en la marca y Sportmax persona; Pomellato - estrategia global de marca digital; Campari - Mix Campari marca relanzamiento; Piaggio - la marca y el desarrollo de los ecosistemas movilidad inteligente; Ferrero - extensión de la marca de la marca en la generación del milenio de destino en todo el mundo y el desarrollo de nueva línea de productos. Durante las ediciones anteriores del programa los estudiantes disfrutaron, entre otras, las siguientes visitas: Google, Technogym, Campari. [-]

Master in Diseño de moda

Campus Tiempo completo 1 año January 2017 Italia Milán

El objetivo del Máster es formar Diseñadores Textiles y de Moda: exploradores de las tendencias de moda, profesionales creativos capaces de conjugar los conocimientos técnicos, la innovación y la capacidad organizativa y relacional con el mundo de la producción. El programa se propone formar diseñadores de moda, diseñadores textiles y empresarios de la moda que sepan proyectar y coordinar colecciones de ropa, empezando por la fase de investigación y de análisis de las tendencias contemporáneas, y supervisando la evolución técnica de las prendas y su producción, estudiando a la vez la capacidad de realización y de reproducción del producto de moda y sus costes. Los estudiantes podrán elegir entre dos especialidades: por una parte, diseño de moda, para profundizar la parte de investigación y desarrollo creativo de una colección; por otra parte, la rama de la gestión del producto, que estudia los procesos de realización y producción en relación con la lógica del mercado. [+]

EL PROGRAMA SE IMPARTE EN INGLÉS El objetivo del Máster es formar Diseñadores Textiles y de Moda: exploradores de las tendencias de moda, profesionales creativos capaces de conjugar los conocimientos técnicos, la innovación y la capacidad organizativa y relacional con el mundo de la producción. El programa se propone formar diseñadores de moda, diseñadores textiles y empresarios de la moda que sepan proyectar y coordinar colecciones de ropa, empezando por la fase de investigación y de análisis de las tendencias contemporáneas, y supervisando la evolución técnica de las prendas y su producción, estudiando a la vez la capacidad de realización y de reproducción del producto de moda y sus costes. Los estudiantes podrán elegir entre dos especialidades: por una parte, diseño de moda, para profundizar la parte de investigación y desarrollo creativo de una colección; por otra parte, la rama de la gestión del producto, que estudia los procesos de realización y producción en relación con la lógica del mercado. [-]

Master in Diseño Gráfico

Campus Tiempo completo 10 meses November 2017 Italia Milán

El sector de los proyectos gráficos cambia constantemente. Cambian los ámbitos profesionales y las especialidades, cambia el mercado de la comunicación y el de las empresas que trabajan, nacen y evolucionan en dicho mercado. El panorama tecnológico está perennemente en evolución. El Máster se propone formar diseñadores que sepan elaborar un proyecto enfocándolo desde distintas perspectivas, poniendo en juego su sensibilidad, su capacidad de discernir los aspectos relevantes de un problema, la habilidad en dar respuestas insólitas y aceptables con y para los demás y, además, sabiendo proponer soluciones que respondan en distintos modos a necesidades y contextos reales. Esta profesión no se limita a un núcleo de personas hiper especializadas y sometidas a los dictámenes de los medios de comunicación, que son sus puntos de referencia. Los actores que giran en torno al proyecto de diseño provienen de contextos y backgrounds diferentes, trabajan de modo integral, cooperando e intercambiando experiencias, y utilizan sus distintas habilidades en función de un plan de colaboración estratégico y con el objetivo de realizar un proyecto común. [+]

THIS PROGRAM IS TAUGHT IN ITALIAN A quien se dirige El Máster se dirige a quienes han comenzado estudios de comunicación, gráfica y diseño y buscan una formación avanzada para operar en el sector gráfico con competencia y profesionalidad. La metodologia y la estructura Con una duración de 9 meses (6 meses de lecciones + 3 de prácticas/field project), con asistencia de media jornada, el Máster prepara para convertirse en un profesional de la comunicación, pues desarrolla la capacidad de gestión y una cultura del proyecto que tiene sus raíces en la historia del diseño. Ofrece sobre todo un método, una estructura y un proceso organizado en modo empresarial. El Máster está estructurado en tres momentos. En la primera fase, cuya finalidad es la adquisición de los conocimientos relativos a la cultura del proyecto de comunicación y la consolidación de las destrezas de carácter técnico-instrumental, se lleva a cabo la investigación básica por medio de las lecciones, el taller guiado de proyectos y el estudio individual. Los profesores son expertos y profesionales de las distintas asignaturas. Las clases se alternan con Lectures de expertos que con su participación especial completarán el programa didáctico, y con visitas guiadas a estudios de diseño gráfico y a empresas, con el fin de conocer de cerca el trabajo y los problemas de los casos reales (profesores visitantes de las ediciones pasadas: Giacomo Callo, Elio Carmi, Gabriele De palma, Armando Milani, Maurizio Minoggio, Woody Pirtle, Pati Nunez, Michael Thomson, Simone Wolf). La segunda fase del programa, de carácter estratégico, tiene como finalidad la gestión del proyecto de comunicación en todas sus fases, y se llevará a cabo en colaboración con empresas y/o entes externos. En las ediciones precedentes los estudiantes han realizado proyectos en colaboración con las empresas partner (han colaborado: ASL Città di Milano, Five Continents Editions, Associazione Santarcangelo dei Teatri, Reporters sans frontières). En la última fase del Máster está previsto un período de prácticas/field project. El período de prácticas ha sido concebido como un momento de trabajo individual que el estudiante llevará a cabo - en Italia o en el extranjero - en una de las empresas que colaboran con el IED. Tienen una duración mínima de 3 meses y permiten que el estudiante aplique los instrumentos y los conocimientos adquiridos en una experiencia concreta, entrando de lleno en la práctica profesional. Como alternativa al período de prácticas, los estudiantes podrán intervenir en un Field Project. Se trata de un proyecto de asesoría/colaboración que realizará un grupo de 4-5 estudiantes guiados por un profesor que hará las veces de tutor del proyecto, que durará al menos 3 meses. El profesor ayuda al grupo a relacionarse con la empresa-cliente, como en una situación profesional real. [-]

Master in Fashion Communication and Styling

Campus Tiempo completo 1 año January 2017 Italia Milán

Hoy en día, el comunicador que trabaja en el sector de la moda necesita adquirir las destrezas propias de un proyectista capaz de conjugar la creatividad con la estrategia. Partiendo de un conocimiento profundo del sistema de la moda y de cada uno de sus componentes culturales, históricos, sociológicos y económicos, el profesional de la comunicación debe dominar las tendencias de la economía del mercado específico, saber desarrollar nuevas técnicas informáticas y administrar los procesos de comunicación relacionados con el fenómeno \"moda\" (industria editorial, styling, web, new media, advertising, fashion show y eventos). En el sistema de la moda, el profesional de la comunicación puede introducirse en el sector de la Moda como Fashion Stylist o como Fashion PR. El Fashion Stylist es un verdadero \"reportero visual\" que une el mundo de la producción de ropa con el cliente y el lector de las revistas de moda, y construye la identidad estilística de la marca, confiriendo un sentido preciso a la imagen editorial de la revista de moda. El Fashion PR actúa principalmente en el campo de las relaciones (relaciones públicas, oficina de la prensa, organización de eventos) y también en el mundo editorial (la comunicación para la edición de las revistas en papel, de las páginas web y de la televisión) y en la dirección de la empresa (la comunicación para la empresa de moda). “Comunicar la moda” significa saber idear y utilizar estrategias de comunicación integrada, seguir campañas publicitarias, mantener las relaciones con los medios de comunicación y con las personas que trabajan en el sector, organizar eventos o desfiles y proyectar planes para lanzar un producto, un diseñador o una marca. [+]

EL PROGRAMA SE IMPARTE EN INGLÉS Dirigido a El Máster está dirigido a licenciados italianos y extranjeros o a quien posea un título equivalente, a profesionales y a expertos en investigación y proyección en el sector de la Moda. La metodologìa y la estructura Tras una primera fase de análisis de los temas relacionados con la economía, el marketing, la comunicación, el análisis del lenguaje visual y el dinamismo de las tendencias en el sector de la moda y en la cultura contemporánea, el Máster profundiza los procesos de comunicación más importantes del sector: de la estructura y el funcionamiento de la oficina de prensa hasta el desfile como momento de visibilidad y consolidación de la identidad de la marca; el ámbito de la industria editorial y las ferias especializadas; de la página web al desarrollo de los medios de comunicación y de las formas de expresión que de ella derivan (la fotografía, la música y el vídeo). El Máster ofrece la posibilidad de elegir entre dos especialidades. En la rama del Fashion Stylist, el estudiante ampliará sus conocimientos de las áreas de actuación más significativas del estilista, que incluyen: la estructura y el funcionamiento de un set fotográfico, la investigación iconográfica y nociones de alta costura y tecnología textil; la web y el desarrollo de los medios de comunicación y de las formas de expresión con ella relacionados (la historia de la fotografía de moda, de la música y del vídeo). Por lo que respecta al proyecto, su núcleo consiste en la realización de shooting que permiten utilizar y poner por obra los conocimientos teóricos y los instrumentos técnicos adquiridos. Los proyectos estarán dedicados al menswear, womenswear y al still life. En la rama del Fashion PR, el estudiante se adentrará en una especialidad que analiza y profundiza la evolución de los medios de comunicación y sus estrategias. Se tratarán tres áreas principalmente: el área relacional, con el fin de desarrollar las técnicas necesarias para trabajar en las relaciones públicas, en las oficinas de prensa y en la organización de eventos; el área editorial, que es imprescindible para analizar la comunicación para la televisión y para la publicación de revistas en edición impresa o virtual y, por último, el área de la dirección y gestión de la empresa. \"Comunicar la moda\" significa saber idear y utilizar estrategias de comunicación integrada, saber seguir campañas publicitarias, mantener las relaciones con los medios de comunicación y con los trabajadores del sector y organizar eventos o desfiles, pero también hacer el proyecto para el lanzamiento de un producto, de un diseñador o de una marca. El éxito de las empresas que compiten en el cada vez más complejo y competitivo mundo de la moda depende a menudo del trabajo de la Oficina de prensa o de las Relaciones Públicas, de los periodistas de moda en papel impreso, en la televisión o en la red, de los críticos o de los cool hunter. [-]

Master in Fashion Marketing

Campus Tiempo completo 1 año January 2017 Italia Milán

La moda es inspiración, imagen, creatividad, pero también estrategia, gestión, organización: son elementos que actúan con sinergia y que no pueden separarse. La competencia en el campo de la Moda ha sufrido cambios considerables en los útimos años: el consumidor se ha hecho más autónomo, más informado y exigente; la competencia se ha hecho más fuerte, empedernida y global; la distribución ha adquirido una connotación estratégica hasta entonces desconocida. Para trabajar con éxito en este ámbito hace falta un conocimiento específico de tipo empresarial, que permita construir una estrategia de marketing coherente y eficaz. El máster en Fashion Management tiene el objetivo de formar profesionales de de la moda capaces de hacer frente a estos nuevos desafíos y, sobre todo, capaces de leer e interpretar el panorama económico, de prever y analizar los cambios que caracterizan el Sistema de Moda, de identificarlos puntos fuertes y débiles de la competencia, de segmentar y controlar el mercado, de conocer el producto y las correspondientes dinámicas de realización, distribución y venta. El Máster permite entrar en el sector de la Moda con cargos directivos. [+]

THIS PROGRAM IS TAUGHT IN ENGLISH Dirigido a El Máster está dirigido a licenciados italianos o extranjeros o a quien posee un título equivalente, a profesionales y a expertos de investigación y proyección en el sector del Diseño de Moda y Textil. La metodologìa y la estructura El Máster trata los distintos aspectos de la dirección y gestión del marketing: del análisis del Fashion System al estudio de las técnicas de marketing y comunicación de la moda; del análisis detallado de los distintos aspectos de la gestión empresarial de la marca al conocimiento del medio y de la distribución. Además de los aspectos estratégicos, el curso permite profundizar el sistema moda como un sistema cultural, social e histórico surcado por tendencias que pueden ser analizadas e interpretadas. El Máster ofrece la posibilidad de elegir entre dos especialidades: Product Management, a través de esta especialidad se enseña a monitorizar el desarrollo y la administración de una gama de productos, siguiendo la evolución de las colecciones y actuando en contacto con la oficina creativa, los talleres técnicos y el sector de producción o la oficina de ventas. Retail Management, que enseña cómo superar los actuales problemas relacionados con la distribución: desde el Fashion Buyer, que interpreta las tendencias del mercado para sus clientes y define el plan de compras de las colecciones, hasta el Retail Manager y el Visual Merchandising Manager, que se ocupan de la imagen de la marca y de la presentación de las colecciones en los puntos de venta. Por último, el Máster ofrece la posibilidad de trabajar con profesionales y empresas italianas e internacionales del sector, así como la oportunidad de realizar proyectos con ellos, simulando la actividad profesional. [-]

Master in Interior Design

Campus Tiempo completo 1 año January 2017 Italia Milán

El diseño de interiores es un sistema complejo donde intervienen el proyecto del espacio, de la luz, de los materiales, del color y de la decoración. El diseñador de interiores puede decidir ser un profesional transversal o especializarse en el ámbito más adecuado con su vocación de proyectista. Es imprescindible que el diseño de interiores entre en diálogo con los temas del diseño de los lugares de hospitalidad, del bienestar y de la venta, de la luz y de la decoración, que son los sectores arquitectónicos que están recibiendo un mayor impulso como consecuencia de los cambios de costumbres y de los problemas ambientales. Hoy en día estos ámbitos de proyecto requieren espacios, luces, materiales y decoraciones plasmadas con gran expresividad y emotividad a través de un concept fuerte y único, capaz de transmitir los valores arquitectónicos que determinarán el éxito del proyecto. [+]

EL PROGRAMA SE IMPARTE EN INGLÉS Dirigido a El Máster constituye una especialización apropiada para personas de todo el mundo licenciadas en Diseño, Arquitectura o campos análogos, para diplomados de escuelas privadas de nivel universitario y por último, para profesionales con al menos cinco años de experiencia en el sector. La metodologìa y la estructura El programa ofrece la posibilidad de conocer y comparar los distintos sistemas productivos, estimulando constantemente al estudiante a producir concepts únicos que sepan dar respuestas concretas y fuertes a las exigencias de un mercado cada vez más atento a los factores ambientales, y que respondan a la búsqueda de nuevos lenguajes y signos. Durante el año, el estudiante será guiado a través de talleres ylaboratorios para crear su propia metodología del proyecto. Tres proyectos, aumentando gradualmente la dificultad, se desarrollarán durante el año en el área de el Retail, de la Hospitality e de el Wellness. La parte final consiste en un proyecto de tesis que se realizará con una empresa partner. El objetivo es contribuir a que, a la hora de realizar un encargo profesional en un estudio, los participantes sean autónomos desde el punto de vista cultural y proyectual. Durante el Máster habrá conferencias con personas importantes de todos los ámbitos del diseño, compartidas con otros Máster IED, y visitas a los lugares de producción y a eventos culturales. eventos culturales. [-]

Vídeos

WORLD FOOD PROGRAMME

MOSTRA FOTOGRAFICA BOLLYWOOD FUORI E DENTRO AL SET IED TORINO

AMALIA - How it works (IED Milano) in collaboration with Swarovski Elements

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