IED – Istituto Europeo di Design Rome

Introducción

IED ha tenido su primera sede en Roma en 1973. Actualmente acoge 1500 estudiantes en los dos centros de San Giovanni y Testaccio.

El primero incluye el edificio histórico sede de los cursos de Visual Communication, cuyo jardín es atravesado por el Acueducto Felice Claudio, y el nuevo edificio que aloja el departamento Máster, la biblioteca y la escuela de Design.

El centro de Via Branca, en el alegre barrio de Testaccio, es la sede de los cursos de Moda y Management Lab.

La sede romana cuenta con la historia, arquitectura, multiculturalidad y con todas las características que convierten a la Capital en un terreno fértil para creatividad, sinergias y relaciones.

Roma es centro neurálgico y punto de referencia para sectores específicos de la industria creativa: de las artes visuales a la producción artística y cultural vinculada a cine, música, teatro y performing arts (artes escénicas), de la moda, a la artesanía, a la pequeña y mediana empresa.

La ciudad periódicamente aloja eventos de importancia nacional e internacional que ven a IED como protagonista activo, entre estos Festival de Cine, RomaEuropa Festival, AltaRoma AltaModa, Festival de Fotografía.

La apertura reciente de los nuevos museos Macro y Maxxi ha dado un impulso renovado a la industria del arte contemporáneo, despertando el interés de un público cada vez más vasto y heterogéneo.

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Programas

Esta universidad también ofrece:

Master

De Maestría En El Diseño De Servicios A La Comunidad

Campus Tiempo completo 12 meses March 2017 Italia Roma

formulario maestro diseñador, los administradores, editores, comunicadores, capaces de diseñar servicios para el colectivo y gestionar los procesos de transformación ética y sostenible, sobre todo cuando éstas afectan a la esfera pública y en la producción de los bienes comunes. Los profesionales que esperan que la comunidad con un enfoque de procedimiento, interdisciplinario e integrador, con especial atención a la participación activa del espectador, la innovación sostenible y la personalización: actividades temporales y permanentes que caben en el productivo políticos, culturales, juveniles, social y territorial, como economía en los mercados de referencia. Servicio a la Comunidad son todos los servicios que se adaptan a las comunidades, redes, grupos, familias, etc. (En los sectores públicos y privados) y son creados con y para el colectivo, de acuerdo con un enfoque de planificación basado en la comunidad. [+]

Quién debe asistir El acceso a la maestra está abierto a estudiantes en posesión de un permiso válido durante al menos tres años (Diploma Académico o Bachelor ') de la arquitectura, la planificación urbana, gestión de ingeniería, marketing de servicios, el turismo, las artes visuales y escénicas, la historia de " arte, la literatura, la comunicación y nuevos medios de comunicación, ciencias ambientales, sociología, antropología urbana, gestión cultural y territorial, la ciencia política y de cooperación internacional, ciencias de la educación y los servicios sociales. Requerido curriculum / cartera y carta de motivación. Un curso teórico y práctico, que involucra a los estudiantes en el negocio de co-diseño concreto a través del enfoque basado en la comunidad. El Master proporciona simulaciones y proyectos específicos del lugar, dónde aplicar los principios teóricos, técnicas, herramientas y metodologías aprendidas. La enseñanza hace uso de la metodología de co-creación, desarrollado por Artway de pensar para acelerar el proceso de aprendizaje y co-creación. Es parte de una visión que favorece el trabajo en equipo interdisciplinario e intercultural, como una respuesta contemporánea a la lectura de los sistemas complejos y la producción innovadora. La metodología se resume en un diagrama del proceso. Su Herramientas-Box contiene 130 instrumentos, muchos de los cuales serán aplicados durante el Masters. El enfoque general de la enseñanza reanuda las dos macro-dimensiones de Metodología de la Co-creación o el yo y el medio ambiente y sus interrelaciones, que se convierten conocimientos necesarios para convertirse en profesionales de co-diseño; porque es esencial que los que trabajan en el mundo de las relaciones, por y entre sí, debe conocerse a sí mismo y saber cómo relacionarse con los demás, tienen un conocimiento básico de los patrones de comportamiento, dinámicas relacionales, influencia del medio ambiente . El Máster está organizado en cuatro módulos que abordan muchas áreas del conocimiento. Cada módulo consta de conferencias y experiencias prácticas y hace uso de las siguientes herramientas educativas: La enseñanza de Aprender Haciendo Se pide a cada maestro para enseñar su disciplina es a través de charlas / conferencias, la activación de los dos momentos de la experimentación, la aplicación práctica de la información proporcionada. Proyectos Peer-to-Peer Al final de cada forma de co-diseño Métodos, los alumnos, divididos en grupos de 3/5 personas, se dará cuenta de un primer proyecto en el que aplicar la información recibida. Mini-Etapa Mini-prácticas en el Master de socios permitirá a los estudiantes individuales para desarrollar la investigación en temas de interés para ellos, proyectos específicos y / o su caso. Comunidad en línea Una plataforma en línea donde los estudiantes y profesores seguirán el intercambio de información y puntos de vista. tutoría Habrá un tutor a cada estudiante, ya través de uno-a-uno reuniones (también en línea) lo acompañará en las diversas etapas de la formación y ejecución del proyecto de fin de carrera. campamento El Maestro termina con 10 días de inmersión total en un entorno predeterminado (en uno de los socios del Maestro). Los socios del proyecto que serán sede del campamento, servirán como el portador principal de una necesidad, un objetivo de diseño. Durante el campamento del grupo de estudiantes realizó el diseño analizando sus aspectos más destacados y la entrega de una respuesta concreta. [-]

Diseño De Interiores - Maestría 1er Nivel

Campus Tiempo completo 1 año January 2017 Italia Roma

diseño de interiores requiere un conocimiento detallado de la historia, el arte, la sociología, la psicología, la ciencia de los materiales, una formación adecuada sobre los reglamentos, los sistemas y las necesidades funcionales de los compradores. El objetivo de la Maestría en Diseño de Interiores está preparando profesional para desarrollar las diferentes etapas de un proyecto, desde la concepción hasta la finalización de un producto (desde el diseño industrial para el espacio de vida) la evaluación de todos los aspectos de un proyecto. La metodología de enseñanza comienza a partir de la historia del diseño y del mercado (Strategy & Business) con el concepto de un proyecto que se caracteriza por una fuerte identidad y la posibilidad real de ser llevado a cabo. [+]

EL programa se imparte en ITALIANO Requisitos de ingreso: Este Master debe incluir una matrícula de honor en los campos de la arquitectura, ingeniería, diseño, economía o ciencias humanas. La admisión está sujeta a la entrevista, presentación de CV y ​​carteras. Metodología y estructura: La metodología del Master en Diseño de Interiores se basa en el proyecto, con la participación de las empresas y los profesionales de las empresas cuyos representantes trabajar como parte de la facultad del curso. El Master en Diseño ofrece un programa de formación que, mediante la integración de los aspectos metodológicos, técnicos y de diseño, ofrece a los participantes la oportunidad de mejorar un enfoque profesional completa, indeclinable y válida en diversos campos de trabajo. La metodología de enseñanza conduce a experiencias concretas de proyectos y una investigación permanente sobre sí mismos, con el objetivo de crear una fuerte identidad y distinguibles. El Master en Diseño de Interiores está diseñado sobre la base de un modelo de enseñanza / aprendizaje que reflejan la estructura organizativa de una empresa de diseño, que sirve como un contexto en el que la multiplicidad de los conocimientos previos representa un valor. El tutor tiene un papel de mediación y apoya el proceso de aprendizaje, mientras que el estudiante es una parte activa en la construcción de sus propias habilidades, especialmente las relacionadas con el diseño del mundo. Todas las otras disciplinas, como la estrategia, la comunicación de proyectos, negocios y tecnología de la comunicación injerto orgánicamente en múltiples experiencias del proyecto. Metodología de la enseñanza se divide en una fase metodológica, una fase de diseño y un momento final de la síntesis. En todas las tres fases, las lecciones incluyen talleres destinados a la construcción y el intercambio de experiencias y proyectos con los estudiantes. La fase metodología tiene como objetivo preparar a los estudiantes a los momentos de la investigación y conceptos con el fin de definir los objetivos y el valor real del proyecto. Un aspecto fundamental del curso es el estudio de los principios de la composición. La fase de diseño de los talleres permite a los estudiantes llegan al fondo de los temas y coger las particularidades de cada sujeto (diseño de producto, diseño de interiores, diseño de paisaje), proporcionando las herramientas para familiarizarse más con el proyecto. Este es el punto en el que la fase metodológica encuentra aplicación en la esfera práctica. La última fase se basa en el desarrollo del proyecto final, un momento de síntesis de todas las clases donde los estudiantes desarrollan las percepciones experimentadas durante el curso, siempre dirigidos por supervisores que los guían en este viaje. Al final del curso, los profesionales serán capaces de gestionar la complejidad y coordinar el proyecto de diseño a través de un enfoque integrado que incluye creativa, cultural, productivo, comercialización y aspectos de comunicación. El curso está reconocido por el MIUR (Ministerio de Educación, Universidad e Investigación) como un nivel master Académica I [-]

Maestría En Diseño De Interiores Para Una Vida De Lujo

Campus Tiempo completo 12 meses March 2017 Italia Roma

El Master en Diseño de Interiores para una vida de lujo permite a los participantes desarrollar proyectos complejos y sofisticados para Muebles, Hostelería (SPA Hotel & Resort), de exposición, la reinterpretación de las habilidades clásicas de la tradición del diseño italiano y la excelencia artesanal con la más alta y la más avanzada tecnología pericia. Interior de lujo Los diseñadores están llamados a analizar situaciones reales, contextualizar y relacionarlos con el sector de lujo, así como para desarrollar fuertes habilidades como el liderazgo y el trabajo en equipo, sentido de la iniciativa y la creatividad, el desarrollo y la comunicación de ideas y proyectos a través de los medios de comunicación y visual comunicación. Se convierten en expertos en el posicionamiento de una marca o el asesoramiento a clientes privados en el complejo mundo de lujo y conocen las tendencias y materiales de calidad para el diseño de interiores. [+]

ESTE PROGRAMA se imparte en inglés Requisitos de ingreso: El Master en Diseño de Interiores para una vida de lujo acepta solicitudes de estudiantes con una licenciatura y diseñadores que operan en el sector que sienten la necesidad de mejorar y / o actualizar sus habilidades de acuerdo a los enfoques contemporáneos de investigación y diseño en el campo específico de lujo. Estructura y Metodología: Los resultados know-how italianos de una estratificación cultural complejo, capaz de integrar y renovar la herencia del estilo clásico, renacimiento, barroco y de vanguardia, no sólo mediante la síntesis de formas originales de diseño, sino que también los lleva hacia la persona consistente y comportamientos sociales . El objetivo del Master en Diseño de Interiores para una vida de lujo está transmitiendo la evolución y las expectativas de la excelencia del diseño italiano, de la casa a las áreas de hospitalidad y la cultura. El paisaje vivo italiana se analiza en su capacidad narrativa, el injerto en la memoria de la proyección de un futuro de dimensiones interiores diseñados, capaces de integrar la complejidad del entorno con las necesidades del cliente. La vía de estudio se centra en el concepto de bien de lujo común en la evolución, capaz de crear nuevos entornos de vida, hospitalidad y áreas de entretenimiento, donde el estilo italiano, incluso en comparación con otras culturas, se enriquece con nuevos códigos y lenguajes sin perder su identidad. El programa de Maestría está estructurado como un itinerario de investigación, con las experiencias de diseño que proporciona las herramientas para entender cómo funciona y meditar sobre el sentido de su propio trabajo. Para lograr estos resultados, se anima a los participantes a aplicar los conocimientos adquiridos operativa con una capacidad autónoma de forma crítica proceso y explorar las poéticas individuales con la elaboración de un lenguaje expresivo personal. El curso introduce a los participantes a la recepción e interpretación de las necesidades del cliente. Ellos aprenden a desarrollar la capacidad de dirección de diseño, con el fin de integrar las opciones de proyectos que afectan a un espacio o un servicio en una visión más amplia de los procesos de planificación y realización. El objetivo se centra en un plan estratégico que incluye todos los aspectos tangibles e intangibles (función, comunicación, servicio, identidad, relaciones) que se ajustan perfectamente a las expectativas de los clientes y las necesidades del mercado. Las clases teóricas se integran estética, antropología, cultura viva, la historia del diseño de interiores y muebles de diseño. Habrá seminarios de diseño de interiores en varios temas como vivienda, comercio minorista, hostelería (hoteles, centros turísticos, spa) restauración (bares, restaurantes) para espacios de lujo especiales (yates, sótanos, áreas de exposición). A través de la comunicación del proyecto, los participantes adquieran las herramientas para las estrategias de comunicación y marketing visual, y aprender acerca de los contratos y horarios para el control de costes. El Maestro culmina con un Proyecto Fin de Carrera realizado sobre un tema elegido entre los seminarios y presentado en una cartera personal, dirigida a comprobar los conocimientos adquiridos. [-]

Maestría En Diseño De Joyas

Campus Tiempo completo 12 meses January 2017 Italia Roma

El objetivo de la Maestría en Diseño de Joyas es formar profesionales que sean capaces de entrar y tener éxito en el complejo mundo de la joyería, un sector en evolución durante las últimas dos décadas, que ha sido objeto de importantes transformaciones y que, como tal, requiere una conocimiento profundo de todos sus aspectos. El diseñador de la joya debe ser capaz de operar en diferentes áreas de la joyería (relojes, joyería fina, piedras preciosas, accesorios de moda, metales ...) con una mente abierta para los aspectos creativos, así como aquellos operativa (de técnicas centenarios de más herramientas sofisticadas, tales como el modelado en tres dimensiones). El Maestro también ofrece una visión amplia y estratégica sobre las tendencias y la evolución del mercado, con el fin de interpretar y darle un carácter original a las colecciones, de acuerdo con los escenarios futuros. [+]

ESTE PROGRAMA se imparte en inglés Requisitos de acceso: El Master en Diseño de Joyas busca reclutar estudiantes con una licenciatura relacionado con el diseño y la moda. También es adecuado para la especialización de profesionales y artesanos que quieran sumergirse en no sólo los aspectos técnicos sino también los relacionados con la difusión de mercados y productos. Estructura y Metodología: El Master en Diseño de Joyas está estructurado para consolidar la preparación en sectores estratégicos de la joyería, dando a los participantes la oportunidad de desarrollar y estar listo para responder a diferentes oportunidades de mercado. La vía de estudio se desarrolla a través de experiencias directas para proyectos en el laboratorio, el aprendizaje de las técnicas tradicionales, el conocimiento de los materiales y nuevas técnicas de producción. El estudiante recibe las bases metodológicas para el proceso creativo y la práctica profesional, incluyendo la capacidad para presentar y promocionar proyectos. Se presta especial atención al conocimiento de la cultura, los instrumentos histórico-crítico y económicas del sector. La historia del diseño de joyería, en particular, a través del análisis de la evolución técnica y creativa llega a las colecciones contemporáneas. El curso examina en detalle los métodos y procesos creativos de diseño como parte de las joyas internacional, en referencia a los entornos de producción específicas con el ejemplo de varias historias de casos. talleres de diseño introducen a los estudiantes a la creación de colecciones de relojes (para joyería, moda y deportes), donde el estudio del diseño está vinculada a las características técnicas y mecánicas de los componentes del reloj. diseño de joyería fina se centra en el estudio de las piedras preciosas, incluyendo sus características, matices, colores y valores de mercado. El taller dedicado a la joyería Diseño Industrial ilustra toda la gama de joyería, el uso de materiales no convencionales, tratamientos superficiales, complejos preciosos y no preciosos. El Master en Diseño de Joyas está estructurado para adquirir una experiencia superior en el diseño en tres dimensiones: a partir de un gran conocimiento de la geometría de las soluciones constructivas más avanzadas de la joya, el uso de software específico. El curso se desarrolla a partir de un conocimiento básico del programa 3D y está estructurado con el fin de lograr un nivel avanzado de la capacidad de diseño. El conocimiento de las teorías y experiencias en el campo de Marketing y publicidad permite a los estudiantes a adoptar un nuevo enfoque en el papel de diseñador de la joyería, por el aprendizaje de metodologías de comunicación para las colecciones de joyería y relojes creados para grandes marcas y por la gran difusión. El Maestro termina con un proyecto final, como una síntesis del curso académico, útil en el futuro como una cartera para entrar en el mundo del trabajo. [-]

Maestría En Medios De Comunicación Y Gestión De Entretenimiento

Campus Tiempo completo 12 meses January 2017 Italia Roma

La nueva Maestría en Medios y Entretenimiento de gestión tiene como objetivo formar profesionales que puedan trabajar de manera eficiente e internacionalmente en el campo de los medios de comunicación y entretenimiento: Cine / / media trans, los videojuegos, la industria editorial, la comunicación, la música, las empresas basadas en la Web, parques temáticos de televisión y museos. El curso incluye numerosas reuniones con profesionales de la industria. Los estudiantes pueden beneficiarse de la experiencia de los gestores de Cinecittà Mundial, diseñadores creativos de Saatchi & Saatchi y expertos de Ariadna capital. Los gerentes de la industria de medios y entretenimiento, el espíritu empresarial y la creación de empresas, gracias a los conocimientos técnicos y herramientas de negocio adquiridas pueden entrar en papeles de prestigio en diferentes sectores, en los que la creatividad y la capacidad de gestión son fundamentales. [+]

EL programa se imparte en ITALIANO Requisitos de ingreso: La Maestría en Medios y Entretenimiento de gestión busca reclutar estudiantes con una matrícula de honor, italianos y extranjeros, y los profesionales jóvenes que desean continuar su carrera en este campo. Estructura y Metodología: A través de un enfoque transversal y la participación en muchos talleres de diseño, se pide a los participantes a trabajar en equipo o individualmente, mediante la simulación de la realidad profesional típica de las empresas del sector y el amplio mundo del espíritu empresarial y nuevas empresas. El programa está estructurado en tres áreas principales. Una primera parte está dedicada a los fundamentos de la industria con el objetivo de analizar los diferentes modelos de negocio. Es amplio e incluye áreas Music Publishing (editor, minorista en línea y fuera de línea) Películas / TV / media Trans (compañía de producción, operador de televisión de pago), Juegos (desarrolladores, editores) (compañía discográfica, editorial) basado en la Web y las TIC empresas (minoristas en línea, portales temáticos) economía de la experiencia (cine, museos, parques temáticos) de capital de riesgo, agencias públicas y consultorías enfocadas en estas áreas. Las áreas tales como los medios de comunicación y entretenimiento se examinan profundamente, en particular, su interacción con los sectores cultural y creativo y el aspecto económico internacional. La segunda parte de la vía de estudio se centra en áreas específicas del desarrollo, producción, distribución y uso de los contenidos. A través de talleres impartidos, los participantes aprenden a desarrollar y producir obras audiovisuales, juegos de vídeo, música, libros y contenidos híbridos. Se espera que los estudiantes adquieran el conocimiento de estrategias verticales de comunicación digital, en los aspectos económicos, sobre la gestión de las relaciones comerciales. Esto mostrará el camino para convertir el contenido creativo con diferentes formatos y plataformas en efectivo. Los estudiantes, como distribuidores, aprenden a asumir el papel de intermediarios entre los titulares de derechos y las plataformas (cine, parque de atracciones, Canal de televisión, operadores de vídeo a la carta, los minoristas en línea). Desde el punto de vista de la plataforma, que son capaces de ofrecer experiencias innovadoras con presupuestos apropiados a los usuarios finales. La cuestión financiera está relacionada con la recaudación de fondos para los proyectos: las fuentes de financiación privadas (business angels, capital riesgo y crowdfunding), fuentes públicas (Unión Europea), los medios de comunicación nacionales y regionales como las subvenciones directas y ayuda indirecta, tales como el impuesto créditos, incentivos fiscales. Se espera que los participantes a acercarse a la gestión de los acuerdos comerciales entre la industria, mediante la presentación de diferentes modelos de negocio (televisión de pago) y el estudio de los fundamentos de la comunicación digital: cómo planificar astutamente y comunicar una marca, el contenido, los juegos sociales u ofertas en real hora. La vía de estudio culmina en el desarrollo de un Proyecto Fin de Carrera, una iniciativa de puesta en marcha, una actualización de una empresa en este sector que ya existe una propuesta de negocio o de un socio de negocios. [-]

Master En Gestión De Marketing De Lujo

Campus Tiempo completo 12 meses January 2017 Italia Roma

¿Cuál es la moda? ¿Qué es el lujo? La moda es una forma de arte o negocio? Y el lujo, no existe todavía en el siglo XXI, o su mutación genética, impuesta por la propagación del lujo a precios asequibles de los años 80, como un medio de extensión de marca, ha llegado a su fin? El Master en Dirección de Marketing de Lujo responde a estas y otras preguntas, examinar de cerca el mercado de la moda, sus intérpretes, los diferentes modelos de negocio y la comunicación de la industria. Los participantes experimentan el concepto de lujo en diferentes contextos socio-culturales e identificar las estrategias de seducción y la expansión aplicada por las grandes marcas en los mercados maduros y en las economías BRIC, a través del estudio del monopolio ejercido por los grandes signos de la industria del lujo en sectores como la moda, automóviles, yates, relojes, estilo de vida, alimentación y bebidas, puertas de enlace. [+]

ESTE PROGRAMA se imparte en inglés Requisitos de ingreso: El Master en Dirección de Marketing de Lujo considera solicitantes que tengan una licenciatura correspondiente o un título académico equivalente en economía, la comunicación, la sociología, la moda, las disciplinas creativas que deseen adquirir los conocimientos y la experiencia práctica en el sector de lujo. Estructura y Metodología: El Maestro analiza el sistema de la moda como una industria moderna que encuentra grandes oportunidades para el desarrollo gracias a una nueva forma de entender la mezcla de marketing: el producto de moda del tercer milenio es sofisticado, pero usable, original, pero sin tiempo; el precio es asequible, pero un discriminante "mental" para el objetivo; distribución es global, pero manteniendo un fuerte reconocimiento local con la consiguiente personalización del producto en diferentes mercados; la comunicación hace uso de los nuevos modelos de comercialización (redes digitales y sociales, blogs, comunicación viral, comunicación sensorial, comunicación de vídeo) y el poder adquirido por la reputación de la marca en la mente del consumidor. El Master en Dirección de Marketing de lujo de lujo analiza como una creación artesanal, el resultado de la tradición, la innovación, know-how, la calidad, tanto intrínseca y percibida. De lujo también se investigó como un instrumento económico que promueve la distinción social que influyen en las decisiones de compra, sino también como un ejercicio de la potencia industrial que ve el mayor potencial de crecimiento. Los sectores de la industria del lujo examinados son: moda, diseño, arte, joyas, relojes, belleza, viajes, alojamiento, yates, aviones privados, automóviles, banca privada, bienes inmuebles y servicios personales. La unidad de Marketing y Branding cubrirá temas, tales como las políticas de distribución, el valor de las marcas internacionales líderes en la industria de la moda, la sugerencia del estilo de vida en la comunicación de la marca y el producto. El curso analiza los comportamientos y las necesidades de los consumidores, las tendencias, el desarrollo de artículos de lujo, los enfoques de marketing, ventas y la satisfacción del cliente basados ​​en Internet y las redes sociales. Los estudiantes aprenderán el uso de aplicaciones, m-sitios, y los medios sociales para hacer campañas internacionales. Junto con la antropología, el arte y la moda, la psicología, la teoría del color, los estudiantes examinarán la moda contemporánea, marcas y diseñadores internacionales, protagonistas de las tendencias actuales y los factores claves para poder interpretar la dinámica de la industria en la actualidad y en un futuro próximo. El curso incluye la comunicación en la industria de la moda y temas tales como la planificación estratégica, la publicidad, los conceptos básicos del periodismo, la escritura creativa, la copia de la escritura, edición y gráficos. De particular importancia son el análisis de la obra de la oficina de prensa, las relaciones con los medios y relaciones públicas, patrocinios, producto directo y comunicación de marca a través de un evento. El Maestro termina con el Proyecto Fin de Carrera realizado sobre un tema elegido entre los seminarios y presentado en una cartera personal, dirigida a comprobar los conocimientos adquiridos. [-]

Master in Arts Management

Campus Tiempo completo 11 meses January 2017 Italia Roma

El Máster en Gestión de las Artes es un curso interdisciplinar que ofrece una inmersión total de 12 meses, único por su fórmula itinerante. El plan de estudios se articula en torno a las dos prestigiosas sedes de Florencia y Roma, a las que se añade Venecia, con un taller de una semana, para involucrar a los estudiantes en un gran viaje por el arte contemporáneo y la educación, enfocado hacia las profesiones del futuro. El gestor artístico opera con un método altamente interdisciplinar y está destinado a ser una figura fundamental en la vida de las instituciones públicas y privadas, con múltiples áreas de especialización profesional. Con este Máster IED formará una figura central para la vida de las instituciones culturales, dedicada a la gestión de proyectos de arte, capaz de identificar contenido innovador, estructurar un programa integral de eventos, planificar y desarrollar la recaudación de fondos y la gestión de recursos. La asociación con las principales instituciones culturales, incluyendo la Fondazione Palazzo Strozzi, el MIBAC , Federculture la Peggy Guggenheim Collection, garantiza a los estudiantes la docencia de los profesionales más renombrados y una experiencia única en el campo. Un punto a destacar es también la presencia de prestigiosos nombres vinculados al Máster, empezando por el director académico Aldo Colonetti, filósofo, crítico de arte y editor de la revista ‘Ottagono’. [+]

EL PROGRAMA SE IMPARTE EN INGLÉS El Máster en Gestión de las Artes se divide en dos módulos operativos, caracterizados por un itinerario particular de estudio relacionado con la ciudad en la que se lleva a cabo, cada uno con un examen y un proyecto final. Algunas de las materias del curso son transversales a los módulos, y otras son enseñanzas específicas y exclusivas de cada sede. El Máster se desarrolla en colaboración con la Fondazione Palazzo Strozzi de Florencia, el MIBAC - Ministerio Italiano de Bienes y Actividades Culturales - de Roma y la Peggy Guggenheim Collectionde Venecia. Al final del curso, los alumnos estarán preparados para trabajar en los negocios e instituciones artísticas y culturales (por ejemplo museos, fundaciones, galerías, festivales, casas de subastas), en los llamados sectores culturales (las instituciones culturales nacionales e internacionales, con y sin ánimo de lucro), en áreas relacionadas con el arte contemporáneo y en grandes empresas que invierten en el mercado cultural (bancos, compañías de seguros, instituciones bancarias, compañías de gestión de eventos, instituciones feriales, fundaciones artísticas, empresas de producción de exposiciones, o compañías que operan en el mundo de la comunicación). FLORENCIA - Diseño de exposiciones y eventos El módulo de Florencia se centra en el desarrollo de habilidades específicas para gestionar las diferentes fases organizativas de un evento cultural: desde el diseño a la identificación de los socios del proyecto y los patrocinadores, a la gestión de la comunicación y la creación de contenidos."¨Como grupo, con el apoyo de los profesores y coordinadores del curso, los estudiantes planificarán y crearán uno o más eventos culturales con clientes reales. ROMA – Dirección artística: Módulo centrado en festivales El objetivo de este módulo es desarrollar un nuevo enfoque para la gestión del patrimonio artístico. El semestre romano del Máster combina el enorme papel cultural que la ciudad juega a nivel internacional con la vivacidad de los escenarios que caracterizan su cultura urbana. Con el apoyo de las nuevas tecnologías, los estudiantes explorarán las posibles convergencias culturales que estimulen el interés y la participación. VENECIA - Taller de 1 semana En colaboración con la Peggy Guggenheim Collection, los estudiantes participarán en un taller de una semana en Venecia. Allí visitarán las principales instituciones y conocerán a los profesionales del Peggy Guggenheim."¨La Colección Peggy Guggenheim es uno de los museos italianos más importantes del arte europeo y americano de la primera mitad del siglo XX. Su sede es el hogar de la famosa coleccionista Peggy Guggenheim, el Palazzo Venier dei Leoni en el Gran Canal de Venecia. [-]

Master in Brand Management

Campus Tiempo completo 12 meses March 2017 Italia Roma

La marca encierra el presente, el pasado y el futuro de una empresa: analisarla significa conocer la historia de la empresa y entender cuales herramientas utilizar para aprovechar las potencialidades y el vantaje competitivo. El objetivo del máster en Brand Design es crear profesionales. Dueños de empresas responsables del marketing y de la comunicación conscientes del papel primario que una buena veinculación de la marca tiene para el suceso de un negocio. El proceso de formación quiere dar las herramientas y transmitir las técnicas necesarias para que tales profesionales puedan contribuir sensiblemente a una correcta análises de la marca, a la planificación a la gestión de cada tipo de estrategia de marketing, comunicación y governance de los procesos y cuidar también de la intermediación con los profesionales más “operativos” de estos sectores, comprenderlos, evaluarlos y coadyuvar la acción. [+]

EL PROGRAMA SE IMPARTE EN ITALIANO Dirigido a Licenciados y recién licenciados (cursos de tres años o magistral) preferiblemente en Ciencias de la Comunicación, Economía Ingeniería gestional, Psicología del marketing; profesionales; dueños de micro-empesas y PMI; responsables del marketing, a la comunicación, a las públicas relaciones o a las ventas. METODOLOGÍA DIDÁCTICA El máster tendrá un enfoque eminentemente orientado al trabajo sin descuidar las fundamentaciones teóricas de los conceptos dados. La metodología didáctica, práctica y operativa, prevé lecciones frontales, confronto directo con profesionales y expertos del sector, ejercitaciones individuales y de grupo, análisis de case history, visitas a empresas y project work. El enfoque pragmático garante el desarollo de las capacidades de gestión y la competencia en el uso de las herramientas técnicas y comunicativas. [-]

Master in Comunicación y Marketing para la moda

Campus Tiempo completo 12 meses March 2017 Italia Roma

El Máster en Comunicación y Marketing para la Moda permite a los estudiantes a adquirir un verdadero vantaje competitivo en el mercado de trabajo. Los estudiantes obtendrán una visión orgánica y conocimientos de las herramientas para poder trabajar en organizaciones públicas y privadas y en posición menor en las areas de la Comunicación y del Marketing del Sistema Moda. [+]

THIS PROGRAM IS TAUGHT IN ITALIAN Dirigido a Licenciados o profesionales que realizaron estudios en el campo del management, comunicación, marketing, ciencias humanas y sociológicas y a empresarios que desean adquirir metodología y enfoques básicos para una correcta aproximación a la vida profesional. Objectivo: El Máster en Comunicación y Marketing para la Moda tiene el objetivo de formar las figuras profesionales de relaciones públicas y de la prensa como figuras estratégicas operativas que individualizan las tendencias del futuro relacionando los aspectos socio-culturales con el mercado, con las competencias técnico-operativas del Sistema Moda, de su organización y del tiempo de las colecciones que influyen estratégicamente en la comunicación y en el marketing de la Moda con relación al ciclo del producto que se encuentra en otros sistemas empresariales. [-]

Un Título De Maestría En La Experiencia Del Proyecto De Diseño De Alimentos

Campus Tiempo completo 12 meses March 2017 Italia Roma

El curso tiene como objetivo formar a los diseñadores que tienen las habilidades de diseño fundamental para poder gestionar de forma independiente las relaciones profesionales y de gestión, el desarrollo de la propensión a la innovación determinante en la definición de las diferentes visiones de los sistemas en los que actuamos. Siendo la figura del diseñador en continua evolución, el diseñador de Alimentos debe adquirir los conocimientos que le permitirá la flexibilidad necesaria para hacer frente a diferentes campos de diseño sino contigua, en la que se aplican a sus habilidades de diseño, con especial atención a la participación de los usuarios en la definición de caminos necesidades y expectativas. [+]

ESTE PROGRAMA 'ENSEÑADO EN ITALIANO Quién debe asistir: El curso está abierto a aquellos que están en posesión del título de estudio académico de primer nivel, con una duración de al menos tres años en áreas relacionadas con la arquitectura, el diseño, el diseño de interiores, la comunicación visual, la ciencia de los alimentos u otras disciplinas afines abordado en el curso. Se verificará la capacidad para hacer frente de forma independiente ambas actividades especulativas que ejecutivo. El curso incluye un curso teórico y práctico, que involucra a los estudiantes en la investigación y el diseño práctico. El Master proporciona simulaciones y proyectos específicos en colaboración con los organismos y empresas privadas, donde aplicar los principios teóricos, técnicas, herramientas y metodologías adquiridas durante el curso. El programa de Máster está estructurado para satisfacer las necesidades del mercado de trabajo, la preparación de profesionales capaces de diseñar y poner en práctica la innovación, para afrontar los retos tecnológicos y estratégicos de los próximos años en una industria que cambia rápidamente. La comida no sólo es una necesidad primaria, sino una experiencia de los sentidos. La experiencia que debe ser visto en todos sus aspectos, desde el uso de materias primas para la definición de los patrones de consumo. El desarrollo incesante de las necesidades de competitividad y estratégicas de las empresas requiere la capacidad de comunicar el diseñador, en su caso, con expertos de la comercialización y el área técnica con los ingenieros, con los consultores de imagen corporativa y con el ' aparato gráfico-creativa, con los planificadores de la comunicación y los que participan en la creación de lugares. El Maestro, por tanto, también prevé la adquisición de habilidades sociales, relacionados con el análisis y la interpretación de las necesidades y el comportamiento de los consumidores, la concepción de escenarios relacionados con nuevos productos, presentación y comunicación de su proyecto, destacando los valores específicos que pueden determinar su éxito. Una primera parte teórica introducirá las materias obligatorias de la materia y luego a la dirección, a través de cuatro áreas de proyectos, actividades relacionadas con Diseño de Packaging, Lugar Diseño, Diseño de Alimentos y Comunicación. Cada área incluye una etapa en la que los profesores-profesionales transmiten sus conocimientos a través de conferencias, intervenciones externas, ejemplos prácticos; esto va a seguir una fase de taller en el que los estudiantes aplican los conocimientos adquiridos y luego llegan a un proyecto de síntesis final. Una parte importante se dedicará a la actividad de prácticas en empresas asociadas y la industria, y la ejecución de las actividades de redes sociales con la comunidad pertinente. [-]

Vídeos

Master in International Media and Entertainment

Superfare

Cinema e New Media | Showroom dei lavori degli studenti

FRAMES | Video con interviste

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Istituto Europeo di Design

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Italy
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