University of the Arts London

Introducción

Lee la descripción oficial

Universidad de las Artes de Londres (UAL) es la universidad líder en el mundo especialista en creatividad, y el anfitrión de los más grandes artes de postgrado y comunidad de diseño en Europa.

UAL reúne seis universidades de renombre, cada uno con una larga tradición, la reputación mundial para la producción destacada labor:

  • Camberwell College of Arts: Un entorno de la escuela de arte inspiradora y desafiante en el que desarrollar sus habilidades, experiencia y redes
  • Central Saint Martins: Un centro líder en el mundo de las artes y la enseñanza del diseño
  • Chelsea College of Arts: Una celebración de la tradición de la escuela de arte británico - una amplia comunidad cálida,, artista centrado
  • London College of Communication: A-líder mundial pionera en el diseño y medios de educación
  • London College of Fashion: Un proveedor de la educación de la moda mundial especialista
  • Wimbledon College of Arts: Una comunidad íntima, de apoyo de estudiantes y académicos.

Nuestros graduados van a trabajar en y dar forma a las industrias creativas de todo el mundo, y nos han lanzado las carreras de muchos líderes creativos y culturales.

Estudios de postgrado en la UAL

UAL ofrece una amplia gama de cursos de arte, el diseño, la moda, la comunicación y las artes escénicas a nivel de postgrado.

Además de los cursos de MA, la Universidad ofrece Diplomas, Certificados de Postgrado, Postgrado Diplomas, un Executive MBA y MSc calificaciones, todos entregados al inspirar y profesorado de apoyo formado por profesionales de artistas, profesionales, diseñadores, críticos y teóricos.

UAL también ofrecen programas de investigación teórica y práctica a base, lo que lleva a un doctorado o laudo MPhil en cualquier materia, donde se puede proporcionar la supervisión debidamente cualificado. La Universidad se encuentra entre las mejores universidades de investigación del Reino Unido con el 83% de la investigación clasificada como líder mundial e internacional excelente, después de la 2014 de Investigación de Excelencia Marco.

Sea cual sea su disciplina elegida, un curso de postgrado en la UAL le permitirá crecer de manera creativa y profesionalmente.

Esta institución educativa ofrece programas en:
  • Inglés

Ver MA (Máster en Artes) » Ver MSc (Máster en Ciencias) » Ver programas de maestría »

Programas

Esta universidad también ofrece:

Master

Arquitectura Marcha

Campus Tiempo completo 30 meses September 2017 Reino Unido Londres

El M ARCO: Arquitectura curso tiene una posición única en Central Saint Martins para dibujar en el pensamiento de diseño dinámico y habilidades de toma de una serie de prácticas de arte y diseño, así como que le proporciona el segundo grado en la vía profesional hacia el registro como arquitecto - comúnmente conocida como la Parte 2. [+]

El M ARCO: Arquitectura curso tiene una posición única en Central Saint Martins para dibujar en el pensamiento de diseño dinámico y habilidades de toma de una serie de prácticas de arte y diseño, así como que le proporciona el segundo grado en la vía profesional hacia el registro como arquitecto - comúnmente conocida como la Parte 2. Razones para Aplicar Llevar a cabo el segundo grado en la vía profesional hacia el registro como arquitecto. El M ARCO: Arquitectura se prescribe por el Registro de la Junta de Arquitectos y graduados con éxito el curso, por lo tanto va a lograr la Parte 2 de la cualificación profesional de los arquitectos en el Reino Unido Participar en la práctica profesional: como parte de sus estudios se le requiere para llevar a cabo las 10 semanas de la colocación de la industria. Con esto, usted tendrá la oportunidad de participar y comprender tanto las formas existentes de la práctica y plantear nuevas formas de trabajar. MARZO: La arquitectura ha sido diseñada para que pueda seguir sus estudios, mientras que también la realización de empleo a tiempo parcial, pasantías o cuidar responsabilidades. Se espera para cometer 30 horas por semana a sus estudios; su entrada se enseña normalmente se programará durante un máximo de dos o tres días por semana durante el período lectivo. Prepárate para entrar en una profesión de cambiar la práctica de la arquitectura sigue yendo a través de cambios, M ARCO: Arquitectura le ofrece la oportunidad de participar con los retos del futuro ahora. Trabajar en estrecha colaboración con las comunidades, los clientes y los proyectos empresariales y oportunidades sociales en el Curso le traerá en contacto con las comunidades, los clientes y las empresas sociales que tratan de abrir nuevos enfoques para su papel como futuro arquitecto. Colaborar con otras profesiones práctica arquitectónica requiere constantemente que son capaces de comunicarse y colaborar con otros profesionales. MARZO: Arquitectura crea oportunidades para que los estudiantes trabajen con otras profesiones, tanto dentro de la universidad y fuera. [-]

MSc (Máster en Ciencias)

Msc Psicología Aplicada A La Moda

Campus Tiempo completo 1 año September 2017 Reino Unido Londres

La primera Maestría en el mundo que aplica la psicología dentro de la moda para mejorar la comprensión del comportamiento humano mediante el uso de métodos predominantemente cuantitativos. [+]

La primera Maestría en el mundo que aplica la psicología dentro de la moda para mejorar la comprensión del comportamiento humano mediante el uso de métodos predominantemente cuantitativos. Contenido y estructura La Psicología Aplicada Maestría en Moda se encuentra en la Escuela de Posgrado y ha sido desarrollado para hacer frente a la necesidad de la industria de la moda para los graduados psicológicamente alfabetizadas que poseen habilidades relevantes en la investigación, el análisis, la síntesis de la información, la comunicación, la informática y manejo de datos, que puede resolver problemas y trabajar eficazmente en equipos o de forma independiente. Este programa de maestría es la primera Maestría en el mundo (con la Psicología MA para profesionales de la moda) para aplicar el estudio científico de la psicología a la moda. El curso ha sido acreditado por la British Psychological Society (BPS). BPS acreditación es un proceso de evaluación comparativa de alta calidad que los futuros estudiantes y empleadores entiendan y valor. Se ofrece a los graduados la oportunidad de aplicar para Graduados de miembros de la Sociedad. Con más estudios, los graduados de este curso son aplicables a convertirse en Chartered Psicólogos. La acreditación es la evidencia de que el curso cumple con los requisitos de BPS en la cobertura y la evaluación del aprendizaje en las áreas centrales de la psicología a través de la promoción de la psicología como ciencia. El curso de maestría enfatiza los métodos cuantitativos y análisis estadísticos que permiten la generalización de los resultados. Además, para complementar las unidades estudiadas en la Maestría, se anima a los estudiantes a asistir a las MA Asuntos unidades de diseño y métodos de investigación cualitativa y análisis de datos, pero no se evalúan en estos. La Psicología Aplicada Maestría en Moda está diseñado para atraer a los solicitantes de una amplia gama de fondos incluyendo la psicología y otras ciencias, los negocios, las humanidades y la moda. Aplicando el estudio científico de la conducta humana en el contexto de la moda, los estudiantes de la Psicología Maestría Aplicada en Moda desarrollan la capacidad de identificar temas de actualidad en el contexto amplio de la moda que son dignos de investigación, realizar estudios rigurosos para abordar estas cuestiones, y analizar e interpretar los datos resultantes utilizando un enfoque basado en la evidencia. Los objetivos del curso son de aplicar la ciencia psicológica en el contexto de la moda para hacer una diferencia positiva a través de aumentar el conocimiento, mejorando el rendimiento y mejorar el bienestar. Por lo tanto, Los graduados de este curso serán capaces de investigar, analizar, interpretar y predecir el comportamiento humano en una amplia gama de contextos de moda. El enfoque en el curso será en permitir a los estudiantes a desarrollar fuertes habilidades de investigación para mejorar la empleabilidad en muchos papeles diferentes dentro de las industrias de la moda y más allá. British Psychological Society (BPS) la acreditación Este curso está acreditado por la British Psychological Society (BPS). La acreditación es un proceso de evaluación comparativa de alta calidad que promueve la psicología como ciencia y ofrece la oportunidad para los graduados para ganar Graduados y / o Chartered miembros de la Sociedad. Estructura del Curso Tiempo completo 12 meses 3 términos de nivel 7 120 créditos Flexible hasta 5 años de nivel 7 180 créditos Septiembre - Métodos de Investigación de febrero en Psicología (20 créditos) Cognición y Creatividad (20 créditos) Personalidad y Diferencias Individuales (20 créditos) Febrero - Junio ​​cuantitativos Métodos de Investigación y Análisis de Datos (20 créditos) Unidad de Colaboración: Psicología (20 créditos) Cognición Social y Desarrollo Vida útil (20 créditos) de junio a septiembre de Proyectos Masters: Psicología (60 créditos) Modo Flexible Las mismas unidades se les enseña a las mismas horas en el año como en el modo de tiempo completo, pero usted puede completar las unidades 20 de crédito en cualquier orden y usted tiene la opción de tomar más tiempo para completar el curso. Usted puede crear créditos para un Certificado de Postgrado, un diploma de posgrado o un máster. Si te ofrecen un lugar en la ruta flexible su Líder de golf que le aconsejará sobre la mejor combinación posible de unidades y cuándo es mejor tomarlos. Tenga en cuenta que 120 créditos deben ser completados con éxito antes de que se inicie el proyecto Masters. Los Maestros debe ser completado dentro de cinco años. Viajando a través de Londres El famoso London College of Fashion biblioteca se encuentra en nuestro sitio Calle de John Prince, y usted tendrá que viajar a este sitio, y posiblemente otros, durante el curso de usar la biblioteca, que está abierto siete días a la semana en el semestre, y por matrícula y eventos especiales. [-]

MA (Máster en Artes)

Ambientes Narrativos Ma

Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Reino Unido Londres

En este curso podrás diseñar experiencias de los visitantes y eventos para museos, marca, entornos urbanos y comunitarios y trabajar en pequeños equipos multidisciplinarios para contar historias a través de texto, imagen, sonido y espacio físico. Usted se beneficiará de enlaces fuertes de la industria que proporcionan en vivo, financiados proyectos, mentores y colocaciones. [+]

En este curso podrás diseñar experiencias de los visitantes y eventos para museos, marca, entornos urbanos y comunitarios y trabajar en pequeños equipos multidisciplinarios para contar historias a través de texto, imagen, sonido y espacio físico. Usted se beneficiará de enlaces fuertes de la industria que proporcionan en vivo, financiados proyectos, mentores y colocaciones. Razones para Aplicar MA Narrativa Entornos le permite seguir sus estudios, mientras que también la realización de empleo a tiempo parcial, pasantías o cuidar responsabilidades. Se espera para cometer 30 horas por semana a sus estudios; su entrada se enseña normalmente se programará durante un máximo de dos o tres días por semana durante el período lectivo. Colaborar en un equipo multidisciplinar de arquitectos, diseñadores de comunicación, diseñadores multimedia y escritores para diseñar entornos complejos e interesantes que no sería posible desarrollar por su cuenta. Aprender de las principales figuras de la industria afiliadas al curso. Obtener un mentor, en las industrias creativas que pueden darle consejos mundo real; hacer una colocación o de prácticas en una empresa de diseño, la práctica de un arquitecto, un museo o una organización empresarial o gubernamental relacionada; tener una idea del mercado mundial de trabajo en entornos narrativos. Llevar a cabo proyectos en vivo como parte del curso con los afiliados, como Arup, Cisco, Selfridges, Arts Council England, Southbank Centre, el National Trust y el Festival de Arquitectura de Londres. Conoce a líderes de opinión y los profesionales de inspiración. Pruebe una amplia gama de proyectos de branding de la ciudad a la participación del público y la innovación social que ayude a definir su futuro profesional, ya sea en las industrias creativas comerciales o culturales o de hecho en la investigación de doctorado. Contribuir a la vanguardia de la nueva teoría del diseño, ya que se aplica a la práctica profesional; clarificar y definir sus propios valores y posición como un profesional creativo. [-]

Animación De Personajes Ma

Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Reino Unido Londres

Ideas para historias y personajes, pero no está seguro de cómo ir sobre él? ¿Quieres hacer tus dibujos se mueven? MA apelaciones animación de personajes a diseñadores, artistas, ilustradores y otros que quieren aprender a animar. Usted no necesita haber tenido mucha experiencia de hacer animación antes. [+]

Ideas para historias y personajes, pero no está seguro de cómo ir sobre él? ¿Quieres hacer tus dibujos se mueven? MA apelaciones animación de personajes a diseñadores, artistas, ilustradores y otros que quieren aprender a animar. Usted no necesita haber tenido mucha experiencia de hacer animación antes. Este curso de dos años es muy práctico y te enseñará todo sobre cómo hacer que sus personajes hacen mucho más que movimiento - que los hacen realizan. Usted aprenderá momento, el software, la narración, diseño de personajes, el lenguaje cinematográfico, toma sorteo semanal vida y clases de actuación, así como buscar en los enfoques históricos y críticos a la animación. A partir de los tres cortometrajes estudiantes crean en el curso, hemos tenido muchos ganadores de los premios en festivales internacionales. Nuestros escritos reales provienen de la Ópera Nacional de Inglés, antiguo Museo del Teatro de Operaciones, la Royal Shakespeare Company, Cartoon Network y la Galería Nacional. A cada estudiante se le asigna un mentor, que es un profesional en ejercicio. Profesores visitantes frecuentes de la industria incluyen Shelley Página (Dreamworks), Philip Hunt (Estudio alias), Andy Blazdell (CelAction), Sue Tong (Iluminado Picture Company), Dave Anderson (Perro y conejo), Clare Jennings (Aardman / Laika Pictures), Joanna Quinn (Beryl Productions), Barry Purves JC, Osbert Parker, Rose Bond y Pete Bishop. Tenemos una alta tasa de empleo después del curso y los estudiantes galardonados están trabajando en Cartoon Network, Framestore, el Molino, BBC, Dreamworks, Industrial Light and Magic, Disney, etc. Dos de nuestros graduados han sido hasta ahora nominado a los Premios de la Academia por sus cortometrajes de animación - podría el próximo puedes ser? Razones para Aplicar MA animación de personajes le permite seguir sus estudios, mientras que también la realización de empleo a tiempo parcial, pasantías o cuidar responsabilidades. Se espera para cometer 30 horas por semana a sus estudios; su entrada se enseña normalmente se programará durante un máximo de dos o tres días por semana durante el período lectivo. Sin experiencia animación previa necesaria - si nos ha mostrado el potencial de ser un animador que tendrás acceso a una amplia gama de talleres prácticos y técnicos en las técnicas de animación y estudios de apoyo. Desarrollar el rendimiento de sus personajes animados - se beneficiará de vínculos con Centro Dramático de Londres, con clases de técnicas de interpretación que incluye la narración visual, estudios de los movimientos Actuación y. Usted experimentará experiencia laboral simulada a través de proyectos de equipo y cada estudiante se le asigna un profesional actual como un mentor para proporcionar una idea de la profesión y para aconsejarle sobre su desarrollo. Usted disfrutará de una estrecha relación con la industria, incluidas las de alto perfil numerosos profesores invitados y participar en proyectos en vivo con organismos externos, que previamente han incluido el Museo del Transporte de Londres, la Royal Shakespeare Company, Cartoon Network y la Galería Nacional. Cortometrajes creados por los estudiantes en el curso han sido nominados para los premios en numerosos festivales y concursos que incluyen los premios británicos de animación, Adobe Design Achievement Awards, Taiwan International Design Competition Estudiante, Virgin Media Shorts y Soho Rushes. Más del 80 por ciento de nuestros egresados ​​encuentran empleo en la industria de la animación. Trabajan en oscarizada equipos de efectos especiales en películas como Gladiator, El Señor de los Anillos y Harry Potter; aclamada serie de televisión como Caminando con Dinosaurios y Charlie y Lola; los comerciales; galardonado sitios web; Gráficos de TV y juegos. [-]

Animación Ma

Campus Tiempo completo 15 meses September 2017 Reino Unido Londres

Crear, explorar y jugar con digital 3D, 2D y procesos de animación 2.5D en combinación con las tecnologías más tradicionales analógicas, cambiando la forma de hacer, entender y experimentar la animación. [+]

Crear, explorar y jugar con digital 3D, 2D y procesos de animación 2.5D en combinación con las tecnologías más tradicionales analógicas, cambiando la forma de hacer, entender y experimentar la animación. Animación MA en LCC le da la oportunidad de desarrollar una práctica personal que entiende la animación, en múltiples formas, frente a múltiples situaciones y ayudar a desarrollar enfoques innovadores impulsados ​​por la comprensión crítica y producción experimental. Contenido Animación en LCC se enseña como una práctica visual amplio y experimental en el contexto del diseño de comunicación. Con las nuevas tecnologías cambiar la forma en que hacemos, entendemos y experiencia de animación, se anima a los estudiantes a probar los límites y ver la animación en muchas formas y en muchos sentidos. MA Animación explora tanto la teoría como la práctica de la animación con el objetivo de darle las herramientas necesarias para poder expresar las ideas creativas que utilizan una amplia gama de medios de comunicación visual experimental. Va a investigar la producción de animación en una época de oportunidades sin precedentes para los comunicadores visuales calificados. Que esperar… El ethos central del curso es darle suficiente libertad y orientación para probar y descubrir ideas creativas dentro de un marco crítico en equilibrio con el desarrollo de las habilidades de producción logrados a través de 2D, 2.5D, 3D, stop-motion y animación dibujada, para realizar su metas creativas. Va a desarrollar habilidades en la narración narrativa e ideas de interpretación de la pantalla plana y también se le anima a trabajar a través de múltiples formatos, la exploración de cómo la animación se puede utilizar en diferentes contextos, como en las bellas artes es decir, la instalación y en los medios digitales, la exploración las oportunidades en línea, móviles e interactivos para la práctica de animación. El curso es compatible con la progresión de la investigación a nivel MPhil / Doctorado, así como a la práctica experimental avanzada autodirigido. Sobre la base de los recursos de la LCC, en los medios digitales e interactivos, basados ​​en el tiempo junto con el grabado, el diseño gráfico y la comunicación visual, el curso promueve la práctica experimental y reflexivo que se hace eco de la naturaleza transversal de los medios de comunicación las industrias del diseño, la comunicación y los medios de comunicación. Estructura El curso se imparte en cuatro 10 términos de la semana a partir de septiembre y terminar el próximo mes de diciembre. La incorporación de un receso de verano, este es un curso de un año a tiempo completo (45 semanas impartidos), entregó más de 15 meses. Va a responder a los escritos que se establecen para probar el aprendizaje en las unidades que se describen a continuación. Plazo 1 (10 semanas) 1.1 Animación Práctica y Proceso 3D y 2D (40 créditos) 1.2 Diseño de Animación, estructuras narrativas y película de habla (20 créditos) En un plazo explorará una gama de ambos enfoques técnicos y conceptuales para la animación y trabajar con una amplia gama de tecnologías y los procesos de producción de animación de forma corta a través de 2D y 3D para establecer escritos. Usted también participar en un programa de seminarios teóricos que exploran el apuntalamiento cinematográfica de esta práctica. Esta fase es la base técnica y conceptual para las fases posteriores del curso. Términos 2 y 3 (20 semanas) 2.1 Experimental La práctica crítica y la investigación (40 créditos) 2.2 Unidad de Colaboración (20 créditos) plazo 2 sólo en términos de dos y tres que se dedicará específicamente en proceso de animación 2D / 3D experimental y práctica, el desarrollo de su voz visual distinta. Esto se basa en el estudio crítico que amplía significativamente su comprensión de lo temas animación puede abordar en un contexto crítico, y por un programa técnico que asegura que son capaces de experimentar ampliamente con diversas técnicas de animación. Plazo de dos contiene específicamente la unidad de colaboración universidad cruz. Plazo 4 (5 10 semanas) 3.1 Final Proyecto Principal y tesis (60 créditos) En período de cuatro usted tomará el conocimiento, las habilidades y la experiencia de las dos primeras fases del curso y sintetizar estos a través de la producción de un auto dirigido proyecto forma más larga y la tesis asociado. [-]

Arquitectura Ma: Las Ciudades Y La Innovación

Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Reino Unido Londres

En un mundo donde aduaneros establecidos, sistemas y estructuras son cada vez más inestable que hay una necesidad de un tipo diferente de pensamiento arquitectónico - una que identifica y explota las oportunidades y enfrentar los desafíos de la sociedad contemporánea. [+]

En un mundo donde aduaneros establecidos, sistemas y estructuras son cada vez más inestable que hay una necesidad de un tipo diferente de pensamiento arquitectónico - una que identifica y explota las oportunidades y enfrentar los desafíos de la sociedad contemporánea. En este curso podrás explorar los bordes de los límites disciplinarios de la arquitectura, y enfoques de diseño de prueba que responden a la necesidad creciente para el diseño contemporáneo de la ciudad de centrarse no sólo en las infraestructuras tradicionales "duros" de los edificios, el transporte y la ingeniería, sino también las infraestructuras más suaves de las redes sociales, la organización y las interacciones humanas. Razones para Aplicar MA Arquitectura: Ciudades y la Innovación ha sido diseñado para que pueda seguir sus estudios, mientras que también la realización de empleo a tiempo parcial, pasantías o cuidar responsabilidades. Se espera para cometer 30 horas por semana a sus estudios; su entrada se enseña normalmente se programará durante un máximo de dos o tres días por semana durante el período lectivo. Prepárate para entrar en una profesión cambiante - la práctica de la arquitectura sigue yendo a través de cambios, MA Arquitectura Ciudades y Innovación le ofrece la oportunidad de participar con los retos del futuro ahora. Explora el papel de la arquitectura en la creación de comunidades sostenibles - la arquitectura puede ser mucho más que el diseño de los nuevos edificios. En este curso usted desafiar el papel tradicional del arquitecto, y desarrollar nuevas formas de trabajo que se comprometen con la sostenibilidad real y de largo plazo. Participar en la práctica profesional como parte de sus estudios - usted está obligado a realizar las 10 semanas de la colocación de la industria como parte de sus estudios. Con esto, usted tendrá la oportunidad de participar y comprender tanto las formas existentes de la práctica y plantear nuevas formas de trabajar. Trabajar en estrecha colaboración con las comunidades, los clientes y las empresas sociales - proyectos y oportunidades en el Curso le traerá en contacto con las comunidades, los clientes y las empresas sociales que tratan de abrir nuevos enfoques para su papel como futuro arquitecto. Colaborar con otras profesiones - práctica arquitectónica requiere constantemente que son capaces de comunicarse y colaborar con otros profesionales. Arquitectura MA: Ciudades y la innovación crea oportunidades para que los estudiantes trabajen con otras profesiones, tanto dentro de la universidad y fuera. [-]

Arte Mres: Teoría Y Filosofía

Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Reino Unido Londres

MRes Arte: Teoría y Filosofía promueve el diálogo entre los profesionales y teóricos sobre el discurso del arte hoy. Muy relevante tanto para los artistas y escritores, el curso teoriza el arte desde una perspectiva contemporánea que abarca las ideas de la filosofía continental, La tradición intelectual marxista, así como las teorías psicoanalíticas y feministas. [+]

MRes Arte: Teoría y Filosofía promueve el diálogo entre los profesionales y teóricos sobre el discurso del arte hoy. Muy relevante tanto para los artistas y escritores, el curso teoriza el arte desde una perspectiva contemporánea que abarca las ideas de la filosofía continental, La tradición intelectual marxista, así como las teorías psicoanalíticas y feministas. Razones para Aplicar MRes Arte: Teoría y Filosofía le permite seguir sus estudios, mientras que también la realización de empleo a tiempo parcial, pasantías o cuidar responsabilidades. Se espera para cometer 30 horas por semana a sus estudios; su entrada se enseña normalmente se programará durante un máximo de dos o tres días por semana durante el período lectivo. Explorará cuestiones clave, como la relevancia de la filosofía para la teorización del arte, la política, la filosofía y el arte, los enfoques filosóficos al arte contemporáneo, y la filosofía y el arte en un contexto globalizado. Usted se beneficiará de los intercambios y el desarrollo de ideas entre los profesionales MA Fine Art y MRes historiadores, teóricos y filósofos productivos. Se le presentó al mundo profesional de la investigación y el debate, apoyados por conferencias de profesores visitantes y filósofos. Obtendrá habilidades en el análisis textual, la comprensión, la reconstrucción e interpretación de los argumentos filosóficos, mientras que la construcción de conocimientos en el análisis crítico y la reflexión. Nuestros graduados estarán en condiciones de progresar a MPhil o investigación doctoral o para un futuro profesional en las instituciones académicas, las artes, y la edición. [-]

Artes Ma Y Empresa Cultural

Campus Tiempo Parcial 2 - 5 años January 2017 Reino Unido Londres

MA Artes y la Cultura Empresarial reconoce la necesidad de que las personas polivalentes que pueden tanto generar las ideas para las artes originales y eventos culturales, y proporcionar liderazgo para los equipos que los realizan. El curso permite a las respuestas a las nuevas formas de la práctica creativa, y el cambio de las condiciones globales. [+]

MA Artes y la Cultura Empresarial reconoce la necesidad de que las personas polivalentes que pueden tanto generar las ideas para las artes originales y eventos culturales, y proporcionar liderazgo para los equipos que los realizan. El curso permite a las respuestas a las nuevas formas de la práctica creativa, y el cambio de las condiciones globales. Dos rutas de estudio están disponibles, una opción a tiempo parcial dos años y una opción de aprendizaje flexible que es un enfoque de unidad por unidad que permite a los candidatos de hasta cinco años para completar. Ambas rutas están bajo la residencia e implican el aprendizaje en línea y sesiones intensivas cara a cara. Razones para Aplicar Empleabilidad y la empresa están integrados en el curso. Usted aprenderá cómo manejar la creatividad, sino también la forma de llevar la creatividad a la administración. Junto con el pensamiento crítico y creativo, usted va a adquirir habilidades de negocios que son muy atractivos para los empleadores potenciales. Usted no necesita vivir en Londres, o renunciar a las obligaciones laborales o de atención para inscribirse en el curso. MA Artes y Cultural Enterprise es un grado bajo de residencia, que se puede tomar a tiempo parcial durante dos años, o en un modo flexible, con registro de hasta cinco años. El curso consiste en varios fines de semana intensivos cara a cara en Londres, y el aprendizaje en línea por iniciativa propia. El curso no está vinculado por las paredes de un aula. Durante los fines de semana de aprendizaje intensivo en Londres, vamos a aprovechar nuestra ubicación en el corazón de la ciudad para asistir a eventos artísticos y culturales, y conocer a los profesionales que trabajan en las artes. Igualmente, se le anima a aplicar su aprendizaje a sus propios contextos, individuales, profesionales y puede optar por seguir un proyecto final basado en la práctica. El curso está dirigido a personas con algunos años de experiencia laboral que buscan tomar su carrera al siguiente nivel, o tal vez pasar a los sectores gestión cultural artes y de otro campo relacionado. Como tal, el propio grupo de pares MA es un componente valioso del programa. Como colaborar y participar con el material, usted ampliará su red profesional e intelectual de los colegas que trabajan en los sectores de la cultura y las artes. Todos sus tutores son profesionalmente activa en el campo de la gestión cultural. Universidad de las Artes de Londres se encuentra en el top 30 en la última auditoría de la educación superior del Reino Unido, y una universidad de cinco investigación superior en su grupo de referencia más amplio. [-]

Artes Ma Y Estilo De Vida Del Periodismo

Campus Tiempo completo 15 meses September 2017 Reino Unido Londres

Desarrollar las habilidades avanzadas que usted necesita para una exitosa carrera en el periodismo. Crear piezas importantes del periodismo en los aspectos de las artes, la cultura y el estilo de vida que te apasione y aprender de profesores con amplia experiencia profesional del periodismo artes en la impresión, difusión y en línea. [+]

Desarrollar las habilidades avanzadas que usted necesita para una exitosa carrera en el periodismo. Crear piezas importantes del periodismo en los aspectos de las artes, la cultura y el estilo de vida que te apasione y aprender de profesores con amplia experiencia profesional del periodismo artes en la impresión, difusión y en línea. Contenido MA Artes y Estilos de Vida Periodismo prepara a los estudiantes para este importante y creciente campo del periodismo. Desde revistas de música y artes suplementos de periódicos a la radio especializada y programas de televisión, sitios web y editores digitales, hay una enorme demanda de artes, estilo de vida y el periodismo cultural. Situado en el corazón de la ciudad, London College of Communication es el lugar ideal para estudiar esta rama dinámica del periodismo. Guiados por profesores con experiencia profesional, multiplataforma ganado en periódicos y sitios web nacionales, la BBC, Sky TV y en otros lugares, se desarrollarán habilidades periodísticas prácticas clave y aprender cómo aplicarlas a su área particular de interés en las artes, la cultura y estilo de vida. Va a ganar experiencia invaluable trabajo mediante la realización de una colocación en un medio de comunicación y beneficiarse de nuestro programa de conferencias de invitados que ha incluido conversaciones de Jon Nieve de Channel 4 News, Lucas Lewis de Buzzfeed, Mary Hockaday de la BBC y Bruno Bayley, editor de Vice Reino Unido (y un ex estudiante de la LCC), así como periodistas de diversos periódicos nacionales y otras publicaciones. El curso culmina en su producción de una pieza sustancial del periodismo en el medio o los medios de comunicación de su elección. [-]

Calzado Ma

Campus Tiempo completo 15 meses September 2017 Reino Unido Londres

Innovar y desafiar diseño de calzado a través de la nueva tecnología y la artesanía y en el proceso, el maestro formado calzado. [+]

Innovar y desafiar diseño de calzado a través de la nueva tecnología y la artesanía y en el proceso, el maestro formado calzado. Contenido y estructura Este curso MA proporcionará a los estudiantes una plataforma creativa y técnica única para desarrollar su propio interés personal y única metodología a través del diseño y las habilidades técnicas, así como su pensamiento conceptual y crítico individual. El curso tiene como objetivo explorar el vínculo entre lo imposible y lo posible, para desafiar a la estética, a cuestionar la función y desafiar la disciplina con el fin de redefinirlo. Buscamos reclutar estudiantes de una amplia variedad de diseño y antecedentes culturales que será una fuerza única de librepensadores que desafían los límites, dentro de un laboratorio de experimentación e investigación. Esto incluirá ambos graduados y profesionales de dentro de la industria con los conocimientos previos y habilidades en el área de diseño de calzado, y los individuos auto-motivados con materiales relevantes y habilidades de base tecnológica que buscan desafiarse a sí mismos. Sobre la base de una riqueza de conocimientos y el patrimonio de maquinaria, el curso pone énfasis en la tradición calzado y artesanía que el patrimonio Cordwainers encarna, pero también explora y cuestiona activamente tecnologías y materiales del futuro a través de la disponibilidad de la última tecnología. En este entorno los estudiantes construirán en su anterior conocimiento y las habilidades de fondo para crear el calzado innovador, extendiendo las normas existentes tanto conceptual como tecnológicamente, ya sea a través artesanal a medida o de fabricación producción en masa. El resultado de esto puede ser comercial, innovadora y radical, conceptual y / o de vanguardia; los estudiantes tienen el reto de responder de una manera innovadora, no a lo que es el calzado, pero en lugar de mirar a lo que puede ser. Estructura del Curso Tiempo completo 15 meses, 4 términos, el nivel 7, 180 créditos [-]

Comisariado Ma Y Colecciones

Campus Tiempo completo 1 año October 2017 Reino Unido Londres

MA Curaduría y Colecciones en el Chelsea College of Arts se centra en el desarrollo de las habilidades necesarias para comisariar una gama de arte y objetos de diseño en el contexto de colecciones públicas y privadas. [+]

MA Curaduría y Colecciones en el Chelsea College of Arts se centra en el desarrollo de las habilidades necesarias para comisariar una gama de arte y objetos de diseño en el contexto de colecciones públicas y privadas. Contenido: lo que los estudiantes pueden esperar Habilidades prácticas para sentarse junto a la reflexión crítica que ayuda a nuestros estudiantes a desarrollar un enfoque equilibrado de los métodos curatoriales Un curso que se centra en trabajar con las colecciones contemporáneas e históricas, diseño de exposiciones, desarrollo de conceptos, marketing, comunicados de prensa y presupuestación Para explorar debates críticos actuales, estar al día en temas como la participación, el artista-curador dinámico y pensando en el ámbito público Nuestro equipo curatorial en el Chelsea Espacio para impartir formación en un entorno curatorial activo y de apoyo, con la participación de estudiantes con los mejores ejemplos de la práctica contemporánea Para tener acceso a la biblioteca de Chelsea Colecciones Especiales, que tienen un fuerte énfasis en el arte y el diseño moderno y contemporáneo Estructura Fase 1: Análisis de la práctica y la exploración de metodologías Fase 2: Desarrollo y consolidación Fase 3: Resolución Estas fases se establecen dentro de un marco de crédito de las tres unidades evaluadas: La práctica de estudio y la práctica avanzada de estudio, que ejecuta secuencialmente Los estudios teóricos, que corre a lo largo del curso Estudio práctica implica evolución y el desarrollo de un programa personal de trabajo de estudio e investigación relacionada. Teórica Estudios proporciona un marco para que los estudiantes desarrollen un trabajo de investigación crítica, lo que les permite localizar a sus ideas y prácticas en relación con el debate contemporáneo sobre temas culturales y teóricos. A lo largo del curso, los estudiantes participan en tutorías individuales y de grupo, desarrollando sus habilidades a través de talleres de desarrollo profesional personal y recursos en línea, mientras que las conversaciones de postgrado están organizadas que les introduce a una serie de artistas visitantes y profesionales. [-]

Conservación Ma

Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Reino Unido Londres

Conservación MA en Camberwell College of Arts es un curso de dos años con más de 40 años de experiencia en conocimientos especializados de enseñanza y el conocimiento, y prepara a nuestros estudiantes para el trabajo en los campos específicos del mundo de la conservación. [+]

Conservación MA en Camberwell College of Arts es un curso de dos años con más de 40 años de experiencia en conocimientos especializados de enseñanza y el conocimiento, y prepara a nuestros estudiantes para el trabajo en los campos específicos del mundo de la conservación. El curso ofrece dos vías distintas que nuestros estudiantes optan por especializarse en; Arte en Papel y libros y materiales de archivo. Contenido: lo que los estudiantes pueden esperar Un curso que consiste en el trabajo de estudio práctico donde los estudiantes son introducidos a las ideas y las técnicas de conservación a través de clases impartidas Para aprender sobre la ciencia de los materiales y la forma en que reaccionan bajo condiciones diferentes, proporcionando a los estudiantes con una comprensión de los tratamientos de conservación y un fondo con la gestión de la conservación Para obtener información sobre el examen visual y documentación condición, limpieza superficial mecánica, humidificación y el lavado, la desacidificación y cambiar el tamaño Nuestro Arte en la vía de papel para incluir clases especializadas en fijadores y consolidantes, eliminación de cinta sensible a la presión, medios sensibles, pergamino, tintas biliares hierro, y una introducción a la conservación fotográfica Nuestra vía de Libros y Materiales Archivo para cubrir el amplio espectro internacional e histórico de las estructuras de encuadernación y reservar con un énfasis puesto en la adquisición de una comprensión de la historia de la encuadernación Durante el segundo año ambas vías se centran en técnicas detalladas de conservación, y los estudiantes terminan el curso trabajando en un proyecto con una de las muchas instituciones culturales en Londres Estructura La primera parte del curso es una unidad introductoria compartida, que reúne a los estudiantes de todo las dos vías. Cada estudiante se centrará en uno de los itinerarios individuales. Arte en Papel Esta vía se centra en la gestión de la conservación y preservación de las imágenes realizadas en papel que cubren una amplia gama de materiales que incluyen grabados, dibujos y acuarelas con énfasis tanto en la práctica la conservación y la teoría. Libros y materiales de archivo Esta vía se centra en las estructuras de diferentes estilos históricos de los libros de aprendizaje, cubriendo el amplio espectro internacional e histórico de las estructuras de la encuadernación y el libro. La experiencia de trabajo y oportunidades Nuestros estudiantes Conservación MA se benefician de las conexiones fuertes de la Escuela de comunidad del patrimonio de Londres, que incluye la Biblioteca Británica, Kew Gardens, London Museum, Londres archivos Metropolitana, el Museo Marítimo Nacional, la Tate, el Museo V & A, el Wellcome Trust y muchos más . [-]

Cultura Ma, La Crítica Y Curaduría

Campus Tiempo completo 45 semanas January 2017 Reino Unido Londres

MA Cultura, Crítica y Curaduría ofrece un marco único para participar críticamente con la historia y los escenarios actuales de la cultura. Creamos los resultados a través del cual los nuevos entendimientos se pueden generar a través de la escritura crítica y formas de curación ampliando. [+]

MA Cultura, Crítica y Curaduría ofrece un marco único para participar críticamente con la historia y los escenarios actuales de la cultura. Creamos los resultados a través del cual los nuevos entendimientos se pueden generar a través de la escritura crítica y formas de curación ampliando. Razones para Aplicar MA CCC integra aspectos teóricos y habilidades prácticas, trabajando con conceptos y objetos históricos que considerar cómo el potencial de nuevos conocimientos se puede presentar en el ámbito público. Hacemos las preguntas más importantes acerca de la cultura contemporánea Usted aprenderá a trabajar en colaboración con otros estudiantes en Central Saint Martins y artes líderes e instituciones de medios de comunicación, a medida que desarrolla y darse cuenta de un proyecto multiplataforma. El curso se ha comprometido a la erudición rigurosa, así como el estímulo de las habilidades creativas y prácticas. Queremos que emerge como pensadores críticos equipados con la capacidad de expresarse con claridad y de manera innovadora, preparada para la vida en un entorno de artes que cambia rápidamente. Nuestro equipo de personal comprende académicos y profesionales internacionales en campos creativos que toman un enfoque práctico a la enseñanza. Usted se unirá a una comunidad emocionante de las personas que integran la investigación y la práctica en nuestra cultura y el Programa Empresa, así como una serie de programas de postgrado en la práctica curatorial a través de la Universidad de las Artes de Londres. Estamos situados en el corazón de Londres y en el corazón de la universidad de artes más importantes del mundo. En el siglo 21, Londres ha vuelto a declarado sus credenciales como un locus mundo de la creatividad y la innovación académica - de la Galería Tate de los espectáculos 'indie' del East End; desde la ópera clásica en el Coliseo de dubstep en los clubes; de arquitectura, diseñadores de moda y Artistas de estudios; a la cultura de postgrado emocionante en Central Saint Martins. Universidad de las Artes de Londres se encuentra en el top 30 de la última auditoría de la investigación de educación superior del Reino Unido. Nos situamos entre las universidades de investigación con el 83% de nuestra investigación calificado como líder a nivel mundial como a nivel internacional excelente, a raíz de la Investigación de Excelencia Marco 2014 (REF 2014). UAL está en las 30 principales instituciones de investigación del Reino Unido para la calidad de la investigación presentada. Es un top 5 universitario de investigación en su grupo de referencia más amplio y por primera vez en el ranking de potencia en el Arte y Diseño: categoría de Historia, Teoría y Práctica. [-]

Culturas Moda Ma

Campus Tiempo completo 1 año September 2017 Reino Unido Londres

Investigar la moda, el vestido y el estilo en la cultura y la sociedad. Examinar la evolución de la relación entre la moda y el cine. [+]

Investigar la moda, el vestido y el estilo en la cultura y la sociedad. Examinar la evolución de la relación entre la moda y el cine. Este curso reemplaza MA Historia y Cultura de la Moda y MA Moda y Cine y tiene dos vías: Historia y Cultura; y Moda y Cine. Contenido y estructura Tenga en cuenta que para este MA solicitantes del curso será de aplicación a una de las dos vías: Culturas O MA moda: historia y la cultura o culturas MA moda: moda y el cine Este nuevo curso, culturas MA Moda, ofrece una experiencia única en la educación de moda en postgrado nivel. El curso cuenta con dos vías específicas pero interrelacionados: Historia y Cultura; y Moda y Cine. En este curso usted tendrá la oportunidad de estudiar moda y el vestido dentro de sus contextos históricos, sociales y culturales. Una exploración de perspectivas teóricas y metodológicas dinámico en profundidad le dará una sólida base en la historia de la moda y un fundamento de la teoría social y cultural de ambas vías. A continuación, llevar a cabo un estudio más especializado en su ruta elegida. En la vía de Historia y Cultura podrá investigar la moda como objeto, la representación y la práctica a través de un enfoque interdisciplinario desde ambas perspectivas históricas y contemporáneas. En Moda y Cine usted investigar la relación continua cambiando entre la moda, el traje y las formas de la película, así como la relación entre el cine y el consumo dentro de un contexto global. Mientras usted elegirá un camino, usted tendrá la oportunidad de asistir a las conferencias de la otra vía, si lo desea, para que pueda obtener la mayor comprensión posible de una variedad de disciplinas y su impacto sobre las culturas visuales y materiales. Las vías son dirigidos por expertos de reconocido prestigio en sus respectivos campos, y están respaldados por la investigación becarios, profesores, escritores, curadores e historiadores que contribuyen al curso. Basado en una de las ciudades más importantes de la moda, nuestros estudiantes se benefician del acceso a las colecciones especiales y archivos de muchas instituciones líderes en Londres, incluyendo la V y A, el Museo de Londres y el British Film Institute. Usted también tendrá la oportunidad de trabajar con otros estudiantes de postgrado de la Cultura y el Programa Curaduría en algunas unidades del curso. Atraemos estudiantes de una amplia variedad de antecedentes académicos y de la industria, algunos de los cuales han terminado primeros grados basados ​​en la teoría, mientras que otros vienen con fondos basados ​​en la práctica. Después de completar sus estudios de máster, algunos estudiantes de ambos ex cursos han progresado hasta grados de investigación de alto nivel, y otros se han establecido en una serie de campos relacionados, incluyendo la curaduría, visual merchandising, el estilo, el archivo, la compra de la moda, la docencia y la investigación. Estructura del Curso 12 meses 3 términos de nivel 7 180 créditos bloque de septiembre a enero: Teorías Sociales y Culturales (20 créditos) (ambas vías); Historias de moda (20 créditos) (ambas vías); Métodos de investigación (20 créditos) (ambas vías) Bloque de febrero de dos a Mayo: Ciclos de Moda (20 unidades) (Historia y Cultura vía) o la moda, Stardom y Celebrity Cultura (20 créditos) (vía de moda y el cine) o la sostenibilidad y Moda (20 créditos) (ya sea vía); Género en la moda (20 créditos) (Historia y Cultura vía) o conceptos de películas, Cine Global (20 créditos) (vía de moda y el cine) O Comportamiento del Consumidor y Psicología (20 créditos) (ya sea vía); Unidad de colaboración (20 créditos) (ambas vías) Bloque Tres de mayo a septiembre: proyecto de maestría (60 créditos) (ambas vías) Viajando a través de Londres El famoso London College of Fashion biblioteca se encuentra en nuestro sitio Calle de John Prince, y usted tendrá que viajar a este sitio, y posiblemente otros, durante el curso de usar la biblioteca, que está abierto siete días a la semana en el semestre, y por matrícula y eventos especiales. [-]

Dibujo Ma

Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 1 - 2 años October 2017 Reino Unido Londres + 1 más

MA Dibujo en Wimbledon College of Arts está dirigido a estudiantes que quieran explorar e interrogar a la práctica de dibujo. [+]

MA Dibujo en Wimbledon College of Arts está dirigido a estudiantes que quieran explorar e interrogar a la práctica de dibujo. Contenido: lo que los estudiantes pueden esperar Un curso que promueve la elaboración de un propósito, se centra en los procesos y transversales diálogos que se centran en las ideas que se comunican a una audiencia, cliente o usuario Para desarrollar sus habilidades de dibujo, y agendas discursivas a través de una reorientación de su práctica Colaboraciones de diámetro y entre diversas disciplinas y cursos en el Colegio Para tener acceso a las fuentes de investigación ricos como Jocelyn Herbert Archivo de Wimbledon, los Kubrick Archives y la Universidad de las Artes de Londres Centro de Dibujo Stanley Para beneficiarse de las relaciones que se establecen de la universidad que tenemos con la Tate Britain, el Museo Británico, el Museo Ashmolean, La Real Academia, The Sir John Soane Museo y el V & A colecciones de dibujo. Para explorar una serie de prácticas y disciplinas donde los nuevos lenguajes y metodologías se pueden desarrollar, incluyendo: arquitectura Arte Cartografía baile diseño ingeniería rendimiento Las Ciencias Escritura Estructura Unidad uno Esto formará parte de las aportaciones de una amplia gama de profesionales de diversas disciplinas, fomentar el debate de dibujos propósito, su moneda y el potencial de la comunicación y la resolución de problemas. Esto puede incluir la participación de científicos, arquitectos, escritores y artistas que exploran los límites del dibujo. Unidad Dos Esta unidad se centrará en la definición y desarrollo de temas de la Unidad Uno a través de preguntas de investigación individuales o en colaboración. La unidad permitirá a los estudiantes para establecer colaboraciones internas o externas identificables, y establecer metas específicas. El proceso de colaboración se puede utilizar para resolver los problemas a través y entre las disciplinas. Unidad Tres Permitirá a los estudiantes a desarrollar aún más sus preguntas de investigación individuales, y explorar y definir metodologías prácticas para articular sorteo de un fin. [-]

Diseño De Juegos Ma

Campus Tiempo completo 15 meses September 2017 Reino Unido Londres

Arraigado en la práctica experimental, MA Juegos Diseño asegura que los estudiantes están equipados tanto con los conocimientos técnicos y críticos que les permiten producir una amplia cartera de prototipos de juegos innovadores. También explorará conceptos de objetivo, reto y obstáculo a través de la evaluación crítica para entender las fuerzas motrices de juego que operan en el diseño del juego. [+]

Arraigado en la práctica experimental, MA Juegos Diseño asegura que los estudiantes están equipados tanto con los conocimientos técnicos y críticos que les permiten producir una amplia cartera de prototipos de juegos innovadores. También explorará conceptos de objetivo, reto y obstáculo a través de la evaluación crítica para entender las fuerzas motrices de juego que operan en el diseño del juego. Contenido MA Juegos Diseño examina críticamente el concepto de juego para enmarcar conceptualmente la práctica del diseño de juegos. Va a producir experiencias de juego prototipo jugable y utilizar el diseño de juegos como un medio para poner a prueba las ideas fundamentales de la cultura en general. El curso está especialmente interesado en cómo se están utilizando los principios de diseño de juegos de forma más general y cómo estas ideas impacto en nuestra cultura cada vez más digital. MA Juegos Diseño le permitirá entender y articular el valor único de la experiencia de juego a una industria de diseño cada vez más interesados ​​y le permitirá entender el valor de sus juegos de experiencia prototipos. Sobre la base de los recursos de la LCC, en los medios digitales e interactivos, basados ​​en el tiempo junto con el grabado, el diseño gráfico y la comunicación visual, el curso promueve la práctica experimental y reflexivo que se hace eco de la naturaleza transversal de los medios de comunicación las industrias del diseño, la comunicación y los medios de comunicación. El curso también es compatible con la progresión de la investigación a nivel / Doctorado MPhil, así como a la práctica experimental avanzada autodirigido. [-]

Diseño De Ma: La Cerámica, Muebles O Joyas

Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Reino Unido Londres

MA Diseño centra en su práctica de diseño individual y, a través de decisiones y la inmersión en los procesos materiales, ampliará sus horizontes profesionales y de investigación. [+]

MA Diseño centra en su práctica de diseño individual y, a través de decisiones y la inmersión en los procesos materiales, ampliará sus horizontes profesionales y de investigación. Su proyecto Masters se convierte en el vehículo para el desarrollo de sus capacidades creativas y la capacidad de análisis, mientras que usted participar críticamente en los campos del discurso diseño emergente, los mercados globales y la investigación de tecnologías. Nuestro programa de maestría de dos años espera que seas ambicioso. Se pondrá a prueba a explorar y ampliar sus oportunidades, y hacer su marca en la industria del diseño global. Razones para Aplicar El curso aborda los papeles cambiantes de los diseñadores y su creciente necesidad de diseñar de manera responsable, piensa empresarialmente y re-imaginar la fabricación. Obtenga una nueva perspectiva desafiante en su práctica. Combinar el trabajo del proyecto individualizado con la experiencia única de estudiar en una cohorte junto a otros diseñadores especializados y culturas diferentes materias. Usted es su proyecto. Este MA basado en proyectos le permite convertirse en auto-motivados, transformadora, y con poder en su práctica como diseñador. Usted será apoyado por las redes profesionales de experiencia y largo plazo devengados por el personal y alumnos, la ampliación y la mejora de su proyecto. Durante los dos años de estudio va a remodelar la forma en que su carrera progresa, la creación de redes mundiales y el establecimiento de una carrera profesional activo en la industria del diseño. El alto nivel de trabajo especializado, última enmarca un negocio a medida para muchos graduados MA diseño, mientras que otros van a trabajar como consultores o directores creativos. [-]

Diseño De Ma Textil

Campus Tiempo completo 1 año October 2017 Reino Unido Londres

MA Diseño Textil en el Chelsea College of Arts explora enfoques creativos para los textiles sostenibles y diseño de la superficie. [+]

MA Diseño Textil en el Chelsea College of Arts explora enfoques creativos para los textiles sostenibles y diseño de la superficie. Contenido: lo que los estudiantes pueden esperar A, campo de prácticas dirigidas a base de estudio Numerosas oportunidades para el desarrollo y la colaboración en el trabajo pionero dentro de la industria textil Estudio que se basa en un marco teórico de apoyo, así como la instrucción en la práctica profesional contemporánea Enfoque y debatir acerca de los problemas ambientales, así como el papel del diseñador en actuar responsablemente para éstos Para participar y desarrollar habilidades a través de tutorías individuales y grupales, talleres, recursos en línea y conversaciones de postgrado diseñados para introducir a los estudiantes a una serie de artistas visitantes, diseñadores y otros profesionales Estructura Fase 1: Análisis de la práctica y la exploración de metodologías Fase 2: Desarrollo y consolidación Fase 3: Resolución Estas fases se establecen dentro de un marco de crédito de las tres unidades evaluadas: La práctica de estudio y la práctica avanzada de estudio, que ejecuta secuencialmente Los estudios teóricos, que corre a lo largo del curso Estudio práctica implica evolución y el desarrollo de un programa personal de trabajo de estudio e investigación relacionada. Teórica Estudios proporciona un marco para que los estudiantes desarrollen un trabajo de investigación crítica, lo que les permite localizar a sus ideas y prácticas en relación con el debate contemporáneo sobre temas culturales y teóricos. A lo largo del curso, los estudiantes participan en tutorías individuales y de grupo, desarrollando sus habilidades a través de talleres de desarrollo profesional personal y recursos en línea, mientras que las conversaciones de postgrado están organizadas que les introduce a una serie de artistas visitantes y profesionales. Experiencia laboral y oportunidades El proyecto de textiles para el Medio Ambiente Diseño (TED) es una unidad de investigación único basado en el Colegio que investiga los diseñadores papel que juegan en el campo del diseño ecológico y es un recurso estudiantes, investigadores y diseñadores de todos los beneficios de y contribuir. Estudiantes recientes han utilizado la extensa biblioteca de TED de contactos para establecer un proyecto de diseño de arte único y sostenible basada en Tailandia. [-]

Diseño De Ma Traje Para El Rendimiento

Campus Tiempo completo 15 meses September 2017 Reino Unido Londres

El curso de diseño de vestuario tiene como objetivo desarrollar los profesionales confiados y experimentales que empujar los límites del tema de vestuario más allá de su papel tradicional establecido. [+]

El curso de diseño de vestuario tiene como objetivo desarrollar los profesionales confiados y experimentales que empujar los límites del tema de vestuario más allá de su papel tradicional establecido. Contenido y estructura El curso tiene como objetivo desarrollar los profesionales de seguros y experimentales que empujar los límites del tema de vestuario más allá de su papel establecido. Impartido en gran medida de una base uno a uno, por los profesionales internacionales, maestros experimentados e investigadores de alto nivel, esto MA nutrirá sus ideas creativas sobre el traje y el rendimiento. Va a diseñar, realizar y experimentar con las ideas de disfraces de rendimiento basada que le permiten definir su voz inpidual en relación con la cultura y la práctica contemporánea, al tiempo que responde visualmente al contexto de actuación correspondiente. Más allá de la comprensión del funcionamiento y el papel de la creación del personaje a través de vestuario, el estudio de diseño de vestuario a nivel MA le permite localizar su práctica dentro de los reinos más amplios de la cultura y el arte contemporáneo, así como dentro de los contextos dramáticos, sociales y filológicos pertinentes . La relación entre el dibujo, realización práctica y el rendimiento, es fundamental para el diseño de manera que se aproxima: ideas se desarrollan en el papel y a través del movimiento, así como a través de patrón de corte, impresión textil, el teñido y la manipulación superficie. Experimentación práctica se logra a través del acceso a las amplias instalaciones técnicas disponibles dentro de la universidad, la ampliación de los conocimientos de los usos del CAD, corte y confección, impresión, tejer y bordar dentro de disfraces. El estudio de disfraces en la calle de Juan Príncipe está bien equipada para que los estudiantes puedan desarrollar sus ideas en la realización, y se proporciona soporte técnico especializado para los estudiantes sobre una base semanal. Estructura del Curso 15 meses Nivel 7 180 creditos a uno: vestuario para actuaciones en directo (40 créditos) Métodos de investigación (20 créditos) Plazo Dos: vestuario para cine (40 unidades) Unidad de Colaboración (20 créditos) Plazo Tres: Proyecto Master (60 créditos) Viajando a través de Londres El famoso London College of Fashion biblioteca se encuentra en nuestro sitio Calle de John Prince, y usted tendrá que viajar a este sitio, y posiblemente otros, durante el curso de usar la biblioteca, que está abierto siete días a la semana en el semestre, y por matrícula y eventos especiales. [-]

Diseño De Rendimiento Ma Y La Práctica

Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Reino Unido Londres

Este curso reúne a artistas, directores, escritores, investigadores y diseñadores para establecer las agendas que impulsarán la práctica interpretativa en el siglo 21. Los graduados pasan a la práctica profesional, el trabajo de directores como influyentes, escritores y productores de teatro, la televisión, el cine, la ópera o la danza, o el progreso de estudio grado de investigación. [+]

Este curso reúne a artistas, directores, escritores, investigadores y diseñadores para establecer las agendas que impulsarán la práctica interpretativa en el siglo 21. Los graduados pasan a la práctica profesional, el trabajo de directores como influyentes, escritores y productores de teatro, la televisión, el cine, la ópera o la danza, o el progreso de estudio grado de investigación. Razones para Aplicar MA Diseño Rendimiento y Práctica le permite seguir sus estudios, mientras que también la realización de empleo a tiempo parcial, pasantías o cuidar responsabilidades. Se espera para cometer 30 horas por semana a sus estudios; su entrada se enseña normalmente se programará durante un máximo de dos o tres días por semana durante el período lectivo. Vas a participar en proyectos concretos de colaboración que tienen lugar en el continente europeo, en el Reino Unido y más allá. Muchos de nuestros egresados ​​forman sus propias empresas creativas y asociaciones e ir a trabajar en arte, diseño y rendimiento en una amplia gama de funciones, incluyendo festivales, centros de arte y lugares de todo el mundo. Nuestros graduados trabajan en el teatro, la televisión, el cine, la ópera o la danza, vaya a dirigir, escribir o producir o progreso de estudio grado de investigación. Se le anima a cuestionar cómo su trabajo se relaciona con el contexto más amplio de las prácticas de desempeño con un enfoque en los contextos interconectados de la práctica experimental de teatro, arte en vivo y dramaturgia a través del diseño. Este curso reúne bellas artistas, directores, escritores, investigadores y diseñadores para establecer las agendas que impulsarán la práctica interpretativa en el siglo 21. [-]

Diseño Industrial Ma

Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Reino Unido Londres

MA Diseño Industrial aplica desarrollo intelectual directamente a diseñar la práctica, el empoderamiento que asumir un papel estratégico, para identificar y responder a las tendencias, para iniciar nuevos enfoques de diseño, y para prosperar en equipos multidisciplinarios. [+]

MA Diseño Industrial aplica desarrollo intelectual directamente a diseñar la práctica, el empoderamiento que asumir un papel estratégico, para identificar y responder a las tendencias, para iniciar nuevos enfoques de diseño, y para prosperar en equipos multidisciplinarios. Razones para Aplicar MA Diseño Industrial le permite seguir sus estudios, mientras que también la realización de empleo a tiempo parcial, pasantías o cuidar responsabilidades. Se espera para cometer 30 horas por semana a sus estudios; su entrada se enseña normalmente se programará durante un máximo de dos o tres días por semana durante el período lectivo. Trabajar directamente con las empresas de alto perfil y las empresas sociales como Paul Smith, Orange, Rémy Martin, DESIS Red, GlaxoSmithKline, Nokia, LVMH, y Microsoft. El curso ha sido reconocida por la excelencia de clase mundial por el Premio Aniversario de la Reina para mayor y de Educación Superior de 2013. Trabaje con algunos de los mejores practicantes activos del mundo a partir de una amplia gama de disciplinas de diseño, así como otros, incluyendo la escritura, la filosofía, la antropología, el rendimiento y la sociología. Disfrute de un ambiente de la escuela de arte multidisciplinar formado por una comunidad excepcionalmente diverso de individuos creativos. Explorar y desarrollar nuevas perspectivas y métodos de diseño en un programa intenso y desafiante. Utilice la ciudad más cosmopolita del mundo como un recurso vivo. Estamos justo en el corazón de la increíble variedad de galerías, museos, bares, negocios y subculturas de Londres. Graduados del trabajo del curso en consultorías de diseño y las industrias manufactureras en todo el mundo. Algunos van a hacer estudios de doctorado o de investigación comercial, otros son diseñadores distinguidos e influyentes o administradores de diseño en empresas globales. [-]

Diseño Teatral Ma

Campus Tiempo completo 1 año October 2017 Reino Unido Londres

MA Diseño Teatral en Wimbledon College of Arts está diseñado para apoyar la investigación y el diseño más lejos teatro práctica basa. Los estudiantes desarrollarán métodos especulativos escenográficos de nivel avanzado, ya sea en colaboración o como autor. [+]

MA Diseño Teatral en Wimbledon College of Arts está diseñado para apoyar la investigación y el diseño más lejos teatro práctica basa. Los estudiantes desarrollarán métodos especulativos escenográficos de nivel avanzado, ya sea en colaboración o como autor. Contenido: lo que los estudiantes pueden esperar Para investigar los médicos pasados ​​y presentes y formar una visión distintiva de su posición en la disciplina Colaborar con otros directores de los estudiantes de postgrado, coreógrafos y otros fabricantes de teatro para practicar y poner a prueba sus habilidades para negociar y comunicarse en un nivel avanzado Mantener un folio de investigación en línea para desarrollar un 'escaparate' profesional para sus ideas Para interrogar escenografía contemporánea a través de los modos establecidos de la práctica industrial en conjunto y el diseño de vestuario, aunque los estudiantes también pueden investigar diversas especialidades en sus estudios, como la iluminación, proyección o sonido Trabajar en estrecha colaboración con un mentor que pondrá a prueba y asesorar a los estudiantes de todo el desarrollo de su última acción del Proyecto de Investigación de auto-motivados Tutorial Especialista y apoyo técnico desde el otro lado de renombre Programa de Teatro de Wimbledon, centrándose en la producción y la investigación en ambos contextos industriales y académicos Contactos establecidos con el director londinense complementaria y cursos Coreográfico MA apoyan la entrega de componentes de estudio de colaboración Acceso directo a las Herbert Archivo Jocelyn y el compromiso con exposiciones especiales de diseño relacionados con el teatro de la universidad y conferencias Acceso directo a la práctica curatorial escenográfica a nivel nacional e internacional Estructura Unidad uno En la Unidad Uno estudiantes se involucran con el campo de Diseño Teatral través de la investigación de los profesionales de pasado y presente, para formar una visión distintiva de su posición en la disciplina. Para apoyar su trabajo van a tener acceso a una amplia gama de conocimientos en las áreas de diseño escénico y vestuario en Wimbledon College of Art. Los estudiantes compartirán opiniones sobre cuerpos de vistas generalmente celebradas y actitudes a Diseño Teatral en un intento de llegar a un consenso colectivo o divergencia entendido. Sinergias y diferencias entre los cuerpos y los espacios de direccionamiento en contextos digitales y analógicas serán un foco de debate y proporcionar una plataforma para el diálogo entre ambos cursos MA Teatro y de las comunidades más amplias de Postgrado en Wimbledon y en todo el Camberwell, Chelsea y Wimbledon Graduate School. Unidad Dos En la Unidad Dos del curso estructurar una alianza entre estudiantes y un director de Postgrado, coreógrafo o otro fabricante de teatro para practicar y poner a prueba sus habilidades para negociar, colaborar y comunicarse en un nivel avanzado. Se espera que todos los estudiantes a participar con ideas y propuestas a través de las críticas de grupos de apoyo periódicas y coevaluación formativa de cada uno dirigidos específicamente a unidades de uno y dos. Los estudiantes mantendrán un folio de Investigación en la línea que se inició en la Unidad Uno y desarrollar un escaparate profesional para sus ideas, incluyendo revisiones de visitas de estudio a situaciones y entornos de rendimiento. Unidad Tres En la unidad tres, se les pedirá a los estudiantes y sus tutores para identificar un mentor profesional, que tanto asesorar y desafiarlos en su caso durante su Proyecto de Investigación auto-motivados final. Junto con los estudiantes tutores, mentores pueden supervisar la concepción de la obra en una fase intermedia de desarrollo y ofrecer una reacción basada en la industria a su sofisticación y eficacia dentro de los parámetros negociados. Se espera que los estudiantes hacer un experimento de investigación motivados en el espacio, ya sea real o virtual para apoyar su trabajo. Métodos de impacto impulsada innovadoras de documentación y presentación de ideas se alentará para que una propuesta final, generalmente combinando presencia en la web y un contexto expositivo. [-]

El Arte Y La Ciencia Ma

Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Reino Unido Londres

Este curso pionero investiga las relaciones creativas entre el arte y la ciencia y cómo comunicarlas. [+]

Este curso pionero investiga las relaciones creativas entre el arte y la ciencia y cómo comunicarlas. Con el acceso a importantes colecciones en Londres podrá explorar la elaboración y presentación de su trabajo y persiguen resultados innovadores en la práctica y la investigación, hacia el compromiso profesional en el arte y la ciencia autoría y la práctica creativa. Razones para Aplicar MA arte y la ciencia ha sido diseñado para que pueda seguir sus estudios, mientras que también la realización de empleo a tiempo parcial, pasantías o cuidar responsabilidades. Se espera para cometer 30 horas por semana a sus estudios; su entrada se enseña normalmente se programará durante un máximo de dos o tres días por semana durante el período lectivo. En respuesta al interés en la práctica del arte interdisciplinario de rápido crecimiento, este pionero Usted aprenderá de, y construir relaciones de trabajo con artistas, científicos, comisarios y otros profesionales de profesionales dedicados a la investigación que investiga el arte y la ciencia. Usted se beneficiará de los vínculos establecidos con museos, galerías e instituciones - este año incluyó el Wellcome Trust, Museo de la Ciencia, Gordon Museo, Museo de Grant, Wakehurst (Banco de Semillas del Milenio), gv Arte y MRC Instituto de Neurofarmacología, entre otros. Vas a asistir a conferencias y participar en seminarios que proporcionan un contexto crítico para su investigación y trabajo práctico complementado con talleres y acceso especial a los lugares de especial interés. Vas a participar en una exposición o simposio, que reúne a personal y los compañeros, así como profesionales de profesionales y críticos. Nuestros egresados ​​son atractivos para las organizaciones que valoran el pensamiento creativo y la comunicación efectiva de ideas. También tienen el potencial de desarrollar su interés a nivel grado de investigación. [-]

Fotoperiodismo Ma Y La Fotografía Documental (a Tiempo Parcial)

Campus o En línea Tiempo Parcial 2 años September 2017 Reino Unido Londres

Desarrollar una visión más amplia. Diseñado con los reporteros gráficos y fotógrafos documentales en mente, MA Fotoperiodismo y Fotografía Documental (en línea) le ayudarán a ampliar su práctica y desafiar el potencial del medio. Aprender a través de una serie de tareas como parte de este programa de renombre internacional, y unirse a los graduados que han llegado a ganar la categoría Singles World Press Photo Vida Cotidiana y el Premio Retrato Taylor Wessing. [+]

Desarrollar una visión más amplia. Diseñado con los reporteros gráficos y fotógrafos documentales en mente, MA Fotoperiodismo y Fotografía Documental (en línea) le ayudarán a ampliar su práctica y desafiar el potencial del medio. Aprender a través de una serie de tareas como parte de este programa de renombre internacional, y unirse a los graduados que han llegado a ganar la categoría Singles World Press Photo Vida Cotidiana y el Premio Retrato Taylor Wessing. Contenido: A prácticos, Masters de vanguardia curso con una reputación internacional, diseñado para fotoperiodistas y fotógrafos documentales que aspiran. Los fotoperiodistas y fotógrafos documentales exploran y registran la experiencia humana. Comenzando con Henri Cartier-Bresson (considerado como el padre del fotoperiodismo moderno), se han registrado momentos significativos de la historia, documentada despliegue noticias y creado imágenes que han ganado el estatus de icono. Central a su trabajo es la narración de una historia a través de imágenes. Este curso reconocido a nivel internacional está dirigido a personas que desean seguir una carrera en el fotoperiodismo o la fotografía documental. El objetivo es dotar a los estudiantes con una base sólida en la disciplina, ya sea a través del cine o la fotografía de base digital. Usted seguirá un riguroso programa de asignaciones fotográficas, así como el inicio y el desarrollo de sus propios proyectos y áreas de interés especial. Todo esto tiene lugar en el marco de la historia y el desarrollo del medio, junto con los contextos éticos y teóricos críticos. Se le anima a desarrollar una visión más amplia de la práctica y el potencial del medio a través de la exploración de los usos del documental y la fotografía de reportaje en las revistas, portafolios, galería de exposiciones, libros, televisión, web, producciones basadas en CD y otros medios de comunicación. Para ver ejemplos de trabajos realizados por los estudiantes recientes de este curso visitan la Exposición Inicio en línea en el sitio web de The Guardian. [-]

Gestión De Diseño De Moda Ma

Campus Tiempo completo 1 año September 2017 Reino Unido Londres

Un curso de gestión de diseño de moda con una perspectiva global para los estudiantes que desean entrar en puestos de dirección dentro de las industrias de la moda y el diseño. [+]

Un curso de gestión de diseño de moda con una perspectiva global para los estudiantes que desean entrar en puestos de dirección dentro de las industrias de la moda y el diseño. Contenido y estructura Este curso responde a la moda y la industria al por menor demanda de especialistas en Gestión de Diseño adecuadamente educados que pueden aplicar de manera efectiva su profesionalidad a las organizaciones, que pueden incluir las marcas de moda, minoristas, fabricantes o consultorías. Este programa de maestría es principalmente para los graduados de diseño, sin embargo los que proceden de negocios, o con experiencia en el sector, se alienta también a aplicar. Los beneficios de cursos de la red sin igual de LCF de los enlaces internos y externos. Los estudiantes son capaces de emprender proyectos en directo y escritos, trabajar con profesionales de la industria y de investigación, y asistir a una amplia gama de presentaciones en todo el curso, la universidad y la universidad. El curso es compatible con las perspectivas globales, y se anima a los estudiantes a aplicar los modelos teóricos de negocio y con su propia experiencia y futuras ambiciones de carrera. La mayoría de los estudiantes entrará papeles en la industria, tanto en empresas grandes y medianas empresas, o entrpereneurial la creación de empresas. Otros tal vez deseen seguir carreras en más estudios de postgrado. Estructura del Curso 12 meses 3 términos de nivel 7 180 creditos a One Design Thinking (20 créditos) moda de marca (20 créditos) Métodos de investigación (20 créditos) Plazo Dos creativos Futuros (20 créditos) Proyectos de Moda gestor (20 créditos) Unidad de Colaboración (20 créditos) Plazo Proyecto tres Maestros (60 créditos) Viajando a través de Londres El famoso London College of Fashion biblioteca se encuentra en nuestro sitio Calle de John Prince, y usted tendrá que viajar a este sitio, y posiblemente otros, durante el curso de usar la biblioteca, que está abierto siete días a la semana en el semestre, y por matrícula y eventos especiales. [-]

Gestión De La Innovación Ma

Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Reino Unido Londres

Gestión de la Innovación MA reconoce la necesidad de identificar y verificar la oportunidad. Cuando los programas de MBA y de gestión de diseño analizar problemas, este posgrado despliega enfoques conectivo y creativas a la gestión de la innovación con el fin de sintetizar oportunidades. [+]

Gestión de la Innovación MA reconoce la necesidad de identificar y verificar la oportunidad. Cuando los programas de MBA y de gestión de diseño analizar problemas, este posgrado despliega enfoques conectivo y creativas a la gestión de la innovación con el fin de sintetizar oportunidades. Razones para Aplicar Gestión de la Innovación MA le permite seguir sus estudios, mientras que también la realización de empleo a tiempo parcial, pasantías o cuidar responsabilidades. Se espera para cometer 30 horas por semana a sus estudios; su entrada se enseña normalmente se programará durante un máximo de dos o tres días por semana durante el período lectivo. Usted tendrá la oportunidad de realizar un proyecto de investigación sostenida que incluye un puesto de trabajo de 15 semanas, con una pareja de host externo. Usted tendrá la oportunidad de planificar, promover y participar en una conferencia de gestión de la innovación. Nuestros empleados tienen vínculos activos y en curso con una amplia gama de instituciones, organizaciones y empresas, entre ellas El Consejo de Diseño, Procter and Gamble, la Real Sociedad de las Artes y las empresas de transporte para Londres. Nuestros egresados ​​son muy atractivos para los potenciales empleadores en los negocios, las industrias creativas o los responsables políticos que deseen abrazar a 360 grados innovación. Usted se unirá a una cohorte diverso de estudiantes; muchas personas que se unen a este curso trae una valiosa experiencia de una amplia gama de culturas internacionales y las industrias de profesionales, incluyendo marketing, derecho, periodismo y la moda. [-]

Gestión De Venta De Moda Ma

Campus Tiempo completo 1 año September 2017 Reino Unido Londres

Este curso de distribución de moda, está dirigido a estudiantes que desean seguir una dirección o trayectoria creativa en el comercio minorista de la moda multi-canal. [+]

Este curso de distribución de moda, está dirigido a estudiantes que desean seguir una dirección o trayectoria creativa en el comercio minorista de la moda multi-canal. Contenido y estructura Gestión MA Fashion Retail tiene como objetivo estimular soluciones creativas para la venta minorista de moda de múltiples canales, y para explotar el diseño y la comunicación potencial de la tienda física y virtual. Este curso puente entre una brecha entre las disciplinas comerciales, lo que refleja un cambio en las demandas de los sectores de moda "para una fuerza de trabajo polivalente; en particular la comercialización de gestión, tecnologías de información y comunicación (TIC) y el diseño. Abarca las prácticas de los medios digitales y las nuevas para fomentar prácticas de varios canales, comunicaciones interactivas y soluciones innovadoras en el entorno de distribución de moda. Usted será capaz de combinar los medios de comunicación de vanguardia acerca con formatos comerciales y gestión de la marca para desarrollar soluciones apropiadas para los entornos comerciales de moda específico. Usted tendrá el conocimiento para evaluar críticamente las tendencias del consumo, así como los cambios más amplios sociales, económicos y regulatorios, desarrollo tecnológico, formatos comerciales y su aplicación en el entorno de distribución de moda. Usted también examinar y analizar la influencia del estilo de vida y el comercio minorista multicanal comercio minorista y explorar el concepto de experiencia de los clientes con el diseño experimental y sensorial de lo real a situaciones virtuales. Su experiencia creativa se utilizará para diseñar e implementar tecnologías creativas ajustadas con la marca comercial y la convergencia de la tienda física y virtual. Estructura del Curso 12 meses 3 términos de nivel 7 180 créditos [-]

Gestión Y Culturas Diseño De Ma

Campus Tiempo completo 15 meses September 2017 Reino Unido Londres

Desarrollar el liderazgo de alto nivel, la gestión, la comunicación y la capacidad de análisis para una carrera en las industrias creativas y culturales. [+]

Desarrollar el liderazgo de alto nivel, la gestión, la comunicación y la capacidad de análisis para una carrera en las industrias creativas y culturales. MA Gestión y Culturas diseño combina el estudio académico con la práctica creativa y profesional en un plan de estudios dirigido por el proyecto que se basa en una serie de perspectivas interdisciplinarias de los negocios y las artes. Razones para Aplicar Estudia los negocios y la gestión desde una perspectiva técnica y el diseño en una institución líder en el mundo, con fuertes vínculos con las industrias creativas. Un curso interdisciplinario informados por teorías extrae de una gama de disciplinas de diseño, negocios y humanidades y entrega a través de proyectos, criticos y colaboraciones. Gestión Estudiar en combinación con cultivos proporciona un mayor conocimiento de escritos creativos y público objetivo / mercados, ambas soluciones ayudando y articulación. Un enfoque en la práctica profesional y el desarrollo de liderazgo de alto nivel, la gestión, la comunicación y la capacidad de análisis. Diversas rutas potenciales de empleo, incluyendo la creación de su propio negocio, en la casa y la función directiva de diseño externos, posiciones culturales y puestos de trabajo de gestión de la agencia. [-]

Interacción Ma De Comunicación De Diseño

Campus 15 meses September 2017 Reino Unido Londres

MA Diseño de Interacción Comunicación es un curso de diseño de prácticas dirigidas que prepara a los estudiantes a diseñar para un mundo de diseño cada vez más tecnológicamente informado e interdisciplinario con habilidades en las siguientes áreas: diseño de interacción, diseño de prototipos, computación física, el diseño centrado en el usuario, las plataformas digitales de código abierto, diseño de la investigación, la previsión y la visión, el diseño de experiencias, diseño de comunicación, diseño especulativo y crítico, diseño interactivo y artes digitales. [+]

MA Diseño de Interacción Comunicación es un curso de diseño de prácticas dirigidas que prepara a los estudiantes a diseñar para un mundo de diseño cada vez más tecnológicamente informado e interdisciplinario con habilidades en las siguientes áreas: diseño de interacción, diseño de prototipos, computación física, el diseño centrado en el usuario, las plataformas digitales de código abierto, diseño de la investigación, la previsión y la visión, el diseño de experiencias, diseño de comunicación, diseño especulativo y crítico, diseño interactivo y artes digitales. Contenido MA Diseño de Interacción Comunicación ofrece una oportunidad para la práctica experimental en un área de diseño que explora cada vez más la intersección de los dominios físicos y digitales. Con un enfoque en la síntesis de pensamiento a través de la creación de prototipos de diseño riguroso (decisiones), los procesos digitales y perspectivas de los usuarios, el curso es altamente reflectante de la práctica interdisciplinaria en el diseño contemporáneo, los medios de comunicación y las industrias de las comunicaciones. El enfoque integrado del curso de pensamiento crítico le ofrece la oportunidad de trabajar con ideas críticas en un contexto de diseño aplicada - por ejemplo, la práctica psico-geográfico como la investigación empírica o participar con otras teorías críticas de espacio para generar perspectivas de los usuarios. Esto garantiza que los procesos de ideación asumen tanto el macro como micro oportunidades para la innovación y la especulación fundamental para construir una cartera de trabajo altamente comprometido. Así como usted que pone en una posición para trabajar en todo el espectro consejo de interacción, diseño y comunicación del curso es igual de interesados ​​en cuestiones de diseño como las respuestas de diseño. Esto significa que el curso también le prepara para la progresión a diseñar futuras investigaciones a nivel MPhil / Doctorado, así como a la práctica experimental avanzada autodirigido. LCC tiene un destacado equipo de profesionales e investigadores publicados y disfruta de un potente programa de oradores visitantes. El curso también se beneficia de una colaboración entre los profesionales de la industria europea con el diseño y las instituciones de educación superior y hay una oportunidad de visitar al menos otro centro de Europa durante el curso. [-]

La Comunicación De La Moda Ma

Campus Tiempo completo 1 año January 2017 Reino Unido Londres

Con sus tres vías distintas pero interconectadas, este curso es para los estudiantes que buscan dinámicas para prosperar dentro de la industria de las comunicaciones de la moda al más alto nivel. [+]

Con sus tres vías distintas pero interconectadas, este curso es para los estudiantes que buscan dinámicas para prosperar dentro de la industria de las comunicaciones de la moda al más alto nivel. La vía de Periodismo de Moda se centra en la escritura, la edición y los medios digitales. Comunicación Moda y promoción es para los creadores de imágenes innovadoras; y Estudios Críticos de moda ofrece un enfoque académico para el análisis de la Moda. Contenido y estructura El curso MAFC se compone de tres vías específicas. Mientras que cada vía tiene un enfoque distinto a la Comunicación Moda, proyectos transversales de la vía se conectarán especialistas en la materia en grupos vibrantes, creando experiencias desafiantes y relevantes de la industria. Hay puntos clave del año cuando los estudiantes MAFC interactuarán con estudiantes MA Diseño de Moda y Comunicación de Moda experimentar en un contexto vivo. En enero y febrero, la acumulación de la MA Desfile de moda en la Semana de la Moda de Londres ofrecerá la oportunidad de participar en la producción y organización de un desfile de moda. En mayo de MAFC estudiantes pueden trabajar con los estudiantes de BA moda, ya que presentan su espectáculo de moda grado. El curso MAFC se enmarca en el Programa de moda muy creativo en el Central Saint Martins, sino también dentro de una filosofía de la Escuela de Arte, donde otras disciplinas creativas como la Comunicación Gráfica, Arquitectura, Industria textil, joyería, diseño de producto y Bellas debates oferta Arte, colaboraciones y nuevos enfoques al sujeto. Las extensas redes CSM globales ofrecen enlaces moda contemporánea, redes creativas y proyectos de la industria en vivo. Experiencia del personal de investigación UAL, académicos de alto nivel y profesionales de la industria a garantizar una perspectiva relevante mundial y la industria. La comunidad de postgrado vibrante través UAL también ofrece interesantes oportunidades para la discusión temática y la colaboración. Comunicación Moda y Promoción La Comunicación y Moda Promoción (FCP) vía es para los creadores de imágenes enfocadas tradicionales y / o digitales. Abarcando una amplia gama de comunicación de moda relacionados incluyendo la fotografía, estilo, ilustración, cine, gráficos y dirección de arte, la vía es para los creativos que quieran innovar aún más dentro de su especialidad. La vía examina, a través de la teoría y la práctica, Comunicación Moda contemporánea y Promoción y tiene como objetivo desafiar nuevas prácticas y futuras ideas de comunicación. Unidad 1: Investigación Esta Unidad desafía las suposiciones y amplía su pensamiento y conciencia, que le anima a desarrollar un mayor conocimiento de su especialista asunto y, en conjunto, de los aspectos internacionales de la industria de las comunicaciones de la moda. Usted examinará las actuales plataformas tradicionales y digitales para la comunicación de la moda contemporánea. La fotografía de moda, estilo, ejemplo, gráficos de la moda, el cine moda y desfile de modas de producción toda definen efectivamente enfoque estético y 'una de marcas. Los estudiantes explorarán el impacto de los medios digitales y sociales desde dispositivos móviles multimedia, redes sociales y blogs en la moda contemporánea. Estos entornos en línea en red crean nuevas formas de compromiso con la moda y explorarán cómo las marcas utilizan múltiples plataformas para promover sus productos. Esto se complementa con la observación de primera mano de cómo las colecciones de moda se crean y cómo trabajan los diseñadores de moda. Un proyecto clave se basa en trabajar en colaboración con los estudiantes de diseño de moda en MA las semanas anteriores a su espectáculo durante la London Fashion Week y su exhibición MA. Este proyecto de beneficio mutuo puede implicar el análisis de las colecciones y / o la creación de contenido visual o escrita para promocionar sus colecciones de los diseñadores. Unidad 2: Especialista Proyecto Principal La Unidad de Proyectos Especialista Mayor es impulsado por las nociones de pensamiento original, la innovación y el cambio - con el objetivo de que usted pueda llevar el pensamiento y la práctica en la comunicación de la moda al desafiar las concepciones actuales. A medida que el mundo de la moda en línea y física está cambiando constantemente, explorará la convergencia entre la moda, los medios de comunicación, la comunicación, la tecnología y la experiencia del espectador. Negociar el mundo digital y físicos que explorar nuevas innovaciones en la comunicación de moda y considerar las formas en que la moda como una práctica encarnada de la vida cotidiana se convierte en parte de la red mundial de comunicaciones y al hacerlo, define su propio punto de vista personal. Esta Unidad requiere para investigar, contextualizar y producir un importante cuerpo de nuevo trabajo como la transición de estudiante a comunicador profesional de la moda. Utilizando una amplia gama de plataformas de medios tradicionales y nuevos, se le pide que aprovechar los conocimientos, habilidades, enfoques y sensibilidades creativas desarrolladas durante Unidad 1 para apoyar e informar a su dirección dentro de esta fase autodirigido de trabajo. periodismo de moda La vía de Periodismo de Moda (FJ) proporciona la formación académica y habilidades técnicas y analíticas para triunfar en el difícil mundo de los medios de comunicación de hoy en día, incluyendo tanto impresos como digitales. La vía sigue basándose en cuarenta años de trayectoria de la Escuela de Periodismo de Moda, ofreciendo la oportunidad de centrarse en la manera de escribir para diferentes medios de comunicación y los mercados normalmente conducen a puestos de trabajo de escritura y edición de revistas, periódicos o sitios web. Enmarcado en un contexto amplio, internacional y dirigido principalmente a escritores y editores, escribiendo para revistas y periódicos tradicionales se explora, junto con la publicación digital incluyendo blogs, sitios web, el comercio electrónico y las redes sociales. La vía responde a la demanda insaciable de la industria para la calidad, el contenido escrito de, periodistas de la moda conscientes inteligentes, la promoción de un entendimiento creativo y comercial de periodismo de moda. Unidad 1: Investigación Esta Unidad desafía las suposiciones y amplía su pensamiento y conciencia, que le anima a desarrollar un mayor conocimiento de su especialista asunto y, en conjunto, de los aspectos internacionales de la industria de las comunicaciones de la moda. Periodismo de Moda está requiriendo nuevos enfoques en una era multimedia, con nuevos desafíos vinculados a la aparición de los medios digitales y sociales y se le desafió a descubrir nuevos métodos de comunicación que responde a audiencias de nicho y sus necesidades. Esto incluirá la forma de crear los niveles de varias capas de información sobre varios canales para interactuar con los lectores y generar conversaciones editoriales que evalúan la participación del lector. La creación de contenido por escrito, que van desde funciones ampliadas a los tweets eficaces serán explorados al igual que el impacto de las revistas para clientes y contenido de marca. Esto se complementa con la observación de primera mano de cómo las colecciones de moda se crean y cómo trabajan los diseñadores de moda. Un proyecto clave se basa en trabajar en colaboración con los estudiantes de diseño de moda en MA las semanas anteriores a su espectáculo durante la London Fashion Week y su exhibición MA. Este proyecto de beneficio mutuo puede implicar el análisis de las colecciones y / o la creación de contenido visual o escrita para promocionar sus colecciones de los diseñadores. Unidad 2: Especialista Proyecto Principal La Unidad de Proyectos Especialista Mayor es impulsado por las nociones de pensamiento original, la innovación y el cambio - con el objetivo de que usted pueda llevar el pensamiento y la práctica en la comunicación de la moda al desafiar las concepciones actuales. Esta Unidad requiere para investigar, contextualizar y producir un importante cuerpo de nuevo trabajo como la transición de estudiante a comunicador profesional de la moda. Utilizando una amplia gama de plataformas de medios tradicionales y nuevos, se le pide que aprovechar los conocimientos, habilidades, enfoques y sensibilidades creativas desarrolladas durante Unidad 1 para apoyar e informar a su dirección dentro de esta fase autodirigido de trabajo. Va a demostrar un enfoque innovador para escribir sobre e informar sobre la moda. Esto implicará la definición de un público específico y crear contenido escrito que tiene un sentido original y enfocado respaldado por la investigación primaria. También definirá el contexto de su escritura, la exploración de cómo el periodismo impreso ha experimentado el cambio más dramático en 100 años debido al cambio a la publicación en línea. Se espera para evaluar los modelos de negocio actuales, contenido editorial y de destino público y negociar cómo el periodismo de moda en el siglo 21 requiere la capacidad de navegar tanto en medios tradicionales, así como los entornos en línea. Moda Estudios Críticos En esta vía, los estudiantes toman un enfoque académico para el análisis de la moda. Explorar la moda como un objeto, imagen, texto y práctica a través de disciplinas como el arte, la historia, la literatura, la política, la geografía y la antropología. El enfoque interdisciplinario ofrece una nueva perspectiva sobre la importancia cultural e histórica de la moda, y hace que los vínculos vitales con otras áreas del arte y el diseño. Se tiene en cuenta la función social, política y económica de la moda en sus diferentes contextos locales y globales. A través de conferencias, seminarios, talleres, tutoriales, un programa de charlas y proyectos de colaboración los estudiantes a desarrollar habilidades de investigación de manera de contribuir a esta disciplina en evolución, sino también a los debates culturales más amplios. Unidad 1: Investigación Esta Unidad desafía las suposiciones de ampliar su pensamiento y conciencia, para alentar a usted para desarrollar un mayor conocimiento de su especialista asunto y, en conjunto, de los aspectos internacionales de la industria de las comunicaciones de la moda. La investigación interdisciplinaria está en el corazón de la ruta de Estudios Críticos de Moda (FCS), en el que descubrirá la importancia cultural e histórica de la moda. Los estudiantes adquieren habilidades clave de investigación y considerar cuestiones históricas y contemporáneas que afectan a la industria de la moda y la cultura de la moda a nivel mundial. Las fuentes pueden incluir UAL Colecciones, arte, diseño y otros archivos; también habrá enlaces a arte y desfiles de moda contemporánea en Londres. Esto se complementa con la observación de primera mano de cómo las colecciones de moda se crean y cómo trabajan los diseñadores de moda. Un proyecto clave consiste en trabajar en colaboración con los estudiantes de diseño de moda en MA las semanas anteriores a su espectáculo durante la London Fashion Week y su exhibición MA. Este proyecto de beneficio mutuo puede implicar el análisis de las colecciones y / o la creación de contenido visual o escrita para promocionar sus colecciones de los diseñadores. Unidad 2: Especialista Proyecto Principal Esta Unidad requiere para investigar, contextualizar y producir un importante cuerpo de nuevo trabajo como la transición de estudiante a comunicador profesional de la moda. Usted dibuja en los conocimientos, habilidades, enfoques y sensibilidades creativas desarrolladas durante Unidad 1 para apoyar e informar a su dirección dentro de esta fase autodirigido de trabajo. La vía FCS culmina en un gran proyecto de auto-dirigido la investigación, en forma de una tesis. Usted explorar los modos de representación que la moda ha tomado históricamente, y considerar los contextos culturales para nuevas direcciones en la comunicación de la moda. Aquí, también explora cuestiones críticas en todo el visualidad y la materialidad de la moda en la sociedad contemporánea. [-]

La Publicidad Ma

Campus Tiempo completo 15 meses September 2017 Reino Unido Londres

Mediante la combinación de vanguardia de pensar con proyectos prácticos, MA publicidad le permitirá desarrollar las habilidades y experiencia esenciales para tener éxito en esta industria dinámica y exigente. [+]

Mediante la combinación de vanguardia de pensar con proyectos prácticos, MA publicidad le permitirá desarrollar las habilidades y experiencia esenciales para tener éxito en esta industria dinámica y exigente. Se le animará a desarrollar su propia creatividad, producir un trabajo de publicidad creativa y persuasiva obtener una visión crítica a fondo de la publicidad y su papel en la conformación de la sociedad y la cultura. Contenido la publicidad ma combina vanguardia pensamiento con el trabajo práctico de proyectos, lo que le permite desarrollar las habilidades intelectuales y adquirir la experiencia pertinente necesaria para tener éxito en esta industria dinámica y desafiante. Esta mezcla de rigor académico con la experiencia práctica está diseñada para darle a fondo una visión crítica de la publicidad y mejorar su comprensión de los efectos de los medios, la sociedad y la cultura tiene sobre los individuos y organizaciones ya su vez el papel de la publicidad juega en la conformación de la sociedad y la cultura . MA Publicidad fomenta un inquisitivo y el enfoque analítico para el estudio y la práctica de la publicidad y desarrollarás tus habilidades intelectuales, imaginativos, creativos y estéticos y mejorar su profesionalidad personal y la independencia de juicio. Va a hacer frente a la naturaleza de la conducta del consumidor y de la psicología, incluyendo el papel de la persuasión y la influencia y evaluar críticamente los métodos para investigar y medirlos. Se le anima a desarrollar su propia creatividad y producir productos de alta calidad y el trabajo de publicidad creativa persuasivo. Usted explorará su práctica en condiciones "de laboratorio creativo", un diálogo productivo con la teoría y la crítica a través del compromiso solidario con los tutores y sus compañeros. Su aprendizaje se inspiró y con el apoyo de una comunidad de expertos académicos con experiencia, especialistas externos y profesionales de los más altos niveles de la industria. Beneficiarse de estar inmerso en la vibrante energía y la comunidad creativa de London College of Communication; desde exposiciones de fotografía para filmar proyecciones, animación muestra a las instalaciones de diseño interactivo, y clases magistrales a cargo de expertos a través de las industrias creativas. Nuestro énfasis en la creatividad y el aprendizaje basado en la práctica haciendo proporcionará un contexto único e inspirador para su propio trabajo, tanto en el campo y en su futuro profesional. Si usted está interesado en una carrera en la publicidad, los sectores creativos, culturales o de comunicación, en la investigación y análisis profesional, o, en términos más generales, que quieren convertirse en un pensador más crítica y estratégica, o continuar sus estudios a nivel de doctorado, MA La publicidad es para usted. MA La publicidad es un curso a tiempo completo, entregado en la Escuela de Medios. Este Máster se basa en la excelente reputación y galardonado éxito de nuestra licenciatura BA programa de publicidad (Hons) Publicidad. Estructura Fase uno Se ejecuta desde su inducción en septiembre hasta enero. Tendrá que tomar dos unidades de estudio, que se ejecutan de forma paralela: Industria Creativa (40 créditos) Esta unidad se centra en la industria de la publicidad y su posición ubicación dentro del contexto más amplio de las economías creativas y culturales y su creciente centralidad de la sociedad contemporánea. Uno de los ejes principales de la unidad es el papel que juega la creatividad dentro de estas industrias / economías, cómo se conceptualiza, operacionalizar y medir. Esto proporciona el contexto en el que va a trabajar en el primero de los proyectos creativos que va a desarrollar durante su tiempo en el curso. Métodos innovadores (20 créditos) Explora la interacción dinámica entre el negocio creativo de la publicidad y el proceso continuo de innovación en los métodos de investigación y análisis necesarios para desarrollar con éxito escritos creativos. La unidad le proporciona las habilidades para llevar a cabo la investigación, el análisis y la medición y de reflexionar críticamente sobre cómo la estrategia de la investigación y la técnica pueden responder rápidamente cambiantes culturas y entornos tecnológicos. Durante la primera fase va a participar en eventos de networking y asistir a una serie de oradores regular. Al término de la fase uno que tendrá una buena comprensión de las realidades de la industria de la publicidad moderna y su ubicación en el sector creativo, una comprensión más reflexiva de sus propios procesos creativos, y un conocimiento activo de métodos y metodologías de investigación. Usted también ha producido su primer trabajo de publicidad y relacionadas con esto a las ideas que se han explorado a lo largo de esta fase del curso. Fase Dos Comienza en su declaración en enero y continúa hasta el final del semestre de primavera cuando se rompe para Pascua. Dos unidades que funcionan en paralelo: Creativo de laboratorio (40 créditos) Esta unidad se basa en el trabajo creativo realizado en la Fase Uno y le permite ampliar el alcance de su práctica. La atención se centra en la convergencia de medios, multiplataforma y de la comunicación en red, y el impacto de las nuevas tecnologías en la capacidad de producir narraciones coherentes o experiencias experiencialmente significativas. Va a producir un trabajo a través de una variedad de medios y relacionar su práctica a los conocimientos teóricos que exploramos a través de la unidad. Futuros Tecnológicos (20 créditos) Explora una serie de cuestiones que están estrechamente relacionados con el trabajo que ha hecho en métodos innovadores y que se están llevando a cabo en el Laboratorio Creativo. Aquí usted aprenderá acerca de los nuevos retos que enfrenta la industria en cuanto a la investigación de 'Big Data' y ver cómo estas cuestiones prácticas están directamente relacionados con temas emergentes en la modelización teórica de las relaciones entre tecnología y sociedad. Usted tendrá la oportunidad de trabajar en colaboración en un proyecto basado en la práctica y ser alentados a reflexionar sobre el contexto más amplio en el que se está trabajando. Fase Tres Representa la culminación de sus estudios. Aquí podrás participar en un proyecto de investigación de auto-generado, ya sea a través de la combinación de la práctica con la teoría o en una disertación. En cualquier caso, el trabajo que haces será autodirigido y se basará en las habilidades y conocimientos desarrollados durante las fases uno y dos. Su gran proyecto debiera estar listo a finales de septiembre. Los resultados del curso Después de haber completado con éxito el curso, usted será capaz de: Aplicar amplio conocimiento en profundidad y de un alto nivel de competencia profesional para desarrollar, implementar y evaluar una serie de actividades de publicidad. Encaja con escritos complejos, tanto sistemática y creativa, hacer juicios basados ​​en la investigación de sonido, y las conclusiones que se comunican. Demostrar un conocimiento exhaustivo y crítico de las relaciones entre las cuestiones sociales, culturales y tecnológicos y las prácticas publicitarias. Demostrar una comprensión clara del papel de la publicidad en la formación de valores y actitudes culturales. Aplicar los modelos teóricos y demostrar la comprensión conceptual de una serie de escenarios de publicidad. Demostrar una mejor conciencia de sí mismo, la apertura y la sensibilidad a la diversidad en términos de personas, culturas, problemas de negocio y comunicación. Aplicar los conocimientos técnicos y la experiencia de comunicación, como la comunicación verbal, visual y escrita, presentación y habilidades que influyen en el uso de una variedad de medios de comunicación. Demostrar un buen conocimiento de las tecnologías relacionados con la publicidad actual y cuáles son las tendencias futuras es probable que sean. [-]

Los Futuros De Las Materias Ma

Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Reino Unido Londres

MA Textil Futuros ahora se llama MA materiales Futures. Siempre hemos creído 'textiles' para abarcar un enfoque amplio de la materialidad, y para reflejar mejor el carácter multidisciplinar de nuestro trabajo hemos cambiado nuestro título del curso. [+]

MA Textil Futuros ahora se llama MA materiales Futures. Siempre hemos creído 'textiles' para abarcar un enfoque amplio de la materialidad, y para reflejar mejor el carácter multidisciplinar de nuestro trabajo hemos cambiado nuestro título del curso. MA materiales Futuros explora la intersección de la nave, la ciencia y la tecnología de animar a los estudiantes a mirar más allá de las fronteras existentes para anticipar necesidades futuras, deseos y retos. Tomando la materialidad como el punto de partida del proceso de diseño integramos materiales y procesos tecnológicos de alta y baja, que persiguen aplicaciones relevantes a través de la moda, la arquitectura, el diseño de productos, y la comunicación y el diseño crítico. Observar y analizar la forma en que vivimos hoy nos permite considerar cómo podemos vivir mejor mañana. Teniendo en cuenta el contexto actual y futuro de las decisiones de diseño es el núcleo de nuestro ethos, que combina la investigación social, política y económica de informar a futuro, las aplicaciones de diseño sostenible. Razones para Aplicar Vas a estar expuesto a nuevos materiales, procesos, tecnologías y metodologías de diseño y el uso de la materialidad como plataforma para interrogar críticamente nuestro futuro sostenible, con temas que abarcan los textiles inteligentes, nuevos materiales, diseño interactivo, diseño sostenible, la previsión de tendencia, la marca, la moda, y Los futuros de artesanía. Usted desarrollará el trabajo de diseño experimental junto con propuestas de diseño innovadoras y trabaja en colaboración con MA Diseño Industrial, MA Diseño Cerámica, muebles o Bisutería y estudiantes MA Comunicación Diseño para interrogar críticamente la complejidad del contexto global y local de su trabajo. Nuestros graduados continúan forjar futuros de gran éxito, ya sea trabajando en la industria creativa, la creación de sus propios estudios, o ir a otras funciones de estudio o investigación dentro de la academia. Nuestros graduados ganan regularmente la cobertura de prensa en el Reino Unido y revistas internacionales y revistas como de superficie, Punto de vista, Marco, Creative Review, Elle Decoración, Artesanía, Selvedge, Interni (Italia), Vogue Casa (Italia) y FORM (Alemania). Se beneficiará de la colaboración dentro de la industria creativa. Socios anteriores han incluido Louis Vuitton, Nissan Design Europe, Stella McCartney, Samsonite, Graham & Brown, EDF Energy, Microsoft Research, Roche Bobois y Philips Design. [-]

Los Futuros De Moda Ma

Campus Tiempo completo 1 año September 2017 Reino Unido Londres

Este curso va más allá del diseño de la moda, ya que actualmente conocemos. Mezcla prácticas de diseño, el pensamiento innovador y especulaciones conceptuales, junto con la tecnología y la ciencia, el curso busca estrategias para el estado futuro de la moda en contextos ecológicos, culturales y sociales. [+]

Este curso va más allá del diseño de la moda, ya que actualmente conocemos. Mezcla prácticas de diseño, el pensamiento innovador y especulaciones conceptuales, junto con la tecnología y la ciencia, el curso busca estrategias para el estado futuro de la moda en contextos ecológicos, culturales y sociales. Contenido y estructura En este curso innovador, se le anima a explorar y desarrollar la práctica de manera especulativa y perspectivas teóricas en paralelo. Usted identificará nuevos territorios para la moda y trabajar en nuevos espacios para comunicar ideas en relación con el diseño para la sostenibilidad, donde las aplicaciones de diseño digital, la interacción de las ciencias duras y blandas, diseño futuring, teoría de diseño de moda, el pensamiento de la moda, el diseño de meta, la ética, la política , la psicología y la antropología son considerados. Usted examinará una amplia gama de metodologías y tecnologías, incluyendo películas, audio digital y plataformas en línea, creación de prototipos de prendas de vestir, la edición, los eventos y el rendimiento. La práctica de manera crítica y pensamiento reflexivo para probar, reformular y dar respuestas a los paradigmas existentes, es clave para MA Futuros Moda. Esto le permitirá desarrollar una respuesta muy personal, y una crítica de, el paradigma actual y el papel y las actividades de la moda. Este curso está alineado con y apoyado por el Centro de Moda Sostenible y el Estudio Digital Moda. Estructura del Curso 15 meses a nivel de 7 180 créditos [-]

Ma Artefacto De Moda

Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 15 meses September 2017 Reino Unido Londres + 1 más

Reconocido internacionalmente como una incubadora pionera de diseñadores originales que desafían la noción de cómo los productos de moda cambian e influyen en el mundo en que vivimos. [+]

Reconocido internacionalmente como una incubadora pionera de diseñadores originales que desafían la noción de cómo los productos de moda cambian e influyen en el mundo en que vivimos. Contenido y estructura MA Moda artefacto es tan original como su nombre indica. El curso está reconocido como una incubadora de pionero de las ideas y filosofías, y ha sido aclamado como un líder en la práctica de estudio educativo. Se ha desarrollado y nutrido una impresionante lista de ex alumnos que han obtenido primeros premios en numerosos concursos internacionales y ha exhibido su trabajo en exposiciones internacionales de prestigio. Los estudiantes dentro de Moda Artefacto desarrollar una perspectiva integral y personalizado en la moda en su contexto más amplio. El curso define su posición dentro de la educación y las industrias creativas más amplios, centrándose en las posibilidades de provocación de un espectro siempre cambiante de arenas y audiencias. Creemos que la moda es una de las formas más influyentes de expresión en la cultura contemporánea, que actúa como un reflejo de nuestro comportamiento social. Definimos artefacto de moda como una metáfora postmoderna de lo que ocurre en la sociedad actual. Consideración del artefacto de moda en sus contextos teóricos y sociales nos permite hacerse una idea de los significados subyacentes complejas y abrirlos para el debate y la contemplación. Nos esforzamos para la perfección y originalidad tanto en la exploración y la búsqueda de metodologías de materiales en la construcción y la producción, la explotación de ambas tecnologías artesanales y nuevas. El director del curso y el equipo docente son todos artistas practicantes y diseñadores internacionalmente reconocidos y están a la vanguardia de la investigación en la práctica de estudio. Estructura del Curso 15 meses, 4 términos, nivel 7, 180 creditos a una creatividad y la innovación técnica (40 créditos) Métodos de investigación (20 créditos) Plazo Dos unidad de colaboración (20 créditos) análisis técnico y elaboración (40 unidades) Plazo de tres proyecto de maestría (60 créditos ) Viajando a través de Londres El famoso London College of Fashion biblioteca se encuentra en nuestro sitio Calle de John Prince, y usted tendrá que viajar a este sitio, y posiblemente otros, durante el curso de usar la biblioteca, que está abierto siete días a la semana en el semestre, y por matrícula y eventos especiales. [-]

Ma Artes Visuales: Artes Del Libro

Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 1 - 2 años October 2017 Reino Unido Londres + 1 más

MA Book Arts en Camberwell College of Arts se centra en los debates relativos a las funciones culturales, creativas e individuales del libro. El curso se relaciona con aspectos del libro, como la secuencia, la poesía, la estructura y los materiales; abarcando múltiplos, grabados y esculturas singulares. [+]

MA Book Arts en Camberwell College of Arts se centra en los debates relativos a las funciones culturales, creativas e individuales del libro. El curso se relaciona con aspectos del libro, como la secuencia, la poesía, la estructura y los materiales; abarcando múltiplos, grabados y esculturas singulares. Contenido: lo que los estudiantes pueden esperar Desarrollar un proyecto de propuesta de exposición final Para contenido de la investigación, los materiales y las habilidades técnicas, entonces producen escrito y el trabajo práctico explorar un tema en relación con la práctica contemporánea Apoyo y supervisión durante todo el curso de profesorado especialista en talleres, tutorías individuales, seminarios y conferencias El personal y los seminarios dirigidos por estudiantes para ayudar a promover el debate y el trabajo en progreso sesiones que permiten para la crítica de apoyo Desarrollar habilidades de investigación, la práctica profesional y la comprensión del contexto más amplio de artes del libro como un área de las bellas artes y la práctica del diseño Un programa de conferencias compartida a través de las Artes Visuales cursos que se basan en la riqueza de la investigación a través de Camberwell, Chelsea y Wimbledon Colegios Para participar en artistas ferias del libro y visitar colecciones especiales en Londres como la Tate, de John Latham plana Tiempo House y la Biblioteca Nacional de Arte en el Museo V & A Los estudiantes también tienen la oportunidad de explorar el libro ampliado en una exhibición o instalación, mostrando su trabajo en exposiciones públicas Estructura Unidad Uno - Investigación, Desarrollo y Práctica Los estudiantes explorar, experimentar y la investigación para desarrollar aún más sus propuestas de proyectos. Esta unidad introduce a los estudiantes a la vía de cuestiones concretas y temas, metodologías y técnicas de investigación. Su objetivo es orientar a los estudiantes y su práctica dentro del curso, y desarrollar sus habilidades contextual, críticos y de investigación en el inicio de su aprendizaje MA. Unidad Dos - Reflexión y Presentación Resolución y presentación del trabajo de los estudiantes de acuerdo con su propuesta de proyecto. Un simposio ofrecerá la oportunidad de presentar sus investigaciones y proporcionar más retroalimentación de los compañeros. La práctica de los estudiantes en esta etapa debe sintetizar sus habilidades prácticas, conceptuales y profesionales, y que se espera que considerar su futura práctica, la audiencia y el contexto de su trabajo en la práctica contemporánea. La intención y el contexto de trabajo de los estudiantes van a informar a sus decisiones que tomarán respecto a una exposición final. También se espera que los estudiantes para trabajar en colaboración con sus compañeros de forma activa planificar, organizar e instalar una exposición como parte de su continua Personal y Profesional Desarrollo. [-]

Ma Artes Visuales: Bella Arte Digital

Campus o En línea Tiempo completo Tiempo Parcial 1 - 2 años October 2017 Reino Unido Londres + 1 más

MA Fine Art Digital en Camberwell College of Arts se centra en el arte que se acopla con, utiliza y se ve afectado por la digital. Este curso no se centra en la tecnología, pero lo presenta como una herramienta para facilitar las ideas, poniendo énfasis en su uso creativo y artístico. Nuestra maestría en Bellas Artes Digitales se ofrece tanto como un curso basado en los estudios y un curso en línea [+]

MA Fine Art Digital en Camberwell College of Arts se centra en el arte que se acopla con, utiliza y se ve afectado por la digital. Este curso no se centra en la tecnología, pero lo presenta como una herramienta para facilitar las ideas, poniendo énfasis en su uso creativo y artístico. Nuestra maestría en Bellas Artes Digitales se ofrece tanto como un curso basado en los estudios y un curso en línea Contenido: lo que los estudiantes pueden esperar Para desenfocar y romper las fronteras entre las disciplinas del arte Bellas tradicionales como la pintura, la escultura y el grabado, así como explorar el espacio creado por la digital, Su programa de trabajo para el apoyo de personal académico especialista en talleres, tutorías individuales y seminarios Un programa de conferencias compartida a través de las Artes Visuales cursos que se basan en la riqueza de la investigación a través de Camberwell, Chelsea y Wimbledon Colegios La oportunidad de involucrarse en proyectos, seminarios y presentaciones a través de la Universidad y de otras instituciones que anteriormente han incluido el V & A, el Instituto de Arte Contemporáneo, HECHO en Liverpool, onedotzero, así como galerías internacionales en China y Brasil Para tomar parte en una exposición final único, que combina el trabajo de nuestros estudiantes en Londres con la de nuestros estudiantes en línea de todo el mundo al final del curso Estructura Unidad Uno - Investigación, Desarrollo y Práctica Los estudiantes explorar, experimentar y la investigación para desarrollar aún más sus propuestas de proyectos. Esta unidad introduce a los estudiantes a la vía de cuestiones concretas y temas, metodologías y técnicas de investigación. Su objetivo es orientar a los estudiantes y su práctica dentro del curso, y desarrollar sus habilidades contextual, críticos y de investigación en el inicio de su aprendizaje MA. Unidad Dos - Reflexión y Presentación Resolución y presentación del trabajo de los estudiantes de acuerdo con su propuesta de proyecto. Un simposio ofrecerá la oportunidad de presentar sus investigaciones y proporcionar más retroalimentación de los compañeros. La práctica de los estudiantes en esta etapa debe sintetizar sus habilidades prácticas, conceptuales y profesionales, y que se espera que considerar su futura práctica, la audiencia y el contexto de su trabajo en la práctica contemporánea. La intención y el contexto de trabajo de los estudiantes van a informar a sus decisiones que tomarán respecto a una exposición final. También se espera que los estudiantes para trabajar en colaboración con sus compañeros de forma activa planificar, organizar e instalar una exposición como parte de su continua Personal y Profesional Desarrollo. Modalidad Online Este modo permite a los alumnos estudiar MA Fine Art Digital estén donde estén en el mundo. Sesiones de chat semanales crear un grupo altamente efectivo dinámico, y una comunidad de apoyo pero desafiante de la práctica se desarrolla rápidamente. Este modo ofrece a los estudiantes una manera única flexible para estudiar, ya que son capaces de combinar el estudio con el trabajo o cualquier otro compromiso. Durante el curso de dos años, los estudiantes también tienen la opción de tomar hasta 3 residencias de dos semanas que pueden incluir talleres, visitas, debates, conferencias y acceso a nuestras amplias instalaciones para la realización y exhibición de los trabajos. [-]

Ma Artes Visuales: De Grabado

Campus Tiempo completo 1 - 2 años October 2017 Reino Unido Londres

MA Grabado en Camberwell College of Arts anima a los estudiantes a reflexionar sobre printmaking en sus múltiples contextos. El éxito internacional de nuestra Maestría en Grabado se debe a la forma en que exploramos este medio en sí mismo, así como su relación con las prácticas contemporáneas más amplios. Respondemos a los debates actuales sobre el papel de la habilidad y la autoría en la creación de obras de arte, así como la noción de obra de arte única. [+]

MA Grabado en Camberwell College of Arts anima a los estudiantes a reflexionar sobre printmaking en sus múltiples contextos. El éxito internacional de nuestra Maestría en Grabado se debe a la forma en que exploramos este medio en sí mismo, así como su relación con las prácticas contemporáneas más amplios. Respondemos a los debates actuales sobre el papel de la habilidad y la autoría en la creación de obras de arte, así como la noción de obra de arte única. Contenido: lo que los estudiantes pueden esperar Para tomar un enfoque innovador, utilizando todas las formas de grabado autógrafa; estos incluyen calcografía, litografía, impresión en relieve, serigrafía, tipografía y los procesos generados por computadora Para investigar y reconsiderar las suposiciones subyacentes a las aplicaciones de procesos autográficos y nuevas tecnologías Sus programas de estudio para colocar la práctica del grabado tanto en un contexto crítico contemporáneo, así como una perspectiva histórica más amplia Para investigar el contenido, los materiales y las habilidades técnicas apropiadas para sus proyectos, y producen por escrito, así como el trabajo práctico explorar su área temática elegida y su relación con la práctica contemporánea Las visitas a colecciones impresas importantes y participar en simposios y charlas con curadores y artistas internacionales. Desarrollar un proyecto de propuesta de exposición final Estructura Unidad Uno - Investigación, Desarrollo y Práctica Los estudiantes explorar, experimentar y la investigación para desarrollar aún más sus propuestas de proyectos. Esta unidad introduce a los estudiantes a la vía de cuestiones concretas y temas, metodologías y técnicas de investigación. Su objetivo es orientar a los estudiantes y su práctica dentro del curso, y desarrollar sus habilidades contextual, críticos y de investigación en el inicio de su aprendizaje MA. Unidad Dos - Reflexión y Presentación Resolución y presentación del trabajo de los estudiantes de acuerdo con su propuesta de proyecto. Un simposio ofrecerá la oportunidad de presentar sus investigaciones y proporcionar más retroalimentación de los compañeros. La práctica de los estudiantes en esta etapa debe sintetizar sus habilidades prácticas, conceptuales y profesionales, y que se espera que considerar su futura práctica, la audiencia y el contexto de su trabajo en la práctica contemporánea. La intención y el contexto de trabajo de los estudiantes van a informar a sus decisiones que tomarán respecto a una exposición final. También se espera que los estudiantes para trabajar en colaboración con sus compañeros de forma activa planificar, organizar e instalar una exposición como parte de su continua Personal y Profesional Desarrollo. [-]

Ma Artes Visuales: Fabricante De Diseñador

Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 1 - 2 años October 2017 Reino Unido Londres + 1 más

MA Creador Diseñador en el Camberwell College of Arts está dirigido a profesionales con conocimientos del taller bien desarrollados que buscan desarrollar un enfoque crítico y reflexivo a su práctica de diseño. Decisiones y el aprendizaje están entrelazados, y por medio de un programa contextual nuestros estudiantes a explorar la posición del diseñador y el fabricante dentro de la cultura y la sociedad contemporánea. [+]

MA Creador Diseñador en el Camberwell College of Arts está dirigido a profesionales con conocimientos del taller bien desarrollados que buscan desarrollar un enfoque crítico y reflexivo a su práctica de diseño. Decisiones y el aprendizaje están entrelazados, y por medio de un programa contextual nuestros estudiantes a explorar la posición del diseñador y el fabricante dentro de la cultura y la sociedad contemporánea. Contenido: lo que los estudiantes pueden esperar Desarrollar un proyecto de propuesta de exposición final Para desarrollar una innovadora práctica de estudio a través de la exploración de nuevos y existentes materiales y procesos Seminarios y discusiones que cubren una amplia gama de temas, incluyendo estudios de cultura material, la antropología, la filosofía, la sostenibilidad, el consumismo, la museología, la psicología y la literatura Las visitas a colecciones, estudios responsables ', galerías y museos Para participar críticamente en los debates contemporáneos en las artes aplicadas, diseño y oponerse a base de arte a través del desarrollo de un proyecto personal, así como explorar colectivamente las relaciones humanas a objetos y el significado de hacer Un programa de conferencias compartida a través de las Artes Visuales cursos que se basan en la riqueza de la investigación a través de Camberwell, Chelsea y Wimbledon Colegios Para producir una amplia gama de obras durante el programa y para el espectáculo final, que la iluminación, diseño, obras de cerámica, muebles, joyas, así como instalaciones de esculturas a pequeña escala ha incluido previamente Estructura Unidad Uno - Investigación, Desarrollo y Práctica Los estudiantes exploran, el experimento y la investigación para desarrollar aún más su propuesta de proyecto. La unidad es una introducción a la vía cuestiones específicas y temas, metodologías y técnicas de investigación. Su objetivo es orientar a usted y su práctica dentro del curso, y para desarrollar sus habilidades contextual, críticos y de investigación en el inicio de su aprendizaje MA. Unidad Dos - Reflexión y Presentación Resolución y presentación del trabajo de los estudiantes de acuerdo con su propuesta de proyecto. Un simposio ofrecerá la oportunidad de presentar sus investigaciones y proporcionar más retroalimentación de los compañeros. La práctica de los estudiantes en esta etapa debe sintetizar sus habilidades prácticas, conceptuales y profesionales, y que se espera que considerar su futura práctica, la audiencia y el contexto de su trabajo en la práctica contemporánea. La intención y el contexto de trabajo de los estudiantes van a informar a sus decisiones que tomarán respecto a una exposición final. También se espera que los estudiantes para trabajar en colaboración con sus compañeros de forma activa planificar, organizar e instalar una exposición como parte de su continua Personal y Profesional Desarrollo. [-]

Ma Artes Visuales: Ilustración

Campus Tiempo completo 1 - 2 años October 2017 Reino Unido Londres

Ilustración MA en Camberwell College of Arts exige voces fuertes y creadores de imágenes empresariales que pueden contar sus propias historias. Este curso se basa en las habilidades de nuestros estudiantes ya tienen, a través de proyectos personalmente ambiciosos y mayor interacción con la comunidad artística. [+]

Ilustración MA en Camberwell College of Arts exige voces fuertes y creadores de imágenes empresariales que pueden contar sus propias historias. Este curso se basa en las habilidades de nuestros estudiantes ya tienen, a través de proyectos personalmente ambiciosos y mayor interacción con la comunidad artística. Contenido: lo que los estudiantes pueden esperar Un curso que se centra en la originalidad y la autoría, con el objetivo de fomentar el pensamiento visual, habilidades de investigación y la capacidad de contar historias, mientras que el desarrollo de su cualidades empresariales, comunicación y habilidades profesionales Una serie de talleres, grupos de discusión, y tutorías uno-a-uno que ayudan a los estudiantes a desarrollar una propuesta de un proyecto ambicioso y atractivo Para probar y poner en práctica las habilidades críticas y prácticos, así como estudiar la forma de desarrollar su práctica y las nuevas direcciones que pueden tomar Programa de conferencias basadas estudio, visitas al médico y seminarios Un programa de conferencias compartida a través de las Artes Visuales cursos que se basan en la riqueza de la investigación a través de Camberwell, Chelsea y Wimbledon Colegios Las visitas a museos y el compromiso con el medio ambiente creativo Londres tiene También se anima a los estudiantes a participar en exposiciones, concursos y comisiones que han involucrado previamente colaboraciones con Wellcome Trust, Blackhall Estudios, así como Purestone agencia de marketing digital Estructura Unidad Uno - Investigación, Desarrollo y Práctica Los estudiantes explorar, experimentar y la investigación para desarrollar aún más sus propuestas de proyectos. Esta unidad introduce a los estudiantes a la vía de cuestiones concretas y temas, metodologías y técnicas de investigación. Su objetivo es orientar a los estudiantes y su práctica dentro del curso, y desarrollar sus habilidades contextual, críticos y de investigación en el inicio de su aprendizaje MA. Unidad Dos - Reflexión y Presentación Resolución y presentación del trabajo de los estudiantes de acuerdo con su propuesta de proyecto. Un simposio ofrecerá la oportunidad de presentar sus investigaciones y proporcionar más retroalimentación de los compañeros. La práctica de los estudiantes en esta etapa debe sintetizar sus habilidades prácticas, conceptuales y profesionales, y que se espera que considerar su futura práctica, la audiencia y el contexto de su trabajo en la práctica contemporánea. La intención y el contexto de trabajo de los estudiantes van a informar a sus decisiones que tomarán respecto a una exposición final. También se espera que los estudiantes para trabajar en colaboración con sus compañeros de forma activa planificar, organizar e instalar una exposición como parte de su continua Personal y Profesional Desarrollo. [-]

Ma Curaduría De La Moda

Campus Tiempo completo 15 meses September 2017 Reino Unido Londres

Un curso de curación única que crea una oportunidad para explorar tanto los aspectos teóricos y prácticos de los desafíos comisariado de la moda contemporánea y el vestido histórico en una amplia gama de formatos y ubicaciones. [+]

Un curso de curación única que crea una oportunidad para explorar tanto los aspectos teóricos y prácticos de los desafíos comisariado de la moda contemporánea y el vestido histórico en una amplia gama de formatos y ubicaciones. Contenido y estructura MA Moda Curaduría es una oportunidad única para investigar las formas en que la moda y el vestido se pueden recoger y se muestran, y ofrece la oportunidad de participar con discusiones teóricas y debates que sustentan este emocionante y creciente disciplina. Exposiciones de moda son una parte clave del panorama nacional e internacional de la sociedad contemporánea, que atrae a algunas de las mayores audiencias de los principales museos. Exposiciones de moda también se han vuelto cada vez más visible en los grandes almacenes, galerías y la comunidad en general. Este cambio representa el creciente estado de la comisaria como mediador cultural central. MA Moda Curaduría te dota de las habilidades para entrar en este campo de ritmo rápido y creciente. Un aspecto clave de este curso es las habilidades prácticas y la experiencia adquirida en la organización de una exposición relacionada con la moda en vivo. Este proyecto de grupo presenta a los estudiantes una oportunidad de colaboración emocionante de explorar una variedad de enfoques, medios y prácticas que constituyen los roles necesarios en la realización de un proyecto curatorial. Las posibilidades cambiantes de la curaduría y el curador se introducen y se examinan a través de seminarios, talleres y conferencias, a cargo de investigadores y profesores LCF y profesionales clave de la industria. Se anima a los estudiantes a realizar prácticas, mientras que en el curso y colocaciones últimos han estado en Victoria and Albert Museum, el Museo de Londres, Kerry Taylor subastas, Alexander McQueen Archivos, Ballet Rambert Archivos, Museo de la Ciudad de Nueva York y el Museo Metropolitano de Arte , Nueva York. Impartido por un equipo de curadores de renombre internacional, entre ellos el profesor Amy de la Haye y Profesor Judith Clark, este curso hace un uso completo de las colecciones y los archivos relacionados con la moda, tanto dentro como fuera de Londres para explorar los problemas y preocupaciones que consumen los curadores de la moda de hoy en día. Áreas que se exploran con la EM incluyen: el vestido se presentan; crear "historias" de los objetos; escribir textos para orientar al público; modelo de decisiones; recolección, manejo y archivo de las prendas. Nuestra creciente número de ex alumnos ahora se puede encontrar en una gama perse de organizaciones, incluyendo museos, galerías, universidades, así como el desarrollo de las carreras independientes como consultores, archiveros y conservadores. Estructura del Curso 15 meses Nivel 7 180 creditos a uno el pasado y futuro de la moda de Curación (40 créditos) Métodos de investigación (20 créditos) Plazo Dos Recoger / recoleta (40 unidades) Unidad de Colaboración (20 créditos) Plazo Proyecto Tres Maestros (60 créditos) Viajando a través de Londres El famoso London College of Fashion biblioteca se encuentra en nuestro sitio Calle de John Prince, y usted tendrá que viajar a este sitio, y posiblemente otros, durante el curso de usar la biblioteca, que está abierto siete días a la semana en el semestre, y por matrícula y eventos especiales. [-]

Ma De Actuación - El Drama Centro De Londres

Campus Tiempo completo 1 año September 2017 Reino Unido Londres

MA La actuación es una 45 semanas curso de formación conservatorio Actor intensiva. Ocho semanas del curso se gastan estudiar en Moscú. [+]

MA La actuación es una 45 semanas curso de formación conservatorio Actor intensiva. Ocho semanas del curso se gastan estudiar en Moscú. Clases de habilidades en la voz, el movimiento, máscara neutra, Ballet, Danza Período, del habla y del interino sustentan un programa que abarca los griegos al drama contemporáneo, con especial énfasis en Shakespeare y Chéjov. Contenido y estructura MA La actuación es principalmente un supuesto escenario actuando, que se centra en las técnicas desarrolladas para hacer frente a las demandas planteadas por los grandes clásicos europeos. MA La actuación es una ruta gratificante a la formación general de los actores, que ofrece una base sólida en la técnica de la actuación, enraizada en las tradiciones de larga data de Inglaterra y Rusia, que son ampliamente considerados como los máximos exponentes del arte del actor. En todo momento, el curso de posgrado enfatiza enfoques teatrales, en particular las relativas a las estructuras narrativas, la expresión de movimiento y el transporte de textos complejos por medio de una voz rica y bien entrenado. Preguntas de texto y subtexto se exploran en detalle. MA interino acerca desempeño en maneras que abordan específicamente las necesidades de la etapa jacobea: centrados en la precisión vocal con velocidad, expresividad a gran escala, el compromiso con el público. Además, el curso de postgrado le anima a desarrollar las habilidades requeridas por el estilo realista: la caracterización de varios niveles, reconociendo la relación sutil entre el texto y el subtexto, ser "privada en público". MA interino refleja el espíritu general del Centro Dramático de Londres. Enfoque distintivo del Centro incluye: El Sistema Stanislavsky El más famoso y detallada de todos los sistemas que actúan y el punto de partida para la mayoría de los acontecimientos posteriores. Formación en el Centro Dramático de Londres refleja tanto el ruso y las metodologías estadounidenses. Por tanto, la enseñanza garantiza un equilibrio entre las exigencias de la etapa, por un lado, y de cine y televisión en el otro. Expresionismo alemán y el legado de Rudolph Laban El Centro Dramático de Londres fue creada alrededor del trabajo del Dr. Yat Malmgren, uno de los grandes solistas de danza moderna europea y el creador del sistema Laban-Malmgren de Análisis del personaje. Su contribución única desarrolló el trabajo teórico sobre la psicología del movimiento iniciado por Rudolph Laban, el innovador visionario en el campo de la coreografía y el movimiento teoría. Improvisación Siguiendo los pasos de los grandes originales como Joan Littlewood y Mike Leigh, Centro Dramático de Londres adopta un enfoque ecléctico que fusiona las aportaciones de los maestros modernos: Vakhtangov, Brecht y Grotowsky, poniendo en el centro de su trabajo la exploración de carácter, historia y relaciones dramáticas a través de la improvisación. Este enfoque también involucra actores, directores y escritores de investigación activa en el trasfondo social del texto dramático y coloca la conciencia política en la vanguardia de su trabajo. Centro Dramático de Londres pone gran énfasis en la aplicación de estas técnicas a los soportes grabados (cine, radio, televisión) tanto como a los escenarios. Estructura MA en funciones se estructura en 2 unidades de más de 45 semanas: Unidad 1 (semanas 1-15) "Habilidades y técnicas de actuación" Unidad 2 (semanas 16-45) "La práctica de la actuación". 8 semanas se gastan en el Instituto de Teatro Shchukin Boris, conocido como el Instituto Vakhtangov, en Moscú - una de las escuelas conservatorio drama más destacadas de Rusia. Una semana típica para estudiantes Actuación MA será: 3 horas de voz 3 horas Movimiento 1,5 horas Ballet 1,5 horas Speech 1,5 horas Período de baile 3 horas máscara neutra 7 horas Actuación Técnica 12 horas de ensayo. Este patrón intensiva, con clases de habilidades que sustenta ensayos, lleva a cabo durante los 45 semanas del curso de postgrado. Todas las clases y ensayos anteriores son "tiempo enseñó". Horas de MA interino son altos, con más tiempo dedicado a preparar ya sea por sí mismo o con otros estudiantes. Se trata de un curso de posgrado intensivo, física y emocionalmente exigente. [-]

Ma De Producción De Medios De La Moda

Campus Tiempo completo 15 meses September 2017 Reino Unido Londres

Para los profesionales de los medios de comunicación innovadores, cineastas y comunicadores digitales, cada vez mayor necesidad de este único de la industria de combustibles curso disciplinaria transversales para los creativos polivalentes. [+]

Para los profesionales de los medios de comunicación innovadores, cineastas y comunicadores digitales, cada vez mayor necesidad de este único de la industria de combustibles curso disciplinaria transversales para los creativos polivalentes. Contenido y estructura Caracterizado por un ethos de colaboración interdisciplinaria, Media Production MA Moda tiene como objetivo estimular y cultivar profesionales de los medios innovadores. Apelando a los comunicadores visuales y verbales, este curso sirve de puente entre las disciplinas de comunicación principal de la moda como el periodismo, la fotografía y el estilo con las prácticas de los medios digitales y la realización de películas. El curso ofrece una serie de unidades que combinan la práctica con la teoría y ofrecen oportunidades para trabajar tanto a nivel colectivo e independiente. A través de estas unidades, se le anima a desarrollar un cuerpo de investigación en torno a un enfoque o área específica, para experimentar con las nuevas tecnologías y el desarrollo de prácticas y frescas respuestas reflexivas a las áreas de producción de medios de la moda. Además de la evolución de soluciones innovadoras a los escenarios de los medios de comunicación existentes, también se espera que desafiar y criticar estas convenciones, ofreciendo visiones alternativas y visiones. MA Fashion Media Production ofrece oportunidades para conectarse con la industria a través de talleres y proyectos e incorpora una amplia gama de profesionales de la industria en su programa. Como parte de su desarrollo personal y profesional, se le anima a combinar tu curso con pasantías y colocaciones, apropiadas para su estudio. Los graduados de este curso han sido mucho en demanda de una serie de funciones creativas dentro de los medios de comunicación de la moda. Estructura del Curso 15 meses, 4 términos, el nivel 7, 180 créditos [-]

Ma Diseño De La Comunicación Gráfica

Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Reino Unido Londres

MA Diseño gráfico Comunicación en el Central Saint Martins reúne enfoques impulsados ​​diseño dirigido y de investigación a una práctica cada vez más importante y el campo de estudio. [+]

Diseño gráfico Comunicación es la señal portadora para el siglo XXI. MA Diseño gráfico Comunicación en el Central Saint Martins reúne enfoques impulsados ​​diseño dirigido y de investigación a una práctica cada vez más importante y el campo de estudio. Tomamos un enfoque críticamente informado y ampliamente experimental para la producción, la forma y circulación del conocimiento. Facilitamos a nuestros estudiantes a ser los responsables versátiles, comentaristas astutos, y agentes positivos de cambio socio-económico, cultural y tecnológico. Razones para Aplicar Somos diseñadores e investigadores. Tomamos un enfoque hibridado a la comunicación. A través de un compromiso crítico con nuestro entorno mediático cambiante, transformamos y ampliar las prácticas tradicionales y herramientas de diseño gráfico, el tipo y la imagen. Nos basamos en una amplia gama de campos y disciplinas que van desde los estudios culturales a la ingeniería Colaboramos y nos desafiamos. Como diseñadores, buscamos un cambio significativo en nombre de una amplia gama de comunidades y públicos. Nuestros socios últimos proyectos incluyen Consejo Camden, la Royal Shakespeare Company, Unidad de Investigación Social Dartington, Kings College, el Financial Times y Hewlett Packard Somos innovadores e inventores. Usted será desafiado para posicionarse como un líder. Nuestros graduados han ido a poner en marcha sus propios estudios y editoriales, el trabajo de las instituciones y corporaciones de gran escala en todo el mundo, independiente en sus áreas elegidas, o desarrollar sus propios nuevos modelos para la práctica del diseño. Un número creciente de nuestros egresados ​​están siguiendo el MA con estudios de doctorado y la decisión de seguir una carrera de investigación de diseño Intercambiamos y nos involucramos. Tanto el Programa de Diseño de la Comunicación Gráfica en CSM y la Comunidad de Postgrado en la Universidad de las Artes de Londres el anfitrión de una serie de charlas y talleres que ofrecen una vibrante gama de diseñadores de renombre internacional y pensadores. Visitantes recientes y altavoces a la universidad incluyen Jessica Helfand, Fred Deakin, Peter Hall, Nick Bell, Michael Wolff, Connie Fryer, y Prem Krishnamurthy. Practicante actual del programa de residencia es Paul Elliman. Lucienne Roberts y Jack Schulze son nuestros compañeros actuales MA Diseño gráfico Comunicación ha sido diseñado para que pueda seguir sus estudios, mientras que también la realización de empleo a tiempo parcial, pasantías o cuidado de otras personas. [-]

Ma Diseño De Medios Gráficos

Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 15 meses September 2017 Reino Unido Londres + 1 más

Se imparte en tanto a tiempo parcial y los modos de tiempo completo, MA Graphic Media Design tiene que ver con el establecimiento de una comprensión clara de los campos del diseño gráfico y cultura visual, así como aquellos que infectan, desestabilizar y desenredarlo. Invitamos a los individuos reflexivos, críticos y productivos interesados ​​en la articulación efectiva de diseño. [+]

Se imparte en tanto a tiempo parcial y los modos de tiempo completo, MA Graphic Media Design tiene que ver con el establecimiento de una comprensión clara de los campos del diseño gráfico y cultura visual, así como aquellos que infectan, desestabilizar y desenredarlo. Invitamos a los individuos reflexivos, críticos y productivos interesados ​​en la articulación efectiva de diseño. Razones para Aplicar Modos flexibles de compromiso - uno de los pocos cursos en el Reino Unido para ofrecer dos modos de tiempo y medio tiempo completo para dar cabida a los intereses y compromisos externos. Asunto experiencia - colaborar con los profesionales de diseño de alto perfil, escritores y críticos como: Jonathan Barnbrook, Rick Poynor, Daniel Eatock, Peter Bilak, Richard Hollis, Erik Spiekermann, Anthony Burrill y Sara de Bondt como parte del programa de talleres del curso y de invitados ciclos de conferencias. Empresas contemporáneas - unirse a una comunidad de graduados que han desarrollado prácticas distintivas y ganado el reconocimiento notable a través de las industrias creativas como: Tzortzis Rallis (Occupy London - Selección, Diseño Diseño Museo de las concesiones del año 2013, LCC Candidato PhD), Joanna Choukeir (Socio en Uscreates, PhD Candidate LCC), Sarah Boris (Associate Director de Arte, Phaidon Publishing), Sonoles Alveraz (los socios) y Marwan Kaabour (Barnbrook Studio). Principales recursos del mundo - se dan cuenta y además permiten a su práctica de estudio y de investigación independiente con acceso a las instalaciones líderes en el mundo en nuestra tipografía, serigrafía, fotografía,, 3D, sonido y cine estudios y talleres de encuadernación, ofreciendo nuevas herramientas y procesos para a explorar en sus esfuerzos de investigación. [-]

Ma Escritura Dramática - El Drama Centro De Londres

Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Reino Unido Londres

MA Escritura Dramática es un nuevo curso, la exploración de nuevos modelos de formación para los escritores dramáticos en el Reino Unido. [+]

MA Escritura Dramática es un nuevo curso, la exploración de nuevos modelos de formación para los escritores dramáticos en el Reino Unido. El curso reúne a diez Maestros que han dado lugar a la formación de escritura dramática en el Reino Unido: Ola Animashawun, Stephen Jeffreys, Caroline Bufón, Aleta Kennedy, Kate Rowland, Philip Shelley, Nina Steiger, Jennifer Tuckett, Steve Winter, y John Yorke. El curso ofrece la mejor formación en embarcaciones en el Reino Unido, las comisiones de la industria, las asociaciones y la tutoría, la colaboración con actores, directores, diseñadores y animadores, y la oportunidad de trabajar en sus propios proyectos importantes. Nuestro objetivo es ayudar a nutrir la nueva generación de escritores principales. Razones para Aplicar La oportunidad de ser parte de un curso que está estudiando la mejor manera de entrenar escritores dramáticos en el Reino Unido, garantiza que recibirá la mejor formación posible que se ofrecen en el Reino Unido Como parte de esto, la formación en las cinco formas de Dramatic Writing - teatro, cine, televisión, radio y medios digitales - de Maestros que han liderado el camino en la formación dramática de escritura en el Reino Unido Comisiones de la industria y las asociaciones de los teatros principales, cine, televisión, radio y medios de comunicación digitales con sede en Londres, regional e internacional La estrecha colaboración con una serie de cursos de rendimiento al Centro Dramático de Londres La oportunidad en la Unidad 2 para perseguir su propia cartera de proyectos La oportunidad de ver el trabajo realizado o producido a través de una variedad de medios y formas. La oportunidad de participar en estrecha colaboración con la industria en Londres, las regiones ya nivel internacional y con nuevas e ideas principales La oportunidad de estar basada en el Drama Centre de Londres y Central Saint Martins, una de las principales escuelas de teatro de Londres y escuelas líderes en el mundo del arte y el diseño Los estudiantes emergen totalmente equipada para seguir carreras exitosas y sostenibles como escritores y haber tenido lo que creemos es la mejor formación posible en la escritura dramática en el Reino Unido hoy [-]

MA Fine Art - Chelsea College De Artes

Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 1 - 2 años October 2017 Reino Unido Londres + 1 más

MA Fine Art en el Chelsea College of Arts es uno de los más largos que se ejecutan cursos de bellas artes de posgrado en el país, la entrega de un programa que abarca todo el espectro de lo bien el arte es y puede ser. [+]

MA Fine Art en el Chelsea College of Arts es uno de los más largos que se ejecutan cursos de bellas artes de posgrado en el país, la entrega de un programa que abarca todo el espectro de lo bien el arte es y puede ser. Contenido: lo que los estudiantes pueden esperar La enseñanza entregado a través de un programa de tutorías regulares, seminarios y conferencias de uno a uno, que ofrece una amplia gama de artistas y profesionales La práctica y la teoría de los elementos integrados, que ayudan a los estudiantes a entender los contextos y condiciones que la forma y el marco de la práctica del arte contemporáneo Para producir un alto nivel de trabajo independiente, apoyado en un reto currículo e instrucción teórica del curso en los enfoques para investigar la metodología Para volver a evaluar y contextualizar su trabajo en relación con la práctica contemporánea de bellas artes Para generar el discurso con sus compañeros de estudios re-evaluar su práctica entre sí Estructura Fase 1: Análisis de la práctica y la exploración de metodologías Fase 2: Desarrollo y consolidación Fase 3: Resolución Estas fases se establecen dentro de un marco de crédito de las tres unidades evaluadas: La práctica de estudio y la práctica avanzada de estudio, que ejecuta secuencialmente Los estudios teóricos, que corre a lo largo del curso Estudio práctica implica evolución y el desarrollo de un programa personal de trabajo de estudio e investigación relacionada. Teórica Estudios proporciona un marco para que los estudiantes desarrollen un trabajo de investigación crítica, lo que les permite localizar a sus ideas y prácticas en relación con el debate contemporáneo sobre temas culturales y teóricos. A lo largo del curso, los estudiantes participan en tutorías individuales y de grupo, desarrollando sus habilidades a través de talleres de desarrollo profesional personal y recursos en línea, mientras que las conversaciones de postgrado están organizadas que les introduce a una serie de artistas visitantes y profesionales. Experiencia laboral y oportunidades de los estudiantes también son apoyados por una fuerte comunidad de postgrado y nos brindan oportunidades de establecer contactos con artistas, curadores, galeristas y otros profesionales a través de eventos organizados, programas de grado, el Camberwell, Chelsea y Wimbledon Graduate School, así como el propietario de Chelsea de la universidad Espacio. [-]

Ma Fino Arte - Central Saint Martins

Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Reino Unido Londres

MA Fine Art determina y desafía los límites del arte, mientras que la localización de la teoría en el centro de la práctica. [+]

MA Fine Art determina y desafía los límites del arte, mientras que la localización de la teoría en el centro de la práctica. En una cultura de aprendizaje dinámico que celebra diversos orígenes y ambiciones, que va a desarrollar una práctica de arte crítico que dará forma a su carrera como artista internacional. Los estudios MA Fine Art se encuentran en un edificio independiente de la arcada, por lo que la oferta de cursos permite a los estudiantes un autónomo edificio del estudio facilitando sus prácticas de trabajo independientes y auto-organización junto con todos los beneficios del campus de la King Cross. Razones para Aplicar MA Fine Art le permite seguir sus estudios, mientras que también la realización de empleo a tiempo parcial, pasantías o cuidar responsabilidades. Se espera para cometer 30 horas por semana a sus estudios; su entrada se enseña normalmente se programará durante un máximo de dos o tres días por semana durante el período lectivo. Usted será parte de nuestro Programa de Postgrado de Arte, que ofrece valiosas oportunidades para construir conocimientos y habilidades profesionales transferibles a través de unidades compartidas, grupos de lectura y debates y ayuda a establecer estimulante y redes productivas. Usted se beneficiará de nuestra serie profesional práctica de conferencias con ponentes invitados, más oportunidades de asistir a simposios y crítica el trabajo en curso a través de diferentes áreas temáticas. Nuestros graduados exhiben ampliamente y participa en programas de residencia, festivales de desempeño y la práctica en la comunidad, así como las carreras que persiguen como críticos, escritores, curadores, maestros. Algunos avances de un estudio más grado de investigación. Usted va a desarrollar sus habilidades de investigación, incluyendo entrevistas, búsqueda bibliográfica y revisión, habilidades de archivo, software para su uso en investigación y recursos electrónicos, estudios de viabilidad, análisis de datos, referencias, citas y convenciones bibliográficas y ética. Los recién graduados del curso se presentan regularmente en exposiciones como Bloomberg New Contemporáneos y el Premio Threadneedle. [-]

Ma Fotografía De Moda

Campus Tiempo completo 15 meses September 2017 Reino Unido Londres

El curso se sitúa la fotografía de moda dentro de una gama de modelos sociales, culturales y teóricos de la práctica y difusión. Los estudiantes desarrollan una importante labor proyecto - basado en iniciativas personales, profesionales y de colaboración - que viene a definir nuevas posibilidades de la fotografía de moda y su alcance. [+]

El curso se sitúa la fotografía de moda dentro de una gama de modelos sociales, culturales y teóricos de la práctica y difusión. Los estudiantes desarrollan una importante labor proyecto - basado en iniciativas personales, profesionales y de colaboración - que viene a definir nuevas posibilidades de la fotografía de moda y su alcance. Contenido y estructura MA Fotografía de la moda se relaciona directamente con su filosofía y la estructura y permanece basa esencialmente en la práctica, a diferencia de la teoría. El curso explora la retórica de la producción fotográfica de moda y contextualiza la teoría y la práctica dentro de las bellas artes, la cultura popular y los medios de comunicación. A través de la práctica fotográfica, se examinarán las cuestiones sociales, culturales y críticos implicados en la práctica de la fotografía de moda y el impacto y la construcción de la imagen de la moda como un espectáculo. En términos generales, se trata de un marco multidisciplinario para el estudio independiente que lleva a un cuerpo original de la obra fotográfica o escrita propuesto y negociado por ti. Estructura del Curso 15 meses, 4 términos, el nivel 7, 180 créditos [-]

Ma Fotoperiodismo Y Fotografía Documental

Campus Tiempo completo 15 meses September 2017 Reino Unido Londres

Desarrollar una visión más amplia. Diseñado con fotoperiodistas y fotógrafos documentales en mente, el MA Fotoperiodismo y Fotografía Documental curso puede ayudarle a ampliar su práctica y desafiar el potencial del medio. [+]

Desarrollar una visión más amplia. Diseñado con fotoperiodistas y fotógrafos documentales en mente, el MA Fotoperiodismo y Fotografía Documental curso puede ayudarle a ampliar su práctica y desafiar el potencial del medio. Aprender a través de una serie de tareas como parte de este programa renombrado internacionalmente y unirse a los graduados que han llegado a ganar la categoría Singles World Press Foto Vida Cotidiana y el Premio Retrato Taylor Wessing. Contenido A prácticos, Masters de vanguardia curso con una reputación internacional, diseñado para fotoperiodistas y fotógrafos documentales que aspiran. Los fotoperiodistas y fotógrafos documentales exploran y registran la experiencia humana. Comenzando con Henri Cartier-Bresson (considerado como el padre del fotoperiodismo moderno), se han registrado momentos significativos de la historia, documentada despliegue noticias y creado imágenes que han ganado el estatus de icono. Central a su trabajo es la narración de una historia a través de imágenes. Este curso reconocido a nivel internacional está dirigido a personas que desean seguir una carrera en el fotoperiodismo o la fotografía documental. El objetivo es dotar a los estudiantes con una base sólida en la disciplina, ya sea a través del cine o la fotografía de base digital. Usted seguirá un riguroso programa de asignaciones fotográficas, así como el inicio y el desarrollo de sus propios proyectos y áreas de interés especial. Todo esto tiene lugar en el marco de la historia y el desarrollo del medio, junto con los contextos éticos y teóricos críticos. Se le anima a desarrollar una visión más amplia de la práctica y el potencial del medio a través de la exploración de los usos del documental y la fotografía de reportaje en las revistas, portafolios, galería de exposiciones, libros, televisión, web, producciones basadas en CD y otros medios de comunicación. Para ver ejemplos de trabajos realizados por los estudiantes recientes de este curso visitan la Exposición Inicio en línea en el sitio web de The Guardian. Este curso se imparte en la Escuela de Medios Este curso también se enseña en un a tiempo parcial, el modo en línea. Lo que los estudiantes dicen sobre el curso "Para mí la fotografía es una puerta a nuevas experiencias, lugares y personas. . A finales del año el camino vi el mundo había cambiado "" Puede sonar increíble, pero esto fue probablemente el año más agradable de mi vida - el trabajo duro y difícil, pero un cambio de vida "." Este curso se paseaba tan rápido y por lo que 'la piel de sus dientes', que salir al mundo real sentía natural y familiar. La atención se centra de lleno en las cosas que realmente hacen grandes fotógrafos - ¿Qué está pasando en tu mente, cómo se ven las cosas, el desarrollo de ideas para historias, tener acceso a las situaciones y lugares, sesiones críticas con mentores expertos, la edición de su propio trabajo y una pesada cantidad de práctica, la toma de imagen en el puesto de trabajo. El reto era formidable, siempre me obliga a luchar para mantenerse un paso por delante de lo que pensé que podía lograr. Como resultado, he logrado más de lo que me esperaba, tanto durante el curso y ya. Dentro de un corto tiempo de terminar el curso, trabajé en una de tres semanas, gran noticia internacional por Virgin Atlantic y sorprendió por mi propia capacidad de tomar en mi zancada - algo que puse hasta el mundo real de formación que recibido de algunas de las mejores personas en la industria ". [-]

Ma Gráfico Comunicación Del Diseño

Campus Tiempo completo 1 año October 2017 Reino Unido Londres

MA de diseño gráfico Comunicación en el Chelsea College of Arts alienta un enfoque amplio y diverso como para el pensamiento y la práctica que ayuda a los estudiantes dan forma a las soluciones de diseño atractivas e imaginativas a través de materiales, medios de comunicación, las tecnologías y los sistemas de participación del público. [+]

Lo que los estudiantes pueden esperar Una práctica condujo supuesto basa en el pensamiento de diseño crítico y la exploración Para ser enseñado por un equipo de tutores de postgrado altamente experimentados, cada uno con su propio arte especialista en la práctica personal / diseño y la investigación Un entorno 'campus creativo' con una gama de instalaciones de taller, la biblioteca y los recursos especiales de recolección, espacios de estudio compartidos y espacios de exposición profesional. Para llegar a ser un miembro de dinámica de grupos de estudio de postgrado a través de la discusión activa, la colaboración y el intercambio de ideas Para buscar la inspiración y el conocimiento de los tutores de los cursos, conferencias profesionales universitarios de ancho, las iniciativas de la comunidad de postgrado UAL y eventos y las industrias culturales de Londres Para convertirse en un aprendiz reflexivo dispuesto a especular sobre las ideas desde muchas perspectivas y experiencias Para buscar activamente formas de enmarcar y replantear la práctica personal y profesional en relación con los modos de expansión y el desarrollo de la práctica de Diseño de la Comunicación Para ser apoyado de forma individual con el fin de iniciar un proyecto que involucra marco teórico y la práctica basada en la investigación y la práctica del diseño que lleva a la conclusión con éxito de un proyecto de gran envergadura Para desarrollar un riguroso proceso de diseño, proporcionando los medios para emplear el pensamiento crítico, materiales de formas y formas, generar y comunicar contenidos, desarrollar prototipos y comprometerse con las pruebas de audiencia. [-]

Ma Ilustración Y Medios Visuales

Campus Tiempo completo 15 meses September 2017 Reino Unido Londres

Ilustración MA y Medios Visuales explora la creación y producción de imágenes a la vez de posibilidades sin precedentes para los comunicadores visuales calificados. Específicamente investigar las oportunidades para los creadores de imágenes para trabajar con formas secuenciales, interactivos y narrativos basados ​​en el tiempo, los estudiantes en el curso desarrollarán una práctica ilustración experimental que refleja la naturaleza integrada de las industrias del diseño, la comunicación y los medios de comunicación. [+]

Ilustración MA y Medios Visuales explora la creación y producción de imágenes a la vez de posibilidades sin precedentes para los comunicadores visuales calificados. Específicamente investigar las oportunidades para los creadores de imágenes para trabajar con formas secuenciales, interactivos y narrativos basados ​​en el tiempo, los estudiantes en el curso desarrollarán una práctica ilustración experimental que refleja la naturaleza integrada de las industrias del diseño, la comunicación y los medios de comunicación. Contenido Se trata de un campo de prácticas dirigidas que explora la teoría y la práctica de la ilustración a través de una amplia gama de soportes visuales. Ilustración MA y Medios Visuales tiene como objetivo desarrollar tu voz visual con énfasis en el compromiso crítico tanto con la disciplina y el mundo en general. Esto puede tomar la forma de investigar los conceptos abstractos de dominios tales como la ciencia, la tecnología y la filosofía mediante el desarrollo de lenguajes visuales a medida que traducir estas ideas a diversos públicos. Otros enfoques también pueden incluir el uso de las ideas críticas para producir autoría visual autodirigido. Proyectos prácticos y talleres técnicos se ejecutan en conjunto con seminarios teóricos y críticos con el fin de apoyar la relación entre el aprendizaje crítico y la práctica basada en. Este enfoque proporciona una plataforma única para producir un trabajo relevante y atractivo dentro de la disciplina de la ilustración que tiene resonancia y valor para el mundo en general. Mediante el desarrollo de una cartera de trabajo el curso pone graduados en condiciones de trabajar a través de sectores tan diversos como la comunicación visual, dirección de arte, la comunicación de información, la marca, noticias, temas de actualidad, entretenimiento, arte y diseño, así como fomentar la autoría visual. El curso es compatible con la progresión de la investigación a nivel MPhil / Doctorado, así como a la práctica experimental avanzada autodirigido. Sobre la base de los recursos de la LCC, en los medios digitales e interactivos, basados ​​en el tiempo junto con el grabado, el diseño gráfico y la comunicación visual, el curso promueve la práctica experimental y reflexivo que se hace eco de la naturaleza transversal de los medios de comunicación las industrias del diseño, la comunicación y los medios de comunicación. [-]

Ma Imaginación Aplicada En Las Industrias Creativas

Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 1 - 2 años January 2017 Reino Unido Londres + 1 más

Aplique su imaginación mediante la formulación de un proyecto de investigación original y personal y cuestionar los supuestos y límites existentes en una o más de las disciplinas creativas. [+]

Aplique su imaginación mediante la formulación de un proyecto de investigación original y personal y cuestionar los supuestos y límites existentes en una o más de las disciplinas creativas. Investigar sus ideas a través de una serie de intervenciones del mundo real y obtener retroalimentación de los usuarios finales y los profesionales clave. Contenido y estructura Imaginación Aplicada MA en las industrias creativas es del programa Cultura y Empresa. Nuestros aprendizaje y enseñanza enfoques se basan en las metodologías de aprendizaje entre iguales, la práctica reflexiva y la investigación-acción. Muchos de los cursos de postgrado de todo el mundo hacen uso de estas técnicas, pero Imaginación Aplicada MA en las industrias creativas los coloca en el centro de su estrategia de aprendizaje. Utilizamos una estrategia de dos pasos para que pueda desarrollar y aplicar nuevos conocimientos creativo. Unidad Uno: Imaginación Durante la Unidad Uno, se trabaja en grupos o equipos, aprendiendo unos de otros, y la formación de comunidades genuinas de la práctica, donde el conocimiento, las habilidades y la comprensión son compartidos en un entorno que se asemeja mucho a la práctica profesional creativo. Los diversos orígenes culturales, educativos y profesionales de nuestros estudiantes a acelerar el desarrollo y la interacción de estas comunidades. Altavoces de visita, proyectos en vivo, los contactos con los patrocinadores, colaboraciones con los clientes ya otras instituciones de aprendizaje, e intervenciones de investigación externos extienden esta comunidad dirigida por estudiantes que emerge de la práctica en el corazón creativo de Londres, y - a través del carácter internacional del curso - también mucho más allá el Reino Unido. Esta unidad consiste en abrir e informar a su imaginación y facilitar esta explotando la fertilización cruzada interdisciplinaria y cultural que nuestro programa de posgrado ofrece. La estrategia principal consiste en el trabajo en equipo en el que grupos de rotación de los estudiantes trabajan entre sí para responder a los proyectos que se crean deliberadamente para obtener su bombeo de adrenalina. Breves están recién creados cada año para desafiar las expectativas y suposiciones actuales. Proyecto son cortos y exigente, rara vez dura más de dos semanas y preguntando deliberadamente preguntas que desafían respuestas predecibles: Por ejemplo podríamos preguntarle: "¿Si el dinero tenía un olor qué debe oler como ' Una pregunta como ésta tiende a desafiar todo el mundo no menos importante, ya que reconoce nuestra capacidad de utilizar el conocimiento plasmado en una estrategia de la erudición sensual que emplea la gama de nuestra capacidad multisensorial. Esta estrategia de llevarte fuera de las convenciones habituales de la creatividad tiende a localizar rápidamente la disciplina y condición cultural resistencias al cambio. Nos preocupa de crear conciencia de las resistencias personales y colectivas que pueden inhibir la creación de nuevos paradigmas. Unidad Dos: Aplicación Unidad Dos desarrolla aún más su comprensión de la práctica reflexiva - la capacidad de evaluar y aprender de su propia experiencia, y para aplicar el conocimiento adquirido a partir de esta reflexión para el futuro desarrollo de un proyecto. Reflexión se perfeccionó aún más a través de la discusión con los compañeros, tutores y expertos externos, así como mediante el uso de un diario reflexivo. La planificación y el desarrollo de un gran proyecto de investigación-acción - logrado al hacer intervenciones planificadas en el mundo exterior - fortalece los contactos de los estudiantes dentro y entendimiento de la industria creativa, de su preocupación. Su proyecto de Unidad Dos se convierte en un viaje creativo individual. Para cada estudiante el viaje es único en su alcance y ambición, pero debe tener el potencial para colocar en el corazón de la práctica y el debate contemporáneo dentro de su campo de interés. Esta unidad se convierte en un viaje mucho más personal en el que cada alumno elabora y completa su propio proyecto de investigación. Nunca predecir o prescribir el mejor camino a seguir, pero apoyamos a nuestros estudiantes en la búsqueda de su propio "mejor manera". Para algunos estudiantes esto será personal y empresarial, para otros puede ser la oportunidad para una reevaluación radical de sí mismos, sus valores y su potencial. Permitimos a esta ambición para el cambio productivo por una estrategia aparentemente simple educativo que se basa en el concepto de un "viaje de descubrimiento" en otras palabras "el viaje." Pedimos a todos los estudiantes para crear una pregunta para enmarcar su misión la investigación y dar esa dimensión cuestión a través de una serie de artefactos que le permiten llevar a su pregunta en el mundo real con el fin de determinar pruebas de resistencia y apoyo. El viaje está completamente documentado en una serie de diarios en los que se graba lo que has hecho, ¿por qué lo hiciste y lo que has aprendido. El viaje Imaginación Aplicada MA se completa con una exposición que comprende pruebas del camino recorrido y de los conocimientos adquiridos. La exposición contará con su pregunta, sus objetos, sus diarios y 650 palabras sinopsis de los conocimientos que ha adquirido. El curso culmina con la planificación y ejecución de la Licenciatura Show, que, además de ser la ocasión para la evaluación, también es un importante escaparate para los logros individuales y colectivos de nuestros estudiantes. Sobre el curso Imaginación Aplicada MA dura 45 semanas a tiempo completo o 90 semanas a tiempo parcial durante dos años. Imaginación Aplicada MA en las industrias creativas es el crédito nominal de 180 créditos, y se compone de 2 unidades. Unidad 1 (60 créditos) tiene una duración de 15 semanas a tiempo completo, 30 semanas a tiempo parcial. Unidad 2 (120 créditos) sigue a la finalización de la Unidad 1 y funciona las 30 semanas a tiempo completo, 60 semanas a tiempo parcial. Ambas unidades se deben pasar el fin de lograr la EM, pero la clasificación de la adjudicación de MA se deriva de su marca para la Unidad 2 solamente. La diferencia entre las dos modalidades de estudio es que los estudiantes de tiempo completo participan en un estudio más intenso y, ya que no están involucrados en el empleo a tiempo completo, probar sus ideas, métodos de investigación y de trabajo en el entorno de la universidad con sus compañeros, así como la búsqueda verificación externa y desafío. Estudiantes a tiempo parcial pasan menos tiempo en interacción formal entre pares, pero se espera para poner a prueba sus ideas dentro de su propia práctica profesional, así como con los demás tanto como sea posible. Para los estudiantes de tiempo parcial, el proceso de desarrollo es necesariamente más lenta y menos intensa en el primer año, pero los horarios se construyen para proporcionar la máxima oportunidad para el compromiso crítico de preparación. [-]

Ma Interior Y Diseño Espacial

Campus Tiempo completo 1 año October 2017 Reino Unido Londres

MA Interior y Diseño Espacial en el Chelsea College of Arts explora las preocupaciones y las nociones de cómo habitamos el espacio en un área de estudio que es diferente, pero todavía complementaria a la arquitectura espaciales conceptuales. [+]

MA Interior y Diseño Espacial en el Chelsea College of Arts explora las preocupaciones y las nociones de cómo habitamos el espacio en un área de estudio que es diferente, pero todavía complementaria a la arquitectura espaciales conceptuales. Contenido: lo que los estudiantes pueden esperar Para hacer frente a las cuestiones acerca de la forma en que habitamos el espacio y el desarrollo de la sensibilidad sobre la intervención en estructuras arquitectónicas existentes o situaciones Para colaborar con el lenguaje de la arquitectura y los aspectos experienciales de lo que es para habitar e interactuar con nuestro entorno espacial; desde el diseño funcional de las estructuras construidas a las instalaciones de arte, desde muebles a la animación por ordenador o una película Para explorar el diseño de interiores y espacial desde una investigación orientada a la práctica o el punto de vista profesional o combinación de ambos Estructura Fase 1: Análisis de Prácticas y exploración de Metodologías Fase 2: Desarrollo y Consolidación Fase 3: Resolución Estas fases se establecen dentro de un marco de crédito de las tres unidades evaluadas: La práctica de estudio y la práctica avanzada de estudio, que ejecuta secuencialmente Los estudios teóricos, que corre a lo largo del curso Estudio práctica implica evolución y el desarrollo de un programa personal de trabajo de estudio e investigación relacionada. Teórica Estudios proporciona un marco para que usted pueda desarrollar un trabajo de investigación crítica, lo que le permite localizar sus ideas y prácticas en relación con el debate contemporáneo sobre temas culturales y teóricos. A lo largo del curso usted participa en tutorías individuales y de grupo, desarrollar habilidades a través de talleres de desarrollo profesional personal y recursos en línea, mientras que las conversaciones de postgrado se organizan para presentarle una amplia gama de artistas visitantes y profesionales. Experiencia laboral y oportunidades Ofrecemos a nuestros estudiantes un valioso puente entre el estudio y la práctica profesional, cuando participan en los principales practicantes a través del curso. Esto ayuda a los estudiantes a redefinir su práctica actual y futuro como diseñadores profesionales, o el progreso de la investigación adicional. [-]

Ma La Fotografía - Central Saint Martins

Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Reino Unido Londres

MA La fotografía es una fotografía artística curso internacional que explora las posibilidades tanto de expresión visual y conceptual, la fusión de la investigación en profundidad con la práctica. [+]

MA La fotografía es una fotografía artística curso internacional que explora las posibilidades tanto de expresión visual y conceptual, la fusión de la investigación en profundidad con la práctica. El curso se basa en la idea de que la fotografía no tiene autolimitada identidad o esencia. En la creación de trabajo que es visualmente emocionante e intelectualmente convincente que va a desarrollar como artista con la fotografía en el centro de su práctica, la definición o redefinición de la fotografía como forma de arte del siglo 21. El curso está dirigido por Daniel Rubinstein, destinatario de un UAL Teaching Award 2014. 2014 nominaciones a los premios: Sina Michalskaja, ganador Premio Nova y finalistas para el Premio Celeste; Daniel Silva finalista Saatchi Premio 2014 Sensaciones. Razones para Aplicar La oportunidad de explorar la fotografía como un entrelazamiento de las bellas artes, la tecnología, la estética y los nuevos medios Amplio programa profesor visitante por los principales artistas, filósofos y curadores Estado de la digitalización del arte, color digital de gran formato y química B / W de impresión Entorno abierto fomentar colaboraciones a través de otros programas de posgrado (MA Fine Art, MA Arte y Ciencia) Énfasis en la investigación como la práctica y en la práctica como la investigación Vínculos con Arte y fotografía red Humanidades del Consejo de Investigación y la revista Filosofía de la Fotografía. MA Fotografía le permite seguir sus estudios, mientras que también la realización de empleo a tiempo parcial, pasantías o cuidar responsabilidades. Se espera para cometer 30 horas por semana a sus estudios; su entrada se enseña normalmente se programará durante un máximo de dos o tres días por semana durante el período lectivo. [-]

Ma La Fotografía - London College Of Communication

Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 15 meses September 2017 Reino Unido Londres + 1 más

MA Fotografía en London College of Communication ha creado muchos fotógrafos famosos y artistas de todo el mundo. Esta fotografía de la bella arte MA tiene una reputación internacional por prácticas conceptualmente impulsadas, la investigación dirigida por. [+]

MA Fotografía en London College of Communication ha creado muchos fotógrafos famosos y artistas de todo el mundo. Esta fotografía de la bella arte MA tiene una reputación internacional por prácticas conceptualmente impulsadas, la investigación dirigida por. Con sede en la imagen fija, un enfoque interdisciplinario anima a los estudiantes a explorar los límites en constante expansión del medio fotográfico para desarrollar un cuerpo distintivo de trabajo que se contextualiza dentro de un marco crítico más amplio. Razones para Aplicar Desarrollar un cuerpo distintivo de trabajo, la construcción de una relación entre la práctica experimental, contextualización teórica y procesos de investigación activos. MA Fotografía alienta la participación activa en la investigación fotográfica actual, incluyendo la fotografía y el Centro de Investigación Archivo (PARC) y la fotografía y el imaginario contemporáneo Hub Investigación ambos basados ​​en LCC. Escuche el testimonio de artistas de alto perfil, teóricos y curadores como parte de nuestro ciclo de conferencias de invitados. Nuestras amplias instalaciones analógicas y digitales le ayudarán a ampliar su vocabulario creativo. Durante más de 15 años nuestros graduados han desarrollado prácticas distintivas que ganan el reconocimiento a través de las industrias creativas, además de ser respetados como muestran los artistas, editores y escritores inventivos críticos. [-]

Ma La Iniciativa Empresarial De La Moda Y La Innovación

Campus Tiempo completo 1 año September 2017 Reino Unido Londres

Este curso desarrolla la capacidad empresarial de la moda empresarios que pueden construir y aprovechar las fortalezas existentes en la industria de la moda internacional y Reino Unido. [+]

Este curso desarrolla la capacidad empresarial de la moda empresarios que pueden construir y aprovechar las fortalezas existentes en la industria de la moda internacional y Reino Unido. Contenido y estructura El ethos que el espíritu empresarial sirve como un catalizador para el desarrollo económico se basa la filosofía de este curso de especialización. Fortalecidos por London College of redes industriales externas e internas sin precedentes de Moda, MA Moda Emprendimiento tiene como objetivo desarrollar nuevos conceptos de moda a través de la comercialización. Dirigiéndose a la necesidad de que el empresario de la moda que puede identificar oportunidades de mercado en la industria, este programa está firmemente alineado con siglo 21, el negocio global con todos los desafíos y el potencial que esto trae. Este curso permitirá a los individuos para construir y aprovechar las fortalezas existentes, tanto en el Reino Unido como a nivel internacional. En estudios en profundidad de los diseñadores emergentes innovadoras en el Reino Unido proporcionar una comprensión de la industria de la moda británica, mientras extracurriculares viajes de estudio internacionales proporcionan información valiosa sobre el mercado mundial de la moda. Presentaciones de la industria y visitas a la fábrica han tenido lugar previamente en París, Milán y Shanghai y han explorado todo, desde la alta costura francesa para la artesanía italiana y el auge de la moda de lujo de Asia. MA Moda espíritu empresarial es una experiencia dinámica e interactiva de aprendizaje que se construye a través de relaciones de colaboración clave en la educación (como IFM en París) y la industria. A través de un programa apoyado y estructurado que incluye la práctica empresarial, los nuevos modelos de negocio y la planificación y gestión de la empresa creativa, se anima a los participantes a desarrollar nuevas ideas y conceptos innovadores. Los ex alumnos han puesto en marcha sus propios negocios de moda o tomado en los roles empresariales en campos como la compra, la responsabilidad sustentable corporativa y construcción de marca internacional de las empresas de moda Perse que abarcan de lujo a la calle principal. [-]

Ma Marca Gráfica E Identidad

Campus Tiempo completo 15 meses September 2017 Reino Unido Londres

La comprensión, la traducción y la comunicación de las historias de la marca gráfica: es lo que los diseñadores de marca clave de hoy en día lo hacen. Impulsados ​​por la investigación y la evaluación inteligente, MA Branding e Identidad Gráfica desafía todo el significado de la marca gráfica. Explora el pensamiento que subyace a las marcas estratégicas y buscar la forma de que la estrategia puede conducir la expresión creativa. [+]

La comprensión, la traducción y la comunicación de las historias de la marca gráfica: es lo que los diseñadores de marca clave de hoy en día lo hacen. Impulsados ​​por la investigación y la evaluación inteligente, MA Branding e Identidad Gráfica desafía todo el significado de la marca gráfica. Explora el pensamiento que subyace a las marcas estratégicas y buscar la forma de que la estrategia puede conducir la expresión creativa. Contenido: Impulsados ​​por la investigación y la evaluación inteligente, este programa anima a los estudiantes a cuestionar lo que se entiende en el significado de la marca gráfica. Se explora el pensamiento que subyace a las marcas estratégicas y se centra en la forma en que la estrategia puede conducir la expresión creativa. Mira a tu alrededor y verás ejemplos del poder de las marcas - en la calle, en las organizaciones y en los medios de comunicación. Desde Coca Cola a la Virgen, las marcas más exitosas valen miles de millones. Este curso MA se centra en el papel de la identidad visual dentro de la marca. El objetivo es producir profesionales versátiles y creativas que entienden el diseño dentro de una empresa, el contexto social y cultural. Se aborda el tema desde una perspectiva amplia, que abarca individual, grupal, cultural, las identidades nacionales, internacionales, corporativos y comerciales. Se le anima a examinar críticamente los elementos gráficos que componen la identidad visual contemporánea. El énfasis está en el diseño práctico, con el apoyo de los componentes teóricos y la aplicación de metodologías de investigación claras. Además de desarrollar un conocimiento más profundo de la marca y el diseño gráfico, usted ganará una comprensión de cómo desarrollar estrategias de marca y proposiciones. Una parte importante del curso consiste en el desarrollo de un proyecto personal independiente que investiga estos principios y su aplicación. El aprendizaje en este nivel será acerca de la investigación, el compromiso intelectual, el descubrimiento, la interacción y el cambio. El producto final para nosotros no es en sí el objetivo - es la investigación, la exploración, la evaluación y la comprensión intelectual de la marca y la identidad que hace de este MA distintivo. [-]

Ma Marketing De La Moda Estratégica

Campus Tiempo completo 1 año September 2017 Reino Unido Londres

Un marketing de la moda y el programa de gestión con una reputación global para el éxito en el lanzamiento de las carreras de la industria de la moda. [+]

Un marketing de la moda y el programa de gestión con una reputación global para el éxito en el lanzamiento de las carreras de la industria de la moda. Contenido y estructura El Máster de Marketing Estratégico de moda ofrece un ambiente de aprendizaje en el que los graduados de negocios pueden desarrollar tanto las habilidades creativas y estratégicas en marketing y gestión de moda. Tiene un historial comprobado de reclutamiento de estudiantes internacionales y el hogar / UE de alto calibre que predominantemente van a desarrollar exitosas carreras de marketing de la moda mandos medios en todo el espectro de la industria de la moda. Estructura del Curso 12 meses 3 términos de nivel 7 180 créditos Plazo Una estrategia de visita de moda (20 créditos) moda de marca (20 créditos) Métodos de investigación (20 créditos) Plazo dos estrategias de marketing internacional (20 créditos) Comunicaciones de marketing (20 créditos) Unidad de Colaboración (20 créditos) plazo de tres Proyecto Master (60 créditos) Viajando a través de Londres El famoso London College of Fashion biblioteca se encuentra en nuestro sitio Calle de John Prince, y usted tendrá que viajar a este sitio, y posiblemente otros, durante el curso de usar la biblioteca, que está abierto siete días a la semana en el semestre, y por matrícula y eventos especiales. [-]

Ma Película Documental

Campus Tiempo completo 15 meses September 2017 Reino Unido Londres

Dirigir y producir su propia película. Aprender de profesores experimentados que han proyectarán trabajos para la BBC y Channel 4. Averigüe cómo lanzar y competir para las comisiones. [+]

Dirigir y producir su propia película. Aprenda de tutores experimentados que han proyectarán trabajos para la BBC y Channel 4. Averigüe cómo lanzar y competir para las comisiones. Con los graduados MA documentales que han logrado distinguirse en los principales premios de la industria y proyecciones, este curso le ofrece la oportunidad de convertirse en otro de los rostros famosos detrás de la cámara. Contenido: Hazte con el control de todo el proceso de elaboración del documental sobre este curso integral que combina la teoría con la experiencia práctica. London College supuesto de Cine Documental MA de comunicación lleva a explorar la gama completa de género documental y de los modos de producción que han provocado las recientes innovaciones. La revolución digital significa nuevas formas de dirección, producción y exhibición de películas documentales en la emisión, independientes y los medios de comunicación web 2.0. Usted aprenderá todo el proceso, tomando los papeles de Productor, Director, Operador de cámara, sonido-grabador y editor. Usted puede esperar ... Usted puede esperar para ser puesto a tierra en el documental dirección, trabajo de cámara y edición - las habilidades artísticas y técnicas clave para un equipo de producción exitosa. Cada año los estudiantes toman el trabajo de LCC en el circuito de cine documental británico e internacional competitivo. Va a mejorar sus perspectivas de carrera a través de la habilidades valiosas, la visión y las oportunidades que ofrece este posgrado, incluyendo orientación sobre lanzando por los fondos y las comisiones. A cambio, tendrá que estar comprometido y apasionado de su estudio y práctica y estar preparados con las ideas fuertes. Usted también tendrá que estar abierto a la crítica constructiva y de apoyo a fin de que usted es capaz de empujar sus límites en su pensamiento, la escritura y la reflexión junto a la realización de sus películas. El curso culmina con usted haciendo un cortometraje documental (15-20 minutos). A partir de la identificación de personajes, historias y lugares de rodaje y edición con el estilo visual, usted será el autor completa de su trabajo sea cual sea el estilo que adopte - artísticas, ideas de investigación, de observación y de activistas de cine son todos bienvenidos. Estos pueden ser desarrollados para el contexto que se adapte a su trabajo mejor - a partir de la emisión de exposición independiente o galería. Este MA explora las grandes tradiciones de la película documental internacional al tiempo que ofrece modernas instalaciones de producción de documentales en LCC. La formación incluye el disparo y la dirección en las cámaras de alta definición y la edición de corte pro final. La práctica se integra con la teoría de modo que el cine se analiza críticamente y conceptualmente dentro del contexto histórico y práctico de la película documental. Los tutores en este curso ... Los tutores en este curso son ampliamente experimentado y la práctica de documentalistas y académicos e incluyen directores galardonados. Líder del Curso, Pratap Rughani, ha producido más de 30 películas para televisión de la BBC, Channel 4, British Council y de galerías de arte. Tutoría también es proporcionada por Gavin McFadyen, Director del Centro de Periodismo de Investigación; Nancy Platt, Documental Hacedor; Profesor Brian Winston, un elemento clave para Estudios Documentales. Altavoces recientes huésped incluyen cineastas líderes documentales británicos, Kim Longinotto, Molly Dineen, Jon Ronson, Hito Steyerl, Jane y Louise Wilson y LCC Alumni volver a mostrar el trabajo encargado por la BBC y otros. Alumni incluyen ... Muchos ex alumnos que ahora están construyendo reputaciones sólidas para su trabajo de este relativamente nuevo curso LCC. Sólo recientemente, estudiante Alana McVerry tenía su película de graduación finalista en los Premios Grierson de este año. Además, graduado Sahba Saberian ha sido seleccionado para el Festival Internacional Documetary Londres (LIDF). Lo que los estudiantes dicen ... "(....) El líder del curso es un apasionado de su tema y realmente nos anima. En mis aplicaciones para la gente de trabajo siempre responden bien cuando saben que usted es de LCC. Durante mi puesto de trabajo para mi MA me puse a trabajar en el documental de la BBC y la unidad fáctica especialista. Fue la mejor colocación que podría haber conseguido. Trabajé allí durante un mes y al final me ofrecieron un trabajo. "El ex estudiante de LCC, anónimo. Este curso se imparte en la Escuela de Medios en LCC. Estructura: FASE 1 1.1 Documental: proceso y practican Esta unidad presenta la realización de películas documentales para equiparlo con las habilidades básicas de producción de cine documental. 1.2 Documental: historia y teoría Esta unidad busca posicionar la producción documental en un contexto histórico. FASE 2 2.1 Prácticas Documental: Cinta de degustación y de tono y de contexto crítico Esta unidad desarrolla más habilidades en el trabajo de cámara, producción, dirección y edición, ahora en un contexto más exploratorio y autor de forma individual. 2.2 Documental: ética y metodologías Basándose en su estudio en la unidad de 1.2, usted tendrá la oportunidad en esta unidad para estudiar las ramificaciones de los debates teóricos contemporáneos, historia documental y teoría en relación con un enfoque elegido y metodología de la investigación. FASE 3 3.0 Unidad de Proyecto Principal 3.0 le permite desarrollar su propio interés, especialista en documental a través de la realización de un gran proyecto que involucra la producción y dirección de un documental escrito individualmente, junto con el expediente de investigación, una propuesta y un tratamiento. Detección de graduación [-]

MA Relaciones Públicas

Campus Tiempo completo 15 meses September 2017 Reino Unido Londres

Un plan de comunicación que aporta un valor añadido: es lo que cada organización quiere. Desarrollar las habilidades avanzadas y la teoría que usted necesita para una exitosa carrera en relaciones públicas y comunicaciones en este curso aprobado industria. Graduado con los conocimientos y habilidades para gestionar estratégicamente la reputación y comunicarse efectivamente con las personas en el interior y el exterior de una organización. [+]

Un plan de comunicación que aporta un valor añadido: es lo que cada organización quiere. Desarrollar las habilidades avanzadas y la teoría que usted necesita para una exitosa carrera en relaciones públicas y comunicaciones en este curso aprobado industria. Graduado con los conocimientos y habilidades para gestionar estratégicamente la reputación y comunicarse efectivamente con las personas en el interior y el exterior de una organización. Contenido: Obtener una base sólida en la teoría y la práctica de las relaciones públicas con esta maestría de gran prestigio-, y acelerar el plazo de una de las profesiones más dinámicas del Reino Unido que, consistentemente se clasifica entre las tres mejores opciones de carrera para los nuevos graduados. Reconocido por el Chartered Institute of Public Relations (CIPR), este curso será de interés para aquellos que ya puede estar trabajando en la profesión y quieren progresar, los que buscan un cambio de carrera, o aquellos que deseen iniciar su carrera mediante el establecimiento de un sólido base de conocimientos. Lo que puede esperar Usted puede esperar para desarrollar sus capacidades intelectuales, habilidades y conocimientos necesarios para gestionar estratégicamente la reputación de las marcas y de las organizaciones en la adición de valor a su éxito comercial y el apoyo a sus objetivos. El curso le dará un marco para el proceso de planificación de relaciones públicas, abordando el papel fundamental de la investigación y la evaluación. Usted examinará las disciplinas de las comunicaciones de las partes interesadas, la gestión de eventos, relaciones con los inversores, asuntos públicos y comunicaciones de los empleados y cómo se vinculan con la estrategia corporativa, y participar en la planificación y ejecución de las campañas nacionales e internacionales. Como parte de esto, usted explorará el uso más eficaz de las herramientas de relaciones públicas tales como relaciones con los medios, la gestión del cambio y los problemas y gestión de crisis. Las competencias específicas de la narración de historias y la escritura para los medios a través de los canales de medios tradicionales y digitales también se practican y se miraron en profundidad, junto con el papel de la persuasión y la influencia. La comprensión del impacto de los ex públicos globales, financieros, políticos y de opinión se ganará en ti perfeccionar su capacidad de comunicarse con así los problemas éticos, tecnológicos y globales 'los públicos "que son inherentes en el entorno moderno. También explora el amplio paisaje cultural y social en el que opera PR tocar en áreas como la celebridad, poder y discurso y el impacto más amplio de la globalización. Esto ayudará a desarrollar su investigación y habilidades analíticas en la preparación de la tesis final. Alumni Alumni incluyen Phil Morgan, Director de Política y Comunicaciones de la CIPR. A la salida del curso, los estudiantes entran en una variedad de en-casa y de consultoría de papeles, tanto en el Reino Unido y en sus países de origen. Lo que los estudiantes dicen sobre el supuesto "Reunirse con los estudiantes que son especialistas en diferentes campos de las comunicaciones ha sido genial. Para mí, lo que era realmente importante fue la nueva perspectiva de relaciones públicas que he obtenido de estudiar en un ambiente artes. "Laura Owen, quien trabaja en relaciones públicas en el Ministerio del Interior. "Tomando esto MA es uno de los mejores movimientos de carrera que he hecho. Honestamente puedo decir que ha hecho ciertos aspectos de mi trabajo aquí sea mucho más fácil. "Mayor Charlie Mayo, Ministerio de especialista en comunicaciones de defensa [-]

Ma Sonido Arte

Campus Tiempo completo 15 meses September 2017 Reino Unido Londres

Intensiva y especializada, MA sonido Arte en LCC le da la oportunidad de desarrollar su comprensión conceptual y contextual de las artes sonoras en la práctica y en la teoría. Desarrollar un enfoque individual, construir una cartera distintivo y aprovechar Creativo de Investigación de la Universidad en Sound Práctica de las Artes (CRISAP). [+]

Intensiva y especializada, MA sonido Arte en LCC le da la oportunidad de desarrollar su comprensión conceptual y contextual de las artes sonoras en la práctica y en la teoría. Desarrollar un enfoque individual, construir una cartera distintivo y aprovechar Creativo de Investigación de la Universidad en Sound Práctica de las Artes (CRISAP). Contenido Intensivo y especializado, este programa está diseñado para promover el desarrollo de la comprensión conceptual y contextual de los estudiantes de la práctica de sonido Artes y su discurso. Los estudiantes son alentados a adoptar un enfoque personal y distintivo a su trabajo y la investigación. Los MA Sound Arts es un programa intensivo, centrada y especializada en arte sonoro. Su objetivo principal es permitir a cada estudiante a desarrollar un enfoque personal y distintivo para que suene la práctica artística. El curso está diseñado para estudiantes que tienen un fondo sustancial en la producción de trabajo basada en el sonido en el contexto del arte contemporáneo y la práctica de medios. Es posible que haya estudiado algunos aspectos de las artes sonoras - como el diseño de sonido, la tecnología de la música y el arte sonoro - a nivel de pregrado. Puede provenir de otras disciplinas, como las bellas artes, artes digitales, o el arte basado en el tiempo o el rendimiento. O usted puede tener ninguna cualificación formal, pero tienen una importante experiencia de producir trabajo creativo con el sonido y el deseo de desarrollar este trabajo en un contexto académico. La principal característica de un beneficiario es que ya habrán logrado un enfoque distintivo e inquisitiva y la comprensión de los aspectos de las artes sonoras que deseen desarrollar en un ambiente académico creativo y experimental. El curso incluye un componente de enseñar fuerte combinado con proporcionar a los estudiantes muchas oportunidades para el trabajo práctico. Usted será capaz de ampliar su cartera dentro de un contexto académico, participar en la investigación teórica y práctica, desarrollar sus habilidades creativas y críticas, explorar áreas de interés personal en las artes sonoras y dedicarse a la investigación basada en la práctica. El objetivo del curso es facilitar la práctica individual y le guiará hacia una carrera profesional como artista sonoro o en la investigación. El curso culmina con un espectáculo de comisariado y un simposio público donde usted tendrá la oportunidad de presentar su trabajo e investigación a una audiencia. Una de las ventajas de estudiar en LCC es que hay oportunidades de colaboración con estudiantes de otras disciplinas, como la cinematográfica y de vídeo, tanto dentro como fuera de la universidad. Todo el personal que entregan el curso son practicantes activos e investigadores que aportan sus conocimientos especializados para su enseñanza. Áreas especializadas de interés en el departamento son las siguientes: Composición Grabación de sonido y mezcla Phonography Grabación de campo y la ecología acústica Trabajo interactivo Instalaciones de sonido Actuación en directo Prácticas radiofónicas Sonido para el cine Una variedad de trabajo multiplataforma También hay un amplio programa de oradores y artistas visitantes y tanto de pregrado y estudiantes de postgrado son muy activos en la promoción de su trabajo tanto dentro como fuera de la universidad. El departamento de artes de sonido está desarrollando constantemente nuevos vínculos con otras instituciones y otras disciplinas y se ha comprometido a ampliar los límites de esta disciplina en desarrollo. [-]

Medios De Comunicación Ma Y Práctica Crítica

Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 15 meses September 2017 Reino Unido Londres + 1 más

Explora medios contemporáneos y comunicaciones junto a las prácticas creativas y profesionales fundamentales para las industrias culturales. Con el trabajo-aprendizaje basado en una parte integral de la MA Media, Comunicaciones y el curso de Práctica crítico, desarrollarás tus conocimientos y experiencia profesional en las principales instituciones de Londres, como Tate Modern, el Consejo Británico, Cine de Londres y la BBC. [+]

Explora medios contemporáneos y comunicaciones junto a las prácticas creativas y profesionales fundamentales para las industrias culturales. Con el trabajo-aprendizaje basado en una parte integral de la MA Media, Comunicaciones y el curso de Práctica crítico, desarrollarás tus conocimientos y experiencia profesional en las principales instituciones de Londres, como Tate Modern, el Consejo Británico, Cine de Londres y la BBC. Contenido Este programa único Masters explora los medios de comunicación contemporáneos y comunicaciones junto a las prácticas creativas y profesionales que son esenciales para las industrias culturales. MA Medios, Comunicación y Práctica crítico combina el rigor académico con la oportunidad de adquirir experiencia profesional y para desarrollar y mejorar las habilidades basadas en la práctica creativa. El curso ha sido diseñado para estudiantes de postgrado que consideran una carrera en los medios de comunicación o de las industrias creativas o el sector cultural, así como aquellos que quieren trabajar en la investigación y la educación. Se le permitirá desarrollar las habilidades intelectuales y adquirir la experiencia práctica que necesita para el empleo dentro de los medios de comunicación que cambian rápidamente y las industrias creativas. MA Medios, Comunicación y Práctica crítico le proporcionará una comprensión sistemática de las principales teorías de la comunicación y los medios, la exploración de los enfoques contemporáneos de los medios de comunicación y las industrias creativas y sus contextos sociales y económicos. Usted explorará cómo global y perspectivas internacionales, los temas de la diversidad, la igualdad y la identidad, y los desafíos medioambientales y éticos emergentes se relacionan con la producción de los medios contemporáneos, la circulación y el consumo. Durante el curso se visita galerías, exposiciones y eventos culturales, aprovechando la céntrica ubicación del College de Londres. También se beneficiarán de una serie Altavoces Industria, con oportunidades para establecer contactos con profesionales de la industria y creativo. Aprendizaje en el trabajo es un elemento central de este curso, los estudiantes anteriores ganando pasantías en instituciones de Londres, como la Tate Modern, Arts Catalyst, el Consejo Británico, Cine de Londres y la BBC. Alumni han ido a trabajar para la programación de la BBC de hechos, el Consejo Británico, empresas de producción de televisión, consultoras de branding, y para estudios de doctorado. [-]

MFA Bellas Artes

Campus Tiempo completo 2 años October 2017 Reino Unido Londres

AMF Bellas Artes en Wimbledon College of Arts apoya a los estudiantes en reclamar su práctica artística a través de la experimentación práctica sostenida y la investigación contextual. [+]

AMF Bellas Artes en Wimbledon College of Arts apoya a los estudiantes en reclamar su práctica artística a través de la experimentación práctica sostenida y la investigación contextual. Contenido: lo que los estudiantes pueden esperar Para ser enseñado más de 2 a 3 días por semana, dependiendo de la etapa en el curso, con acceso a los estudios de MFA bellas artes y talleres universitarios en estos días Para llevar a cabo la investigación y adquirir experiencia práctica en el resto de su semana El acceso a la Universidad de las bibliotecas de las Artes de Londres 6 días Tiempo para explorar y reclamar su práctica artística a través de la adquisición de un alto nivel de conciencia sobre el mundo del arte contemporáneo y la comprensión de cómo su trabajo opera dentro de este territorio Sus habilidades se perfeccionó a través de nuestro kit de herramientas profesional, con un plan de estudios basado en las recomendaciones del reciente Consejo de las Artes de Inglaterra para los conjuntos de habilidades requeridas para los artistas y organizaciones de arte que florezcan Para crear un folio web en lugar de un papel escrito académica formal, que contextualiza y muestra sus obras de arte Aprenda cómo configurar sitios web y el uso de su presencia en línea para perfilar su trabajo Estructura El curso se imparte más de 2 años durante 30 semanas al año e incluye: Enseñanza Estudio que explora activamente vínculos entre la práctica basada en la experimentación y los resultados Un programa de conferencias y seminarios interdisciplinario apoyo a la contextualización de la práctica de los estudiantes y la comprensión de los diferentes discursos del mundo del arte contemporáneo El desarrollo de dentro y fuera de sitio de colaboraciones creativas para poner a prueba y desarrollar habilidades de negociación, habilidades de interacción personal y el desarrollo de la auto-conciencia Un programa de ejercicio profesional de los grupos de discusión, seminarios, conferencias a cargo de artistas y curadores [-]

Moda Ma

Campus Tiempo completo 45 semanas October 2017 Reino Unido Londres

MA La moda tiene una excelente reputación sostenida durante más de tres décadas y es el único curso que muestra en el calendario oficial de la London Fashion Week. [+]

MA La moda tiene una excelente reputación sostenida durante más de tres décadas y es el único curso que muestra en el calendario oficial de la London Fashion Week. El perfil de sus alumnos como directores de diseño a nivel internacional y como diseñadores de marca propia no tiene rival. El curso ofrece cuatro vías de estudio Moda | Menswear | Punto | Tejidos de Moda Contenido y estructura MA La moda tiene un perfil internacional segundos a ninguno. Tiene vínculos extensos de la industria, y se gradúa la práctica profesional en la vanguardia de la moda internacional. MA Moda es de ritmo rápido para replicar las prácticas de trabajo en la industria. Este posgrado se trata no conduce siguiente. Se trata de posibilidades, metas e ideales, la imaginación más amplia, versatilidad, el rigor y la motivación. El curso se ofrece en cuatro vías que se interrelacionan y estructuran en torno al tema central de la moda y se imparten por nuestro excelente equipo de personal técnico y diseñadores en ejercicio. Con un espíritu de experimentación guiada, explorará su estilo individual mientras es desafiado para innovar con los más altos estándares. Con un énfasis en la investigación, y la conciencia de la moda el curso tiene como objetivo producir diseñadores profesionales y originales listos para seguir carreras, que darán forma al futuro de la industria de la moda. MA Moda cree que el diseño verdaderamente relevante, innovador no es puramente una actividad creativa que implica diseñadores en el proceso artístico - también reconoce la capacidad de analizar los mercados y responder a los cambios dentro de la industria y la sociedad. MA Moda enfatiza las habilidades de presentación y comunicación: no sólo se crea trabajo relevante e innovadora, sino también ser buenos comunicadores, capaces de convencer a sus colegas de que sus ideas se basan en una comprensión madura de contexto de mercado. Va a participar en los debates generados por nuestros locutores profesionales conversaciones, en el aprendizaje proyecto-base, y las críticas que le ayudan a desarrollar sus habilidades analíticas y de comunicación. Estas actividades, junto con la amplia práctica profesional del equipo personal, llevando la emoción y la amplitud con el curso. Sobre el curso MA Moda dura 45 semanas a tiempo completo. Se estructura en dos unidades más de cinco términos de diferentes longitudes que comienzan a finales de octubre. MA Moda se encuentra fuera del marco habitual de postgrado, ya que muestra en el calendario oficial de la Semana de la Moda de Londres - el único camino para hacerlo. Esquema del curso Una característica de MA La moda es la interrelación de las cuatro vías que ofrece. Usted tendrá la oportunidad de trabajar en colaboración con otras disciplinas como lo necesita en el mundo profesional. Beneficios MA Moda de la atmósfera especial creada por estudiantes de Especialidades variados orígenes y nacionalidades - todos ellos comprometidos con la moda - trabajando juntos en las proximidades. Los estudiantes estudian una de las cuatro vías: Ropa de mujer de moda Menswear Fashion Prendas de punto Moda Ropa y Moda Unidades del curso Unidad 1 - Fases de diagnóstico y negociadas. Durante Unidad 1 que va a trabajar en varios tipos de proyectos. Hay un grado de solapamiento en estos proyectos por lo que puede que te encuentres trabajando en más de uno a la vez. Todos sus proyectos requieren la administración de su tiempo con eficacia para cumplir los plazos. La fase de diagnóstico desarrolla su trabajo en el contexto de proyectos dirigidos. Está diseñado para diagnosticar sus habilidades, para desafiar sus suposiciones, y ampliar su conciencia creativa a través de un conocimiento creciente de la vía y de los aspectos internacionales de la industria de la moda. Como parte de este proceso va a desarrollar la capacidad de análisis y de interpretación y un enfoque autocrítico a la moda. También llevará a cabo una investigación adecuada y aplicar esto a su proyecto de trabajo. Va a desarrollar su conocimiento del entorno profesional de diseño al tiempo que reconoce el valor de la comunicación como herramienta de trabajo. A lo largo de esta fase de diagnóstico se planificará su trabajo y dirigido por el personal. Se espera para trabajar como miembro de un equipo en algunos proyectos y tomar un papel activo en las críticas y discusiones de proyectos. Todos los proyectos durante esta fase se apoyan en la enseñanza técnica y habilidades de presentación. La Fase de Negociado de la Unidad 1 se desarrolla aún más su conciencia la moda y el diseño y sus habilidades de interpretación. Fomenta habilidades de valoración crítica, la auto-evaluación, el análisis y la observación, el conocimiento del mercado y la capacidad de anticiparse a las tendencias del mercado internacional. Se espera llegar a ser más independiente y experimental y comenzar a iniciar y administrar sus propios proyectos a través de la negociación con el equipo de personal. Se hará especial hincapié en la creatividad, la individualidad, el desarrollo personal y la investigación para que pueda realizar su pleno potencial y establecer su identidad creativa. Unidad 2 - Mayor Independiente Proyecto. En esta unidad se trabajará en desarrollo más independiente un pre-colección y una colección final como el Proyecto Principal. Las habilidades, conocimientos y perspectivas críticas adquiridos durante la Unidad 1 apoyarán e informar a la dirección de su Proyecto Principal por iniciativa propia y autogestionado. Se espera que la organización y el ritmo de su trabajo profesional y consultará con el personal en todas las etapas, la elaboración de un plan de desarrollo de proyecto coherente que se acuerden por el equipo de golf. Se espera establecer objetivos claros y que indique todo apoyo técnico, procesos especiales y métodos de producción que pueda necesitar para realizar su última colección. Cada estudiante tendrá la oportunidad de mostrar su trabajo al final de la unidad 2. Los estudiantes seleccionados sólo tendrán la oportunidad de mostrar su trabajo en el desfile Fashion Week de Londres. [-]

Mres Arte: Imagen En Movimiento

Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Reino Unido Londres

MRes Arte: Imagen en movimiento se centra en la historia, la teoría y la práctica del artista contemporáneo imagen en movimiento. El programa está dedicado al desarrollo de nuevos discursos dentro de un campo expandido de la práctica, que abarca a artistas, curadores, escritores y académicos. Como una colaboración entregado en asociación con LUX, el programa ofrece un compromiso crítico con, y el desarrollo profesional de las ideas imagen en movimiento de artistas de todo, en términos de exposición, distribución, publicación, educación e investigación. [+]

MRes Arte: Imagen en movimiento se centra en la historia, la teoría y la práctica del artista contemporáneo imagen en movimiento. El programa está dedicado al desarrollo de nuevos discursos dentro de un campo expandido de la práctica, que abarca a artistas, curadores, escritores y académicos. Como una colaboración entregado en asociación con LUX, el programa ofrece un compromiso crítico con, y el desarrollo profesional de las ideas imagen en movimiento de artistas de todo, en términos de exposición, distribución, publicación, educación e investigación. Razones para Aplicar MRes Arte: Imagen en movimiento ofrece la oportunidad de adquirir una visión y profundidad única en el tema de los artistas que se mueven cultura de la imagen, a través de conferencias, seminarios y exámenes con especialistas reconocidos, artistas y especialistas en la materia. Por favor vea los perfiles del personal en la parte inferior de la página para obtener información sobre nuestros colaboradores eminentes. Central Saint Martins fue uno de los primeros establecimientos educativos para reconocer la importancia de la imagen en movimiento como medio artístico y continúa liderando la beca a través de sus actividades académicas y archivos relacionados, como la Imagen en movimiento Forum y el recurso único de los artistas de cine británico y la colección del vídeo de Estudio. Usted se beneficiará de nuestra fuerte relación con LUX, un organismo clave del Reino Unido (con sede en Londres) por el apoyo y la promoción de los artistas 'se mueve la práctica de la imagen, donde tendrá acceso único al contexto de trabajo profesional de LUX, así como su amplia red de instituciones colaboradoras nacionales e internacionales, artistas y profesionales clave artes que trabajan la imagen en movimiento con. Vas a tener un excelente acceso a única colección del Reino Unido significativa de cine y video obras de los artistas y el más grande tal colección en Europa, que se celebró por LUX, y el uso de los artistas de cine británico y Video Collection Estudio celebrada en CSM. Estarás bien situada para seguir una serie de carreras en movimiento cultura de la imagen de los artistas. Usted puede optar por la beca académica a través de la investigación doctoral o de optar por continuar en profesiones dentro de comisariado y el cine de programación, distribución, publicación y periodismo. Para algunos graduados del curso enriquecerá su propia práctica como artistas que trabajan con imágenes en movimiento. MRes Arte: Imagen en movimiento le permite seguir sus estudios, mientras que también la realización de empleo a tiempo parcial, pasantías o cuidar responsabilidades. Se espera para cometer 30 horas por semana a sus estudios; su entrada se enseña normalmente se programará durante un máximo de dos o tres días por semana durante el período lectivo. [-]

Mres Arte: Los Estudios De Exposición

Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Reino Unido Londres

Este curso examina la historia del arte contemporáneo a través de las principales novedades en la forma de exposición. Entregado en colaboración con Después de todo, la empresa de investigación de arte y publicación basada en el Central Saint Martins. Es parte de nuestra comunidad de investigadores que incluye a los estudiantes en programas / doctorado MPhil y personal de investigación. [+]

Este curso examina la historia del arte contemporáneo a través de las principales novedades en la forma de exposición. Entregado en colaboración con Después de todo, la empresa de investigación de arte y publicación basada en el Central Saint Martins. Es parte de nuestra comunidad de investigadores que incluye a los estudiantes en programas / doctorado MPhil y personal de investigación. Razones para Aplicar MRes Arte: Estudios de exposiciones le permite seguir sus estudios, mientras que también la realización de empleo a tiempo parcial, pasantías o cuidar responsabilidades. Se espera para cometer 30 horas por semana a sus estudios; su entrada se enseña normalmente se programará durante un máximo de dos o tres días por semana durante el período lectivo. Este curso se imparte en colaboración con Después de todo, la organización de investigación de arte y publicación basada en Central Saint Martins.You'll tienen acceso exclusivo a los recursos y los conocimientos ya acumulados por Después de todo, así como a su red de colaboradores y de las instituciones colaboradoras, incluyendo altos comisarios perfil y teóricos como Roger Buergel y Claire Bishop. Trabajo colaborativo con proyectos editoriales dirigidos por Afterall. A largo plazo proyecto actual es 'Exposición Historias' producido en colaboración con el Centro de Curatorial Studies, Bard College, con el apoyo de MUDAM, Luxemburgo y el Arts Council England. Representa el primer intento global de escribir una historia de la práctica de exposición contemporánea Usted será parte de una comunidad de investigación más amplio dentro de la Central Saint Martins. El Colegio tiene su propio, Grupo de Investigación dedicado, 'Exposiciones: historias, prácticas' que reúne a los teóricos, artistas y curadores que están investigando la forma de exposición. Usted tendrá la oportunidad de dirigir y participar en un evento de grupo con profesionales invitados. Este evento construye sus habilidades profesionales y proporciona un foro de discusión desafiando a reconocer y debatir cuestiones clave que surgen de su investigación el trabajo del proyecto hasta la fecha. Usted estará equipado con las habilidades para continuar los trabajos en los contextos académicos y de investigación de entornos profesionales, para realizar estudios de doctorado, o dedicarse a la investigación independiente y se beneficiará de los vínculos con las organizaciones profesionales y académicas pertinentes en Londres e internacional y de la variada experiencia de nuestro personal de investigación. [-]

Pantalla Ma: Actuación - Centro Dramático De Londres

Campus Tiempo completo 2 años January 2017 Reino Unido Londres

Pantalla MA Actuando curso se especializa en dar al actor un entrenamiento riguroso e intenso conservatorio centra en ofrecer el rendimiento de la pantalla. [+]

Pantalla MA Actuando curso se especializa en dar al actor un entrenamiento riguroso e intenso conservatorio centra en ofrecer el rendimiento de la pantalla. Ya sea en el cine o la televisión u otros medios grabados, tales radio. El estudiante estará involucrado en muchos proyectos filmados, incluyendo un cortometraje final producido profesionalmente, así como material espectáculo carrete tiro profesionalmente. El curso también le da al estudiante un completo programa de preparación profesional con profesionales actuales de la industria, incluyendo directores de casting, agentes, productores. Razones para Aplicar Este curso ha producido muchos ex alumnos exitosos, incluyendo un ganador Welsh Bafta y un número de clientes potenciales de largometrajes. Este curso es único, un curso de cine en una escuela de arte dramático con las vías viscerales, mientras que el restante orientada al actor en la tradición conservatorio. Vas a participar con profesionales de la industria. Nuestro profesor visitante es Stephen Frears, director pantalla de renombre internacional, y los profesionales que visitan haber incluido los directores de pantalla experimentado Moira Armstrong y Richard Standeven, los productores Bernard Krichefski Tony Dennis, David Collier y Greg Boardman, directores de fotografía Paul Bond y Zillah Bowes, Anne Henderson, Director de casting del Teatro Nacional de Escocia, los guionistas John Wilsher y Danny Stack y muchos otros. Con un buen manejo del tiempo, un número de estudiantes también realizan actividades extra-curriculares. Estudiante actual Mirin Barr ganó Mejor Actriz en el Campus Premios Moviefest para su papel en 'One Beautiful Day', dirigida por su compañero de estudios Rudina Hatipi. Un Día Hermoso también ha sido seleccionado para el Campus de la película Fest Comodín Challenge. Vas a colaborar estrechamente con pantalla MA: Dirección, Redacción estudiantes en numerosos proyectos basados ​​en la cámara a través del curso. Otras colaboraciones recientes incluyen el trabajo con London College of Fashion, Wimbledon y el Trinity Laban. [-]

Pantalla Ma: Dirigiendo, Escribiendo - Centro Dramático De Londres

Campus Tiempo completo 1 año January 2017 Reino Unido Londres

Este curso intensivo te da una visión única de un entrenamiento de actores conservatorio, dando al director las herramientas intelectuales y artísticas para comunicar y estimular una actuación creativa de los actores en la película mejor. [+]

Este curso intensivo te da una visión única de un entrenamiento de actores conservatorio, dando al director las herramientas intelectuales y artísticas para comunicar y estimular una actuación creativa de los actores en la película mejor. Medios de trabajo con artistas y en desarrollo una metodología que equilibre las necesidades del actor contra la presión de molienda del proceso de rodaje Directivo. Este curso capacita y habilita el director de encontrar su propia voz mientras el desarrollo de las habilidades necesarias para equilibrar estas demandas difíciles. Durante el curso se trabajará en estrecha colaboración con la cohorte que actúa el desarrollo de su directiva de voz y la visión para contar la historia a través del teatro narrativo, se centra en la comprensión de la importancia de género, la fundición y la narración de historias con el actor. * Nota: la contratación a la vía de escritura se encuentra en suspenso. * Razones para Aplicar Este curso ha producido muchos ex alumnos exitosos, incluyendo un ganador Welsh Bafta y un número de clientes potenciales de largometrajes. Este curso es único, un curso de cine en una escuela de arte dramático con las vías viscerales, mientras que el restante orientada al actor en la tradición conservatorio. Vas a participar con profesionales de la industria. Nuestro profesor visitante es Stephen Frears, director pantalla de renombre internacional, y los profesionales que visitan haber incluido los directores de pantalla experimentado Moira Armstrong y Richard Standeven, los productores Bernard Krichefski Tony Dennis, David Collier y Greg Boardman, directores de fotografía Paul Bond y Zillah Bowes, Anne Henderson, Director de casting del Teatro Nacional de Escocia, los guionistas John Wilsher y Danny Stack y muchos otros. Con un buen manejo del tiempo, un número de estudiantes también realizan actividades extra-curriculares. Estudiante actual Mirin Barr ganó Mejor Actriz en el Campus Premios Moviefest para su papel en 'One Beautiful Day', dirigida por su compañero de estudios Rudina Hatipi. Un Día Hermoso también ha sido seleccionado para el Campus de la película Fest Comodín Challenge. Vas a colaborar estrechamente con pantalla MA: estudiantes Actuación en numerosos proyectos basados ​​en la cámara a lo largo del curso. Otras colaboraciones recientes incluyen el trabajo con London College of Fashion, Wimbledon y el Trinity Laban. [-]

Patrón Ma Y La Tecnología De Prendas De Vestir

Campus Tiempo completo 15 meses September 2017 Reino Unido Londres

Desarrollar a sí mismo como un innovador cortador de patrón o tecnólogo prenda capaz de proporcionar a las empresas soluciones técnicas creativas a través de la investigación se centró que harán avanzar la industria de la moda comercial. [+]

Desarrollar a sí mismo como un innovador cortador de patrón o tecnólogo prenda capaz de proporcionar a las empresas soluciones técnicas creativas a través de la investigación se centró que harán avanzar la industria de la moda comercial. Contenido y estructura Tenga en cuenta que para este MA solicitantes del curso será de aplicación a una de las dos vías: o bien Patrón MA y Tecnología de la ropa: corte del patrón creativo O Patrón MA y Tecnología de la ropa: Tecnología de la ropa Este nuevo curso, Patrón MA y Tecnología de ropa, ofrece una experiencia única en la educación de la moda a nivel de postgrado. El curso se desarrolla el patrón innovador y tecnólogos de la ropa que serán capaces de proporcionar soluciones técnicas creativas a los problemas actuales y futuros dentro de la industria de la moda. Usted va a adquirir una fuerte 2D y habilidades técnicas en 3D y se dará cuenta de los desafíos que enfrenta actualmente este sector de la industria. La oportunidad de trabajar en colaboración con una empresa con el fin de la investigación y desarrollo de nuevos procesos y técnicas que permitan avanzar en la práctica actual será una característica del curso. Va a experimentar con una variedad de tecnologías digitales y de fabricación y técnicas, materiales y componentes con el fin de lograr sus objetivos. La investigación individual, la experimentación y el análisis serán apoyados por un programa de talleres, conferencias, actividades de equipo de trabajo y visitas industriales que le permitirá desarrollar una amplia comprensión de las técnicas aplicables a su propia investigación o conocimientos avanzados. Además de desarrollar el patrón convencional y creativa técnicas de corte, que se convertirá en familiarizados con la tecnología patrón digital y explorará el desarrollo patrón digital mediante el uso de software de muestreo 3D. También se le anima a establecer prácticas de trabajo que le dan la oportunidad de avanzar en sus habilidades y conocimientos y hacer valiosos contactos dentro de la industria. Su proyecto Masters le dará la oportunidad de investigar y desarrollar una iniciativa que abre nuevos caminos en el campo de la modelo y la tecnología de prendas de vestir. Este proyecto será apoyado por una extensa documentada investigación, la experimentación y el análisis antes de alcanzar el resultado final. Para este curso que estamos buscando estudiantes que han obtenido un buen grado de un curso de diseño de moda y tienen particular interés y habilidades en procesos técnicos creativos. Otras rutas hacia el curso serán para patrones y confección tecnólogos que ya trabajan en la industria que desean ampliar sus conocimientos, o diseñadores de moda creativas que buscan desarrollar sus habilidades técnicas para avanzar en su práctica. estructura de los estudios Tenga en cuenta que los bloques de quince semana pasan a través de las fechas que figuran en plazo Datos. 15 meses, 4 términos, el nivel 7, 180 créditos [-]

Película Ma

Campus Tiempo completo 15 meses September 2017 Reino Unido Londres

MA película en el London College of Communication es un curso práctico en la producción de película de drama que se desarrolla el potencial de los realizadores consumados. Va a ampliar sus habilidades creativas, técnicas y prácticas en el cine digital, trabajando a través de una serie de especialidades en materia de desarrollo, finanzas, exhibición y distribución. El curso tiene como objetivo construir sus redes profesionales y equipar a operar en una amplia gama de disciplinas de la industria. [+]

MA película en el London College of Communication es un curso práctico en la producción de película de drama que se desarrolla el potencial de los realizadores consumados. Va a ampliar sus habilidades creativas, técnicas y prácticas en el cine digital, trabajando a través de una serie de especialidades en materia de desarrollo, finanzas, exhibición y distribución. El curso tiene como objetivo construir sus redes profesionales y equipar a operar en una amplia gama de disciplinas de la industria. Contenido MA El cine es un curso práctico en la producción de película de drama, desde el desarrollo y la financiación de distribución y exhibición. Está diseñado para estudiantes que quieren un curso de la industria orientada con manos, en los aspectos creativos, técnicos y prácticos de la producción de cine digital. Aprendido gracias a una combinación de tutoriales, conferencias, talleres técnicos, tutoría, clases magistrales y prácticas de trabajo, el curso le permite centran en una especialidad llave y lo desarrolla en el tercer ciclo, mientras que le anima a participar creativamente con disciplinas relacionadas y procesos fílmicos más amplios. Dentro de la unidad de colaboración que tiene una opción de las vías donde se puede colaborar con socios externos y otros cursos dentro de la UAL. Estas vías se podrían realizar a través de prácticas de trabajo, la colaboración interdisciplinaria, iniciativas hacia el gran proyecto o una combinación de actividades. El programa teórico de relieve todos los elementos prácticos del golf y ofrece un proceso compartido para los estudiantes explorar tanto la propia como el trabajo del otro. [-]

Periodismo De Moda Ma

Campus Tiempo completo 15 meses September 2017 Reino Unido Londres

Aprender habilidades periodísticas sólidas y convertirse en un articulado y escritor de moda cuenta en este curso de periodismo de moda. [+]

Aprender habilidades periodísticas sólidas y convertirse en un articulado y escritor de moda cuenta en este curso de periodismo de moda. MA Periodismo de Moda es único en su fusión de la teoría cultural con el periodismo de moda. Es un marco multidisciplinario para el estudio independiente que lleva a un cuerpo original del trabajo escrito y / o visual. Usted puede optar por colocar sus aspiraciones y su trabajo en un espectro que va desde el periodismo medios de comunicación para el estudio teórico, por ejemplo: una disertación sobre la presentación de la moda en la televisión; un libro que examina el sector de la moda en Canadá; un nuevo concepto para una revista de moda; un análisis cultural de la posición actual de la masculinidad en la sociedad. El curso tiene como objetivo desarrollar los comentaristas de moda altamente articulados y conscientes que tienen la capacidad de investigación sólida y fuerte escritas y visuales las habilidades de comunicación. Teoría y culturales de periodismo hebras corren en paralelo a través de la primera etapa del curso. Tres de las cuatro unidades de la vía se centran en el ejercicio del periodismo, una característica clave es que visitan oradores de la industria. Estructura del Curso 15 meses, 4 términos, el nivel 7, 180 créditos [-]

Pintura Ma

Campus Tiempo completo 1 año September 2017 Reino Unido Londres

Pintura MA en Wimbledon College of Arts ofrece la oportunidad para que los estudiantes exploren una disciplina que está constantemente ampliando su alcance. [+]

Pintura MA en Wimbledon College of Arts ofrece la oportunidad para que los estudiantes exploren una disciplina que está constantemente ampliando su alcance. Contenido: lo que los estudiantes pueden esperar Identificar y debatir cuestiones clave en la pintura contemporánea Para contribuir a un evento público de colaboración y archivo en línea sobre el tema de la pintura contemporánea Para ampliar su conocimiento de la pintura como un proceso material y Para examinar las formas en que los métodos y los materiales dan forma a la orden del día en la pintura contemporánea, mientras que la creación de una relación crítica con la tradición Para explorar la gama de modelos de práctica para el pintor contemporáneo Para examinar la noción de la pintura como la investigación Para desarrollar sus preguntas claves e ideas de un período inicial de revisión y experimentación Para ser parte de un aprendizaje exigente y ambiente de enseñanza que apoya el desarrollo de sus habilidades prácticas, profesionales y de investigación Para colaborar con la cultura de la investigación más amplia en la Universidad de las Artes de Londres Estructura El curso se realizará durante un total de 45 semanas. Aprender y enseñar se llevarán a cabo a través de la práctica de estudio, trabajo escrito, seminarios de grupo, las críticas, exposiciones, talleres dirigidos por compañeros y grupos de lectura. El curso pone gran acción en la idea de una comunidad de pintores. [-]

Psicología Ma Para Profesionales De La Moda

Campus Tiempo completo 1 año September 2017 Reino Unido Londres

El primer curso de psicología MA moda en el mundo para aplicar la psicología en la moda le ayudará a los estudiantes a obtener una comprensión más profunda de un aspecto particular de la conducta humana en un contexto de moda el uso de enfoques cualitativos (grupos focales, entrevistas o estudios de caso). [+]

El primer curso de psicología MA moda en el mundo para aplicar la psicología en la moda le ayudará a los estudiantes a obtener una comprensión más profunda de un aspecto particular de la conducta humana en un contexto de moda el uso de enfoques cualitativos (grupos focales, entrevistas o estudios de caso). Contenido y estructura La Psicología MA para profesionales de la moda se encuentra en la Escuela de Posgrado y ha sido desarrollado para hacer frente a la necesidad de la industria de la moda para los graduados psicológicamente alfabetizadas que poseen habilidades relevantes en la investigación, el análisis, la síntesis de la información, la comunicación, la informática y manejo de datos, que puede resolver problemas y trabajar eficazmente en equipos o de forma independiente. Este programa de maestría es la primera maestría en el mundo para aplicar el estudio científico de la psicología a la moda. La Psicología MA para profesionales de la moda hace hincapié en los métodos cualitativos y análisis que conducen a, datos ricos profundos y la interpretación. Además, para complementar las unidades estudiadas por la MA, se anima a los estudiantes a asistir a la unidades Personalidad MSc y Diferencias Individuales y Métodos Cuantitativos de Investigación y Análisis de Datos, pero no se evalúan en estos. La Psicología MA para profesionales de la moda está diseñado para atraer a los solicitantes de una amplia gama de fondos incluyendo la psicología y otras ciencias, los negocios, las humanidades y la moda. Aplicando el estudio científico de la conducta humana en el contexto de la moda, los estudiantes de la Psicología MA para profesionales de la moda a desarrollar la capacidad de identificar temas de actualidad en el contexto amplio de la moda que son dignos de investigación, realizar estudios rigurosos para abordar estas cuestiones, y analizar e interpretar los hallazgos resultantes utilizando metodologías cualitativas. Los objetivos del curso son de aplicar la ciencia psicológica en el contexto de la moda para hacer una diferencia positiva a través de aumentar el conocimiento, mejorando el rendimiento y mejorar el bienestar. Por lo tanto, los graduados de este curso serán capaces de investigar, analizar e interpretar la conducta humana se centra en pequeñas muestras y estudios de caso en una amplia gama de contextos de moda. El enfoque en el curso será en permitir a los estudiantes a desarrollar fuertes habilidades de investigación para mejorar la empleabilidad en muchos papeles diferentes dentro de las industrias de la moda y más allá. Estructura del Curso 12 meses 3 términos de nivel 7 180 créditos [-]

Publicación De Ma

Campus Tiempo completo 15 meses September 2017 Reino Unido Londres

El análisis de los diferentes públicos. Puesta contenido. Trabajando a través de múltiples plataformas. Una carrera en el sector editorial es dinámica y diversa. [+]

El análisis de los diferentes públicos. Puesta contenido. Trabajando a través de múltiples plataformas. Una carrera en el sector de la edición es dinámica y diversa. Adquirir las herramientas profesionales que necesita y construir su red, la experiencia y habilidades de investigación con este programa rico en recursos. Vas a colaborar para concebir y entregar impresos y prototipos digitales y tener la oportunidad de participar con los principales actores de la industria. Contenido El líder mundial MA Edición curso en la London College of Communication le permite comenzar a ejecutar. Combina los enfoques teóricos y basados ​​en la práctica de la enseñanza y el aprendizaje para que pueda prepararse para un futuro empleo, la obtención de un mando estratégico, práctico e integrado de la publicación en la edición digital y multi-plataforma y contextos internacionales. El curso ofrece la opción de dos de enseñanza y aprendizaje especialidades: Publicación de libros multiplataforma o revista de publicación multiplataforma. Está dirigido a las personas que aspiran a avanzar en sus carreras a nivel de gestión dentro de la industria editorial mundial. Los graduados que han completado los cursos de postgrado de publicación desde 1969 se pueden encontrar en todo el mundo en puestos de responsabilidad dentro de la práctica de publicación y comunicaciones. El diseño de los cursos y el currículo toma una postura multiplataforma integrada. Aplicaciones digitales están cubiertos a través de su tiempo en la universidad, a través de cualquiera de las unidades dentro de la especialización de aprendizaje elegido. El curso está dirigido por personal especializado y le permite tomar el liderazgo en la gestión y producción de contenidos creativos para una variedad de públicos a través de diferentes plataformas (web,, tabletas y dispositivos móviles digitales y de impresión). A través del curso se hace énfasis en el trabajo en grupo, proyectos editoriales prácticas y el compromiso con la industria a través de los principales oradores invitados, visitas y estancias. Nuestros recursos únicos le permitirá darse cuenta de la producción y publicación de libros actuales, revistas, sitios web o eventos de la conferencia en la aplicación de métodos de publicación y gestión de proyectos en la Fase dos. También se desarrollará las técnicas de investigación necesarias para llevar a cabo un estudio de investigación importante o disertación y se completará el estudio de dos asignaturas optativas. Nuevas perspectivas sobre la publicación se obtienen de visitar otro país por una semana como parte de la escuela internacional de verano residencial para estudiantes de posgrado. [-]

Servicio De Ma Diseño De La Experiencia Y La Innovación

Campus Tiempo completo 15 meses September 2017 Reino Unido Londres

El Servicio MA Diseño de experiencia y la innovación es un curso de orientación profesional basada en la práctica, que combina la teoría con la práctica en un programa dirigido por el proyecto mediante una serie de perspectivas interdisciplinares. [+]

El Servicio MA Diseño de experiencia y la innovación es un curso de orientación profesional basada en la práctica, que combina la teoría con la práctica en un programa dirigido por el proyecto mediante una serie de perspectivas interdisciplinares. El plan de estudios tiene un enfoque profesional con un énfasis especial en la elaboración de pensamiento de alto nivel de diseño, investigación innovadora, comunicación, diseño de experiencia de servicio, diseño de la propuesta de valor, cambio y gestión de proyectos, comunicación y previsión de futuro. El curso va a construir un fuerte énfasis global a través de su enfoque intercultural y transnacional a los contenidos y proyectos de unidad ya través de asociaciones internacionales. Contenido El curso está estructurado para desarrollar los conocimientos estratégico y creativo en el diseño y realización de experiencias innovadoras de servicios. Se anima a los estudiantes para llevar a cabo proyectos que van a abordar muchos de los problemas sociales, corporativos y ambientales que enfrenta el siglo 21. Los proyectos pueden ser tan diversos como la concepción de servicios para mitigar la brecha digital de las personas mayores de ciudad de Londres, para el diseño de una realidad virtual experiencia en la tienda para que una compañía de seguros global, a través de la realización de una propuesta de negocio innovador para un personal de puesta en marcha. Está dirigido principalmente a los estudiantes que tienen una disciplina de diseño de grado y deseen ampliar sus conocimientos sobre la innovación y el diseño como un proceso interdisciplinario de colaboración. Sin embargo, el curso también sería de interés para los estudiantes de formación en ciencias sociales y campos relacionados. [-]

Tecnología De Diseño De Moda Ma (ropa De Hombre)

Campus Tiempo completo 15 meses September 2017 Reino Unido Londres

Un curso dinámico de ropa de hombre con una reputación internacional por desafiar las convenciones del diseño de moda, la crianza y el talento de refinación para producir algunos de los creativos más visión de futuro en el diseño de ropa masculina en la actualidad. [+]

Un curso dinámico de ropa de hombre con una reputación internacional por desafiar las convenciones del diseño de moda, la crianza y el talento de refinación para producir algunos de los creativos más visión de futuro en el diseño de ropa masculina en la actualidad. Contenido y estructura MA FDT Menswear en London College of Fashion ha construido una reputación internacional de diseño que hace preguntas y presenta soluciones inesperadas a los pilares de diseño de moda y la construcción de prendas de vestir. Es un curso donde la innovación y la artesanía se cruzan en la encrucijada de la modernidad para producir los diseñadores de ropa masculina pioneras. Los estudiantes investigan su propia práctica para definir metodologías de diseño que abarcan los conceptos claves de la tela, el corte y la silueta. Basado en la investigación rigurosa y el pensamiento analítico, el curso fomenta nuevas perspectivas en el diseño de ropa masculina. Los estudiantes provienen de una amplia gama de fondos que traen una amplia experiencia de su grupo de pares y la disciplina. Al salir de la diversidad de la práctica y la teoría basada en estudios de grado, incluyendo Moda, Bellas Artes, Arquitectura y Semiótica, que son capaces de explorar el potencial de sus habilidades transferibles y el conocimiento en metodologías de diseño de moda masculina. Alumni han llegado a establecer etiquetas de diseño de éxito, trabajar para marcas internacionales o continuar su investigación a nivel de doctorado. Este es el curso donde el talento de ropa de hombre se nutre y refinado para producir algunos de los creativos más visión de futuro en el diseño de ropa masculina en la actualidad. Estructura del Curso 15 meses 4 términos, nivel 7 180 creditos a una creatividad y la innovación técnica (40 créditos) Métodos de investigación (20 créditos) Plazo Dos unidad de colaboración (20 créditos) Análisis Técnico y Desarrollo (40 unidades) Plazo Proyecto Tres Maestros (60 créditos) Viajando a través de Londres El famoso London College of Fashion biblioteca se encuentra en nuestro sitio Calle de John Prince, y usted tendrá que viajar a este sitio, y posiblemente otros, durante el curso de usar la biblioteca, que está abierto siete días a la semana en el semestre, y por matrícula y eventos especiales. [-]

Tecnología De Diseño De Moda Ma (ropa De Mujer)

Campus Tiempo completo 15 meses September 2017 Reino Unido Londres

Guiados por personal experimentado y con los recursos con el estado de la técnica de equipo, este curso de diseño de moda de postgrado nutre el talento y desarrolla los diseñadores de ropa de mujer de dirección cuya moda de vanguardia influye en el futuro de la industria. [+]

Guiados por personal experimentado y con los recursos con el estado de la técnica de equipo, este curso de diseño de moda de postgrado nutre el talento y desarrolla los diseñadores de ropa de mujer de dirección cuya moda de vanguardia influye en el futuro de la industria. Contenido y estructura MA Diseño de Moda Tecnología Vestimenta para mujer busca reclutar, diseñadores creativos ambiciosos que tienen un enfoque de la moda a largo plazo y desean trabajar para una marca clave o la creación de su propio sello. Basado principalmente en el West End de Londres, en la calle de Juan Príncipe y recursos por el equipo especializado en nuestros otros sitios centrales, la tecnología contemporánea es el núcleo de este curso. CAD CAM, el estado de las máquinas de arte de tejer y las instalaciones para la impresión digital, rápida proto-escritura y de corte por láser permite a los estudiantes a producir colecciones de moda femenina que innovan en el campo. Al nutrir la creatividad y la investigación especializada, el curso permite a los individuos para producir alta calidad y trabajo innovador a través de la ilustración, diseño, corte y fabricación moderna. Los estudiantes cuentan con el apoyo para desarrollar colaboraciones con especialistas de la industria y los proveedores internacionales de tela, un proceso que no sólo construye contactos importantes para el futuro pero que enriquece la experiencia del estudiante y refina diseño de la sensibilidad. Utilizando diversas técnicas de producción - desde la artesanía de alta costura para la experimentación futurista - los estudiantes son capaces de explorar sus propias perspectivas para formar la base de su colección de MA. Guiados por personal experimentado, esto también tiene el potencial de incorporar una especialización adicional tal como bordados, prendas de punto o conceptos digitales. Estructura del Curso 15 meses, 4 términos, nivel 7, 180 creditos a una creatividad y la innovación técnica (40 créditos) Métodos de investigación (20 créditos) Plazo Dos unidad de colaboración (20 créditos) análisis técnico y elaboración (40 unidades) Plazo de tres proyecto de maestría (60 créditos ) Viajando a través de Londres El famoso London College of Fashion biblioteca se encuentra en nuestro sitio Calle de John Prince, y usted tendrá que viajar a este sitio, y posiblemente otros, durante el curso de usar la biblioteca, que está abierto siete días a la semana en el semestre, y por matrícula y eventos especiales. [-]

Televisión Ma

Campus Tiempo completo 15 meses September 2017 Reino Unido Londres

Este curso único proporciona los conocimientos necesarios para diseñar y hacer la programación de televisión basado en los hechos. Usted aprenderá cómo traducir sus ideas en práctica, práctica en la programación avanzada y también aprender acerca de pitcheo, el presupuesto y la forma de establecer su propia compañía de producción. De los viajes, la historia, el arte, la literatura, la ciencia, la actualidad, la vida cotidiana, la cocina, y mucho más, los graduados de MA televisión tendrán acceso a una amplia gama de puestos de trabajo en este sector de la televisión cada vez más dominante. [+]

Este curso único proporciona los conocimientos necesarios para diseñar y hacer la programación de televisión basado en los hechos. Usted aprenderá cómo traducir sus ideas en práctica, práctica en la programación avanzada y también aprender acerca de pitcheo, el presupuesto y la forma de establecer su propia compañía de producción. De los viajes, la historia, el arte, la literatura, la ciencia, la actualidad, la vida cotidiana, la cocina, y mucho más, los graduados de MA televisión tendrán acceso a una amplia gama de puestos de trabajo en este sector de la televisión cada vez más dominante. Contenido MA televisión se centra en la experiencia práctica de hacer programas de televisión. Trabajando en equipo, con acceso al estudio multi-cámara de TV de LCC del estado de la técnica, los estudiantes producirán una serie de TV muestra sustancial de los viajes y la historia del arte, la literatura, la ciencia y actualidad. Los estudiantes aprenderán las habilidades clave necesarias para que las áreas de programación que cubre eficaces, como el formato, la narrativa, scripting, trabajar con actores, técnicas de cámara, iluminación, sonido y edición. Otras unidades de estudio explorará la naturaleza de la industria de la televisión, los mercados potenciales para sus ideas y programas, y el establecimiento y la gestión de los presupuestos. [-]

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