MA Film Practice

General

Descripción del programa

La práctica de MA Film es para cineastas talentosos y emergentes que buscan aprender a través de la realización, mirar más allá del cortometraje, definirse a sí mismos como artistas dentro de la práctica cinematográfica y obtener esa experiencia vital que demanda la industria.

MA Film Practice

MA Film Practice le ofrece la oportunidad de desarrollar su práctica independiente, destreza especializada y potencial creativo, dentro de una cultura cinematográfica única respaldada por expertos con una amplia gama de habilidades. También tendrá acceso a recursos técnicos de alta calidad.

Este curso forma parte de la Bournemouth Film School, junto con BA (Hons) Film Production, MA Animation Production, BA (Hons) Animation Production, así como BA (Hons) Visual Effects (VFX) para cine y televisión. Juntos formamos la escuela de cine más grande fuera de Londres.

Duración del curso

  • 1 año (tiempo completo, 45 semanas)

Líder del curso

Andrew Vallance - Líder del curso

Doctorado, Royal College of ArtMA (distinción), Royal College of Art; BA (1st Class), Kent Institute of Art and Design

Mi investigación se refiere a la memoria y al cine, cómo puede mostrar y escribir memoria e Historia, a través del examen de cuál es su efecto cultural y experimental.

Filosofía del curso

“No tiene nada que ver con el presupuesto de la película. Tiene que ver con el alcance y la escala de la ambición, y la habilidad que las personas aportaron para lograr esa ambición ”. James Schamus - Productor.

Estudiar junto con el seminal y celebrado curso BA (Hons) Film Production, así como los galardonados cursos BA (Hons) Diseño de vestuario y performance, BA (Hons) Maquillaje para medios y performance, BA (Hons) Animation Production, BA (Hons) Acting, BA (Hons) Modelmaking y BA (Hons) Creative Writing, el curso MA Film Practice ofrece un entorno de aprendizaje único.

MA Film Practice está inspirado e inspirado por una amplia comprensión de la práctica cinematográfica. En este curso, se sentirá inspirado para crear y perfeccionar su oficio, así como desarrollar nuevas habilidades a un alto nivel, todo en un entorno que permita a los estudiantes colaborar con otros artistas y cineastas emergentes que pueden extenderse más allá del curso y en la industria. .

Tendrá la oportunidad de proponer un proyecto en el que definirá sus propias preguntas y metodologías de investigación, considerará los desarrollos relacionados con el tema y participará en discursos contextuales y críticos relevantes. Este programa de estudio dará como resultado una cartera de trabajo a medida que podrá utilizar para llevarlo a la siguiente etapa de su carrera.

Esquema del curso

MA Film Practice representa una oportunidad emocionante para que los estudiantes desafíen y desarrollen sus logros anteriores y estudien a un nivel avanzado. Los estudiantes profundizan su conocimiento y su capacidad de enfocarse en el campo elegido en relación con los aspectos clave que lo informan.

Este programa especializado con una posición única ofrece a los estudiantes la oportunidad de desarrollar y realizar sus ambiciones creativas a través de la investigación basada en la práctica. El curso está respaldado por un equipo de tutores especializados que son profesionales experimentados e investigadores en una amplia variedad de modos de práctica cinematográfica.

Te inspirarás para crear y perfeccionar tu oficio, así como desarrollar nuevas habilidades a un alto nivel, todo en un entorno que permita a los estudiantes colaborar con otros artistas y cineastas emergentes. MA Film Practice se basa en nuestro marco MA de 180 créditos. Los premios que se pueden obtener son un Diploma de posgrado (120 créditos) y un Máster (180 créditos).

Este programa especializado con una posición única ofrece a los estudiantes la oportunidad de desarrollar y realizar sus ambiciones creativas a través de la investigación basada en la práctica. El curso está respaldado por un equipo de tutores especializados que son profesionales experimentados e investigadores en una amplia variedad de modos de práctica cinematográfica.

Unidad 1, Estrategias para la práctica: identificación

Esta unidad consta de ejercicios de cine, talleres y seminarios que se relacionan con los fundamentos del cine y que desarrollan aún más su marco contextual y la conceptualización de su práctica.

La unidad lo alienta a desarrollar un enfoque más autoritario, a través de estudios independientes y colaboraciones grupales; Un proceso que enfatiza y enfoca la conciencia analítica y crítica. Los cineastas experimentados, ya sea que trabajen en tradiciones narrativas, documentales y / o artísticas, tendrán el desafío de evaluar y articular todo lo que constituye su práctica. Y si su primer grado fue en una materia que no sea película, los componentes de la unidad ofrecen oportunidades de desarrollo, la adquisición de una nueva comprensión técnica, apreciación de la materia y la aplicación relacionada con la práctica.

A lo largo de esta unidad, se dedicará a la investigación basada en la práctica, identificando el método y la metodología apropiados (procesos, ideas, trabajos, teorías relevantes), que ayudarán a generar nuevos conocimientos y trabajos (ejercicios y experimentos audiovisuales que ayudarán El desarrollo de la forma y el contenido para su Proyecto de Maestría). A medida que avanza la unidad, reflexionará sobre sus intenciones, refinará los objetivos de su proyecto y diseñará su resultado (que podría ser un trabajo documental, de ficción, experimental o sonoro, etc.) en preparación para las próximas dos unidades, Proyectos Master 1 y 2 .

Proyecto de Maestría 1: Investigación

La segunda unidad se refiere al mayor enfoque de su investigación y el desarrollo práctico de sus intereses específicos. Esta unidad reúne el progreso enseñado de la primera unidad con sus intenciones relacionadas con la práctica y determinará la manifestación final de su estudio. La aplicación de métodos de investigación, el interrogatorio de cuestiones contextuales y conceptuales, la planificación de la producción del proyecto, conducirán a la siguiente unidad, el Proyecto de Maestría 2: Resolución. Este proceso se verá incrementado por tutoriales especializados y presentaciones y críticas tanto con el personal como con los estudiantes. La unidad requerirá que articule y formalice sus intenciones visuales y sonoras (p. Ej., Película, paisaje sonoro, experimento material, rendimiento) y cómo se realizarán en un Acuerdo de aprendizaje.

Proyecto de Maestría 2: Resolución

En la tercera unidad, implementará su plan de proyecto, que ha sido identificado en el Acuerdo de aprendizaje, produciendo un trabajo completado. También evaluará su progreso y los medios de presentación del proyecto (por ejemplo, pantalla única y / o instalación) y difusión (por ejemplo, festival y / o plataforma digital) resolviendo los resultados de su proyecto de manera que se comuniquen tanto con especialistas como con Audiencias especializadas.

Estudios y recursos

Como estudiante de cine, tendrá acceso a equipos de última generación, estándar de la industria y estudios bien equipados.

Estudios

Estudio 1: insonorizado, construido específicamente 12.2mx 7.4m

  • Rejilla de iluminación de 24 canales Zero88 con atenuadores y pantógrafos
  • 164 amperios de potencia disponibles
  • Cortinas negras envolventes
  • Instalación de pantalla verde y pantalla azul
  • Conducir en acceso
  • Piso de estudio de seguimiento suave
  • Luces de advertencia de grabación y ensayo.
  • Extracción
  • Uso de agua y humo en el escenario

Estudio 2: doble propósito, sala de conferencias con 70 asientos y estudio de cine

  • Piso de estudio de seguimiento suave
  • 64 amperios de potencia disponibles
  • Sala de conferencias con asientos retráctiles para 70
  • Pantalla de proyección motorizada de 120 "16 x 9
  • Proyección digital de múltiples fuentes
  • Proyector Epson Full HD
  • Amplificador AV Onkyo 5.1
  • Altavoces Mordaunt-Short delanteros, medios y traseros
  • BK Electronics Monolith Sub-Woofer
  • Con aire acondicionado

Estudio 3 (Elliott Road Studio Complex): espacio de área de escenario de 274,1 metros cuadrados

  • Altura 6M aprox.
  • 300 amperios de potencia disponibles
  • Conducir en
  • Maquillaje y Camerinos
  • Pequeña cocina
  • Oficina de producción
  • Tienda de accesorios
  • Plataforma de iluminación del andamio
  • Plazas de aparcamiento

Oficinas de produccion

  • Gran centro de producción designado
  • Tres oficinas de producción amplias y separadas, cada una equipada con un iMac, dos estaciones de trabajo para PC y teléfonos
  • Área de reunión compartida grande con dos estaciones de trabajo iMac y dos PC
  • Fotocopiadora y escáner en color de alto volumen
  • Salón / sala de espera con capacidad para 15

Instalaciones Especializadas

También tendrá acceso al siguiente equipo:

Cámaras

  • Kits de cámara de cine digital ARRI Alexa
  • Kits de cámara de película Arriflex SR3 Super 16mm
  • Sony FS7 | A7s | EX3 | Z5 | HVR-270
  • Cámaras DSLR Canon 5D y 600D HD
  • Kits de plataforma de hombro completo
  • Las lentes incluyen Canon, Samyang, Sigma y Zeiss Primes and Zooms

Ubicación de sonido

  • Micrófonos; Neumann Schoeps | Sennheiser | Audio Enviado limitado Radio Mics | Mezcladores; Dispositivos de sonido 302 | 442 SQN-3M | SQN-4S | Grabadoras; Dispositivos de sonido 702 | 744 Selección de grabadoras de ubicación de audio Tascam Pro | Postes de pluma de fibra de carbono ambiental

Iluminación y agarre

  • Arrilita | Filmgear | Kino Flo | De tungsteno Fresnel | HMI Fresnel's | Kits Dedolight | Dos muñecas Elemack Spyder con Moy Focus Track | Brazo de pluma de egripment | Trípodes y cabezales Ronford-Baker / Sachtler / Vinten / Manfrotto | Amplia selección de soportes de iluminación y equipos de agarre de iluminación

Postproducción de imagen y sonido

  • Ocho suites de edición de Avid Media Composer
  • Dos Avid Media Composer y Pro Tools Suites de edición de doble propósito
  • Una suite de edición en línea de Avid Symphony Nitris DX
  • Avid Teaching Lab c / w 21 estaciones de trabajo con Media Composer y Pro Tools
  • Servidor multimedia Avid NEXIS E4 de 120 TB, conectado a todas las suites de edición
  • Cuatro suites de edición de audio Avid Pro Tools con superficies de control de audio Avid Artist Mix
  • Tres cabinas de grabación de sonido para Voice Over y Foley
  • Conjunto de clasificación de imagen digital DaVinci Resolve
  • Dos salas de proyección Full HD con sistemas de sonido envolvente 5.1
  • Dos salas de conferencias, cada una equipada con un proyector Barco 2K DCI y un sistema de sonido envolvente 5.1

Tu entrevista y portafolio

Como parte de su solicitud, nos gustaría ver una cartera de su trabajo.

Plazo de solicitud

Las solicitudes están abiertas para la entrada 2020.

Puede presentar una solicitud a partir de noviembre y no hay una fecha límite establecida para las solicitudes.

Vale la pena recordar que los solicitantes en el extranjero que paguen la matrícula completa antes del 1 de agosto recibirán un descuento del 10%.

Lo alentamos a que presente su solicitud con anticipación para que tenga tiempo de organizar el alojamiento y organizar una visa (si es necesario) antes de inscribirse.

Requisitos de entrada

Alentamos las solicitudes de estudiantes con una amplia gama de calificaciones y damos la bienvenida a estudiantes de todos los antecedentes educativos. Tendremos en cuenta el conocimiento y las habilidades que ha desarrollado fuera del aula, así como sus calificaciones anteriores.

Solicitantes del Reino Unido

  • Por lo general, tendrá un título de BA (Hons) calificado en 2.1 o superior, o una calificación equivalente del Reino Unido o internacional en la materia elegida o una disciplina relacionada.

Solicitantes en el extranjero

Para los solicitantes en el extranjero, aceptamos una variedad de calificaciones del idioma inglés, incluidas las siguientes calificaciones para los cursos de MA y Master of Architecture (MArch):

  • Certificado de Cambridge de Inglés Avanzado (CAE) grado C
  • Certificado de Cambridge de competencia en inglés (CPE) grado C
  • Certificado de Logro en Inglés (London Board) nivel 5 o 6
  • Puntaje IELTS de 6.5 o superior
  • Puntuación PTE de Pearson de 54 y más, con una puntuación de 51 en cada componente.
  • Los puntajes de IELTS, Pearson y TOEFL deben tener menos de dos años en el momento en que el curso comienza a ser válido.

También podemos aceptar puntajes TOEFL iBT de 80 o más para ingresar a cursos de grado; sin embargo, preferiríamos una de las calificaciones anteriores.

TOEFL es una prueba de inglés americano y no está clasificada como prueba segura de idioma inglés (SELT) para solicitantes de visa de nivel 4.

Calificaciones / experiencia alternativas

  • Los solicitantes con calificaciones académicas diferentes a las requeridas serán considerados para la entrada si hay evidencia suficiente para indicar que tienen el potencial para cumplir con los objetivos del curso de estudio y alcanzar el estándar de la adjudicación final.
  • Las solicitudes también son bienvenidas de aquellos con otras calificaciones o con experiencia laboral que demuestra el conocimiento y las habilidades adecuadas para estudiar a nivel de posgrado.
Última actualización Jun 2020

Acerca del centro educativo

Established in 1883 as a specialist institution, Arts University Bournemouth is a leading university offering high quality specialist education in art, design, media and performance across the creativ ... Leer más

Established in 1883 as a specialist institution, Arts University Bournemouth is a leading university offering high quality specialist education in art, design, media and performance across the creative industries. We’re passionate about the creative subjects we teach and continue to encourage curiosity, risk-taking and adventure in exploring and pushing subject knowledge and its boundaries. Leer menos