El programa internacional de maestría en la Academia de las Artes de Islandia respalda su práctica artística individual y progresiva. Hay un énfasis en la práctica e investigación del arte con el fin de fortalecer la comprensión de las complejidades de los contextos de arte contemporáneo. Buscamos flexibilidad y especialización en materiales y métodos que requieran que usted pueda posicionarse, criticar y desafiar problemas y situaciones dentro del campo.97839_97704_MAFINEART.JPG

Te unirás a una comunidad artística e intelectual comprometida con el arte contemporáneo y la educación artística. Se lo ubicará en la ciudad de Reikiavik cerca de una escena artística creciente pero vibrante en una variedad de disciplinas artísticas. Una de las características únicas de la Academia de las Artes de Islandia es la proximidad de los estudiantes a otras disciplinas en las artes. Se fomenta la colaboración a través de diversas disciplinas artísticas de forma individual, así como a través de talleres y proyectos específicos.

Director de programa

"Pasé de ser un artista que hace cosas, a ser un artista que hace que las cosas sucedan".

La declaración anterior del artista británico Jeremy Deller hace referencia no solo a un cambio en su práctica artística en la que las obras de arte, que a menudo tienen una dimensión social y participativa, actúan como un catalizador para el cambio, sino que también indican cada vez más el papel que puede tener el arte. En los asuntos sociales contemporáneos. La OTAN Thompson, curadora en jefe de Creative Time en Nueva York, explica que esta forma de trabajo no consiste en negar el papel del objeto en el arte sino en una declaración de una forma de trabajar que privilegia una experiencia vivida, ya sea a través de humanos o no humanos. importar. Cuando la artista Tania Bruguera propone que "es hora de volver a poner el urinario Duchamp en el baño", hace referencia a una perspectiva diferente sobre el papel del arte y posiblemente la variedad de lugares desde donde el arte ahora habla 1. Pero, ¿qué sucede cuando el urinario? se vuelve a poner en el baño, ¿sigue siendo arte? En este contexto, se difuminan los límites entre el arte y la vida, lo que nos obliga a participar de manera diferente, a abordar los significados asociados con el trabajo de una manera alternativa. Thompson ha sugerido que replanteemos la pregunta común pero obsoleta "¿es arte?" De tal manera que el enfoque está en los métodos utilizados para comprender los efectos, los efectos y el impacto del arte.2 El énfasis en la práctica artística basada en procesos El objeto de arte "autónomo" ha cambiado las formas en que los artistas experimentan y se relacionan con el mundo y, tanto para el artista como para el público, el papel del arte como una herramienta para el conocimiento ha experimentado una revalorización. Tal vez el conocimiento no es algo que uno posee, sino que está registrado en acción, por ejemplo, para "saber", como una palabra "haciendo" se mueve en oposición al conocimiento como algo inmutable que se debe sostener. La cosmovisión científica, con su énfasis en la información, los datos y el establecimiento de hechos, a menudo parece negar o suprimir la interacción sensorial con el entorno. El arte, por otro lado, valora y cultiva esto como algo central para su moneda y efecto.

Bryndís Snæbjörnsdóttir

Los resultados del aprendizaje

Conocimiento

El alumno tiene conocimientos en el campo de las bellas artes. Esto incluye que el alumno:

  • conoce temas profesionales en el campo de las bellas artes y temas relacionados con el debate,
  • ha adquirido conocimiento a través de la investigación y el proceso de arte creativo,
  • Conoce las principales corrientes, teorías, métodos y obras del arte contemporáneo.
  • puede aportar sus conocimientos para apoyar argumentos que justifiquen sus resoluciones,
  • Conoce los métodos de investigación dentro del campo profesional del arte visual.
  • Entiende la ética de la investigación y la creación artística.

Habilidades

El estudiante es capaz de aplicar los métodos y enfoques del campo de las bellas artes. Esto incluye que el alumno:

  • ha desarrollado métodos de trabajo responsables e independientes en el proceso del arte creativo,
  • tiene la capacidad de sintetizar conocimiento, abordar tareas desafiantes y presentar su punto de vista en su trabajo,
  • es capaz de aplicar su conocimiento y comprensión al trabajo profesional y al ambiente de trabajo de las bellas artes,
  • ha dominado los métodos y técnicas apropiados en la implementación de trabajo y tareas,
  • es capaz de recopilar, analizar y evaluar recursos durante la investigación y los procesos creativos,
  • muestra originalidad y perspicacia en el desarrollo y ejecución del trabajo,
  • puede usar su conocimiento, comprensión y habilidades de resolución de problemas en situaciones nuevas y desconocidas, y en un contexto interdisciplinario dentro de las bellas artes,
  • es capaz de desarrollar proyectos y colocarlos en el contexto del marco teórico del campo profesional,
  • es capaz de desarrollar y utilizar métodos de investigación durante el proceso creativo,
  • es capaz de leer su propio trabajo y el de otros desde una perspectiva profesional.

Competencias

El estudiante puede aplicar sus conocimientos y habilidades para trabajar y / o seguir estudiando. Esto incluye que el alumno:

  • ha desarrollado las habilidades de estudio e independencia necesarias en la creación de arte para emprender estudios y / o trabajos adicionales,
  • puede iniciar proyectos de arte visual, dirigirlos y asumir la responsabilidad del trabajo individual y grupal,
  • puede presentar un plan de acción detallado e implementarlo de manera responsable,
  • pueden presentar temas complicados en la creación artística y comunicarlos por motivos profesionales, individualmente o en cooperación con otros, en presencia de especialistas y del público,
  • tiene la habilidad de presentar y describir las asignaturas profesionales de arte visual, en inglés oral y escrito,
  • Puede tomar decisiones independientes, profesionales y racionalizarlas,
  • puede evaluar de forma independiente cuándo y dónde se aplican diferentes métodos analíticos en el proceso de investigación y creación artística,
  • ha desarrollado una conciencia crítica y puede hacer uso de la discusión crítica para el trabajo creativo,
  • ha adquirido la capacidad de funcionar dentro del contexto internacional de las bellas artes.
Programa impartido en:
  • Inglés
Iceland University of the Arts

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Última actualización Noviembre 23, 2018
Este curso es En campus
Fecha de inicio
Duration
2 años
Tiempo completo
Precio
420,000 ISK
por semestre
Fecha límite
Por ubicación
Por fecha
Fecha de inicio
Fecha de finalización
Fecha límite de inscripción
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Fecha límite de inscripción
Fecha de finalización