Máster en Práctica Artística Contemporánea

Para brindar a los futuros estudiantes oportunidades de conocer la experiencia y los programas RCA , organizamos una serie de jornadas de puertas abiertas en el campus y en línea, así como eventos en varios países del mundo.

Para ofrecer a los futuros estudiantes la oportunidad de conocer la experiencia y los programas del RCA, organizamos varias jornadas de puertas abiertas en el campus y en línea , así como eventos en varios países de todo el mundo. Puede informarse sobre los próximos eventos o ver repeticiones de jornadas de puertas abiertas anteriores en el sitio web del ACR .

Contemporary Art Practice (CAP) en el Royal College of Art es un programa de máster de vanguardia en la Escuela de Artes & Humanidades que está impulsado por un enfoque post-medio y crítico de la creación y recepción del arte, donde la teoría y la práctica se unen para formar nuevas formas de responder al mundo contemporáneo. El programa apoya el desarrollo de su práctica artística dentro de un contexto receptivo, dialógico y crítico, haciendo hincapié en cuestiones políticas más amplias, interrogando a la producción artística sobre contextos sociopolíticos urgentes, así como cuestionando y redefiniendo la práctica.

El CAP apoya a artistas ambiciosos, exploradores e investigadores, con programas especializados en prácticas artísticas críticas, especulativas y sociales, imágenes en movimiento, performances, escritura y tecnoestética.

Nuestro enfoque de la práctica del arte contemporáneo no está determinado ni por la tecnología ni por el material, y los estudiantes del CAP crean obras utilizando cualquier medio posible: desde imágenes, instalaciones y obras de imagen en movimiento, hasta publicaciones y arte sonoro, eventos participativos, modelado 3D y RV, escritura y performance. El programa ofrece un entorno flexible que favorece el aprendizaje colectivo y entre iguales.

¿Cómo aprenderé?

El Máster en Práctica Artística Contemporánea ofrece un entorno discursivo en el que debatir cuestiones contemporáneas para pensar, crear y presentar el arte contemporáneo, con el apoyo de tutorías individuales, críticas en grupo, conferencias, seminarios y talleres que tienen lugar a lo largo del año. Las unidades están diseñadas para fomentar el desarrollo de la práctica artística desde las primeras manifestaciones de las ideas hasta las plataformas de exposición y difusión, al tiempo que proporcionan las habilidades necesarias para situar la práctica en los diálogos y debates actuales. El aprendizaje individual asistido se complementa con talleres generativos, actos de colaboración y exposiciones, y a lo largo del curso se ofrece información crítica de artistas, escritores y comisarios contemporáneos de primera fila.

El Máster en Práctica Artística Contemporánea parte de la premisa de que los artistas, creadores, escritores, comisarios, críticos e historiadores de hoy en día están preocupados por la función, la contribución y el trabajo del artista y el potencial del arte para reflexionar e intervenir en el mundo. Los grupos de investigación del CAP, los grupos de lectura, las colaboraciones, las críticas de grupo, los talleres generativos y los seminarios se interconectan con las tutorías individuales y el apoyo técnico, así como con las unidades de enseñanza de la Escuela y de la Facultad, para crear un hábitat innovador, dinámico y receptivo a los nuevos enfoques del pensamiento, la creación y la exposición de las prácticas artísticas contemporáneas.

Conozca al ACR

Organizamos una serie de jornadas de puertas abiertas en línea y en el campus, así como actos de contratación en ciudades de todo el mundo. Estos actos pueden incluir reuniones individuales y asesoramiento sobre carteras, charlas informales, presentaciones y sesiones con personal, estudiantes y antiguos alumnos. Visite Visite la página web de eventos del ACR para conocer los detalles de los próximos eventos.

Estructura del programa

El programa se imparte en tres trimestres e incluye una combinación de unidades de programa, escuela y universidad.

Termino 1

La unidad Situación de la práctica del arte contemporáneo proporciona los fundamentos prácticos y teóricos de la carrera. Una serie de conferencias programadas, talleres y seminarios técnicos y generativos, tutoriales individuales y críticas grupales lo apoyarán en la producción y experimentación de obras de arte, ayudándolo a posicionar y situar su práctica dentro de los diálogos y debates contemporáneos.

A través de los términos 1 y 2, participará en Across RCA , la unidad de toda la universidad. Consulte a continuación para obtener más detalles.

Término 2

La unidad Demostración de la práctica del arte contemporáneo se relaciona con modos de hacer público y con prácticas colaborativas. Tendrá la oportunidad de ampliar redes profesionales e interactuar con sitios y contextos de producción y recepción de arte. Recibirás apoyo en tu aprendizaje a través de tutorías individuales y grupales, conferencias, talleres y grupos de lectura. También tendrá la oportunidad de colaborar con pares en todos los aspectos de la planificación y exhibición de una serie de proyectos y eventos públicos que involucran a socios externos y realizar una presentación de su trabajo con comentarios de profesionales líderes en la práctica del arte contemporáneo.

En el segundo período, todos los estudiantes de la Escuela de Artes y Humanidades participarán en Urgencia de las Artes, una unidad para toda la escuela. A través de esta unidad nos preguntamos: ¿qué tienen para ofrecer la investigación y la práctica de las artes y las humanidades en nuestro clima sociopolítico actual? La unidad presenta a los estudiantes una amplia gama de perspectivas, enfoques y prácticas relevantes para la práctica y el pensamiento contemporáneos en las artes y las humanidades. La entrega está pensada para ayudarlo a identificar y cuestionar sus propias prácticas y supuestos disciplinares a través de encuentros con otros y dentro de las diversas prácticas realizadas por los estudiantes en la Escuela, y para crear conciencia en torno a preocupaciones contemporáneas. Recibirá apoyo para comprender las ramificaciones de su propio trabajo y práctica dentro de un contexto cultural amplio y reconocer sus muchas lecturas y consecuencias potencialmente no deseadas.

Termino 3

El Proyecto de Investigación Independiente para producir una obra de arte final para su presentación en una exposición pública. Recibirá apoyo a través de tutorías individuales y grupales y soporte técnico personalizado, junto con una serie de conferencias y talleres de práctica profesional específicos del programa y en toda la escuela, con comentarios críticos sobre su trabajo a través de un grupo externo de profesionales de las artes.

El Royal College of Art ha sido clasificado como la universidad número 1 en arte y diseño a nivel internacional por noveno año consecutivo, según QS World University Rankings by Subject 2023, la mayor encuesta mundial de opinión académica y de la industria.