Compara 68 Másters en Humanidades (M.A.) en Artes Escénicas

MA Emprendimiento Creativo

¿Alguna vez ha tenido una idea que podría formar la base de un nuevo negocio y que le gustaría que tuviera éxito a escala en el mundo real? Diseñado y brindado por un equipo de tutores y mentores con experiencia en la industria, nuestro grado de postgrado en emprendimiento creativo ampliará y mejorará sus conocimientos y habilidades actuales, brindándole la ventaja necesaria para encontrar una startup creativa o acceder a una carrera prometedora como líder creativo . Aprenderá a desarrollar y combinar sus conocimientos y habilidades en creatividad, innovación y empresa a través de un proceso dirigido por un proyecto que involucra el aprendizaje activo, la investigación activa y la práctica reflexiva.... [-]

Sobre el programa

El programa de maestría en canto clásico está diseñado para proporcionar a los estudiantes materias teóricas básicas como literatura, prosodia, historia del arte, estilística, historia de la música, música popular, teoría de la composición, visitas a conciertos, práctica de la composición y análisis. Los temas aplicados, como la interpretación de canciones, el ensayo, el canto de cámara y la interpretación, también se proporcionan durante el programa, además de otros campos, según la especialización.

Los rigurosos cursos del programa desarrollan habilidades de canto en solitario, canto de cámara y ejecución. Los graduados de la Facultad siguen carreras en teatros de ópera o teatros.... [-]

Música contemporánea Aquellos que elijan el Maestro avanzada en el programa de música contemporánea en el Real Conservatorio / Escuela de Artes de Gante trabajo bajo la guía de los conjuntos de música contemporánea Ictus y los espectros, en proyectos con un enfoque enfático en la música compuesta recientemente. Los estudiantes se especializan en la música contemporánea, como solistas o miembros de un conjunto. Desempeñan un papel activo en la creación de nuevas obras de ambos compositores jóvenes y consagrados.

Talleres y conferencias llevar a los estudiantes en contacto con expertos internacionales, así como el intercambio de ideas con los demás de la misma generación: compositores, coreógrafos, creadores de teatro y artistas visuales.... [-]

UCM ofrece una Maestría en Artes en música, con énfasis en:

ConductibleHistoria y LiteraturaKodalyEducación musicalActuaciónPedagogía del piano

¡Incluyendo un programa de maestría de verano que incluye tres veranos!

Resultados de la Licenciatura en Música de la UCM

En UCM, comprometemos a nuestros estudiantes a aprender haciendo. Sus cursos y estudios con profesores de UCM desarrollarán las siguientes habilidades:

Explicar e interpretar contexto musicológico, procedimientos analíticos y literatura musical en el área de estudio principal.Diseñar y producir investigación (análisis, interpretación y reporte de datos) dentro del área de énfasis.Demostrar en un nivel avanzado un dominio de la técnica, la musicalidad y los enfoques pedagógicos.Ayudantías... [-]

Programa en breve

Esta innovadora Joint Degree Coreografía de 2 años, a tiempo parcial, está dirigida conjuntamente por Codarts University of the Arts en Rotterdam y Fontys School of Fine and Performing Arts en Tilburg. El programa está diseñado para apoyar a los creadores de movimientos experimentados de una variedad de campos, mientras llevan a cabo investigaciones sobre preguntas iniciadas a partir de su práctica actual. El curso se lleva a cabo dentro de un entorno de aprendizaje que expone a los estudiantes a una amplia gama de enfoques, disciplinas de movimiento y dominios creativos, a la vez que los ayuda a mantener las conexiones con su propio campo de trabajo. Los estudiantes son cocreadores del curso y serán responsables de dar forma al contenido de las tareas particulares y de crear una cohorte de aprendizaje productivo con sus compañeros. El curso se lleva a cabo en intensivos de 2 semanas que tienen lugar 3 veces al año en el campus de Codarts en Rotterdam o Fontys en Tilburg, ambos tienen instalaciones completas de danza, teóricas y de circo.... [-]

Acerca de

Además, perfeccionará su capacitación con un alto grado de especialización técnica y de diseño. A lo largo de todo su curso de estudio, se lo apoyará un ciclo bien estructurado y constantemente actualizado de esfuerzos conjuntos, pasantías y prácticas laborales con los principales defensores del mundo del diseño de escenarios italiano.

Un curso para gestionar el espacio, la profundidad y el movimiento.

El Programa de Maestría en Diseño de Escenografías es una oportunidad para estudiantes con personalidad artística y creativa, en busca de un entorno profesional, para expresar su visión y talento de diseño, y para recibir capacitación altamente especializada.

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Visión de conjunto

¿Qué significa 'realizar' y qué hace el rendimiento? Ubicado en el corazón de la vibrante escena artística de la ciudad de Nueva York, Performance Studies en NYU se dedica al análisis y estudio de representaciones culturales de todo tipo, y para comprender cómo pueden producir cambios significativos. Combinando una variedad interdisciplinaria de enfoques que incluyen teoría feminista y queer, teoría racial crítica, estudios culturales y otros modos interseccionales de análisis, con una gama igualmente diversa de métodos de investigación, Performance Studies ofrece a los estudiantes de posgrado y pregrado la oportunidad de explorar y pensar críticamente sobre la poder de actuación mundial en teatro, performance, danza, sonido / música, arte visual y de instalación, activismo y en línea, así como en el desempeño de la "vida cotidiana".... [-]

Un programa único para dramaturgos y dramaturgos.

Este programa altamente exitoso ofrece vías especializadas en dramaturgia y dramaturgia . Nos concentramos en el proceso de escritura para actuaciones en vivo, junto con una evaluación continua del trabajo en proceso. A través de la práctica y la reflexión, le permitimos establecer un enfoque distintivo e individual como escritor y dramaturgo. Los proyectos incluyen el trabajo específico del sitio, la escritura para un público específico, el teatro literal y la colaboración interdisciplinaria.

Apoyamos el desarrollo de textos para el desempeño, junto con la comprensión intelectual de las diversas formas y contextos en los que se puede hacer actuación en vivo y el papel del escritor / dramaturgo en esto. Examinamos textos de una amplia gama de períodos y culturas. Nos comprometemos con el trabajo que es innovador, o que desafía nociones establecidas de la práctica.... [-]

Refine su portafolio profesional de canciones y su "voz" única en nuestro Master de composición de canciones.

Escribe tus canciones desde el primer día y desarrolla las habilidades de la crítica creativa en un entorno dinámico y de apoyo.

Prepárese para una gama de futuros internacionalizados y profesionales en música y sus industrias más amplias.

Benefíciese de un plan de estudios pionero, impartido por cantautores y artistas profesionales publicados.

La composición de canciones sigue siendo una de las mayores exportaciones del Reino Unido, con la música del Reino Unido más fuerte que nunca. La canción popular es el corazón de la industria, y la demanda mundial de nuevas canciones es alta. En nuestro MA Songwriting, alimentará su creatividad musical, enfocará y desarrollará su portafolio profesional, forjará nuevas redes de colaboración y participará en investigaciones diseñadas para respaldar su carrera como compositor.... [-]

Descripción del programa

La actividad de los directores de coro que tienen un título pertenece al campo del arte coral. Implica la formación de nuevos conjuntos, liderando diferentes tipos de coros, el trabajo real de conducción. Básicamente significa dirigir y administrar el trabajo artístico de un coro a largo plazo con alta eficiencia. En el trabajo coral, los directores corales pueden usar sus conocimientos teóricos, sus habilidades vocales y, en parte, sus habilidades instrumentales. Estarán preparados para desempeñar un papel activo en la cultura coralina nutritiva.

Además de la teoría general de la música y las clases de historia de la música, la capacitación introducirá a los estudiantes en la técnica de la dirección coral así como en cuestiones teóricas y prácticas relacionadas con la voz humana, formación y mantenimiento de la voz, historia de la música coral, repertorio, diferentes estilos y todos los conocimientos relacionados en todas las ramas de la música coral. La dirección coral y su aprendizaje a un alto nivel requiere habilidades personales, sensibilidad artística, buen oído, conocimiento de la música y, sobre todo, la cultura del canto del individuo y el conocimiento sobre la música de cámara.... [-]

Másters en Humanidades (M.A.) en Artes Escénicas. Visión de conjuntoEste curso único de dos años está diseñado para equiparlo con las habilidades para escribir, dirigir y animar películas galardonadas.El primer año está lleno de talleres inspiradores dirigidos por talentosos cineastas y profesionales de la industria. Estos incluyen, mejorar sus habilidades de animación, escribir mejores narrativas y desarrollar nuevos enfoques de diseño y técnicas.En el segundo año, dirigirá un equipo de producción completo para darle vida a su visión, utilizando las instalaciones de producción de vanguardia de la escuela.Alentamos todas las formas de narración visual; incluyendo animación dibujada y stop-motion, pixelación de tamaño natural e incluso marionetas. Los estudiantes se inspiran para empujar los límites; para encontrar nuevas técnicas animadas interesantes y nuevos enfoques para contar historias.Aprender a trabajar con un equipo es fundamental para el curso. Talleres colaborativos con otras disciplinas cinematográficas, ayudan a los directores de animación a comprender el papel de cada miembro de la tripulación y las habilidades que aportan al proceso de realización de la película.Todos los costos de producción cubiertos por la escuela, lo que hace que NFTS Animation sea uno de los cursos de mejor valor en el país.Siendo el único curso de animación situado en un estudio de cine, podemos ofrecer grandes ideas.Los estudiantes tienen sus propios espacios de trabajo y equipo para hacer su película de graduación.Las películas se finalizan en etapas de sonido profesional y en instalaciones de posproducción.Los miembros del equipo de producción se convierten en colegas invaluables cuando sales... [-]

Sobre el programa

Como parte del programa MA y MFA, los estudiantes en cualquiera de las dos carreras pueden obtener la licencia inicial en Massachusetts como profesor de teatro para Pre-K hasta el grado 12. Como parte del programa MFA, los estudiantes pueden continuar enseñando en la universidad. nivel.

Los graduados de nuestro MA / MFA en Educación Teatral y Teatro Aplicado pasan a:

Enseñe teatro en todos los niveles, incluido el nivel universitario / universitarioTrabajar como docentes artistas o directores de educación.Continuar con el trabajo de doctorado en teatro, educación y otros campos relacionadosUse el teatro para el trabajo comunitario de justicia social como activistas comunitarios, trabajadores sociales, líderes de recreación y másArte de la enseñanza... [-]

La Maestría en Artes (MA) en Comunicación, Medios y Teatro ofrece un estudio en profundidad de los principios y prácticas de la comunicación, los medios y el teatro. El programa está diseñado para estudiantes interesados ​​en puestos corporativos avanzados, aquellos que se preparan para puestos en educación superior o estudios de posgrado, y maestros de nivel primario o secundario.

Este programa de posgrado está diseñado para proporcionar un estudio avanzado de la investigación en comunicación y los principios y prácticas de la comunicación, los medios de comunicación y el teatro, para los maestros de la comunicación en el nivel secundario, los maestros de escuela primaria, los candidatos para los puestos docentes en la educación superior, los estudiantes interesados ​​en puestos en negocios e industria, y como preparación para estudios de posgrado. Todos los estudiantes recién admitidos comienzan los cursos en el semestre de otoño.... [-]

Estudia en la universidad de arte y diseño número uno del mundo durante cinco años consecutivos (2015-2019) en el ranking de materias de QS World University

El programa de Práctica de Arte Contemporáneo nos permite facilitar un compromiso distinto con áreas específicas de la práctica artística contemporánea que exceden la especificidad de las disciplinas bien establecidas de las Artes.

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Visión de conjunto

El éxito comercial y una carrera sostenida dentro de la industria musical dependen cada vez más de la capacidad del artista para crear sus propios sellos discográficos pequeños, administrar sus derechos de autor, facilitar eventos en vivo, desarrollar sus carreras y mantener su salud.

Dirigido por un equipo de profesionales dedicados de la industria con conocimientos únicos y una experiencia sin precedentes en el campo, tendrá la oportunidad de estudiar conceptos clave en la gestión y el desarrollo de su propia carrera, o la de un acto que representa.

¿Por qué elegir este curso?

Estamos ubicados en el oeste de Londres, el centro del negocio de música y medios del Reino Unido, por lo que no hay un mejor lugar para estudiar Gestión de la industria musical y Desarrollo artístico.... [-]