Compara 104 Másters en Humanidades (M.A.) en Artes Escénicas

Durante más de 30 años, el programa CIIS Drama Therapy ha estado inmerso en la exploración de cómo los procesos dramáticos adaptados terapéuticamente funcionan a lo largo del tiempo para curar heridas, facilitar un cambio duradero y ayudar a las personas a alcanzar su máximo potencial. Nuestro programa integra cursos experimentales, didácticos y clínicos en un plan de estudios secuenciado y con un ritmo cuidadoso, para capacitar a los estudiantes para que se conviertan en terapeutas y psicoterapeutas dramáticos competentes, sintonizados y con conciencia personal y cultural. -

El MA Commercial Music Producer (Online Blended) es una Maestría en Artes centrada en la industria de un año, que se imparte a través de una combinación de medios interactivos en línea y entrega cara a cara y está diseñada para el productor comercial técnicamente competente, aspirante o establecido. buscando un enfoque más flexible para lograr un equilibrio entre el trabajo y el estudio. El programa incluye la oportunidad de responder a informes comerciales en vivo durante todo el año y un campamento de composición de canciones extracurricular opcional de 10 días en Tileyard London. Los estudiantes y son emparejados con un productor compositor profesional para la tutoría 1-2-1 durante el segundo y último período, lo que garantiza una retroalimentación profesional continua y un fortalecimiento de Pathways al empleo. Los estudiantes también están invitados a asistir a los campamentos internacionales de composición de canciones junto con los estudiantes del campus, lo que brinda más oportunidades para conocer y colaborar con otros compositores y productores. Los estudiantes del programa mixto en línea, que trabajan desde estudios caseros, pueden equilibrar los estudios con otros compromisos y nuestra plataforma de entrega a medida permite la colaboración sin tener que estar basados en el campus. Los ex alumnos también reciben informes comerciales en vivo con regularidad, descuentos en productos y eventos y pueden presentar anualmente cualquier proyecto comercial al Fondo de Inversión de Tileyard. Los artistas productores y compañías ubicadas en Tileyard incluyen a Martyn Ware, Goetz Botzenhardt, Nikolaj Bjerre, Jon Kelly, Dru Masters, Sean Hargreaves, Paul Whalley, Tom Fuller, Spitfire Audio, Apple Music, PLATOON, Beats One, Focusrite, Pioneer DJ y muchos más. . -

Debe completar su estudio antes del 31 de diciembre de 2025. Esta fascinante introducción a los métodos y materiales utilizados para la investigación musical se adaptará a los profesionales que trabajan en una amplia gama de entornos relacionados con la música y también es aplicable si tiene un interés de ocio por la música. Sus estudios se basarán en las humanidades digitales utilizando tecnologías creativas para desarrollar sus habilidades de investigación y analizar críticamente una variedad de fuentes musicales. Encontrará una serie de temas musicales, temas y repertorios de diferentes períodos y estilos, a medida que se involucre con la música occidental, no occidental y popular, y podrá adaptar sus estudios de acuerdo con sus intereses musicales. Características clave del curso Introduce las habilidades esenciales de investigación musical. Explora una variedad de fuentes que incluyen texto, crítica musical e interpretación. Investiga diferentes estilos y géneros musicales de todo el mundo. Concluye con una disertación sobre un tema de su elección. -

Estudie una Maestría en Artes en Gestión Musical. Este programa de maestría en gestión de medios y comunicación se imparte íntegramente en inglés en nuestros campus de Macromedia en Berlín, Alemania. -

Esta innovadora coreografía de maestría conjunta de 2 años a tiempo parcial está dirigida conjuntamente por la Universidad de las Artes Codarts en Rotterdam y la Escuela de Bellas Artes y Artes Escénicas Fontys en Tilburg. El programa está diseñado para apoyar a los creadores de movimientos experimentados de una variedad de campos mientras llevan a cabo investigaciones sobre cuestiones que se inician en su práctica actual. -

El curso tiene como objetivo proporcionar una perspectiva de 360 grados sobre el desempeño para reflejar la necesidad de una carrera de portafolio en el siglo XXI, con un enfoque designado en la dramaturgia. MA Theatre pone énfasis en la amplia gama de desarrollos recientes en el teatro, el teatro y la práctica e investigación de representaciones. El programa hace un uso completo de la experiencia del personal de la Escuela de Bellas Artes y Artes Escénicas, que encarna un conocimiento profundo de la creación teatral contemporánea. -

Este programa de Maestría ofrece dos especializaciones: una en Música Popular, Culturas de Sonido y Medios y otra en Estudios de Teatro, Cultura y Medios. Cada especialización abarca prácticas emergentes e históricamente establecidas en música, teatro y artes escénicas. Dentro de la especialización tanto en música como en teatro, destacamos aquellos fenómenos que más impactan en la organización, experiencia y potencial creativo de los músicos y teatristas y del público en los siglos XX y XXI. Los estudiantes de maestría examinan la constitución actual de las organizaciones de música o teatro, así como el impacto de procesos más amplios como la globalización, la digitalización, la urbanización, la festivalización y la movilidad en la expansión de formas de creatividad. Debido a que los humanos continúan dando forma a la experiencia creativa dentro de los campos culturales, estas dos especializaciones tienen como objetivo descubrir cómo la música o el teatro siguen siendo relevantes para comprender las relaciones más amplias entre la cultura, la sociedad y las artes. Examinamos estos y otros procesos en contextos históricos y en nuestras presentaciones musicales y teatrales, donde la crisis económica en las industrias discográficas y escénicas ha llevado a grandes reordenamientos del trabajo musical y teatral y a cambios en las concepciones de la esfera pública. Debido a que este programa destaca la complejidad de los mundos profesionales contemporáneos de la música popular, la música artística y el teatro, los estudiantes ingresan a las profesiones artísticas con conocimientos y habilidades especializados, lo que garantiza que sean altamente empleables. ¿Por qué estudiar este programa en Groningen? Especialización en Música Estimular el ambiente estudiantil internacional con una cultura musical animada y prestigiosos festivales de música popular. Departamento teóricamente riguroso que trabaja en los últimos desarrollos en música y culturas sonoras. Amplia gama de cursos sobre temas que incluyen globalización, populismo, estudios de género, ecocrítica, paisajes sonoros urbanos, teatro musical y performance, musicología crítica, nuevos formatos de medios para música clásica y audiocultura. Equipo de miembros del personal internacional motivados que colaboran a través de fronteras nacionales y disciplinarias Serie de conferencias adicionales (Music Matters), grupo vocal experimental, vínculos estrechos con instituciones musicales en los Países Bajos y en el extranjero Especialización en Teatro Entorno urbano multicultural con una comunidad de estudiantes internacionales de más de 120 países Estimulante escena teatral y fácil acceso a festivales de teatro internacionales, como Oerol, Noorderzon, O. Festival y Holland Festival Cultura investigadora distinguida por su compromiso con la excelencia académica Ambiente de enseñanza inclusivo enfocado en la co-creación de conocimiento con nuestros estudiantes Fuerte enfoque en el impacto social del teatro y las artes. Combinación de conocimiento académico y experiencia práctica teóricamente informada. Programa integrado de pasantías en la industria cultural y supervisión experta de profesionales de las artes. Redes internacionales extendidas de personal y ex alumnos del programa -

En el contexto de la práctica del movimiento contemporáneo, nuestro programa de danza de posgrado tiene un enfoque especializado en el sitio, la colaboración y la práctica basada en la pantalla. Nuestro grado de danza ofrece un entorno creativo que lo ayuda a explorar y desarrollar su práctica especializada dentro de una comunidad internacional de artistas de danza emergentes. -