Másters en Humanidades (M.A.) en Artes Visuales

Compara 182 Másters en Humanidades (M.A.) en Artes Visuales

Artes Visuales

La Maestría en Artes es un grado avanzado que los estudiantes pueden buscar después de completar su licenciatura cursos. Este grado avanzado, también conocida como MA, ejercen habitualmente por los estudiantes que tienen la esperanza de acceder a mejores puestos de trabajo, que buscan convertirse en educadores, y que desean mejorar su actual conjunto de talentos y habilidades. Los estudiantes que obtienen una maestría en Artes Visuales se pueden beneficiar de muchas maneras.

¿Qué es una Maestría en Artes Visuales? Mientras los estudiantes trabajan hacia la finalización de la carrera, van a encontrar que las artes visuales abarcan cualquier tipo de arte que es de naturaleza visual. Esto significa que el programa de estudios puede incluir pintura, la escultura, la fotografía o el diseño de moda. Los estudiantes por lo general se centran en sólo uno o dos disciplinas dentro de su programa de estudios, por lo que podría centrarse más en la arquitectura o elegir estudiar fotografía y el vídeo.Otras disciplinas pueden incluir el diseño de interiores, artes decorativas, el diseño industrial, el grabado, el dibujo o el cine.

Hay muchos beneficios a la participación en un programa de Maestría en Artes Visuales. Estos incluyen la oportunidad de afinar los talentos existentes y construir una cartera personal. Los graduados gozan de la credibilidad que un grado avanzado les da. Muchos de los graduados tienen acceso a mejores puestos de trabajo y un paso seguro en su carrera elegida.

El costo de los cursos que asisten a través de un programa de Maestría en Artes Visuales varía entre las escuelas. Muchas escuelas están ubicadas en todo el mundo, ampliando aún más la gama de costos. Los futuros estudiantes pueden obtener más información comunicándose directamente a las escuelas.

Al finalizar este grado avanzado, los graduados a menudo se encuentran posiciones cómodas y desafiantes como arquitectos, diseñadores gráficos, diseñadores de moda, cineastas, arquitectos de interior, y los fotógrafos. Estas posiciones pueden ser para las grandes empresas o para las pequeñas empresas de producción. Los graduados a menudo disfrutan de acceso a los puestos de trabajo que serían difíciles de conseguir sin las asociaciones que se han desarrollado durante el curso del programa.

 

Los estudiantes interesados ​​pueden revisar sus oportunidades a medida que leen a través de las listas de programas. Busca tu programa de abajo y el contacto directamente con la oficina de admisión de la escuela o su elección mediante la cumplimentación del formulario de plomo. 

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Maestría En Estudios De Pantalla

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Campus Tiempo completo 2 años July 2017 India Bangalore

El programa de la pantalla Estudios en shrishti proporciona un teórico, y el arte y el marco de diseño dentro de la cual los estudiantes pueden desarrollar un conjunto de decisiones críticas y las habilidades de pensamiento en el contexto de la revolución digital actual y las múltiples pantallas - móvil, web, tabletas y así sucesivamente - que nos ponemos, llevar con nosotros, encuentro en espacios públicos e instalar en nuestros hogares y lugares de trabajo. [+]

Másters en Humanidades (M.A.) en Artes Visuales. MA en Estudios de pantalla La pantalla es la interfaz clave a través del cual negociamos nuestro mundo. Las herramientas digitales, plataformas, e información junto con los algoritmos que conforman el ADN de las pantallas de hoy en día son tan significativos como un elemento de cambio fueron las invenciones de la prensa y la fotografía de los siglos 15 y 19. El Máster en Estudios pantalla permite a los estudiantes a desarrollar una perspectiva crítica de la cultura contemporánea y la pantalla para explorar compromisos diarios con los medios de comunicación a través de la pantalla de enfoque distintivo shrishti para practicar el aprendizaje basado. En el momento actual, un tiempo de rápida transformación en el arte, la sociedad y la tecnología, los artistas, los profesionales de los medios de comunicación, diseñadores y pensadores críticos están luchando con la digitalización y la convergencia entre los medios tradicionales basados ​​en la pantalla - cine, televisión, vídeo y fotografía - y la corriente de las formas de medios sociales y de otro tipo derivados de las tecnologías basadas en red y la pantalla de hoy en día. Cuando las pantallas están en todas partes, cómo leemos, interactuar y comunicarse a través de ellos es fundamental para la práctica de la alfabetización y la expresión artística en el siglo 21. El programa de la pantalla Estudios en shrishti proporciona un teórico, y el arte y el marco de diseño dentro de la cual los estudiantes pueden desarrollar un conjunto de decisiones críticas y las habilidades de pensamiento en el contexto de la revolución digital actual y las múltiples pantallas - móvil, web, tabletas y así sucesivamente - que nos ponemos, llevar con nosotros, encuentro en espacios públicos e instalar en nuestros hogares y lugares de trabajo. Disciplinas La estética y Estudios Críticos Estudios culturales Curatorial Studies Artes digitales Arte del juego, Diseño y Desarrollo Cine FOTOGRAFÍA Diseño de comunicación visual Crédito de la imagen: Chinar Shah Investigación y Colaboración Arte en Tránsito Centro de Historia Pública (CPH) Centro para la Educación, Investigación, Capacitación y Desarrollo (CERTAD) Centro Experimental de Artes Audiovisuales (CEMA) Diseño Laboratorio + Entorno + Derecho (DEL Laboratorio) srishti Films Centro de escritura Estructura del Curso Estudios: proporcionar experiencias de aprendizaje intenso y permiten el discurso a través de hacer y de pensar. Será un espacio de práctica donde los estudiantes van a sacar de su aprendizaje y el pensamiento crítico de MA individuo seminarios-estudios aquí para una comprensión más enriquecido y experiencia. Está concebido como un espacio para la experimentación, la síntesis de los conocimientos y prácticas a través del compromiso de inmersión, la intuición, el aprendizaje contextual, procesos de diseño y metodologías creativas. Seminario-Studios - Para explorar completamente diferentes potenciales de aprendizaje ofrecidas por las humanidades y diseño, esta escuela ofrece seminario de estudio como una central de aprendizaje y el espacio de instrucción, donde se movilizarán educativas y de investigación prácticas basadas en texto y reorientarse hacia un compromiso activo y experiencial con las preocupaciones contemporáneas. Talleres proporcionan una plataforma para el debate y la emergencia, a través de un diálogo entre la toma de material y el pensamiento crítico. Este compromiso de 2 semanas en cada semestre permite a los estudiantes a formular respuestas independientes a las ideas y procesos, materiales e inmateriales. Práctica de Verano (práctica), con una organización, un centro o un laboratorio en shrishti o un proyecto llevado a cabo, es una parte integral del aprendizaje, y la demostración de habilidades de los estudiantes para integrar y sintetizar en un campo, el contexto o entorno. Los estudiantes participarán en una práctica durante el verano después de su primer año de la MA que conducirá al desarrollo de su área de enfoque para la culminación o disertación. 'Interludio' (práctica) - Este es un espacio en el que el estudiante persue un compromiso práctico relacionado con su campo de estudio que es creativo, reflexivo y extensa. Los estudiantes trabajarán en colaboración para conceptualizar un experimento, simposio o exhibición, y el compromiso público o demostración. El trabajo realizado en los estudios puede ser extendido en este modo o puede cruzarse con Semestre Provisional (semsters impares solamente) Seminario es un espacio para la investigación de una idea particular, tema, la praxis, etc. mediante la discusión y / o el diálogo, y también puede implicar criticos, pin-ups, presentaciones, etc. de cualquiera de las obras en progreso o completadas las obras para la retroalimentación. Tesis o proyecto Capstone en el último semestre es la síntesis y demostración de capacidades para ver el mundo de nuevas maneras, y el estudio de las culturas humanas a través de sus prácticas creativas. Enfoque de aprendizaje Este programa combina la investigación teórica y basada en la práctica de los medios de comunicación y la cultura contemporánea y futura basada en la pantalla. Estudios en pantalla shrishti posiciona estudiantes como pensadores críticos y profesionales, el fomento de la teoría y la práctica para ser visto en términos de sus interdependencias. Los estudiantes dibujan desde y / o integrar los dominios de la teoría y la práctica, de conformidad con sus preguntas de investigación y conjuntos de habilidades que se desean desarrollar en el marco de la pantalla Estudios. Humanidades y metodologías de diseño informarán de aprendizaje de estudio, seminarios y talleres, ya su vez ser incorporado en la exploración de los medios de comunicación basados ​​en pantalla la generación actual y el próximo a través de pasantías y proyectos de trabajo. capacidades La comprensión de cómo las tecnologías emergentes están dando forma a las sociedades, los hábitos y el comportamiento humano. Históricamente contextualizar las funciones del software y la creación, y comprender sus subtextos políticos y relevancia para la vida cotidiana. Entender la historia, la política y el futuro de la imagen Desarrollar métodos de investigación en la práctica de campo para comprender el uso de la pantalla en entornos locales. Utilizar las herramientas digitales y plataformas para producir, la investigación, mezclar, jugar y difundir contenidos multimedia. Generar ideas críticas a través de juguetear con la tecnología - analógica y digital. Formular una pregunta de investigación aplicable a un proyecto escrito o basado en la práctica. Oportunidades La práctica basada en la pantalla del arte (el arte de Internet, "post-fotografía ', cine y vídeo, instalación interactiva, i-Doc y nuevas formas de narración digital) Museo, una galería y la preservación del festival a través de las artes visuales y multimedia la investigación del sector creativo y la tecnología La crítica de arte y los medios de comunicación de pantalla La investigación colaborativa y la práctica en el ámbito de la cultura y las prácticas de la pantalla la investigación financiada y / o doctorado Consultas Para más información, por favor correo electrónico Aileen Blaney a aileen.blaney@srishti.ac.in [-]

Ma En Las Artes Visuales Y Estudios Curatoriales

NABA - Nuova Accademia di Belle Arti, Milano
Campus Tiempo completo 2 años October 2017 Italia Milán

Los dos años de Master of Arts en Artes Visuales y Escénicas Estudios es el único programa en Europa que une una sólida formación en el campo de la producción de artes visuales con un programa curatorial altamente especializado. [+]

Los dos años Maestría en Artes en Artes Visuales y Escénicas Estudios es el único programa en Europa que une una sólida formación en el campo de la producción de artes visuales con un programa curatorial altamente especializado. Los estudiantes exploran la cultura visual, artes visuales y el rendimiento, los estudios curatoriales, diseño de exposiciones, gestión de arte contemporáneo, la crítica de arte, la escritura y la comunicación. También participan en una amplia gama de proyectos de laboratorio que les permitan participar directamente con los artistas y profesionales de prestigio internacional. Además, una serie de actividades interdisciplinarias se realizan a través de conferencias, talleres, seminarios y exposiciones destinadas a la producción de nuevos modelos operativos y educativas en el campo del arte contemporáneo. Carreras El Máster de dos años en Artes Visuales y Curatorial Studies equipa a los estudiantes con los fundamentos necesarios para continuar sus estudios o para entrar en el mundo del diseño profesional y las industrias creativas. Los graduados pueden encontrar empleo como: artistas, curadores, editores de revistas y libros especializados, críticos de arte y periodistas, diseñadores de exposición, galería y museo directores, consultores en las casas de subastas, comerciantes de arte, directores de instituciones públicas. Colocación La oficina de la etapa y colocación ayuda a los estudiantes y graduados a identificar y solicitar pasantías y puestos de personal con posibles empleadores. 81% de los graduados NABA encontrar empleo en puestos relacionados con su grado durante el primer año después de la graduación *. Los estudiantes también reciben asesoramiento y asistencia en la redacción de sus hojas de vida, escribiendo cartas de búsqueda de empleo, y la organización de sus carteras profesionales. * Datos suministrados por Demoskopea de NABA 2013 graduados. Internado NABA ha desarrollado fuertes relaciones con empresas líderes que ofrecen pasantías para estudiantes de NABA. Entre ellos se encuentran: Fundación La Triennale di Milano, Fondazione Museion - Museo d'Arte Moderna e Contemporanea Bolzano, Forma contenido Londra, BAK, base Actuele voor kunst, Oliviero Toscani estudio, Italia de Sotheby, Skira Editore, Associazione Viafarini, Artshow Edizioni, careof Organización de Arte Contemporáneo, Open Care Lengua Italiano Créditos 120 [-]

Master De Artes Plásticas: Creativa Escritura- Escritores Bluegrass Estudio

Eastern Kentucky University
Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Estados Unidos de América Richmond

Este programa es para cualquier persona con una búsqueda de título de grado para mejorar sus habilidades de escritura creativa en la ficción, la poesía, o de no ficción creativa a los efectos de su publicación o, simplemente, para la realización personal. [+]

Másters en Humanidades (M.A.) en Artes Visuales. Opciones de Grado: MFA en Escritura Creativa (énfasis en ficción literaria, Popular / Género Ficción, no ficción creativa, y / o poesía) Que estaría interesado en este programa? Este programa es para cualquier persona con una búsqueda de título de grado para mejorar sus habilidades de escritura creativa en la ficción, la poesía, o de no ficción creativa a los efectos de su publicación o, simplemente, para la realización personal. El MFA en Escritura Creativa es también un grado terminal que puede hacerlo elegible para la promoción en idioma Inglés o Artes relacionados con posiciones de enseñanza secundaria (consulte a su distrito escolar de sus políticas). El MFA en Escritura Creativa es también un grado terminal que puede hacerlo elegible para enseñar en Inglés, Composición, y programas relacionados Guión-creativo en el nivel universitario, como complemento, instructor o profesor tenure-track. Sin embargo, cabe señalar que las posiciones de la tenencia de vía permanentes son increíblemente competitivos en este campo, y por lo general dependen de publicaciones exitosas significativas y experiencia docente antes se tendrán en cuenta los graduados. El Bluegrass Escritores Studio es un programa bajo la residencia, es decir, la mayoría de nuestros cursos se toman en línea. Sin embargo, los estudiantes deben completar 12 créditos de Residencias o talleres presenciales. Residencias ocurren dos veces al año, con un enero invierno Residencia en Lexington, KY, y un verano Residencia junio-julio en el extranjero en Lisboa, Portugal. Los estudiantes pueden elegir qué residencias para asistir. Cuáles son los requisitos para ser admitidos en el programa? Los solicitantes deberán presentar un portafolio de trabajo en su género creativo preferido (poesía, ficción, no ficción creativa). La muestra de escritura debe consistir en: Una declaración de dos páginas del propósito abordar las razones del solicitante para aplicar al programa. Aproximadamente 15 páginas de la poesía o 20 páginas de prosa (ficción o no ficción creativa). Los solicitantes deben haber completado una licenciatura de grado de licenciatura, con (en la mayoría de los casos) al menos un menor de edad en Inglés, aunque se pueden hacer excepciones para los estudiantes con muestras de escritura pendientes. Por lo general, un 3,0 pie GPA debería haberse alcanzado en división superior cursos de inglés a nivel de pregrado. Los solicitantes deben cumplir con los requisitos generales de la Graduate School EKU, y deben lograr puntajes satisfactorios en el Graduate Record Examination (400/146 en verbal, y 4,0 en Analítica). Los solicitantes que alcanzaron un GPA de 3.0 o superior no están obligados a presentar los resultados del GRE. Los solicitantes que alcanzaron un GPA de menos de 3.0 están obligados a presentar los resultados del GRE. El Comité de Admisiones del AMF se reserva el derecho a renunciar a cualquiera de los requisitos anteriores, en el caso de que una muestra de escritura se considera excepcional. ¿Dónde Están Los graduados recientes del Programa propia? El MFA en Escritura Creativa es considerado generalmente un programa que los estudiantes se comprometen para la realización personal y no para ningún metas profesionales particulares. Muchos de nuestros alumnos ya se emplean en una amplia gama de campos cuando empiezan el programa, y ​​estos campos son a menudo sin relación con la escritura creativa. Muchos de nuestros egresados ​​trabajan en la educación, en general, a nivel de secundaria o la universidad. Puestos docentes adjuntos o instructor en las universidades de todo Estados Unidos. [-]

Ma La Fotografía Documental Y Fotoperiodismo

University of Westminster - Westminster School of Media, Arts and Design
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 1 - 2 años Reino Unido Londres

Este curso ofrece una combinación única de la práctica profesional y la comprensión crítica para los fotógrafos documentales y reporteros gráficos que trabajan en el campo de la práctica de medios y editorial contemporáneo. El curso se basa en la estatura internacional de los departamentos de fotografía y periodismo de la Universidad. Está diseñado para equiparlo con un comando de sonido de los métodos de trabajo que ... [+]

Este curso ofrece una combinación única de la práctica profesional y la comprensión crítica para los fotógrafos documentales y reporteros gráficos que trabajan en el campo de la práctica de medios y editorial contemporáneo. El curso se basa en la estatura internacional de los departamentos de fotografía y periodismo de la Universidad. Está diseñado para equiparlo con un comando de sonido de los métodos de trabajo que sostendrán una carrera basa en la práctica fotográfica - ya sea como un editorial, fotógrafo comercial o el arte, editor de imágenes, curador o escritor. El curso es especialmente útil para los fotógrafos, profesionales de los medios y graduados que deseen ampliar sus habilidades y conocimientos en el campo de la fotografía editorial y documental. El contenido del curso El énfasis del curso está en los enfoques contemporáneos de documental y la fotografía editorial (incluyendo ensayos fotográficos y las imágenes individuales para su publicación), edición de imágenes, la escritura académica y periodística crítica, la producción y el diseño de una revista, y los grandes proyectos, como una sustancial proyecto, lo que permite al estudiante a desarrollar su propia investigación y la práctica. Los recursos del curso primarias son aquellas en el Centro de Fotografía Margaret Harker e instalaciones de vídeo bloque J, que están equipados con los más altos estándares profesionales para tanto analógicas como digitales de producción. Módulos centrales FOTOGRAFÍA PARA LA PUBLICACIÓN Que se centrará en cómo producir imágenes individuales de éxito para su publicación, con énfasis en el retrato editorial El módulo cubrirá la investigación pre-producción, la intención de los resultados, edición y post-producción y los flujos de trabajo digitales, metadatos y los mercados, para editoriales, libros y galerías. DOCUMENTAL STORYTELLING - LA HISTORIA DE IMAGEN Este módulo se concentrará en la estructura, la forma y el contenido de la narración. Va a trabajar para producir una historia de foto estándar de la industria profesional para el final del módulo, junto con una evaluación crítica por escrito de sus imágenes y la práctica. Historia y teoría de la página publicada A través de un intenso estudio va a obtener una comprensión de los contextos históricos, críticos y sociológicos que informan la práctica, la teoría y el uso de la fotografía documental y fotoperiodismo, desde una perspectiva histórica y actual. Escribir Fotografía Va a cubrir los componentes esenciales de la prensa escrita y la escritura crítica examen de la relación vital de texto a la imagen. El módulo se verá en escribir introducciones, comentarios críticos, encabezados y pies de foto. Se le anima y guiado a pensar de manera crítica sobre su obra escrita y fotográfica. REVISTA DE PRODUCCIÓN EDITORIAL Durante este módulo se trabajará en grupos con compañeros de sus cohortes, para producir una revista de acabado, producido de manera profesional, desde la concepción hasta la publicación final. Cada grupo va a elaborar una imagen motivó a la revista, teniendo en cuenta el concepto, la participación en el debate y temas de actualidad. Se hace especial hincapié en el diseño innovador y el uso de la tipografía y la comprensión de la producción y el trabajo con las impresoras y los finalistas, hasta la fase de impresión. la matrícula de diseño especializado y reuniones editoriales semanales durante todo el módulo supervisarán el progreso de la publicación. La revista resultante será una parte importante de su cartera final. Escribir Fotografía Va a cubrir los componentes esenciales de la prensa escrita y la escritura crítica examen de la relación vital de texto a la imagen. El módulo se verá en escribir introducciones, comentarios críticos, encabezados y pies de foto. y usted será que le anima a pensar de manera crítica sobre su obra escrita y fotográfica. PROYECTO PRINCIPAL o disertación El gran proyecto o tesis doctoral es la culminación del trabajo de todo el año y se espera que sea un importante cuerpo de trabajo que se basa en la experiencia adquirida a través de todos los módulos, por lo tanto, lo que demuestra su capacidad para comunicar sus ideas a pesar de la fotografía. Es una oportunidad única para experimentar y jugar a darse cuenta de su visión personal dentro de la práctica documental fotográfico. Tendrá la oportunidad de participar con asesoramiento experto de profesionales de profesionales que visitan, así como el grupo y tutorías individuales con los tutores del curso El proyecto más importante puede ser concebida como un libro, exposición de AV, así como un "trabajo en progreso portafolio fotográfico en una tema principal de un libro, simulado (blad), o página web. Se discutirá su proyecto con sus tutores, teniendo en cuenta su trayectoria prevista. El trabajo producido en este módulo se debe utilizar como un activo importante carrera al entrar en el mundo de la fotografía profesional, así como una pieza muy valiosa de la investigación académica. Carreras asociadas El curso le ofrece una serie de habilidades clave que le hará altamente empleables en las industrias de los medios de comunicación y publicación, cualquiera que sea el área que elija como su especialidad, ya sea fotografía, libro o una revista de publicación o publicaciones basadas en la Web. Va a crear el trabajo de alto nivel para mejorar su cartera de profesionales. Requisitos de entrada específicos del curso Debe poseer, o estar esperando, un buen grado de licenciatura o, excepcionalmente, la experiencia previa relevante. Su título de grado anterior no tiene por qué estar en el cine o los medios de comunicación. Necesitará fluidez Inglés hablado y escrito para estudiar a nivel de postgrado. Si su primer idioma no es el Inglés, tendrá una puntuación de IELTS de 6.5 o su equivalente. [-]

MFA En Artes Cine

Brooklyn College CUNY
Campus Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América Brooklyn

El maestro de artes plásticas en las artes del cine es un programa de tres años que acepta estudiantes en una base a tiempo completo solamente. [+]

Másters en Humanidades (M.A.) en Artes Visuales. El maestro de artes plásticas en las artes del cine es un programa de tres años que acepta estudiantes en una base a tiempo completo solamente. Ofrece una educación altamente especializada en una colaboración práctica en el medio ambiente en seis especializaciones cinematografía aprendizaje: Cinematografía Directivo Post-producción Productor Escritura de guiones Artes Digitales (comienza en el otoño de 2016) Los estudiantes son admitidos en el programa en una de las especialidades mencionadas. Aunque las clases se ofrecen a través de las diferentes especializaciones cinematografía para proporcionar una educación integral, una vez aceptado en una especialización específica, los estudiantes no están autorizados a cambiar. CINEMATOGRAFÍA El gran director ruso Andrei Tarkovsky se acredita con la descripción de la cinematografía como "pintar con luz". Cinematografía también se trata de la captura de movimiento y ritmo, y componer secuencias estéticamente agradables. El desarrollo de este nivel de creatividad requiere un conocimiento técnico y un dominio del oficio y, sobre todo, la capacidad de traducir un guión en imágenes visualmente atractivas. Como estudiante de cinematografía usted aprenderá todos los aspectos del arte y oficio de la narración visual. El MFA culmina en la producción colaborativa de una película narrativa de 15 a 20 minutos a lo largo de los dos últimos semestres. DIRECTIVO Dirigir es arte y parte artesanal, pero sobre todo la imaginación. Se requiere capacidad de organización, disciplina, liderazgo y colaboración. Para ser un director eficaz, todas estas piezas deben coherentes en el servicio de proyectar una historia convincente en la pantalla. Como estudiante de dirección usted aprenderá todos los aspectos de la cinematografía, desde la dirección de actores a la dirección de la cámara, la cinematografía, la escritura de guiones y post-producción. Pero lo más importante va a desarrollar el valor y la confianza para asumir riesgos y expresar su visión creativa personal como cineasta. Como parte de la secuencia de la tesis de dos semestres, el programa culminará con la producción colaborativa de una película narrativa de 15 a 20 minutos. POST-PRODUCCIÓN Se ha dicho que una película se hace tres veces: en la escritura, en el rodaje y en el corte. La responsabilidad del editor es dar forma y ritmo a la película, con lo que el proceso creativo hasta su finalización. Como estudiante de post-producción aprenderás el proceso técnico, estético y de colaboración de la cinematografía. Además de la edición de imágenes, usted desarrollará una comprensión del diseño de sonido, el uso de Foley, ADR y edición de música. Además, los cursos abarcarán la integración de medios digitales, la gestión del flujo de trabajo y supervisión de post-producción. El MFA culmina en la producción colaborativa de una película narrativa de 15 a 20 minutos a lo largo de los dos últimos semestres. PRODUCTOR En la parte superior de la jerarquía de la cinematografía es el productor. Él o ella se desarrolla el guión y asegura la financiación, contrata a la tripulación, y gestiona la producción física. En definitiva, el productor tiene una película de guión a la pantalla. En el cada vez más complejo entorno de medios de comunicación, impulsada por la tecnología, aprender a producir para los nuevos y emergentes de medios, además de cine y televisión, es una competencia esencial para un productor. Como estudiante de la producción que se graduarán preparados para dirigir un equipo de una manera creativa y colaborativa. El MFA culmina en la producción colaborativa de una película narrativa de 15 a 20 minutos a lo largo de los dos últimos semestres. GUIÓN Guión requiere creatividad y disciplina. Narración eficaz se basa en un sólido conocimiento del oficio de guionista, incluyendo estructura de la historia, la trama, caracterización, desarrollo de la escena y el diálogo. Pero en última instancia, se trata de ideas. A través del estudio de la historia del cine y de la participación en los talleres de producción y post-producción, los estudiantes de guiones obtendrán una apreciación de las preocupaciones más amplias de la cinematografía. Al estar estrechamente asociada a los estudiantes AMF le producirá la oportunidad de lanzar los scripts para la producción. Como parte de la secuencia de la tesis de dos semestres, el programa culminará con la realización de dos guiones de largometraje. ARTE DIGITAL Las tecnologías digitales han transformado los medios de comunicación y paisajes cinematográficos. El Programa de Artes Digitales estará a la vanguardia de los cambios en curso. Con un énfasis en la experimentación y la imaginación y una fundación en la estructura narrativa, el programa puente entre los mundos de la innovación basada en la tecnología y la narración cinematográfica. Cursos y talleres serán impartidos por profesionales de la industria que culminaron en la realización de un portafolio de trabajo personal y colaborativo en efectos visuales y animación CG. Además de la participación intensiva en la producción creativa, el programa proporcionará oportunidades para realizar prácticas profesionales y la creación de redes para facilitar la transición a la industria. [-]

Ma Bellas Artes

City & Guilds of London Art School
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 1 - 2 años September 2017 Reino Unido Londres + 1 más

El curso MA Bellas Artes en la ciudad y los gremios de la Escuela de Arte de Londres se centra en una exploración profunda de su propia práctica y sus territorios de investigación y marcos críticos. Ya sea que usted está continuando después recientemente se graduó en Bellas Artes o volver a estudiar después de algunos años como un artista de la práctica (o de trabajar en otro campo relacionado), nuestro objetivo es ayudarle a moverse más allá de su posición actual, para superar sus expectativas. [+]

El curso MA Bellas Artes en la ciudad y los gremios de la Escuela de Arte de Londres se centra en una exploración profunda de su propia práctica y sus territorios de investigación y marcos críticos. Ya sea que usted está continuando después recientemente se graduó en Bellas Artes o volver a estudiar después de algunos años como un artista de la práctica (o de trabajar en otro campo relacionado), nuestro objetivo es ayudarle a moverse más allá de su posición actual, para superar sus expectativas. No creemos en un "estilo de la casa '; se trata de una escuela de arte donde sus ambiciones serán interrogados y apoyados y al final del año la exposición MA demuestra constantemente la distancia que nuestros estudiantes han viajado a través de la participación en este curso intensivo. Este tiempo completo de un año o curso a tiempo parcial de dos años es validada por la Escuela de Arte de Birmingham City University; controles periódicos por parte de la Agencia para la Calidad y nuestros examinadores externos garantizan nuestras normas de alto nivel y los resultados. Contenido y estructura El curso se extiende desde septiembre a septiembre, doce meses para los estudiantes a tiempo completo y más de 2 años para los estudiantes a tiempo parcial. Estudiantes de tiempo completo se basan en grandes espacios de estudio bien iluminadas en la Escuela de Arte, frente a la estación de metro de Kennington, mientras que se espera que los estudiantes a tiempo parcial para tener su propia base de estudio con acceso a nuestros talleres y otras instalaciones. estudiantes a tiempo parcial se asignan espacios de estudio de verano en su último año previo a la MA muestra cuando el módulo final se toma a un ritmo de tiempo completo. También pueden ser capaces de trabajar en los estudios en la Escuela de Arte al final de su primer año. El objetivo principal del curso es tanto reto y apoyar a identificar, desarrollar y refinar su práctica individual. La evaluación y revisión a través del grupo y la discusión individuo con una amplia gama de tutores le permite identificar modelos críticos y áreas de investigación adecuados para su trabajo. El curso se compone de tres áreas principales de actividad; la práctica de estudio, la práctica profesional y la estética crítica. la enseñanza de estudio se centra en la contextualización, proceso en práctica y realización. Tutoriales, críticas grupo y tanto los compañeros y tutor llevaron eventos y sesiones establece para equiparlo con los conocimientos prácticos y teóricos y experiencias necesarias para el desarrollo de un cuerpo de trabajo ambicioso, concluyendo en una exposición pública. talleres profesionales de práctica, visitas y seminarios impartidos por artistas, críticos, galeristas y otros profesionales del mundo del arte le ayudarán a la crítica de los enfoques y construir sus propias estrategias para la práctica profesional para mantener su práctica de la técnica en el futuro. Seminarios críticos de estética correr al lado de la discusión del estudio y considerar los precedentes históricos y las prácticas contemporáneas, teorías y debates, el apoyo a usted para desarrollar un marco para su investigación que formará la base para el modelo crítico Disertación que explora los temas clave relacionados con su práctica. Usted recibirá el apoyo de un supervisor de tesis personal, un miembro del equipo en las historias del arte de nuestros expertos. Requisitos de ingreso Se espera que normalmente los solicitantes de MA Fine Art haber logrado, o se espera lograr un grado de BA (Hons) en bellas artes o un tema relacionado. También se considerarán los solicitantes que puedan demostrar experiencia profesional previa equivalente. Los solicitantes que no hablan Inglés como primera lengua serán necesarios para proporcionar evidencia de alcanzar el equivalente a la puntuación Idioma Inglés Testing Service Internacional (IELTS) de 6.5 o superior, con un mínimo de 5.0 en las cuatro áreas. Criterios de selección Seleccionamos candidatos en función de su capacidad potencial y demostrar a un alto nivel que son capaces de: Cumplir con los requisitos de ingreso Demostrar el compromiso y la motivación para el sujeto y el curso Explora, articular y desarrollar ideas información de la investigación creativa y material visual para apoyar las ideas Demostrar una serie de habilidades apropiadas y habilidades técnicas Comunicar ideas visualmente, verbalmente y por escrito Auto dirigir y evaluar su propio trabajo DURACIÓN 1 año a tiempo completo 2 años a tiempo parcial Para obtener más información, visite nuestra página web. [-]

Arte Ma Y La Cultura Visual

University of Westminster - Faculty of Social Sciences and Humanities
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 1 - 2 años September 2017 Reino Unido Londres + 1 más

Este curso basado en la teoría multidisciplinaria, visual se establece en torno a la creencia de que la alfabetización visual y el impacto de las formas visuales de pensar y trabajar ahora juegan un papel importante en la sociedad. El curso es una introducción a una serie de debates históricos y contemporáneos que informan las teorías y la práctica de la cultura visual, y le permite desarrollar un marco conceptual dentro del cual evaluar el papel ... [+]

Másters en Humanidades (M.A.) en Artes Visuales. Este curso basado en la teoría multidisciplinaria, visual se establece en torno a la creencia de que la alfabetización visual y el impacto de las formas visuales de pensar y trabajar ahora juegan un papel importante en la sociedad. El curso es una introducción a una serie de debates históricos y contemporáneos que informan las teorías y la práctica de la cultura visual, y le permite desarrollar un marco conceptual dentro del cual evaluar el papel de las artes visuales, y otras formas de producción visual, en contemporánea la sociedad y la cultura. Usted va a adquirir habilidades de investigación creativas y profesionales, tales como la capacidad de trabajar desde exposiciones, obras de arte y archivos institucionales, para poder operar dentro de diferentes marcos artísticos y conceptuales. El contenido del curso Este Masters equilibra debates históricos y teóricos en el campo de los estudios de la cultura visual con un interrogatorio riguroso de las prácticas culturales a través de una variedad de temas, incluyendo: el activismo y la política popular; artes visuales contemporáneas, el capitalismo y la cultura; la globalización y las nuevas tecnologías de los medios; instituciones y sus archivos; y la cultura material de la ciudad. El curso también se basa en las instituciones culturales y los recursos intelectuales del centro de Londres, y ha establecido contactos con otras galerías y organizaciones de colocación laboral. Módulos centrales DISERTACIÓN Esta pieza extendida del trabajo de investigación es una oportunidad para que usted pueda seguir un tema de interés individual, y se lleva a cabo por medio del estudio individual y la supervisión dirigida. El módulo también incluye la preparación de una propuesta detallada investigación. MÉTODOS DE INVESTIGACIÓN: CONOCIMIENTO, MEMORIA CULTURAL, ARCHIVOS Y LA INVESTIGACIÓN Esta introducción a los métodos de investigación se relaciona con las implicaciones críticas del conocimiento de las humanidades, a través de enfoques interdisciplinarios a la literatura, visual, material y culturas espaciales, tal como se entienden, interpretan y movilizados. Destacando las preguntas planteadas por el discurso de la epistemología, la memoria, los archivos, y la investigación en sí, el módulo se centra en los complejos vínculos entre: formas orgánicas y técnicos de la memoria; instituciones culturales públicas y privadas del conocimiento, la memoria y la identidad; y de recopilación de información, recuperación y análisis. PERSPECTIVAS TEÓRICAS Y CRÍTICOS Este módulo es una introducción a los debates teóricos que han contribuido al campo de los estudios de la cultura visual, incluido el examen de las políticas de representación, la reproducción de imágenes, recepción de la audiencia, el macho y la mirada femenina, y el discurso del "otro". También se centrará en el examen de las formas en que las teorías y los objetos constituyen entre sí. CULTURA VISUAL: DISPLAY PRODUCCIÓN Y DISCURSO Este módulo proporciona una introducción a la historia y la teoría de la cultura visual. Perspectivas filosóficas y teóricas se utilizan para explorar la visión como un proceso social y cultural, la investigación de las formas en que los significados del "visto" se exploran, construido y controvertida en la construcción, la pantalla y el discurso. Requisitos de entrada específicos del curso Usted debe tener un buen primer grado en un área relevante, como historia del arte, los estudios culturales, obras de arte o diseño, Inglés, historia, medios y comunicaciones, arquitectura y Empresariales. Usted puede ser invitado a una entrevista, o para enviar anterior trabajo escrito. Si su primer idioma no es el Inglés, tendrá una puntuación de IELTS de 6.5 a 7.0 por escrito (o equivalente), y se le pedirá que proporcione ejemplificado del anterior trabajo escrito. La Universidad ofrece programas de verano previo al período de sesiones si usted necesita para mejorar su Inglés antes de comenzar el curso. Carreras asociadas Los graduados estarán equipados para papeles en las industrias creativas, incluyendo el museo y la galería de trabajo, la educación, la administración de las artes y la comercialización, o podrían proseguir estudios a nivel de doctorado. El curso también es adecuado para la práctica de los artistas que deseen continuar su investigación. [-]

Master De Un Año De Arts (MA) En La Película De La Moda Y La Fotografía

Paris College Of Art
Campus Tiempo completo 1 año September 2017 Francia París

El Master of Arts (MA) en Diseño de Interiores es un programa de un año dirigido a diseñadores emergentes y concebido para proporcionarles las herramientas y habilidades necesarias para convertirse en profesionales en este campo. [+]

El Master of Arts (MA) en Diseño de Interiores es un programa de un año dirigido a diseñadores emergentes y concebido para proporcionarles las herramientas y habilidades necesarias para convertirse en profesionales en este campo. Este programa prepara a los estudiantes para cumplir con las exigencias de una alta gama creciente mercado inmobiliario residencial y comercial en las capitales de todo el mundo. Los estudiantes con antecedentes de licenciatura en las artes o en el diseño serán particularmente adecuados para este programa. Una capacidad demostrada para dibujar y dibujar es un criterio de admisión. Interdisciplinario en la naturaleza y estructura, el programa concibe el estudio y el aula como espacios complementarios para el desarrollo de pensamiento de diseño, capacidades técnicas y profesionales, así como la expresión creativa en el desarrollo de un proyecto de diseño de interiores. Dado que este es un grado terminal de inicial en la que se espera que los graduados a unirse al mercado de trabajo después de la graduación, el enfoque del programa es el estudio y la investigación, en lugar de en la erudición y la preparación para la enseñanza. Los graduados del programa serán capaces de aplicar sus conocimientos en ámbitos tan variados como independientes consultores de diseño de interiores y los empresarios para clientes residenciales individuales, para los clientes comerciales (cadenas hoteleras y tiendas insignia de la marca de lujo), como diseñadores internos para el sector minorista comercial y hotelero cadenas, o en estudios de arquitectura. La combinación de la base, el apoyo y clases electivas asegura profundidad y amplitud de contenidos. Arte y diseño CURSOS ESENCIALES Interior Design Studio I & II En este curso de un año, los estudiantes son primero provistos de las herramientas culturales y técnicos necesarios para comprender los espacios habitados. Proyectos existentes ejemplares (publicado proyectos o en el lugar en París) se analizan los elementos espaciales, tales como: contexto urbano, las masas, espacios negativos y positivos, la iluminación, las funciones de muebles, decoración de interiores, texturas, combinaciones de colores. Los estudiantes trabajan en proyectos cortos para demostrar su capacidad progresiva para generar soluciones de diseño, seleccione las imágenes, colores y acabados, tenga en cuenta las limitaciones de los códigos de construcción y el diseño sin barreras. Fundamentos de Proyectos I y II En el primer semestre de este año de duración de la atención se centra en los negocios y la gestión, desplazando a la comunicación en el segundo semestre. Utilizando el proyecto de equipo como una aplicación, los estudiantes consideran viabilidad profesional de una idea: la estimación de los plazos de cada parte dentro de todo el proyecto, mediciones, comparaciones de presupuesto, los costos del contrato y de la construcción, gestión de equipos de construcción, y la ética profesional. En el segundo semestre, los estudiantes aplican la capacidad técnica que han adquirido en el curso de otoño CAD para perfeccionar su dominio del dibujo digital y mano y dibujar para visualizar y comunicar los proyectos de diseño de interiores. Los estudiantes desarrollan y explorar nuevos conceptos, métodos e ideas para ilustrar visualmente y se presentan las distintas fases del proceso de diseño: tableros de conceptos, modelos rápidos escala, gráficos y materiales de muestras. Habilidades de presentación oral para acompañar su comunicación visual son el foco de retroalimentación continua para la mejora. Equipo del Proyecto En el primer semestre, los estudiantes trabajan en equipos a ambos un residencial o un espacio comercial. Seleccionan un espacio existente en París y construir el proyecto en una propuesta de transformación de este espacio. Este es un curso de dos créditos, porque la mayor parte del trabajo es realizado por los estudiantes fuera de tiempo directo instrucción en el aula. Los estudiantes trabajan en equipos y se reúnen con su instructor durante 2 horas a la semana para revisar el progreso, recibir comentarios y sugerencias conceptuales técnicas para mover el proyecto hasta su finalización. Una revisión por pares y la crítica con todos los equipos de estudiantes se organiza a finales de semana 5, 10 y 15. Para la crítica final después de la semana 15 a varios profesores y al menos un profesional externo son también parte del jurado que establece el grado. Proyecto final individual Un proyecto de un semestre se llevará a cabo de forma individual para dar a los estudiantes la oportunidad de aplicar todos los conocimientos interdisciplinarios y conocimientos obtenidos durante el primer semestre ya sea a un residencial o un espacio comercial. El proyecto irá acompañado de una tesis escrita que resume la investigación (histórico, social, contextual y técnica) en el que se basa el proyecto y que comprende un presupuesto y cronograma. Este es un curso de dos créditos, porque la mayor parte del trabajo es realizado por los estudiantes fuera de tiempo directo instrucción en el aula. Los estudiantes se reúnen con su instructor durante 2 horas a la semana para revisar el progreso, recibir comentarios y sugerencias técnicas y conceptuales para mover el proyecto hasta su finalización. Una revisión por pares y la crítica con todos los equipos de estudiantes se organiza a finales de semana 5, 10 y 15. Para la crítica final después de 15 profesionales de la semana varios profesores y fuera también forman parte del jurado que establece el grado. APOYO Arte y Diseño CURSOS Historia de la Arquitectura Mundial y Interiors El curso será analizar y comparar arquitecturas e interiores del siglo 20 y 21 en Japón, Escandinavia, América del Norte, América del Sur y el Mediterráneo. Los estudiantes trabajarán para situar las prácticas de diseño y arquitectura dentro de los marcos intelectuales e históricos más grandes mediante la exploración de las conexiones indisolubles que unen las ideas y los productos de la cultura humana. Los estudiantes adquirirán las metodologías críticas aplicables al diseño y la arquitectura a pensar de manera más sistemática acerca de la evolución de la arquitectura y los interiores con el tiempo. Dibujo técnico Este curso está destinado a proporcionar a los estudiantes las habilidades prácticas necesarias para describir y representar el espacio. Se dedica al dibujo 2D técnico (medidas, planta, sección, puntos de vista, y las proyecciones axonométricas) el uso de programas de software CAD en Adobe Creative Suite, AutoCAD, 3 D Studio Max, Sketchup y Vray, según sea necesario para la mayoría de los proyectos. PCA tiene una licencia para todos sus estudiantes, profesores y personal de utilizar lynda.com, una plataforma para los tutoriales en línea para todos los programas de software necesarios para el arte y el diseño. Práctica Profesional Serie de Talleres Profesionales del mundo del diseño parisino vendrán en introducir al alumno en su práctica profesional y hacerlos participar en ejercicios prácticos prepararlos para el mercado laboral. Los instructores se extraerán de una amplia gama de campos, incluyendo diseñadores, arquitectos, diseñadores de moda, editores de revistas, de compradores, headhunters, etc. TESIS DE MAESTRÍA Los estudiantes documentar la investigación que llevan a cabo sobre el tema de su proyecto final, así como la investigación que han hecho sobre el costo y los medios de la producción de su proyecto. Uno de los criterios para la evaluación de la tesis es el grado en que el trabajo del estudiante se encuentra en un contexto artístico-histórico y cultural, que requieren los estudiantes para llevar a cabo el arte investigación histórica mediante documentación escrita, artefactos, y los recursos de aprendizaje disponibles para ellos en París. OPTATIVAS francés Los estudiantes toman una prueba de nivel para ser colocado en uno de los tres niveles de lengua francesa: iniciación, intermedio y avanzado. Las clases se reúnen dos veces por semana y proponen una combinación o ejercicios escritos y orales diseñados para fortalecer el vocabulario, la gramática, expresión escrita y oral. Desarrollo del concepto: Cuentacuentos En este semestre de duración estudiantes aprenden a desarrollar de forma rápida y conceptos de investigación para contar una historia en imágenes y palabras. El objetivo es proporcionarles las herramientas, habilidades y procesos que van a necesitar para responder a un breve cliente de una manera profesional y convincente. Está abierto como materia optativa para los estudiantes de otros departamentos, ya que la capacidad para llegar a ideas creativas, investigar y luego "embalaje" en un relato verbal y visual convincente es una habilidad clave para cualquier diseñador, ya sea para desarrollar una historia para una editorial de moda, una línea de accesorios, o el concepto de un nuevo restaurante de interiores). La mezcla de disciplina de los estudiantes también sirve para prepararlos para trabajar en equipos interdisciplinarios, que es lo que se enfrentarán a en el mundo profesional. Derechos de propiedad intelectual El curso IP cubre temas relacionados con los derechos de autor, patentes, contratos y obligaciones que se aplican al arte y el diseño. Los estudiantes aprenderán acerca de las leyes internacionales relacionadas con los derechos de autor y patentes y aprender cómo proteger su propiedad intelectual y las mejores estrategias a adoptar en diferentes circunstancias. Social Diseñadores y Responsabilidad Ética En este curso los estudiantes se ponen a pensar en las implicaciones éticas de las decisiones de un diseño en el ciclo de vida de un objeto (materiales, medios y condiciones de producción, reciclaje, etc.). Cada estudiante seleccionará una línea de prendas de vestir de una determinada marca y la investigación de su ciclo de vida. [-]

Master De Las Artes En Las Artes Y La Historia Espectáculo Y Críticas

University of Parma
Campus Tiempo completo 2 años October 2017 Italia Parma

Máster en Historia y crítica de la industria de las artes y el entretenimiento se basa en una tradición de estudios y de investigación establecidas basa en la superación de las jerarquías y divisiones disciplinarias y en el análisis de las formas de expresión en una perspectiva histórica. [+]

Másters en Humanidades (M.A.) en Artes Visuales. Oficial Descripción del Programa CURSO SIN PRUEBA DE ADMISIÓN 5 plazas disponibles para los ciudadanos no pertenecientes a la UE, entre ellos 2 plazas reservadas para ciudadanos chinos El nivel II Máster en Historia del Arte y la Industria del Entretenimiento Historia y Crítica de Arte se funda en una tradición de estudios e investigaciones establecidas en la superación de las jerarquías y divisiones disciplinarias y en el análisis de las formas de expresión en una perspectiva histórica. Los objetivos del curso son: adquirir conocimientos de las metodologías de investigación y adquisición de las herramientas de la investigación de la historia de las artes (visuales y escénicas); para adquirir un nivel especializado de conocimiento de la historia del arte desde la Edad Media hasta la contemporánea y del teatro de la historia, las artes escénicas y el cine; para adquirir conciencia del debate histórico-crítico, en los campos del arte, el cine, las artes escénicas y la historia del teatro y la adquisición de habilidades críticas profundas; para adquirir la comprensión de las dinámicas relativas a la organización y gestión de las artes; para adquirir conocimientos teóricos y de los problemas de conservación, gestión, promoción y mejora del patrimonio cultural aplicada. Estos objetivos se logran a través de la articulación de temas específicos en los cursos de historia del arte (Historia de las Artes de la Edad Media hasta la actualidad e Historia de la Crítica de Arte, Historia del Teatro y Dramaturgia e Historia del Cine) complementado por teórico y metodológico cursos (Estética y Ciencias de la información). Los estudiantes tendrán la oportunidad de ampliar y personalizar su plan de estudios con 1 o 2 exámenes de libre elección. Las conferencias tradicionales se complementarán con seminarios y talleres. Se prestará especial atención a las prácticas que permitirán a los estudiantes una relación directa con las instituciones responsables de la conservación del patrimonio cultural y de las actividades de producción de teatro y cine. REQUISITOS DE ADMISIÓN Estar matriculado en el máster de nivel II el estudiante debe poseer un título o equivalente cualificación de licenciatura con el ECTS en la historia del arte, desde la Edad Media hasta la actualidad, y en la historia del cine y artes escénicas. Luego de la revisión de las credenciales de un solicitante de admisión regular al grado de Máster nivel II, un Comité Académico evaluará la preparación y el respeto de los requisitos para la admisión al curso. RESULTADOS DE APRENDIZAJE CLAVE Licenciados en Historia y crítica de la industria de las artes y el entretenimiento adquirirán las habilidades para analizar críticamente y con independencia de criterio de los diferentes temas relacionados con el estudio, la conservación y la protección y promoción del patrimonio cultural y el cine y las artes escénicas. El egresado será capaz de tratar, organizar y coordinar con autonomía exposiciones, exposiciones de arte, película de teatro y todas las actividades editoriales relacionadas con estas áreas, identificando la específica literatura crítica y la documentación necesaria. El egresado será también capaz de identificar las habilidades necesarias para crear actividades que requieren un nivel de especialización. El nivel de estas habilidades se pondrá a prueba como parte de las lecciones individuales, dentro de los seminarios y las pruebas finales, con motivo de las actividades de formación y, por último, en la preparación y discusión de la tesis. PLAN DE ESTUDIOS AÑO DE ESTUDIO: 1 Ley de Patrimonio Cultural - 6 ufc Estética - 6 ufc Información y Documentación Ciencia - 12 ufc Historia del cine americano - 6 ufc Historia de la arquitectura medieval - 6 ufc Renacimiento Historia del Arte - 6 ufc Crítico de arte moderno y contemporáneo - 6 ufc AÑO DE ESTUDIO: 2 Prácticas artísticas contemporáneas (Historia y teoría de las exposiciones de arte + arte del vídeo y de la comunicación visual) - 12 ufc Drammaturgy - 12 ufc Historia del Arte Contemporáneo - 6 ufc Libre Elección del examen - 12 ufc (uno o dos exames) Laboratorio - 6 ufc Traininingship - 6 ufc Examen final - 18 ufc OPORTUNIDADES PROFESIONALES El egresado de la maestría de nivel II puede acceder al museo y cualquier otro arte y las instituciones culturales carrera. EXAMEN FINAL El proyecto final de carrera, (24 créditos), consiste en la preparación de un documento por escrito de al menos 100 páginas (2.000 caracteres cada uno), con exclusión de la bibliografía, la cual debe ser original en la naturaleza y que el estudiante tendrá que completar bajo la guía de un Relator identificado entre los titulares de las enseñanzas contenidas en el plan de estudio. El maestro, como un altavoz, hablará con el estudiante el tema de la investigación, comprobar la capacidad de selección y análisis de la literatura crítica; la capacidad de desarrollar la investigación mediante la identificación de la documentación específica; la capacidad para establecer de una manera original la estructura del tratamiento y la capacidad de discusión con respecto a los argumentos presentados. La evaluación final de la tesis, que será discutido por el estudiante con un comité designado de conformidad con lo dispuesto en las normas didácticos universitarios, tendrán en cuenta: la carrera en general del estudiante; la madurez demostrada por el estudiante en el análisis del debate crítico y en la identificación de la metodología de análisis que el tema elegido; la capacidad de identificar nuevas hipótesis interpretativas y críticas o la posibilidad de añadir nuevas contribuciones sacando a la luz nuevos elementos en comparación con el estado de los estudios de arte; el dominio del vocabulario y la habilidad en la construcción de la discusión específica; las disposiciones para la organización de la defensa de la tesis con el ponente y los miembros del Comité. [-]

Ma De Escultura Social

Oxford Brookes University, Faculty of Technology, Design and Environment
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 12 - 24 meses September 2017 Reino Unido Oxford + 1 más

La maestría en escultura social es un programa reconocido internacionalmente, se ejecuta desde el año 2006, vinculada a la Unidad de Investigación de escultura social en Oxford Brookes. Un equipo de especialistas internacionales y profesionales emergentes ofrece prácticas creativas transversales y socialmente comprometidos-innovadores que muchos estudiantes han descrito como "cambio de vida". [+]

Maestría en Escultura Social Este curso transdisciplinario único, abierto a personas de todos los orígenes, ofrece un enfoque especial en la escultura contemporánea social, la ciudadanía ecológica, prácticas eco-sociales conectivos, el activismo cultural, las prácticas del arte expandido y la acción transformadora, creativa. Se le permite explorar las estrategias de enfrentamiento, la agencia y la relación entre la imaginación y la transformación. El programa también hace especial referencia a las propuestas y legados de Joseph Beuys, Schiller y Goethe, así como otras pedagogías de transformación, tales como Joanna Macy y Paulo Freire. Se introduce marcos teóricos y filosóficos, con un énfasis especial en la fenomenología y el conocimiento experimental; explora la relación de la escultura social para la sostenibilidad ecológica y ofrece metodologías de investigación basados ​​en la práctica y estrategias creativas como base para el desarrollo de procesos de escultura social individuales y de colaboración, artes expandidas interdisciplinarios y la práctica social reflexiva. La EM es la escultura social es, con la Maestría en Artes de sonido, uno de los dos cursos de postgrado enseñó a los artistas que participan socialmente, compositores y profesionales transdisciplinarios ofrecidos por la Escuela de Artes de la Universidad de Oxford Brookes. Estas áreas metropolitanas comparten dos módulos básicos en estrategias creativas y métodos fenomenológicos de trabajo basada en la práctica. Estos módulos compartidos permiten la polinización cruzada y el potencial para la colaboración entre la escultura social y los profesionales de la práctica conectivos y los que trabajan en el campo de las artes sonoras. La maestría en escultura social está vinculada a la Unidad de Investigación Social y la escultura es parte de una cultura próspera investigación post-grado. Hay oportunidades para voluntarios en proyectos de escultura sociales como la Universidad de los Árboles: Laboratorio para un futuro Eco-Social. Porque elegir este curso? La maestría en escultura social es un programa reconocido internacionalmente, se ejecuta desde el año 2006, vinculada a la Unidad de Investigación de escultura social en Oxford Brookes. Un equipo de especialistas internacionales y profesionales emergentes ofrece prácticas creativas transversales y socialmente comprometidos-innovadores que muchos estudiantes han descrito como "cambio de vida". La participación en una comunidad de diálogo y reflexión: el enfoque único 'Foro de sugerencias ", que se desarrolla durante todo el programa sustituye a la tradicional escuela de arte' crítico ', que ofrece una forma radical, solidario y creativo de los comentarios sobre su trabajo. Otra característica especial es el Foro regular de MA, en el que los estudiantes y el personal se reúnen para discutir la práctica creativa en un ambiente de apoyo y estimulante. También ofrece clases quincenales individuales y la supervisión de grupo pequeño. Método de enseñanza coherente y único: un conjunto cuidadosa secuencia de módulos que permiten descubrir, explorar y desarrollar sus propias preocupaciones dentro del campo de la escultura social contemporánea, la acción cultural creativo y otras prácticas conectivos interdisciplinarios. Cultura de investigación y oportunidades más allá del programa: estudiantes de escultura MA sociales están invitados a participar en el 7 día de duración 'PhD escultura social Fora' por año. Esto es parte de un entorno estimulante donde los tutores, alumnos de los becarios de investigación y estudiantes internos trabajan en estrecha colaboración en la escultura de la Unidad de Investigación Social, y en proyectos como la Universidad de los Árboles: Laboratorio de nuevos conocimientos y un futuro Eco-Social. Basado en la Escuela de Bellas Artes Richard Hamilton Edificio ': ubicado muy cerca del centro de la ciudad en un paisaje boscoso y arboreto, que ofrece un excelente soporte técnico; talleres de vídeo, la fotografía, sonido, libros de artista, grabado y una variedad de procesos en 3-D bien equipada; una biblioteca bien equipada con materiales adecuados a nuestro programa y soporte dedicado para los estudiantes de investigación basados ​​en la práctica. No se puede reservar en el espacio de instalación, una base de estudio de grupo y el acceso 24/7 estudio. Contexto más amplio: los programas de investigación y enseñanza en la Escuela de Artes están vinculados a algunas de las principales organizaciones culturales de Oxford como Modern Art Oxford, y la escultura social Festival anual de trabajo del estudiante MA se lleva a cabo en un torno de Oxford, el uso de instalaciones locales accesibles como una cubo. Se le anima a establecer vínculos con las comunidades locales y las organizaciones sociales y ecológicos, así como ser capaz de diseñar ciertos proyectos relacionados con su lugar de origen. Una vez que se gradúan del programa usted tiene la oportunidad de participar en la Plataforma escultura social anual que está abierta al público. Enseñando y aprendiendo Nuestros métodos de enseñanza incluyen: seminarios y conferencias sobre la práctica interdisciplinaria creativa, la investigación basada en la práctica, las metodologías de raíces fenomenológicas y escultura social enseñanza en equipo en seminarios de grupo, la participación de las metodologías de investigación para la investigación basada en la práctica retroalimentación del personal y estudiantes durante las sesiones de retroalimentación de grupo, en el que recibe retroalimentación sobre su trabajo discusiones de grupo dirigidas por el equipo que surjan de presentaciones prácticas tutoriales individuales regulares que abordan sus preocupaciones de investigación introducciones a estrategias creativas para generar y hacer escultura social basada en la práctica y otras formas de acción cultural conectivo y la práctica social reflexiva. introducciones a la Escuela de Artes técnicos instalaciones sesiones de inducción con bibliotecarios especializados. Los métodos de aprendizaje incluyen: foros regulares donde el personal y los estudiantes formulan y las respuestas articuladas para trabajar escultura social y presentaciones práctica creativa interdisciplinarios presentaciones de investigación práctica la investigación y la redacción de informes reflectantes, las asignaciones y las autoevaluaciones la investigación y el estudio privado presentaciones a los compañeros y las reacciones del grupo a través del enfoque de "foro de la reacción" a la "teoría de la recepción 'en la práctica. Aproximación a la evaluación El enfoque de la evaluación puede ser descrito como dialógica. Interrogar a su propio trabajo usando una forma de análisis fenomenológico, y evaluar y responder a este "diálogo" cuidado de que usted tiene con su propio trabajo. Las formas y métodos de evaluación incluyen: presentaciones prácticas de escultura social resuelto, acciones creativas interdisciplinarios y la práctica social reflexiva escritos autoevaluaciones sobre la evolución, el desarrollo y la resolución de todas las prácticas y proyectos creativos monografías escritas una presentación final del trabajo práctico como parte de la escultura MA Social y Práctica Festival conectivo que incluye proyectos en contenidos específicos y la documentación relacionada, intervenciones, exposiciones y eventos. Requisitos de entrada Los requisitos de acceso generales son: una buena matrícula de honor, mínimo 2,1, en cualquier materia un título con reconocimiento internacional equivalente a un buen grado de honores británicos. Los solicitantes sin un primer grado, pero con una amplia experiencia en las artes u otras disciplinas relacionadas con este programa también pueden ser considerados Póngase en contacto con el tutor de admisiones, Liming Chen el lchen@brookes.ac.uk para discutir esto. Por favor, consulte también los requisitos de ingreso generales de la universidad. Requisitos de idioma Inglés Por favor, consulte los requisitos del idioma inglés estándar de la universidad Requisitos de inglés para visas Si necesita una visa de estudiante para entrar en el Reino Unido tendrá que cumplir con el visado del Reino Unido y los requisitos lingüísticos mínimos de Inmigración, así como de la universidad requirements.Find más información acerca de los requisitos del idioma inglés. Solicitudes internacionales Cursos de preparación para los estudiantes internacionales y de la UE Ofrecemos una gama de cursos para ayudarle a cumplir con los requisitos de ingreso para este curso y también familiarizarse con la vida universitaria. También puede ser capaz de aplicar para una visa de estudiante para cubrir ambos cursos. Tome supuesto nuestro Pre-Master para ayudarle a satisfacer tanto el idioma Inglés y los requisitos académicos de ingreso para el curso de tu señor. Si usted necesita para mejorar su idioma Inglés, tenemos cursos anteriores a las sesiones de idiomas Inglés disponibles para ayudarle a cumplir con los requisitos de idioma Inglés de su maestría elegido. Si eres estudiante de fuera del Reino Unido, para más detalles acerca de sus necesidades específicas de los países de ingreso, traducido información, contactos y programas locales dentro de su país, por favor, eche un vistazo a nuestras páginas de los países. Cómo aplicar Se aplica para este curso a través de UCAS Postgrado. A través de UCAS de Postgrado, se debe utilizar el portal UKPASS para hacer su solicitud, que luego será enviada directamente a nuestra Oficina de Admisión. Usted debe enviar la documentación de apoyo a nosotros directamente mediante las direcciones de correo electrónico en el formulario de solicitud UKPASS. Una vez que hemos recibido su solicitud del Reino Unido Pass nos pondremos en contacto para concertar una entrevista, en persona, o por Skype si no está cerca de Oxford. La entrevista es un proceso de dos vías. En este punto vamos a discutir más a fondo por qué quiere hacer este programa y solicitar ver la práctica anterior. También tendrá la oportunidad de hacernos preguntas y discutir el programa. Si usted no es un practicante de artes tendremos que oír hablar de otro trabajo y experiencia, y entender la forma en que lo equipa para este programa. Condiciones de aceptación Cuando usted acepta nuestra oferta, usted está de acuerdo con las condiciones de aceptación. Por lo tanto, debe leer estas condiciones antes de aceptar la oferta. Empleo y desarrollo profesional ¿Cómo este curso le ayuda a desarrollar Este curso le ayuda a desarrollar nuevas formas de pensar y atractiva y un conjunto de metodologías de raíz escultura social. Las habilidades transferibles excepcionales que los estudiantes se desarrollan en el programa han sido descritos por muchos participantes como 'cambio de vida'. Este nuevo conocimiento y habilidad también mejora y apoya el desarrollo de nuevas formas de práctica social reflexiva y escultura social interdisciplinario. El conocimiento y las habilidades adquiridas se pueden tener en su disciplina o área de trabajo original o ayudarle a desarrollar nuevas áreas de trabajo en las artes transdisciplinarios, en el mundo académico, en el activismo de integración, la educación, la acción cultural creativa y práctica social reflexiva. Sculpture 'metodologías de raíz "sociales en la cartografía, la escucha activa, los procesos de diálogo, en diario y otras prácticas para la conexión de trabajo interno y la acción exterior permiten un poderoso sentido de agencia y generan mucha confianza y energía para convertirse en" agentes de alternativas' en un mundo extremadamente desafiante . Carreras En este programa único graduados desarrollan excelentes capacidades creativas y nuevas formas de pensar que les permitan identificar y desarrollar escenarios y contextos interdisciplinarios para la participación pública con las comunidades, organizaciones y otros grupos. Un aspecto fuerte del programa es la forma en que permite a los graduados para volver a profesiones y contextos existentes en nuevas formas: como profesionales interdisciplinarios con comprensiones interesantes, capacidades mejoradas en gran medida imaginales y conocimiento de las nuevas formas de práctica reflexiva conectivo e interdisciplinario. Muchos graduados escultura social continúan como practicantes escultura social o activistas eco-culturales, mientras que otros desarrollan carreras relacionadas con sus conocimientos, experiencia o intereses, por ejemplo, en el cambio organizacional, programas de empresa social, gestión de festivales, la educación terciaria, la agroecología, la administración de las artes ; las artes y la enseñanza de la música, las humanidades médicas, educadores y profesionales de las artes para la salud, la promoción de la ciudadanía ecológica, el trabajo artform cruz comunidad y como activistas de sostenibilidad. Estas diversas posibilidades de carrera tienen mucho que ver con la estrecha relación entre el contenido y los enfoques pedagógicos ofrecidos en el programa Escultura MA social con su enfoque en el conocimiento experimental, la ciudadanía activa y prácticas conectivos. Combinando el rigor de un programa académico tradicional con componentes prácticos y de formación profesional innovadores hace graduados bien colocados para papeles como profesionales, así como de una mayor investigación en el territorio que incluye las artes y la sostenibilidad, la ciudadanía ecológica, los procesos individuales y comunitarios cambio, culturales y activismo ecológico y el campo de la escultura social contemporánea y la estética conectivos. Las metodologías que se enseñan también permiten nuevas formas de práctica y la investigación interdisciplinaria y postdisciplinary. Cursos de idiomas gratuito para los estudiantes - el módulo abierto Cursos de idiomas gratis disponibles para pregrado de tiempo completo y estudiantes de postgrado en la mayoría de nuestros cursos, y se pueden tomar como un crédito en algunos cursos. Por favor, tenga en cuenta que los cursos de idiomas gratis no están disponibles si usted es: estudiar en una universidad socia Brookes estudiar en cualquiera de nuestros cursos de formación del profesorado o los cursos de educación de postgrado. [-]

Ma En Las Artes Visuales Y El Diseño De La Comunicación

Sabanci University
Campus Tiempo completo 4 semestres September 2017 Turquía Estambul

La obtención de la maestría del programa de postgrado de Comunicación Visual Diseño Arte Visual y consiste en un largo período de 4 semestre de estudio riguroso que combina el trabajo de estudio en el arte, el diseño o estudio teórico relacionado con estos campos, y que forman las tres pistas principales del programa. [+]

Másters en Humanidades (M.A.) en Artes Visuales. La obtención de la Maestría del Arte Visual y Diseño de Comunicación Visual programa de posgrado implica un largo período de 4 semestre de estudio riguroso que combina el trabajo de estudio en el arte, el diseño o estudio teórico relacionado con estos campos, y que forman las tres pistas principales del programa. Durante el siglo pasado, y aceleradamente por lo que durante las últimas décadas, se ha convertido en la visualidad omnipresente en todos los aspectos de la vida debido a la proliferación de dispositivos de comunicación basados ​​en los medios de comunicación que pueden ser observadas a tener una base sólida en la visualidad. Así, la misión del programa VACD es proporcionar al estudiante una comprensión en profundidad de la visualidad y sus aplicaciones a los dominios de Artes Visuales y Diseño de Comunicación Visual. Sin embargo, nuestros esfuerzos van más allá de una comprensión única / aplicación de los propios campos visuales en que nosotros también tratamos de lograr su integración con otros tales como el diseño de sonido, nueva salida de los medios de comunicación y temporalmente obras basadas salida creativa implementadas a través de los bloques de construcción diversificadas de nuestra plan de estudios. [-]

Ma En Los Estudios De Cine

Chapman University
Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Estados Unidos de América Orange

El Master of Arts en el programa de Estudios de Cine ofrece un curso completo de estudio en la historia del cine, la teoría y la estética. Los estudiantes dedican mucho tiempo viendo películas de diferentes géneros, estilos, épocas y las industrias nacionales, leer sobre ellos y discutir sus sentidos y significados. [+]

La Master of Arts en Estudios de Cine programa ofrece un curso completo de estudio en la historia del cine, la teoría y la estética. Los estudiantes dedican mucho tiempo viendo películas de diferentes géneros, estilos, épocas y las industrias nacionales, leer sobre ellos y discutir sus sentidos y significados. El programa de dos años está diseñado para fomentar la comprensión crítica y analítica de las películas y que proporciona a los estudiantes una formación avanzada en la investigación académica y la escritura. Al terminar el curso intensivo de estudio de los estudiantes serán capaces de analizar las películas americanas e internacionales desde la perspectiva histórica, cultural, económico e ideológico, así como desde la perspectiva estética. Se anima a los estudiantes a pensar fuera de la caja a la pregunta de cómo las películas llevan las influencias sociales y culturales y las formas en que las cuestiones sociales importantes están representados en la pantalla. Cursos Encuesta sobre historia y teoría del cine equiparán los estudiantes con conocimientos básicos y habilidades para la exploración científica de la película y el estudio en profundidad de los géneros y los autores les permitirá aplicar esas herramientas analíticas para películas y cineastas individuales. Después de completar el plan de estudios riguroso que incluye una tesis de maestría escribiendo en el segundo año, los estudiantes obtendrán: - Excelente conocimiento en el desarrollo del cine desde su invención - Capacidad de análisis para hacer la lectura atenta de las películas individuales en relación con una amplia gama de cuestiones importantes y temas - Habilidades de investigación para desarrollar argumentos académicos y - Técnicas avanzadas de escritura. - Al unirse al programa de maestría, los estudiantes pasarán a formar parte de una comunidad vibrante película incluyendo estudiantes académicas y creativas, y serán animados a participar en las diversas actividades y eventos que cuentan con expertos industriales Resultados del aprendizaje: - Desarrollar una comprensión del campo de los estudios de cine, especialmente en términos de la historia del cine estadounidense y el cine internacional, dos centrales de nuestro programa se centra, en sus proyectos de investigación finales. - Diferenciar contextos significativos, períodos, géneros y movimientos cinematográficos dentro de la historia del cine mundial y para aplicar película estilística analiza a la investigación histórica de los cines mundiales en un proyecto de investigación final. - Aplicar diversos enfoques teóricos para analizar películas específicas, movimientos y estilos en un proyecto final escrito. - Desarrollar habilidades de investigación primaria de archivo y las habilidades críticas de escritura aunque el estudio del cine en el análisis crítico y / o trabajos de investigación histórica sobre temas elegidos individualmente. Requisitos de Grado 1. Completar 36 créditos a nivel de 500 o 600. 2. Completar con éxito el proyecto de tesis. 3. Pasar una defensa oral del proyecto de tesis. [-]

Ma De Diseño Especializado En Animación

AAS College
Campus Tiempo completo 3 semestres September 2017 Grecia Salónica

Este curso anima a los estudiantes a experimentar en ambas estrategias de ficción tradicionales y no tradicionales de animación y para explorar la no-ficción de animación.No habrá limitación para las técnicas de animación [+]

Diseño MA Especialidad en Animación

Este curso anima a los estudiantes a experimentar en ambas estrategias de ficción tradicionales y no tradicionales de animación y para explorar la no-ficción de animación. No habrá limitación a las técnicas de animación que puede emplear y que debe poseer un alto grado de habilidad práctica y la competencia técnica dentro de la animación y el área del proyecto propuesto.

Los estudiantes pueden usar el ingreso del personal a través de una serie de actividades de diseño y tutoriales en los módulos iniciales que están diseñados para identificar un área de interés que puede ser explorado a fondo. La presentación formal de esta actividad de investigación inicial y las conclusiones, constituyen la base de la declaración de intención "el document. Tanto los elementos prácticos y teóricos se evaluaron tanto durante y al final de cada módulo.... [-]


Master En El Cine Y La Televisión

Academy of Art University
Campus o En línea Tiempo completo 2 - 3  September 2017 Estados Unidos de América San Francisco

La Escuela de Motion Pictures y Televisión del programa MFA ofrece estudios avanzados, multifacético de las artes cinematográficas. Las áreas de énfasis incluyen estructura de la historia, la cinematografía, dirección, edición, y varios aspectos que producen. Los estudiantes producen una bobina de trabajo que refleja su talento refinado y preparación profesional. [+]

La Escuela de Motion Pictures y Televisión del programa MFA ofrece estudios avanzados, multifacético de las artes cinematográficas. Las áreas de énfasis incluyen estructura de la historia, la cinematografía, dirección, edición, y varios aspectos que producen. Los estudiantes producen una bobina de trabajo que refleja su talento refinado y preparación profesional. MFA Motion Pictures Y Televisión Requisitos Unidad Principales 27 unidades Dirigida Estudio 18 unidades Posgrado Artes Liberales 12 unidades Electivas 6 unidades TOTALES 63 unidades MFA Motion Pictures & Television Grado Requisitos La conclusión con éxito del Proyecto de Tesis final Mínimo 2.0 GPA acumulativo Calificación mínima de C en todo requiere 63 unidades AMF Programa de Resultados de Aprendizaje Los estudiantes de posgrado se reunirán los siguientes criterios de desempeño del estudiante: Proyecto de Tesis AMF Proponer una tesis digna del grado MFA Demostrar la viabilidad de la tesis Completar un organismo autorizado de trabajo que representa un nivel avanzado de logros en su área de enfoque (cinematografía, dirección, edición, producción, diseño de producción, o la escritura de guiones) Cuentacuentos Aplicar sus habilidades especiales para comunicar historias e ideas de manera efectiva en las películas Investigación Llevar a cabo la investigación necesaria para proyectos de cine. Habilidades comunicativas Explique sus proyectos y propuesta de tesis clara y específicamente a un comité de revisión, utilizando la terminología profesional. Producir integrales punto medio y último examen Libros que incluyen todos los elementos necesarios para su área de enfoque. Habilidades de colaboración Demostrar pruebas de trabajar en equipos creativos en varios proyectos. Preparación Profesional Crear un demo reel convincente o cartera para comercializar, para las oportunidades de la industria (de acuerdo con sus objetivos profesionales). Desarrollar planes de marketing para sus carreras. Habilidades especiales: Cinematografía Trabajar eficazmente con varias películas y cámaras digitales, lentes y accesorios. Diseñar y ejecutar esquemas de iluminación creativas y alternativas que sirven a la historia. Aplicar los principios de la composición y el movimiento de la cámara para mejorar la historia (de trabajo con el director). Habilidades especiales: Directivos Guía a un equipo en la preproducción, producción, postproducción y ejecutar opciones efectivas que sirven a la historia. Provocar actuaciones atractivas y creíbles de actores. Habilidades especiales: Edición Demostrar el dominio de las habilidades técnicas que intervienen en la edición. Creativamente resolver problemas de montar escenas y secuencias que generan interés e impacto emocional. Organizar el flujo de trabajo adecuado y demostrar las habilidades básicas de solución de problemas y la responsabilidad profesional. Aplicar la capacidad de análisis de alto nivel para tomar decisiones creativas sobre áreas tales como la edición para un rendimiento de un actor, corte de género y los elementos estilísticos. Habilidades especiales: Producción Adquirir o originar y preparar información sobre los dos proyectos aprobados, en calidad de productor creativo; O Montar el equipo creativo y producir 6 anuncios de especificaciones televisión para múltiples clientes profesionales, en estrecha colaboración con la Escuela de Publicidad; O Montar el equipo creativo y producir 3 videos de especificaciones para las empresas de recodificación profesionales y sus intérpretes contratados. Supervisar proyectos cinematográficos complejos de desarrollo a través de exposiciones, asegurando se cumplen los requisitos de entrega. Demostrar familiaridad con la negociación de los contratos de cine (para actores, tripulación, lugares, equipo, alojamiento, transporte y comidas). Demostrar comprensión de los aspectos legales de la producción de la película, incluyendo los derechos de autor, marcas, licencias de música, trabajando con menores de edad, los sindicatos, las finanzas y la distribución. Demostrar comprensión de la comercialización del cine incluyendo la investigación de mercado, público objetivo, Elementos de unión de promoción y colocación de productos, kits de prensa y marketing social. Supervisar campaña de publicidad adecuada. Habilidades especiales: Diseño de Producción Competentemente comunicar conceptos de diseño a través de las habilidades básicas de dibujo y presentaciones visuales Colaborar con el director de fotografía y director para desarrollar un estilo visual cohesiva Ensamble y liderar equipos de departamento artístico Efectivamente manejar presupuestos departamentales Diseño conjuntos y lugares efectivos, así como la creación y conjuntos de vestir, la elección de lugares, y la selección y la gestión de apoyos Supervisar las operaciones diarias del departamento de arte, establezca decoraciones, objetos y lugares; supervisar el traje, el pelo y el maquillaje de diseño para apoyar el "look" de la escenografía de película, lugares, utilería, vestuario, pelo / maquillaje para asegurar la continuidad visual de la película escenografía, lugares, utilería, vestuario, pelo / maquillaje para asegurar la continuidad visual de la película Habilidades especiales: escritura de guiones Escribe cortos y largometrajes que demuestran convincente historia y el desarrollo del carácter. El tono de sus historias de manera efectiva. Visita www.academyart.edu para aprender más sobre los costes totales, la deuda promedio de préstamos estudiantiles, ocupaciones potenciales y otra información. Acreditado WSCUC miembros, NASAD, CIDA (BFA-IAD, MFA-IAD), NAAB (B.Arch *, M. Arch), CTC (California Credenciales de Maestros). programa de grado en funciones actualmente no está ofreciendo cursos en línea. ** B.Arch se encuentra actualmente en estado de candidatura. [-]

Ma En La Antropología Visual

Goldsmiths, University of London
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 1 - 2 años August 2017 Reino Unido Londres + 1 más

La Maestría en Antropología Visual ofrece una combinación única de la teoría antropológica y la práctica visual. Le proporciona una base sólida para la producción de la obra visual informada por la antropología. [+]

Másters en Humanidades (M.A.) en Artes Visuales. La MA en Antropología Visual ofrece una combinación única de la teoría antropológica y la práctica visual. Le proporciona una base sólida para la producción de la obra visual informada por la antropología. Este programa tiene un enfoque inclusivo de la definición de la antropología visual - que se aproxima a la sub-campo a través del estudio de la política y la estética de la representación, documentales y cine etnográfico y perspectivas antropológicas sobre el arte. Como MA orientada a la práctica, existe un claro énfasis en la aplicación del conocimiento antropológico a la toma real de artefactos visuales, y no sólo su análisis. El MA está abierto a los estudiantes con una amplia gama de fondos de la antropología y otros campos relacionados. Como graduado, usted estará bien posicionado para seguir una carrera en la antropología visual (ya se trate de la investigación o al orientada a la práctica), así como para llevar una sensibilidad antropológica a lo visual a otras disciplinas. Se le enseñará a través de conferencias, seminarios y capacitación práctica en el uso de cámaras de vídeo digitales, equipos de grabación de sonido y edición de vídeo. La evaluación incluye ensayos escritos para los módulos de teoría, ejercicios prácticos y un proyecto visual final en la forma de una película de 20 minutos. Carreras La combinación única de la teoría, la investigación y la práctica que las estructuras de la Maestría en Antropología Visual que se prepare para una amplia gama de oportunidades de empleo. graduados anteriores han ido a trabajar en: La producción de vídeo, tanto comerciales e independiente montaje y videografía Producción y programación de festivales de cine La investigación etnográfica y visual en los dos ámbitos académicos y comerciales enseñanza Además, puede utilizar este programa como un trampolín para el estudio adicional, ya sea profesional o intelectual (incluyendo entrada en programas MPhil / PhD). En resumen, las múltiples habilidades intelectuales -, críticos y creativos - desarrollados por la Maestría en Antropología Visual le proporcionará la flexibilidad de pensamiento y el enfoque necesario para la inserción creativa en el mercado de trabajo global. Requisitos de entrada Usted debe tener (o esperar a ser adjudicado) una licenciatura de al menos estándar de segunda clase alta en un tema relevante / relacionados. También podría ser considerado para algunos programas, si usted no es un graduado o su grado está en un campo no relacionado, pero tienen experiencia relevante y puede demostrar que tiene la capacidad de trabajar a nivel de postgrado. Títulos equivalentes Aceptamos una amplia gama de títulos internacionales. Obtenga más información sobre las calificaciones que aceptamos de todo el mundo. Requisitos de idioma Inglés Si el Inglés no es su lengua materna, que necesita para cumplir con nuestros requisitos de idioma inglés a estudiar con nosotros. Para este programa se requiere: IELTS 6.5 (con un mínimo de 6,5 en la prueba escrita y que ningún ensayo es menor que 6.0) Si necesita ayuda con el idioma Inglés, ofrecemos una amplia gama de cursos que pueden ayudar a prepararse para el nivel de postgrado estudiar. [-]