Compara 11 Másters en Humanidades (M.A.) en Danza

Desarrolle su identidad coreográfica durante dos años completos como parte de un entorno creativo, colaborativo y de apoyo. -

Esta innovadora coreografía de maestría conjunta de 2 años a tiempo parcial está dirigida conjuntamente por la Universidad de las Artes Codarts en Rotterdam y la Escuela de Bellas Artes y Artes Escénicas Fontys en Tilburg. El programa está diseñado para apoyar a los creadores de movimientos experimentados de una variedad de campos mientras llevan a cabo investigaciones sobre cuestiones que se inician en su práctica actual. -

En el contexto de la práctica del movimiento contemporáneo, nuestro programa de danza de posgrado tiene un enfoque especializado en el sitio, la colaboración y la práctica basada en la pantalla. Nuestro grado de danza ofrece un entorno creativo que lo ayuda a explorar y desarrollar su práctica especializada dentro de una comunidad internacional de artistas de danza emergentes. -

La práctica es el corazón de las prácticas de interpretación y coreografía de maestría en Lincoln. Este programa basado en estudio está diseñado para atraer a practicantes de danza y movimiento interesados en la interpretación de la danza, la coreografía, la facilitación y la investigación. El programa está diseñado para abordar directamente el panorama cambiante de la danza y el rendimiento contemporáneo al alentar a los estudiantes a participar y desafiar las ideas y tendencias existentes. -

El Programa de Maestría en Pedagogía de la Danza combina el pensamiento crítico, las prácticas artístico-pedagógicas y la exploración de la amplia gama de significados en las artes. Sobre los estudios En el Programa de Maestría en Pedagogía de la Danza, la pedagogía del arte se ve como una forma de actividad artística donde las cuestiones pedagógicas están siempre presentes. En el contexto de la pedagogía del arte, el arte, la performance y la enseñanza se ven como encuentros en los que se entrelazan fenómenos estéticos, éticos y políticos. Arte y pedagogía se retroalimentan, lo que da lugar a cambios en ambos. La pedagogía del arte es una disciplina académica que investiga y desarrolla la pedagogía del arte y se basa en sus fundamentos filosóficos y teóricos. En el programa de maestría, las prácticas y la teoría de las artes escénicas y su pedagogía se retroalimentan, dando lugar a cambios en muchos niveles. Este proceso conduce a la transformación práctica, vivencial, reflexiva, comunitaria o social hacia una práctica artístico-pedagógica consciente. Los fenómenos estéticos, éticos y políticos están interconectados en el programa de maestría. El programa consta de estudios avanzados en las artes, estudios en la teoría y las prácticas de la pedagogía del arte, estudios de investigación, prácticas de enseñanza, interacción internacional y estudios optativos que apoyan el desarrollo de la identidad del estudiante como pedagogo del arte. El objetivo del programa de maestría es formar profesionales pedagogos del arte de mente abierta que hayan encontrado su propia voz, tengan habilidades de cooperación y sean conscientes de su responsabilidad. Los requisitos de grado para los Programas de Maestría en Pedagogía de la Danza y Pedagogía del Teatro incluyen estudios pedagógicos para profesores (60 cr). La Universidad de Tampere está a cargo del módulo de estudio en pedagogía en su conjunto. Valores del programa El ambiente en el programa es alentador y sus valores fundamentales son el diálogo, un punto de vista crítico y una perspectiva integral. Métodos de enseñanza Los estudios se basan en la asistencia, el compromiso y la interacción obligatorios. El programa utiliza métodos de enseñanza diversos y en constante evolución. Los cursos se organizan en forma de talleres, proyectos grupales, conferencias y seminarios, así como tareas de aprendizaje independiente. La mayor parte de la instrucción se lleva a cabo de lunes a viernes entre las 9:00 y las 17:00. Colaboraciones Los Programas de Maestría en Pedagogía de la Danza y Pedagogía del Teatro colaboran estrechamente entre sí. Aproximadamente la mitad de los estudios se organizan de manera colaborativa y los profesores de los programas forman un colegio conjunto, que actúa como un órgano de toma de decisiones con respecto a las directrices pedagógicas y los planes de estudio de los programas. Los principales socios en la organización de la enseñanza son el Departamento de Educación Musical de la Universidad y CERADA (Centro de Investigación Educativa y Desarrollo Académico en las Artes), así como el Departamento de Arte de la Universidad Aalto. Nuestros socios internacionales incluyen la Universidad de Auckland (Nueva Zelanda), la Universidad Noruega de Ciencia y Tecnología (Trondheim), la Universidad de Copenhague, la Academia Nacional de Artes de Oslo y la Universidad Sami de Ciencias Aplicadas. Las prácticas docentes se pueden realizar como colaboraciones finlandesas o internacionales. Profesores Los profesores del Máster en Pedagogía de la Danza son expertos en el campo artístico que representan y en la pedagogía del arte. Tienen diversos antecedentes profesionales y una fuerte orientación basada en la investigación en la pedagogía del arte. Además del personal docente permanente, el programa da la bienvenida a expertos como profesores invitados de forma regular. -

La Escuela de Artes ofrece programas en idioma Inglés maestría en las artes visuales, artes audiovisuales y música. Cada año, decenas de estudiantes extranjeros eligen los programas de maestría de nuestra facultad para continuar sus estudios. La presencia de estudiantes de diferentes orígenes internacionales es un enriquecimiento para nuestra tradición educativa y proporciona un valor añadido a la formación de estudiantes de máster y estudiantes extranjeros que pasan de la flamencas los programas de licenciatura de lengua neerlandesa por igual. -

Las prácticas contemporáneas de performance son cada vez más proyectos híbridos que se acercan y trascienden las fronteras del teatro, la danza, las artes visuales, la música, los medios y la vida cotidiana. El teatro y la danza están íntimamente relacionados con otros medios que dan forma a nuestra realidad; se extienden más allá de las paredes del teatro y se introducen en nuestra vida cotidiana. -

El programa DMT presenta enfoques verbales y no verbales, mejorados por el entrenamiento en MFT. Los estudiantes determinan los métodos que resuenan con su identidad profesional como terapeutas de danza / movimiento y sirven mejor a una clientela diversa. -

La Maestría en Artes en Danza ofrece dos especializaciones: Coreografía por un lado, Enseñanza y Coaching de Profesionales de la Danza por el otro. Desarrolla las habilidades coreográficas y de enseñanza necesarias para trabajar con profesionales de la danza y para calificar para las profesiones relevantes. El trabajo del curso incluye métodos coreográficos, habilidades de enseñanza e investigación artística con el objetivo de desarrollar un perfil artístico o de enseñanza individual. El programa promueve la colaboración interdisciplinaria y ayuda a los estudiantes a establecer una red sostenible dentro del campo internacional de la danza. -

Desarrollarse como artista e intérprete con una voz personal en relación con la sociedad y sus cambiantes visiones del arte. Sobre los estudios El Programa de Maestría en Interpretación de Danza se compone de dos años de estudios a tiempo completo que desarrollan sus habilidades como intérprete y como artista independiente y reflexivo. Después de graduarse, tendrá la preparación para trabajar en contextos diversos y variables del arte de la danza. Podrás desarrollarte como solista y como miembro activo de un equipo artístico. El programa desarrolla el arte independiente de los estudiantes, su comprensión profunda y crítica de los problemas, prácticas y conceptos actuales de la danza y el arte escénico, así como de la relación interactiva entre el arte, la sociedad y el medio ambiente. Los estudios también profundizan y amplían las habilidades de los estudiantes como bailarines e intérpretes, preparándolos para ocupar su lugar en el entorno operativo diverso y en constante cambio del arte de la danza. Los estudios se centran en prácticas y métodos de interpretación versátiles, así como en la investigación dentro del marco de la danza y formas de arte relacionadas. Los estudios consisten en estudios temáticos en ejecución de danza y proyectos artísticos, estudios contextuales que proporcionan una base en la interpretación contemporánea y el trabajo de un bailarín, y estudios opcionales. El proyecto de tesis es una combinación de un proyecto artístico y una sección escrita. En los estudios temáticos de la danza, los estudiantes investigan la corporalidad a través de variadas prácticas de movimiento y métodos somáticos, profundizando y expandiendo sus cualidades únicas como bailarines e intérpretes en talleres temáticos y procesos de ejecución. En estos estudios, los estudiantes desarrollan su propio trabajo artístico al lidiar con una variedad de cuestiones estéticas, éticas y políticas. En los estudios contextuales, los estudiantes desarrollan y profundizan su pensamiento sobre la danza en relación con las cuestiones teóricas e históricas de su campo de arte, así como en relación con la producción. Los cambios históricos que ha experimentado la danza y sus diferentes líneas de desarrollo proporcionan un marco para la cuestión de la importancia de la danza como una forma de arte contemporáneo. A lo largo de sus estudios, los estudiantes se convierten en miembros activos de equipos artísticos, reflexionando sobre cuestiones artísticas desde la perspectiva de un bailarín y un intérprete. Se familiarizan con las posibilidades de aplicar el arte de la danza en diversos contextos. Durante sus estudios, los estudiantes trabajan tanto de forma independiente como en colaboración con otros estudiantes de manera que apoyen su desarrollo como artistas e intérpretes con una voz personal, en relación con una sociedad y un campo del arte en constante cambio. Los estudios permiten a los estudiantes adquirir conocimientos sobre la danza e investigar sus posibles manifestaciones. El programa de maestría ofrece a los estudiantes la oportunidad de crear un proyecto de tesis artísticamente desafiante. Como parte de su tesis, los estudiantes tienen la opción de elegir entre actuar en un trabajo artístico proporcionado o aprobado por el programa de grado. En la parte escrita de la tesis, los estudiantes profundizan aún más su comprensión de la danza y los temas específicos de su campo. El programa de maestría en danza avanza la preparación de los estudiantes para los estudios de doctorado y colabora con el Centro de Investigación de Artes Escénicas (Tutke). El programa de maestría en danza es también un agente esencial en la serie de publicaciones internacionales de la Academia de Teatro Kinesis, que publica estudios de investigación sobre danza. Colaboraciones y prácticas El Programa de Maestría en Interpretación de Danza colabora con otros programas de grado en la Academia de Teatro, así como con el Centro de Investigación de Artes Escénicas (Tutke). Los estudiantes tienen mucha libertad en su plan de estudios, lo que les permite realizar un período de prácticas en el sector profesional de la danza, cursar estudios de su elección o realizar proyectos personales. Profesores Nuestros profesores son expertos con experiencia en su campo. Además del personal docente permanente, el programa da la bienvenida a los mejores expertos tanto de Finlandia como del extranjero como invitados de forma regular. -

Conviértase en un artista con una voz personal mientras interactúa con la sociedad y sus cambiantes visiones del arte. ¿Por qué estudiar aquí? El Programa de Maestría en Coreografía se compone de dos años de estudios a tiempo completo que lo ayudarán a convertirse en un artista independiente. Desarrollarás tu conciencia crítica y comprensión de las prácticas y estrategias de la coreografía contemporánea y de la relación de interacción entre el arte y la sociedad. Contenido y objetivo del programa El programa de coreografía que conduce a una Maestría en Artes (Danza) consta de dos años de estudios a tiempo completo. Los estudios (120 cr) consisten en estudios temáticos sobre coreografía y proyectos artísticos personales, estudios contextuales, estudios optativos y una tesis de maestría. La atención se centra en las preguntas y métodos centrales de la coreografía contemporánea, la historia y la base teórica de la coreografía y la interpretación contemporánea, así como en las oportunidades laborales y el entorno laboral de un artista. Los proyectos artísticos y las colaboraciones con estudiantes de otros programas de grado tanto en Finlandia como en el extranjero también juegan un papel importante. El programa enfatiza una toma de coreografía históricamente consciente, pero crítica, abierta y basada en la investigación. A los estudiantes se les ofrece un entorno de aprendizaje diverso, que apoya el desarrollo artístico, la interacción orientada al diálogo y la cooperación, y donde las cuestiones prácticas y teóricas de la coreografía contemporánea se integran en los procesos artísticos. El programa colabora con otros programas de grado de Uniarts Helsinki de varias maneras. Ofrece a los estudiantes oportunidades excepcionales para la actividad artística, haciendo uso de las instalaciones de actuación y los servicios de producción de la academia. El programa participa activamente en asociaciones internacionales y cooperación educativa, considerando la naturaleza internacional y el campo de actividades del trabajo de un coreógrafo. El Programa de Maestría en Coreografía promueve la preparación de los estudiantes para estudios de doctorado e investigación artística, colabora con el Centro de Investigación de Artes Escénicas de la Academia de Teatro (Tutke) y también es un agente esencial en la serie de publicaciones internacionales de la Academia de Teatro Kinesis, que publica estudios de investigación sobre danza. Además del director artístico del programa (el profesor), el personal docente está compuesto por profesores visitantes y profesores, conferencistas, artistas y otros expertos en la materia. Colaboraciones El Programa de Maestría en Coreografía colabora con otros programas de grado de la Universidad así como con el Centro de Investigación en Artes Escénicas (Tutke). El programa también tiene una relación activa con los profesionales de la danza al dar la bienvenida a artistas visitantes y organizar programas de tutoría para estudiantes. Movilidad internacional El programa participa activamente en asociaciones internacionales y cooperación educativa, considerando el carácter internacional del trabajo de los coreógrafos contemporáneos. Los estudiantes participan en eventos de danza europeos y visitan otras instituciones de educación artística. El programa recibe cada año a varios profesores y artistas invitados del campo internacional de la danza y las artes escénicas. Proyectos artísticos El Programa de Maestría en Coreografía ofrece a los estudiantes oportunidades excepcionales para actividades artísticas, haciendo uso de las instalaciones y servicios de rendimiento de la Academia. Los requisitos de grado incluyen cuatro proyectos artísticos. Su objetivo es apoyar la visión personal, creativa y estructurada del alumno de las formas multidimensionales en las que la coreografía se manifiesta como arte. Profesores Nuestros profesores son expertos con experiencia en su campo. Además del personal docente permanente, el programa da la bienvenida a los mejores expertos tanto de Finlandia como del extranjero como invitados de forma regular. La plataforma coreográfica nórdica (NCP) El programa participa en el desarrollo y establecimiento de la cooperación nórdica en el campo de la educación de maestría en coreografía. Las partes del proyecto de colaboración son la Escuela Nacional Danesa de Artes Escénicas, la Academia Nacional de las Artes de Oslo y Uniarts Estocolmo. NCP forma parte del temario anual de la titulación en coreografía, con diferentes formas de implementación. La participación en el programa NCP proporciona a los estudiantes un entorno de aprendizaje multifacético y amplía su futuro campo profesional al ofrecer la posibilidad de establecer contactos con otros estudiantes y productores por igual. -