Másters en Humanidades (M.A.) en Diseño

Compara 149 Másters en Humanidades (M.A.) en Diseño

Diseño

La obtención de una Maestría en Diseño puede elevar los estudiantes de diseño a nuevos niveles de liderazgo en su campo. Una maestría en diseño tiene el estudiante en un viaje en profundidad en las complejidades de la teoría y la práctica del diseño.

Las personas pueden preguntarse, "¿Qué es un máster en Diseño? " Un máster en Diseño es un título de posgrado que anima al estudiante a pensar críticamente acerca de los aspectos de diseño, tales como las implicaciones históricas, teóricas y sociales de diseño. Programas de maestría relacionados con el diseño puede incluir Diseño y Tecnología, Estudios Moda, Teoría de la Arquitectura, Sostenibilidad y Diseño y otros programas especializados.

Programas de máster permiten al alumno pueda adaptar su experiencia educativa para sus intereses únicos y específicos en el campo del diseño. El estudiante tiene el reto de innovar, y pensar críticamente acerca de todos los aspectos del campo.Estudiar en el nivel de MA permite a los profesionales de diseño para aprender e incorporar un mayor nivel de la investigación y la teoría en su trabajo. Por otra parte, el logro de una maestría puede dar una ventaja practicantes de búsqueda de empleo en un entorno competitivo. Participar en un programa de maestría también puede dar a las oportunidades de los estudiantes para mejorar su portafolio de diseño.

Programas de todo el mundo y de una institución a otra pueden variar ampliamente cuando se trata de costos. Los estudiantes deben investigar cuidadosamente los costos relacionados con el programa de su elección.

Las personas que sienten pasión por el diseño pueden buscar una carrera que es creativo, cerebral y práctico. Después de completar una maestría en Diseño, un individuo puede estar calificado para desarrollar una carrera profesional en diferentes disciplinas, incluyendo marketing, diseño gráfico, planificación urbana, diseño industrial, diseño de interiores, diseño de moda y muchos otros campos.Los diseñadores de aplicaciones móviles y otras innovaciones tecnológicas están en alta demanda. Carreras en diseño permiten que el diseñador de tocar y dar forma al mundo en que vivimos.

Las personas que deseen continuar su educación en el diseño pueden ser capaces de completar gran parte o la totalidad de sus cursos en línea. Busca tu programa de abajo y el contacto directamente con la oficina de admisión de la escuela de su elección mediante la cumplimentación del formulario de plomo.

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Ma A Tiempo Parcial En Gestión Digital

Hyper Island - UK
Estudios presenciales y a distancia Tiempo Parcial 15 meses September 2017 Reino Unido Londres

El Máster en Gestión Digital le dará las habilidades y conocimientos que necesita para impulsar el cambio en un mundo digital. Usted va a estudiar durante el trabajo y aplicar los conocimientos y aprendizajes para desarrollar soluciones de negocio disruptivos. [+]

Másters en Humanidades (M.A.) en Diseño . La Maestría en Gestión Digital le dará las habilidades y conocimientos que necesita para impulsar el cambio en un mundo digital. Usted va a estudiar durante el trabajo y aplicar los conocimientos y aprendizajes para desarrollar soluciones de negocio disruptivos. Más información sobre cómo dar el puntapié inicial innovación digital, construir equipos eficaces, gestión de proyectos complejos tecnología impulsada, y transformar los negocios. Este programa está diseñado universidad acreditada y entregado en estrecha colaboración con expertos de la industria. Mejorar sus habilidades Vas a aprender cómo aplicar el pensamiento de diseño para resolver problemas, cómo aprovechar las tecnologías digitales emergentes, cómo transformar las empresas existentes y la forma de gestionar los procesos de innovación. Tomar mejores decisiones Vas a colaborar con sus compañeros y profesionales sobre los retos empresariales reales en una serie de proyectos prácticos. Eso le ayudará a desarrollar las habilidades que los líderes necesitan para tomar buenas decisiones estratégicas. Estudio mientras trabajaba Vamos a aplicar las cosas que se aprenden directamente en su empresa u organización. Este programa a tiempo parcial está diseñado para satisfacer las presiones de tiempo y necesidades de aprendizaje de los profesionales ocupados. Lo que aprenderá El programa consta de cinco proyectos de grupo funcional, y un proyecto de investigación independiente. Los expertos del sector llevan los proyectos prácticos. Va a aprender a través de una serie de conversaciones interactivas, talleres prácticos, los retos del equipo, y la reflexión profunda. El compromiso de tiempo medio es de 1,5 días por semana que incluyen jornadas de campus en Londres, trabajo independiente, y la investigación en su lugar de trabajo. Aprender haciendo Desafiamos a crecer personal y profesionalmente mediante la introducción de nuevas formas de pensamiento y el aprendizaje. Nuestra metodología se centra en el "proceso" de la educación, tanto como el "contenido", y usamos ese enfoque para construir experiencias de aprendizaje de gran alcance. Estudio mientras trabajaba Combinar el aprendizaje en la escuela con el aprendizaje en el trabajo. Pasarás días campus en Londres, combinada con la investigación y las tareas en su negocio y en el hogar. Todo el tiempo apoyado e inspirado por los líderes del programa Hyper Island. Resolver los retos reales Enfoque en el diseño y empresariales retos para desarrollar y probar los productos y servicios del futuro. Usted va a trabajar individualmente y en equipos en los escritos reales establecidos por los clientes reales. ¿Cuáles son los requisitos del programa? Todos los solicitantes están obligados a tener la siguiente: Una licenciatura o un mínimo de cinco años de experiencia laboral relevante. La aprobación de su empleador que le libere de las jornadas de estudio y apoyar su estudio durante el curso. Usted necesitará una carta de apoyo de su empleador para reflejar esto. [-]

MA / Msc Futuros Portátiles

Ravensbourne
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 1 - 2 años August 2017 Reino Unido Londres + 1 más

Futuros Wearable es un programa paraguas multidisciplinar para los diseñadores que están interesados ​​en el clúster de tecnologías y experiencias que tienen el cuerpo humano y su cubierta como su centro de atención. [+]

Futuros Wearable es un programa paraguas multidisciplinar para los diseñadores que están interesados ​​en el clúster de tecnologías y experiencias que tienen el cuerpo humano y su cubierta como su centro de atención. El curso ofrece un ambiente holístico basado en la integración de la informática creativa, artesanía digital y culturas materiales, a la vez que incorpora las tecnologías y avances en hardware que están impactando en las técnicas de fabricación y aplicaciones asociadas. Los futuros Wearable ha surgido como parte del compromiso actual de Ravensbourne para convertirse en líder creativo en el campo de las aplicaciones portátiles y diseño de cuerpo céntrica. La cultura digital de investigación de Ravensbourne está contribuyendo de manera significativa en este contexto. El principal marco conceptual para el curso será proporcionado por las teorías de la artesanía digital, tecnologías de cuerpo céntrico y lecturas fenomenológicos y la filosofía especulativa. Estos formarán una fundación de investigación importante para la construcción alcance crítico de Ravensbourne y ayudarán en ayudarle a seleccionar y priorizar las tendencias actuales y el pensamiento relacionado con la moda y la discusión en torno al cuerpo dentro de espacios datos informados. Un campo interdisciplinario de estudio incluirá la interacción y experiencia de diseño (UX), "hacer" y la cultura de código abierto, innovación en el diseño y la filosofía aplicada. Usted será introducido a las tendencias filosóficas y estos atarás con su práctica y ayudará a desarrollar una visión crítica que incorpora diseño ficción y otras teorías emergentes. Va a comprometerse con los métodos de investigación, tales como la participación, estudio de usuarios y el diseño centrado en el usuario. El curso es una plataforma para la investigación, la difusión y el análisis en torno a la teoría contemporánea y la práctica en las industrias de portátiles. Papel central del curso será el de fomentar su comprensión de este mercado y la identificación de la demanda latente en el ámbito comercial y para resaltar las aplicaciones y direcciones futuras. El objetivo será ayudar a influir en los tomadores de decisiones a fin de que se aceptarán soluciones portátiles y satisfacer las expectativas culturales y éticos en el diseño para el cuerpo humano y la industria de la confección. Se espera que considerar el papel cultural y social inherente a la condición como parte de los futuros portátiles. Estudiantes de futuros Wearable centrarán sus investigaciones sobre los puntos de inflamación claves del cuerpo como interfaz para lo que es un intercambio simbiótico, físico y digital. Como parte de la metodología de diseño del curso, se le pedirá para desarrollar escenarios y narrativas futuras con el fin de ayudarle a usted ya sus clientes a entender los retos sociales, ambientales o culturales concomitantes de diseño para un asunto tan delicado como el cuerpo humano. [-]

Ma En El Diseño De La Comunicación

NABA - Nuova Accademia di Belle Arti, Milano
Campus Tiempo completo 2 años February 2017 Italia Milán

La Maestría en Diseño de Comunicación sintetiza las dimensiones económicas típicas de negocios con dimensiones artísticas expresivas que se aplican al contexto de uso de las nuevas tecnologías. [+]

Másters en Humanidades (M.A.) en Diseño . La Maestría en Diseño de la Comunicación sintetiza las dimensiones económicas típicas de negocios con dimensiones artísticas expresivas que se aplican al contexto de uso de las nuevas tecnologías. Es una ruta diseñada para ayudar a los estudiantes a desarrollar una sólida formación en el campo del marketing y comunicaciones integradas, ganando una rica variedad de habilidades expresivas a través del uso de herramientas de diseño de bienes de producción. El programa proporciona a los estudiantes las herramientas que necesitan para llevar a cabo conscientemente y de forma independiente todas las fases de los proyectos de comunicación complejos, mientras que alertar a las implicaciones de su trabajo. El curso está reconocido por el Ministerio italiano de Educación e Investigación (MIUR) como un Master of Arts (120CF) Carreras Los estudiantes pueden utilizar los conocimientos teóricos y técnicos adquiridos durante el programa en una amplia variedad de contextos de comunicación, especialmente las que se caracterizan por problemas de diseño complejos. Los graduados de este programa pueden encontrar empleo como: Diseñadores de Comunicación Los profesionales del marketing dentro de estudios, agencias de comunicación y agencias de producción multimedia Internado La oficina de la etapa y colocación ayuda a los estudiantes y graduados a identificar y solicitar pasantías y puestos de personal con posibles empleadores. 81% de los graduados NABA encontrar empleo en puestos relacionados con su grado durante el primer año después de la graduación *. Los estudiantes también reciben asesoramiento y asistencia en la redacción de sus hojas de vida, escribiendo cartas de búsqueda de empleo, y la organización de sus carteras profesionales. * Datos suministrados por Demoskopea de NABA 2013 graduados. Colocación NABA ha desarrollado fuertes relaciones con empresas líderes que ofrecen pasantías para estudiantes de NABA. Entre ellos se encuentran: Provincia di Milano, Armando Testa, Arnoldo Mondadori Editore, Lowe Pirella, McCann Erikso, Saatchi & Saatchi, Terciopelo, Gruppo Editoriale L'Espresso, Il Sole 24 ORE, Publikompass, Emergencias ONG ONLUS, Leo Burnett, Feltrinelli Editore Giangiacomo Lengua Italiano Créditos 120 [-]

Arte Ma Y La Cultura Visual

University of Westminster - Faculty of Social Sciences and Humanities
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 1 - 2 años September 2017 Reino Unido Londres + 1 más

Este curso basado en la teoría multidisciplinaria, visual se establece en torno a la creencia de que la alfabetización visual y el impacto de las formas visuales de pensar y trabajar ahora juegan un papel importante en la sociedad. El curso es una introducción a una serie de debates históricos y contemporáneos que informan las teorías y la práctica de la cultura visual, y le permite desarrollar un marco conceptual dentro del cual evaluar el papel ... [+]

Este curso basado en la teoría multidisciplinaria, visual se establece en torno a la creencia de que la alfabetización visual y el impacto de las formas visuales de pensar y trabajar ahora juegan un papel importante en la sociedad. El curso es una introducción a una serie de debates históricos y contemporáneos que informan las teorías y la práctica de la cultura visual, y le permite desarrollar un marco conceptual dentro del cual evaluar el papel de las artes visuales, y otras formas de producción visual, en contemporánea la sociedad y la cultura. Usted va a adquirir habilidades de investigación creativas y profesionales, tales como la capacidad de trabajar desde exposiciones, obras de arte y archivos institucionales, para poder operar dentro de diferentes marcos artísticos y conceptuales. El contenido del curso Este Masters equilibra debates históricos y teóricos en el campo de los estudios de la cultura visual con un interrogatorio riguroso de las prácticas culturales a través de una variedad de temas, incluyendo: el activismo y la política popular; artes visuales contemporáneas, el capitalismo y la cultura; la globalización y las nuevas tecnologías de los medios; instituciones y sus archivos; y la cultura material de la ciudad. El curso también se basa en las instituciones culturales y los recursos intelectuales del centro de Londres, y ha establecido contactos con otras galerías y organizaciones de colocación laboral. Módulos centrales DISERTACIÓN Esta pieza extendida del trabajo de investigación es una oportunidad para que usted pueda seguir un tema de interés individual, y se lleva a cabo por medio del estudio individual y la supervisión dirigida. El módulo también incluye la preparación de una propuesta detallada investigación. MÉTODOS DE INVESTIGACIÓN: CONOCIMIENTO, MEMORIA CULTURAL, ARCHIVOS Y LA INVESTIGACIÓN Esta introducción a los métodos de investigación se relaciona con las implicaciones críticas del conocimiento de las humanidades, a través de enfoques interdisciplinarios a la literatura, visual, material y culturas espaciales, tal como se entienden, interpretan y movilizados. Destacando las preguntas planteadas por el discurso de la epistemología, la memoria, los archivos, y la investigación en sí, el módulo se centra en los complejos vínculos entre: formas orgánicas y técnicos de la memoria; instituciones culturales públicas y privadas del conocimiento, la memoria y la identidad; y de recopilación de información, recuperación y análisis. PERSPECTIVAS TEÓRICAS Y CRÍTICOS Este módulo es una introducción a los debates teóricos que han contribuido al campo de los estudios de la cultura visual, incluido el examen de las políticas de representación, la reproducción de imágenes, recepción de la audiencia, el macho y la mirada femenina, y el discurso del "otro". También se centrará en el examen de las formas en que las teorías y los objetos constituyen entre sí. CULTURA VISUAL: DISPLAY PRODUCCIÓN Y DISCURSO Este módulo proporciona una introducción a la historia y la teoría de la cultura visual. Perspectivas filosóficas y teóricas se utilizan para explorar la visión como un proceso social y cultural, la investigación de las formas en que los significados del "visto" se exploran, construido y controvertida en la construcción, la pantalla y el discurso. Requisitos de entrada específicos del curso Usted debe tener un buen primer grado en un área relevante, como historia del arte, los estudios culturales, obras de arte o diseño, Inglés, historia, medios y comunicaciones, arquitectura y Empresariales. Usted puede ser invitado a una entrevista, o para enviar anterior trabajo escrito. Si su primer idioma no es el Inglés, tendrá una puntuación de IELTS de 6.5 a 7.0 por escrito (o equivalente), y se le pedirá que proporcione ejemplificado del anterior trabajo escrito. La Universidad ofrece programas de verano previo al período de sesiones si usted necesita para mejorar su Inglés antes de comenzar el curso. Carreras asociadas Los graduados estarán equipados para papeles en las industrias creativas, incluyendo el museo y la galería de trabajo, la educación, la administración de las artes y la comercialización, o podrían proseguir estudios a nivel de doctorado. El curso también es adecuado para la práctica de los artistas que deseen continuar su investigación. [-]

MA De Diseño Para La Comunicación

University of Westminster - Westminster School of Media, Arts and Design
Campus Tiempo completo 1 año Reino Unido Londres

Esta Masters refleja la naturaleza multidisciplinar de la comunicación contemporánea, con lo que en conjunto disciplinas temáticas clave en la comunicación visual, incluyendo el diseño gráfico, Imagen en movimiento, los medios digitales y la ilustración. El curso le ayudará a desarrollar la capacidad de análisis y generar pensamiento conceptual necesario para prepararse para la práctica profesional de alto nivel. [+]

Másters en Humanidades (M.A.) en Diseño . Esta Masters refleja la naturaleza multidisciplinar de la comunicación contemporánea, con lo que en conjunto disciplinas temáticas clave en la comunicación visual, incluyendo el diseño gráfico, Imagen en movimiento, los medios digitales y la ilustración. El curso le ayudará a desarrollar la capacidad de análisis y generar pensamiento conceptual necesario para prepararse para la práctica profesional de alto nivel. Estamos comprometidos a tener un amplio alcance de las actividades en curso, a partir de las habilidades gráficas tradicionales para futuros métodos de entrega de la comunicación. El curso ofrece enlaces fuertes a las nuevas industrias de medios, y trabajamos en colaboración con ellos, y el uso de sus consejos y experiencia, en el desarrollo continuo del contenido del curso. Se trata de un ambicioso programa para los estudiantes que quieren desarrollar todo su potencial creativo y la autosuficiencia, trabajando como freelance o los operadores de pequeñas empresas en el mundo desafiante y cambiante de las industrias creativas de comunicación. El contenido del curso El contenido del curso está enfocado industria, y abarca cuestiones fundamentales para la práctica del diseño contemporáneo a través de un proceso de análisis, la experimentación y la práctica de pruebas y la aplicación de las ideas creativas. Módulos centrales NEGOCIO DE DISEÑO En este módulo se examinará el contexto profesional para el negocio del diseño, la gestión y la empresa. A través de una serie de conferencias y seminarios del módulo se centrará en las prácticas adecuadas a los trabajadores independientes y las pequeñas empresas. Usted examinará los elementos clave de la práctica profesional, y adentrarse en el negocio del diseño a través de visitas y conferencias de invitados de profesionales de la industria. El módulo dará consejos prácticos para la puesta en marcha en los negocios, que cubre temas que incluyen la formación y el nombramiento de su negocio, selección y configuración de los locales, el pensamiento creativo y gestión de proyectos, derecho de autor y los derechos de propiedad intelectual, y la comercialización y la gestión de su negocio. DEBATES crítico en el diseño Va a tratar y revisar los debates visuales, sociales y tecnológicos actuales en el diseño y desarrollo de puntos de vista informados sobre temas de actualidad en el diseño. El módulo explorará el papel de las responsabilidades del personal de diseño en un sentido social, cultural y económica, el papel del diseñador en la comunicación al público, y la construcción del significado en el lenguaje verbal y visual. Va a aumentar su conocimiento de los debates y las cuestiones en el campo del diseño y perfeccionar sus habilidades de pensamiento incisivo junto con habilidades técnicas. Va a desarrollar una práctica reflexiva comprometido a hacer un uso más eficaz de sus percepciones y descubrimientos, y trabajar de forma práctica y creativa con referencia a un contexto cultural más amplio. DISEÑO DEL PROYECTO A: identidad visual Durante este módulo se centrará en la identidad visual y la forma en que una entidad se declara dentro de un entorno. La identidad visual es una de las tareas centrales de diseño. Las organizaciones han descrito previamente su identidad como su "estilo de la casa ', entonces su" identidad corporativa "; más recientemente se ha preferido el término 'marca'. El módulo fomenta el desarrollo del lenguaje visual gráfico y tipográfico distintivo por la identidad visual para un público específico. Va a desarrollar una gama de soluciones gráficas y basadas en imágenes, a través de la colaboración, el trabajo en grupo y presentaciones de casos de estudio, mientras que la construcción contactos con la industria. DISEÑO DEL PROYECTO B: AUTORÍA DE DISEÑO Basándose en la experiencia que adquiera en el proyecto A, en este módulo se centrará en la publicación y la autoría del diseño, la adquisición de habilidades en áreas como la editorial, la revista, el diseño de libros, e-libro, interactivo y diseño de sitios web. Usted examinará el papel tradicional del diseñador como facilitador, el uso de diseño para comunicar los mensajes de otras personas, y la noción de 'diseñador como autor ". Usted puede trabajar en concursos, proyectos externos, proyectos de curso transversal de colaboración y proyectos auto-definido, según el caso, y siempre que sea posible vamos a ejecutar sesiones de capacitación y talleres, para darle la oportunidad de mejorar sus habilidades de comunicación visuales existentes y desarrollar nuevos queridos. MÉTODOS DE INVESTIGACIÓN DISEÑO Este módulo le permite desarrollar sus habilidades y métodos de investigación en un nivel más profundo, en preparación para un estudio más a nivel de doctorado y para la práctica profesional. Se introduce el campo de la investigación del diseño como herramienta de análisis y práctica para los diseñadores, y establece el papel del pensamiento crítico como un apoyo para el desarrollo de una práctica de diseño comprometida. Los modelos teóricos de análisis de diseño cubiertos incluyen la semiótica, teoría de la comunicación, los enfoques sistemáticos, la semántica y la teoría del discurso. Se hará hincapié en por qué hacemos lo que hacemos y cómo podemos asegurar que sea eficaz, a través de las pruebas de la investigación, la retroalimentación y un enfoque riguroso para diseñar. GRAN PROYECTO / EXPOSICIÓN Este módulo permite a los estudiantes individuales y equipos de estudiantes para iniciar, producir, gestionar y presentar un proyecto de diseño integral. El proyecto más importante es la suma de la experiencia en la que usted se centra sus intereses, habilidades y aspiraciones como diseñadores, y expresarlos en un importante proyecto. El público objetivo, la estrategia de diseño, exploración de diseño, pruebas de investigación, desarrollo de conceptos y el modo elegido de presentación de los conceptos acabados, son algunos de los temas clave que se cubrirá y poner en práctica. Este proyecto va a mostrar su potencial como un diseñador de comunicación visual y demostrar su capacidad para trabajar en un alto nivel de la práctica profesional. Carreras asociadas Como graduado de este curso usted estará en condiciones de trabajar en todos los sectores de las industrias del diseño y la comunicación visual. Usted tendrá el conocimiento y el fondo para considerar la creación de su propia empresa de diseño, o para trabajar de forma independiente dentro de este sector vivo y en expansión, sobre la base de su experiencia y potencial para ser influyente dentro de la industria de la comunicación visual. Requisitos de entrada específicos del curso Normalmente, debe tener un buen primer grado o un título profesional en un área de arte, diseño o medios visuales. Los estudiantes con otros primeros grados serán consideradas, pero tendrán que mostrar evidencia de que poseen algún conocimiento de, y una práctica en el arte o el diseño visual. Se les pedirá a los solicitantes de casa para asistir a una entrevista con el equipo de golf. Se les pedirá a los estudiantes en el extranjero para presentar un portafolio bien por correo o electrónicamente. Es esencial que usted tiene un buen dominio del idioma Inglés hablado y escrito (una puntuación de IELTS de 6.5 o su equivalente). [-]

Master De Las Artes De La Arquitectura

University of Nicosia
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 3 semestres September 2017 Chipre Nicosia Grecia Atenas + 3 más

La Maestría en Arquitectura es un curso de postgrado multidisciplinar que se ocupa de cuestiones y debates de diseño contemporáneo. El curso pone especial énfasis en la experimentación en el marco de las profesiones de diseño, ingeniería y humanidades. [+]

Concentraciones: 1. Arquitectura Sostenible, 2. Arquitectura de Interiores Duración (años): 1,5 años Título otorgado: Maestría en Arquitectura Nivel de Calificación: Masters (2º Ciclo) Idioma: Inglés y griego Forma de estudio: A tiempo completo o tiempo parcial Créditos mínimos: 27 ECTS mínimos Créditos: 90 Perfil del Programa: La Maestría en Arquitectura es un curso de postgrado multidisciplinar que se ocupa de cuestiones y debates de diseño contemporáneo. El curso pone especial énfasis en la experimentación en el marco de las profesiones de diseño, ingeniería y humanidades. Dos concentraciones son ofrecidos a través de este programa de maestría que dará a los futuros estudiantes la oportunidad de desarrollar métodos analíticos y creativos maduros de trabajo, mientras que la redefinición y ampliación de sus áreas de estudio individuales. Los estudiantes pueden seleccionar entre dos concentraciones: (a) Arquitectura Sostenible y (b) Arquitectura Interior. Diseño Sostenible y Arquitectura Interior ya es un elemento clave del programa de Arquitectura. La sostenibilidad como un principio se habían enseñado a lo largo del programa de Licenciatura (tanto de Arquitectura y Arquitectura Interior) y el Diploma Profesional (Arquitectura). Ambos programas consideran los principios y la práctica del diseño de la arquitectura adaptada a las especificidades climáticas y físicas en cualquier parte del mundo y explora el profundo impacto de análisis del sitio local y regional y la comprensión de la práctica del diseño sostenible. Los alumnos toman conciencia de los factores de diseño que afectan a los componentes a gran escala, como los ecosistemas y los de menor escala como el confort interior y que, posteriormente, explorar conceptos, estructuras y técnicas que había detrás de la realización de diseño con conciencia energética. Uno el propósito de este programa de maestría es operar como una experiencia interdisciplinaria y llevar a sus participantes en la familiaridad con otras especialidades de diseño. Los cursos de postgrado están abiertas a arquitectos, ingenieros, tales como la planificación urbana y el diseño, la arquitectura del paisaje, ingeniería, construcción y promoción inmobiliaria, interiorismo y arquitectura de interiores, y los candidatos debidamente cualificados de otras disciplinas. La arquitectura es de importancia crítica para los diseñadores e ingenieros, cuyo trabajo determina gran parte del impacto ambiental de los objetos, edificios y sistemas que nos rodean. También da forma a las conductas sociales responsables de nuestra crisis ambiental en curso. El conocimiento de los principios y prácticas de un enfoque más sostenible para el diseño, por lo tanto se ha convertido en un componente esencial de la enseñanza del diseño en todos los campos. Los principales objetivos del programa son para estudiantes: 1. Para construir sobre los estudiantes 'existente conocimiento disciplinario, examinar, revisar y desarrollar enfoques progresivos para diseñar dentro siempre cambiantes contextos sociales, ambientales y económicos. 2. Para inculcar en los futuros profesionales el conocimiento y la capacidad necesaria para diseñar ambientes saludables, confortables y seguras que ponen una tensión mínima sobre los recursos mundiales 3. Para proporcionar una comprensión práctica y científica de los efectos del clima sobre el diseño y el uso de energía los principios de diseño eficientes 4. Para adquirir una comprensión sistemática del conocimiento y una conciencia crítica de los problemas actuales y nuevos puntos de vista, mucho de los cuales es en, o informados por, la vanguardia de su disciplina académica, campo de estudio, o área de práctica profesional 5. Para investigar los procesos y las ramificaciones que se activan por medio habituado y deshabitada sociales y políticos, su efecto sobre nuestra percepción, actitud y acciones 6. Para ser visualmente sensibles, socialmente consciente, ambientalmente responsable, técnicamente competente y con una apreciación de las artes y las humanidades 7. Para ser respetuoso y responsable a las raíces culturales y sensible a las necesidades humanas; 8. Planificar y llevar a la investigación de cierre a gran escala y, por lo tanto, de generar nuevos conocimientos y contribuir así a un mayor desarrollo de las ciencias en el diseño sostenible. Prospectos de carrera: Los estudiantes que completen con éxito el programa de maestría será capaz de: 1. Trabaje en sus campos con mayor conocimiento y competencia mediante la aplicación de valores y principios de los diferentes aspectos dentro de su campo especializado 2. Tener una ventaja competitiva en el mercado de trabajo más exigente y al mismo tiempo mejorar sus competencias profesionales y / o académicos para su desarrollo futuro 3. Ser nombrado en varios departamentos / servicios del Gobierno o de los órganos de decisión 4. Ejercer una función administrativa y / o de supervisión en unidades, las instituciones privadas de educación superior de consultoría o en centros de investigación 5. Participar en proyectos de investigación o proyectos de investigación llevadas a cabo por cualquiera de los institutos sin fines de lucro (como ONG) o de beneficios en las áreas de diseño sostenible o bien en su campo especializado o trabajar como Research Faculty miembros en las instituciones de educación superior 6. Demostrar la autodirección y originalidad al abordar y resolver problemas, y actuar de forma autónoma en la planificación y ejecución de tareas a nivel profesional o equivalente; 7. Continuar para avanzar en su conocimiento y comprensión, y para desarrollar nuevas habilidades a un alto nivel y tendrá las cualidades y habilidades transferibles necesarias para el empleo que requiere: el ejercicio de la iniciativa y la responsabilidad personal; toma de decisiones en situaciones complejas e impredecibles; y 8. La capacidad de aprendizaje autónomo requiere para el desarrollo profesional continuo. Los graduados del programa también podrán cursar estudios de doctorado en su ámbito correspondiente, en caso de que deseen. Acceso a estudios: Los graduados del programa también podrán cursar estudios de doctorado en su propio campo o cualquier otra área en cuestión, en caso de que deseen. El diseño de este programa prevé para estos estudiantes, a través de la oferta de una opción de Tesis. Al seleccionar para completar una tesis, los estudiantes tendrán la oportunidad de trabajar en una pieza esencial de los trabajos de investigación y se les coloca en una posición ventajosa para ser aceptado en un programa de doctorado sobre los graduados sin experiencia en la redacción de la tesis. Al finalizar el master estudiantes del programa pueden tener ingreso directo al doctorado programa en Arquitectura ofrecido por el departamento o prepara a los estudiantes para el doctorado u otro trabajo doctorado práctica basada en su área especializada. Esto ofrecerá una pasarela valiosa en una carrera en el mundo académico. Requisitos de Graduación El programa de la Maestría en Arquitectura para ambas concentraciones se estructura alrededor de tres semestres académicos. En cada semestre los estudiantes deben tomar 30 ECTS (es decir, tres cursos), completando 90 ECTS después de 3 semestres de matrícula a tiempo completo. Concentración 1: Arquitectura Sostenible Concentración 2: Arquitectura de Interiores. Para completar con éxito ya sea la concentración del programa los estudiantes deben completar 90 ECTS. 30ECTS se requieren cursos que son comunes para ambas concentraciones. 30ECTS son también los cursos requeridos, pero son diferentes para cada concentración. 30ECTS son cursos optativos (común para ambas concentraciones, los estudiantes deben seleccionar cualquier curso no tomado como requisito de concentración). Los estudiantes pueden elegir si quieren completar una tesis o diseño del proyecto como parte de sus cursos electivos. La selección de la opción de Tesis o diseño del proyecto debe ser hecha por el final del primer semestre de estudio y para el final de su tercer semestre se requiere un promedio acumulativo mínimo (CPA) de 2,0. Por lo tanto, aunque un 'D-' es un grado PASS, con el fin de lograr un CPA de 2.0 un grado promedio de 'C' se requiere. Resultados del aprendizaje Tras la finalización con éxito del programa, los estudiantes de ambas concentraciones deben ser capaces de: 1. Han adquirido un profundo conocimiento de las nuevas tendencias (-sujeto y de investigación en cuanto a) en el diseño sostenible y las concentraciones específicos 2. Comprender los problemas relacionados con la innovación en el diseño sostenible, tanto a micro y macro-nivel del mundo del diseño sostenible. 3. Llevar a cabo y ejercer con éxito el papel (s) de liderazgo en el área de su entorno de concentración / trabajo. 4. El diseño, mantenimiento y operación de todas las escalas y formatos del entorno construido, social y de otra manera, de una manera ambientalmente sensible y climáticamente adecuado. 5. Administrar los recursos, mientras que la lucha contra los problemas y las relaciones socio-económicas y políticas. 6. Invertir en el conocimiento y experiencia de los estudios de arquitectura que le ayudarán a luz un cambio de paradigma en una actitud global hacia el medio natural. 7. Continuar el desarrollo profesional en el sector de la construcción y / o asegurar el empleo de alto nivel en la profesión relacionada 8. Evaluar críticamente el trabajo en su campo, incluyendo su propio trabajo, utilizando la terminología profesional. 9. Combina las capacidades creativas e innovadoras para producir un trabajo adecuado para la búsqueda de oportunidades en el campo elegido y asumir la responsabilidad de su propio desarrollo profesional y académico. 10. Demostrar los conocimientos, habilidades y competencias independientes necesarios para resolver problemas creativos y estar a cargo de los procesos de diseño complejos. 11. Reconocer y evaluar los desafíos éticos y la influencia de las grandes tendencias culturales históricas y contemporáneas en el diseño sostenible. 12. Comunicar y cooperar eficazmente con los demás, ya sea en los procesos de desarrollo relacionados con el diseño prácticas o teóricas o en, dentro y fuera de su propia área. 13. Demostrar la autodirección y originalidad al abordar y resolver problemas, y actuar de forma autónoma en la planificación y las tareas de ejecución a nivel profesional o equivalente 14. Demostrar conocimiento y comprensión de nociones esenciales, principios, teorías y conceptos 15. Demostrar la capacidad de investigar el material adecuado y analizar la estructura y el contenido del material de investigación a través de documentos escritos y dibujados 16. Demostrar la gestión del tiempo y habilidades de organización. Demostrar la capacidad para organizar la información y aplicar una jerarquía / estructura a la información en el trabajo escrito y dibujado. 17. Mantenga bien informados y en sintonía con la evolución actual de la disciplina para continuar con el desarrollo profesional individual 18. Amplíe sus conocimientos sobre los procesos, materiales de construcción, construcción y tecnologías apropiadas para el diseño y la representación del espacio arquitectónico; 19. Capaz de utilizar criterios adecuados y argumento sólido para apoyar, discutir y evaluar las propuestas de diseño; [-]

Ma De Diseño De Interiores

University of Westminster - Faculty of Architecture and the Built Environment
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 1 - 2 años September 2017 Reino Unido Londres + 1 más

Este curso promueve un enfoque dinámico y especulativa para el diseño de ambientes interiores y sus valores espaciales de investigación que pretende poner en entredicho las metodologías tradicionales. Se le da la oportunidad de seguir sus problemas particulares de interés en el diseño o especializadas zonas interiores de diseño tridimensional, a través del estudio conciso y centrado. [+]

Másters en Humanidades (M.A.) en Diseño . Este curso promueve un enfoque dinámico y especulativa para el diseño de ambientes interiores y sus valores espaciales de investigación que pretende poner en entredicho las metodologías tradicionales. Se le da la oportunidad de seguir sus problemas particulares de interés en el diseño o especializadas zonas interiores de diseño tridimensional, a través del estudio conciso y centrado. Va a cubrir una amplia gama de temas, tanto teóricos como prácticos. Diseñar módulos se ocupan de temas de actualidad en una variedad de tipologías de diseño de interiores, incluyendo venta al por menor, exposición, galería, el rendimiento y los esfuerzos especulativos que se describen en términos generales como la instalación. cuidadosos estudios se realizan en la búsqueda de un nuevo enfoque a la resolución de diseño, a través de estudios análogos y figurativos, así como la comparación utilizando ejemplos contemporáneos adecuados. La tesis puede llevarse a cabo como un proyecto de diseño, una tesis o un trabajo de investigación - efectivamente un híbrido, tanto un proyecto y un resumen escrito o proposición teórica. Módulos centrales La descodificación de los INTERIOR Este módulo proporciona una investigación integral de los ambientes interiores, basándose en aspectos de diversas corrientes de la teoría crítica, mientras que al mismo tiempo animar a los estudiantes a crear sus propias herramientas para llevar a cabo la investigación primaria en una gama de interiores elegidos. Que se verá en ambientes interiores, históricas y contemporáneas que regulan los códigos psicológicos, culturales, sociales y económicos que sustentan su creación. INTERIOR DISEÑO DEL ESTUDIO DE CASO Este módulo está comprometida con la investigación a fondo de un ambiente interior elegido (s), diseñado o de otra manera, contemporánea o histórica, y la relación a / dentro del marco arquitectónico. Se debe proporcionar un vehículo para que usted pueda examinar determinados criterios de diseño y articular sus agendas personales filosóficas sobre el diseño espacial, junto con la calidad percibida y el ambiente del espacio interior. Investigación se publica tanto como obra escrita y los medios de comunicación a través de un cortometraje. Introducción al diseño COMPUTING Este módulo le dará a conocer a los gráficos digitales bidimensionales, manipulación de imágenes y animaciones. Se considera que el uso de estas técnicas en relación con el contexto más amplio de las prácticas de representación arquitectónica / basadas en el arte y convenciones. PROYECTO DE TESIS PRINCIPALES El módulo se ocupa específicamente de la investigación, el desarrollo, la exploración, la síntesis y la conclusión de su área de estudio elegido para su proyecto de tesis Mayor. El objetivo es evolucionar el proyecto desarrollado a partir de la posición formulada en el módulo de desarrollo de la tesis. El proyecto requiere sustancialmente mayor compromiso que cualquier tarea del proyecto anterior, y puede ser a base de diseño o de texto basado. Va a trabajar de forma individual en el proyecto, que tendrá que adoptar los más altos estándares de revisión crítica - ya sea en desafiar las teorías particulares y sus manifestaciones en el diseño y la arquitectura, o en la demostración de un enfoque personal o innovador para el proceso de diseño. DISEÑO DE MENOR Se trata de un módulo de diseño aplicado a base vocacionalmente. Se tendrá en cuenta en el contexto de cómo el diseño se utiliza como una herramienta eficaz y convincente en el entorno minorista contemporánea. Va a investigar los problemas de comercialización del producto, la marca, la promoción, la evaluación de la percepción pública y la potencia de la imagen, a través de varios proyectos de diseño enfocadas. DESARROLLO DE TESIS Este módulo le prepara para el Proyecto de Tesis Mayor posterior mediante la introducción de temas y temas de investigación, y cubre los métodos de investigación, el análisis, la agenda, el concepto y la estrategia. Se llevará a cabo una serie de proyectos y / o estudios cortos a lo largo del módulo. Es importante tener en cuenta que el Proyecto de Tesis Major puede tomar una forma que es el diseño basado o basado en texto, dependiendo de su elección. El curso de estudio para el módulo de Desarrollo tesis como consecuencia depende también del tipo / formato de los métodos de investigación que se están desarrollando para su proyecto de tesis. Carreras asociadas Los ex graduados de la práctica del diseño interior MA en una variedad de áreas de diseño. Estas incluyen el diseño de interiores, diseño de exposiciones, ajuste y diseño de iluminación, diseño de locales comerciales y de producto, y la conservación de interiores, así como la práctica de la arquitectura y el diseño multidisciplinar y tradicional. La MA también puede formar una plataforma para continuar con el estudio de una carrera en el mundo académico o de investigación. Para los estudiantes que toman el curso y están interesados ​​en un mayor estudio, ofrecemos candidatos adecuados la oportunidad de estudiar una carrera MPhil / PhD, no sólo a través del modo tradicional de investigación, sino también a través de un doctorado por la ruta del diseño. [-]

Ma En Diseño, Tecnología Y Sociedad

Koc University - Istanbul Turkey
Campus Tiempo completo September 2017 Turquía Estambul

El Programa MDES con proyecto de grado se compone de un total de 10 cursos, que asciende a un mínimo de 30 créditos. La longitud del programa MDES es de un año, o [+]

Máster en Diseño, Tecnología y Sociedad

 

El Programa MDES con proyecto de grado se compone de un total de 10 cursos, que asciende a un mínimo de 30 créditos. La duración del programa es MDES un año, o dos semestres.

 

 

Aplicación

 

Proceso MDES Aplicación Grado:

 

Póngase en contacto con el coordinador (o uno de los coordinadores) del proyecto (s) en el que está interesado el 8 de junio de 2013, a más tardar. Si el coordinador del proyecto o miembro de la facultad que acepta como un solicitante potencial, él / ella va a aprobar la preparación de su propuesta de investigación. Tras la aprobación, por favor, envíe los documentos que se indican a continuación hasta 08 de julio 2013; ... [-]

Ma Comunicación Visual

University of Wales Trinity Saint David
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 2 - 3 años August 2017 Reino Unido Swansea + 1 más

La filosofía del curso es el de la experimentación, que ofrece un desafío a las nociones convencionales de medio - especificidad para facilitar adecuadamente su "estilo" de expresión y sus intereses inherentes. [+]

Másters en Humanidades (M.A.) en Diseño . La filosofía del curso es el de la experimentación, que ofrece un desafío a las nociones convencionales de medio - especificidad para facilitar adecuadamente su "estilo" de expresión y sus intereses inherentes. Descripción general del curso Usted será desafiado inmediatamente con nuestro módulo de experimento mental, diseñado para abrir tu mente a la amplia gama de posibilidades inter-disciplinario y multi-modales disponibles para el profesional creativo. A partir de ese momento, se le pedirá que considerar la formación de diálogos contemporáneos y nuevos discursos con cualquier medio - fondo específico que aportar. Esto no es un rechazo de su disciplina específica, pero una elevación en un nuevo plano de la práctica. El módulo concluye con un japonés - pecha Kucha estilo de presentación de los resultados y el trabajo basado en procesos. En este módulo se fijará el tono para el resto de su estudio de la precipitación de un espíritu de investigación que le llevará hasta la adjudicación. Es nuestra intención que sus estudios aquí tomarán la forma de un encuentro a varios niveles: con su medio elegido; con temas de arte y diseño en general; y con el mundo en su conjunto. Preguntas de no-materialidad se abordarán, así como cuestiones de importancia relativa. Tan pronto como lo hace reconocible nos deslizamos en pensamiento habitual. Cuando nos involucramos en un encuentro familiar, entonces nos convertimos inquisitiva, aprendemos, y construimos el conocimiento y la confianza, así como una voz más original. Vía de comunicación visual El dominio de la Comunicación Visual abarca diseño gráfico, tipografía, publicidad, empaque, ilustración y diseño para analógica y medios digitales. Diálogos contemporáneos entre las prácticas basadas en impresión tradicionales y los nuevos medios con sede en la pantalla digital, presentado en conferencias y discutido en seminarios, permitirán a las posibilidades de la comunicación visual a ser más socialmente interactivo y conceptualmente difícil. Se le anima a desarrollar un estilo personal para hacer frente a estos problemas, y para desarrollar su potencial de acuerdo a sus objetivos e intereses específicos. Usted también tendrá la oportunidad de participar con los temas de actualidad de la semiótica visual. La vía tiene su sede en el Centro Dynevor de Artes, Diseño y Medios de Comunicación, equipadas con tecnología de la comunicación visual del estado de la técnica. [-]

Máster En Diseño - Salas De Medios

BTK University of Art & Design
Campus Tiempo completo October 2017 Alemania Berlin

Desde el semestre de invierno 2012/2013, la BTK ofrece programa de grado de maestría "Maestro Diseño espacios / medios de comunicación" en la. Está dirigido a los posibles clientes que ya tienen una formación profesional como [+]

Master of Arts (MA) en Diseño - habitaciones Medial Desde el semestre de invierno 2012/2013, la BTK ofrece programa de grado de maestría "Maestro Diseño espacios / medios de comunicación" en la. Está dirigido a los posibles clientes que ya tienen una formación profesional como un título universitario (210 ECTS) han sido completados en uno de diseño o programa de grado relacionadas con los medios de comunicación *. La habitación y su grabación de los medios de comunicación y de imagen son temas centrales, al menos, desde el trabajo artístico y creativo del Renacimiento. Con los medios digitales, ha inaugurado hoy un sinfín de oportunidades para explorar este fascinante nuevo tema. En una sociedad cada vez más móvil, en la que los conceptos de "espacio" y "distancia" deben ser redefinidas hoy mueve toda una industria en torno a la comunicación y presentación de la información, marcas y experiencias en espacios virtuales y reales, así como privadas y públicas , Con el software de seguimiento de movimiento puede utilizarse como habitaciones individuales, edificios o paisajes superponen con información adicional o hacer nueva experiencia a través de proyecciones de imágenes digitales. Programas de 3D permiten generar completamente nuevos mundos con sus propios objetos y leyes. Técnicas de visualización digitales permiten al diseñador, datos que no se ven (habitaciones) para que sea más comprensible pantallas 3D estereoscópicas y están experimentando en las películas y los juegos de ordenador en un nuevo auge. Se habla de los cuartos de los extendidos '' virtuales 'y' abstractos ', que son objeto de la confrontación creativa en las instalaciones, la escenografía, la arquitectura / diseño de interiores, en los sistemas de control, la presentación o exhibición de la marca y el diseño de eventos. Dentro de esta operación de campo emocionante y altamente multidisciplinar mueve el programa del nuevo maestro "Diseño principal / espacios mediáticos a la BTK. El concepto del programa está especialmente dirigido a candidatos con diferentes habilidades y orígenes creativos - diseñadores de comunicación y diseñadores de medios de comunicación son tan bienvenidos como arquitectos, informáticos, escenógrafos, directores de diseño y teórico de los medios. El curso profundiza y amplía el conocimiento del concepto de espacio en el arte, el diseño y los medios de comunicación. El objetivo general del estudio es la combinación de espacios reales y virtuales y en la creación de nuevos conceptos de espacio comunicativo y estrategias espaciales innovadoras, especialmente a través del uso de los medios digitales.... [-]


Master De Obras De Arte

Avans University of Applied Sciences
Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Países Bajos Breda

El Maestro de bellas artes se compromete a capacitar a los artistas. A través de una profundización de su práctica artística y la exploración de la auto-organización y modelos alternativos, los estudiantes obtienen agencia en el contexto del arte contemporáneo y la sociedad de hoy. [+]

Másters en Humanidades (M.A.) en Diseño . El Maestro de bellas artes es un programa de dos años a tiempo completo. Se ofrece a los artistas ambiciosos la oportunidad de profundizar en su práctica y posicionarse firmemente dentro del discurso histórico y contemporáneo. agencia artística El papel del artista en la sociedad está cambiando. En AKV | St.Joost, aprenderá no sólo cómo responder a los desafíos y oportunidades actuales, sino también cómo dar forma a esta nueva realidad. El programa está profundamente involucrado con los nuevos modelos de auto-organización, redes alternativas y actividades artista-iniciados. Todos los profesores tienen prácticas dedicadas a estos modos de trabajo, y junto con ellos se explorarán su propia posición dentro del panorama contemporáneo. El curriculo En el corazón del programa es la práctica la investigación y el estudio independiente del alumno, que están fuertemente integrados. Se conectará continuamente su vocabulario crítico para el desarrollo de otros dentro y fuera de la academia. Esto se produce en forma de simposios auto-organizado, en el que los estudiantes invitan a artistas, curadores y críticos para reflexionar con ellos sobre los temas relevantes para su trabajo. ¿Qué esperar? Un día a la semana se dedica a las presentaciones de trabajos en curso y la retroalimentación individual y de grupo. Aproximadamente dos días por semana están dedicados a estudios teóricos y académicos. Se requiere una cantidad igual de tiempo (2-3 días por semana) para el autoaprendizaje. ¿Dónde vas a estudiar El Maestro de Bellas Artes está ubicado en la antigua fábrica de Remington en 's-Hertogenbosch. Críticas y visitas de estudio semanales se llevan a cabo en un estudio abierto y espacioso compartida, así como fuera de la academia. AKV | St.Joost ha talleres de madera, cerámica, plástico, metal, impresión en 3D y mucho más bien equipado. Una red internacional El programa mantiene fuertes conexiones con instituciones clave en los Países Bajos y en el extranjero. colaboraciones recientes incluyen: Rijksakademie (Amsterdam), Universidad Sabanci de Artes Plásticas y Diseño en Comunicación Visual (Estambul) y la Escuela del Instituto de Arte, o SAIC (Chicago). Por lo menos una vez al año un viaje de estudios se hace, y todas las grandes capitales del arte europeos están dentro de un alcance de pocas horas. Perseguir su título de maestría en los Países Bajos significa que usted será parte de una escena artística vibrante, con una larga y establecida la historia. En AKV | St.Joost, compromiso con esta comunidad se animó y facilitó. Los estudiantes ejecutan regularmente proyectos en instituciones y espacios gestionados por artistas fuera de la academia. Esto incluye la exposición de la graduación, que se acompaña de la presentación de una tesis. Admisiones El programa está abierto a graduados de Licenciatura en Bellas Arte y profesionales que ejercen en el campo, y en algunos casos a los solicitantes de otras disciplinas y fondos relacionados. Se requiere dominio verbal y escrito en Inglés. [-]

Ma Estrategia De Diseño E Innovación

Brunel University: College of Engineering, Design and Physical Sciences
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 1 - 3 años September 2017 Reino Unido Uxbridge + 1 más

Esto, por supuesto multidisciplinar internacional único desarrollará directores de diseño y líderes como catalizadores para la innovación y el cambio estratégico. [+]

Esto, por supuesto multidisciplinar internacional único desarrollará directores de diseño y líderes como catalizadores para la innovación y el cambio estratégico. El programa consta de módulos obligatorios de los temas teóricos y analíticos en áreas como la innovación, la creatividad, el trabajo en equipo y el liderazgo. Las características especiales incluyen ejercicios de análisis de diseño, material educativo multimedia, métodos de investigación, estudios de casos, auditorias de diseño y colocaciones internacionales. El objetivo del curso es crear una relación más estrecha entre el diseño y la industria y ampliar los horizontes de los estudiantes de gestión del diseño, lo que le permite hacer referencia informado al mundo más allá del diseño - a los usuarios, el mercado, la nueva tecnología, la economía, la política, la ley y el medio ambiente mundial. Objetivos Todas las organizaciones utilizan el diseño, pero pocos dominar su uso de manera estratégica. Este curso proporciona las habilidades y conocimientos a los estudiantes que desean entrar en este campo emocionante y gratificante de la actividad. Este curso innovador fue uno de los programas de la primera de la Maestra - a nivel mundial - que intentaron explicar la relación entre la innovación y el diseño y la importancia de aplicar un enfoque estratégico mediante el pensamiento de diseño, métodos de diseño y proceso. Hoy en día seguimos siendo un curso único a nivel internacional y atraer a estudiantes de todo el mundo, de diferentes orígenes creativos y de diseño, ambos con un propósito ... para convertirse en maestros de la estrategia de diseño. En el momento en que se gradúe que estará equipado con: aplicar el pensamiento, los métodos de diseño y proceso para identificar oportunidades de innovación e impulsar cambios en comerciales, públicos y / o sin fines de lucro explorar cómo el diseño estratégico podría ser utilizado para entregar toda una gama de innovaciones que van desde un modelo de negocio innovador derecha a través de nuevos productos / servicios demostrar experiencia en su especialidad elegida en campos emocionantes, como la innovación social evaluar críticamente la relación entre el diseño, la creatividad, la innovación y las tecnologías facilitadoras demostrar iniciativa personal para hacer frente a problemas difíciles relacionados con la industria y otras organizaciones y / o la profesión del diseño. Prestaciones 'Rich Diseño' - Este es un término que usamos para describir las muchas actividades extracurriculares que se ofrecen para Diseño y Branding estudiantes de Brunel. El programa varía cada año - aquí están algunos acontecimientos de los últimos años: Hecho en 'Masters 2025' Brunel eventos taller de mega Concursos patrocinados por BT, KFC, el aeropuerto de Heathrow, Crown Embalajes La presentación en el Taller de Innovación para las principales marcas de supermercado Los facilitadores de la Universidad de Evento / Industria Digital L * unchBox taller en Francia (iniciado en 2008) Co-Innovar presentaciones a grupos de la industria de Corea, Brasil y otros lugares patrocinado Los participantes en la "investigación internacional de la marca 'dirigidos por grupos principales de marca Pasantías talleres industriales y de investigación de la Universidad (participantes / facilitadores). semana brasileña - Presentamos una visita anual de los mejores diseñadores brasileños, con actividades conjuntas organizadas con los estudiantes Brunel. Es una experiencia muy emocionante y gratificante tanto para nuestros alumnos y visitantes. consultorías de diseño - Gran parte del personal de diseño en Brunel están practicando consultores de diseño por derecho propio, y también trabajan en estrecha colaboración con varias consultorías de diseño, incluyendo diseño de puente. una agencia internacional de diseño de la marca. Esto ha dado lugar no sólo en esta empresa participante en el diseño de futuros, pero que ofrece proyectos de los alumnos, prácticas y también puestos de trabajo de postgrado. eminentes oradores - Cada año, nuestro evento "Diseño de Futuro 'ofrece a los estudiantes la oportunidad de utilizar sus investigaciones para encontrar soluciones basadas en el diseño de los problemas que enfrenta el mundo. Diseño de futuros también cuenta con invitados especiales de todos los aspectos de la profesión del diseño, que ofrecen sus puntos de vista sobre el futuro del diseño y su papel en el cumplimiento de los retos globales. Industria y enfoque profesional: Londres es sin duda el más importante de diseño y el capital creativo en el mundo. Brunel Masters juega un papel clave en esta vibrante paisaje. En consecuencia los estudiantes salen con un juego realista y vanguardia de las habilidades y conocimientos. Una consultoría de renombre mundial ha elogiado a los graduados de diseño de Brunel por su capacidad de "comenzar a ejecutar '- lo que significa que empiecen a trabajar la comprensión de la marca moderna y son capaces de contribuir inmediatamente al pensamiento estratégico dentro de una empresa. sabor internacional: Nuestros cursos de Diseño mA a una mezcla verdaderamente internacional de los estudiantes, la creación de un grupo diverso de talento creativo en Brunel que atrae a los empleadores. Empleabilidad En palabras de uno de nuestros socios cercanos consultorías - 'Elegimos estudiantes Brunel Masters, ya que comenzar a ejecutar'. Nuestro enfoque consiste en combinar la investigación académica y la teoría con la experiencia profesional de sonido, tanto en términos de nuestro equipo docente y nuestros oradores invitados. Creemos que nuestros graduados están altamente cualificados y bien motivado lo suficiente como para hacer una contribución creativa y estratégica significativa para cualquier negocio desde el primer día. Carreras graduados MA ocupan cargos en algunas de las agencias más prestigiosas del mundo y organizaciones, incluyendo: azafrán, Imaginación, Interbrand, The Brand Union, Sapient Nitro, Macmillan Cancer, Procter & Gamble, Shell, el Instituto Ethos, LG Electronics, LBi Australia, Flamenco, Asus , a quemarropa Internacional, eBay, Yahoo, CPI Lowe Zúrich, El equipo de la marca, John Lewis, moderno Atlanta, Brabantia, Nokia, hexágono, Bentley Motors, Weber Shandwick, BBH Londres, CIA Inc, Kohler Mira, Nasty Gal, Saudi Aramco , Nestlé Corea, JKR, Virgo Communications Inc (Caribe), LinkedIn, Rufus Leonard, WPR spa de belleza y estética, ihandmade.cn, Huawei, Amazon, BBC 3, Naranja, axioma, Samsung, Rapp Collins Atenas, Cheil en todo el mundo, Shiseido, Barnardo FutureBrand, Unilever, Leo Burnett, Kempinski Hotels, Alibaba.com, Truphone, Nike Colombia Otras ofertas de trabajo Nuestros estudiantes han completado las ubicaciones y las auditorías de diseño con las siguientes grandes empresas y corporaciones: Grange, Wolff se vuelve más tenue, British Airways, Xerox Europa, HSBC Bank, Black & Decker, IDEG y Hasbro Reino Unido. Esto podría explicar por qué muchos de nuestros ex alumnos trabajan ahora para algunas de las consultoras líderes del mundo, como azafrán, New Edge, Puente de diseño, imaginación y Seymour Powell, así como las empresas de primer orden ", como Lenovo, Samsung, British Airways, El Virgin Group, Dyson y HSBC, entre otros. Algunos como Brunel tanto que optar por permanecer con nosotros durante unos cuantos años más y estudiar el diseño de investigación para su doctorado. Los criterios de ingreso 2016/17 A Reino Unido primera o segunda clase licenciatura o equivalente cualificación reconocida internacionalmente en un diseño o una disciplina creativa estrechamente relacionados. Otros sujetos con experiencia laboral relevante serán evaluados de forma individual. Los criterios de ingreso son sujetas a revisión y cambiar cada año académico. Requerimientos de Idioma Inglés IELTS: 6.5 (min 6 en todas las áreas) Pearson: 58 (51 en todas las subescalas) BrunELT: 65% (mínimo 60% en todas las áreas) [-]

Ma En El Diseño Urbano

Oxford Brookes University, Faculty of Technology, Design and Environment
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 12 - 24 meses September 2017 Reino Unido Oxford + 1 más

Royal Town Planning Institute (RTPI) acreditado cuando se combina con la PGDip en la ordenación del espacio. El Master en Diseño Urbano combina supuesto fortalezas existentes de los estudiantes con formación en diseño enfocado para producir los diseñadores urbanos capaces de gestionar los complejos problemas de desarrollo, el espacio urbano y la forma. [+]

Maestría en Diseño Urbano - Septiembre el año 2016

MA / PgDip / PgCert Acreditado por la Royal Institution of Chartered Surveyors (RICS), y por el Instituto Real de Ordenación Urbana (RTPI) cuando se combina con la PGDip en la ordenación del espacio. Este curso está dirigido por la Escuela de Medio Ambiente Construido

 

El diseño urbano combina supuesto fortalezas existentes de los estudiantes con formación en diseño enfocado para producir los diseñadores urbanos capaces de gestionar los complejos problemas de desarrollo, el espacio urbano y la forma. El curso combina las fortalezas existentes de los estudiantes con formación en diseño enfocado para producir los diseñadores urbanos capaces de gestionar los complejos problemas de desarrollo, el espacio urbano y la forma. Las etapas de certificado y diploma introducen conceptos teóricos y métodos prácticos de diseño urbano. Ellos le permitirán comprender los procesos de producción de diseño urbano y el consumo y desarrollar habilidades y técnicas para la comunicación de diseño urbano en tres dimensiones.... [-]


La Ilustración De Libros Y Novelas Gráficas De Los Niños Ma

Middlesex University London
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 1 - 2 años October 2017 Reino Unido Londres + 1 más

Este programa y la práctica basada en la investigación le permitirá explorar y desarrollar su interés y habilidad en todas las formas de narración e ilustración secuencial. El programa ofrece un ambiente animado y creativo en el que se puede producir un libro para sus propios hijos, novela gráfica o de texto ilustrado usando nuestras amplias instalaciones, apoyados por una variedad de personal altamente experimentado y profesionales incluyendo editores, editores y profesionales de éxito en el campo. [+]

Se trata de un curso eminentemente práctico que tiene como objetivo dar a los estudiantes la mejor oportunidad de publicar en estos campos. El curso está a cargo de la práctica de ilustradores con experiencia rica y variada en estos campos y valiosa información sobre todos los aspectos de la edición. El curso se basará en el asesoramiento y la experiencia de visitar editores, escritores, editores, diseñadores y directores de arte que ofrecen la mejor oportunidad posible en el mundo aparentemente impenetrable de editoriales, relatos y libros para niños. Universidad de Middlesex ofrece excelentes instalaciones, incluyendo las habitaciones de grabado excepcionales que ofrecen la pantalla de seda, litográfico, mono impresión, corte de madera y linóleo, aguafuerte y punta seca opciones. Los estudiantes tendrán acceso a nuestro departamento de reprografía del estado de la técnica, donde los libros ficticios e ilustraciones de muestra se pueden imprimir a la más alta calidad profesional. Además, ofrecemos experiencia práctica y encuadernación de libros de instrucciones, permitiendo a los estudiantes para producir material ilustrado con el estándar más alto presentación. Lo más destacado - Las visitas de los profesionales que trabajan en los libros infantiles y novelas gráficas, incluyendo visitas de editores, directores y diseñadores - Acceso a instalaciones de grabado excepcionales, ofreciendo opciones de serigrafía, tipografía y la impresión en relieve - la investigación excepcional y oportunidades de referencia incluidas las colecciones de libros de artista, un material y colecciones especializadas de habitaciones y acceso a la extensa Museo de Diseño Interior y Arquitectura de recogida (moda) de material efímero impresa - estructura del módulo flexible para satisfacer las habilidades y ambiciones de los estudiantes - fuerte enfoque en habilidades de presentación profesionales, tales como la impresión y la preparación de un editor de ficticias - Talleres y consejos prácticos en la creación y el lanzamiento de un sitio web. [-]

Ma En La Orfebrería, Platería, Orfebrería Y Joyas

Royal College of Art
Campus Tiempo completo 2 años August 2017 Reino Unido Londres

MA en Orfebrería, Platería, Metalistería y Joyas proporciona un entorno para explorar, de manera práctica y teórica, lo que significa ser un artista aplicado hoy. [+]

MA en Orfebrería, Platería, Metalistería y Joyas

MA en la actitud Orfebrería, Platería, Metalistería y Jewelle ry 's ha pasado de un enfoque puramente centrada en oponerse a un ámbito más amplio, el interrogatorio y la exploración de temas centrados en la condición humana. Somos sensibles a la rápidamente cambiante paisaje social y cultural, y recurrimos a la historia y la tecnología en la consolidación de las habilidades intelectuales y creativas dirigidas a la comprensión y el impulso de joyas y objetos de decisiones humana. Los cuerpos ricas y extensas de conocimiento asociados con objeto de decisiones y joyas sustentan un enfoque que se hacia el exterior, abierta al discurso más amplio sobre los objetos de los productos básicos, la conexión a la vida contemporánea.... [-]